Конспект и презентация за урок по литература. DI. Фонвизин и неговото време. Традиционни елементи на класицизма и новаторството в комедията „Минор“ - Хренова Т.А. Традиции на класицизма в комедията на Фонвизин „Минор“ Резюме на статията Фонвизин и класицизма

и, включително известната комедия „Малкият“, са тясно свързани със специално направление в литературата и изкуството (живопис, архитектура), възникнало в редица европейски страни по време на възхода на абсолютизма (личната власт на монарсите, които олицетворяват единството , цялост, суверенитет (независимост ) държави) в началото на 17 век и получава името класицизъм (от лат. classcus - образцов). Влиянието на класицизма върху художествения живот на Европа през 17-18 век. беше широка, дългосрочна и като цяло ползотворна.

В литературата класицизмът се проявява най-пълно в текстове на песнии в драматургията.

Класицизмът вярваше, че е необходимо да се разчита на нормите за красота в античното изкуство, тоест в изкуството на Древна Гърция и Древен Рим, които са изложени в произведенията на Аристотел, Хораций и други мислители и поети от древността, и стриктно ги спазвайте, без да се отклонявате от творческите правила. Тези норми и правила изискват от изкуството, по-специално от изкуството, яснота на представянето, точност на изразяване на мислите, ред в изграждането на произведенията.

Класицизмът даде предпочитание на културата пред дивачеството и настояваше, че природата и животът, преобразувани от човека, са по-добри от природата и естествения живот, все още неподвластни на благородните усилия на човешкия ум, чувства, воля и ръце.

Пред погледа на класиците винаги е стоял идеалът за красив и възвишен живот, трансформиран от изкуството на човека, и противоположният хаос на дивия природен живот, управляван от непонятно и привидно лошо закони. Следователно класицизмът има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалната „норма“, образът, в който класическата античност се появява в класицизма като пример за съвършено и хармонично изкуство.

Тъй като в реалния живот възниква конфликт между разума и чувствата, класицизмът се стреми да го разреши и преодолее чрез хармонично и пълно съчетаване на личните интереси на човека с диктата на разума и моралния дълг. В същото време интересите на държавата се считат за основни и надделяващи над интересите на индивида.

Най-големият разцвет в литературата на класицизма първоначално е постигнат от драмакато вид словесно-сценично изкуство.

Драмата (от гръцки драма - "действие"), както е известно, е един от трите вида литература, заедно с епическата и лирическата поезия. Основата на драмата, според първоначалното значение на думата, е действието: В драмата явленията, които съставляват външния свят, се разкриват пред зрителя или читателя.

Събитията са представени като живо действие, развиващо се в настоящето (пред очите на зрителя!), показано чрез конфликти и под формата на диалог. Драматургът е изключен от прякото действие и не може да говори от свое име, с изключение на забележки, обясняващи действието или поведението на героите (например, когато определен герой произнася реплика в отговор на думите на друго лице, драматургът може да отбележи - „отстрани“, т.е. иска да скрие моето мнение).

Класическата драма има редица особености. За да може действието да поддържа логическа хармония, класиците поставят изискването за „три единства“: единството на мястото, единството на времето и единството на действието.

Първите две единици са много прости и имат формален характер, поради което впоследствие не се запазват в драматичните произведения.

Единството на мястото изисква действието да се развива в една стая и да не се простира извън нея, например в една и съща къща, но в различни стаи. Така действието на комедията „Горко от ума” се развива в дома на Фамусов, но ту в кабинета на Фамусов, ту в спалнята на София, ту в хола, ту на стълбището и т.н.

Единството на времето предполага, че действието трябва да започне и завърши в рамките на един ден. Например, действието започва с пристигането на Чацки в къщата на Фамусови сутринта и завършва с напускането му през нощта.

Единството на действието е най-основното и дълбоко изискване на теорията на класицизма. Законите на драмата изискват напрежение и концентрация на действие, обусловени, като правило, от характерите на героите, и специална строгост в провеждането на сюжета: действието в драмата и поведението на героите трябва да бъдат насочени към едно цел, да поддържа връзката и хармонията на композицията във всички сцени и детайли и да бъде единна, свързана с основната конфронтация между героите.

Това правило за драматичен сюжет се нарича „единство на действието“. „Действието на драмата, пише В. Г. Белински, трябва да бъде съсредоточено върху един интерес и да бъде чуждо на страничните интереси...“ Това означава, че в драмата „всичко трябва да бъде насочено към една цел, едно намерение“.

Благодарение на единството на действието в драмата, тричастното развитие на сюжета е особено ясно и последователно проследено: началото - развитието на действието (включително кулминацията) - развръзката. Външният израз на последователността на драматичното действие е разделянето на драмата на действия, всяко от които е завършен етап от разгръщащия се конфликт.

Класицизмът стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете. Трагедията, одата и епосът принадлежат към „високите жанрове“. Комедия, басня, сатира- на „ниска“.

В жанра на трагедията Франция дава двама големи драматурзи - Пиер Корней и Жан Расин. Техните творби се основават на сблъсъка на лични интереси и граждански дълг. Ла Фонтен става известен в жанра на баснята, а Молиер в жанра на комедията. Те се смееха на пороците на хората, на несправедливите социални и социални условия и отношения.

С течение на времето противоречията между личността и държавата все повече се изострят. Не само долните слоеве на населението, непросветени и незасегнати от дейността на могъщия ум, започнаха да бъдат критикувани, но и благородството и духовенството, стоящи на високо ниво на обществото. Време е за комедия.

В основата на комедията (и смеха) е законът за несъответствието: въображаемото е противоположно на истинското, илюзията е противоположното на реалността, очакваното е противоположното на резултата. Лесно може да се открие несъответствие между думи и дела, както в басня x Крилова, между неоправдано подценено или прекалено преувеличено събитие, несъответствие между твърденията на героя, както в случая с г-жа Простакова, и нейната действителна същност. На основата на непоследователността се развиват такива свойства на комедията като хипербола, острота, абсурдност, гротескност и нейният „висок” смях, често примесен със сълзи на отчаяние. Колкото по-абсурдно е несъответствието, колкото по-фантастично е то, толкова по-реалистично и жизнено трябва да е мястото на действието. Само в този случай комедията, с нейния мъдър и повдигнат смях, ще бъде убедителна и морално ефективна.

Всички тези коментари се отнасят напълно за Русия и за руския класицизъм, който имаше редица национални характеристики.

В Русия класицизмът възниква през 1730-1750-те години. За руския класицизъм най-важни са национално-патриотичните теми и гражданският патос, които се основават на нарастващата мощ на руската държава и са свързани с трансформациите на епохата на Петър Велики.

Въпроси в задачите

1. Какви бяха основните правила, законите на класицизма?

2. Можете ли да определите кои свойства на класицизма Фонвизин наследява и кои отхвърля или трансформира?

3. Съгласни ли сте със следното твърдение на П. А. Вяземски:

„В комедията „Непълнолетният“ авторът вече имаше една най-важна цел: пагубните плодове на невежеството, лошото възпитание и злоупотребата с домашната власт бяха разобличени от него със смела ръка и боядисани с най-омразни цветове. В „Бригадирът” авторът оглупява злобните и глупавите, ужилва ги със стрелите на присмеха; в „Непълнолетният” той вече не се шегува, не се смее, а се възмущава от порока и го заклеймява безмилостно... Невежество... в което е израснал Митрофанушка) и домашните примери трябва да са подготвили в него чудовище, като майка му Простакова“.

Ролите на Мило и София са бледи... Чиновникът е правдив: той разсича с меча на закона мрежата на действието, която трябва да се отприщи от съображенията на автора, а не от полицейските мерки на губернатора. Кутеикпн, Цифиркин и Вралман са смешни карикатури; последното е твърде карикатурно, но, за съжаление, не е съвсем напразно, че навремето един немски кочияш е станал учител в къщата на Простакови...”

Успехът на комедията "Минор" беше решаващ. Моралното му действие е неоспоримо. Някои от имената на героите станаха нарицателни и все още се използват в популярна циркулация. В тази комедия има толкова много реалност, че провинциалните легенди все още посочват няколко души, които уж са служили като оригинали на автора. Аз самият случайно се срещнах в провинцията с две-три живи копия на Митрофанушка, т. е. сякаш те послужиха за образец на Фонвизин... Ако е вярно, че княз Потьомкин след първото представление на „Непълнолетната“ каза на автора: „Умри, Денис, или не пиши нищо друго!“ „Жалко, че тези думи се оказаха пророчески и че Фонвизин вече не пише за театъра“ (Вяземски П. А. Естетика и литературна критика. М. ., 1984. С. 197-198, 211-222).

4. Защо, от гледна точка на Вяземски, положителните герои на Фонвизин се оказаха по-малко художествено убедителни от отрицателните?

5. Коментирайте мнението на руския историк В. О. Ключевски от неговото размишление „Минорът на Фонвизин (Опит в историческото обяснение на една учебна пиеса)“:
„Без риск можем да кажем, че Недоросл все още не е загубил съществена част от някогашната си художествена сила нито над читателя, нито над зрителя, въпреки наивната си драматургична конструкция, която на всяка крачка разкрива нишките, с които е съшита пиесата, нито остарял език, нито в порутените сценични условности на театъра на Екатерина, въпреки благоуханния морал на оптимистите от миналия век, излят в пиесата. ...човек трябва внимателно да се смее на Митрофан, защото Митрофан не е много забавен и освен това е много отмъстителен, а те си отмъщават с неконтролируемо размножаване и неуловимата проницателност на природата си, подобна на насекоми или микроби.

Да, дори не знам кой е смешенНепълнолетни . Господин Простаков? Той е просто един глупав, напълно безпомощен бедняк, не лишен от съвестната чувствителност и прямота на свят глупак, но без капка емоция и с жалък излишък от страхливост, който го кара да бъде подъл дори със сина си. Тарас Скотнин също не е много комичен: в човек... за когото свинарникът замества и храма на науката, и огнището - кое е комичното в този благороден руски дворянин, който от възпитателно съревнование с любимите си животни еволюира да се
на четири крака? Не е ли комична самата стопанка на къщата, г-жа Простакова, родена Скотинина? Това е лице от комедия, необичайно добре замислено психологически и отлично издържано драматургия... тя е глупава и страхлива, тоест жалка - за мъжа си, като Простакова, безбожна и нечовешка, тоест отвратителна - за брат си, като Скотинина. Минор е комедия не на лица, а на ситуации. Лицата й са комични, но не смешни, комични като роли и никак не смешни като хора. Те могат да се забавляват, когато ги видите на сцената, но са смущаващи и разстройващи, когато ги срещнете извън театъра, у дома или в обществото. Фонвизин накара тъжните, лошите и глупавите хора да играят забавни, весели и често умни роли.

Силата на впечатлението е, че то се състои от два противоположни елемента: смехът в театъра се заменя с тежък размисъл при излизане от него” (Ключевский В. О. Исторически портрети: Фигури на историческата мисъл. – М., 1990. – С. 342). -349).

Каква е разликата между преценките на Вяземски и Ключевски и кое от тях според вас е по-правилно? Или може би имате различна гледна точка?

6. По какви признаци може да се определи, че комедията „Непълнолетният” принадлежи към класическите произведения (единство на времето, мястото...)?

Литература 8 клас. Учебник за общо образование институции. На 2 часа/автоматично състояние. В. Я. Коровин, 8 изд. - М.: Образование, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.

По жанрови критерии „Малкият” е комедия. Теорията на класицизма твърди, че комедията не трябва да има сериозно или тъжно съдържание: тя трябва да бъде само смешна и „заплетена“, за което Боало изисква: „Нека актьорът винаги се шегува благородно в нея“. Вече в своя „Бригадир” Фонвизин не спазва напълно тези правила. Така в разговора между бригадира и Добролюбов и София се предава трудната и мрачна история на капитан Гвоздилова.
Комедията “The Minor” е още по-сериозна, въпреки че всички в нея се опитват да бъдат забавни, дори и добрите герои.

Смях в "Недоросъл"

Първо, Фонвизин се отклонява от класицизма в това, че отрицателните лица на комедията, според Ключевски, „са комични, но не смешни - комични като роли и изобщо не са смешни като хора“. Смехът на Фонвизин в „Малкият“ е разнообразен в нюанси. Пиесата съдържа сцени от най-простата, чисто външна комедия, която се използва от фарсовете. Това са например местата, където се появява Вралман със счупения си език. Доста често смехът в „Малкият” има характер на хумор, когато смешното се съчетава с тъга или съжаление. И така, в сцената „пробване на кафтан” шивачът Тришка дава на Простакова умен отговор; обаче, за дамата, този способен човек е роб и следователно само "тъпак". По отношение на Простакова, Скотинин, Митрофан, смехът на Фонвизин звучи обвинително, сатирично, предизвиквайки изгарящо чувство на възмущение срещу тези глупави и невежи, подли и нечовешки жестоки господа от живота на онова време. Така въздействието на „Малкият” върху публиката „е съставено от два противоположни елемента: смехът в театъра се заменя с тежък размисъл при напускането му”.

Наличието на екстри

Второ, Фонвизин въведе положителни герои в комедията. В „Малкият” не само се изобличават пороците, но се възхвалява и добродетелта. Освен това неговите носители (Стародум и други) са също толкова обикновени хора, колкото Простакова, само добри хора. В същото време сцените на срещите на Стародум със София и Милон също са предназначени да създадат трогателно впечатление. Във всичко това Фонвизин се отдалечава от образците на класическата комедия.

Използване на "долни и мръсни думи"

Трето, „благородният тон“ на шеги и остроумия, който е задължителен за комедиите на класицизма, не се наблюдава в „Минор“ (както преди в комедиите на Сумароков). Фонвизин не се страхува от „ниски и мръсни думи“, груби и дори вулгарни сцени. Сравнението на Простакова с любовта й към сина й с привързаността на „кучка“ към „кученцата“ или сцената на кавги и битки между учители биха ужасили Боало. Но грубите думи и сцени в „Малкият” са реалистично отражение на грубостта и невежеството на изобразената среда и само това оправдава тяхното присъствие. Освен това те доближават комедията на Фонвизин до „областните“, т.е. народни, представления и я извеждат от кръга на дворянския театър.

Разкриване на характера

Фонвизин сатирик и Фонвизин моралист в „Малкия“ са обединени от Фонвизин художник, което е особено ясно в начина, по който се разкрива характерът в неговата комедия. Техниките за разкриване на характера в „Малкото“ формално идват от класицизма. Разделението на героите на положителни и отрицателни е схематично. Едностранчивостта на героите се подчертава от „смислени“ имена. Имената на благородниците показват техните морални качества: Простакови, Скотинини, Стародум, Правдин, Милон, София (на гръцки - мъдрост); фамилиите на останалите лица, а не благородници, намекват за техния социален статус или професия: Кутейкин, Цифиркин. Героите остават непроменени: отрицателното лице не може да стане положително и обратното, което придава на комедийните лица известна „маскоподобност“.
Фонвизин обаче не се ограничава до такъв условно обобщен образ на хората. Стреми се да ги покаже като живи, „действащи”, а не просто говорещи личности. Драматургът постига това: 1) чрез изобразяване на ежедневието, 2) чрез задълбочаване на психологизма и 3) чрез естествена реч.

Изобразяване на ежедневието в "Недоросл"

1) Изобразяването на ежедневието започва с първата сцена на „Непълнолетната“ (пробване на кафтан), а през цялата пиеса се разгръща като истинска битова картина на семейството на земевладелец: урокът на Митрофан, семеен скандал и др. Тази снимка не включва само положителни лица, но те са поставени до нея и като че ли я обясняват. Широкият битов фон дава възможност на автора да покаже хора в различни отношения, от различни страни, в различни моменти от живота. Хората се разкриват заедно със социалната среда, която ги е родила. В спомените на Простакова за „баща“ и „чичо“ се очертава дори миналото на тази среда - реалистичен похват, разработен по-късно от Пушкин, който показва бащата на Онегин, родителите на Татяна и т.н.

Задълбочаване на психологията

2) Задълбочаването на психологията във Фонвизин се изразява преди всичко в разработването на детайли, които подчертават основната черта на конкретен човек, т.е. в съответствие с принципите на класицизма. Например, в края на пиесата Простакова моли за прошка на колене, но, вярна на своята „зла природа“, самата тя не може да прости на слугите за провала на отвличането на София: „Простих! Ах, татко!.. Е! сега ще дам зората на моя народ. Но освен това образът на Простакова, както видяхме, е психологически усложнен от нова черта: любовта към сина си. Във финала тя е страдаща майка (а не просто „нечовешка мадам”), дори предизвиква съчувствие, т.е. престава да бъде само отрицателен герой в очите на зрителя.
Схематичното разделение на героите на „положителни“ и „отрицателни“ не се разпростира върху образа на Еремеевна; Неслучайно нейното общоприето руско име няма само по себе си „смислено“ значение.

Използване на сценични указания

Едно от средствата за психологическа характеристика са забележките на Фонвизин. Обикновено в класическите пиеси дирекциите на сцената показват само пристигането или заминаването на даден герой. Сценичните режисури в „Недоросъл” маркират психологическото състояние на човека в момента. Например, бледият образ на София е донякъде оживен от обясненията „държейки писмо в ръката си и изглеждайки весела“, „хвърляйки се в ръцете му“, „тихо към Стародум и в голям страх“ и т.н. Забележките по адрес на Простакова са изключително разнообразни.

Реч на героите

3) Речта на героите в драматично произведение, както е известно, е едно от най-важните средства за характеризиране. Естествеността на речта на героите в „Незначителният“ (съответствието й със социалния статус на говорещите, техните характери и преживявания) отдавна с право е призната за невероятна. Във връзка с основното „класическо“ разделение на лицата на отрицателни и положителни, в езика на „Недоросля“ ясно се разграничават два речеви потока: разговорен и книжен.
Разговорната реч на Простакови, Скотинини и други „комични лица” е рязко индивидуализирана. Почти всяка фраза подчертава основните характеристики на говорещия. Например Скотинин обяснява на сестра си необходимостта от брака си: „Искам да имам собствени прасенца.“ Речта на Кутейкин, изпъстрена със славянизми и цитати от Библията, на всяка крачка разкрива, че става дума за бивш семинарист: „Посрамен си, проклетият“. Цифиркин е пенсиониран военен и говори като военен: „Господата тук са добри командири“. Езикът на Вралман е пример за още по-специфична речева маска. Такова пряко съответствие на речта с характера или социалния статус на героя само по себе си не противоречи на рационалните принципи на класицизма. Но тъй като следствието от това беше разчленяването и индивидуализацията на героите, тази техника съдържаше възможностите за реалистично показване и Фонвизин майсторски използва тези възможности.
Тонът на говорещите зависи от психологическите обстоятелства на речта. Тонът на Простакова е особено разнообразен. Тя говори грубо с всички у дома, но нежно с Митрофан, угодно със Стародум и т.н. Ето как, например, Простакова се обръща към София преди новината за богатството: „Не, госпожо, това са вашите изобретения“. След като София стана богата булка, Простакова й говори по различен начин: „Поздравления, София, поздравления, душата ми“.
Жизнеността на езика на отрицателните лица от „Подраст“ се проявява в изобилието от пословици и поговорки и др.: „маминото момченце“, „кучето лае, вятърът духа“. В повече случаи Фонвизин дори предава фонетичните особености на разговорната реч: „търся“ вместо „още“, „тези“ вместо „вие“ и т.н.
Книжният език, говорен от положителните лица на Малките, е по-малко индивидуализиран. Но и тук се забелязва желанието на автора да доближи културната реч до разговорния тон. Стародум, например, говори съвсем различно от Простакова и Скотинин, но в съответствие с неговия характер: рязко и грубо, прекъсвайки събеседниците си, използвайки разговорни интонации (призиви, междуметия и др.).
В изграждането на комедия Фонвизин открива високото умение на драматурга. Описателните сцени не пречат на публиката да следи с напрегнато внимание борбата на героите, тревожейки се за съдбата на София и очаквайки с нетърпение развръзката. Интересът към пиесата се поддържа от факта, че изходът от борбата между „негативни“ и „положителни“ лица се определя едва в самия край на пиесата: предпоследното, четвърто, действие завършва с думите на Простакова: „и ще вземем това, което е наше."

Класицизъм (от латински classicus - образцов)
1) Литературно и художествено движение (както и епоха и стил) от 17-18 век, формирано във Франция и вземащо за модел античното изкуство с присъщите му идеи за красота и принципите на „подражание на природата“, поддържайки смисъл пропорция и стремеж към хармония. Литературата на класицизма разработи набор от ясни закони и правила, които предполагат разделяне на жанрове, теми и стилове.

2) Художествен стил и естетическо направление в европейската литература и изкуство от 17 - началото на 18 век. Най-важната му характеристика е привличането към примери от древната литература и изкуство като идеален естетически стандарт. Писателите са се ръководили от произведенията на гръцкия философ Аристотел и римския поет Хораций. Естетиката на класицизма установява строга йерархия на жанрове и стилове.

Високи жанрове - трагедия, епос, ода.
Ниски жанрове - комедия, сатира, басня.
Класицизмът като културен феномен възниква през 17 век в Северна Италия, по време на късния Ренесанс. Във Франция ниските жанрове стават предимно широко разпространени, достигайки толкова високо ниво, че комедиите на Молиер дори са наречени "високи комедии". Класицизмът запада след Великата френска революция от 1789-1794 г.

Руският класицизъм се характеризира с призив към националния произход, а не към античността. Той също се развива предимно в рамките на „ниските жанрове“.

3) Литературно движение, възникнало през 17 век. но Франция в условията на формиране на абсолютистка държава. Класическите писатели избират античното изкуство за модел за подражание, но го интерпретират по свой начин. Класицизмът се основава на принципа на рационализма (racio). Всичко трябва да бъде подчинено на разума, както в държавата, така и в личния живот, а егоистичните чувства и страсти трябва да бъдат приведени в рамките на гражданския и морален дълг от разума. Теоретикът на класицизма е френският поет Никола Боало, който очертава програмата на движението в книгата „Поетично изкуство“. В класицизма са установени определени творчески правила (норми):

Основният конфликт на творбите е борбата между егоистичното чувство и гражданския дълг или между страстта и разума. В този случай дългът и разумът винаги побеждават.
В съответствие с отношението си към обществения дълг актьорите бяха разделени на положителни и отрицателни. Героите бяха запечатани само с едно качество, една доминираща черта (страхливост или смелост, измама или благородство и т.н.), т.е. знаците бяха едноредови.

В литературата се установява строга йерархия на жанровете. Всички те бяха разделени на високи (ода, героична поема, трагедия) и ниски (басня, сатира, комедия). Изключителни събития бяха изобразени във високи жанрове; героите бяха монарси, държавници и генерали. Те прославяха делата в полза на държавата и монархията. Езикът в произведения от високи жанрове трябваше да бъде тържествен и величествен.

В ниските жанрове е изобразен животът на хората от средната класа, осмивани са ежедневни явления и индивидуални черти на характера на човек. Езикът на басните и комедиите беше близък до разговорния.
Драматичните произведения в естетиката на класицизма се подчиняват на изискването за три единства: време, място и действие. Единството на време и място налагаше действието в пиесата да трае не повече от ден и да се развива на едно място. Единството на действието диктува сюжетна линия, която не е усложнена от странични епизоди.

Във Франция водещите писатели на класицизма са драматурзите П. Корней и Ж. Расин (в жанра на трагедията), Молиер (комедия), Ж. Лафонтен (басня).

В Русия класицизмът се развива от 18 век. Въпреки че руският класицизъм има много общо със западноевропейския, по-специално с френския, националната специфика се проявява ясно в литературата. Ако западноевропейският класицизъм се обърна към антични теми, тогава руските писатели взеха материал от националната история. В руския класицизъм критичната нотка звучи ясно, изобличаването на пороците е по-рязко, интересът към народния език и към народното изкуство като цяло е по-изразен.
Представители на класицизма в руската литература - A.D. Кантемир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин.

Идеологията на просвещението е в основата на основния метод на руската литература от 18 век (30-80-те години) - класицизма. Като художествен метод се появява в европейското изкуство през 17 век. От гледна точка на класиците задачата на изкуството е да се доближи до идеала. Формата се определя от пробите, нормата.

Естетиката на класицизма се нарича нормативна:

Правило на трите единици (време, място, действие); норма, изискваща чистота на жанра / правило за чистота на жанра (което определя проблематиката, вида на героя, сюжета и стила); езикова норма (определена от „Руската граматика“ на Ломоносов от 1755 г.); типични конфликти: между дълг и чувство, разум и емоции, обществено и лично - социални проблеми; изискването за директно изобразяване на героите.

Принципите на класицизма са донесени в Русия от A.P. Сумароков. През 1747 г. той публикува два трактата - Епистола за поезията и Епистола за руския език, където излага своите възгледи за поезията. Всъщност тези послания са преведени от френски, предварителна фраза за Русия на трактата за поетическото изкуство на Никола Боало. Сумароков предопределя, че основната тема на руския класицизъм ще бъде социална тема, посветена на взаимодействието на хората с обществото.

По-късно се появява кръг от начинаещи драматурзи начело с И. Елагин и теоретика на театъра В. Лукин, които предлагат нова литературна идея – т.нар. теория на деклинациите. Значението му е, че просто трябва ясно да преведете западната комедия на руски, като замените всички имена там. Появиха се много подобни пиеси, но като цяло идеята не беше много реализирана. Основното значение на кръга на Елагин е, че там за първи път се проявява драматичният талант на D.I. Фонвизин, написал комедията „Недоросл“ като образец на руския класицизъм.

В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. Положителните герои говорят много за морала, живота в двора и дълга на благородник. Отрицателните герои стават илюстрации на неподходящо поведение. Зад сблъсъка на личните интереси прозират социалните позиции на героите.

Денис Иванович Фонвизин е роден през 1745 г. в Москва. Произхожда от старо благородническо семейство, учи в университетската гимназия, след това във философския факултет на университета. Озовавайки се сред „избраните студенти“ в Санкт Петербург на куратора на университета граф Шувалов, Фонвизин се запознава с Ломоносов, видни фигури на руския театър Ф. Г. Волков и И. А. Дмитриевски. Още в ранния период на литературна дейност, занимавайки се с преводи, Фонвизин действа като прогресивно мислещ човек, повлиян от образователни идеи. Наред с преводите се появяват оригинални произведения на Фонвизин, обагрени в остри сатирични тонове.

Особеност на творчеството на Фонвизин е органичното съчетаване в повечето му произведения на сатирично остроумие със социално-политическа ориентация. Силата на Фонвизин е в неговата литературна и гражданска честност и прямота. Той смело и директно се обявява срещу социалната несправедливост, невежеството и предразсъдъците на своята класа и своята епоха, разобличава земевладелците и самодържавната бюрократична тирания.

Драматургът успя да очертае всички основни аспекти на живота и морала на феодално-крепостническото общество от втората половина на 18 век. Той създава изразителни портрети на представители на крепостните собственици, противопоставяйки ги, от една страна, на прогресивното благородство, а от друга - на представители на народа.

Опитвайки се да придаде яркост и убедителност на героите, Фонвизин дарява своите герои, особено отрицателните, с индивидуализиран език.

По този начин отличителните черти на комедията "Непълнолетният" са актуалността на темата и осъждането на крепостничеството. Реалистичността на създадената картина на живота и обичаите на изобразената епоха и живия говорим език. По отношение на остротата на сатиричното учение за крепостничеството тази комедия с право се счита за най-забележителното драматично произведение на руската литература от втората половина на 18 век.

Ерата на просвещението завършва с Фонвизин: разочарование в образователните идеи.

Руският класицизъм и творчеството на М.В. Ломоносов

Основният лозунг на класицизма е имитация на природата, където всичко е ясно, точно и подчинено на правила. Героите са ясно разделени на положителни и отрицателни. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която се отразява в говорещите фамилни имена. Принципът на трите единства: време, място и действие. (за 1 ден на същото място, актьорите са ограничени). Ясно разделение на жанровете на високи (трагедия, епос, ода) и ниски (комедия, сатира, басня).

М. В. Ломоносов е написал 20 тържествени оди. Те поставиха основите на поезията на обществената служба. Идеалът на Ломоносов беше просветена монархия, а неговият идеален герой беше Петър А.

„Ода на Възнесение...” е типично произведение в духа на класицизма. Тя е написана по случай 5-годишнината от възкачването на Елизабет на престола, както и по друг конкретен повод: Руската академия на науките получи нов устав. Ломоносов възлага големи надежди на него в разпространението на образованието в Русия.

Основната тема за одата беше Русия, нейният просперитет. Мирът е основното условие за просперитета и просвещението на държавата. За Ломоносов Петър 1 е национален герой, известен с победите си по суша и море, който признава необходимостта от развитие на науката и образованието. В Елизавета Ломоносов иска да види наследника на делата на баща си. Големите богатства на Русия могат да бъдат открити и усвоени с помощта на науката, към чието изучаване трябва да се обърне руската младеж. Това е гаранция за благополучието на руската държава.

Гражданското съдържание на одата съответства на величествена, монументална и в същото време проста и хармонична композиция.

Традиционна благодарност към монарха за нейните действия в полза на Русия.

Високият тържествен стил на одата се създава от използването на старославянски изрази, думи с непълно съгласие (това, това, това, токмо), съкратени форми на прилагателни и промяна на реда на думите в изречението.

В текста на одата откриваме метафори, архаични думи и изрази, персонификации, хиперболи, риторични въпроси и възклицания, характерни за стила на класическата ода.

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след реформите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за „трите спокойствия“¹, която всъщност е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални характеристики, тъй като те са предназначени предимно за улавяне на стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели.

„Цикълът от стихове, написани от Ломоносов, е интересен не само с образцовите преводи на Анакреонт, но и с това, че отразява поетичното кредо на самия Ломоносов, като най-висшата ценност е обявена за поета на живота в служба на общественото благо.В поезията той е вдъхновен само от героични дела.Всичко това характеризира Ломоносов като поет-класицист. Освен това „Разговор с Анакреонт“ помага да се изясни мястото на Ломоносов в руския класицизъм. разликата между неговата гражданска позиция и позицията на Сумароков, в разбирането на Сумароков, служенето на държавата е свързано с проповедта, с отхвърлянето на личното благополучие, носи ярко изразен жертвен принцип. Ломоносов избра различен път и зрелищното самоубийство на Катон са му еднакво чужди.

2. Комедия "Undergrown"

1. Характеристики на творчеството на Фонвизин

Творчеството на Денис Иванович Фонвизин съдържа черти, противоположни на руския благороден сантиментализъм в литературата на 18 век. Фонвизин се противопостави на тази литературна тенденция и цялото му творчество беше пропито с духа на политическата борба и желанието за свобода. Работата на Фонвизин може да се характеризира по следния начин:

✓ е протест срещу развиващото се движение на руския благороден сантиментализъм с неговото отхвърляне на политическата и социална активност в литературата и отклонение от реалността в света на мечтите и фантазиите;

✓ е израз на политическите идеи и възгледи на Фонвизин за развитието на руската държава и правилното управление на нея и тези идеи са както следва:

Критики на благородното общество и неговата бездействие и невежество, като тази критика се изразява чрез остра сатира;

Искането от благородниците за повишаване на политическото съзнание и активност;

Посочвайки основните недостатъци в образованието и културата на дворянството и виждайки в правилното възпитание на бъдещите поколения дворяни спасението на Русия и нейната мощ като цивилизована и силна световна сила;

Критика на привързаността на обществото и благородниците към модата на всичко западно и презрението им към родния език и родината им;

Насърчаване на борбата срещу крепостничеството и неговите най-диви форми, които по това време са били много разпространени сред собствениците на земя;

Протест срещу политиките и ученията на Църквата и защитниците на религията, като този протест се изразява под формата на остра социална сатира;

✓ частично повлиян от идеите на буржоазното просвещение, активно развиващи се във Франция, където Фонвизин живее известно време;

✓ се основава на литературните традиции на Сумароков и Херасков, на традициите на благородния класицизъм и либерализма;

✓ дълбоко поставя проблема за реалистичното изобразяване на човека и заобикалящата го действителност и с това изпреварва развилото се през 19 век. литературното движение на реализма, което активно се развива в творчеството на А. С. Пушкин;

✓ служи за целта не само да образова благородството като тясна класа, но и да създаде слой от най-добрите хора в Русия, способни да доведат до велико бъдеще и големи постижения, тоест благородство, наследствено и притежаващо високо ниво на култура, се разглежда от Фонвизин като единствен и естествен господар на държавата;

✓ съдържа много западни материали както в драмата, така и в сатирата, обработвайки ги, но в същото време комедиите, създадени от Фонвизин, нямаха аналози на Запад и заимстваните мотиви и елементи органично се сляха в оригиналния стил и метод на тези комедии, допринасяне за създаването на оригинални произведения;

✓ включва елементи както на класицизма, така и на реализма, които са тясно преплетени в цялото творчество на Фонвизин.

Най-известните и важни литературни произведения на Фонвизин включват следните произведения:

✓ преведени произведения, които включват:

трагедията на Валтер "Алзира" (1762);

Психологическата драма на Грес "Сидни", публикувана под заглавието "Корион" (1764);

✓ басните „Лисица Кознодей” и „Послание до моите слуги Шумилов, Ванка и Петрушка” (1763), написани в отлична сатирична форма;

✓ комедия "Непълнолетният" (1764 - първата версия, която е недовършена, 1781 - втората, окончателна версия), която е брилянтна сурова сатира върху морала на благородството при отглеждането на децата им и донесе на Фонвизин слава, популярност и признание не само сред неговите съвременници, но и в потомците;

✓ комедията "Бригадир" (1766), отразяваща идеите на благородния либерализъм, до който Фонвизин е близо.

2. Комедия "Undergrown"

Комедията на Фонвизин "Непълнолетният" е най-важното произведение в неговото творчество и изиграва изключителна роля в развитието на руската литература през 19 век. Комедията има следните художествени особености:

✓ съдържа протест срещу крепостничеството;

✓ е преди всичко комедия за образованието, което за Фонвизин действа не толкова като морализаторска тема, а повече като актуална политическа тема;

✓ действа като сериозен манифест на протест срещу съществуващата автократична власт и именно тази характеристика на комедията повлия на развитието на руската литература от 19 век. и върху нейния протестиращ характер.

3. Връзката между класицизма и реализма в творчеството на Фонвизин

Характеристиките на класицизма и реализма са тясно преплетени и свързани помежду си в творчеството на Фонвизин и тази връзка има следните характеристики:

✓ класицизмът не е напълно унищожен, но реализмът също не се развива напълно;

✓ има и вече се забелязва борбата между тези две посоки, оказали значително влияние не само върху много писатели от втората половина на 18 век, например Радищев, но и върху писатели от първата половина на 19 век;

✓ има тясно преплитане на тези две посоки и благодарение на това е подготвена почвата за развитие в литературата на 19 век. следващите поколения руски писатели, по-специално A.S. Пушкин, реализмът като водещо литературно течение на този период;

✓ преплитането на класицизма и реализма се изразява в художествения метод.

4. Художественият метод на Фонвизин

Художественият метод на Фонвизин съдържа тясно преплитане на елементи от класицизъм и реализъм. В работата на Фонвизин може да се разграничи следното: елементи на реализъм:

✓ описание на негативните явления на реалността в сатирата, което направи Фонвизин участник в „сатиричното движение“, благодарение на което в Русия, по-рано, отколкото на Запад, беше подготвена почвата за формирането на критичния реализъм като водещо литературно движение , но самото това направление израства в дебрите на руския реализъм ;

✓ използването в комедиите на метода за смесване на комични и тъжни, смешни и сериозни мотиви, забранени от класицизма;

✓ съпоставянето на елементи от сериозна драма, която има поучителен характер и има за цел да накара зрителя да се замисли, с лирични елементи, предназначени да докоснат този зрител;

✓ въвеждането на ролята на „резониращ човек“, който проповядва от сцената от името на автора, което не е така в класическите комедии от началото на 18 век;

✓ доближаване на комедиите до „сантименталната драма“ на френските автори чрез въвеждане на картини на истинска трогателна добродетел;

✓ използването на сцени от ежедневието за демонстриране на истинска картина на живота на хората, което не е типично за класицизма, в който ежедневието служи за изобразяване на други цели и не трябва да бъде празна сцена;

✓ горчивината и гнева на сатирата на Фонвизин, която в този смисъл се различава от традициите на класицизма, което показва недопустимостта на горчивината и отровата в учението, на което служи комедията. Тези качества на сатирата на Фонвизин подготвиха горчивата сатира на Гогол и Шчедрин;

✓ появата в изобразяването на героите на отделни герои на „живи“, несхематични черти, техните индивидуални характеристики, което не е типично за класическата комедия;

✓ откриването на реалистичен метод за изобразяване на героя, който допринася за разбирането на човека като индивид и в същото време като социален феномен, и това е най-важното значение на комедиите на Фонвизин, което определи по-нататъшното развитие и укрепване на реалистичният метод в руската литература;

✓ използването на истинска, ежедневна реч, близка до реалния живот, желанието да се преодолее архаичната книжовност.

Техники на класицизма, използвани от Фонвизин в творчеството му, се дължат на влиянието върху него на класическата школа на Сумароков и Херасков, чиито черти са запазени във всичките му произведения, като сред тези елементи могат да се разграничат следните:

✓ единство на време, място и действие, когато цялото действие на пиесата е обединено от един основен мотив (например в „Малкото“ това е борбата на трима претенденти за ръката на София и цялото действие на пиесата е изградено по този);

✓ предимствата на класицизма, които в творчеството на Фонвизин се свеждат до следното:

Рационалистично разбиране на света;

Личността не е като конкретен индивид, а като единица в социалната класификация;

Социалното и държавното в човека като водещи сили, поглъщащи неговата индивидуалност;

Социалният принцип за оценка на човешките действия и поведение;

✓ недостатъците на класицизма, които в творчеството на Фонвизин се свеждат до следното:

Схематизъм на абстрактните класификации на хората и моралните категории;

Механистична представа за човек като набор от умствени способности;

Антипсихологията в индивидуален смисъл в изобразяването и разбирането на човек, т.е. психологическите черти на героя се показват във връзка с обществеността, а не с личното, индивидуално;

Механичният и абстрактен характер на идеята за държавата като категория на социалното съществуване;

Ограничени цветове и схематизация в изобразяването на характерите на героите, демонстриране и излагане на отделни недостатъци или чувства без обща картина на личността и съвкупността от нейните характеристики, за което свидетелстват така наречените красноречиви фамилии и имена (Правдин - истина -търсач, Взяткин - вземащ подкуп и др.);

Едностранчивост в изобразяването на ежедневието като схема на социалните отношения;

Разделяйки всички хора на две категории:

Благородници, чиито характеристики включват признаци на техните способности, морални наклонности, чувства и др.;

Всички останали, чиито характеристики се свеждат до посочване на тяхната професия, класа и място в системата на обществото;

Статичност в изобразяването на човешките характери и характерите, които ги носят, т.е. героите не се развиват като личности в процеса на действие;

Използването на определени речеви техники, характерни за класицизма, например тържественост и височина на сричките в похвални речи, богати речеви модели, каламбури.