Фамилии на чуждестранни композитори. Велики композитори на света. А. П. Бородин е руски композитор-самород, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката са благодарение на самостоятелна работа по овладяване на компютърни технологии

Всеки от композиторите, обсъдени в тази статия, може лесно да бъде наречен най-великият композитор на класическа музика, който някога е съществувал.

Въпреки че е невъзможно да се сравнява музика, създавана в продължение на няколко века, всички тези композитори се открояват много ясно на фона на своите съвременници. В своите произведения те се стремят да разширят границите на класическата музика, да достигнат нови висоти в нея, които преди това са били недостижими.

Всички велики композитори на класическа музика, изброени по-долу, са достойни за първо място, така че списъкът е представен не според важността на композитора, а като информация за справка.

За световната класика Бетовен е много значима фигура. Един от най-изпълняваните композитори в света. Той композира произведенията си в абсолютно всички съществуващи жанрове на своето време. Той е предвестник на периода на романтизъм в музиката. Инструменталните произведения са признати за най-значимото от цялото наследство, оставено от Лудвиг ван Бетовен.

Най-великият композитор и органист в историята на световната музика. е представител на епохата на барока. През целия си живот той написва над хиляда произведения, но само около дузина са публикувани през живота му. Работи във всички жанрове на своето време с изключение на операта. Той е основателят на най-известната в музиката династия Бах.

Композиторът и диригент, виртуозен цигулар и органист от Австрия, имаше невероятна музикална памет и удивителен слух. Започва да твори от ранна възраст и успява във всички жанрове на музиката, за което с право е признат за един от великите композитори на класическа музика в историята.

Най-енигматичното и мистериозно произведение на Моцарт, „Реквием“, никога не е завършено от автора. Причината за това е внезапната смърт на тридесет и пет години. Неговият ученик Франц Зюсмайер завършва работата по Реквиема.

Велик немски композитор, драматург, диригент и философ. Той има огромно влияние върху модернизма и като цяло върху цялата европейска култура на границата на деветнадесети и двадесети век.

По заповед на Лудвиг II Баварски в Байройт е построена опера по идеи на Вагнер. Предназначен е изключително за произведенията на композитора. Музикалните драми на Вагнер се показват там и до днес.

Руският композитор, диригент и музикален критик е един от най-добрите мелодисти в света. Творчеството му има огромен принос за развитието на световната класика. Той е много популярен композитор сред любителите на класическата музика. В произведенията си Пьотр Илич Чайковски успешно съчетава стила на западните симфонии с руските традиции.

Велик композитор от Австрия, и диригент, и цигулар, признат от всички народи по света за „краля на валса“. Творчеството му е посветено на леката танцова музика и оперетата. Наследството му включва над петстотин валса, кадрили, полки, както и няколко оперети и балети. През деветнадесети век, благодарение на Щраус, валсът придобива невероятна популярност във Виена.

Италиански композитор, виртуозен китарист и цигулар. Много ярка и необичайна личност в музикалната история, той е признат гений в световното музикално изкуство. Цялото творчество на този велик човек беше обвито в известна мистерия, благодарение на самия Паганини. Той открива в произведенията си нови, непознати досега видове цигулкова техника. Той е и един от основоположниците на романтизма в музиката.

Всички тези велики композитори на класическа музика имаха много голямо влияние върху нейното развитие и напредък. Тяхната музика, изпитана от времето и цели поколения, е търсена днес, може би дори в много по-голяма степен, отколкото през живота им. Създадоха безсмъртни произведения, които продължават да живеят и предават на следващите поколения, носещи емоции и чувства, които ги карат да се замислят за вечното.

И така, Лудвиг ван Бетовен е признат за един от най-великите композитори за трети век. Неговите произведения оставят дълбок отпечатък в душите и умовете на най-изисканите слушатели. Истински успех за времето си беше премиерата на 9-та симфония в ре минор на композитора, във финала на която звучи известната хорова „Ода на радостта“ по текст на Шилер. Един от съвременните филми показва добър монтаж на цялата симфония. Не пропускайте да го разгледате!

Л. ван Бетовен Симфония № 9, ре минор (видео монтаж)

Руската композиторска школа, продължение на чиито традиции са съветската и днешната руска школи, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.

За всеки един от тези известни хора може да се каже много, всички те имат трудни и понякога трагични съдби, но в този преглед се опитахме да дадем само кратка характеристика на живота и творчеството на композиторите.

1. Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)

Михаил Иванович Глинка по време на композирането на операта „Руслан и Людмила“. 1887 г., художник Иля Ефимович Репин

"За да създаваш красота, ти самият трябва да си чист по душа."

Михаил Иванович Глинка е основоположник на руската класическа музика и първият руски класически композитор, постигнал световна слава. Неговите произведения, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.

Роден в Смоленска губерния, той получава образованието си в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на Михаил Глинка беше улеснено от непосредственото общуване с А. С. Пушкин, В. А. Грибоедов, А. Творчески тласък за творчеството му дава дългогодишно пътуване в Европа в началото на 30-те години на XIX век и срещи с водещите композитори на времето - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербира.

Успехът идва на М. И. Глинка през 1836 г. след постановката на операта „Иван Сусанин“ („Живот за царя“), която за първи път е приета с ентусиазъм в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфония практиките бяха органично съчетани и се появи и герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер.

В. Ф. Одоевски описва операта като „нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика“.

Втората опера е епосът „Руслан и Людмила“ (1842), работата по която се извършва на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, се приема двусмислено от публиката и властите и донесе трудни времена за преживяванията на М.И. След това пътува много, последователно живее в Русия и в чужбина, без да спира да композира. Наследството му включва романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат за M.I.Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като цял дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П.И.Чайковски

Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не беше в добро здраве, въпреки това той беше много спокоен и познаваше много добре географията; може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.

2. Александър Порфириевич Бородин

(1833-1887)

Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.

Роден в Санкт Петербург, от детството всички около него отбелязват неговата необичайна активност, страст и способности в различни области, предимно в музиката и химията.

А. П. Бородин е руски композитор-самород, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиция.

Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както всъщност всички руски композитори от 19 век), а тласъкът за интензивно изучаване на композиция в началото на 1860-те години беше даден от две събития - първо, неговото запознанство и брак с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, среща с М. А. Балакирев и присъединяването към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“.

В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещи композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век век.

Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор“ (1869-1890), която е пример за национален героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В „Княз Игор“, на фона на величествени картини на исторически събития, се отразява основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целия руски народ. , проявени в защита на родината си.

Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, който е повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен в симфонията, операта и романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и устрем, съчетани с невероятна страст, нежност и красота.” В. В. Стасов

Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, в резултат на което се получават халогенирани въглеводороди, която той пръв изследва през 1861 г., е кръстена на Бородин.

3. Модест Петрович Мусоргски

(1839-1881)

„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисъл и чувство, трябва без преувеличение и насилие да се превърнат в музика, която е правдива, точна, но артистична, високо артистична.“

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на „Могъщата шепа“. Новаторската работа на Мусоргски е много по-напред от времето си.

Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, той показва способности в музиката от детството, учи в Санкт Петербург и според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определя, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към „Могъщата шепа“.

Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни произведения - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той е уловил в музика драматичните етапи от руската история с радикална новост, която руската музика не е познавала преди него, показвайки в тях комбинация от масовост. народни сцени и разнообразно богатство от типове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.

Друга изключителна творба на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано „Картини от изложба“, цветни и изобретателни миниатюри, пронизани с руска тема-рефрен и православна вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и безкористност.

Последните му години са трудни - неуреден живот, непризнание за творчеството, самота, пристрастеност към алкохола, всичко това предопределя ранната му смърт на 42-годишна възраст, оставя сравнително малко произведения, някои от които са завършени от други композитори.

Специфичната мелодия и новаторската хармония на Мусоргски предугаждат някои черти на музикалното развитие на 20 век и играят важна роля във формирането на стиловете на много световни композитори.

Цитат за М.П.Мусоргски:„Изконният руски звучи във всичко, което е създал Мусоргски” Н. К. Рьорих

Интересен факт:В края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху произведенията си и ги дарява на Терций Филипов.

4. Пьотър Илич Чайковски

(1840-1893)

„Аз съм артист, който може и трябва да носи чест на моята Родина. Чувствам голяма артистична сила в себе си; още не съм направил и една десета от това, което мога. И искам да го направя с всичките си сили на душата.”

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издигна руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.

Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството си, но първото му образование и работа е в областта на юриспруденцията.

Чайковски е един от първите руски „професионални“ композитори; той изучава музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.

Чайковски беше смятан за „западен“ композитор, за разлика от популярните фигури от „Могъщата шепа“, с които имаше добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато от руския дух, той успя да съчетае уникално Западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.

Композиторът е водил активен живот – бил е преподавател, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, гастролирал е в Европа и Америка.

Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек; ентусиазъм, униние, апатия, избухлив нрав - всички тези настроения се променяха доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.

Изборът на нещо най-добро от творчеството на Чайковски е трудна задача, той има няколко равностойни творби в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаема мелодичност тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, разкрива по нов начин произведенията на руската и световната литература, отразява дълбоките процеси на духовния живот.

Цитат на композитора:„Животът има красота само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлина и сянка, с една дума – от многообразие в единство.“

„Големият талант изисква много упорит труд.“

Цитат за композитора: „Готов съм да стоя като почетна стража денем и нощем на верандата на къщата, в която живее Пьотър Илич – ето колко го уважавам А. П. Чехов

Интересен факт:Университетът в Кеймбридж присъжда на Чайковски титлата доктор по музика задочно и без защита на дисертация, а Парижката академия за изящни изкуства го избира за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич Римски-Корсаков

(1844-1908)

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно руско музикално наследство. Неговият уникален свят и преклонението пред вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на съществуването, единението с природата нямат аналози в историята на музиката.

Роден в Новгородска губерния, според семейната традиция той става морски офицер и обикаля много страни в Европа и двете Америки на военен кораб. Получава музикалното си образование първо от майка си, а след това взима частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организаторът на „Могъщата шепа“, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантлив композитор.

Централно място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматургични, композиционни решения на композитора, но въпреки това притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, основните са мелодични вокални линии.

Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за които той получава прозвището „разказвач на истории“.

В допълнение към пряката си самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като допълващ произведенията на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин . Римски-Корсаков е създател на школа по композиция, преподавател и директор на Санкт Петербургската консерватория, той е подготвил около двеста композитори, диригенти и музиковеди, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат за композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, нейната дълбока фолклорно-руска основа днес трябва да бъдат особено ценени.” Мстислав Ростропович

Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:

- Сега ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава аз ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая аз няма да говоря изобщо, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите самостоятелно, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен...

Понятието „композитор“ се появява за първи път през 16 век в Италия и оттогава се използва за обозначаване на човек, който композира музика.

Композитори от 19 век

През 19 век Виенската музикална школа е представена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължава традициите на романтизма и оказва влияние върху цяло поколение композитори. Шуберт създава повече от 600 немски романси, извеждайки жанра на ново ниво.

Франц Петер Шуберт

Друг австриец, Йохан Щраус, става известен със своите оперети и леки музикални танцови форми. Именно той превърна валса в най-популярния танц във Виена, където все още се провеждат балове. В допълнение, неговото наследство включва полки, кадрили, балети и оперети.

Йохан Щраус

Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.

Джузепе Верди

Вагнер може да се противопостави на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава нов дъх на италианската опера.

Петър Илич Чайковски

Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотр Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.

Композиторите на 20 век

Сергей Василиевич Рахманинов

Сергей Василиевич Рахманинов с право се смята за един от най-блестящите композитори от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Неговият музикален стил се основава на традициите на романтизма и съществува успоредно с авангардните движения. Именно за неговата индивидуалност и липса на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.

Игор Федорович Стравински

Вторият най-известен композитор на 20 век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция и след това в САЩ, където разкрива таланта си с пълна сила. Стравински е новатор, който не се страхува да експериментира с ритми и стилове. Работата му показва влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за който го наричат ​​„Пикасо в музиката“.

Сред тези мелодии има мелодия за всяко настроение: романтично, позитивно или тъжно, за да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.

Италианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънт музиката и умело съчетава класическа музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг със своите атмосферни композиции, превърнали се в саундтраци към филми. Например, вероятно разпознавате музиката от френския филм „1 + 1“, написана от Einaudi.

Глас е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небесата, или критикувана до девет. Той свири в собствената си група, Philip Glass Ensemble, от половин век и е написал музика за повече от 50 филма, включително The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life и Fantastic Four. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.

Автор на множество саундтраци, най-добър филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Той спечели критиците с първия си албум Memoryhouse, в който музиката на Рихтер беше насложена върху поетично четене, а следващите албуми също използваха литературна проза. Освен че пише свои собствени ембиънт композиции, той аранжира класически произведения: „Четирите сезона“ на Вивалди, в негов аранжимент, оглави класациите за класическа музика на iTunes.

Този творец на инструментална музика от Италия не е свързан с нашумялото кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете музиката на Marradi с две думи, те биха били "чувствени" и "магически". Неговите творения и корици ще се харесат на тези, които обичат ретро класиката: нотките от миналия век са очевидни в мотивите.

Известният филмов композитор създава музикален съпровод за много касови филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар и Цар Лъв. Звездата му е на Холивудската алея на славата, а на рафта му са оскарите, грами и златните глобуси. Музиката на Zimmer е толкова разнообразна, колкото тези филми, но независимо от тона, тя докосва струните на сърцето.

Хисаиши е един от най-известните японски композитори, получил четири награди на Японската филмова академия за най-добра филмова музика. Той стана известен с композирането на саундтрака към анимето на Хаяо Миязаки „Наусикая от долината на вятъра“. Ако сте фен на произведенията на Studio Ghibli или филмите на Takeshi Kitano, тогава вероятно се възхищавате на музиката на Hisaishi. Предимно е лек и лек.

Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-годишна възраст се е превърнал в признат неокласик. Записва акомпанимент за балет, печели награда БАФТА за саундтрака към британския сериал „Убийство на плажа” и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за суров вятър на безлюден морски бряг.

Най-известните творби на Ли Ру Ма са „Целуни дъжда“ и „В теб тече река“. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии станаха началото на любовта към пиано музиката за мнозина.

Дъстин О'Халоран

Американският композитор е интересен, защото няма музикално образование, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са използвани в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният албум със саундтрак беше за мелодрамата „Like Crazy“. Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основното му поле е съвременната класика. Cacciapaglia записва множество албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, това е чудесен начин да се отпуснете с нея.

Кои други съвременни композитори си струва да слушате?

Ако обичате епоса, добавете Клаус Баделт, който е работил със Цимер по „Карибски пирати“, към вашия плейлист. Също така не можете да пропуснете Ян Качмарек, Александър Десплат, Хауърд Шор и Джон Уилямс - трябва да напишете отделна статия, за да изброите всичките им творби, заслуги и награди.

За още вкусен неокласицизъм вижте Нилс Фрам и Силвен Шово.

Ако не можете да се наситите, спомнете си създателя на саундтрака към "Amelie" Yann Tiersen или открийте японския композитор Tammon: той пише ефирни, приказни мелодии.

Музиката на кои композитори харесвате и кои не? Кой друг бихте добавили към този списък?

Чуйте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, да забравите за грижите на деня, грижите на работната седмица, да мечтаете за красиви неща и просто да повдигнете настроението си. Само си помислете, класическите произведения са създадени от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават се аранжименти и модерни интерпретации. Дори в съвременната адаптация произведенията на брилянтни композитори остават класическа музика. Както признава, класическите произведения са гениални, а всичко гениално не може да бъде скучно.

Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им е позволило да създадат музика, която се радва на десетки поколения не само техни сънародници, но и почитатели на класическата музика по света. Ако все още се съмнявате дали обичате класическа музика, тогава трябва да се срещнете и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.

И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.

Йохан Себастиан Бах

Първото място заслужено принадлежи. Един гений е роден в Германия. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на повече от 1000 есета. В творбите си Бахсъчетава различни музикални стилове, с които се запознава през целия си живот. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароков стил. В живота Йохан БахКато композитор той не получава заслуженото признание, интересът към музиката му възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той се нарича един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант намира отражение в музиката му. Бахполага основите на музиката на новото и съвременното време, като разделя историята на музиката на преди и след Бах. Съществува мнение, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и задълбочена, сдържана и концентрирана. Като разсъжденията на зрял, световно мъдър човек. Създаване Бахповлиява на много композитори. Някои от тях взеха реплики от неговите творби или използваха теми от тях. И музиканти по целия свят свирят музика Бах, възхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Една от най-сензационните творби - "Бранденбургски концерти"- отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачен:

Волфганг Амадеус Моцарт

Той с право се счита за гений. На 4 години вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, съревновавайки се с известни музиканти. Вече на 14 години Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Създава удивително много произведения – 23 опери, 18 сонати, 23 концерта за пиано, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, който да отразява новата индивидуалност на музиката. Неслучайно в Германия музиката Моцартнаричана „музика на душата”, в творбите си композиторът проявява черти на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист придава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат за един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е постигнал най-висок успех във всички тях. Една от най-разпознаваемите творби - "Турски марш":

Лудвиг ван Бетовен

Друг велик германец е важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за нея. Бетовене един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор стана свидетел на огромните катаклизми, настъпили в Европа, и прекрои нейната карта. Тези големи катаклизми, революции и военни конфронтации са отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничните произведения. В музиката той въплъщава картини на героична борба. В безсмъртни произведения Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и изненадващи факти от живота му е, че заболяването на ухото му се развило в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължил да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика БетовенИзненадващо прост и разбираем за най-широк кръг слушатели. Сменят се поколения и дори епохи, както и музиката Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби - "Лунна соната":

Рихард Вагнер

С името на великия Рихард Вагнернай-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Ездата на валкириите". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда музикалните си произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. СЪС Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него е само средство. Рихард Вагнер- създател на музикалната драма, реформатор на операта и дирижерското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикална изразителност. Вагнер- автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Рихард Вагнерсе смяташе за противоречива личност, която беше обожавана или мразена. А често и двете заедно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го превръщат в любимия композитор на Хитлер, но затварят пътя на музиката му към Израел. Но нито привърженици, нито противници на композитора отричат ​​величието му като композитор. Страхотна музика от първите ноти Рихард Вагнерви поглъща напълно, без да оставя място за спорове и разногласия:

Франц Шуберт

Австрийският композитор е музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той е само на 17, когато написва първата си песен. За един ден можеше да напише 8 песни. По време на творческия си живот той създава повече от 600 композиции, базирани на стихове на повече от 100 велики поети, включително Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството Шубертмного разнообразен в използването на жанрове, идеи и превъплъщения, преобладаващото и определящо в музиката му са вокалните и песенните текстове. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до нивото на художествено съвършенство. Нещо повече, той съчетава привидно несъвместимата песен и камерна симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокалните и песенните текстове са свят от прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживял много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори и най-близките му не знаеха всичко, което пише, и дълги години беше признат само за краля на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерна серенада":

Роберт Шуман

Със също толкова трагична съдба, немският композитор е един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създава музика с удивителна красота. За да добиете представа за немския романтизъм от 19-ти век, просто слушайте "Карнавал" Роберт Шуман. Той успя да се освободи от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Роберт Шумане надарен с много таланти и дори дълго време не може да реши между музика, поезия, журналистика и филология (той е полиглот и превежда свободно от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, прилив на страст и бягство в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и желанието за идеал. Един от шедьоврите Роберт Шуман, което всеки просто трябва да чуе:

Фредерик Шопен

Може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от такова ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник, а в творчеството си композиторът неведнъж прославя родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало и мечтае за велико бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. Творческото му наследство не включва нито опери, нито симфонии, но пиесите за пиано са представени в цялото им многообразие. Неговите произведения са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопене полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живее само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях - "Балада № 1, сол минор".

Ференц Лист

Той е един от най-великите композитори в света. Той живя сравнително дълъг и изненадващо богат живот, преживя бедност и богатство, срещна любовта и се сблъска с презрение. В допълнение към естествения си талант, той имаше фантастична способност за работа. Ференц Листспечели не само възхищението на музикалните ценители и фенове. И като композитор, и като пианист той получава всеобща оценка от европейската критика през 19 век. Създал е над 1300 творби и др Фредерик Шопендаде предпочитание на произведения за пиано. Брилянтен пианист Ференц Листумееше да възпроизвежда звука на цял оркестър на пианото, импровизираше майсторски, имаше фантастична памет за музикални композиции и нямаше равен в четенето на ноти от поглед. Имаше патетичен стил на изпълнение, което се отразяваше и в музиката му, която беше емоционално страстна и героично оптимистична, създавайки колоритни музикални картини и правейки незаличимо впечатление на слушателите. Визитната картичка на композитора са неговите концерти за пиано. Една от тези работи. И едно от най-известните произведения Лист – "Мечти за любов":

Йоханес Брамс

Значителна фигура от романтичния период в музиката е Йоханес Брамс. Слушайте и обичайте музика Брамссчитан за добър вкус и характерен признак на романтична природа. Брамсне е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. Особена слава Брамсдонесе неговите симфонии. Още в първите творби проличава оригиналността на композитора, която с времето се трансформира в негов собствен стил. Ако вземем предвид всички произведения Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от творчеството на своите предшественици или съвременници. И по отношение на мащаба на творчеството Брамсчесто се сравнява с БахИ Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика от Ференц Листживот Йоханес Брамсбеше лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческата сила Брамсимаше особено ярко и оригинално въздействие, е негов "Германски реквием", творба, която авторът създава 10 години и посвети на своята майка. В твоята музика Брамспрославя вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на велики таланти от миналото и културата на родината им.

Джузепе Верди

Без какво са първите десет композитори?! Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, творчеството му е кулминацията в развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. Неговите творби и до днес, век след смъртта на автора, остават най-популярните, широко изпълнявани, познати както на ценителите, така и на любителите на класическата музика.

За ВердиНай-важното в операта беше драмата. Музикалните образи на Риголето, Аида, Виолета и Дездемона, създадени от композитора, органично съчетават ярката мелодичност и дълбочина на героите, демократичността и изтънчеността на музикалните характеристики, бурните страсти и ярките мечти. Вердибеше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Музиката му е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите са нагорещени, комедията и трагедията се преплитат и сливат заедно. Сюжетите на оперите, според собственото му признание Верди, трябва да бъде „оригинален, интересен и... страстен, със страст преди всичко“. И повечето от творбите му са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации и музиката на великия Вердипридава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, той не отрича оперните традиции, но реформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на цялото. В същото време той не обяви своята реформа, не написа статии за нея, а просто написа опери по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди- опери - преминаха през италианските сцени и продължиха в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.

10-те най-известни композитори в светаактуализиран: 13 април 2019 г. от: Елена