Как да нарисувате разрез на главата. Изрязване на черепа, процес с обяснения. Нека да преминем към изграждането на по-сложни обекти. Подстригване на главата

Всяка рисунка или картина започва с най-общата скица. Първо, много лесно и фино бихме подредили масите от нашата продукция върху лист хартия. В нашия случай очертаваме главата, шията и пиедестала. Струва си да се помни, че в случай, че човек е нарисуван, размерът на главата в крайна сметка ще бъде 99% по-малък от предвидената площ. Много рядко крайният резултат е по-голям. Следователно не е необходимо да се смила. Но не трябва да се увличате и от гигантизма.

След като областите са очертани, трябва да ограничим размерите на главата (горната част на черепа (2) и долната част на брадичката (3)). Струва си да си припомним отново, че тези точки могат да се движат много. В зависимост от мащаба, който изберете. И зависи... На първата линия, която очертаваме, е линията на носа (1). Според пропорциите на резника проверяваме местоположението му и преценяваме ширината.

Като се има предвид перспективата, изграждаме моста на носа. Тук е важно да вземем предвид, че винаги трябва да надграждаме първо сами и с помощта на прицелване само да определяме колко сме пропуснали и да коригираме грешките. Тоест, при никакви обстоятелства не трябва да строите с помощта на наблюдение. С негова помощ само коригираме и проверяваме себе си. Също така е много важно винаги да се изгражда централна линия, която ще избегне изместването на части от лицето. Това засяга особено устните и носа.

Винаги помнете перспективата и проверявайте линиите си. Знаем, че линията на хоризонта е на нивото на очите ни. След като го определите в природата, преценете къде ще бъде тази линия на хартия (или извън нея) и като вземете това предвид, мислено си представете как ще се променят ъглите на линиите, отиващи към невидимите точки на изчезване. Тъй като лицето е симетрично на изрязване, се препоръчва първо да изградите една точка, а след това да начертаете линия в перспектива и първо да потърсите тази точка сами от другата страна на лицето, разчитайки на централната линия, която рисуваме през цялото време . След това се тестваме на място, първо с очи, а след това с визьора. Ако видим грешки, ние ги коригираме и анализираме защо сме допуснали грешка и защо е така. Не забравяйте, че можете да правите грешки и с козирка (отнема много време за тренировка) и затова е по-добре да проверявате всяка точка срещу две или три други точки, в които сте сигурни. Често баналната логика и разбирането на перспективата помагат да се намерят грешки в зрението. Нищо не можеш да направиш по въпроса. Ако зрението ви все още страда и не е перфектно обучено, имате нужда от теоретична основа.

След като веждите и част от челото са изградени, не можем да изградим черепа без всичко останало. Нямаме достатъчно точки и общата картина. Основните точки, както вярвам като цяло, при изграждането на лицето са мостът на носа, слепоочията, носните точки и скулите. Ако ги имате, тогава всичко останало е лесно за изграждане. Въпреки това, изграждането на някои точки идва от изграждането на други. Най-лесно е да започнете с моста на носа, но това не означава, че не можете да опитате да започнете да рисувате пънчето от нещо друго.

За да започнем да изграждаме очите, трябва да ги разделим с носа. Но! Върхът на носа обикновено е изграден в ъглите на очите. Както вътрешни, така и външни, така че на този етап рисуваме само линията на носа, но не го ограничаваме.

Очите, както ни казаха, се предлагат в три вида наклон. Което всъщност е логично. В този случай крайните ъгли на очите ни са спуснати. Първо намираме ъглите, след това проверяваме по линиите и дали са на същите обещаващи линии. Тоест, за да няма изкривяване.

Сега, когато имаме очи, най-накрая можем да изградим скулите. По принцип скулите могат да бъдат изградени веднага по равнините на веждите, но е по-добре да не забравяте за очите, в противен случай по-късно може да се окаже, че те не пасват. Понякога се случва.

Сега, когато има скули и очи, изграждаме носа и назолабиалната равнина. Тук е много важно да не загубите централната линия и да я нарисувате правилно. Имаме много място под носа до назолабиалната гънка. Много хора забравят за това и завършват със свити устни. Най-често срещаното явление. Обикновено се среща при рисуване на лице.

Сега е ред на устните. Без тях няма да можем да нарисуваме нормално долната челюст. Първо определяме позицията на ъглите на устните и очертаваме краищата на равнините. Прави са. Ние измерваме размера на устната по всички известни методи. Отношения спрямо други части на лицето, в други точки и т.н.

Измерваме равнините на устните. По някаква причина винаги засядам на този етап. Въпреки че тук наистина няма нищо сложно. Може би това е въпрос на голям брой малки самолети и просто ви трябва повече време.

Продължаваме да рисуваме „лицето“ с равнини и намираме по-точно точката на дъното на брадичката. Начертаваме линия.

Изграждане на брадичка. Всичко тук е напълно просто. Любимата ми част.

Изграждане на челюстта. Тук също няма нищо сложно. Точките се проверяват много лесно. Завършваме равнините на долната част на лицето.

Сега да се заемем с черепа. Остана много малко. Но трябва да внимавате с черепа. Има тенденция да се отдалечава, да се сплеска или да расте. Проверете внимателно. Ако е необходимо, отдалечете се от рисунката и погледнете отдалеч.

Нека го довършим. Главата е готова. Накрая. Проверяваме всичко внимателно още веднъж.

Завършваме рисуването на врата и пиедестала. С шията правим същото, както с главата. Има и самолети.

Това е всичко. Изрезката е готова. Можем да правим каквото си поискаме с нея. Можете да вземете този и да опитате да го оцветите в редактора с различни нюанси на сивото, за да предадете обема

Когато копирате урок към други ресурси, не забравяйте, че сте съгласни урокът да бъде публикуван такъв, какъвто е. От вас също се изисква да посочите оригиналния източник - тоест да установите връзка към този ресурс.

Като правило изграждането на главата започва с по-обобщени форми; този метод на изграждане се нарича CUT. Много известни майстори започнаха своите шедьоври с този метод на строителство. Мисля, че ще ви бъде интересно да научите как се прави това. Така че да започваме.
Изобразената глава е "отсечена".

1) Първо трябва да определим къде ще бъде главата ни върху лист хартия (формат A3 или A2). За да направите това, ние очертаваме общите размери, като измерваме съотношението на ширината и височината на изобразения обект. Най-добре е да оставите повече място от предната страна.

2) След това ще очертаем общия обем на главата, ще определим ъгъла и местоположението на предната част във вашия ъгъл.
3) разделете лицето на пропорционални части на лицето (в тази перспектива средната линия на очите е разположена в средата) очертайте върха на носа, моста на носа, веждите, средната линия на устата, брадичката.

4) Да намерим наклона на самата глава и линиите на частите на лицето в перспектива (възниква намаляване)
Това, което е по-близо до нас, изглежда по-голямо, това, което е по-далече, изглежда по-малко, тоест смалява се.

5) Да намерим под какъв ъгъл е носът и да изградим аксиален за предната част. Започваме с изграждането на носа.

Всичко зависи от нашата перспектива, ако сме под изобразения обект, виждаме долния ръб на носа, ако вдясно от обекта, виждаме десния ръб на носа, а фронталния, в перспектива (както в нашия случай има примери за конструиране на нос чрез чипиране.

6) по същия начин ще изградим други части на лицето:
очи

Устни и брадичка

Цялото лице и глава трябва да бъдат изградени по ръбовете. И в резултат получаваме това:

РАБОТЕТЕ ПО ИЗЛЮПВАНЕТО
1) Определете от коя страна пада светлината.

В нашия случай горе вдясно.
В този случай ръбовете, които получават директна светлина, са най-светли, тези, които получават плъзгаща се светлина, са малко по-тъмни, а най-тъмните ръбове са обърнати настрани от светлината. Не трябва да забравяме за рефлексите, но те не са по-ярки от светлината. Ако рисувате гипсова глава (както в моя случай), не забравяйте за материалността на гипса. Граничните контрасти трябва да бъдат засилени, а рефлексите и светлината трябва да са по-ярки.
В крайна сметка се получава ето какво:

P.S. Благодаря на всички, които харесаха урока ми, дадох всичко от себе си. Ще се радвам да видя вашите роботи. И на вас успех в начинанията и талантите ви. Ако имате въпроси относно урока. Ще изслушам и ще помогна с каквото мога. Съжалявам за качеството на снимките (направени с мобилен телефон). Автор на първата изрезка е Art_Yana. Източник

Когато бях в колежа по изкуствата, ни учеха да виждаме и разбираме формата от общи обеми, като постепенно стеснявахме вниманието си към по-малките детайли. Научаването на този подход към рисуването и разбирането на формата на околните обекти ще ви помогне

Отрязването на главата като метод за рисуване

Методът се основава на идеята за опростяване на всяка сложна форма до нивото на примитивни геометрични форми и последващ тонален анализ на тези форми в пространството.

Този метод учи художника да гледа по-съзнателно на формата на всеки обект, като непрекъснато анализира пространствени характеристики като дълбочина, острота, наситеност.

И ако има основа за разбиране как е изграден този или онзи обект на околната среда (реален или измислен), който искаме да нарисуваме, тогава в нашите илюстрации можем съзнателно да манипулираме тези показатели, създавайки по-обемни и интересни картини.

Ще ви кажа как да направите това днес, поне ще се опитам да насоча всички самоуки в правилната посока по пътя на художественото самообразование.

„Поглед на художник“

Преди да премина към теорията, искам да насоча вниманието ви върху това. Как един художник гледа на предметите около нас. Художникът анализира всеки обект като 3D скенер. Той гледа като че ли през предмет и го вижда като „прозрачен“. Не в буквалния смисъл разбира се. Просто ако обектът, който се изучава, е прозрачен, тогава веднага се разбира как този обект изглежда в пространството от всички страни.

Разбирайки общата форма на обект и познавайки закона на въздушната перспектива като „по-близо е по-богато, по-далеч е по-приглушено“, можете да изобразите всеки обект правилно по отношение на обема на формата.

Нарязване. Да започнем с прости форми

Например, помислете за обикновен куб. Фактът, че кубът има ръбове, мисля, че е ясен за всички и не изисква допълнителни коментари.

Нека си представим изображение на куб под формата на рамка (прозрачна), където всичките му лица са видими. Нека начертаем всички линии с еднаква дебелина. Резултатът е плоска рисунка.

Сега нека си припомним понятията за въздушна перспектива „по-близо е по-наситено, по-далеч е по-приглушено“ и приложим това правило към чертежа на нашия куб. Ще направим линиите, които са по-близо до окото на зрителя, по-дебели, а линиите, които са по-далеч, ще бъдат по-тънки.

на диаграмата (фиг.2)Маркирал съм най-близката точка с червен кръг; тя ще бъде най-наситена. по-надолу погледът постепенно се плъзга по стените на куба, чиято дебелина трябва да намалява. С червени линии показвам движение на очите.

Нека да преминем към изграждането на по-сложни обекти. Подстригване на главата

Когато задачата е да се „конструира“ сложен обект в рисунка, изключително важно е да се определи точката, която според плана на художника трябва да бъде разположена най-близо до зрителя. - това ще бъде отправната точка, която ще бъде най-контрастната и богата в нашата рисунка. Освен това, когато конструираме формата, никога не трябва да забравяме за тази точка и всички следващи редове трябва да бъдат по-приглушени по тон и не толкова наситени.

Без да знаете тези основи, можете да наблюдавате рисунки, където художникът изобразява ухото в портрет, например, в по-голям контраст от носа. Но вече знаем, че това не може да се случи според законите на въздушната перспектива, тъй като ухото е по-далеч от зрителя от носа

в художествените училища, за да обучат бъдещите художници и да ги научат да усещат как се променя наситеността на един или друг „възел“ в рисунката, те използват гипсов модел - отрязване на главата, опростена до равнинни форми, откъдето идва и името „ Според такъв модел, каквото и да кажете, е по-лесно да разберете и проследите как се намира тази или онази точка спрямо зрителната линия на художника.

Разбирането на тези основи е основно и отваря безкрайни възможности за художника да експериментира в рисуването с форма и пространство.

Ако пропуснете тези основи и не се опитате да разберете формата, тогава рисунката ще бъде „плоска“, а не изразителна.

Научете се да гледате обектите в околната среда „правилно“

За да консолидирате това умение за пространствено виждане на формата на обектите, препоръчвам редовно да практикувате създаване на прости скици на обекти на хора около вас

Основната цел на бързите скици ще бъде създаването на линеен чертеж, в който формата на обекта в пространството трябва да бъде ясно видима. Винаги имайте предвид правилото на въздушната перспектива „по-близо е по-богато, по-далече е по-меко“

Използвайки тези скици като пример, ясно се вижда, че художникът е подчертал зоната, разположена най-близо, с най-голям контраст. Това е особено забележимо на скицата най-вдясно. Имайте предвид, че коляното е по-богато на тон от главата. Но не и обратното.

При професионалните художници пространственото възприемане на формата вече е заложено на подсъзнателно ниво и процесът на работа изглежда лесен и естествен. Но зад тази „лекота“ стоят години практика на „съзнателно“ рисуване и постоянен детайлен анализ на формата.

Когато бях студент по изкуства, моят учител по рисуване постоянно изискваше да „изучаваме“ и „конструираме“ каквато и форма да нарисуваме. Разберете как изглежда от всички страни, а не само от страната, където пада погледът на зрителя

Как знанията за пространствената конструкция на формата помагат при създаването на анимационни картини.

Как ще помогне нарязването?

Основата на анимационната илюстрация все още е линейна рисунка. Що се отнася до линейното рисуване, препоръчвам да изучавате урока „“ отделно, където обясних подробно методите за създаване на линеен чертеж в контекста на работа върху анимационен герой.

Така че без основите, посочени по-горе, ще бъде изключително трудно да се създаде изразителен линеен чертеж. Когато работим върху линия, ние свеждаме всичко до нашата формула „по-близо - по-богато, по-нататък - по-меко“ или ако говорим за линия, тогава правилото може да се формулира по следния начин: „в обектите, които искаме да подчертаем и подчертаем, линията трябва да е по-дебела, всичко, което считаме за незначително за възприятието, там правим линията по-тънка"

В идеалния случай, разбира се, трябва да черпите от живота. Но, за съжаление, малко хора имат гипсови глави, ръце, крака и черепи у дома. И когато рисувате на компютър, е още по-трудно да рисувате от живота, тъй като не можете да плъзнете компютъра със себе си в правилната стая, където има светлина и натюрморт.)

Затова често трябва да практикувате уменията си, като рисувате по снимки. За да предотвратите превръщането на рисуването в процес на безсмислено копиране, трябва да рисувате с анализ.

Ето оригиналната снимка (взета от интернет):

Преди да започнете работа, трябва да проучите и анализирате изходния код.

"Минимална програма":

1. Анализират се формата и осветлението. Обръщаме внимание кои ръбове са обърнати към светлината и кои са обърнати настрани от светлината.

Осветлението идва отгоре. Следователно горната част и изпъкналите части са най-леки. След това има градация от светла към полусянка, след това сянка и рефлекс на долната част на челюстта - отново лека градация към по-светла. Така вървят общите форми. В същото време има части, които са по-извърнати от светлината и следователно по-тъмни. (очни кухини, скули, брадичка)

Самият череп, въпреки факта, че е блок, е подобен по форма на топка. Ръбовете на главата са закръглени, което се отразява на неравномерното осветяване както на горната, така и на страничните лица.

На снимката тази градация не е толкова видима, т.к фотографията „изяжда” поне половината тонове в сравнение с природата, но въпреки това я има. В чертежа тази градация може и дори трябва да бъде направена по-очевидна.

Може да изглежда, че страните (глава + скула) са отлята форма. Всъщност това не е вярно. Краищата на скулите и ръбовете на самия череп всъщност са различни лица. Прилагам страничен изглед на файла, за да можете да видите как изглежда.

2. Анализират се пропорциите.

Основната част на черепа се вписва приблизително в квадрат. В този случай целият череп е разделен на три приблизително равни части. Третата му част е заета от челюстта.

След като сме анализирали цялостната форма, осветление и пропорции, започваме оформлението и конструкцията.

Предварително разпределение и първични конструкции.

Последващи конструкции, които надграждат първичните.

По време на строителството е важно да не забравяте да проверите лявата и дясната страна за симетрия.

След изграждането се изработва обемът.

Първо очертавам цялостния обем и осветление, подобно на топката по принцип.

След това обръщам внимание на изпъкналите части и на частите, които са обърнати настрани от светлината.

Преминавам от общото към конкретното. Оставям акцентите за по-късно.

Строителните линии могат да се прехвърлят върху горния слой, за да не се загубят пропорциите по време на разработването. В този случай слоевете с конструкции трябва да бъдат направени полупрозрачни, така че да не пречат на зададения тон. Или можете да ги премахнете напълно, ако ви пречат (те често ми пречат, така че рядко ги използвам).

Започвайте всеки нов етап на нов слой, така че в случай на неуспех този слой да може да бъде изтрит без съжаление. =)

След това има финалните етапи, в които усъвършенствам детайлите на осветлението и добавям контраст. Строителните линии вече не са необходими, те могат да бъдат направени невидими, изтрити или оставени със слой с конструкции с плътност около 5 процента, така че леко да отделят краищата един от друг, и след това да завършите работата върху тях.

Последният етап отива към финалите.

Надявам се това да е било интересно.

Благодаря за вниманието. =)

Преди месец набрах малка група студенти, на които поверих трудната, но полезна задача да се подготвят за портрет.
Както знаете, ние се придържаме към класическата школа по рисуване, така че първата ни сериозна работа беше рисуването на мъниче. Чипът е гипсова глава, сякаш „изрязана“, тоест не формована в пълно съответствие с човешката анатомия, а направена от равнини, което добавя известна сложност към нея, но в същото време, както се казва? „Трудно се учи, лесно се бие!“
Има много проблеми, които решава висококачествената рисунка на този учебник, и най-важното е, че те трябва да бъдат решени с цялата сериозност, тук лъжи на ниво „Виждам го по този начин“ изобщо няма да работят, защото всеки зрител ще забележи всяка от грешките, от портретна разлика, която се нарича Художниците „не влязоха в характера“, до точката на нарушения на перспективата.
Специално влязох в търсачката сега, за да намеря примери за рисунки от различни хора. Потърсете сами: те изобразяват напълно различни хора! Причината е проста. Счита се, че студентите са физически готови да нарисуват човек, ако са завършили последователен курс по академично рисуване, като се започне с прости натюрморти и позиране на геометрични тела, до гипсови розетки и капители. Ние също имахме всичко това.

И все пак ние също, въпреки дългогодишното обучение на някои ученици, сме изправени пред същия проблем. Инстинктът ми подсказа - още преди задачата да подредите главата върху листа, предложете да нарисувате скица. С други думи, да опознаеш и да „докоснеш” с молив за първи път. Резултатът ме разстрои: никой не „намери“ естеството на рязането. Това означаваше, че можете да ги оставите да подредят нещата и те могат да се справят, те са грамотни, дайте им знания за пропорциите според древния канон и те също ще ги поставят на лист хартия, можете да говорите за формиращите равнини , и те, да, те могат да строят, има потвърждение за това - рисунки на Художника. Но най-важното, което е необходимо в един портрет, характерът, ще остане „зад кулисите“. И това би било неприемлива празнина в учебната програма, така че се съгласихме да посветим още един урок на „сондиране“ и резултатите ме задоволиха в по-голяма степен, макар и не напълно. Главата беше разпознаваема, но за всеки беше различна. Избрахме стандартния метод на обучение за нашето училище - кратки етюди по моя метод.
Тук ще се отклоня и ще направя леко отклонение от темата, защото хората ми задават този въпрос, интересуват се от това и аз трябва да отговоря някога и някъде. И така, каква цел трябва да си поставите, когато рисувате скици? Аз, Олга Рубцова, ще отговоря без колебание: най-важното е да уловиш героя. Тук е важна ловкостта на ръката, изисквана от художника. След това анатомия, после грамотност и дори дизайн по-късно, ако искате да станете художник... Не архитект, не дизайнер, а чертожник, олицетворител на образ, мисъл, фантазия... Трябва да научете се да извличате от собствения си вътрешен свят най-важното, което ви тревожи, за което искате да споделите. И за това са артистите. Вярно, съпругът ми, учител по скициране, мисли по друг начин. Той прави скици с акцент върху динамиката, учи да разпознава потоци, петна, с една дума, тази работа е по-интелектуална, отколкото предполагам, и е насочена повече към развиване на логика и пропорционално око. Разбира се, можете да комбинирате два вида скици и дори можете да намерите свои собствени задачи и да правите скици по свой начин, за вашата собствена цел, но едно нещо е важно - количеството се превръща в качество, иначе вече не рисуваме скица. Вече мирише на етюд, етюд, какво ли не, но не и мимолетно поет дъх на ветреца...
И така, започнахме да работим направо със скици. За нашия Художник това бяха средни скечове по отношение на броя на минутите, всеки по 5 минути. Преди четири години започнахме да намаляваме времето и резултатът не закъсня: от една до три минути се появяват такива снимки.
И така, вчера беше третият ден от рязане. Поисках да донеса разтегнати таблетки и бях психически готов да говоря отново подробно за каноните на конструкцията, за характеристиките на модела, за референтните точки и... нека плувам... Но моите момчета поискаха да дадат ги още един ден за изучаване на главата.
Знаете ли защо обичам възрастен ученик? Защото знае как да носи отговорност. Нямате нужда от пръчка, не е нужно да убеждавате или да търсите подход. Строгостта също е необходима, но тя води до критика и желание да не се отстъпва от принципа. И аз имам един принцип - нека има малко ученици, защото изисквам много, защото е трудно, но те ще имат максимален шанс за успех, с други думи ще могат да се научат да рисуват сами. .
А ето и снимки от мястото.

Започнете. Психологическата подготовка е вече в подострянето на молива. Трябва да е остър, послушен, гъвкав :). Познавате ли кутията в рамката? :)) Половината вече е пълна със стърготини! Това е добър показател, това е показател за труд!

Главата чака. Като всяка природа, с която трябва да работите, тя трябва да бъде внимателно обмислена, проектирана, тествана, за... Трябва да се досетите за това :), защото всеки знае, че можем да видим само едната страна на луната, което означава че ако природата не е дете, не е животно, не е свободна птица - използвайте я, рисувайте, рисувайте мислено и наистина, много, много!

Този път Саша седна, беше до вратата, но скоро се премести на любимото си място - до учебния кабинет)). Виждате колко любопитни са акварелните буркани и вероятно образците на рисунки от книгите искат да изскочат и да разгледат по-отблизо работата на Саша... Саша, можеш ли да ми покажеш?

Не е ли вярно, че вече изглежда подобно?! След седмица ще започнем да строим върху голям лист хартия. Основната цел беше постигната - опознахме се, въпреки че, разбира се, е твърде рано да преминем на „ти“ :)). Учебната среда... Всички са сериозни... На първата снимка вляво е Елена Николаевна. Тя е начинаеща и все още рисува цилиндър. В нашите групи е възможно да се решават различни задачи в един урок, тъй като подходът е индивидуален. Това означава, че чакаме студенти от всяко ниво и те ще могат да работят на етапа си на обучение като роби с тези, които са малко по-напред, в това дори виждам някакъв стимул за растеж, развитие, наваксване ...

Между другото, зад учениците има два шкафа, пълни с реквизит :). ОТНОСНО! Това е моята специална гордост! Сигурно трябва някак си да напиша разказ за това как съм го събирал, колко е интересно тематично... Общо взето ето три снимки в сайта с малка част от нашата колекция от кани и старинни кухненски съдове :) .

И така... Да, Саша отново отиде до вратата и седна до Алсу. Това е правилно. Трябва да погледнете природата от различни ъгли, трябва да я скицирате по различни начини, може би тя ще се окаже подобна...

И ето какво измислихме в края на урока:

Според мен той вече е доста разпознаваем другар!

Репортажите от мястото на събитието ще продължат със следващия етап на рисуване и със следващите успехи, поддържайте връзка, пишете, елате да се срещнем и да научим :). И между другото, не е твърде късно да се присъедините към групата за рисуване на главата!

P.S. Извинявам се на тези, които не са включени в кадъра. Ти обаче не си бил особено нетърпелив :))