Финландски художници. През залите на музея Ateneum: най-известните и интересни експонати Произведения на финландски скулптори
Културата и изкуството са наследство и наследство на всяка държава. „Земята на хилядата езера“ е не само рай за ски и риболов за пътници и туристи, но и място за различни критици на изкуството и просто ценители на творчеството. Изкуството, по-специално живописта, е много развито във Финландия. Множество художествени галерии, музеи и изложби ще зарадват и най-изисканите ценители на изобразителното изкуство.
Художници от страната Суоми, получили европейско образование през деветнадесети век, станаха основният и движещ фактор, който даде тласък на развитието на изобразителното изкуство във Финландия. Преди да започнем да се запознаваме с представители на финландската живопис, нека се запознаем с работата на „бащата на финландското изкуство и живопис“ Робърт Екман.
Робърт Вилхелм Екман
Роден през 1808 г., художникът в своите картини изобразява живота на обикновените финландски селяни, всички трудности на техния живот и фокусира общественото внимание върху социалната политика на финландската държава към обикновените хора. Когато Робърт навършва 16 години, той отива в Стокхолм, за да учи в Шведската академия по изкуствата. Като млад и блестящ талант, Екман получава шведска стипендия за таланта си, а по-късно призванието му на художник го кара да замине да учи в Италия и Франция, а след това и в Холандия. Майсторът на четката прекарва цели седем години в тези страни от 1837 до 1844 г.
Връщайки се обратно в страната Суоми, Робърт Вилхелм се установява в град Турку, където започва да рисува местната катедрала със своите стенни фрески и рисунки. След което основава училище по рисуване в града, което ръководи до 1873 г. Той много ясно очерта пропастта, която съществуваше между благородниците и селяните. Картините на художника шокираха всички със своя уникален и невъобразим реализъм. „Бащата на финландската живопис и изкуство“ умира през 1873 г.
Аксели Валдемар Гален Калела (Gallen-Kallela Akseli)
Аксели Гален Калела е роден в малкия финландски град Бьорнеборг (съвременно име Пори) през април 1863 г. Борец за независимостта на Финландия, художникът в работата си се опитва по всякакъв начин да изобрази призив към нацията да се бори за независимостта на своята страна. Модернизмът, присъщ на художника, позволи на Аксел Гален Калела да създаде много реалистични картини. След края на Гражданската война във Финландия (1918 г.) художникът започва да изучава хералдика и да създава дизайни на знамена. В средата на ХХ век художникът живее и работи известно време в Съединените американски щати, където успешно провежда изложби на своите творби. Художникът умира през 1931 г. в Стокхолм, умира от пневмония.
Конрад Оскар Клайне
Най-известният финландски художник-маринист е роден през септември 1846 г. в столицата на Финландия. Германските корени на Оскар „дойдоха на помощ“, което му позволи да учи в Германия, а именно в Дюселдорф. По-късно Клайнех продължава обучението си в Санкт Петербург и Карлсруе. Най-голяма популярност на мариниста му донесоха картини, изобразяващи морски натюрморти и пейзажи, една оригинална творба дори беше изложена в петербургския Ермитаж. Художникът умира в родния си град Хелзинки през 1919 г.
Финландският художник Бернд Линдхолм (1841-1914).Бернд Адолф ЛиндхолмБернд Адолф Линдхолм (Loviisa 20 август 1841 – 15 май 1914 в Гьотеборг, Швеция) е финландски художник, се смята и за един от първите финландски импресионисти. Линдхолме и първият скандинавски художник, който отива в Париж, за да учи. ППолучава първите си уроци по рисуване в Порвоо от художника Йохан Кнутсон, след което се прехвърля в училището по рисуване на Финландското художествено общество в Турку. През 1856-1861г. той е ученик на Екман.В1863-1865 г Линдхолм продължава обучението си в чужбина в Академията по изкуствата в Дюселдорф.Напуска Германия и заедно с ( Ялмар Мюнстерхелм) Магнус Ялмар Мюнстерхелм (1840-1905)(Тулос 19 октомври 1840 г. - 2 април 1905 г.)се завръща в родината си в Карлсруе (1865-1866), където започва да взема частни уроци отХанс Фредрик Гуде (1825-1903)и след това посещава Париж два пъти през 1873-1874 г., където негов учител е Леон Бона. Във Францияобщува тясно с барбизонеца Шарл-Франсоа Добини.Той също така оценява работата на Теодор Русо и се възхищава на работата на Жан-Батист Камий Коро.Първата самостоятелна изложба се провежда в Хелзинки през есента на 1870 г., където Линдхолм получава висока оценка. През 1873 г. Академията на изкуствата дава титлата академик за картината „Гора в провинция Саволас“ и други., през 1876 г. е награден с медал от Световното изложение във Филаделфия; през 1877 г. е удостоен с Финландската държавна наградаживял предимно в чужбина. През 1876 г. се премества в Гьотеборг и работи като музеен куратор (1878-1900). Той също така преподава в училището за рисуване и рисуване в Гьотеборг, след което е избран за президент на Академията за изящни изкуства и член на Кралската шведска академия.Той беше по-гъвкав от своя приятел и съперник художник Магнус Ялмар Мюнстерхелм, който през целия си живот остава верен на романтичния пейзаж.Първоначално Линдхолм рисува и характерни романтични пейзажи, а след това, под влиянието на френската пленерна живопис, постепенно се доближава до реализма. Към края на кариерата си преминава само към крайбрежни и морски пейзажи Линдхолм участва в илюстрирането на книгата на Захариас Топелиус - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - един от най-забележителните представители на финландската литература. Поет, белетрист, разказвач, историк и публицист, той печели любов и признание както в родината си, така и далеч зад нейните граници. Топелиус пише на шведски, въпреки че владее свободно и фински. Произведенията на Топелиус са преведени на повече от двадесет езика. Той имаше необикновен многостранен талант и удивителна работоспособност; пълната колекция от неговите произведения съдържа тридесет и четири тома. (Z. Topelius. Пътешествия из Финландия. Издание от F. Tilgman, 1875 г. Превод от шведски. F. Heuren. Съдържа много гравюри от оригинални картини на A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm и B. Reingold). Десетте илюстрации на Линдхолм са посветени на водопада Иматра. Във Финландия творбите на художника от периода на престоя му във Франция не са оценени напълно, почти всички са в частни колекции.
Скалист плаж . По-нататък... ">
Скали, огрени от слънцето.
Край на борова гора.
Горски пейзаж с фигура на дървар.
Река протича през скалист терен
Реколта от овес.
Брегова линия
Зимен пейзаж на лунна светлина
Изглед от брега.
Лодки на кея
Купчини.
Пейзаж с брези
Морски пейзаж.
Морски пейзаж.
Изглед към скалите.
Копнеж
Слънчева светлина вгора.
Изглед към Ладога.
Рибари в утринна мъгла
Кораби на хоризонта.
Монмарт, Париж.
От остров Порвоо
Крави на пасище
Дълги години се смяташе, че портретът на племенниците на Александър III, нарисуван от Алберт Еделфелт, е изгубен или унищожен. Снимка: Erkka Mikkonen / Yle
Финландски историк на изкуството случайно откри творба на Алберт Еделфелт, която се смяташе за изгубена в колекциите на руски регионален музей. Изследователят би искал да донесе картината на изложба във Финландия.
Платно на известния финландски художник Алберт Еделфелт (1854-1905), считано за изгубено в продължение на много години, е намерено в Русия в Рибинския музей. Финландският историк на изкуството Сани Контула-Уеб откри картината, нарисувана през 1881 г., използвайки интернет търсачка.
– Видях произведението случайно, но го идентифицирах, защото преди това внимателно проучих тази тема.
Възпитаник на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, Контула-Уеб видя скици на тази творба в музея на изкуствата Атенеум в Хелзинки. С помощта на скици беше възможно да се установи самоличността на децата, изобразени на портрета: това са племенниците на руския цар Александър III. На една от скиците Еделфелт посочи имената им.
Изкуствовед Сани Контула-Уеб.Снимка: Дейвид Уеб
Дългокосите момчета на картината са облечени в рокли според модата от края на 19 век. Музеят в Рибинск смята, че изобразява момичета. Музейните служители бяха доволни от новата информация за картината.
„Мислехме, че това са момичета, но се оказа, че те изобразяват синовете на великия княз Владимир, Борис и Кирил“, казва заместник-директорът Сергей Овсянников.
Картината разказва за контактите на Еделфелт с кралското семейство
Творбата влезе в колекцията на Рибинския музей след революцията. Според подписа на гърба на картината, тя е била преди това във Владимирския дворец в Санкт Петербург.
Червения площад, Рибинск. Снимка: Erkka Mikkonen / Yle
Откритието получава допълнително значение от факта, че картината показва близки контакти между финландския художник и града на Нева и кралското семейство.
„Вероятно този портрет е бил решаващ за блестящото развитие на кариерата на Еделфелт в кралския двор“, отбелязва Контула-Уеб.
Впоследствие Еделфелт рисува портрет на децата на Александър III Михаил и Ксения, както и няколко портрета на последния руски цар Николай II.
Връзките на финландските художници с Русия досега са малко проучени
По едно време Edelfelt беше популярен в Русия. Негови творби се съхраняват в колекциите както на Ермитажа в Санкт Петербург, така и на Московския музей на Пушкин.
Днес Еделфелт, както и други художници от Златния период на финландската живопис, са практически неизвестни на руската публика. Освен това във финландските изследвания на историята на изкуството вниманието не се фокусира особено върху връзките на финландските художници с Русия.
В момента Контула-Уеб подготвя дисертация за връзките между Академията на изкуствата в Санкт Петербург и финландския артистичен живот.
„Надявам се, че благодарение на това откритие Еделфелт ще бъде намерен отново в Русия, а във Финландия ще си спомнят важните връзки на финландските художници с Русия.
Заместник-директорът на Рибинския музей Сергей Овсянников. Снимка: Erkka Mikkonen / Yle
Контула-Уеб попита персонала на Музея в Рибинск за възможността да донесе картината, която се смяташе за изгубена, на изложба във Финландия. Заместник-директорът Сергей Овсянников реагира положително на идеята.
– Ако Финландия иска да получи картина за изложба, тогава ще направим всичко по силите си, за да гарантираме успеха на проекта.
И все пак, според Овсянников, за евентуално пътуване до Финландия картината трябва да бъде реставрирана.
Основана през 1933 г. в Хелзинки. Първоначално той обединява 23 художници от различни специалности, до края на 30-те години - около 45. Първият председател на дружеството е архитектът и интериорен художник Л. Е. Курпатов, от 1934 г. този пост се заема от Е. А. Буман-Коломийцева, от 1935 г. - Барон Р. А. Щакелберг (избран за почетен член през 1936 г.), от 1936 г. - В. П. Щепански. Дружеството организира годишни изложби на своите членове (с парични награди) и годишни благотворителни балове (обикновено в хотел Гранд); действа взаимоспомагателна каса, провеждат се приятелски вечери, четат се публични доклади за изкуството. Сред докладите, прочетени през годините: „Руският театър през последните 25 години” от С. М. Веселов (1935), „Руските пейзажисти” от В. П. Щепански (1936; посветен на паметта на художничката М. А. Федорова), „Културата у дома” ” Л. Е. Курпатова (1936) и др. Обществото участва в организирането на ежегодния Ден на руската култура, отбелязан на рождения ден на А. С. Пушкин, а през 1937 г. - в събития, свързани със стогодишнината от смъртта на поета. През 1934 г. беше решено да се организира художествена работилница, а през лятото заедно да наемат лятна вила, за да работят върху скици.
Участници в изложбите на обществото бяха: М. Акутина-Шувалова, Н. П. Белий, А. П. Блазнов, Н. Блинов, Е. А. Буман-Коломийцева, П. Варлачев, В. А. Вайнер, С. М. Веселов, В. И. Вутилайнен, Е. В. Детерс, Х. Дипел-Шмаков, С. Доброволски, П. С. Захаров, С. Г. Ирманова, И. М. Карпински, И. Красностовски, Л. Крац, Л. Л. Кузмин, Н. Г. Кузмина, И. Куркиранта, Л. Е. Курпатов, О. Курпатова, Т. Курто, А. Линденберг, П. Ломакин, баронеса М. Б. Майдел, М. Милова, М. М. фон Мингин, В. Митинин, М.Н. Немилова, М. Петс-Блазнова, Л. Платан, Г. Пресас, Ю. И. Репин, В. И. Репина, М. Романов, С. Румбин, В. П. Семенов-Тян-Шански, М. А. Федорова, Т. Шванк, В. Шерманова -Браун, М. Н. Шилкин, А. Л. фон Шулц, Г. Шумахер, М. Н. Шчепанская, В. П. Шчепански.
С избухването на военните действия на СССР срещу Финландия през 1939 г. дейността на дружеството замира и се активизира отново едва след войната. През 1945 г. дружеството е преобразувано в Съюза на руските художници във Финландия, чийто председател е И. М. Карпински. На следващата година тази организация става колективен член на Руския културно-демократичен съюз, а през 1947 г. се провежда първата й изложба в художествения салон Harehammer.
Библиография: Хроника на литературния живот на руснаците в чужбина: Финландия (1918–1938) / Съставители: Е. Хямеляйнен, Ю. А. Азаров // Литературоведски вестник. Секция по език и литература на Руската академия на науките. Институт за научна информация за социалните науки на Руската академия на науките. – 2006. № 20. С. 271–319.
Контакти: География: съставен от: Дата на въвеждане: Фани (Мария) Чурберг роден във Финландия 12 декември 1845 г във Вааса. Финландски пейзажист, един от най-големите майстори на своето време. Баща й Матиас (Матиас Чурберг) произхожда от фермерско семейство, но по професия е лекар, а майка й Мария е дъщеря на свещеник. Фани беше третото дете в семейство от седем деца.Четирима от нейните братя и сестри починаха в ранна детска възраст и така Фани израсна с двама по-големи братя, Валдемар и Торстен. Когато Фани беше на дванадесет години, майка й почина и тя трябваше да поеме по-голямата част от отговорността за управлението на домакинството.По-късно е изпратена в девическо училище в Порвоо и се връща във Вааса, когато навършва 18 години. INБаща й умира, когато тя е на 20 години.Фани се грижеше за него ден и нощ през последните месеци от живота му.След смъртта на баща си тя и братята й се преместват в Хелзинки, където живеят с леля си от детството си, и през 1865г най-накрая започна артистичното си обучение в Хелзинки с частни уроци от Александър Фростерус-Салтин, Ема Гилден и Адолф Бернд Линдхолм ( Александра Фростерус-Солтин, Ема Гилден и Бернд Адолф Линдхолм).Докато продължава обучението си в Дюселдорф в Германия, тя винаги се връща във Финландия за лятото и рисува много.Тя е един от първите финландски художници, които отиват на артистични пътувания до Франция в Париж.Въпреки че работата на Фани остава до голяма степен в стила на Дюселдорфската школа по пейзажна живопис, тя открито изразява ентусиазма си да изобразява предимно провинцията с нейните драматични ситуации, разчитайки на техниката на бърза работа с четка и скромност на цвета.Нейната работа се различаваше рязко от работата на нейните съвременници, тя зависеше от собствените й усещания на субектите, например напрегната атмосфера преди гръмотевична буря на открито или дълбоката, блатиста сърцевина на гората, която тя възприемаше в нея собствен начин, по финландски... Трябва да кажа, че изложбените творби на Фани през нейното време бяха подложени на силна критика, което, разбира се, подкопаваше силата на духа и пораждаше съмнения; понякога тя губеше вяра в таланта си, но продължаваше пише за себе си.
В гората.
Старата Вааса, родното място на Фани.Рисунка от 1840г. Йохан Кнутсон Вааса е морски град, разположен в западна Финландия на брега на Ботническия залив. Градът е административен център на провинция Остроботния , точно в тази провинция бащата на Фани е имал старо имение, в което, след като са израснали, Фани и нейните братя са планирали да управляват ферма като деца... Но съдбата е отредила друго...
Пейзаж с изглед към реката. Картината вероятно изобразява жътва и сушене на тръстика върху камъни.
Място на река Рейн Картината е нарисувана, докато Фани учи в Дюселдорф, когато в артистичните среди в Германия се развива мощна тенденция в рисуването от живота, когато природата започва да се смята за техен учител. Художниците обикновено отиват на партиди в Южен Рейн....
Пейзаж с купчини.
Зимна ръж на купчини.
Пролетен пейзаж.
Водопад.
Изветрели скали, обрасли с гора.
Лунен пейзаж.
Гора (скица).
Гора (скица).
Старо дърво (скица).
Летни зелени.
Август.
Есенен пейзаж.
вечер.
Зимна вечер.
Зимен пейзаж.
Зимен пейзаж след залез слънце.
Зимен пейзаж.
Уусимаа.Пейзаж.
Здрач в гората.
Пейзажи.
Езеро в Алпите.
Брези близо до водата.
Бор.
В живота тя беше самотна като този неин бор... Фани, въпреки ползотворните години след обучението си по отношение на кариерата си на художник - тя остави 300 творби през това време, все пак живееше доста кратък и тъжен живот , След смъртта на родителите си, тя остана у дома и въпреки факта, че по-възрастните, братята, посветиха живота си и доходите на художника, не толкова големи, отидоха при тях. издръжка, която някога е генерирала приходи, е отишла за дългове. Фани се привърза много към братята си, но когато вече беше на 32 години, единият от братята се ожени и напусна, а когато Фани беше вече на 37, вторият почина от продължителна туберкулоза. Тя рисува до 35-годишна възраст, а след това вече няма желание да рисува, но остава наясно с артистичния живот на 37 години, след смъртта на брат си Фани, който вече не е в блестящо здраве. нямаше нито желанието, нито волята да живее и една тиха, студена октомврийска утрин на 1882 г Тя напусна...
Лунен пейзаж.
Сутрешно настроение.
Летен пейзаж.
Пейзажи.
Пейзаж в Лапландия.
Натюрморт със зеленчуци и пушена херинга.
Натюрморт
