От какво се състои мъжкият хор? Женски, мъжки, смесени хорове и техния състав. Аранжимент на тригласни еднородни хорове от хомофонно-хармоничен характер за четиригласни смесени
С ицански песни - така с любов и нежност Митрофан Пятницки нарече народните песни. Известният събирач на руски фолклор става основател на първия народен хор в Русия. Наталия Летникова изучава историята на групата.
Селянин - така гордо се нарича хор "Пятницки" на концерти. Сценичната премиера на групата е през 1911 г. И веднага в залата на Благородното събрание - сегашния Дом на съюзите. Народната музика като високо изкуство. Това беше първият път.
„Оплакването на опечалените“. Такъв елемент в афиша на концерта не можеше да бъде пренебрегнат от концерта на великоруските селяни, специално привлечени от Воронежска и Рязанска провинции. Народни песни и епоси в съпровод на старинни инструменти. Истинска сензация.
Първата композиция на хора
„Те пеят както могат“ е основният принцип на селския хор. „Артелът на песните“ дори не репетираше.
Селяните просто идваха от селата си и пееха. Между това и тогава. Като у дома на работа, или на полето, или вечер на сметището.
Пятницки оцени тази първична природа. И той не беше сам. Сред почитателите на хора са Фьодор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Антонина Нежданова, Иван Бунин, Владимир Ленин. По заповед на Ленин пеещите селяни се преместват в Москва. Те започнаха да работят във фабрики и фабрики и да пеят с постоянен състав.
Хорът получава името на Пятницки през 1927 г., след смъртта на основателя. Наследството на музиканта включва повече от 400 песни, записани на грамофон, уникална колекция от народни инструменти и носии. Но основното е вниманието към талантите на хората, което направи възможно създаването на уникален екип.
По време на Великата отечествена война хорът се изявява на фронтовата линия като фронтова концертна бригада. А песента „Ой, мъгли мои...” става химн на партизанското движение. На 9 май 1945 г. артисти пеят на Червения площад в чест на Великата победа. Екипът грижливо съхранява писма от предната страна.
Запазени са и традициите. Фолклорът все още е в репертоара. Липецките хорове се изпълняват изключително на диалекта на провинция Липецк, Брянск - в Брянск, Владимир - във Владимир. Чуват се и песни, записани от Пятницки в началото на миналия век.
Всяко музикално явление има последователи. Воронежски, Уралски, Северен, Рязански, Омски, Волжски... хорови колективи се появяват почти във всеки регион. И в чужбина. Полският ансамбъл „Mazowsze“, чешкият „Sluch“ са ехо от благородното дело на Митрофан Пятницки.
През 2008 г. хор „Пятницки“ е признат за национално богатство на страната. А също и Орденът на Червеното знаме на труда, Приятелството на народите, правителственият медал „Патриот на Русия“ и неофициална награда - лична звезда на „Алеята на звездите“ в Москва.
Днес около 90 артисти от 30 руски региона пеят, танцуват и свирят в Пятницки. Основният критерий за избор е талантът. Да работиш в най-често обикалящата група в света изисква голям талант. Неслучайно най-дългият номер на хора е... поклона!
Да си певец в Даниловския манастир е голяма работа. Все пак хорът в манастира участва в почти всички негови прояви. Това са, разбира се, неделни и празнични служби (и предвид броя на църквите и олтарите в манастира, празниците се случват няколко пъти в седмицата). Това е службата на акатисти, молитви, панихиди и панихиди. Много често хорът участва в патриаршески и архиерейски служби в манастира и извън него.
А да си член на концертен хор е двойно по-трудно. Наистина, освен такава активна богослужебна дейност, има не по-малко активна концертна и просветна дейност. Изпълнения в Московска област, турнета в Русия и чужбина... Певците едва ли имат не само свободни дни, но понякога дори свободни часове!
Много московски хористи работят като певци, а много московски църковни певци работят в московски хорове. Но в други групи няма да намерите почти нито един от членовете на хорото на Даниловския манастир. Невъзможност за комбиниране поради липса на време!
Разбира се, такова натоварване може да се издържи само с искрена привързаност към манастира и хора, а точно това са всички певци от този състав. Въпреки факта, че някои от тях работят тук от самото си създаване – повечето от 10-15 години, а най-младите още не са навършили 30 години, за тях хорът е едно голямо семейство, в което споделят помежду си най-съкровеното. , съпричастни и се опитват да си помогнат във всичко. Такава атмосфера в хора се създава дълги години и се поддържа и до днес от художествения ръководител и главен регент на хора Георги Сафонов. Той, не само като внимателен учител, добър приятел, но и като мил баща, се грижи за всеки от своите артисти, знае всичко за техните семейства, ежедневие и е помогнал или помага на всеки от тях да се устрои в живота .
Според Георги Сафонов всеки от неговите певци е уникален. Разбира се, всеки от тях има висше хорово или вокално образование, опит в артистичната и ансамблова работа и музикална грамотност на най-високо ниво. Но най-важното нещо за неговите артисти е способността да се абстрахират от външните обстоятелства, да забравят за проблемите си и да дадат 200% по време на представления. Това е, което отличава Празничния мъжки хор на Даниловския манастир от другите хорови състави – целеустременост, искреност, духовност, пълно единение с публиката, независимо каква програма изпълнява хорът.
Артистичен директор и главен регент
Георгий Сафонов е роден на 3 юли 1964 г. в Беларус, в град Минск. През 1971 г., на седемгодишна възраст, той постъпва в средното специално музикално училище към Беларуската държавна консерватория в класа по хорово дирижиране. Пее в хор на момчетата под ръководството на заслужил артист на Русия И. А. Журавленко.
Завършва училище през 1982г. През същата година постъпва в Руската музикална академия. Гнесины в класа на заслужилия артист на Русия, доцент М. А. Бондар (ученик на известния диригент в Русия, последният регент на Синодалния хор, професор на Московската консерватория Н. М. Данилин).
Той съчетава обучението си в Академията с работа в две групи - детския камерен хор на Детския дом на културата "Москворечие" (художествен ръководител) и камерния хор "Виват" на Музикалното общество на Московска област (хормайстор). През 1988 г. на Първия всеруски конкурс за дирижиране в град Горки (сега Нижни Новгород) става лауреат (2-ра награда). След завършване на пет курса той постъпва на асистент-стаж в Академията, който завършва през 1991 г.
По време на асистентския си стаж е преподавател в катедрата по хорово дирижиране на Академията (клас по дирижиране и хорово оформление). През 1990 г. става главен диригент на хора на Московския Бахов център, а през 1991 г. художествен ръководител и главен диригент на Московския ансамбъл солисти „Руско възраждане“.
От 1989 г. е поканен да служи като певец в московския Новодевичски манастир, където започва да учи регентска работа. От 1991 г. започва своята певческа кариера в Даниловския ставропигиален манастир на Руската православна църква в Москва.
Хорови солисти
Корогод Александър Иванович. Първи тенор.
Тя пее в манастира от ноември 2012 г.
Роден в Михайловка, Волгоградска област. Завършва Волгоградското училище по изкуствата на името на P.A. Серебряков, Академия за хорово изкуство на името на. СРЕЩУ. Попова. Сътрудничи на хора на Сретенския манастир. Той е основател, арт директор и продуцент на поп арт групата „Хор Брависимо”.
Денисов Денис Николаевич. Втори тенор.
От 2002 г. пее в манастира.
Получава музикалното си образование в Православния Св. Тихонов Богоявленски институт във факултета по църковно пеене и завършва аспирантура в Руската музикална академия. Гнесини. От 2003 г. до 2013 г. е художествен ръководител и главен диригент на хора на църквата "Св. Тихон" на Всеруския патриарх в Клин.
Савенков Дмитрий Викторович. Тенор-алтин.
Тя пее в манастира от 2011 г.
Роден в Украйна в Харков. Завършва Руската академия на науките. Гнесинс, през 2010 г. постъпва в Московската държавна консерватория на името на П.И. Чайковски в катедрата по оперно и симфонично дирижиране. Работил е като хормайстор на Държавния руски хор на името на А. А. Юрлов под ръководството на Г. А. Дмитряк, сътрудничи с Московския камерен хор на В. Н. Минин, Държавния академичен руски хор на името на. А. В. Свешников, Държавна академична симфонична капела на В. Полянски. Служи като певец в много манастири в Москва и Московска област.
Обухов Валери Петрович. Бас.
Тя пее в манастира от 2011 г.
Заслужил артист на Русия, завършил Московската държавна консерватория на името на П. И. Чайковски, ГИТИС на името на А. В. Луначарски. Солист на Московския държавен академичен детски музикален театър на името на Н.И. Свири като член на хора на Даниловския манастир от 1995 г. и има повече от сто гастролни представления в Русия и чужбина.
Хорови певци
Алексей Замлели. Тенор.
Завършва Ставрополското регионално училище по изкуствата, Ростовската държавна консерватория на името на С. В. Рахманинов и аспирантура по хорово дирижиране. Бил е певец и хормайстор на Донската хорова капела „Анастасия“, сътрудничил е на Ростовския мъжки хор „Светилен“. Служи като регент в църквата Св. Димитрий Ростовски, ръководи професионалния смесен хор на името на Св. Димитрий Ростовски.
Александър Пронин. Тенор.
Получава образованието си в Руската музикална академия. Гнесини. Работи в Московския камерен хор под ръководството на В. Н. Минин и в същото време е солист на Московската филхармония. От началото на 2000 г. пее в хора на Даниловския манастир.
Игор Краснощеков. Тенор.
Завършва Ростовската държавна консерватория на името на С. В. Рахманинов, клас по виола. Като виолист сътрудничи на Оркестъра на радиото и телевизията, Големия симфоничен оркестър на В. И. Федосеев и Симфоничния оркестър на кинематографията. Работил е като певец в хора на името на А. А. Юрлов, както и в синтезния хор с ръководител Г. Шайдулова.
Александър Кандзюба. Бас.
Роден в Донецк. Завършил Уралската държавна консерватория на името на М. П. Мусоргски. Работил е в Кемеровския държавен институт за култура като преподавател в катедрата по хорово дирижиране и в същото време е бил регент на катедралата "Свети Николай Чудотворец" в Кемерово. Организира 1-вия фестивал на църковните хорове на Урал и Сибир „Среща“.
Андрей Украинцев. Бас.
Роден в Челябинск, където завършва музикално училище и институт по изкуствата, той работи като регент в Челябинската катедрала.
Занимава се с риболов, бране на гъби, консервиране и винопроизводство, плете.
Евгений Илински. Бас.
Образованието си получава в Руската музикална академия. Gnessins, работил в камерния хор на Министерството на културата на СССР. В. Полянски, в ансамбъл "Пересвет". Лауреат на международния конкурс в Лос Анджелис като част от „Хоровата академия” p/u. А. Седого. В клира на Даниловския манастир от 1997г.
Александър Безденежных. Баритон.
Служи в хора на Даниловския манастир повече от 20 години, помощник-художествен ръководител както в хора, така и извън него. Завършва катедрата по църковно пеене на Московската градска учителска семинария, работи с хор „Православни певци” при Г. Смирнов.
Кирил Кисляков. Баритон.
Роден в България, Варна. Завършва Академията за хорово изкуство на името на В. С. Попов. Сътрудничи на благотворителната фондация "Светът на изкуството" под ръководството на В. М. Тетерин в различни региони на Русия, изучава музика със сираци и хора с увреждания. Организира концерти.
Александър Конев. Баритон.
Роден в Република Коми. Завършил Руската академия на науките на името на. Гнесини. Регент, организира концертна дейност на хора на Даниловския манастир.
Сергей Герасимов. Бас.
Роден в Урал, той обича народната музика от дете, свири на хармоника и акордеон. Учи вокално пеене при проф. Елена Багиславовна Содовская. От 1998 г. е певец в хора на Даниловския манастир. Успешно съчетава медицинската практика като психиатър-нарколог с пеене в църковен хор.
Иван Пименов. Тенор.
Роден в Москва. През 2005 г. завършва Московската православна духовна семинария. Работил в Архитектурно бюро. Владее гръцки език, благодарение на което сътрудничи на Александрийското подворие, Гръцкия културен център, Московския държавен университет, Министерството на външните работи. От 2006 г. пее в манастирския хор.
Интересува се от спорт, обича колоездене и ски.
Алексей Юрченко. Баритон.
Роден в Камчатка. През 2000 г. завършва Камчатското регионално музикално училище и постъпва в Астраханската държавна консерватория в класа по хорово дирижиране. От 2004 г. служи като регент на Скименския мъжки хор към манастира "Св. Йоан Предтеча". През 2007 г. създава хор на момчетата „Възкресение”. От 2009 до 2011 г. - художествен ръководител на мъжкия хор към Астраханската филхармония. Тя пее в манастира от 2013 г.
Роден и живее в Москва. Получава музикалното си образование първо в Московския параклис на момчетата, след това в Московското училище към Московската консерватория като хоров диригент. След колежа той постъпва в GITIS, катедрата за актьор на музикалния театър. Работил е като солист в Московския държавен академичен детски музикален театър на името на. N. I. Sats. Служи като певец в хорове под ръководството на В. К. Полянски, А. Седов, В. Н. Минин. Бил е солист на ансамблите GSVG (Група на съветските войски в Германия) и „Дон Казакен” (Германия). От 2010 г. пее в клира на Даниловския манастир.
Николай предпочита класическа музика, джаз и съветски филми.
Петър Фомин. Тенор.
Роден в Москва. През 1988 г. завършва Московския енергиен институт. От 1983 до 1989 г. пее в младежкия и студентски хор под ръководството на Б. Г. Тевлин, от 1991 до 1993 г. - в хора на Новоспаския манастир. Служил е в хор „Староруски песнопение“, както и в подворието на Псково-Печерския манастир в Москва (Сретенския манастир). От 1989 до 1991 г., а след това от 1999 г. - работа в хора на Даниловския манастир.
Александър Кадин. Бас.
Роден в град Ош, Киргизка автономна съветска социалистическа република. През 1982 г. се премества в Абхазия, завършва училище в град Тудаута и музикално училище в град Сухуми. От 1998 г. работи в хора на Новоатонския манастир и в абхазкия хоров параклис. От 2007 г. живее в Москва. От 2010 г. пее в Даниловския манастир.
Александър е женен и има 6 деца.
Александър Гаркуша. Баритон.
Той приел свето кръщение в южноказахстанския град Туркестан, където живеели много гърци в изгнание, благодарение на които се образувала силна църковна община. Той придобива уменията да пее в църквата от баба си, която служи на Бога в хора. След като завършва училище, той влиза в музикалното училище в отдела по пиано. От 1973 до 1975 г. служи в специалните части. През 1983 г. завършва катедрата по дирижиране и хор на Държавната консерватория в Алма-Ата, след което е приет в групата по ударни инструменти на Държавния симфоничен оркестър. От 1986 г. работи като инструментален артист в казахстанското гастролно-концертно дружество „Казахконцерт”. По-късно работи като корепетитор и учител по пиано в детски музикални школи в Московска област. От 1990 г. той служи като певец в Новодевичския манастир, след което през 1993 г. е приет в длъжност на певчески братски хор, а след това и на празничен хор на Даниловския манастир, където служи и до днес.
Александър се интересува много от руския спорт, обича футбола и състезанията по ММА.
Смесен хорсе формира в резултат на комбиниране на детски или женски хор с мъжки; в смесен хор има две групи гласове: горната - женски или детски гласове, долната - мъжки гласове.
Типичният четиригласен смесен хор се състои от сопрани, алтове, тенори и баси. Пример за такава композиция е хорът от I действие на операта на Глинка „Руслан и Людмила“ - „На светлия княз и здраве, и слава“:
А. Непълен състав на смесения хор
Смесеният хор може да не включва всички изброени части, а само някои от тях. Например, един хор може да има алтове, тенори и баси; или сопрани, алтове и тенори; всяка комбинация от една от хоровите части на горната група може да се комбинира с една от частите на долната група (сопрани + тенори, алтове + баси, алтове + тенори и т.н.). Такива състави образуват непълен смесен хор.
Б. Удвояване на гласове в смесен хор
В зависимост от структурата на музикалното произведение смесеният хор може да пее в унисон (редки случаи) или в октава, така нареченият октавен унисон (често срещан случай); може да пее и на два гласа; в последния случай партията на сопраното обикновено се удвоява в октава от партията на тенора, а партията на алта от партията на баса. Следователно всички едногласни и двугласни хорови произведения могат да се изпълняват от смесен хор с удвояване на октави.
Когато смесен хор изпълнява музикално произведение, написано на три гласа, най-често срещаният метод на удвояване е удвояване на октави между първите сопрани и първите тенори, между вторите сопрани и вторите тенори, между алтовете и басите.
Пример за дублиране на гласове в унисон и октава са следните откъси от операта „Княз Игор” на И. Бородин:
Б. Възможности на смесен хор поради разделението на гласовете
По-горе беше казано, че смесеният хор е основно четиригласен. Но възможностите на смесения хор далеч надхвърлят това типично представяне. Ако в хоровите партитури, предназначени за хомогенен състав, разделянето достига четири, пет, шест и дори седем гласа, тогава не е трудно да си представим възможността за разделяне на части на смесен хор, който има два хомогенни хора.
Нека разгледаме някои комбинации, произтичащи от разделянето на гласовете на смесен хор, възприемайки следните конвенции: гласовете са обозначени с букви (C - сопран, A - алтове, T - тенори, B - баси); цифрите до буквата показват изпълняваната партия - първа или втора и т.н. Например С 1 означава първите сопрани, С 2 вторите сопрани и т.н.
1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C+(A 1 +A2)+T+B
3. C+A+(T 1 +T 2)+B
4. C+A+T+(B 1 +B 2)
1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)
1. (C 1 +C2)+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 +C2)+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
(C 1 +C 2)+(A 1 +A 2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
Възможни са и други комбинации. Често има случаи, когато музикалното произведение изисква изпълнение на два или дори три хора.
Така според броя на гласовете, за които е предназначено изпълняваното произведение, смесеният хор може да бъде едногласен, двугласен, три-, четири-, пет-, шест-, седем-, осемгласен и др. .
В руската музикална литература има много полифонични хорове. Препоръчваме на студента да анализира хоровете на Танеев op. 27.
Видът на хора се определя в зависимост от това кои части го съставят. Хор, състоящ се от женски гласове, се нарича хомогенен женски хор. По същия начин мъжкият хор се нарича хомогенен мъжки хор, а хорът, състоящ се от момчета и момичета, се нарича детски хор. Има традиция да се изпълняват произведения, написани за детски хорове от жени и обратно. Възможно е да се определи какъв тип хор има предвид авторът в този случай, ако не посочи конкретни видове гласове, въз основа на фигуративното съдържание на произведението.
Хор, състоящ се от мъжки и женски гласове, се нарича смесен хор. Негова разновидност е хор, в който партиите на женските гласове се изпълняват от момчета; често се нарича хор на момчета. По правило всички православни духовни песнопения, написани преди началото на 20 век, са били предназначени за изпълнение от такъв смесен хор.
Към типа смесени хорове спадат и непълните смесени хорове. Непълни смесени хорове са тези хорове, при които липсва някоя от частите. Най-често това са баси или тенори, по-рядко – някои от женските гласове.
Всеки тип хор отговаря на определени видове хорове. Видът на хора показва броя на хоровите партии, включени в състава му;
Хомогенните хорове обикновено имат две основни части (сопрани + алти или тенори + баси), следователно основният тип хомогенен хор е двугласен. Смесеният хор се състои от четири основни части, като най-характерният му вид е четиригласният.
Намаляването и увеличаването на броя на действително звучащите части чрез дублиране или, обратно, разделяне може да даде нови видове хор. Например: хомогенен едногласен хор, хомогенен четиригласен хор, смесен осемгласен хор, смесен едногласен хор и др.
Дублирането и разделянето може да бъде постоянно или временно. Хоровата партитура с нестабилна промяна в броя на гласовете ще има формата, наречена епизодична едно-, дву-, три-, осем гласа, със задължителното посочване на стабилен брой гласове (например хомогенен двуглас женски хор с епизодичен триглас). С временни разделения, понякога обозначени с италианската дума divisi, новите гласове, които възникват, обикновено имат подчинено значение.
В допълнение към простите хорове има и многохорови композиции, когато няколко хорове, които имат независими хорови части, едновременно участват в изпълнението на произведения. Такива многохорични партитури са особено често срещани в оперната музика. В православната музикална практика също има традиция да се композират така наречените антифонни произведения, в които два хора пеят, като че ли си отговарят. Такива композиции се наричат съответно: двойни, тройни и др.
2. Диапазон и теситурни особености на произведението
След определяне на типа и вида на хор, е необходимо да се установят характеристиките на диапазона и теситурата на хоровите части. На първо място се определя общият диапазон на хоровата партитура. За да направите това, е необходимо да „измерите“ разстоянието между крайните долни и горни звуци, намерени в дадена партитура. За по-голяма яснота можете да ги маркирате върху персонала, както следва:
Концепцията за диапазон е тясно свързана с концепцията за теситура, най-използваната част от диапазона в дадено произведение. За да се оцени теситурата, е необходимо внимателно да се проучи използването на регистровите възможности на гласовете във всички части, в цялата композиция. Теситурата, в зависимост от обхвата и регистровите характеристики на дадена част, може да бъде средна, висока или ниска. Например, регистрите на сопранова партия биха изглеждали така.
Пример 20
По същия начин, като се вземат предвид характеристиките на вокалните диапазони, регистрите ще бъдат разпределени в други хорови части.
Теситурата може да се нарече удобна, ако височината на хоровата част съответства на свободния звук на гласа. Ако по време на изпълнение гласът звучи дълго време в неудобен регистър, напрегнато, теситурата се счита за неудобна. Трудно е да пееш дълго в горния регистър. В ниския регистър техническите и динамичните възможности на гласа са значително ограничени. В повечето случаи значителни части от хоровите части се поставят в средата, най-удобна за пеене, теситура.
Горното обаче не означава, че използването на крайни случаи е нежелателно и неправилно. Много често именно по този начин композиторът постига необходимото тембърно подчертаване на определена част, създавайки определен колорит.
Концепцията за типа хор като специфичен състав и като специфичен състав на хоровата музика. Видове хорове. Характеристика на техните вокални, технически и изпълнителски възможности. Примери.
Видове хорове. Определяне на вида на хора и хоровата партитура. Определение на понятието "хорова партия". Завършете хорови части с подходящи гласове за соло пеене. Количественият състав на хоровете и свързаните с него изпълнителски възможности. Примери за различни видове хорови композиции.
Различни варианти за разположение на хорото.
Терминология по темата:
Хомогенен хор– хор, състоящ се от еднотипни гласове (мъжки, женски или детски).
Детски хор-хомогенен. Има младши, средни и старши хорове, обикновено вариращи от 6 до 15 години.
Непълен хор– смесен хор, в който няма участие.
Смесен хор– хор от 4 части: сопран, алт, тенор и бас.
Пратката- част от хора, пеещи със същите гласове.
Деления(divisi) е музикален термин, означаващ в хорова партитура разделянето на една част на две или повече.
7. Изградете в хора.
Определение на понятието „музикална структура”. Историческият аспект на появата и модификацията на различни музикални системи, наречени музикални системи.
Хоровата структура е един от основните елементи на хоровата звучност.
Обяснение на понятието “зонална система”. Потвърждение на основните изводи на П. Г. Чесноков в научните изследвания и трудовете на акад. Н. А. Гарбузов за зоналната природа на гласовата система.
Мелодична (хоризонтална) и хармонична (вертикална) структура. Мелодичната структура като постигане на унисон в звука на хоровата част чрез осъзнаване на модалните тенденции и законите на зоновата интонация на стъпки и интервали. Хармонична структура и нейната връзка с мелодичната структура. Интониране на акорди. Развитие на слуховите способности на певците. Активната природа на вокалния слух и връзката му с мускулните усещания. Връзката между дишане и настройка, вокал и настройка. Зависимостта на постигането на хармония от музикалните изразителни средства на партитурата, темпото, динамиката и др. Трудности при постигането на хармония, свързани с условията на работа и други външни фактори.
Терминология по темата:
Структура на хора– един от основните елементи на хоровата звучност, определящ интонационната чистота на пеенето.
Интонация– съзнателно възпроизвеждане на музика. звук чрез глас или инструмент. Точната интонация разчита на модални връзки.
вилица- устройство, което е източник на звук, който служи като стандарт за височина при настройка на музикални инструменти и при пеене. Честотата на референтния тон за първата октава е 440 Hz.
Ансамбъл в хора.
Концепцията за ансамбъл в различните му значения, включително структурни и организационни. Ансамбълът като един от основните елементи на хоровата звучност. Психологическа основа на ансамбъла. Ансамбълът е частен и общ. Технологични видове ансамбъл: по качество на звука (вокален), по сила (динамичен), по време (ритмичен, темпов). Зависимост на ансамбъл и структура. Вокален ансамбъл като единство от вокална позиция, артикулационна форма и тембър. Динамичният ансамбъл включва: естествен и изкуствен ансамбъл, ансамбъл в условия на различни текстури, ансамбъл от солист и хор, ансамбъл от хор и инструментален съпровод. Ритмичен ансамбъл, неговата зависимост от ритъма, темпото, структурата и др. Темпов ансамбъл. Художественият ансамбъл, влиянието му върху технологичния ансамбъл.
Терминология по темата:
Хоров състав(ансамбъл - заедно) е един от основните компоненти на хоровата звучност.
Динамика в музиката– сила на звука, сила на звука и техните промени.
Темпо– скоростта на редуване на метричните тактове в музиката. Темпото е тясно свързано с характера, стила, жанра, както и с личността на изпълнителя.
Метър- редът на редуване на силни и слаби удари в музиката.
метроном- устройство за определяне на темпото на музикално произведение.
ритъм– временна организация на музикални звуци и техните комбинации.
Синкоп– несъответствие между метрично и ритмично ударение.
Съпровод– съпровод от един или повече инструменти, както и оркестър за солова партия (певец, инструменталист, хор).
Текстура– склад, структурата на музикалната тъкан, съвкупността от нейните елементи. И елементите на текстурата, от какво се състои: мелодия, акомпанимент, бас, средни гласове и поддържащи гласове. Текстурата може да бъде много разнообразна: хомофонична, хармонична, полифонична и др.
