கலைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்கள். வரலாற்று ஓவியத்தின் வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள். தி லாஸ்ட் சப்பர் - சால்வடார் டாலி

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதன் பின்னர் அது எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த உயர் தொழில்நுட்ப நாட்களில், எண்ணெய் இன்னும் அதன் கவர்ச்சியையும் மர்மத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து புதிய நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்து, அச்சுகளை துண்டுகளாக கிழித்து, நவீன கலையின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார்கள்.

இணையதளம்நம்மை மகிழ்விக்கும் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, எந்த சகாப்தத்திலும் அழகு பிறக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வைத்தது.

நம்பமுடியாத திறமையின் உரிமையாளர், போலந்து கலைஞரான ஜஸ்டினா கோபானியா, அவரது வெளிப்படையான, துடைக்கும் படைப்புகளில், மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகோட்டியின் லேசான தன்மை மற்றும் அலைகளில் கப்பலின் மென்மையான ராக்கிங் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க முடிந்தது.
அவளுடைய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செழுமை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அதிலிருந்து எடுக்க முடியாத அளவுக்கு அமைப்பு உள்ளது.

மின்ஸ்கில் இருந்து ப்ரிமிட்டிவிஸ்ட் கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் துரத்துவதில்லை, அவர் விரும்பியதைச் செய்கிறார். அவரது பணி வெளிநாட்டில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து 16 ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "என்ற கேரியர்களான நமக்கு மட்டுமே புரியும் வகையில் படங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. சுமாரான வசீகரம்வளர்ச்சியடையாத சோசலிசம்" என்று ஐரோப்பிய மக்களுக்கு வேண்டுகோள் விடுத்தது மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வருகிறார் சிறந்த மரபுகள்யதார்த்தமான உருவப்பட ஓவியத்தின் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளி. அவரது கேன்வாஸின் கதாநாயகிகள் தங்கள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். பலவற்றில் பிரபலமான ஓவியங்கள்ஆ, கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யா சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

IN நவீன யுகம்படங்கள் உயர் தீர்மானம்மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் படைப்பாற்றலின் எழுச்சி பிலிப் பார்லோ(பிலிப் பார்லோ) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்க தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. கண்ணாடி இல்லாமல் உலகை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள் தொடர்பு லென்ஸ்கள்மயோபியாவால் பாதிக்கப்பட்ட மக்கள்.

லாரன்ட் பார்சிலியரின் ஓவியம் ஒரு அற்புதமான உலகம், அதில் சோகமோ விரக்தியோ இல்லை. அவரிடமிருந்து இருண்ட மற்றும் மழை படங்களை நீங்கள் காண முடியாது. நிறைய வெளிச்சம், காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், கலைஞர் பண்பு, அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். இதன் மூலம் ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரியக் கதிர்களால் பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

மர பேனல்களில் எண்ணெய் அமெரிக்க கலைஞர்ஜெர்மி மான் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். "சுருக்கமான வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் வேறுபாடு - இவை அனைத்தும் நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது காணப்படும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும்." என்கிறார் கலைஞர்.

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எதுவும் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் உடையக்கூடிய மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையிலேயே மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் மங்கலாகி, கதைகள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன.

இத்தாலியில் பிறந்த சமகால அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் லோராசோ (

டிசம்பர் 2011 இன் தொடக்கத்தில், லண்டனில் ரஷ்ய ஏலத்தில் புதிய விலை பதிவுகள் அமைக்கப்பட்டன. ஆண்டை சுருக்கமாக, ஏல விற்பனையின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியலை நாங்கள் தொகுத்துள்ளோம்.

33 மிகவும் விலையுயர்ந்த இடங்கள்: 33 மிகவும் விலையுயர்ந்த இடங்கள்.

மதிப்பீடுகளின்படி, மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர் மார்க் ரோத்கோ. அவரது வெள்ளை மையம் (1950), விற்கப்பட்டது 72.8 மில்லியன் டாலர்கள், கூடுதலாக, அதிகப் பட்டியலில் 12வது இடத்தில் உள்ளது விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்பொதுவாக உலகில். இருப்பினும், ரோத்கோ யூதர், லாட்வியாவில் பிறந்தார் மற்றும் 10 வயதில் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். இது நியாயமா?அத்தகைய நீட்சியுடன்துரத்துகிறது பதிவுகளுக்காகவா? எனவே, பட்டியலிலிருந்து இன்னும் கலைஞர்களாக மாறாமல் (எடுத்துக்காட்டாக, தமரா டி லெம்பிக்கி மற்றும் சைம் சௌடின்) ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிற குடியேறியவர்களைப் போலவே நாங்கள் ரோத்கோவைக் கடந்தோம்.

எண் 1. காசிமிர் மாலேவிச் - $60 மில்லியன்.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் ஆசிரியர் மிகவும் முக்கியமான ஒரு நபர், அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் திறந்த சந்தையில் காணப்படுகின்றன. எனவே இந்த ஓவியம் ஏலத்தில் முடிந்தது கடினமான வழி. 1927 ஆம் ஆண்டில், மாலேவிச், ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய திட்டமிட்டு, தனது லெனின்கிராட் பட்டறையில் இருந்து பெர்லினுக்கு கிட்டத்தட்ட நூறு படைப்புகளை கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், அவர் அவசரமாக தனது தாயகத்திற்கு திரும்ப அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அவர்களை கட்டிடக் கலைஞர் ஹ்யூகோ ஹெரிங்கின் காவலில் விட்டுவிட்டார். ஓவியங்களை சேமித்து வைத்தார் கடினமான ஆண்டுகள்பாசிச சர்வாதிகாரம், அவை "சீர்கெட்ட கலை" என்று அழிக்கப்பட்டிருக்கக்கூடும், மேலும் 1958 இல், மாலேவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அவற்றை மாநில ஸ்டெடெலெக் அருங்காட்சியகத்திற்கு (ஹாலந்து) விற்றார்.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாலேவிச்சின் வாரிசுகளின் குழு, கிட்டத்தட்ட நாற்பது பேர், தொடங்கியது. விசாரணை- ஏனெனில் ஹெரிங் ஓவியங்களின் சட்டப்பூர்வ உரிமையாளர் அல்ல. இதன் விளைவாக, அருங்காட்சியகம் அவர்களுக்கு இந்த ஓவியத்தை வழங்கியது, மேலும் அவர்களுக்கு இன்னும் நான்கு கொடுக்கும், இது நிச்சயமாக சில ஏலத்தில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாலேவிச் உலகின் மிகவும் போலி கலைஞர்களில் ஒருவர், மேலும் ஸ்டெடெலெக் அருங்காட்சியகத்தின் ஓவியங்களின் ஆதாரம் பாவம் செய்ய முடியாதது. ஜனவரி 2012 இல், அந்த பெர்லின் கண்காட்சியிலிருந்து வாரிசுகள் மற்றொரு ஓவியத்தைப் பெற்றனர், அதை சுவிஸ் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து எடுத்துச் சென்றனர்.

எண் 2. வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி - $22.9 மில்லியன்.

ஒரு படைப்பின் ஏல விலை அதன் நற்பெயரால் பாதிக்கப்படுகிறது. அது மட்டுமல்ல பெரிய பெயர்கலைஞர், ஆனால் "ஆதாரம்" (தோற்றம்). பிரபலமான தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு உருப்படி அல்லது நல்ல அருங்காட்சியகம்அநாமதேய சேகரிப்பில் இருந்து வேலை செய்வதை விட எப்போதும் அதிகமாக செலவாகும். "ஃபியூக்" புகழ்பெற்ற குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து வருகிறது: ஒரு நாள் இயக்குனர் தாமஸ் கிரென்ஸ், அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் இருந்து சாகல் மற்றும் மோடிக்லியானியின் கான்டின்ஸ்கி என்ற ஓவியத்தை அகற்றி விற்பனைக்கு வைத்தார். சில காரணங்களால், அருங்காட்சியகம் பெறப்பட்ட பணத்தை அமெரிக்க கருத்தியல்வாதிகளின் 200 படைப்புகளின் தொகுப்பை வாங்க பயன்படுத்தியது. இந்த முடிவுக்கு கிரென்ஸ் மிக நீண்ட காலமாக கண்டனம் தெரிவித்தார்.

சுருக்கக் கலையின் தந்தையின் இந்த ஓவியம் ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது 1990 இல் ஒரு சாதனையை ஏற்படுத்தியது, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கின் ஏல அறைகள் இன்னும் பொறுப்பற்ற ரஷ்ய வாங்குபவர்களால் நிரப்பப்படவில்லை. இதற்கு நன்றி, இது சில தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் மறைந்துவிடவில்லை ஆடம்பரமான மாளிகை, மற்றும் அமைந்துள்ளது நிரந்தர கண்காட்சிசுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள தனியார் பெய்லர் அருங்காட்சியகத்தில், அதை யார் வேண்டுமானாலும் பார்க்கலாம். அப்படி வாங்க ஒரு அரிய வாய்ப்பு!

எண் 3. Alexey Yavlensky - £9.43 மில்லியன்

முனிச் அருகே உள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கும் ஒரு உருவப்படத்திற்காக அறியப்படாத வாங்குபவர் சுமார் $18.5 மில்லியன் செலுத்தினார். ஷோக்கோ என்பது ஒரு பெயர் அல்ல, ஆனால் ஒரு புனைப்பெயர். ஒவ்வொரு முறையும் மாடல் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவுக்கு வரும்போது, ​​​​அவர் ஒரு கப் ஹாட் சாக்லேட் கேட்டார். எனவே "ஷோக்கோ" அவளுக்குப் பிறகு வேரூன்றியது.

விற்கப்பட்ட ஓவியம் அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சியான "ரேஸ்" இன் ஒரு பகுதியாகும், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் உள்நாட்டு விவசாயிகளை சித்தரிக்கிறது. மேலும், உண்மையில், அவள் அவளைப் பார்க்க பயமாக இருக்கும் முகங்களுடன் சித்தரிக்கிறாள். இங்கே, ஒரு மேய்ப்பனின் உருவத்தில், யேசெனினின் முன்னோடியான விவசாயக் கவிஞர் நிகோலாய் க்ளீவ் தோன்றுகிறார். அவரது கவிதைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: "பகலின் வெப்பத்தில், கருஞ்சிவப்பு மலர் உதிர்ந்து வாடி விட்டது - ஒரு குழந்தையின் தைரியமான ஒளி அன்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது."

எண் 19. கான்ஸ்டான்டின் மகோவ்ஸ்கி - 2.03 மில்லியன் பவுண்டுகள்

மாகோவ்ஸ்கி ஒரு வரவேற்புரை ஓவியர், கோகோஷ்னிக் மற்றும் சண்டிரெஸ்ஸில் ஏராளமான ஹாவ்தோர்ன் தலைகளுக்கு பிரபலமானவர், அத்துடன் ஓவியத்திற்கும் பிரபலமானவர். "இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து ஓடுகின்ற குழந்தைகள்", இது ஒரு காலத்தில் பரிசுப் பெட்டிகளில் தொடர்ந்து அச்சிடப்பட்டது. சாக்லேட்டுகள். அதன் இனிப்பு வரலாற்று ஓவியங்கள்ரஷ்ய வாங்குபவர்களிடையே நிலையான தேவை உள்ளது.

இந்த ஓவியத்தின் தீம்- பழைய ரஷ்யன் "முத்த சடங்கு" உன்னத பெண்களுக்கு பண்டைய ரஷ்யா'பெண் பாதியை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்கப்படவில்லை, மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்களுக்காக மட்டுமே அவர்கள் வெளியே வர முடியும், ஒரு கண்ணாடி கொண்டு வரலாம் மற்றும் (மிகவும் இனிமையான பகுதி) தங்களை முத்தமிட அனுமதிக்கலாம். சுவரில் தொங்கும் ஓவியத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: இது ரஸ்ஸில் தோன்றிய முதல் குதிரையேற்ற ஓவியங்களில் ஒன்றான ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் படம். அதன் கலவை, இது ஒரு ஐரோப்பிய மாதிரியிலிருந்து அப்பட்டமாக நகலெடுக்கப்பட்டாலும், அந்த நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக புதுமையானதாகவும் அதிர்ச்சியாகவும் கருதப்பட்டது.

எண் 20. Svyatoslav Roerich - $2.99 ​​மில்லியன்

நிக்கோலஸ் ரோரிச்சின் மகன் ஒரு இளைஞனாக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினான். இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, இந்தியாவில் வாழ்ந்தவர். அவரது தந்தையைப் போலவே, அவர் கிழக்கு தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது தந்தையைப் போலவே, இந்திய கருப்பொருள்களில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது தந்தை பொதுவாக அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தார் - அவர் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் இந்தியாவில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு குலம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடியேறியது. ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரோரிச்சின் ஓவியங்கள் ஏலத்தில் அரிதாகவே தோன்றும், மேலும் மாஸ்கோவில் புகழ்பெற்ற வம்சத்தின் படைப்புகள் கிழக்கு அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் காணப்படுகின்றன, அதற்கு ஆசிரியர்கள் நன்கொடை அளித்தனர், அதே போல் ரோரிச்ஸின் சர்வதேச மையத்தின் அருங்காட்சியகத்திலும் , இது ஒரு ஆடம்பரமாக அமைந்துள்ளது உன்னத எஸ்டேட்புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்குப் பின்னால். இரண்டு அருங்காட்சியகங்களும் உண்மையில் ஒன்றையொன்று விரும்புவதில்லை: கிழக்கு அருங்காட்சியகம் ரோரிச் மையத்தின் கட்டிடம் மற்றும் சேகரிப்புகள் இரண்டிற்கும் உரிமை கோருகிறது.

எண் 21. இவான் ஷிஷ்கின் - 1.87 மில்லியன் பவுண்டுகள்

முக்கிய ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர் வாலாமில் தொடர்ச்சியாக மூன்று கோடைகாலங்களை கழித்தார் மற்றும் இந்த பகுதியின் பல படங்களை விட்டுவிட்டார். இந்த வேலை கொஞ்சம் இருண்டது மற்றும் கிளாசிக் ஷிஷ்கின் போல் இல்லை. ஆனால் இந்த ஓவியம் அவரது ஆரம்ப காலகட்டத்திற்கு முந்தையது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது, அவர் தனது பாணியைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை மற்றும் அவர் படித்த டுசெல்டார்ஃப் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் மூலம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

போலி ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கான செய்முறையில் இந்த டுசெல்டார்ஃப் பள்ளியை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். " ஷிஷ்கின்ஸ்" அதே திட்டத்தின் படி தயாரிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, 2004 இல்ஓவியரின் Düsseldorf காலத்திலிருந்து Sotheby's காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "Landscape with a Stream" இது $1 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டது மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஒரு ஆய்வு மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பே திரும்பப் பெறப்பட்டது இந்தப் பள்ளியின் மற்றொரு மாணவரான டச்சுக்காரரான மரினஸ் அட்ரியன் கோகோக் என்பவர் சுவீடனில் 65 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு வாங்கிய ஓவியம்.

எண் 22. குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் - £1.83m

சிகாகோவில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் கன்னி மேரியின் சின்னத்துடன் ஒரு சிறுவனின் உருவப்படம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அது ஒப்படைக்கப்பட்ட பிறகு ஏல வீடு, வல்லுநர்கள் அதன் தோற்றத்தைத் தீர்மானிக்க ஆராய்ச்சியைத் தொடங்கியுள்ளனர். இந்த ஓவியம் 1922 மற்றும் 1932 இல் கண்காட்சிகளில் இருந்தது. 1930 களில், கலைஞரின் படைப்புகள் ரஷ்ய கலை கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக மாநிலங்களைச் சுற்றி வந்தன. ஒருவேளை அப்போதுதான் உரிமையாளர்கள் இந்த ஓவியத்தை வாங்கியிருக்கலாம்.

பையனுக்குப் பின்னால் சுவரில் காலியாக இருப்பதைக் கவனியுங்கள். முதலில், ஆசிரியர் பச்சை நிலப்பரப்புடன் ஒரு சாளரத்தை வரைவதற்கு நினைத்தார். இது கலவை மற்றும் வண்ணங்களில் படத்தை சமன் செய்யும் - புல் கடவுளின் தாயின் பச்சை நிற ஆடையை எதிரொலிக்கும் (மூலம், நியதியின் படி அது நீலமாக இருக்க வேண்டும்). பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஜன்னலுக்கு மேல் ஏன் வரைந்தார் என்பது தெரியவில்லை.

எண் 23. நிக்கோலஸ் ரோரிச் - £1.76 மில்லியன்

ஷம்பாலாவுக்குச் சென்று தலாய் லாமாவுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, நிக்கோலஸ் ரோரிச் பண்டைய ரஷ்ய கருப்பொருளில் மிகவும் வெற்றிகரமாக நிபுணத்துவம் பெற்றார் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களுக்கான பாலே ஓவியங்களை உருவாக்கினார். விற்கப்பட்ட இடம் இந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தது. சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி அதிசயமான நிகழ்வுதண்ணீருக்கு மேலே, இது ஒரு ரஷ்ய துறவியால் கவனிக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ராடோனேஷின் செர்ஜியஸ். மேலே உள்ள எங்கள் பட்டியலில் தோன்றும் செர்ஜியஸின் (அப்போது இளைஞர் பார்தலோமிவ்) மற்றொரு பார்வையின் அதே ஆண்டில் படம் வரையப்பட்டது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடு மிகப்பெரியது.

ரோரிச் பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் இந்தியாவில் சிங்கத்தின் பங்கு இருந்தது. அவர் இந்திய வேளாண் ஆராய்ச்சி நிறுவனத்திற்கு பல துண்டுகளை வழங்கினார். சமீபத்தில் அவற்றில் இரண்டு, இமயமலை, காஞ்சன்ஜங்கா மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், காஷ்மீர் ", லண்டனில் ஏலத்தில் தோன்றியது. அப்போதுதான் அவர்கள் கொள்ளையடிக்கப்பட்டதை அந்த நிறுவனத்தின் இளநிலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனித்தனர். ஜனவரி 2011 இல், இங்கிலாந்தில் இந்த குற்றத்தை விசாரிக்க அனுமதி கோரி லண்டன் நீதிமன்றத்தில் இந்தியர்கள் விண்ணப்பித்தனர். ரோரிச்சின் பாரம்பரியத்தில் திருடர்களின் ஆர்வம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் தேவை உள்ளது.

எண் 24. லியுபோவ் போபோவா- 1.7 மில்லியன் பவுண்டுகள்

லியுபோவ் போபோவா இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டார், எனவே அவர் அவாண்ட்-கார்ட்டின் மற்றொரு அமேசான், நடால்யா கோஞ்சரோவாவைப் போல பிரபலமடைய முடியவில்லை. அவளுடைய பாரம்பரியம் சிறியது - எனவே அவளுடைய வேலையை விற்பனைக்குக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓவியங்களின் விரிவான பட்டியல் தொகுக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக இந்த நிலையான வாழ்க்கை ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இனப்பெருக்கம் மூலம் மட்டுமே அறியப்பட்டது, அது ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வெளிப்படும் வரை, தனிப்பட்ட கைகளில் கலைஞரின் மிக முக்கியமான படைப்பாக மாறும். ஜோஸ்டோவோ தட்டில் கவனம் செலுத்துங்கள் - ஒருவேளை இது நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கான போபோவாவின் சுவையின் குறிப்பாக இருக்கலாம். அவர் ஜவுளி வியாபாரத்தில் ஈடுபட்ட ஒரு இவானோவோ வணிகரின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், மேலும் அவர் ரஷ்ய மரபுகளின் அடிப்படையில் பிரச்சார ஜவுளிகளின் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

எண் 25. அரிஸ்டார்க் லென்டுலோவ் - £1.7 மில்லியன்

லென்டுலோவ் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரலாற்றில் செயின்ட் பசில் கதீட்ரலின் மறக்கமுடியாத உருவத்துடன் நுழைந்தார் - க்யூபிசம் அல்லது ஒட்டுவேலை மெத்தை. இந்த நிலப்பரப்பில் அவர் இதேபோன்ற கொள்கையின்படி இடத்தைப் பிரிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அது உற்சாகமாக மாறவில்லை. உண்மையில், அதனால்தான் "புனித பசில் தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்""ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில், இந்த ஓவியம்- கலை சந்தையில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அருங்காட்சியக ஊழியர்களுக்கு ஒருமுறை கிரீம் ஸ்கிம் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது.

எண் 26. Alexey Bogolyubov - £1.58 மில்லியன்

ஜாரின் விருப்பமான இயற்கை ஓவியர் என்றாலும், அதிகம் அறியப்படாத இந்த கலைஞரின் விற்பனை அலெக்ஸாண்ட்ரா III, அத்தகைய பைத்தியம் பணத்திற்காக - 2008 நெருக்கடிக்கு முன்னதாக சந்தை வெறித்தனத்தின் அறிகுறி. அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் சிறிய எஜமானர்களை கூட வாங்க தயாராக இருந்தனர். மேலும், முதல் தர கலைஞர்கள் அரிதாகவே விற்கப்படுகிறார்கள்.

ஒருவேளை இந்த ஓவியம் சில அதிகாரிகளுக்கு பரிசாக அனுப்பப்பட்டிருக்கலாம்: அதற்கு பொருத்தமான பொருள் உள்ளது, ஏனென்றால் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் நீண்ட காலமாக ஒரு தேவாலயமாக நின்று, ஒரு அடையாளமாக மாறிவிட்டது. மற்றும் ஒரு புகழ்ச்சியான தோற்றம் - ஓவியம் அரச அரண்மனையில் வைக்கப்பட்டது. விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: செங்கல் கிரெம்ளின் கோபுரம் வெள்ளை பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் கிரெம்ளின் உள்ளே உள்ள மலை முற்றிலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சரி, ஏன் முயற்சி செய்ய வேண்டும்? 1870 களில், தலைநகரம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ அல்ல, கிரெம்ளின் குடியிருப்பு அல்ல.

எண். 27. ஐசக் லெவிடன் - £1.56 மில்லியன்

லெவிடனுக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமானது, போகோலியுபோவின் ஓவியத்தின் அதே ஏலத்தில் வேலை விற்கப்பட்டது, ஆனால் அது மலிவானதாக மாறியது. படம் லெவிடனைப் போல இல்லை என்ற உண்மையுடன் இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது " எவ்வாறாயினும், அதன் படைப்புரிமை மறுக்க முடியாதது, இதேபோன்ற சதி Dnepropetrovsk அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. கிரெம்ளின் அலங்கரிக்கப்பட்ட 40 ஆயிரம் விளக்குகள், நிக்கோலஸ் II இன் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு எரிக்கப்பட்டன. இன்னும் சில நாட்களில் Khodynka பேரழிவு நடக்கும்.

எண் 28. Arkhip Kuindzhi - $3 மில்லியன்.

புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர் மூன்று ஒத்த ஓவியங்களை வரைந்தார். முதலாவது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது, மூன்றாவது பெலாரஸ் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இரண்டாவது, ஏலத்தில் வழங்கப்பட்டது, இளவரசர் பாவெல் பாவ்லோவிச் டெமிடோவ்-சான் டொனாடோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற யூரல் வம்சத்தின் இந்த பிரதிநிதி புளோரன்ஸ் அருகே ஒரு வில்லாவில் வசித்து வந்தார். பொதுவாக, டெமிடோவ்ஸ், இத்தாலிய இளவரசர்களாகி, தங்களால் முடிந்தவரை வேடிக்கையாக இருந்தார்கள். உதாரணமாக, பாவெலின் மாமா, அவரிடமிருந்து அவர் மரபுரிமையாகப் பெற்றார் இளவரசர் பட்டம், அவர் மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமானவர், அவர் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் மருமகளை மணந்தார், மேலும் ஒரு நாள் மோசமான மனநிலையில்அவளை கசையடி. அந்த ஏழைப் பெண்மணி விவாகரத்து பெற மிகவும் சிரமப்பட்டார். இருப்பினும், ஓவியம் டெமிடோவை அடையவில்லை, இது உக்ரேனிய சர்க்கரை ஆலையான தெரேஷ்செங்கோவால் வாங்கப்பட்டது.

எண் 29. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்- 1.497 மில்லியன் பவுண்டுகள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மிகவும் "ஒளி", வியத்தகு எழுதும் பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.கொரோவின் முக்கிய ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட். இது மோசடி செய்பவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது; வதந்திகளின் படி, ஏலத்தில் அதன் போலிகளின் எண்ணிக்கை 80% ஐ அடைகிறது. ஒரு பிரபலமான மாநில அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியில் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், அதன் நற்பெயர் பலப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அடுத்த ஏலத்தில் அது மிகவும் செலவாகும். 2012 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கொரோவின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சியைத் திட்டமிடுகிறது. ஒருவேளை தனியார் சேகரிப்பில் இருந்து படைப்புகள் இருக்கலாம். இந்த பத்தி, ஒருவருக்கொருவர் நேரடி தர்க்கரீதியான தொடர்பைக் கொண்டிருக்காத உண்மைகளை பட்டியலிடுவதன் மூலம் வாசகரின் நனவைக் கையாளுவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

• மார்ச் 26 முதல் ஆகஸ்ட் 12, 2012 வரை, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்க.கொரோவின் கண்காட்சி . மிகவும் அழகான வெள்ளி வயது கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி மேலும் வாசிக்கஎங்கள் மதிப்பாய்வில் 2012 இல் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொடக்க நாட்கள்.

எண் 30. யூரி அன்னென்கோவ் - $2.26 மில்லியன்.

அன்னென்கோவ் 1924 இல் குடியேற முடிந்தது மற்றும் மேற்கில் ஒரு நல்ல வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். உதாரணமாக, 1954 ஆம் ஆண்டில் அவர் திரைப்படத்திற்கான ஆடை வடிவமைப்பாளராக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். "மேடம் டி..." அவரது ஆரம்பகால சோவியத் ஓவியங்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை- முகங்கள் க்யூபிஸ்ட், முகம், ஆனால் முற்றிலும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. உதாரணமாக, அவர் லியோன் ட்ரொட்ஸ்கியை இந்த வழியில் மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார் - மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு டைம்ஸ் இதழ் அதன் அட்டையை அலங்கரிக்க விரும்பியபோது நினைவிலிருந்து மீண்டும் வரைந்தார்.

சாதனை படைத்த உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரம் எழுத்தாளர் டிகோனோவ்-செரிப்ரோவ். அவர் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முக்கியமாக தனது நெருங்கிய நட்பின் மூலம் நுழைந்தார். மிகவும் நெருக்கமாக, அழுக்கு வதந்திகளின்படி, கலைஞரின் மனைவி வர்வரா ஷைகேவிச் சிறந்த பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளரிடமிருந்து ஒரு மகளைப் பெற்றெடுத்தார். இனப்பெருக்கத்தில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் உருவப்படம் படத்தொகுப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது: கண்ணாடி மற்றும் பிளாஸ்டர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கின் மேல் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு உண்மையான கதவு மணி கூட இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

எண். 31. லெவ் லகோரியோ - £1.47 மில்லியன்

மற்றொரு சிறிய இயற்கை ஓவியர், சில காரணங்களால் சாதனை விலைக்கு விற்கப்பட்டார். ஏல வெற்றியின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்று மதிப்பீட்டை ("மதிப்பீடு") - நிபுணர்களின் குறைந்தபட்ச விலையை மீறுவதாகும். ஏல வீடுலாட்டிற்காக நிறுவப்பட்டது. இந்த நிலப்பரப்புக்கான மதிப்பீடு 300-400 ஆயிரம் பவுண்டுகள், ஆனால் அது 4 மடங்கு அதிக விலைக்கு விற்கப்பட்டது. லண்டன் ஏலதாரர் ஒருவர் கூறியது போல்: "மகிழ்ச்சி இரண்டு ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்கள் ஒரே விஷயத்திற்காக போட்டியிடும் போது."

எண் 32. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் - 1.1 மில்லியன் பவுண்டுகள்

எஃகு போகாடியர்கள் வணிக அட்டைமீண்டும் 1870 களில். அவர் தனது இளம் வயதில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மற்ற வீரர்களைப் போலவே தனது நட்சத்திர கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார் சோவியத் குடியரசு- நிதி காரணங்களுக்காக மற்றும் மீண்டும் தேவை உணர. இந்த படம் ஆசிரியரின் மறுபரிசீலனை "இலியா முரோமெட்ஸ்" (1915), இது கலைஞரின் ஹவுஸ்-மியூசியத்தில் (ப்ரோஸ்பெக்ட் மீராவில்) வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எண் 33. எரிக் புலடோவ் - £1.084 மில்லியன்

எங்கள் பட்டியலில் இரண்டாவது வாழும் கலைஞர் (அவர் கலைஞருக்காகவும் சொன்னார் சிறந்த வழிஉங்கள் வேலைக்கான விலையை உயர்த்துவது மரணம்). , மூலம், இது ஒரு சோவியத் வார்ஹோல், நிலத்தடி மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் எதிர்ப்பு. சோவியத் நிலத்தடியால் உருவாக்கப்பட்ட சமூகக் கலையின் வகையை அவர் எங்கள் பாப் கலையின் பதிப்பாகப் பணியாற்றினார். "CPSU க்கு மகிமை" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்கலைஞர். அவரது சொந்த விளக்கங்களின்படி, இங்குள்ள எழுத்துக்கள் வானத்தைத் தடுக்கும் ஒரு லட்டியைக் குறிக்கின்றன, அதாவது நம்மிடமிருந்து சுதந்திரம்.

போனஸ்: Zinaida Serebryakova - £1.07 மில்லியன்

செரிப்ரியாகோவா நிர்வாண பெண்கள், சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் அவரது நான்கு குழந்தைகளை வரைவதற்கு விரும்பினார். இந்த சிறந்த பெண்ணிய உலகம் இணக்கமானது மற்றும் அமைதியானது, இது கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்ல முடியாது, அவர் புரட்சிக்குப் பிறகு ரஷ்யாவிலிருந்து தப்பித்து, தனது குழந்தைகளை அங்கிருந்து வெளியேற்றுவதற்கு நிறைய முயற்சி செய்தார்.

"நிர்வாண" ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வெளிர் ஓவியம். இது மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய வரைபடம். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வரைபடங்களுக்கான விலைகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கது, 150 ஆயிரம் பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங்குடன் ஏலத்தைத் தொடங்கி ஒரு மில்லியனைப் பெற்ற சோதேபியில் பெரும் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஏல நிறுவனங்களின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளங்களில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட விலைகளின் அடிப்படையில் பட்டியல் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விலையானது நிகர விலை (சுத்தி கீழே வரும்போது அறிவிக்கப்படும்) மற்றும்« வாங்குபவரின் பிரீமியம் (ஏல வீட்டின் கூடுதல் சதவீதம்). பிற ஆதாரங்கள் குறிப்பிடலாம் "தூய்மையானது» விலை. டாலர் மற்றும் பவுண்டு மாற்று விகிதம் அடிக்கடி ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கும், எனவே பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க லாட்டுகள் தோராயமான துல்லியத்துடன் (நாங்கள் ஃபோர்ப்ஸ் அல்ல) தொடர்புடையதாக அமைந்துள்ளது.

எங்கள் பட்டியலில் சேர்த்தல் மற்றும் திருத்தங்கள் வரவேற்கப்படுகின்றன.

கவனத்திற்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் தகுதியான இருபது ஓவியங்களை இன்று உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம். இந்த ஓவியங்கள் பிரபலமான கலைஞர்களால் வரையப்பட்டவை, மேலும் அவை கலையில் ஈடுபடுபவர்களால் மட்டுமல்ல, சாதாரண மனிதர்களாலும் அறியப்பட வேண்டும், ஏனெனில் கலை நம் வாழ்க்கையை வண்ணமயமாக்குகிறது, அழகியல் உலகத்தைப் பற்றிய நமது பார்வையை ஆழமாக்குகிறது. உங்கள் வாழ்வில் கலைக்கு உரிய இடத்தை கொடுங்கள்...

1. "கடைசி இரவு உணவு." லியோனார்டோ டா வின்சி, 1495 - 1498

கிறிஸ்து தனது சீடர்களுடன் கடைசியாக உணவருந்திய காட்சியை சித்தரிக்கும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். 1495-1498 இல் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் மடாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவால் அவரது புரவலர் டியூக் லுடோவிகோ ஸ்ஃபோர்சா மற்றும் அவரது மனைவி பீட்ரைஸ் டி'எஸ்டே ஆகியோரால் நியமிக்கப்பட்டது. மூன்று வளைவுகளுடன் கூடிய கூரையால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மேலே உள்ள லுனெட்டுகள், ஸ்ஃபோர்ஸா கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியம் 1495 இல் தொடங்கி 1498 இல் முடிக்கப்பட்டது; வேலை இடைவிடாது தொடர்ந்தது. "மடத்தின் காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் எங்களிடம் உள்ள ஆவணங்களின் மிகக் குறைவான பகுதி 1497 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்டதால்" வேலை தொடங்கும் தேதி உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறியது: கண்ணோட்டத்தின் சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஆழம் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் திசையை மாற்றியது.

இந்த ஓவியத்தில் பல ரகசியங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது - உதாரணமாக, இயேசு மற்றும் யூதாஸின் உருவம் ஒரே நபரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. டாவின்சி படத்தை வரைந்தபோது, ​​​​அவரது பார்வையில் இயேசு நன்மையை வெளிப்படுத்தினார், யூதாஸ் தூய தீயவராக இருந்தார். எஜமானர் "அவரது யூதாஸை" (தெருவில் இருந்து ஒரு குடிகாரன்) கண்டுபிடித்தபோது, ​​வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த குடிகாரன் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இயேசுவின் உருவத்தை வரைவதற்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். எனவே, இந்த படம் ஒரு நபரை அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் படம்பிடித்தது என்று நாம் கூறலாம்.

2. "சூரியகாந்தி". வின்சென்ட் வான் கோ, 1887

டச்சு ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் வரைந்த இரண்டு சுழற்சி ஓவியங்களின் தலைப்பு. முதல் தொடர் 1887 இல் பாரிஸில் தயாரிக்கப்பட்டது. இது பொய் மலர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது தொடர் ஒரு வருடம் கழித்து ஆர்லஸில் நிறைவடைந்தது. அவள் ஒரு குவளையில் சூரியகாந்தி பூச்செண்டை சித்தரிக்கிறாள். வான் கோவின் நண்பர் பால் கௌகுயின் இரண்டு பாரிசியன் ஓவியங்களைப் பெற்றார்.

கலைஞர் சூரியகாந்தி பூக்களை பதினொரு முறை வரைந்தார். முதல் நான்கு ஓவியங்கள் ஆகஸ்ட் - செப்டம்பர் 1887 இல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்டன. பெரிய வெட்டப்பட்ட பூக்கள் சில விசித்திரமான உயிரினங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக இறந்து கிடக்கின்றன.

3. "ஒன்பதாவது அலை." இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி?, 1850.

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்ரஷ்ய கடல் ஓவியர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடுமையான இரவு புயல் மற்றும் கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மக்களை ஓவியர் கடலை சித்தரிக்கிறார். சூரியனின் கதிர்கள் பெரிய அலைகளை ஒளிரச் செய்கின்றன. அவற்றில் மிகப்பெரியது - ஒன்பதாவது தண்டு - மாஸ்டின் இடிபாடுகளில் இருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கும் மக்கள் மீது விழ தயாராக உள்ளது.

கப்பல் அழிக்கப்பட்டு, மாஸ்ட் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், மாஸ்டில் உள்ள மக்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் மற்றும் கூறுகளுடன் தொடர்ந்து போராடுகிறார்கள். படத்தின் சூடான வண்ணங்கள் கடலை அவ்வளவு கடுமையாக்காமல், மக்கள் காப்பாற்றப்படுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையை பார்வையாளருக்கு அளிக்கிறது.

1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் உடனடியாக அவரது அனைத்து மரினாக்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.

4. "மகா நிர்வாணமாக." பிரான்சிஸ்கோ கோயா, 1797-1800

ஓவியம் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்பிரான்சிஸ்கோ கோயா, 1797-1800 இல் வரைந்தார். "மஜா உடையணிந்த" (லா மஜா வெஸ்டிடா) ஓவியத்துடன் இணைகிறது. ஓவியங்கள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு ஸ்பானிஷ் நகரப் பெண்ணான மச்சாவை சித்தரிக்கின்றன, இது கலைஞரின் விருப்பமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். "மகா நிர்வாணம்" அதில் ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள்புராண அல்லது எதிர்மறை அர்த்தங்கள் இல்லாமல் ஒரு முழு நிர்வாண பெண்ணை சித்தரிக்கும் மேற்கத்திய கலை.

5. "காதலர்களின் விமானம்." மார்க் சாகல், 1914-1918

"நகரத்திற்கு மேலே" ஓவியத்தின் வேலை 1914 இல் மீண்டும் தொடங்கியது, மேலும் மாஸ்டர் இறுதித் தொடுதல்களை 1918 இல் மட்டுமே பயன்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில், பெல்லா ஒரு காதலனிடமிருந்து போற்றப்பட்ட மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மகள் ஐடாவின் தாயாகவும் மாறினார், என்றென்றும் ஓவியரின் முக்கிய அருங்காட்சியகமாக மாறினார். ஒரு பரம்பரை நகைக்கடைக்காரரின் பணக்கார மகளும், ஒரு எளிய யூத இளைஞரும், அவரது தந்தை ஹெர்ரிங் இறக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கை நடத்தினார், ஒரு தவறான செயல் என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும், ஆனால் காதல் வலுவானது மற்றும் அனைத்து மரபுகளையும் வென்றது. இந்த அன்புதான் அவர்களை பரலோகத்திற்கு உயர்த்தியது.

கரினா சாகலின் இரண்டு காதல்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கிறார் - பெல்லா மற்றும் வைடெப்ஸ்க், அவரது இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தவர். தெருக்கள் உயர்ந்த இருண்ட வேலியால் பிரிக்கப்பட்ட வீடுகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. படத்தின் மையத்தின் இடதுபுறத்தில் ஒரு ஆடு மேய்வதை பார்வையாளர் உடனடியாக கவனிக்க மாட்டார், மேலும் முன்புறத்தில் கால்சட்டையுடன் ஒரு எளிய மனிதர் - ஓவியரின் நகைச்சுவை, பொதுவான சூழல் மற்றும் வேலையின் காதல் மனநிலையிலிருந்து வெளியேறுகிறது, ஆனால் இதெல்லாம் சாகல்...

6. "போரின் முகம்." சால்வடார் டாலி, 1940.

ஸ்பானிஷ் கலைஞரான சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், 1940 இல் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் அமெரிக்கா செல்லும் வழியில் உருவாக்கப்பட்டது. உலகில் நடக்கும் சோகம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் இரத்தவெறி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட மாஸ்டர் கப்பலில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். ரோட்டர்டாமில் உள்ள Boijmans-van Beuningen அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

ஐரோப்பாவில் ஒரு சாதாரண வாழ்க்கையின் அனைத்து நம்பிக்கையையும் இழந்த கலைஞர், தனது அன்பான பாரிஸை அமெரிக்காவிற்கு விட்டுச் செல்கிறார். போர் பழைய உலகத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளை கைப்பற்ற முயல்கிறது. எட்டு ஆண்டுகளாக அவர் புதிய உலகில் தங்கியிருப்பது அவரை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கும், மேலும் அவரது படைப்புகள் உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறும் என்பதை மாஸ்டர் இன்னும் அறியவில்லை.

7. "கத்தி" எட்வர்ட் மன்ச், 1893

"தி ஸ்க்ரீம்" (நோர்வே ஸ்க்ரிக்) என்பது 1893 மற்றும் 1910 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட நார்வேஜியன் வெளிப்பாட்டு கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஓவியங்களின் தொடர் ஆகும். அவை இரத்தச் சிவப்பு வானத்திற்கு எதிராக விரக்தியில் அலறுகின்ற மனித உருவம் மற்றும் மிகவும் பொதுவான நிலப்பரப்பு பின்னணியை சித்தரிக்கின்றன. 1895 ஆம் ஆண்டில், மன்ச் அதே விஷயத்தில் ஒரு லித்தோகிராஃப் உருவாக்கினார்.

சிவப்பு, உமிழும் சூடான வானம் குளிர்ந்த ஃபிஜோர்டை மூடியது, இது ஒருவித கடல் அசுரனைப் போன்ற ஒரு அற்புதமான நிழலைப் பெற்றெடுக்கிறது. பதற்றம் இடத்தை சிதைத்துவிட்டது, கோடுகள் உடைந்தன, நிறங்கள் சீரற்றவை, முன்னோக்கு அழிக்கப்படுகிறது.

பல விமர்சகர்கள் படத்தின் கதைக்களம் ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபரின் நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையின் பழம் என்று நம்புகிறார்கள். சிலர் வேலையில் சுற்றுச்சூழல் பேரழிவின் முன்னறிவிப்பைக் காண்கிறார்கள், மற்றவர்கள் இந்த படைப்பை உருவாக்க ஆசிரியரை எந்த மம்மி தூண்டினார் என்பதை தீர்மானிக்கிறார்கள்.

8. "ஒரு முத்து காதணி கொண்ட பெண்." ஜான் வெர்மீர், 1665

"Girl with a Pearl earring" (நெதர்லாந்து: "Het meisje met de parel") ஓவியம் 1665 இல் வரையப்பட்டது. தற்போது நெதர்லாந்தின் ஹேக், மொரிட்சுயிஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது அருங்காட்சியகத்தின் தனிச்சிறப்பாகும். டச்சு மோனாலிசா அல்லது வடக்கின் மோனாலிசா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட இந்த ஓவியம் ட்ரோனி வகையைச் சேர்ந்தது.

2003 ஆம் ஆண்டில் பீட்டர் வெப்பரின் “கேர்ள் வித் எ பேர்ல் காதணி” திரைப்படத்திற்கு நன்றி, ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஏராளமான மக்கள் அற்புதமான டச்சு கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரைப் பற்றியும், அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான “கேர்ள் வித் எ பெர்ல் காதணி” பற்றியும் கற்றுக்கொண்டனர்.

9. "பாபேல் கோபுரம்." பீட்டர் ப்ரூகல், 1563

கலைஞரான பீட்டர் ப்ரூகலின் பிரபலமான ஓவியம். கலைஞர் இந்த விஷயத்தின் அடிப்படையில் குறைந்தது இரண்டு ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

இந்த ஓவியம் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

பாபிலோனில் வசிப்பவர்கள் வானத்தை அடைவதற்காக ஒரு உயர்ந்த கோபுரத்தைக் கட்ட முயன்றார்கள், ஆனால் கடவுள் அவர்களைப் பேச வைத்தது பற்றி பைபிளில் ஒரு கதை உள்ளது. பல்வேறு மொழிகள், ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதை நிறுத்தி, கோபுரம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

10. "அல்ஜீரிய பெண்கள்." பாப்லோ பிக்காசோ, 1955

"Women of Algeria" என்பது 1954-1955 இல் Eugene Delacroix இன் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்ட 15 ஓவியங்களின் தொடர்; ஓவியங்கள் A இலிருந்து O வரை கலைஞரால் ஒதுக்கப்பட்ட கடிதங்களால் வேறுபடுகின்றன. "பதிப்பு O" பிப்ரவரி 14, 1955 அன்று வரையப்பட்டது; சில காலம் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க கலை சேகரிப்பாளரான விக்டர் கான்ஸுக்கு சொந்தமானது.

பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியம் "Women of Algeria (Version O)" $180 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

11. "புதிய கிரகம்". கான்ஸ்டான்டின் யுவான், 1921

ரஷ்ய சோவியத் ஓவியர், நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், நாடக கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர். யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர். மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம். பரிசு பெற்றவர் ஸ்டாலின் பரிசுமுதல் பட்டம். 1951 முதல் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர்.

இந்த அற்புதமான ஓவியம் "நியூ பிளானட்", 1921 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் யதார்த்தவாத கலைஞரான யுவானின் பொதுவானதல்ல, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில் தொடங்கிய மாற்றங்களின் உருவத்தை உள்ளடக்கிய பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அக்டோபர் புரட்சி. புதிய அமைப்பு புதிய வழிமற்றும் புதிய படம்புதிதாக வளர்ந்து வரும் சோவியத் சமுதாயத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறது. இப்போது மனிதகுலத்திற்கு என்ன காத்திருக்கிறது? பிரகாசமான எதிர்காலம்? அவர்கள் அப்போது அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் சோவியத் ரஷ்யாவும் முழு உலகமும் மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில் நுழைகிறது என்பது வெளிப்படையானது, ஒரு புதிய கிரகத்தின் விரைவான பிறப்பு போன்றது.

12. "சிஸ்டைன் மடோனா." ரபேல் சாந்தி, 1754

1754 முதல் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் இருக்கும் ரபேலின் ஓவியம். இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களுக்கு சொந்தமானது.

பெரிய அளவில் (265 × 196 செ.மீ., இந்த ஓவியத்தின் அளவு அட்டவணையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது டிரெஸ்டன் கேலரி) பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் மடத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக ரபேல் என்பவரால் கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டது, இது போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. இத்தாலியப் போர்களின் போது லோம்பார்டி மீது படையெடுத்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக 1512-1513 இல் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.

13. "மனந்திரும்பிய மகதலேனா மரியாள்." டிடியன் (டிசியானோ வெசெல்லியோ), 1565 இல் வரையப்பட்டது

இத்தாலிய கலைஞரான டிடியன் வெசெல்லியோ 1565 இல் வரைந்த ஓவியம். சொந்தமானது மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். சில நேரங்களில் உருவாக்கப்பட்ட தேதி "1560s" என வழங்கப்படுகிறது.

ஓவியத்திற்கான மாடல் ஜூலியா ஃபெஸ்டினா, அவர் தங்க முடியின் அதிர்ச்சியால் கலைஞரை ஆச்சரியப்படுத்தினார். முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் கோன்சாகா டியூக்கை மிகவும் கவர்ந்தது, மேலும் அவர் அதன் நகலை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார். பின்னர், டிடியன், பெண்ணின் பின்னணி மற்றும் போஸ்களை மாற்றி, இதே போன்ற இரண்டு படைப்புகளை எழுதினார்.

14. "மோனாலிசா". லியோனார்டோ டா வின்சி, 1503-1505

திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம், (இத்தாலியன். ரிட்ராட்டோ டி மொன்னா லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ) - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம், லூவ்ரே (பாரிஸ், பிரான்ஸ்) இல் அமைந்துள்ளது, இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது புளோரன்டைன் பட்டு வணிகரான பிரான்செஸ்கோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. டெல் ஜியோகோண்டோ, 1503-1505 இல் வரையப்பட்டது.

முன்வைக்கப்பட்ட பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, "மோனாலிசா" என்பது கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

15. "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச், 1889.

ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் சேகரிப்பாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், இதனால் ஓவியத்தின் ஆசிரியர் பெரும்பாலும் தனியாக குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஓவியத்திற்கான யோசனை ஷிஷ்கினுக்கு சாவிட்ஸ்கியால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் இணை ஆசிரியராக செயல்பட்டு கரடி குட்டிகளின் உருவங்களை சித்தரித்தார். இந்த கரடிகள், போஸ்கள் மற்றும் எண்களில் சில வேறுபாடுகளுடன் (முதலில் அவற்றில் இரண்டு இருந்தன), ஆயத்த வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தோன்றும். சாவிட்ஸ்கி விலங்குகளை நன்றாக மாற்றினார், அவர் ஷிஷ்கினுடன் சேர்ந்து ஓவியத்தில் கையெழுத்திட்டார்.

16. "நாங்கள் அதை எதிர்பார்க்கவில்லை." இல்யா ரெபின், 1884-1888

ரஷ்ய கலைஞரான இலியா ரெபின் (1844-1930), 1884-1888 இல் வரையப்பட்ட ஓவியம். இது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

XII பயண கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட ஓவியம், ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதியின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கதை சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.

17. "பால் அட் தி மௌலின் டி லா கேலட்", பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், 1876.

படம் வரைந்தது பிரெஞ்சு கலைஞர்பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் 1876 இல்.

ஓவியம் அமைந்துள்ள இடம் மியூசி டி'ஓர்சே ஆகும். Moulin de la Galette என்பது Montmartre இல் உள்ள ஒரு மலிவான உணவகம் ஆகும், அங்கு பாரிஸின் மாணவர்களும் வேலை செய்யும் இளைஞர்களும் கூடினர்.

18. "நட்சத்திர இரவு." வின்சென்ட் வான் கோ, 1889.

டி ஸ்டெரென்னாச்ட்- டச்சு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம், ஜூன் 1889 இல், செயிண்ட்-ரெமி-டி-புரோவென்ஸில் உள்ள கலைஞரின் வீட்டின் கிழக்கு ஜன்னலில் இருந்து ஒரு கற்பனை நகரத்தின் மீது விடியலுக்கு முந்தைய வானத்தின் பார்வையுடன் வரையப்பட்டது. 1941 முதல் இது அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது சமகால கலை NYC இல் ஒன்று கருதப்படுகிறது சிறந்த படைப்புகள்வான் கோ மற்றும் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று.

19. "ஆதாமின் படைப்பு." மைக்கேலேஞ்சலோ, 1511.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஃப்ரெஸ்கோ, 1511 இல் வரையப்பட்டது. சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரையின் ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் நான்காவது ஓவியம் ஆகும்.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" சிஸ்டைன் சேப்பல் ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த கலவைகளில் ஒன்றாகும். தந்தையான கடவுள் எல்லையற்ற விண்வெளியில் பறக்கிறார், சிறகுகள் இல்லாத தேவதைகளால் சூழப்பட்டு, பாயும் வெள்ளை அங்கியுடன். வலது கை ஆதாமின் கையை நோக்கி நீட்டப்பட்டு கிட்டத்தட்ட அதைத் தொடுகிறது. பச்சைப் பாறையில் கிடக்கும் ஆதாமின் உடல் மெல்ல மெல்ல அசைய ஆரம்பித்து உயிர் பெறுகிறது. முழு கலவையும் இரண்டு கைகளின் சைகையில் குவிந்துள்ளது. கடவுளின் கை ஒரு உந்துதலை அளிக்கிறது, ஆதாமின் கை அதைப் பெறுகிறது, அதை முழு உடலுக்கும் கொடுக்கிறது முக்கிய ஆற்றல். அவர்களின் கைகள் தொடுவதில்லை என்பதன் மூலம், மைக்கேலேஞ்சலோ தெய்வீகத்தையும் மனிதனையும் இணைக்க இயலாது என்பதை வலியுறுத்தினார். கடவுளின் உருவத்தில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, அது அதிசயமான கொள்கை அல்ல, ஆனால் பிரம்மாண்டமான படைப்பு ஆற்றல். ஆதாமின் உருவத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ மனித உடலின் வலிமையையும் அழகையும் மகிமைப்படுத்துகிறார். உண்மையில், நம் முன் தோன்றுவது மனிதனின் படைப்பு அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு ஆன்மாவைப் பெறும் தருணம், தெய்வீகத்திற்கான உணர்ச்சித் தேடல், அறிவுக்கான தாகம்.

20. "விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தில் முத்தமிடுங்கள்." குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1905-1907

1907-1908 இல் வரையப்பட்ட ஆஸ்திரிய கலைஞரான குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம். கேன்வாஸ் "தங்கம்" என்று அழைக்கப்படும் கிளிம்ட்டின் பணியின் காலத்திற்கு சொந்தமானது, கடைசி துண்டுஆசிரியர் தனது "பொற்காலத்தில்".

ஒரு குன்றின் மீது, விளிம்பில் மலர் புல்வெளி, ஒரு தங்க ஒளியில், காதலர்கள் முற்றிலும் ஒருவருக்கொருவர் மூழ்கி நிற்கிறார்கள், முழு உலகத்திலிருந்தும் வேலி போடுகிறார்கள். என்ன நடக்கிறது என்ற இடத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மை காரணமாக, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஜோடி அனைத்து வரலாற்று மற்றும் சமூக ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் பேரழிவுகளின் மறுபுறம், நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு அண்ட நிலைக்கு நகர்கிறது என்று தெரிகிறது. முழுமையான தனிமை மற்றும் மனிதனின் முகம் திரும்பிப் பார்ப்பவர் தொடர்பாக தனிமை மற்றும் பற்றின்மை உணர்வை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

ஆதாரம் – விக்கிபீடியா, muzei-mira.com, say-hi.me

ஒவ்வொரு நவீன நபரும் ஓவியம் என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. எங்கு தேடுவது என்பதையும் அறியலாம் முழு பட்டியல்உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஓவியங்கள். ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அதற்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு பன்முக ஆளுமை உருவாக்க முடியும்.

ஓவியம் என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

ஓவியம் - பார்வை காட்சி கலைகள். அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் எந்த மேற்பரப்பிலும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சி படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ரஷ்யாவில் ஓவியத்தின் தோற்றம் யதார்த்தவாதம் மற்றும் சின்னத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. வல்லுநர்கள் ஐந்து முக்கிய வகை ஓவியங்களை அடையாளம் காண்கின்றனர்:

• ஈசல்;
• நினைவுச்சின்னம்;
• அலங்கார;
• நாடக மற்றும் அலங்கார;
• மினியேச்சர்.

நீண்ட காலமாக, கதை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய ஜான் வான் ஐக் என்ற டச்சு கலைஞருடன் தொடங்குகிறது என்று நம்பப்பட்டது. பல வல்லுநர்கள் அவரை எண்ணெய் நுண்கலை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கிறார்கள். இந்த கோட்பாடு சிறப்பு இலக்கியங்களிலும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இதை உறுதிப்படுத்த முடியாது. பணியாற்றிய பல அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் உள்ளனர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்வான் ஐக்கிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு.

ஓவியத்தின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. லியனார்டோ டா வின்சி ஓவியங்கள் மனிதன், இயற்கை மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகின்றன என்று வாதிட்டார். ஓவியம் முற்றிலும் எந்த அடிப்படையிலும் செயல்படுத்தப்படலாம். செயற்கை மற்றும் இயற்கை சூழலை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்கிறார்.

ஓவியம் என்பது மாயை. இயற்கையை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம் என்று புளோட்டினஸ் வாதிட்டார். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாக அதன் முக்கிய பணிகளான "உண்மையை மீண்டும் உருவாக்குதல்" பற்றிய புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. இதனால்தான் பல கலைஞர்கள் பொருத்தமற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்துவதை கைவிடுகின்றனர். ஓவியத்தில் புதிய திசைகள் உருவாகின்றன.

ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் பொதுவாக இந்த வகை நுண்கலை பின்வரும் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும்:

• அறிவாற்றல்;
• மதம்;
• அழகியல்;
• தத்துவம்;
• கருத்தியல்;
• சமூக மற்றும் கல்வி;
• ஆவணப்படம்

ஓவியத்தில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் அர்த்தமுள்ள பொருள் நிறம். அவர் யோசனையைத் தாங்கியவர் என்று நம்பப்படுகிறது.

பல்வேறு வகைகள் உள்ளன:

• உருவப்படம்;
• இயற்கைக்காட்சி;
• மெரினா;
• வரலாற்று ஓவியம்;
• போர்;
• இன்னும் வாழ்க்கை;
• வகை ஓவியம்;
• கட்டிடக்கலை;
• மதம்;
• மிருகத்தனமான;
• அலங்கார.

சுய வளர்ச்சியில் ஓவியம் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், ஒரு குழந்தைக்கு நிரூபிக்கப்பட்டு, அவரது ஆளுமையை வடிவமைக்க உதவுகின்றன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பொருளைப் பாராட்ட கற்றுக்கொடுக்கின்றன. பெரும்பாலும் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளியின் நிலையைத் தணிக்க உதவுகிறது. கலை சிகிச்சையானது நுண்கலை வகைகளை நன்கு அறிந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை நீங்களே உருவாக்க முயற்சிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி, "மோனாலிசா"

சில ஓவியங்கள் (உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) பல ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. அவற்றைத் தீர்ப்பது இன்னும் கடினம். "மோனாலிசா" லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த ஓவியம். உலகெங்கிலும் உள்ள ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக இது கருதப்படுகிறது. அதன் அசல் லூவ்ரே (பாரிஸ்) இல் உள்ளது. அங்கு அது முக்கிய கண்காட்சியாக கருதப்படுகிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்தைப் பார்க்க பெரும்பாலான சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் லூவ்ரேவுக்கு வருகிறார்கள்.
இன்று, மோனாலிசா சிறந்த நிலையில் இல்லை. அதனால்தான், கலைப் படைப்புகள் இனி எந்த கண்காட்சிக்கும் கொடுக்கப்படாது என்று அருங்காட்சியக நிர்வாகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே அறிவித்தது. லூவ்ரில் மட்டுமே நீங்கள் உருவப்படத்தைப் பார்க்க முடியும்.
1911 ஆம் ஆண்டு அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒருவரால் திருடப்பட்ட ஓவியம் பிரபலமானது. திருடப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புக்கான தேடல் இரண்டு ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் அவளைப் பற்றி பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் எழுதி அட்டைப்படங்களில் இடம்பெற்றனர். படிப்படியாக, மோனாலிசா நகலெடுத்து வழிபடும் பொருளாக மாறியது.

ஓவியங்கள் (உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) நிபுணர்களால் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. "மோனாலிசா" 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. என மாறுகிறது என்கின்றனர் விஞ்ஞானிகள் உண்மையான பெண். காலப்போக்கில், உருவப்படம் மங்கிவிட்டது, மஞ்சள் நிறமாகிவிட்டது, சில இடங்களில் கரும்புள்ளிகள் உள்ளன. மர ஆதரவுகள் சுருக்கம் மற்றும் விரிசல். இந்த ஓவியம் 25 ரகசியங்களை உள்ளடக்கியதாக அறியப்படுகிறது.

9 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் அசல் நிறத்தை அனுபவிக்க முடிந்தது. பாஸ்கல் கோட்டெட் உருவாக்கிய தனித்துவமான புகைப்படங்கள், தலைசிறந்த படைப்பு மங்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு எப்படி இருந்தது என்பதைப் பார்க்க அனுமதித்தது.

ஒரு தனித்துவமான தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள், தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய பிறகு, லியோனார்டோ ஜியோகோண்டாவின் கையின் நிலை, அவரது முகபாவனை மற்றும் புன்னகையை மாற்றினார் என்பதைக் கண்டறிய முடியும். உருவப்படத்தில் கண்ணின் பகுதியில் கரும்புள்ளி இருப்பது தெரிந்ததே. வார்னிஷ் பூச்சுக்குள் தண்ணீர் சென்றதால் இந்த சேதம் ஏற்பட்டதாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். நெப்போலியனின் குளியலறையில் சிறிது நேரம் அந்த ஓவியம் தொங்கியதுடன் அவரது கல்வி தொடர்புடையது.

கலைஞர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். இது "உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஓவியத்தின் 500 தலைசிறந்த படைப்புகள்" பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கோட்பாடு உள்ளது, அதன் படி உருவப்படம் மோனாலிசாவை சித்தரிக்கவில்லை. நம் காலத்தின் விஞ்ஞானிகள் இது ஒரு தவறு என்று கூறுவதன் அடிப்படையில் ஓவியம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, மேலும் தலைசிறந்த ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. ஜியோகோண்டாவின் புன்னகை பெரும்பாலான கேள்விகளை எழுப்புகிறது. அதன் விளக்கத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. ஜியோகோண்டா கர்ப்பமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் என்றும், அவரது முகபாவனை கருவின் இயக்கத்தை உணரும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது என்றும் சிலர் வாதிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் புன்னகை கலைஞரின் மறைக்கப்பட்ட ஓரினச்சேர்க்கையை காட்டிக்கொடுக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். மோனாலிசா லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுய உருவப்படம் என்று சில நிபுணர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.

"நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா", ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

ஓவியம் வரைவதில் பலர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் பார்வையாளருக்கு சில முக்கியமான அத்தியாயங்களைக் காட்டுகின்றன வரலாற்று நிகழ்வு. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த ஓவியம், பிரான்சின் பேரரசர் நெப்போலியன் I ஆல் அமைக்கப்பட்டது. "நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா" டிசம்பர் 2, 1804 நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது. முடிசூட்டு விழாவை உண்மையில் இருந்ததை விட சிறப்பாக சித்தரிக்குமாறு வாடிக்கையாளர் கலைஞரிடம் கேட்டுக்கொண்டது தெரிந்ததே.

டேவிட் ரூபன்ஸ் வரைந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். அவர் பல ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். நீண்ட காலமாக, ஓவியம் கலைஞரின் சொத்தாக இருந்தது. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வெளியேறிய பிறகு அவள் அருங்காட்சியகத்தில் தங்கினாள். அவரது பணி பலரிடமும் நல்ல தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1808 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு அமெரிக்க தொழில்முனைவோரிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவர் ஒரே மாதிரியான நகலை உருவாக்கச் சொன்னார்.

ஓவியம் சுமார் 150 எழுத்துக்களை சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு படமும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் இருப்பது தெரிந்ததே. கேன்வாஸின் இடது மூலையில் பேரரசரின் உறவினர்கள் அனைவரும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். நெப்போலியன் பின்னால் அவரது தாயார் அமர்ந்திருக்கிறார். எனினும், அவர் முடிசூட்டு விழாவில் கலந்து கொள்ளவில்லை. வல்லுநர்கள் கூறுகையில், பெரும்பாலும், இது நெப்போலியனின் விருப்பத்தின் பேரில் செய்யப்பட்டது. அவர் அவளை மிகவும் பயபக்தியுடன் நடத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அந்த நாட்களில், படம் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நெப்போலியன் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, ஓவியம் நீண்ட காலத்திற்கு இருப்பு வைக்கப்பட்டது மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. முன்பு போலவே தற்போதும் படம் பலரை மகிழ்விக்கிறது.

வாலண்டைன் செரோவ், "கேர்ள் வித் பீச்"

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" என்பது 1887 இல் வாலண்டைன் செரோவ் வரைந்த ஓவியம். இப்போதெல்லாம் நீங்கள் அவளை மாநிலத்தில் நேரடியாகப் பார்க்கலாம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. இந்த ஓவியம் 12 வயது வேரா மாமோண்டோவாவை சித்தரிக்கிறது. அவள் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறாள், அதில் ஒரு கத்தி, பீச் மற்றும் இலைகள் உள்ளன. பெண் அடர் நீல நிற வில் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு ரவிக்கை அணிந்துள்ளார்.

வாலண்டைன் செரோவின் ஓவியம் அப்ராம்ட்செவோவில் உள்ள சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. 1871 ஆம் ஆண்டில், எஸ்டேட்டில் பீச் மரங்கள் நடப்பட்டன. பிரத்யேகமாக பணியமர்த்தப்பட்ட ஒருவர் அவர்களைக் கவனித்து வந்தார். கலைஞர் முதன்முதலில் 1875 இல் தனது தாயுடன் தோட்டத்திற்கு வந்தார்.

ஆகஸ்ட் 1877 இல், 11 வயதான வேரா மாமண்டோவா மேஜையில் அமர்ந்து, ஒரு பீச் எடுத்தார். வாலண்டைன் செரோவ் சிறுமியை போஸ் கொடுக்க அழைத்தார். வேரா கலைஞரின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். அவள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மாதங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் போஸ் கொடுத்தாள். ஓவியம் வரையப்பட்ட பிறகு, கலைஞர் அதை சிறுமியின் தாயான எலிசவெட்டா மமோண்டோவாவிடம் கொடுத்தார். அது ஒரு அறையில் நீண்ட நேரம் தொங்கியது. தற்போது அங்கு ஒரு நகல் உள்ளது, அசல் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. 1888 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் ஆசிரியருக்கு மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் லவ்வர்ஸ் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் தங்களுக்குள் வைக்கப்பட்டுள்ளன ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஅதிகம் அறியப்படாத உண்மைகள். "கேர்ள் வித் பீச்" விதிவிலக்கல்ல. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வேரா மாமொண்டோவா 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவள் மரணத்திற்கு காரணம் நிமோனியா. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது கணவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. அவர் சொந்தமாக மூன்று குழந்தைகளை வளர்த்தார்.

சிறப்பு இலக்கியம்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைவருக்கும் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட முடியாது. இருப்பினும், பலர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். அவற்றில் சிலவற்றின் புகைப்படங்களை எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம். இன்று ஏராளமான அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது சிறந்த ஓவியங்கள்உலகெங்கிலுமிருந்து. பல்வேறு கலைஞர்களின் நவீன மற்றும் பழமையான படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். சில பதிப்புகள் வரையறுக்கப்பட்ட அளவுகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் கண்டுபிடிக்க எளிதானது அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இதழ் "50 கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" வாராந்திர வெளியீடு. எந்த வயதினருக்கும் இது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். அதில் நீங்கள் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் புகைப்படங்களைக் காணலாம், அவற்றின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்அவர்களை பற்றி. ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட முதல் இதழ், வெளியீடுகளைச் சேமிப்பதற்கான பைண்டர் மற்றும் உங்கள் டெஸ்க்டாப் அல்லது சுவரில் வைக்கக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றின் மறுஉருவாக்கத்துடன் வந்தது. ஒவ்வொரு இதழும் ஒரு கலைஞரின் வேலையை விவரிக்கிறது. இதழின் தொகுதி 32 பக்கங்கள். நீங்கள் அதை பிரதேசத்தில் காணலாம் இரஷ்ய கூட்டமைப்புஅல்லது அருகிலுள்ள நாடுகள். "50 ரஷ்ய கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது நுண்கலை ஆர்வலர்களை நிச்சயமாக ஈர்க்கும் ஒரு பத்திரிகை. முழுமையான தொகுப்புமிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றிய அடிப்படை தகவல்களைப் படிக்க சிக்கல்கள் உங்களை அனுமதிக்கும். பத்திரிகையின் விலை 100 ரூபிள் தாண்டாது.

"ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது எல்.எம். ஜுகோவாவால் எழுதப்பட்ட புத்தகம், இது 180 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. வெளியீட்டில் 150 உயர்தர படங்கள் உள்ளன. புத்தக ஆல்பம் பலரை ஈர்க்கிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இனப்பெருக்கத்தை நிரூபிக்கிறது. அவர்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய ஓவியம் எவ்வாறு உருவானது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். புத்தகத்தின் விலை 700 முதல் 1000 ரூபிள் வரை இருக்கும்.

"இத்தாலியின் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள். ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" இந்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட புத்தகம். இது இத்தாலியில் உள்ள ஆறு அருங்காட்சியகங்களின் சிறந்த ஓவியங்களை வழங்குகிறது. வெளியீட்டில், அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கிய வரலாற்றையும் வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். புத்தகம் 304 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புபவர்கள், ஓவியம் வரைந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் மின்னணு கேலரியை நிச்சயமாக விரும்புவார்கள். இன்று மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வழங்கும் பல ஆதாரங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகள் உள்ளன.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், "போகாட்டர்ஸ்"

1898 ஆம் ஆண்டில் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் வரைந்த ஓவியம் "போகாடிர்ஸ் (மூன்று போகாட்டர்ஸ்)" ஆகும். இது கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியங்கள் பலருக்குத் தெரியும். "Bogatyrs" வேலை ஒரு சின்னமாகக் கருதப்படுகிறது ரஷ்ய கலை. வாஸ்நெட்சோவின் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் அடிப்படையானது நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

மூன்று ரஷ்ய ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவை ரஷ்ய மக்களின் வலிமையையும் சக்தியையும் குறிக்கின்றன. படைப்புக்கு மேலே இந்த வேலையின்கலைஞர் சுமார் 30 ஆண்டுகள் கலையில் பணியாற்றினார். முதல் ஓவியத்தை 1871 இல் வாஸ்நெட்சோவ் உருவாக்கினார்.

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களில் ஒருவர் இலியா முரோமெட்ஸ். அவர் ரஷ்ய காவியங்களில் ஒரு பாத்திரமாக நமக்குத் தெரிந்தவர். இருப்பினும், இந்த ஹீரோ உண்மையில் இருந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது சுரண்டல்கள் பற்றிய பல கதைகள் உண்மையானவை, மேலும் இலியா முரோமெட்ஸ் ஒரு வரலாற்று நபர்.

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள Dobrynya Nikitich, படி நாட்டுப்புற புனைவுகள்மிகவும் படித்தவராகவும் தைரியமாகவும் இருந்தார். பல நம்பமுடியாத கதைகள் அவரது ஆளுமையுடன் தொடர்புடையவை. அவரது மந்திரித்த வாள் மற்றும் கவசம் பற்றிய கதைகளை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

அலியோஷா போபோவிச் மற்ற இரண்டு ஹீரோக்களிடமிருந்து வயதில் வேறுபடுகிறார். அவர் இளமை மற்றும் மெல்லியவர். அவரது கைகளில் நீங்கள் ஒரு வில் மற்றும் அம்புகளைக் காணலாம். படத்தில் பல சிறிய விவரங்கள் உள்ளன, அவை எழுத்துக்களை கவனமாக படிக்க உதவும்.

மிகைல் வ்ரூபெல், "உட்கார்ந்த அரக்கன்"

மற்றொரு பிரபலமான ஓவியம் "உட்கார்ந்த பேய்". இதன் ஆசிரியர் மிகைல் வ்ரூபெல். இது 1890 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அதன் அசலைக் காணலாம். படம் மனிதனில் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது என்று நம்பப்படுகிறது.

கலைஞர் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார் என்று நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் பல ஒத்த படைப்புகளை எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறை வளர்த்துக் கொண்டிருப்பதை வ்ரூபலின் அறிமுகமானவர்கள் கவனித்ததாக தகவல் உள்ளது. நோயின் நிகழ்வு அனுபவம் வாய்ந்த மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது. வ்ரூபலுக்கு பிளவு உதடு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மகன் இருந்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. கலைஞரின் உறவினர்கள் மனநலக் கோளாறு தொடங்கியதால், கலை மீதான அவரது ஏக்கம் அதிகரித்தது என்று குறிப்பிட்டனர். இருப்பினும், அவருக்கு அருகில் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. 1902 வசந்த காலத்தில், நோய் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடைந்தது. கலைஞர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டார். இருந்தாலும் கடினமான விதிவ்ரூபெல், அவரது ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் உள்ள அவரது படைப்புகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் புதிய ரசிகர்களை ஈர்ப்பதை நிறுத்தாது. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. "பேய் அமர்ந்து" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான ஓவியங்கள்கலைஞர்.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்"

ஒவ்வொரு நவீன நபரும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் அவர்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள உதவும். "Bathing the Red Horse" என்பது 1912 இல் கலைஞர் வரைந்த ஓவியம். அதன் ஆசிரியர் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். குதிரையை அசாதாரண நிறத்தில் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சிவப்பு நிறம் வாழ்க்கை மற்றும் தியாகத்தின் மகத்துவத்தின் சின்னமாகும். அடக்கமுடியாத குதிரை ரஷ்ய ஆவியின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு நிறம் ஈடன் தோட்டத்தின் படத்துடன் தொடர்புடையது.

நவம்பர் 10, 1912 அன்று, மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. மேலே முன் கதவுபெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியத்தை வைத்தார், அது ஒரு வகையான பேனராக மாறும் என்று நம்பினார். இருப்பினும், இந்த கருத்து தவறானது. இந்த ஓவியம் கண்காட்சிக்கு வந்த சில பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. முன்னோடி பணியை சர்ச்சை சூழ்ந்தது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வீடனில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது, அங்கு பெட்ரோவ்-வோட்கினின் 10 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன, இதில் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" உட்பட. அவற்றின் மதிப்பு பல மில்லியன் டாலர்கள்.
ஓவியத்தின் வயது 100 ஆண்டுகளுக்கு மேல். இன்று ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு வெளிப்படையானது. இருப்பினும், நம் காலத்தில் கூட பெட்ரோவ்-வோட்கின் வேலையை விரும்பாத பல கலை ஆர்வலர்கள் உள்ளனர்.

சால்வடார் டாலி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

பலருக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் உண்டு. உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பிரமிக்க வைக்கின்றன. சால்வடார் டாலியின் அனைத்து வேலைகளும் முரண்பாடானவை மற்றும் தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்வது கடினம். 1931 இல் வரையப்பட்ட "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியம் பல விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. முக்கிய படம்படைப்புகள் பெரும்பாலும் காலத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் நேரியல் அல்லாத தன்மையால் விளக்கப்படுகின்றன. சால்வடார் டாலியின் விருப்பமான சின்னங்கள் ஒரு ஓவியத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கடல் அழியாமையைக் குறிக்கிறது, முட்டை வாழ்க்கையைக் குறிக்கிறது, ஆலிவ் ஞானத்தை குறிக்கிறது. ஓவியம் காட்டுகிறது மாலை நேரம்நாட்களில். மாலை என்பது மனச்சோர்வின் சின்னம். அது வரையறுக்கிறது பொது மனநிலைவேலை. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்கள் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் என்று அறியப்படுகிறது. கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள் தூங்கும் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. சால்வடார் டாலி, தூக்கம் அனைத்து ஆழ் எண்ணங்களையும் வெளியிடுகிறது, மேலும் ஒரு நபர் பாதுகாப்பற்றவராக மாறுகிறார் என்று வாதிட்டார். அதனால்தான் படத்தில் அவரது உருவம் ஒரு மங்கலான பொருளாக வழங்கப்படுகிறது.

ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர் பார்த்த பிறகு படைப்பின் உருவம் கலைஞருக்கு எழுந்தது பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ். சில மணி நேரத்தில் அந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

சால்வடார் டாலி வரைந்த ஓவியம் அளவு சிறியது (24x33 செ.மீ.). படைப்பு சர்ரியலிசத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது. இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1931 இல் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அங்கு $250க்கு விற்கப்பட்டது.

அதை சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

நம் வாழ்வில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. நுண்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பொருத்தமானவை. உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் உள்ளன. எங்கள் கட்டுரையில் அவற்றில் சில உள்ளன. வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படத்திலும் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்று முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாத சிறிய அறியப்பட்ட உண்மைகள் மற்றும் மர்மங்களுடன் தொடர்புடையவை என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வாழ்க்கையில் ஓவியம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், அவர்கள் பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், தங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஆளுமையை உருவாக்குகிறார்கள். ஓவியம் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களின் வாழ்க்கையிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு நவீன நபர் ஒரு விரிவான வளர்ந்த ஆளுமையாக இருக்க வேண்டும் என்பது இரகசியமல்ல. வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளையும் படிப்பது முக்கியம், ஓவியம் உட்பட, தகுதியானதாக உணர வேண்டும் படித்த சமூகம், மற்றும் ஒருவேளை உங்கள் அழைப்பை கலையில் காணலாம்.

"உணர்வுடன் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு உருவப்படமும், சாராம்சத்தில், கலைஞரின் உருவப்படம், அவருக்கு போஸ் கொடுத்தவரின் உருவப்படம் அல்ல"ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

ஒரு கலைஞராக இருப்பதற்கு என்ன தேவை? ஒரு படைப்பின் எளிய பிரதிபலிப்பு கலை என்று கருத முடியாது. கலை என்பது உள்ளிருந்து வரும் ஒன்று. ஆசிரியரின் எண்ணம், ஆர்வம், தேடல், ஆசைகள் மற்றும் துயரங்கள், கலைஞரின் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ளன. மனிதகுலத்தின் வரலாறு முழுவதும், நூறாயிரக்கணக்கான, மற்றும் மில்லியன் கணக்கான ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவை, கலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாதவர்கள் கூட அவற்றை அறிவார்கள். அத்தகைய ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்த 25 ஓவியங்களை அடையாளம் காண முடியுமா? பணி மிகவும் கடினம், ஆனால் நாங்கள் முயற்சித்தோம் ...

✰ ✰ ✰

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", சால்வடார் டாலி

இந்த ஓவியத்திற்கு நன்றி, டாலி மிகவும் இளம் வயதிலேயே பிரபலமானார், அவருக்கு 28 வயது. இந்த ஓவியத்திற்கு வேறு பல தலைப்புகள் உள்ளன - "மென்மையான நேரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை". இந்த தலைசிறந்த படைப்பு பல கலை விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அடிப்படையில், அவர்கள் ஓவியத்தின் விளக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர். டாலியின் ஓவியத்தின் பின்னணியில் உள்ள யோசனை ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையது என்று கூறப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

"நடனம்", ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஹென்றி மேடிஸ் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இல்லை. பாரிஸில் சட்டப் பட்டம் பெற்ற பிறகு ஓவியத்தின் மீதான தனது விருப்பத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். அவர் கலையை மிகவும் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அவர் உலகின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த ஓவியம் கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து மிகக் குறைவான எதிர்மறையான விமர்சனங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பேகன் சடங்குகள், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கலவையை பிரதிபலிக்கிறது. மக்கள் மயக்கத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று வண்ணங்கள் - பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு, பூமி, வானம் மற்றும் மனிதகுலத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

✰ ✰ ✰

"தி கிஸ்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது ஓவியங்களில் உள்ள நிர்வாணத்திற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். "தி கிஸ்" அனைத்து கலை வடிவங்களையும் ஒன்றிணைத்ததால் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கலைஞரின் மற்றும் அவரது காதலரான எமிலியாவின் சித்தரிப்பாக இருக்கலாம். கிளிம்ட் இந்த ஓவியத்தை பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் வரைந்தார். பைசண்டைன்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். அதே வழியில், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது வண்ணப்பூச்சுகளில் தங்கத்தை கலந்து உருவாக்கினார் சொந்த பாணிஓவியம்.

✰ ✰ ✰

"ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி", ஹென்றி ரூசோ

ரூசோவைத் தவிர வேறு யாரும் இந்த படத்தை சிறப்பாக விவரிக்க முடியாது. அவரது விளக்கம் இதோ - “ஒரு நாடோடி ஜிப்சி, ஒரு மாண்டலின் இசையுடன் தனது பாடல்களைப் பாடி, சோர்வால் தரையில் தூங்குகிறார், அவளுக்கு அருகில் ஒரு குடம் உள்ளது. குடிநீர். அந்த வழியாகச் சென்ற சிங்கம் அவளை மோப்பம் பிடிக்க வந்தது, ஆனால் அவளைத் தொடவில்லை. எல்லாம் நிலவொளியில் குளித்திருக்கிறது, மிகவும் கவிதையான சூழ்நிலை. ஹென்றி ரூசோ சுயமாக கற்பித்தவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

✰ ✰ ✰

"கடைசி தீர்ப்பு", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

மேலும் கவலைப்படாமல், படம் வெறுமனே அற்புதமானது. இந்த டிரிப்டிச் பாஷ் வரைந்த மிகப்பெரிய ஓவியமாகும். இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதையைக் காட்டுகிறது. மையப் பகுதி இயேசுவின் தரப்பில் "கடைசி தீர்ப்பு" - யார் பரலோகத்திற்குச் செல்ல வேண்டும், யார் நரகத்திற்குச் செல்ல வேண்டும். இங்கு நாம் காணும் பூமி எரிகிறது. வலதுசாரி நரகத்தின் அருவருப்பான உருவத்தை சித்தரிக்கிறது.

✰ ✰ ✰

நர்சிசஸை எல்லோருக்கும் தெரியும் கிரேக்க புராணம்- அவரது தோற்றத்தில் வெறி கொண்ட ஒரு மனிதன். டாலி நர்சிஸஸுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை எழுதினார்.

இதுதான் கதை. அழகான இளைஞன் நர்சிசஸ் பல சிறுமிகளின் இதயங்களை எளிதில் உடைத்தார். தெய்வங்கள் தலையிட்டு, அவரை தண்டிக்க, தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைக் காட்டினார்கள். நாசீசிஸ்ட் தன்னைத்தானே காதலித்து இறுதியில் தன்னைத் தழுவிக்கொள்ள முடியாமல் இறந்து போனான். அப்போது தேவர்கள் அவருக்கு இப்படிச் செய்ததற்காக வருந்தினர், மேலும் அவரை ஒரு நார்சி மலர் வடிவில் அழியாமல் இருக்க முடிவு செய்தனர்.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் நர்சிஸஸ் தனது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். அதன் பிறகு அவர் தன்னை காதலித்தார். வலது பேனலில் அதன் விளைவாக உருவான பூ, டாஃபோடில் உட்பட நிகழ்வுகளை காட்டுகிறது.

✰ ✰ ✰

இப்படத்தின் கதைக்களம் பெத்லகேமில் நடந்த பச்சிளம் குழந்தைகளின் விவிலிய படுகொலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிறிஸ்து பிறப்பு ஞானிகளிடமிருந்து அறியப்பட்ட பிறகு, பெத்லகேமில் உள்ள அனைத்து சிறு ஆண் குழந்தைகளையும் குழந்தைகளையும் கொல்ல ஏரோது மன்னர் உத்தரவிட்டார். படத்தில், படுகொலை உச்சக்கட்டத்தில் உள்ளது, கடைசி சில குழந்தைகள், தங்கள் தாயிடமிருந்து பறிக்கப்பட்டு, இரக்கமற்ற மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள். குழந்தைகளின் சடலங்களும் தெரியும், அவர்களுக்கு எல்லாம் ஏற்கனவே பின்னால் உள்ளது.

அவர் பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி, ரூபன்ஸின் ஓவியம் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது.

✰ ✰ ✰

பொல்லாக்கின் பணி மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அவர் தனது கேன்வாஸை தரையில் வைத்து, கேன்வாஸைச் சுற்றியும் சுற்றியும் நகர்ந்தார், குச்சிகள், தூரிகைகள் மற்றும் சிரிஞ்ச்களைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸ் மீது மேலிருந்து பெயிண்ட் சொட்டினார். இந்த தனித்துவமான நுட்பத்திற்கு நன்றி, அவர் கலை வட்டங்களில் "ஸ்பிரிங்க்லர் ஜாக்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில காலம், இந்த ஓவியம் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் என்ற பட்டத்தை வைத்திருந்தது.

✰ ✰ ✰

"டான்சிங் அட் லு மௌலின் டி லா கேலட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் ரெனோயரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பாரிஸ் வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான பக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதே படத்தின் யோசனை. ஓவியத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், ரெனோயர் தனது பல நண்பர்களை கேன்வாஸில் வைத்ததைக் காணலாம். ஓவியம் சற்று மங்கலாகத் தோன்றியதால், ஆரம்பத்தில் அது ரெனோயரின் சமகாலத்தவர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

சதி பைபிளில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியம் கிறிஸ்து கைது செய்யப்படுவதற்கு முன் அவர் கடைசியாக இரவு உணவைச் சித்தரிக்கிறது. அவர் தனது அப்போஸ்தலர்களிடம் பேசி, அவர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று சொன்னார். எல்லா அப்போஸ்தலர்களும் வருத்தமடைந்து, அது அவர்கள் அல்ல என்று அவரிடம் கூறுகிறார்கள். இந்த தருணத்தை டாவின்சி தனது தெளிவான சித்தரிப்பு மூலம் அழகாக சித்தரித்தார். பெரிய லியோனார்டோ இந்த ஓவியத்தை முடிக்க நான்கு ஆண்டுகள் எடுத்தார்.

✰ ✰ ✰

மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். வால்பேப்பர், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கலை இதழ் அட்டைகளில் நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், மோனெட் அல்லிகள் மீது வெறி கொண்டிருந்தார். அவர் அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், அவர் இந்த பூக்களை எண்ணற்ற எண்ணிக்கையில் வளர்த்தார். மோனெட் தனது தோட்டத்தில் ஒரு லில்லி குளத்தின் மீது ஜப்பானிய பாணி பாலத்தை கட்டினார். ஒரே வருடத்தில் பதினேழு முறை இந்த சதியை வரைந்ததால், தான் சாதித்ததில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

✰ ✰ ✰

இந்தப் படத்தில் ஏதோ பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான ஒன்று இருக்கிறது, அதைச் சுற்றி ஒரு பயம் இருக்கிறது. மன்ச் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் மட்டுமே காகிதத்தில் பயத்தை சித்தரிக்க முடிந்தது. மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை ஆயில் மற்றும் பேஸ்டலில் உருவாக்கினார். மன்ச்சின் நாட்குறிப்பில் உள்ள பதிவுகளின்படி, அவர் மரணம் மற்றும் ஆவிகள் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியத்தில், ஒரு நாள், நண்பர்களுடன் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​அவர் பயத்தையும் உற்சாகத்தையும் உணர்ந்த தருணத்தில் தன்னை சித்தரித்தார், அதை அவர் வரைவதற்கு விரும்பினார்.

✰ ✰ ✰

பொதுவாக தாய்மையின் அடையாளமாக குறிப்பிடப்படும் இந்த ஓவியம் ஒன்றாக மாறக்கூடாது. ஓவியம் வரைவதற்கு உட்கார வேண்டிய விஸ்லர் மாதிரி வரவில்லை என்றும், அதற்குப் பதிலாக அம்மாவை வரைய முடிவு செய்ததாகவும் கூறப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம் சோகமான வாழ்க்கைகலைஞரின் தாய். இந்த ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும் அடர் வண்ணங்களால் இந்த மனநிலை ஏற்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

பிக்காசோ டோரா மாரை பாரிஸில் சந்தித்தார். பிக்காசோவின் முந்தைய எல்லா எஜமானிகளையும் விட அவர் அறிவு ரீதியாக நெருக்கமாக இருந்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். கியூபிசத்தைப் பயன்படுத்தி, பிக்காசோ தனது வேலையில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மாரின் முகம் பிக்காசோவின் முகத்தை நோக்கி வலது பக்கம் திரும்பியது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் அந்தப் பெண்ணின் இருப்பை கிட்டத்தட்ட நிஜமாக்கினார். அவள் எப்போதும் அங்கே இருப்பதைப் போல அவன் உணர விரும்பியிருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

வான் கோ சிகிச்சையில் இருந்தபோது ஸ்டாரி நைட் எழுதினார், அங்கு அவரது உடல்நிலை மேம்பட்ட போது மட்டுமே அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு அனுமதிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது இடது காது மடலை அறுத்தார். பலர் கலைஞரை பைத்தியம் என்று கருதினர். வான் கோவின் படைப்புகளின் முழு தொகுப்பிலிருந்து " நட்சத்திர ஒளி இரவுநட்சத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள அசாதாரண கோள ஒளியின் காரணமாக, அதன் மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றது.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியத்தில், மானெட் டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவை மீண்டும் உருவாக்கினார். விபச்சாரிகளை சித்தரிப்பதில் கலைஞருக்கு கெட்ட பெயர் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் மனிதர்கள் வேசிகளை அடிக்கடி சந்தித்தாலும், அவர்களை யாரும் தங்கள் தலையில் எடுத்துக்கொண்டு வண்ணம் தீட்டுவார்கள் என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. பின்னர் கலைஞர்கள் வரலாற்று, புராண அல்லது படங்களை வரைவதற்கு விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது விவிலிய கருப்பொருள்கள். இருப்பினும், மானெட், விமர்சனத்திற்கு எதிராக, பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் சமகாலத்தைக் காட்டினார்.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியம் நெப்போலியன் ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றியதைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸ் ஆகும்.

நெப்போலியனுக்கு எதிரான ஸ்பெயின் மக்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற கலைஞர், வீர மற்றும் பரிதாபகரமான கேன்வாஸ்களை வரையவில்லை. ஸ்பானிஷ் கிளர்ச்சியாளர்கள் பிரெஞ்சு வீரர்களால் சுடப்பட்ட தருணத்தை அவர் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒவ்வொரு ஸ்பெயினியர்களும் இந்த தருணத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் அனுபவிக்கிறார்கள், சிலர் ஏற்கனவே தங்களை ராஜினாமா செய்துள்ளனர், ஆனால் மற்றவர்களுக்கு முக்கிய போர் இப்போது வந்துவிட்டது. போர், இரத்தம் மற்றும் இறப்பு, அதைத்தான் கோயா உண்மையில் சித்தரித்தார்.

✰ ✰ ✰

சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் வெர்மீரின் மூத்த மகள் மேரி என்று நம்பப்படுகிறது. அவரது பல படைப்புகளில் அதன் அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை ஒப்பிடுவது கடினம். அதே தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் ட்ரேசி செவாலியர் எழுதியது. ஆனால் இந்த படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பதிப்பை ட்ரேசி கொண்டுள்ளது. வெர்மீர் மற்றும் அவரது ஓவியங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால் தான் இந்த தலைப்பை எடுத்ததாக அவர் கூறுகிறார், மேலும் இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியம் ஒரு மர்மமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னர், அவரது நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

அந்த ஓவியத்தின் சரியான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன், நகரத்தை பாதுகாக்க அழைக்கப்பட்டது." போராளிகளுக்கு கூடுதலாக, ரெம்ப்ராண்ட் பலவற்றைச் சேர்த்தார் கூடுதல் மக்கள். இந்தப் படத்தை வரைந்தபோது அவர் விலையுயர்ந்த வீட்டை வாங்கினார் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் தி நைட்ஸ் வாட்ச் படத்திற்காக பெரும் தொகையைப் பெற்றார் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தில் வேலாஸ்குவேஸின் உருவம் இருந்தாலும், அது சுய உருவப்படம் அல்ல. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஓவியங்கள் - இன்ஃபாண்டா மார்கரெட், மன்னர் பிலிப் IV இன் மகள். ராஜா மற்றும் ராணியின் உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் வெலாஸ்குவேஸ், தனது பரிவாரங்களுடன் அறைக்குள் நுழைந்த இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டாவைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் ஏறக்குறைய உயிருடன் காட்சியளிக்கிறது, பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

✰ ✰ ✰

டெம்பராவை விட எண்ணெயில் வரையப்பட்ட ப்ரூகலின் ஒரே ஓவியம் இதுதான். முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களுக்காக ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து இன்னும் சந்தேகங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, சமீபத்திய ஆய்வுகள் ஓவியத்தின் அடுக்கின் கீழ் இருப்பதைக் காட்டுகின்றன. திட்ட வரைதல்மோசமான தரம், இது ப்ரூகலுக்கு சொந்தமானது அல்ல.

இந்த ஓவியம் இக்காரஸின் கதையையும் அவர் விழுந்த தருணத்தையும் சித்தரிக்கிறது. புராணத்தின் படி, இக்காரஸின் இறகுகள் மெழுகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இக்காரஸ் சூரியனுக்கு மிக அருகில் எழுந்ததால், மெழுகு உருகி தண்ணீரில் விழுந்தது. இந்த நிலப்பரப்பு W. H. ஆடனை அதே தலைப்பில் மிகவும் பிரபலமான கவிதையை எழுத தூண்டியது.

✰ ✰ ✰

ஏதென்ஸ் பள்ளி மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக இருக்கலாம் இத்தாலிய கலைஞர்மறுமலர்ச்சி, ரபேல்.

இந்த ஓவியத்தில் ஏதென்ஸ் பள்ளிஅனைத்து சிறந்த கணிதவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடி, அவர்கள் தங்கள் கோட்பாடுகளை பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அனைத்து ஹீரோக்களும் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் ரபேல் அவர்கள் அனைவரையும் ஒரே அறையில் வைத்தார். சில உருவங்கள் அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ, பிதாகரஸ் மற்றும் டோலமி. இந்த ஓவியத்தில் ரபேலின் சுய உருவப்படமும் உள்ளது என்பதை உற்று நோக்கினால் தெரியவரும். ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட விரும்புகிறார்கள், ஒரே வித்தியாசம் வடிவம். ஒருவேளை அவர் தன்னை இந்த பெரிய நபர்களில் ஒருவராக கருதினாலும்?

✰ ✰ ✰

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை, அவர் எப்போதும் தன்னை ஒரு சிற்பியாகவே நினைத்துக் கொண்டார். ஆனால், உலகம் முழுவதும் பிரமிக்க வைக்கும் ஒரு அற்புதமான, நேர்த்தியான ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ பல ஓவியங்களை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார் பைபிள் கதைகள், அதில் ஒன்று ஆதாமின் படைப்பு. இந்த படத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவில் உள்ள சிற்பி தெளிவாகத் தெரியும். மனித உடல்ஆடம் பயன்படுத்தி நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது பிரகாசமான வண்ணங்கள்மற்றும் துல்லியமான தசை வடிவம். எனவே, ஆசிரியருடன் நாம் உடன்படலாம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு சிற்பி.

✰ ✰ ✰

"மோனாலிசா", லியோனார்டோ டா வின்சி

இது மிகவும் படித்த ஓவியம் என்றாலும், மோனாலிசா இன்னும் மர்மமானதாகவே உள்ளது. லியோனார்டோ அதைச் செய்வதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்று கூறினார். அவரது மரணம் மட்டுமே, அவர்கள் சொல்வது போல், கேன்வாஸில் வேலை முடிந்தது. "மோனாலிசா" என்பது இத்தாலிய உருவப்படம் ஆகும், அதில் மாடல் இடுப்பில் இருந்து வரையப்பட்டுள்ளது. பல அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதால் மோனாலிசாவின் தோல் பளபளப்பாகத் தோன்றுகிறது வெளிப்படையான எண்ணெய்கள். ஒரு விஞ்ஞானியாக, லியோனார்டோ டா வின்சி தனது முழு அறிவையும் பயன்படுத்தி மோனாலிசாவின் படத்தை யதார்த்தமாக மாற்றினார். ஓவியத்தில் சரியாக யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தவரை, அது இன்னும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

✰ ✰ ✰

ஓவியம், காதல் தெய்வமான வீனஸ், மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிரால் வீசப்பட்ட காற்றில் ஒரு ஷெல் மீது மிதப்பதைக் காட்டுகிறது. புதிதாகப் பிறந்த தெய்வத்தை அலங்கரிக்கத் தயாராக இருக்கும் பருவங்களின் தெய்வமான ஓராவால் அவள் கரையில் சந்திக்கப்படுகிறாள். வீனஸின் மாதிரி சிமோனெட்டா கட்டேனியோ டி வெஸ்பூசி என்று கருதப்படுகிறது. சிமோனெட்டா கட்டேனியோ 22 வயதில் இறந்தார், போடிசெல்லி அவளுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். அவனை அவளுடன் இணைத்தாள் ஓயாத அன்பு. இந்தப் படம்தான் அதிகம் நேர்த்தியான துண்டுகலை எப்போதும் உருவாக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

முடிவுரை

இது ஒரு கட்டுரை உலகின் மிகவும் பிரபலமான 25 ஓவியங்கள். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!