Биография. Marvin Gaye - ретро музика Последният приживе албум на Gaye, който внезапно го върна в класациите

Детство

Михаил учи в едно от училищата в Черновци и вече се показа по това време творческа личност. След като завършва училище през 2006 г., той се премества в Киев, за да си проправи път в шоубизнеса там, в столицата. За да реализира мечтата си, Михаил реши да получи професионално образование, и затова влезе в Академията за ръководни кадри на културата и изкуствата (катедра „Музикознание“).

Музикална кариера

Едновременно с разпадането на групата Марвин беше изключен от третата година на академията след поредната неуспешна сесия. Дейностите на групата и активното музикално обучение заеха по-голямата част от времето на човека с музика и той просто нямаше време да се подготви за изпитите.

Миша Марвин по радиото

Първоначално работи като водещ в караоке клуб и работи върху текстовете на песните. Миша обичаше да влага чувствата си в римувани редове, така че текстовете се оказаха силни и емоционални. Не е изненадващо, че много скоро талантът му беше забелязан.

През 2013 г. Миша написа няколко песни с приятел, който ги продаде на следващия ден за хиляда долара. Същият приятел запозна Миша Марвин с Павел Курянов, директор на лейбъла Black Star Inc., който предложи на амбициозния млад мъжсътрудничество.

Като начало Миша Марвин помогна в подготовката на албума на певицата Хана. Впоследствие песента „Да бъдеш скромен е извън модата“, чийто текст е написан от Михаил, твърдо влезе в репертоара на младия певец.

След това Марвин и други членове на екипа работиха върху албума на Yegor Creed „The Bachelor“. Михаил също е съавтор на известните хитове на Нейтън, Мота и редица други изпълнители. Например, Миша стана автор на песента „Кислород“, която Мот изпълни заедно с групата „ Виагра" Този вид сътрудничество продължи две години.

През 2015 г. Паша покани Марвин да се опита като изпълнител. Първата му работа беше песента „Е, какво правиш“. Предполагаше се, че Миша ще изпълни композицията заедно с DJ Kan, но тогава друг певец пожела да се присъедини към дуета. Оказа се всички известен рапърТимати. Несъмнено това беше грандиозно трио, резултатът от който слушателите останаха доволни. Олга Бузова дори участва в записа на видеото. Малко по-късно Marvin и Dj Kan представиха песен с шокиращото заглавие „Bitch“.

В средата на лятото на 2016 г. Миша Марвин представи първата си солова песен „I Hate“, за която беше заснет видеоклип с много високо качество.

Миша Марвин - Мразя (2016)

В рамките на няколко часа след издаването си композицията стана лидер на поп класацията на iTunes и зае място в челната петица на цялата класация, успешно се конкурира с дуета на Крийд и Тимати „Къде си, къде съм аз“. Видеото към песента „I Hate“ зае шесто място в рейтинга на YouTube и получи повече от половин милион гледания само за 24 часа.

Това беше последвано от сътрудничество с неговия дългогодишен приятел Мот, което завърши с издаването на композицията „Или може би?!”

Misha Marvin ft Mot - Или може би?! (2016)

Личен живот на Миша Марвин

Миша е насочена към саморазвитие и много сериозно се занимава с хореография и актьорско майсторство, за да изглежда безупречно както във видеоклипове, така и на концерти. Освен това талантливият човек се учи да свири на пиано, защото вярва, че всеки музикант трябва да овладее този инструмент.

Миша Марвин сега

Здравейте всички. Марвин Гей, човекът, за когото ще бъде тази статия. Работил е в музикалния жанр ритъм енд блус. Може би вече сте чували някъде неговите песни.

Не забравяйте да гледате видеоклипа в края на статията Марвин Гей. За съжаление той вече е починал, но песните му живеят с нас и до днес. В миналия брой на нашия блог засегнах темата.

Марвин стои в началото на ритъм енд блуса, той е и аранжор, американска певица, автор на песни, мултиинструменталист и музикален продуцент. Не доживя един ден преди четиридесет и петия си рожден ден, той умря от ръцете на баща си в семейна кавга.

Моменти от живота му:

• Младост
• Първи солови записи
• Черните се борят за правата си
• Не много преди смъртта

Младост

Пълното име Marvin Pentz Gay Jr. Роден във Вашингтон на 2 април 1939 г. Баща му е служител в консерваторията на Църквата на адвентистите от седмия ден. Както в много семейства, той бие сина си в името на морала му. След училище Марвин Гей е призован в армията, Военновъздушните сили на САЩ. След службата той пя в различни отбори, един от тях е „Дъгите“.

През 1961 г., докато са на турне в Детройт, групата привлича вниманието на младия продуцент Бери Горди. Той предложи да подпише договор с новия си лейбъл Motown. През същата 1961 г. Марвин Гей подписва с Анна Горди (17 години по-голяма от него), тя е сестрата на Бери.

Солови записи

Младият Марвин виждаше себе си като новия Синатра, но колегите му виждаха бъдещето му в него танцови номера. През 1963 г. неговият запис на "Pride and Joy" достига първите десет в някои класации.

Марвин Гей е записал повече от петдесет албума, 39 от които са били в топ 40 в САЩ, повечето от които е написал и аранжирал сам. През 1965 г. той става един от успешните изпълнители на Motown, които включват неговите произведения: „I’ll Be Doggone”, „Ain’t That Peculiar” и „How Sweet It Is”.

Най-популярната песен е „I Heard It Through the Grapevine“, която е издадена през 1968 г. и заема първо място в Billboard Hot 100. Използваните сингъли на Marvin Gaye Ейми Уайнхауси Елтън Джон.

Марвин беше майстор на романтичните дуети. През 1964 г. записва албум като дует с Мери Уелс, а през 1967 г. с Тами Търъл. През март 1970 г., поради откриването на мозъчния тумор на Turrell и последвалата смърт, Gaye изпада в дълбока депресия, която продължава до края на живота му.

Бори се за правата си

През тези трудни години художниците на Motown избягват социалното напрежение. Недоразуменията със съпругата му и конфликтите със зет му доведоха до това, че Марвин Гей не записва почти нищо.

През 1971 г. Marvin Gaye се завръща с нов албум What's Going On. Тези творби са повлияни от историите на неговия брат, който наскоро се е завърнал от войната във Виетнам. Същността на този албум е следната: „момчета, нека живеем заедно“ (световен мир).

Този албум включва класическа музикаи джаз мотиви, гъвкав и изтънчен звук, който промени соул музиката. Ако се интересувате от соул музика, можете да прочетете статията за момиче с прекрасен глас.

След като работи върху диска, Марвин написа джаз саундтрак за филма „Неприятен човек“. Този филм е за активните години на черна борба за техните права.

Не много преди смъртта

До края на живота си Марвин Гей успя да се разведе два пъти и да изпита данъци и издръжка. Мести се на Хаваите, за да изчисти играта си и да възвърне страстта си към творческа дейност(Бих те погледнал след 2 трудни развода). На новото си място той се пристрастява към кокаина. През 1981 г. той започва работа по нов проект "In Our Lifetime", който е пуснат за продажба без неговото съгласие.

След като напуска Motown, той записва нов албум Midnight Love. Песента „Sexual Healing“ беше замислена като „акомпанимент към правенето на любов“ (много интересно за слушане). През 1983 г. целият свят го хареса (което може и да е така).

Марвин Гей загина от изстрел по време на нелепа кавга с баща си. Той изживя 44 години от своя труден живот.

Заключение

Марвин Гей беше добър човек, за чийто живот ви разказах малко днес. Къде е израснал, какво е правил, хобитата му, за кого е бил женен и колко пъти се е развеждал. Научихме и за албума „Среднощна любов“, към който се препоръчва да правите любов (със сигурност ще го слушам).

Марвин Гей - Какво става

Marvin Gaye - Ain't no Mountain High Enough

Благодаря ви, че ме прочетохте

Как звучи

Почти всички песни на Motown от 1960 г., записани от чернокожи изпълнители от Детройт, винаги са звучали еднакво: до около 1965 г. те са записани R'n'B хитове, задвижвани от повтарящи се акорди на китара или пиано, след което се превръщат в богато аранжирана висока поп музика задължителни струнни и духови. Въпреки че хитовете на Gaye са повърхностно неразличими от останалия материал на лейбъла, той изглежда е най-странният изпълнител в целия списък с хитове на Motown по това време. Причината за това е неговият уникален, напълно неподражаем глас. От самото начало гейът не се вписваше в рамките на онзи характерен (акцент върху втората сричка) глас, който шефът на Motown Бери Горди безкрайно търсеше. Той никога не би могъл да предаде високата мелодрама на Даяна Рос от The Supremes, уличната наглост на David Ruffin от The Temptations, дълбоката чувственост на Left Stubbs от The Four Tops и още по-малко изисканата тийнейджърска нежност на първо Стиви Уондър и след това на Майкъл Джаксън. След като е преминал през църковни хорове и doo-wap, Gay развива специален стил - див глас, който се променя по време на една песен от баритон до тенор, много госпъл глас. От певците с подобен ръст от 60-те години той може да бъде сравнен само с Уилсън Пикет - но докато звучеше като неандерталец, който се е докопал до микрофона, Гей звучеше по-скоро като човек, зашеметен от безкрайни житейски проблеми. Всъщност много от ранните му хитове са точно за такива проблеми: Гей обикаля Съединените щати в търсене на момиче, което е избягало от него („Hitch Hike“, който повлия на всички от Лу Рийд до Джони Мар с китарния си ритъм), научава от непознати хора за предателство (“I Heard It Through the Grapevine,” на практика най-добрата песен на всички времена), опитвайки се да се справят с мислите за раздяла (“Can I Get a Witness,” определено най-дивата песен на ранните Motown) . Дори в лирични или сравнително спокойни неща, в които Гей говори за една и неделима любов, в гласа му все още се чуват нотки на вътрешно недоволство и липса на помирение със себе си.

Място в историята

Гей, заедно със Смоуки Робинсън, беше първата суперзвезда на Motown - и в много отношения оформи известния звук на лейбъла, който в началото на своята история издава комикси, лаундж джаз, кънтри и много други, и вдигна вътрешната си лента до непосилната височина. Издаден през 1970 г., “Super Hits” все още е най-добрата колекция от негови хитове. Албумите на Motown от онези години традиционно бяха слабо място, въпреки че - за да бъдем честни - Бери Горди веднъж не се опита много успешно да направи Gaye изпълнител на албуми (вижте записите "Moods of Marvin Gaye" или "M.P.G.").

Пример

„Чух го през лозата“

Компилация от най-добрите дуети на Marvin Gaye и Tammy Terrell - най-великият от звездните тандеми на Motown от шейсетте

Как звучи

Марвин Гей беше не само важен солов изпълнител за Motown, но и най-подходящият певец в списъка за записване на дуети със смесен пол, популярен сегмент от поп музиката през шейсетте години. През 1964 г. колаборациите му с Мери Уелс, „Once Upon a Time“ и „What’s the Matter With You Baby“, стават изцяло американски хитове. Две години по-късно, благодарение на тежкия R'n'B "It Takes Two", Гей повтори успеха си заедно с Ким Уестън, а през 1967 г. най-накрая намери постоянен партньор - не голям късмет соло певицаТами Теръл, приятелката на Дейвид Ръфин от The Temptations. Гей и Теръл написаха дуетите си отделно един от друг - което може да се чуе от не толкова успешните миксове на самите песни - но това ни най-малко не попречи да се усети 100% химия в гласовете им (безпочвени слухове за техните романтика последва веднага след първия удар на двойката). По-голямата част от материала на дуото обаче беше от втора свежест, но поне „Ain't No Mountain High Enough“ и „Ain't Nothing Like the Real Thing“ са класически дуети от шейсетте, стоящи на същото ниво като „ на Лий Some Velvet Morning“ Hazlewood и Nancy Sinatra или „Je t'aime... moi non plus“ от Генсбур и Бъркин.

Място в историята

„Greatest Hits“ дава най-добра представа за кариерата на Гей като дуетист – кариера, която беше важна, но краткотрайна и трагична. Теръл, когото Гей, според спомените на служители на Motown, третирал като своя собствена сестра, беше диагностициран с рак на мозъка през 1967 г., на възраст от двадесет и две години - което до края на десетилетието я превърна в инвалиден столсляпа и глуха жена, а година по-късно той уби. Гей понесе много тежко болестта на партньора си - той изпадна в депресия от година и половина, от която обаче излезе като съвсем различен човек.

Пример

„Не е достатъчно висока планина“

Един от най-великите албуми на всички времена - девет необичайни и вечни камерни соул песни

Как звучи

В средата на 1969 г., когато Теръл вече беше доста болен, Бери Горди убеди Гей да запише друг съвместен албум с нея - „Easy“, публикуван през септември същата година. Именно записът на този запис стана отправна точка за Гей в неговия кръстоносен поход срещу политиките на Motown, които всъщност контролираха живота на артистите на лейбъла. Първоначално той просто спря да общува с Горди (дори фактът, че съпругата на Гей беше Анна Горди, сестрата на Бери, не помогна на шефа на Motown), а след това той напълно обяви, че напуска музиката. Той прекарва пролетта на 1970 г. в тренировки с Детройт Лайънс от Националната футболна лига и обмисля спортна кариера, но в резултат на тренировките се оказва твърде стар и слаб за кариера на играч на американски футбол, което , според всички биографи на Гей, стана много сериозен удар за него. Приблизително по същото време аполитичният преди това гей започна да го следва отблизо политически събитияв САЩ - според Анна Горди този интерес се обяснява със срещата на певеца с брат му, който по това време се е завърнал от Виетнам. През лятото, намирайки се в напълно оглушителна депресия, той записва „What’s Going On“ - тъжна песен на пиано за несигурността в страната, между редовете на която лесно се чете драмата на несигурността на собствения живот на Гей. Бери Горди отказа да издаде песента като сингъл - и Гей нямаше друг избор, освен да бойкотира лейбъла. “What’s Going On” излиза на пазара едва в началото на 1971 г. – и става най-продаваната песен на Motown в цялата им история. Изумен от успеха на песента, Горди резервира студио за Гей и - за първи път в историята на компанията, която винаги разчиташе на вътрешни продуценти - дава на музиканта пълен картбланш за запис.

Самото заглавие на „What’s Going On“ улеснява отгатването на състоянието, в което Гей е бил по време на записа: песните тук изглеждат извън фокус. Всеки от тях съдържа мелодия, която наследява всички отличителни черти на Motown хитовете от 60-те години на миналия век, но не винаги се чува зад необичайните аранжименти, нетипични за всеки соул албум от онези години: вместо фънк, бас, флиртове с психеделичен соул - тук има редки и точни акорди на пиано, приглушен перкусионен звук, лек и лиричен саксофон. Замъгляването на фокуса се подсилва и от гласа на Гей, първо, който пееше много по-тихо, отколкото в предишните си хитове, и второ, по време на записа няколко пъти той се впускаше в дълги полуизпяти, полуизговорени монолози.

Място в историята

Сега „What’s Going On“ звучи като предшественик на милиони различни неща, от интроспективните албуми на Стиви Уондър от средата на 70-те години до меката черна радио музика от края на 80-те и началото на 90-те; през 1971 г. звучеше като най-авангардната поп музика в историята. Човек обаче трябва да чуе само три сингъла от този запис – заглавната песен, “Mercy Mercy Me (The Ecology)” и “Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)” – за да разбере, че това е авангардът, който в по никакъв начин не бяга от слушателя, а напротив, достига до него. В "What's Going On" Гей не казва нищо важно - повечето от текстовете му са за бившата му в началото на 70-те години често срещано явлениемирен политически протест, екология и труден живот на афро-американците от по-ниските класи - но той казва всичко това по-убедително и чувствително от мнозина.

Пример

"Какво става"

Саундтракът към blaxplotation на Ivan Dixon "Trouble Man" - направен в резултат на успеха на музиката на Isaac Hayes за "Shaft" и Curtis Mayfield за "Superfly" и е почти изцяло инструментален

Как звучи

„Неприятен човек” е доста майсторски, но напълно типичен саундтрак за времето си, за нишов филм за афроамериканци. Фънки баси, остри кресчендо, атмосфера на тежка нощна умора, едва доловимо присъстваща в музиката - всичко тук сякаш е направено въз основа на същия „Вал“. Единственото изключение е пронизващият блус “Trouble Man”, който Гей предава с безупречната убеденост на човек в беда.

Място в историята

Няма защо да се изненадваме, че този албум присъства в дискографията на Gay. Първо, това беше ерата. Второ, самият Гей току-що е започнал в Motown като инструменталист (основно барабанист), аранжор и продуцент – и “Trouble Man” дава пълна картина на тези таланти.

Пример

Най-сексапилният соул албум в историята

Как звучи

Най-добрият начин да се опише този рекорд е цитат от книжката му, написан от самия Гей: „Няма нищо лошо в секса по взаимно съгласие. Мисля, че сме твърде строги с него. Гениталиите са само част от невероятното човешко тяло. СЕКСЪТ СИ Е СЕКС и ЛЮБОВТА СИ Е ЛЮБОВ. Взети заедно, те взаимно се допълват. Но сексът и любовта са две напълно различни човешки нужди и трябва да мислим за тях по този начин. “Let’s Get It On” наистина е албум не за любовта, а за секса, за желанието, за телесното копнеж. Бавен, воден от балади, воден от много типични китарни наклонности, той е доста подобен на "What's Going On" по отношение на леко призрачния си звук, но е възможно най-далеч от своя предшественик като настроение, текстура и форма. Мелодиите тук са много по-осезаеми, груувът е много по-чувствен, в текстовете няма капка актуалност, грижа или търсене на истината, а изключителен хедонизъм. Ключовото нещо е “Distant Lover”, просто най-бавната и привлекателна, най-подходящата музика на света не за самия секс, а за ласките, които настъпват след него.

Място в историята

„Да започнем“ е важно за контекстуалното разбиране на гей като индивид. Израснал в изключително религиозна среда, като дете Гей възприема всякакви мисли за физическа любов като изключително греховни - в резултат на това като възрастен той страда от проблеми с потентността и нерешителност в отношенията с жените. Този запис също е важен опит за самия Гей да преодолее собствените си комплекси. Не може да бъде по-интимно.

Пример

„Да започнем“

Албум с дуети на Гей с Даяна Рос, друга суперзвезда на Motown.

Как звучи

След смъртта на Tammy Terrell, Gay се закле никога повече да не записва дуети - но след внезапния успех на "What's Going On" и под влиянието на Anna Gordy, той донякъде преразгледа възгледите си. Запис от дуети с Даяна Рос, създаден според добрия стар принцип на фабриката Motown - песни на други хора, продуценти от трети страни, контрол върху всяка стъпка на изпълнителя - изглеждаше за него отвън като бърз начин за по-нататъшно разширяване на публика, без да се напряга. Вторият не се получи много добре – въпреки че и Рос, и Гей имаха огромен опит в работата в системата на Motown, албумните сесии се оказаха абсолютен ад и за двамата, които се оказаха напълно различни хора. Първият се оказа по-добър - записът всъщност беше продаден в милион копия и Бери Горди беше много доволен. В днешно време “Diana & Marvin” не може да се слуша като нещо друго освен като опит за бърза печалба. Песенният материал тук е доста слаб, аранжиментите клонят към музика от по-ниска категория за домакини и не се усеща химия между самите изпълнители – Гей по някаква причина крещи през цялото време, а по време на записа Рос, която е бременна, сякаш да се подготвят за майчинство и да пеят приспивни песни.

Място в историята

Въпреки доста ниското си качество, това все още е единственият съвместен запис на две легенди на поп музиката от този род - и само това представлява значителен културен интерес.

Пример

„Моята грешка (беше да те обичам)“

Най-добрият концертен албум в дискографията на Gay

Как звучи

Трудно е да се повярва, но Гей, един от най-харизматичните чернокожи певци на шейсетте, не беше особено добър изпълнител, когато беше постоянен изпълнител в списъка на Motown. концертиращ изпълнител. Има две основни документални доказателства за това: албум на живо 1963 "Marvin Gaye Recorded Live on Stage" и запис на негов концерт в клуб Copacabana, направен през 1966 г., но издаден едва четиридесет години по-късно. И двата записа, меко казано, не са „Live at the Harlem Square Club“ от Сам Кук или „In Person at the Whisky a Go Go“ от Otis Redding: невероятният интроверт Гей очевидно се страхуваше от голяма публика и голяма сценаи се борих дълго време да потисна тези фобии. "Live!", записан по време на турнето Let's Get It On, ни запознава с опитен гей - и изпълняващ се пред предимно черна публика в Оукланд. Такъв гей също е далеч от идеалния концертен изпълнител (по-специално, чрез деветминутна смесица от стари хитове на Motown, които той очевидно не харесва, той си проправя път с лекотата на човек, изпълняващ задължения, наложени от съда), но при поне вече е в състояние да забрави за публиката и да пее сякаш само за себе си. Доказателството е разкошна версия на “Distant Lover”, съчетана с темата от “Trouble Man” и изпълнена не като сугестивна балада, а като истински църковен химн.

Място в историята

Gay по-късно издаде друг албум на живо, “Live at the London Palladium”, традиционно смятан за по-добър от “Live!” Това обаче далеч не е безспорна гледна точка: първо, в него има дори повече класически Motown, отколкото в Live! дуети, и двата от които Гей изпълнява на очевиден автопилот, и второ, песенният материал в него е очевидно по-слаб от това, което е представено на “Live!”

"Далечен любовник"

Още един албум на Marvin Gaye за секса, този път за секса за любов: докато записваше „I Want You“, Gaye беше буквално обсебен от жена на име Джанис Хънтър

Как звучи

Като много по-забавна и по-мощна версия на "Let's Get It On" с едно голямо изключение - почти пълното отсъствие на наистина забележителни песни. Ако извадите заразителната заглавна песен и инструменталната версия на песента “After the Dance” (поразително подобна на музиката на Александър Зацепин за “The Secret of the Third Planet”), долният ред на “I Want You” е дълбоко сантиментален и не напълно структурирани песни, които понякога се прекъсват в най-неочаквани моменти и в лошия смисъл, лишени от всякакъв срам. Няколко пъти в записа на слушателя се предлага запис на оргазъм на определена жена - евтин ход, който би свършил работа за анонимни саундтраци към порно филми от 70-те години, но тук изглежда като пресметнат и клиширан трик, който натиска твърде силно върху концептуална страна на записа.

Място в историята

Като оставим настрана субективната гледна точка на автора на този „учебник“ за „I Want You“, няма как да не споменем, че записът като цяло се смята за абсолютна класика – наред с „What's Going On“ и „Let’s Get It On“ . Ако само поради тази причина си струва да се слуша - възможно е сърцето на автора просто да е глухо за сливането на стремеж и нежност, което обикновено се чува в „Искам те“.

Пример

Как звучи

Опустошен от очевидна липса на финанси, произтичаща от безразсъден навик за харчене и сериозна зависимост от кокаин, Гей видя работата върху Here, My Dear като бърз начин да спечели парите, които дължеше на първата си съпруга след развода си - очакваше се записът да ще бъде издадено кратко и ще се състои главно от различни видове поп стандарти. Въпреки това, веднага щом сесиите за албума току-що започнаха, музикантът изведнъж се увлече изключително много от работата - и той започна да композира нещо съвсем различно. Резултатът е двоен албум от полуимпровизирани песни във формата записи в дневник- с текстове, които открито говорят за ежедневните и брачни проблеми на Гей. Естествено, „Here, My Dear“ се провали гръмко. Естествено, критиците го боготворят – включително и авторът на тези редове. Още по-спонтанен от “What's Going On”, дори по-малко структуриран от “I Want You”, нарцистичен и издаващ напълно нестатусното самосъжаление на певицата, “Here, My Dear” е концентрация на всички недостатъци на музиката на Гей от седемдесетте - и ги довежда до точката, от която няма връщане, превръщайки ги в предимства. Ключ, повтаря се в различни вариантиВече три пъти песента на “Here, My Dear” се казва “When did you stop loved me? Кога спрях да те обичам? - и музиката на плочата сякаш безплодно търси отговор на този вечен въпрос. Въпреки че основата на албума е класически лек фънк, Gay навлиза в doo-wap в различни моменти, цитира старите си песни, обръща се към космически мотиви, явно заимствани от Джордж Клинтън, и оставя слушателя сам с многоминутни сола на саксофон. Целият калейдоскоп от леки стилове е придружен от текстове, ясно композирани от Gay в движение за пълен крах и разочарование в живота, които не могат да бъдат предотвратени от новооткрита любов (“Falling In Love Again”), което води не дори до запис, а до монодрама с нечувана сила.

Място в историята

“What’s Going On” и “Let’s Get It On” са недостижими върхове в творчеството на Гей, но “Here, My Dear” е ключов албум за разбирането му като личност. Дълбоко несъвършен човек - но, за разлика от мнозина, не се страхува да изложи тези несъвършенства пред широката публика.

Пример

„Кога спря да ме обичаш, кога спрях да те обичам“

Диско албум, за който се твърди, че е концептуален запис за Бог и света през очите на Марвин Гей, ремиксиран и ремастериран от Motown без разрешението на музиканта

Как звучи

Веднага след „Here, My Dear“, Гей, вече напълно банкрутирал и дори скъсал с Джанис Хънтър, под командването на армия от продуценти на Motown, записва пълноценен диско албум, наречен „Love Man“ - но успя да го оттегли в последния момент заминава за Лондон и, въоръжен с килограми кокаин, преправя записа в концептуален албум за устройството на всички живи същества. След това се случиха някои не много ясни неща: по някакъв начин целият мастер на албума се озова при Motown, който ремиксира готовите песни, премахна песента „Far Cry“ от списъка с песни и промени вече готовия дизайн на записа, в същото време премахване от планираното заглавие - „In Our Lifetime? - въпросителен знак. След това Гей най-накрая скъса с лейбъла си и спря да общува с него по какъвто и да е начин - и нарече получения запис „нелеп“. През 2007 г. „In Our Lifetime?“ е преиздаден на два диска, които съдържат оригиналния микс на Гей, версията на Motown, албума Love Man и дори сингъла „Ego Tripping Out“, записан преди музикантът да замине за Лондон. И така, какъв е крайният резултат? Първо, гневът на Гей може ясно да се отдаде на лошото му здраве и пристрастяването към наркотици - ако между неговата версия на "In Our Lifetime?" и миксът на етикета има разлики, тогава доста минимални. Второ, албумът “Love Man” се оказва не толкова лош, колкото може да се очаква. Да, това е безсрамен опит да се принуди Гей да влезе в пределите на клубната дискотека - но, с изключение на ужасните текстове, опитът, честно казано, не е лош; не Дона Съмър, но не и Род Стюарт. Що се отнася до самия “In Our Lifetime?”, този запис играе още по-силно на контраста на музиката (дискотека, но много по-малко очевидна и на някои места дори близка до това, което лейбълът ZE Records издаде през онези години) и текстовете (абсолютно депресивни и понякога дори плашещо мрачна), отколкото „Here, My Dear“, която се оказва почти най-фънкият и най-танцувалният в дискографията на Gay - и без никакви лоши песни.

Място в историята

Най-недооцененият албум на Gaye. „В нашия живот?“ - това далеч не е "Какво става", но изобщо не е ясно защо репутацията на този запис не надхвърля забавната случка в кариерата на велика певица.

Пример

Последният приживе албум на Gay, който внезапно го върна в класациите

Как звучи

След историята с „In Our Lifetime?“ Гей се премества да живее в Белгия - където записва последния си албум. Посветен, както в по-добри времена, секс и ритъм, “Midnight Love” вече дори не е соул, не е фънк, не е диско, а истински синтпоп с карибски мотиви. Дръм машини чукат, синтезатори пеят – а изключително нахално звучащият Гей играе ролята на мъж, в чиято къща започва най-доброто парти на света. Първоначално прави странно впечатление: невъзможно е да се повярва, че този несериозен албум, изпълнен с интонациите на песни за холивудски филми от осемдесетте за сърфиране и любовни афери на златни плажове, наистина принадлежи на перото на Гей, който винаги се е стремил за висока духовна драма. След това свиквате - и се оказва, че лекотата на „Midnight Love“ е от полза само за този запис. Това най-добре се вижда в главния хит “Sexual Healing” – една удивително красива и лична песен, без странния си аранжимент би загубила своята естественост и вероятно би станала малко по-тежка.

Място в историята

Две години след издаването на „Среднощна любов“ Гей беше застрелян и убит от собствения си баща - а последният диск на певеца, който премина през много проблеми и видя много проблеми, се оказа, по ирония на съдбата, най-несъвместими с неговата биография. Следователно, ако има нещо, което да затвори историята за Гей, това е неговото изпълнение на американския химн на Мача на звездите на НБА през 1983 г. Невероятно представяне - и добра индикация за калибъра на човек, който беше той.

1. Марвин е роден на 2 април 1939 г. във Вашингтон, окръг Колумбия. Родителите му бяха свещеник Марвин Гей старши и Алберта, икономка.
2. Благодарение на професията на баща си младият Марвин се запознава с музиката много рано. Още на 4-годишна възраст той пее в църквата или акомпанира на родителя си на пиано. Освен това през тези години Gaye Jr. придобива първия си опит в свиренето на барабани.
3. Впоследствие музикантът припомни, че майка му не е насърчавала страстта му към пеенето, което е внушило мисли за самоубийство в детската душа на сина му. Освен това сестрата на Марвин каза, че той е бил подложен на домашно насилие от 7-годишна възраст до юношеството.
4. След като напуска училище на 17-годишна възраст, уморен от семейни кавги и мечтаещ за рая, Марвин постъпва доброволно във военновъздушните сили на САЩ. Службата обаче не продължи дълго. Разочарован от това, че трябва да върши черна работа, Гей симулира психично заболяване и скоро е изписан. Сержантът, на когото Марвин беше подчинен, по-късно заяви, че бъдещият музикант просто отказва да изпълнява заповеди.
5. През 1957 г. формират Gay ГрупатаШатри. Екипът издава песента Wyatt Earp, за която Бо Дидли записва беквокали.
6. Въпреки късата Кариерата Marquees, дейностите на Gaye в тази група привлякоха вниманието на Harvey Fuqua. Съпругата на Харви, Гуен, запознава Марвин с брат си Бери Горди, амбициозен продуцент, който току-що е основал нов лейбъл, Motown Records. Горди беше впечатлен от приятния тембър на гласа на Гей и му предложи договор. А по-голямата сестра на Бери, Анна Горди, стана първата съпруга на Марвин.
7. Независимо от това, въпреки всичките си вокални таланти, Марвин започва кариерата си в Motown като сесиен барабанист в записите на Смоуки Робинсън.
8. Преди пускането на първия си сингъл Марвин промени малко фамилията си. Започна да се изморява от двусмисления въпрос, с който го дразнеха - "Марвин гей ли е?" В резултат на това певецът започва да пише името си като "Марвин Гей". Той също така добави буквата „e“, защото неговият идол, Сам Кук, направи същото по едно време. Интересното е, че тези музиканти, Кук и Гей, ще пострадат подобна съдба- и двамата ще бъдат застреляни, тъй като все още не са стари хора.
9. Дълго време Марвин, под натиска на лейбъла, се занимаваше с доста лек, от негова гледна точка, ритъм и блус. Едва в началото на 70-те години Гей постига творчески контрол върху собствените си записи (подобно на Стиви Уондър). Резултатът беше албумът What's Going On, който удиви публиката със сложността на звука и изтънчеността на изпълнението. Албумът сега се смята за крайъгълен камък в историята на ритъм енд блуса и един най-ярките примеридуша.
10. Въпреки този успех, това не беше лесен период в живота на Марвин. През 60-те години той понякога записва романтични дуети с певци от Motown. Един от неговите партньори, Тами Теръл, веднъж припадна, докато свири с Гей. Лекарите й откриват мозъчен тумор, болестта прогресира и през 1970 г. Тами умира. Смъртта му потопи Марвин в дълбока депресия и той никога не се възстанови напълно от този шок до края на живота си. Заслужава да се отбележи, че от началото на 70-те години Гей се отдалечи от активен живот политическа позицияи работата му става по-интроспективна.
11. Например, хит сингълът на Marvin Let's Get It On първоначално беше замислен като политическа песен, но в крайна сметка се фокусира върху по-лични теми за любов и секс.
12. Заглавието на един от по-късните албуми на Gaye (Here, My Dear) беше призив към първата му съпруга, същата Анна, сестрата на Бери Горди. По това време двойката се разведе и парите, получени от продажбите на записа, отидоха за плащане на издръжка.
13. Общо Марвин се ожени два пъти. Първата съпруга, Анна Горди, беше 17 години по-възрастна от музиканта, а втората, Джанис Хънтър, беше 17 години по-млада.
14. Последните години от живота на Марвин бяха помрачени от съдебни спорове за плащане на данъци и разводи от съпругите му, конфликт с ръководството на Motown и най-важното, сериозни проблемис наркотици. Въпреки това, дори и в този труден момент, музикантът постигна успех - композицията Sexual Healing стана популярен хит, а изпълнението на американския химн на Gay на NBA All-Star Game през 1983 г. беше признато за класика.
15. През същата 1983 г. английските „нови романтици” Spandau Ballet, повлияни от соул музиката, посвещават най-известния си хит, песента True, на Марвин и дори споменават името му в текста.
16. Един от провалените творчески плановеГей имаше дует с Бари Уайт. Марвин почина седмица преди началото на репетициите.
17. Първи април през 1984 г. е помрачен от трагедия. В резултат на семейна кавга известният музикант Марвин Гей беше убит от собствения си баща. По зла ирония на съдбата пистолетът, от който Гей-старши е произвел смъртоносните изстрели, му е подарен някога за Коледа... от неговия син, Марвин Гей-младши. Певецът не доживя един ден преди 45-ия си рожден ден.

Необикновената кариера на Марвин Гей ( Марвин Гей) съответстваше на неговия необикновен живот, смесица от благословии и нещастия, великолепен успех и непонятна болка. Неговата биография и дискография са двойни отражения върху една и съща дуалност: артистична и лична борба за излекуване на разрива между главата и сърцето, плътта и духа, егото и Бог. Междувременно музиката съществува заради удоволствието от съзерцаването на нейната красота и чудото, което беше гласът на Марвин.
Работата на Марвин обхваща няколко десетилетия – шейсетте години, когато той става известен като малко непокорен художник, брилянтен продукт на поточната линия на Motown; седемдесетте години, когато той узрява като независима сила, гениален режисьор, който едновременно се справя с предизвикателството и пада на изкушенията на своето време; и началото на осемдесетте години, когато за кратък момент той излиза на сцената за последния, трагичен акт на своята завладяваща драма.
Семената на неговото недоволство са посяти в детството. Той е роден на 2 април 1939 г. във Вашингтон, окръг Колумбия. Марвин Пенц Гей младши беше най-големият син на харизматичния проповедник. Църквата беше в радост, свиреше свята опияняваща музика; но църквата също беше сериозна и се придържаше към своите строго делови строги инструкции, без танци, без възлияния и други подобни. Църквата също беше ексцентрична - малка християнска субкултура, която празнуваше еврейските големи светии.
Героят на тази история напуска гимназията точно преди дипломирането и се присъединява към военновъздушните сили, само за да бъде уволнен. След като работи с оригиналния рокер Бо Дидли, той се присъединява към Moonglows, най-хармоничната група в съществуването. Беше в края на петдесетте години и впечатленията на Марвин от процъфтяващата Златна епоха на Doo-Wop - с неговия пищен романтизъм, неговата неземна аура, идеализирането на жените и чистата мелодична красота - ще се окажат силни и трайни.
Харви Фукуа основава и рекламира Moonglows. Отличен писател и музикант, той става баща-гуру на Марвин. Когато групата се разпадна, Fiqua доведе Gaye в новосформирания Detroit Motown Records на Berry Gordy. Марвин искаше да бъде едновременно в студиото и със семейство Годи. Гей получи това, което искаше, като се ожени за сестрата на Бери Анна, жена със 17 години по-възрастна от него, и записа първоначалната серия от творбите му, които бързо се разпространиха въпреки идеите на Годи за черните продажби. танцувална музикабели тийнейджъри.
Марвин мечтаеше да стане поп певецв "копринено гладкия" стил на Нат Коул, като Франк Синатра и Пери Комо. Срамежлив, но амбициозен, зрял, но уплашен, замислено сериозен, певецът искаше да седне на стол, да изпуши цигара, да отпие лежерно мартини и да интерпретира баладите на Гершуин и Портър. Godey се отдаде на фантазиите на Marvin, дори продуцира много от ранните му усилия. Но Марвин и Мотаун не успяха да пробият пазара за възрастни. Съдбата на Gaye беше Топ 10.
Гледайки връстниците си – Мери Уелс, Marvelettes, Miracles – Gaye влезе в играта с „Stubborn Kind of Fellow“, автобиографична част, написана от самия него, която доказа способността му да свири в ритъма на Young America. Песента става хит през 1962 г., както и редица други - "Pride and Joy", "Can I Get A Witness?", "I"ll Be Doggone", "Ain"t that Peculiar". Като писател Марвин допринася за популяризирането на песента „Dancing In The Street“, която се превръща в таен революционен химн на Марта Рийвс и Vandellas.
Гей не само доказа, че е солов изпълнител, но също така успя да докаже, че е безупречен дуетен партньор. "What's the Matter With You, Baby" с Мери Уелс, "It Takes Two" с Даяна Рос получиха широка популярност. Но комбинацията от неговия талант с таланта на Тами Теръл създаде сериал класически произведения- "You"re All I Need to Get By", "Ain't Nothing Like the Real Thing", "You Ain't Livin" Till You"re Lovin"", "Good Lovin" Ain't Easy to Come By “ – знаменателни за техния лиризъм.
Норман Уитфийлд се превърна в основен фактор за мотивирането на Марвин през втората половина на шейсетте години. Отношенията им бяха трудни. Двама упорити хора, които почти се сбиха, издадоха звуци, съчетаващи страстна мъка и неспокоен гняв. Песните на Whitfield, адресирани до Gaye, станаха отражение на проблемите на брака на Marvin и Anna. Най-значимият плод на тяхното сътрудничество, „I Heard It Through The Grapevine“, изразява мъка, която никога досега не се е чувала в гласа на Марвин.
В началото на новото десетилетие и с нови продажби на неговите записи, Марвин направи ясно своята декларация за независимост от 1971 г. Сега той става свой собствен продуцент, пее собствените си песни, определяйки своя собствена програма. Резултатът беше завой към глобална популярност с "What's Going On", изумително сложна структура и един от първите концептуални албуми, в които Gaye изразява възгледите си за Виетнам, екологията, расизма и религията по сложни музикални начини.
Той обичаше да шокира; радваше се на изненади. Кой друг би заменил произведение с висока социална значимост за прослава на дивата еротика? Промяната от "What's Going On" на "Let's Get It On" през 1973 г. зарадва феновете на Гей и затвърди образа му едновременно на непредсказуем бунтар и мистериозен мъж на любовта. Докато създава "Let's Get It On", 33-годишният Марвин среща Джанис Хънтър, която на 16 ще стане номер две велика любовв неговия живот. (Марвин и Анна осиновиха едно момче, Марвин III; преди да се разведат с Анна, Марвин и Джанис вече имаха две деца, Франки и Нона, сега певци).
През 1976 г. Gaye продължава да изследва представите за сексуалност с "I Want You", кълбо от невероятно чувствена енергия. Година по-късно той отново удиви с „Got to Give It Up“, съблазнителен домашен денс хит, превърнал се в успешно дискотечно любопитство на ерата. Колкото и да е странно, песента говори за срамежливостта на Марвин и неговия обсебващ страх от танци.
Неговата мания е автобиография с Here, My Dear от 1978 г., изящен епичен документ за разпадането на брака му с Анна. Неговата тема „Кога спря да ме обичаш, кога спрях да те обичам“ беше особено трогателна; По времето, когато албумът му беше издаден, вторият брак на Марвин също се разпадна, ускорявайки краха на душата и кариерата му.
Войните бушуват както в главата, така и в сърцето на Марвин. Той говореше, че ще се откаже от музиката и ще стане монах. Той говори за това, че е дори по-голям секс символ от Елвис Пресли. Той излива своите отчаяни конфликти в последния си албум за Motown през 1981 г., In Our Lifetime. Неговото спасение, само временно, дойде с преместването в Остенде, Белгия, където той и аз, базирайки се на песен на Odell Brown, написахме текста на песента "Sexual Healing". Като автор на неговата биография, това беше моят начин да предложа това, от което вярвах, че той има нужда, помирение на несъвместимото, от детството, между удоволствието и болката.
С нов договор, подписан през 1982 г. от CBS, "Sexual Healing" оглавява класациите и Марвин слага край на тригодишното си изгнание. Завръщането му беше триумфално, но бързо стана трагично. Зависимостта му от наркотици се влоши, емоционалната му стабилност е подкопана, хуморът и непринуденият му чар отстъпиха място на параноя и страх.
На 1 април 1984 г. в дома на родителите си в Лос Анджелис Марвин напада баща си, защото е обидил майка му. Бащата отговори, като застреля сина си - използвайки пистолета, който самият Марвин му беше дал четири месеца преди този съдбоносен ден.
Оттогава силата и обхватът на музиката на Марвин се увеличиха. Позицията му на артистичен бунтар и чувствен романтик е силна. Неговите песни са обичани по целия свят, пеят се и изпълняват от по-младите поколения, които усещат искреността на неговата борба и радостта на неговия дух. Марвин Гей все още е жив в сърцата ни.