Директор на Новата опера: Театърът не е частен магазин. Пиесата "Пейка": рецензии на публиката Можете ли да ми дадете конкретен пример?

Московският нов оперен театър през октомври миналата година, от самото начало се очакваха сериозни стъпки. Той декларира горещо желание за реформа на театъра, което е невъзможно без фундаментални кадрови решения. Те последваха шест месеца след назначаването: Сибирцев промени правилника на художествено-творческия съвет, лишавайки председателския стол и позицията на заместник-директор по творческите въпроси на главния хормайстор, вдовицата на основателя на театъра Наталия Попович, която в продължение на десет години на този пост всъщност оглави Новата опера. Театърът се раздели и с Игор Колобов-Тесля, зет на Попович, а дъщеря й Марфа Колобова-Тесля, която заемаше длъжността ръководител на литературния отдел, написа писмо за напускане по собствено желание. В резултат на това вътрешният конфликт между ръководителя на театъра и семейството на неговия основател ескалира в силен публичен скандал. Дмитрий Сибирцев говори за необходимостта от строги мерки, за промените - скорошни и бъдещи, както и за близките планове на Новата опера в интервю за РИА Новости. Интервюиран Елена Чишковская.

Дмитрий, вие започнахте да реформирате Новата опера, но беше ли необходимо да нарушите правата на Наталия Попович, която стоеше в началото на театъра и най-малкото го поддържаше дълги години?

— Когато дойдох в театъра, бяха определени нещата, които бих искал да правя в близко бъдеще. Естествено е невъзможно да направите всичко за шест месеца, но... Това включва и стартирането на Огледалното фоайе, и подкрепата за предварително планирани продукции, и установяването на контакти със звезди от първа величина, които наистина бихме искали да видим в театъра, но с които трябва да преговаряме предварително. За тази цел беше създаден пълноценен международен отдел, появи се PR отдел и много други. Но за да работи всичко това като часовник, трябва да има ясно разделение на функциите и определена вертикала в театъра. Аз съм директор на театъра, назначена съм от отдела по култура. Ако отделът е недоволен от работата ми, след известно време ще има раздяла. Но докато това не се случи, имам право да изисквам всеки служител да изпълнява поставените от мен задачи. В „Нова опера“ има такова нещо като „исторически развито“. Това по същество означава, че хората могат да правят каквото си искат и нищо няма да им се случи за това.

- Можете ли да ми дадете конкретен пример?

— За шест месеца предотвратих сериозно изтичане на средства от театъра. Уникална ситуация: театърът започна да харчи повече за гостуващи изпълнители, за закупуване на инструменти, но парите не намаляваха, напротив, увеличаваха се. Защото се появи нормален отдел за доставки, който търси най-изгодните варианти от търговска гледна точка, а не влиза в договорки с някакви приятелски фирми. Имаше нещо такова в театъра, премахнах го и веднага стана ясно, че е в противоречие с това, което „исторически се е случило“.

Да се ​​върнем на Попович. Кой от „исторически установените” методи по време на нейното художествено ръководство на театъра не ви устройваше?

— Първо, пълно неуважение към хората, които излизат на сцената. Не приемам това. Щом чуя крясъци и викове, които човек с власт започва да излъчва пред служителите си, това ме тревожи. Второ, абсолютно неприемане на факта, че репертоарната политика може да се промени. Трето, навикът на определени личности да смятат театъра за своя собственост. Веднага щом започнах да променям имиджа на театъра, това предизвика буря от възмущение: „Как можете да нарушите съществуващия стил в театъра?!” Да, нарушавам го. Защото сега „Нова опера” не се подобрява по отношение на популярността в града. Погледнете нашия уебсайт в Интернет, който на теория трябва да привлече зрители. Прилича на уебсайта на Института по месна и млечна промишленост, където всички герои висят на почетното табло с еднакво напрегнати лица. Това не трябва да се случва.

И решихте да предприемете сериозна стъпка - актуализиране на художествено-творческия съвет, който в продължение на много години се оглавяваше от Наталия Попович в статута на всъщност художествен ръководител на трупата?

— В съответствие с устава на театъра промених състава и правилника на борда. Всъщност хората, които са работили в него, ще продължат да работят. В него все още са всички наши диригенти, главният художник, директорът на театъра и главният хормайстор, тоест Наталия Попович. Позиционирането на всеки човек се промени. Основателят на театъра е бил диригент и няма проблем художествено-творческият съвет да се ръководи от сегашния главен диригент Ян Латам-Кьониг. Той ще определя музикалната политика на театъра, ще има два гласа в управителния съвет. Останалите имат по една.

- Разбирате, че сте обявили война, нали?

— А театърът не съществува без конфликти. Освен това огромен брой дрязги бяха провокирани именно от политиката на миналото артистично ръководство. Имаше система за настройване на хората един срещу друг, когато един солист можеше да бъде лишен от роля, докато друг, напротив, беше предпочитан. Ако беше LLC и имаше директор или артистичен директор, който сам да печели пари и да ги дава на артистите, нямаше да има проблем. Но театърът не е частен магазин. Има основател, който плаща пари. Борейки се с мен, хората се борят с ведомството на културата, което им плаща заплатите. Основният им аргумент е „свикнали сме“. Не мога да се примиря с това. В театъра няма длъжност художествен ръководител и още повече няма длъжности като „дъщерята на Колобов“ и „зет на Колобов“. Има завеждащ литературен отдел и зам.-директор. И те трябва да изпълняват своите отговорности.

- Е, не са ги изпълнили?

„Що се отнася до Марфа Евгениевна, когато едно разглезено дете вярва, че всичко му е позволено и е уверено, че е законният собственик на театъра, тогава трябва, образно казано, да бъде поставено в ъгъла. Нашата ръководителка на литературния отдел просто не разбра, че дори и на мястото си е длъжна да се подчинява на толкова хора в театъра. След като проведох среща, на която обявих, че основните решения ще се вземат в кабинета на директора, Марфа дойде при мен и каза дословно следното: „Ние ви поставихме тук, ние ще ви махнем оттук“. След този разговор Наталия Григориевна спря да идва тук. Отлично разбирам каква позиция заема Попович в театъра. Никога не съм й се обаждал - винаги сме се обаждали и сме се уговаряли да се видим, когато тя поиска. Така започна открит конфликт.

- В резултат на това уволнихте зетя на Попович.

— Опитах се да работя с него. Бил е зам.-директор по общите въпроси, тоест зам. Това беше някаква фиктивна позиция, за да може човек да получава пари. Отначало се опитах да го затрупам с работа. С някои неща се справи, но в други показа не много сериозна грамотност. Но когато възникна конфликтна ситуация, той спря да прави каквото и да било. Тогава просто премахнах поста му.

Наталия Попович отговори на промените в художествения съвет с изявления в пресата, заявявайки, че ще се бори за театъра.

— Да, тя написа, че смята този съвет за некомпетентен и изпрати няколко писма до отдела за култура. Не изключвам възможността тя да откаже да присъства на заседанията на борда, въпреки че не бих искал това, защото тя е много опитен човек. Но от друга страна, тя изпитва известна носталгия по случилото се. Знаете, има провинциални театри със столични маниери, има и столични театри с провинциален уклон. Искам да бъдем наистина столичен театър. Затова бордът ще заседава и ще решава текущи проблеми. Включих поканени специалисти, които не са длъжни да присъстват на всяка среща. Това е Алла Сигалова, оперният историк Михаил Мугинштейн, баритонът Борис Стаценко, художникът Павел Каплевич. Техните коментари ще имат препоръчителен характер. Хората отвън винаги могат да погледнат със свеж поглед на случващото се в театъра и да дадат ценни съвети.

- Какво не ви хареса в репертоарната политика, като че ли сте доволни, залата се пълни стабилно?

- Прост пример. Нашият главен диригент Иън Латъм-Кьониг предложи да изпълни Тринадесетата симфония на Шостакович и Песните на странстващия чирак от Малер. Отлична програма, но не се продава. Редовната публика на театъра е свикнала постоянно да получава „забавления” – оперни дивертисменти, които си приличат. Хора в еднакви костюми, с едни и същи номера преливат от едно представление в друго. И това се представя като ново. Казват ми: „В никакъв случай не поставяйте сериозни опери, хората няма да дойдат“. Но трябва да образоваме публиката.

- Опонентите ви ще ви упрекнат, че сте посегнали на свещеното - наследството на Колобов.

— Опазването на наследството на Евгений Колобов е една от задачите ми. Имаме представления, които са поставени под ръководството на Колобов, има и спектакли, които имат негова музикална редакция. Във втория случай остарелият от времето спектакъл трябва да бъде осъвременен и атрактивен за публиката. Що се отнася до тези опери, които се изпълняваха при Колобов, мога да кажа, че днес повече от половината от това, което той направи, не се изпълнява. Нещо повече, това са именно имената, които абсолютно отговарят на израза „Нова опера”: „Търсачи на перли”, „Уоли”, „Мария Стюарт”, „Хамлет”. Интересни, редки опери. Но възстановяването им изисква сериозни разходи. Да направите още едно развлечение е много по-лесно. Изоставяйки тази практика, може първоначално да загубим част от публиката. Но ние трябва да доведем театъра до състояние, в което публиката да идва тук, защото тук се случва нещо, което не се случва в другите театри. Трябва да направим нашия театър модерен.

Премиерата на "Тристан и Изолда" от Вагнер е насрочена за май в Новата опера - далеч не е дивертисмент. Вярвате ли, че трупата ще „вдигне“ толкова сериозна работа?

— Когато дойдох на поста режисьор и чух за „Тристан“, тогава, знаейки състава на трупата, която е фокусирана върху различен репертоар, се хванах за главата. Тази премиера беше одобрена преди пристигането ми и, разбира се, е невероятно трудна. Но съм удивен от ефективността на много от нашите артисти, които, въпреки факта, че участват в текущия репертоар, учат партиите и работят с пълна отдаденост. Спомням си, че на 2 януари дойдох в театъра и видях Вениамин Егоров, който беше назначен за ролята на Тристан. Имаше урок, учеше. Радвах се да видя колко професионалист е човекът в работата си. Това е нещо, което уважавам и възнамерявам да култивирам в театъра. Казах му, че ако всичко е наред, ако усвои този материал, той ще изпее първото представление, но за премиерата ще трябва да включим гост-изпълнители. Във всеки случай изпълнението ще бъде пуснато и се надявам, че всичко ще бъде много достойно. Ян Латам-Кьониг е голям познавач на музиката на Вагнер, вярва, че театърът ще се справи. Е, най-важното е, че интересът на публиката вече е много голям. Първите две представления са почти напълно разпродадени, въпреки началото на летния сезон. Това означава, че "Тристан" привлича публиката.

Пиесата „Пейката” е написана през 1983 г. Поставяна е от много театри и е играна от много актьори не само в Русия, но и в чужбина. Тази пиеса отдавна е преведена от руски и се играе успешно на сцени в много страни по света. Отзивите за пиесата „Пейка“ ще бъдат обсъдени допълнително.

Авторът и неговата пиеса

Пиесата „Пейка“, според рецензиите, е интересна за публиката. Написана е от Александър Гелман, съветски и руски драматург и публицист, автор на много книги, статии и сценарии, обществен и политически деец. Пиесата му стана известна не само у нас, но и в чужбина.

Какво е толкова привлекателно в тази работа? Какво го прави разбираем, болезнено „у дома“, познат не само за нашата местна публика, но и за чуждестранните зрители? Защо пиеса от съветското минало, с отдавна отминали реалности на съществуване, е все още актуална и търсена днес? Защо толкова често се поставя на сцени в различни градове на Русия и извън нея?

Работата е там, че тази пиеса е за прости и разбираеми неща. Героите й са реални и разпознаваеми. Отношенията между мъжа и жената са вечна тема. Ето защо историята, разказана в „Пейката“, е интересна за зрители и актьори навсякъде. Самият А. Гелман нарече тази пиеса „горчива и забавна история за това как той и тя преминаха от взаимни лъжи към взаимна искреност“.

Парцел

Пиесата „Пейка“ в Москва получава много рецензии. Публиката се интересува от сюжета. Двама души се срещат в културния парк на името на Цюрупа. Той е женкар и любител на флирта. Тя е разведена, отглежда сама малък син и мечтае за просто женско щастие - любящ съпруг и силно семейство.

И както се оказа, това не е първата им среща на тази пейка. Цялата история всъщност се разгръща само защото тя веднъж вече стана следващата му жертва. Веднъж той се закле в любов към нея, обеща да й купи колело, а на следващата сутрин просто изчезна.

Повторната им среща в парка буквално „взриви“ живота им. За да спечели Вера, Фьодор лъже безсрамно, трупайки една лъжа върху друга. Вера има трудна задача - да разкрие измамата на Фьодор и отново да не попадне под мъжкия му чар. Когато тя успява да го изведе на чиста вода, разкритата истина не й носи радост - Фьодор е женен.

И след разговор с Вера, Фьодор изведнъж осъзнава колко е влюбен в жена си. Оказва се, че всички любовни авантюри на този закоравял женкар са само начин да се утвърди и да заглуши всепоглъщащата ревност и луда любов към жена си.

Този разговор на пейка в парка, тази вечна вечер помага на героите да се пропитят с духовна симпатия един към друг и, според самия автор, да станат близки хора. Всъщност, въпреки цялата им външна разлика (мистериозният Фьодор, който постоянно променя името и биографията си за всяка нова жена, и простата, открита Вера, която се втурва в нови връзки, всеки път вярвайки, че това е завинаги), героите всъщност са много подобен . Това са изгубени хора, които обикалят парка в търсене на нови самоизмами.

Актьори

През годините пиесата „Пейката” е поставяна от различни режисьори и е играна от много актьори в различни краища на страната. Сред последните продукции трябва да се отбележи работата на режисьора Никита Гриншпун с участието на Г. Куценко и И. Апексимова.

Според рецензиите Куценко и Апексимова играят пиесата „Пейка“ ясно, предавайки на зрителя широк спектър от чувства: от любов и нежност до омраза и отхвърляне. В час и половина, които продължава пиесата, актьорите изживяват целия си живот с героите си. Не всеки специалист може да се справи с подобна задача. Според рецензиите пиесата на Куценко „Пейката“ се представя блестящо. Самият актьор наистина харесва тази роля. Партньорът му не му отстъпва в играта.

В интервю тя каза с какво удоволствие е работила върху ролята на Вера. Тя отдавна търсеше подходяща пиеса за себе си сред съвременната драма, но не можа да намери нищо подходящо. Всички творби й се струваха твърде леки, плитки и фрагментарни. По дълбочината на концепцията си и красиво изрисуваните образи на героите пиесата „Пейката” се отличава благоприятно с тях.

Постановката на пиесата и актьорската игра превърнаха една обикновена ситуация в много трогателна и искрена история, забавна и тъжна едновременно. И това е основната заслуга на актьорите.

"Пейка" в "Табакерка"

Това представление е много популярно произведение. Много режисьори имат желание да поставят тази пиеса и не само в различни градове. Пиесата „Пейка” беше поставена неотдавна в Москва в Театър-студиото „О. Табаков”.

Продуцентският режисьор Алексей Мурадов избра Ф. Лавров и Н. Швец за ролите на героите. Тази постановка се превърна в премиера както за артистите, така и за театъра. Спектакълът „Пейка“ в Табакерка получи положителни отзиви от публиката. Публиката отбеляза прочувствената игра на актьорите, която накара публиката да се тревожи с тях, да се смее и да съчувства на героите и да обсъжда проблемите, повдигнати в пиесата, дълго време.

Отзиви

Театралните критици отдавна включват пиесата на Александър Гелман „Пейката“ сред шедьоврите на социалната и битовата драма, а самият автор заслужено се счита за най-известния и търсен драматург от епохата на СССР. Пиесата не губи актуалност и до днес, тъй като разказва за вечни, универсални ценности. Не напразно е толкова привлекателен за режисьорите и се поставя толкова често, дори в рамките на един театрален сезон, на сцените на различни театри.

Пиесата „Пейка“ с участието на дуета Апексимов-Куценко предизвика по-голям резонанс сред театралната общност и събра повече положителни отзиви. Критиците отбелязват убедителните, искрени изпълнения на актьорите и тяхното дълбоко потапяне в материала.

срещнах:

В клуба, след като спечелих състезанието, ми подариха банан и момиче и се оказа танц с момичето, което демонстрира свирка на банан, който беше между краката ми като пенис, който размахах, гледайки публиката. Запалих го много добре, тогава мъжете се приближиха, стиснаха си ръцете, казаха в микрофона нещо като: „Благодаря на всички, които ме подкрепяха.“

След състезанието едно момиче се приближава, хваща ме за ръката, гледа ме в очите и казва, че е подкрепяла мен.
Малко латино танц с нея, след което тя изчезна в тълпата.
Спомням си какво съм харесала, тръгвам да я търся, намирам я на дивана в компанията на приятели, някакви момчета наблизо.
Чакам удобен момент, половината компания отива на дансинга, а аз нагло се спускам до нея. Казвам: „Беше страхотно да танцувам с теб, имаш толкова хубава талия, такъв нос, такива очи.“ Неутрална реакция, учтиво бла бла бла. Казвам: „Дай ми телефона, да се видим, да се разходим“.
- Е, тук съм с един човек в компанията, не мога да направя това и всичко това.
- Хайде, какво правиш! Какво имаш да губиш, ще видиш, готин съм.
- (Пречупва се) Добре, запиши го.

Изпих наградната бутилка шампанско с приятел, излязох от клуба, на входа взех телефона от момичето, с което участвахме в състезанието, 6 точки, и ми предложи да ми даде нейния телефонен номер на нейна приятелка, 6,5-7 . Приятелят се усмихна мило и си побъбри нещо. Имайки предвид, че преди това, на дансинга, в отговор на репликата с претенциозния невербализъм на принцесата „Размахах ръце тук“, казах „Върви по дяволите“, много хубав резултат.

Наречен:

Реших да изчистя списъка с телефонни номера, обадих й се - казаха някакъв боклук, нещо като такъв номер не съществува. Е, мисля, по дяволите, разбрах го. Въпреки че е странно, всичко изглеждаше наред.
Тъй като се сетих, че момичето стои, не махнах телефона.
Обадих се след месец, свързах се, изненадах се, вдигнах телефона, разговор за нищо.
Вкарано.
Събуждам се един ден в килер на балкон с размери 2 на 3 метра, заобиколен от рафтове с книги и т.н., колите вдигат шум от магистралата. Къщата се ремонтира, наоколо са разхвърляни чували с цимент, прах, бетон и строителни материали. Навън е слънчево и пролетно!

Спомням си, че днес имам два безплатни билета за театър, за щандовете за опера.
Мисля с кого да отида.
Отварям сгъваемия телефон и звъня на момичетата.
Обадих й се, помня. Тя ме вдига, разказва ми как е отишла в клуба, за някои проблеми, които са се случили, аз слушам всичко внимателно, упорито предлагам да отида на театър, някои извинения за това как се чувствам, тогава той се съгласява. Аз самият смятам, че се държа като пионер, защо се отказах да слушам всички тези глупости по телефона, тогава мисля, че все още трябва да се държа като човек и в това няма нищо лошо. Като цяло тогава все още бях в плен на стереотипите, затова и мислех така.
Съгласяваме се да се срещнем близо до театъра.

Дата:

Пристигнах малко късно. Виждам я и се радвам на красотата й. Хващам те под ръка и те водя в театъра, закъсняваме малко, минаваме през централния вход, приближаваме се до входа на сергиите, пазачът казва: „Този ​​вход вече е затворен, минете през централния .” Отиваме в централната, затварят ни я пред носа. Бубулки не пускат нищо в залата. Някак си се разпореждам с тях, пропускам ги да минат и сядам на задните редове.

Мъчи я кашлица, зарази и мен, кашляме заедно в цялата стая, хората около нас мрънкат.
През цялата първа част на представлението се спъваме, кашляме, срамуваме се, но не можем да се сдържим.

По време на почивката излизаме да разгледаме театъра, да й покажем красотата му, да се качим на балкона, да поговорим за живота, да разкажем за себе си, че е била в Япония и е работила там дълго време на интересна работа.
Слушам я и гледам красотата й, радвам се. Държи се малко самодоволно.

След почивката се прехвърляме към сергиите, с чужденците. Там също кашляме, пазачът е готов да убива и накрая някаква жена наблизо ми дава дъвка с ментол. Нека помълчим за малко.

След операта излизаме на улицата, аз я зареждам с нещо, давам всичко от себе си, виждам, че няма напредък, няма връщане, някак си се отегчавам, губя енергия, стигам до метрото, Казвам й: „Чао“. Тя отговори с предложение да продължи комуникацията и да отиде на разходка из Москва.

Съгласен съм, отиваме в Манежная, после сядаме на една пейка в климатика, прегръщаме я, разказваме й нещо за птиците, галим я по тялото, както писах. Виждам какво става сега, след известно време млъквам, виждам по реакцията на зениците, че моментът на готовност е настъпил, всмуквам го.
Целуваме се дълго време, това ме шашна, както и на момичето. Тогава кинестетиката става по-сурова, вълнуват се зверски, вече е късно, придружават ме до метрото, виждам, че не искат да ме пуснат. Предлагам й да дойде в къщата ми (въпреки факта, че има някой вкъщи и има ремонт, глупостите са толкова зле).
— И често ли предлагате на момичетата да отидат у вас на първата среща?
"Честно казано, това е първият път, когато ми се случва."
Тя е много доволна от отговора, но въпреки това не е съгласна.
Сбогувам се с мислите, че бих могъл да натисна.
Докато се прибирам с такси, чувствам, че всичко е на 100%, разкъсвам се.

Съблазнен от:

Следващият ден. Стоя в гората късно през нощта и си бъбрим.
Обаждане: "Ла-ла-ла, сега съм там." Казвам: "Какво си забравил там, вземи такси и ела при мен." Тя: "Ура, сега ще дойда при теб." Уговарям среща близо до къщата. Срещам се с нея, просто за шоу, разхождам я малко, говорим си за нищо, после я прибирам, без да й казвам къде отиваме. Просто го увивам на зигзаг. Влизаме, отваряме красивата врата, зад която е просто ужас. Тя е в транс от ситуацията. Докато остана напълно зашеметен, извеждам я на балкона, гледам зората за минута, влизам в килера, запалвам свещ. Нежно я придърпвам.