Обобщение на урока по MHC "Художествен образ в произведенията на изкуството" (10 клас). Обобщение на урока по MHC "Художествен образ в произведенията на изкуството" (10 клас) Таблица на художествените образи в произведенията на изкуството

Експертите дават различни дефиниции на понятието „изкуство“, тъй като е невъзможно да се побере цялото огромно значение, което тази дума носи в едно понятие, една фраза. Той изпълнява много полезни функции за човечеството. Изкуството формира духовните ценности и насърчава разбирането за красотата.

Какво е изкуство

Нека повторим, има няколко дефиниции на понятието „изкуство“. На първо място, това е високо ниво на умения на човек във всяка област на дейност. Ако се обясни по-подробно, това може да се нарече способност за творческо възпроизвеждане на действителността с помощта на естетически художествени образи, предмети и действия. Основните видове изкуство са духовната култура на обществото.

Предмет на изкуството е съвкупността от отношения между света и човека. Формата на съществуване е произведение на изкуството, чието средство за проявление може да бъде слово, звук, цвят, обем. Основната цел на изкуството е себеизразяването на твореца чрез неговото произведение, което е създадено, за да предизвика у зрителя емоции, преживявания и естетическа наслада.

Различни видове изкуство, класификационната таблица на които показва тяхното разделяне на видове, използват въображение и илюзорност вместо строги недвусмислени концепции. В живота на човека той действа като средство за комуникация, обогатяване със знания, възпитание на ценности, а също и източник на естетически радости.

Основни функции на изкуството

Видове изкуство (тяхната таблица е представена по-долу) съществуват в света, за да изпълняват определени социални функции:

1. Естетичен. Възпроизвеждане на действителността по законите на красотата. Влияние върху формирането на естетическия вкус, способността за преживяване и усещане на емоции. Способността да се прави разлика между възвишеното и стандартното, красивото и грозното.
2. Социални. Идеологическо влияние върху обществото, трансформация на социалната действителност.
3. Компенсаторно. Решаване на психологически проблеми, възстановяване на душевния мир и баланс. Откъсване от сивата реалност и ежедневието чрез компенсиране на липсата на хармония и красота.
4. Хедонистичен. Способността да носи положителни емоции чрез съзерцанието на красотата.
5. Когнитивна. Проучване и познаване на реалността, с помощта на които са източници на информация за обществените процеси.
6. Прогностичен. Способността да се предвижда и предвижда бъдещето.
7. Образователни. Влияние върху формирането на личността и моралното развитие на човек.

Класификация на формите на изкуството

Изкуството няма единна форма на въплъщение. В тази връзка тя се класифицира според различни критерии в жанрове, родове, видове, подвидове. Няма общоприета система, затова изкуството се разделя на групи според определени фактори.

Динамиката е един от критериите, по които се класифицират видовете изкуство. Таблицата в тази статия показва как се разделят видовете творчество според тази схема. И така, според своята динамика изкуството се разделя на:

Временни (динамични);

Пространствен (пластмасов);

Пространствено-времеви (синтетичен).

Според изразените емоции и предизвиканите чувства се дели на жанрове: комедия, трагедия, драма и др.

Видовете изкуство се определят и от използваните материали:

Традиционни - бои, глина, метал, гипс, дърво, гранит, платно;

Модерни - електротехника, компютри;

Основната класификационна система идентифицира 5 основни вида изкуство, всеки от които допълнително има няколко подвида:

Приложна (трудова);

Глоба;

Зрелищен (игра);

Звук;

Глаголен.

За ясен пример ви предоставихме обобщена таблица, която съдържа всички основни видове изкуство.

Литература

Материалният носител на литературната форма на изкуството е словото, с помощта на което се създават художествени образи и писмени текстове. Може да отразява епичен разказ за определени събития, лирично разкриване на вътрешния свят и опит на автора, драматично възпроизвеждане на извършените действия.

Литературата се разделя на:

Исторически;

Научен;

Образователни;

Артистичен.

Информация.

Жанровете на произведенията се определят по вид, форма, съдържание.

Музика

Има и изкуство, способно да предаде емоции в звукова форма - музиката. Това е въплъщение на художествени образи, идеи, емоционални преживявания с помощта на тишина и звук, организирани по специален начин. Това е изкуство, записано чрез възпроизвеждане и нотиране. Музиката, в зависимост от функциите си, се разделя на религиозна, военна, танцова и театрална. Според изпълнението си бива: инструментална, електронна, вокална, хорова, камерна. Основните музикални жанрове и направления са:

Разнообразие;

алтернатива;

Извъневропейски;

Етнически;

Популярен;

класически;

Авангарден.

Приложни (трудови) изкуства

Приложните изкуства (таблицата ги нарича още пространствени) включват архитектура и

Архитектурата помага за оформянето на пространствената среда. С негова помощ се извършва проектиране и изграждане на различни конструкции. Той помага да се направят сградите, от които хората се нуждаят, да отговарят на техните духовни нужди.

Архитектурата е тясно свързана с развитието на технологиите и технологиите, така че с нейна помощ можете да прецените научните постижения и художествените характеристики на различни епохи. Сред най-известните исторически стилове на сгради са барок, арт нуво, класицизъм, ренесанс и готика. В зависимост от предназначението на сградите архитектурата се дели на обществена, производствена, жилищна, градинска и др.

Декоративно-приложното изкуство е творческа дейност, насочена към създаване на предмети, които едновременно задоволяват художествените, естетическите и битовите потребности на хората. Декоративно-приложното изкуство в известна степен има национален и етнически характер. Сред основните му видове са: плетене, бродерия, дантелене, пирография, оригами, квилинг, керамика, килимарство, художествено рисуване и обработка на различни материали и др. Продуктите се изработват с различни материали и технологии.

Изящни изкуства

Фотографията, скулптурата, живописта, графиката като форма на изкуство, която използва изображения, ясно показва реалността в осезаеми художествени форми.

Живописта е цветно представяне на реалността в равнина. Това е една от най-старите форми на изкуство. В зависимост от темата на картината има исторически, бойни, митологични, анималистични, натюрморти, пейзажи, портрети, битови.

Графиката като форма на изкуство е създаване на рисунка с линия върху лист или с помощта на нож върху плътен материал, последвано от отпечатък върху хартия. Този вид творчество, в зависимост от метода на рисуване, се разделя на подвидове: гравиране, екслибрис, плакат, дърворезба, литография, линогравюра, офорт, печат. Има и книжна индустриална и компютърна графика.

Фотографията е изкуство за документиране на визуален образ, което се извършва с помощта на технически средства. Има почти същите жанрове като живописта.

Скулптурата е създаването на триизмерен обем С помощта на това изкуство се създават релефни и кръгли изображения. По размер се дели на стативна, монументална и декоративна.

Зрелищни (игрови) изкуства

Зрелищните форми на изкуство са насочени не само към, но и към забавление на хората. Именно човекът е основният обект, чрез който зрелищното изкуство се предава на зрителя. Има няколко посоки.

Хореографията е изкуството на танца. Това е изграждане на изображения с помощта на пластични движения. Танците се делят на бални, обредни, народни и модерни. Хореографското изкуство на балета е изградено върху музикални и танцови образи, които се основават на определен сюжет.

Киното е синтез на определени видове изкуства – театър, танц, литература. Има много жанрове (комедия, драма, трилър, екшън, мелодрама) и подвидове (документални, игрални, сериали).

Циркът е демонстрация на забавни представления. Включва клоунада, акробатика, реприза, пантомима, магически трикове и др.

Театърът, както и киното, се състои от съчетаване на няколко вида творчество – музика, литература, вокал, изобразително изкуство, хореография. Тя може да бъде драматична, оперна, куклена, балетна.

Естрадата е изкуство на малки форми, което има популярна и развлекателна насоченост. Включва хореография, вокали, реч и други.

Човечеството създава и изучава изкуство от векове. Тя е най-голямото духовно и културно богатство на обществото и играе огромна роля в неговото развитие и усъвършенстване.

От социокултурната необходимост на изкуството произтичат неговите основни характеристики: специална връзка между изкуството и действителността и специален метод на идеално развитие, който намираме в изкуството и който се нарича художествен образ. Други сфери на културата - политика, педагогика - се обръщат към художествения образ, за ​​да изразят "елегантно и ненатрапчиво" съдържанието.

Художественият образ е структурата на художественото съзнание, методът и пространството за художествено изследване на света, битието и комуникацията в изкуството. Художественият образ съществува като идеална структура за разлика от произведение на изкуството, материална реалност, възприемането на която поражда художествен образ.

Проблемът за разбирането на художествения образ е, че първоначалната семантика на понятието образ улавя епистемологичното отношение на изкуството към реалността, отношението, което прави изкуството вид подобие на реалния живот, прототип. За изкуството на 20-ти век, изоставило житейското подобие, неговата фигуративна природа става съмнителна.

Но все пак опитът на изкуството и естетиката на ХХ век подсказва, че категорията „художествен образ“ е необходима, тъй като художественият образ отразява важни аспекти на художественото съзнание. Именно в категорията художествен образ се акумулират най-важните особености на изкуството, наличието на художествен образ обозначава границите на изкуството.

Ако подходим към художествения образ функционално, тогава той се явява като: първо, категория, обозначаваща идеалния начин на художествена дейност, присъщ на изкуството; второ, това е структурата на съзнанието, благодарение на която изкуството решава два важни проблема: овладяване на света - в този смисъл художественият образ е начин за овладяване на света; и предаване на художествена информация. Така художественият образ се оказва категория, която очертава цялата територия на изкуството.

В художественото произведение могат да се разграничат два пласта: материално-сетивен (образ) и чувствено-свръхсетивен (художествен образ). Едно произведение на изкуството е тяхното единство.

В художественото произведение художественият образ съществува в потенциален, възможен, съотнесен с възприятието свят. За възприемащия художественият образ се ражда наново. Възприятието е художествено дотолкова, доколкото засяга художествения образ.

Художественият образ действа като специфичен субстрат (субстанция) на художественото съзнание и художествената информация. Художественият образ е специфично пространство на художествена дейност и нейните продукти. В това пространство се случват преживявания за герои. Художественият образ е особена, специфична реалност, светът на художественото произведение. Той е сложен по своята структура и разнообразен по мащаб. Само в абстракцията художественият образ може да се възприеме като надиндивидуална структура; в реалността художественият образ е „свързан” с субекта, който го е породил или възприема, това е образът на съзнанието на художника или възприемащия художествен образ се реализира чрез индивидуално отношение към света, което води до вариантна множественост на художествения образ, която съществува на ниво възприятие. А в сценичните изкуства – и на ниво изпълнение. В този смисъл използването на израза „Моят Пушкин“, „Моят Шопен“ и т.н. е оправдано. И ако зададете въпроса, къде съществува истинска соната на Шопен (в главата на Шопен, в нотите, в изпълнението)? Ясен отговор на това едва ли е възможен. Когато говорим за „множество варианти“, имаме предвид „инвариант“. Едно изображение, ако е художествено, има определени характеристики. Характеристиката на художествения образ, пряко даден на човек, е целостта. Художественият образ не е обобщение; той се ражда в съзнанието на твореца, а след това на възприемащия скок. В съзнанието на твореца той живее като самозадвижваща се реалност. (М. Цветаева - „Произведението на изкуството се ражда, а не се създава”). Всеки фрагмент от художествения образ притежава качеството на самодвижение. Вдъхновението е психическото състояние на човек, в което се раждат образи. Образите се явяват като особена художествена реалност.

Ако се обърнем към спецификата на художествения образ, възниква въпросът образ ли е образът? Можем ли да говорим за съответствие между това, което виждаме в изкуството и обективния свят, защото основният критерий на образността е съответствието.

Старото, догматично разбиране на образа изхожда от тълкуването на кореспонденцията и се затруднява. В математиката има две разбирания за съответствие: 1) изоморфно - едно към едно, обектът е копие. 2) хомоморфни – частично, непълно съответствие. Каква реалност ни пресъздава изкуството? Изкуството винаги е трансформация. Образът се занимава с реалността на стойността - тя е отразена в изкуството. Тоест първообразът за изкуството е духовно-ценностното отношение между субект и обект. Те имат много сложна структура и нейното преустройство е важна задача на изкуството. Дори най-реалистичните произведения не ни дават просто копия, което не отрича категорията на кореспонденцията.

Обектът на изкуството не е обект като „нещо в себе си“, а обект, който е значим за субекта, тоест притежаващ ценностна предметност. Важното в темата е отношението, вътрешното състояние. Стойността на един обект може да бъде разкрита само във връзка със състоянието на субекта. Следователно задачата на художествения образ е да намери начин да свърже субект и обект във взаимовръзка. Ценностното значение на обекта за субекта е неговото явно значение.

Художественият образ е образ на реалността на духовно-ценностните отношения, а не на предмет сам по себе си. И спецификата на образа се определя от задачата - да се превърне в начин за реализиране на тази специална реалност в съзнанието на друг човек. Всеки път изображенията са пресъздаване, използвайки езика на художествената форма, на определени духовно-ценностни отношения. В този смисъл може да се говори за спецификата на образа изобщо и за обусловеността на художествения образ от езика, с който е създаден.

Видовете изкуство се делят на два големи класа - изобразително и неизобразително, в които художественият образ съществува по различен начин.

В първия клас изкуства, художествените езици, ценностните отношения се моделират чрез пресъздаване на обекти и субективната страна се разкрива индиректно. Такива художествени образи живеят, защото изкуството използва език, който пресъздава сетивна структура – ​​визуалните изкуства.

Вторият клас изкуства моделират с помощта на своя език реалност, в която състоянието на субекта ни се дава в единство с неговото семантично, ценностно представяне; неизобразително изкуство. Архитектурата е „замръзнала музика“ (Хегел).

Художественият образ е специален идеален модел на аксиологическата реалност. Художественият образ изпълнява моделиращи задължения (което го освобождава от задължението за пълно съответствие). Художественият образ е начин за представяне на реалността, присъщ на художественото съзнание и в същото време модел на духовни и ценностни отношения. Ето защо художественият образ действа като единство:

Обективно – Субективно

Предмет – Стойност

Чувствено – Свръхсетивно

Емоционално – Рационално

Преживявания – размисли

В съзнание – в безсъзнание

Телесен - Духовен (Със своята идеалност образът поглъща не само духовното и психическото, но и физическото и психическото (психосоматично), което обяснява ефективността на въздействието му върху човек).

Съчетаването на духовното и физическото в изкуството се превръща в израз на сливането със света. Психолозите са доказали, че по време на възприятието възниква идентификация с художествен образ (токове му преминават през нас). Тантризмът е сливане със света. Единството на духовното и физическото одухотворява и хуманизира телесността (яж храна лакомо и танцувай лакомо). Ако изпитваме глад пред натюрморт, значи изкуството не ни е оказало духовно влияние.

По какъв начин се разкрива субективното, аксиологичното (интонационно) и свръхсетивното? Общото правило тук е: всичко, което не е изобразено, се разкрива чрез изобразеното, субективното - чрез обективното, ценностното - чрез обективното и пр. Всичко това се реализира в изразителността. защо се случва това Два варианта: първо, изкуството концентрира онази реалност, която е свързана с даден ценностен смисъл. Това води до факта, че художественото изображение никога не ни дава пълно представяне на обекта. А. Баумгартен нарича художествения образ „кондензирана вселена“.

Пример: Петров-Водкин „Момчета в игра“ - той не се интересува от спецификата на природата, индивидуалността (замъглява лицата си), а от универсалните ценности. „Изхвърлено“ тук няма значение, защото отнема от същността.

Друга важна функция на изкуството е трансформацията. Променят се контурите на пространството, цветовата схема, пропорциите на човешките тела, времевият ред (мигът спира). Изкуството ни дава възможност за екзистенциална връзка с времето (М. Пруст „В търсене на изгубеното време”).

Всеки художествен образ е единство от реално и условно. Условността е характеристика на художественото образно съзнание. Но е необходимо минимално жизнено подобие, тъй като говорим за комуникация. Различните видове изкуство имат различна степен на подобие на живота и условност. Абстракционизмът е опит за откриване на нова реалност, но запазва елемент на сходство със света.

Условност – безусловност (на емоции). Благодарение на условността на предметния план възниква безусловността на ценностния план. Мирогледът не зависи от обекта: Петров-Водкин „Къпането на червения кон“ (1913) - в тази картина, според самия художник, е изразено неговото предчувствие за гражданската война. Трансформацията на света в изкуството е начин за въплъщение на светогледа на художника.

Друг универсален механизъм на художественото и образно съзнание: характеристика на трансформацията на света, която може да се нарече принцип на метафората (условното уподобяване на един обект на друг; Б. Пастернак: „... беше като натиск върху рапира...” - за Ленин). Изкуството разкрива други явления като свойства на някаква действителност. Има включване в системата на свойства, близки до дадено явление, и в същото време веднага възниква определено ценностно-смислово поле. Маяковски - „Адът на града“: душата е кученце с парче въже. Принципът на метафората е условното уподобяване на един предмет на друг и колкото по-далеч са обектите, толкова повече метафората е наситена със смисъл.

Този принцип работи не само в директните метафори, но и в сравненията. Пастернак: благодарение на метафората изкуството решава огромни проблеми, които определят спецификата на изкуството. Едното влиза в другото и насища другото. Благодарение на особен художествен език (у Вознесенски: аз съм Гоя, после аз съм гърлото, аз съм гласът, аз съм гладът), всяка следваща метафора изпълва другата със съдържание: поетът е гърлото, с помощта на което определени държави по света са озвучени. В допълнение, вътрешна рима и чрез системата на стрес и алитерация на съзвучия. В метафората работи принципът на ветрилото - читателят разгръща ветрилото, което вече съдържа всичко в сгънатия му вид. Това действа в цялата система от тропи: установяване на известно сходство както в епитети (експресивно прилагателно - дървена рубла), така и в хиперболи (преувеличен размер), синекдохи - съкратени метафори. Айзенщайн има пенснето на доктора във филма „Броненосец Потьомкин“: когато докторът е хвърлен зад борда, пенснето на доктора остава на мачтата. Друга техника е сравнението, което е разширена метафора. От Заболотски: „Направо плешивите съпрузи седят като изстрел от пистолет.“ В резултат на това моделираният обект е обрасъл с експресивни връзки и експресивни отношения.

Важно фигуративно средство е ритъмът, който приравнява семантични сегменти, всеки от които носи определено съдържание. Има някакво сплескване, намачкване на наситеното пространство. Ю. Тинянов - стегнатостта на стихотворната поредица. В резултат на формирането на единна система от богати взаимоотношения се поражда определена стойностна енергия, реализирана в акустичното богатство на стиха, възниква определен смисъл и състояние. Този принцип е универсален по отношение на всички видове изкуство; в резултат имаме работа с поетично организирана реалност. Пластичното въплъщение на принципа на метафората при Пикасо е „Жената е цвете“. Метафората създава колосална концентрация на художествена информация.

Художествено обобщение

Изкуството не е преразказ на реалността, а образ на сила или жажда, чрез която се реализира въображаемото отношение на човека към света.

Обобщението става осъзнаване на характеристиките на изкуството: конкретното получава по-общ смисъл. Спецификата на художествено-фигуративното обобщение: художественият образ свързва целта и стойността. Целта на изкуството не е формално логическо обобщение, а концентрацията на смисъла. Изкуството дава смисъл на тези видове предмети , изкуството осмисля ценностната логика на живота. Изкуството ни говори за съдбата, за живота в неговата човешка пълнота. По същия начин човешките реакции са обобщени, следователно по отношение на изкуството се говори и за отношение, и за мироглед, а това винаги е модел на отношение.

Генерализацията възниква поради трансформацията на това, което се случва. Абстракцията е разсейване в понятието; теорията е система от логическа организация на понятията. Концепцията е представяне на големи класове явления. Обобщението в науката е движение от индивидуалното към универсалното; това е мислене в абстракции. Изкуството трябва да запази спецификата на стойността и трябва да обобщава, без да се отклонява от тази специфика, поради което образът е синтез на индивидуалното и общото, а индивидуалността запазва своята отделеност от другите обекти. Това се случва поради подбор, трансформация на обекта. Когато разглеждаме отделните етапи на световното изкуство, откриваме установени типологични характеристики на методите на художествено обобщение.

Трите основни типа художествено обобщение в историята на изкуството се характеризират с разликата в съдържанието на общото, оригиналността на индивидуалността и логиката на връзката между общото и индивидуалното. Нека подчертаем следните видове:

1) Идеализация. Идеализацията като вид художествено обобщение срещаме и в Античността, и в Средновековието, и в епохата на класицизма. Същността на идеализацията е особена общност. Стойностите, доведени до известна чистота, действат като обобщение. Задачата е да се изолират идеалните същности преди сетивното въплъщение. Това е присъщо на тези типове художествено съзнание, които са ориентирани към идеала. В класицизма ниските и високите жанрове са строго разделени. Високите жанрове са представени, например, от картината на Н. Пусен „Царството на флората“: мит, представен като основното съществуване на същностите. Индивидът тук не играе самостоятелна роля; уникалните характеристики се елиминират от този индивид и се появява образът на най-уникалната хармония. При подобно обобщение се изпускат моментните, битови характеристики на реалността. Вместо ежедневна среда се появява идеален пейзаж, сякаш в състояние на сън. Това е логиката на идеализацията, където целта е утвърждаването на духовната същност.

2) Типизация. Вид художествено обобщение, характерно за реализма. Особеността на изкуството е разкриването на пълнотата на тази реалност. Логиката на движението тук е от конкретното към общото, движение, което запазва изходящото значение на самото конкретно. Оттук и особеностите на типизацията: да разкрие общото в законите на живота. Създава се картина, която е естествена за този клас явления. Типът е въплъщение на най-характерните черти на даден клас явления, както те съществуват в реалността. Оттук и връзката между типизацията и историзма в мисленето на художника. Балзак се нарича секретар на обществото. Маркс научи повече от романите на Балзак, отколкото от писанията на политическите икономисти. Типологичната особеност на характера на руски благородник е отпадане от системата, допълнителен човек. Общото тук изисква особен индивид, емпирично пълнокръвен, притежаващ уникални черти. Съчетанието на уникалното, неподражаемото специфично с общото. Тук индивидуализацията се превръща в обратната страна на типизацията. Когато говорят за типизация, веднага говорят за индивидуализация. При възприемането на типичните образи е необходимо да се живее техният живот, тогава възниква присъщата стойност на този конкретен. Появяват се образи на уникални хора, които художникът изписва индивидуално. Така мисли изкуството, типизирайки реалността.

Практиката на изкуството на 20-ти век смеси всичко и реализмът отдавна престана да бъде последна инстанция. 20-ти век смеси всички методи на художествено обобщение: можете да намерите типизация с натуралистично пристрастие, където изкуството се превръща в буквално огледало. Изпадане в конкретика, което дори създава особена митологична реалност. Например хиперреализъм, който създава мистериозна, странна и мрачна реалност.

Но в изкуството на 20-ти век възниква и нов начин на художествено обобщение. А. Гулига има точното име за този метод на художествено обобщение - типологизация. Пример за това са графичните произведения на Е. Неизвестни. Пикасо има портрет на Г. Щайн - прехвърляне на скритото значение на човек, лицева маска. Виждайки този портрет, моделът каза: Аз не съм такъв; Пикасо веднага отговорил: Ти ще си такъв. И тя наистина стана такава като остаря. Неслучайно изкуството на 20 век е увлечено от африканските маски. Схематизиране на сетивната форма на предмет. "Les Demoiselles d'Avignon" от Пикасо.

Същността на типологизацията: типологизацията е родена в епохата на разпространение на научното познание; това е художествено обобщение, насочено към едно многознаещо съзнание. Типологията идеализира общото, но за разлика от идеализацията художникът изобразява не това, което вижда, а това, което познава. Типологията говори повече за общото, отколкото за индивидуалното. Единичното достига мащабност и клише, като запазва известна пластическа изразителност. В театъра можете да покажете концепцията за имперския, концепцията за хлестаковизма. Изкуството на обобщения жест, клиширана форма, където детайлите моделират не емпирична, а надемпирична реалност. Пикасо „Плодове” – схема на ябълка, портрет „Жена” – схема на женско лице. Митологична реалност, която носи колосален социален опит. Пикасо „Котка, държаща птица в зъбите си“ е картина, която той рисува по време на войната. Но върхът в творчеството на Пикасо е Герника. Портретът на Дора Маар е типологичен образ, аналитично начало, работещо с образа на човек аналитично.

Изкуството на 20-ти век свободно съчетава всички методи на художествено обобщение, например романите на М. Кундера, В. Еко, които например могат да комбинират реалистично описание с размишления, където есето има предимство. Типологията е интелектуална версия на съвременното изкуство.

Но всеки истински художествен образ е органично цялостен и загадката на тази органичност ни е тревожила много пъти. Роден от вътрешния свят на художника, самият образ се превръща в органично цяло.

Библиография:

Беляев Н.И. ... ОБРАЗЪТ НА ЧОВЕКА В ИЗОБРАЗИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО: ИНДИВИДУАЛНО И ТИПИЧНО

А. Барш. скици и скици

Бичков В.В. Естетика: Учебник. М.: Гардарики, 2002. – 556 с.

Каган М.С. Естетиката като философска наука. Санкт Петербург, TK Petropolis LLP, 1997. – P.544.

статия. Психологически особености на възприятието на образа Вестник по психология, том 6, № 3, 1985 г., стр. J50-153

статия. S.A. Белозерцев, Шадринск Художествено изпълнение в образователни продукции

Интернет ресурс Композиция / Художествен образ / Обективност и субективност...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- ХИПЕРВРЪЗКА "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obrazХИПЕРВРЪЗКА "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

художествен образ - Енциклопедия на живописта

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Кузин В.С. рисуване. Скици и скици

Техника за бързо скициране

ВЪВЕДЕНИЕ

Една от основните задачи на нашето общество пред съвременната образователна система е формирането на лична култура. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата от битови и художествено-естетически ценности. Формирането на културата на по-младото поколение е невъзможно без обръщане към художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството става очевидна.

За да се разбере най-пълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентирате в терминологията на историята на изкуството. Познавайте и разбирайте същността на всяка форма на изкуство. Само ако овладее категориално-понятийната система, човек ще може най-пълно да разбере естетическата стойност на паметниците на изкуството.

КЛАСИФИКАЦИЯ НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВА

Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествени образи.) Съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на самия реален свят, отразен в процеса на художествено творчество.

Видовете изкуство са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността да художествено реализират съдържанието на живота и се различават по методите на неговото материално въплъщение (дума в литературата, звук в музиката, пластични и колористични материали във визуалните изкуства и др. ).

В съвременната изкуствоведска литература се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма единна и всички те са относителни. Най-разпространената схема е разделянето му на три групи.

Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства от съществено значение е пространствената структура при разкриване на художествения образ – изобразително изкуство, декоративно-приложно изкуство, архитектура, фотография.

Втората група включва временни или динамични видове изкуство. В тях ключово значение придобива разгръщащата се във времето композиция - Музика, Литература.
Третата група е представена от пространствено-времеви видове, които се наричат ​​още синтетични или зрелищни изкуства - Хореография, Литература, Театрално изкуство, Кинематография.

Съществуването на различни видове изкуство се дължи на факта, че нито едно от тях със собствени средства не може да даде художествена, цялостна картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.

ХАРАКТЕРИСТИКА НА ВИДОВЕ ИЗКУСТВА

АРХИТЕКТУРА

Архитектурата (на гръцки "architecton" - "майстор, строител") е монументална форма на изкуството, чиято цел е да създава структури и сгради, необходими за живота и дейността на човечеството, отговарящи на утилитарните и духовни потребности на хората.

Формите на архитектурните структури зависят от географските и климатичните условия, характера на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина, сеизмичната безопасност и др.

Архитектурата е по-тясно свързана с развитието на производителните сили и развитието на технологиите, отколкото другите изкуства. Архитектурата може да се съчетае с монументална живопис, скулптура, декоративни и други форми на изкуството. Основата на архитектурната композиция е обемно-пространствената структура, органичната връзка на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на структурата до голяма степен определя характера на художествения образ, неговата монументалност или интимност.

Архитектурата не възпроизвежда директно реалността, не е изобразителна, а експресивна.

ИЗКУСТВО

Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприеманата реалност. Произведенията на изкуството имат обективна форма, която не се променя във времето и пространството. Изобразителното изкуство включва: живопис, графика, скулптура.

ГРАФИЧНИ ИЗКУСТВА

Графиките (в превод от гръцки - „пиша, рисувам“) са преди всичко рисунки и художествени печатни произведения (гравиране, литография). Тя се основава на възможността за създаване на изразителна художествена форма чрез използване на линии, щрихи и петна от различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.

Графиката предшества живописта. Отначало човекът се е научил да улавя очертанията и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Овладяването на цвета е исторически процес: не всички цветове са били усвоени наведнъж.

Спецификата на графиката е линейните отношения. Възпроизвеждайки формите на предметите, предава тяхната осветеност, съотношението на светлината и сянката и т.н. Живописта улавя реалните отношения на цветовете на света в цвят и чрез цвета изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, проверява тяхното социално предназначение, тяхното съответствие или противоречие с околната среда.

В процеса на историческото развитие цветът започва да прониква в рисунката и печатната графика, като сега графиката включва рисуване с цветен тебешир - пастел и цветна гравюра и рисуване с акварел - акварел и гваш. В разнообразната литература по история на изкуството има различни гледни точки по отношение на графиката. В някои източници: графиката е вид живопис, а в други е отделен подвид изобразително изкуство.

БОЯДИСВАНЕ

Живописта е плоско изобразително изкуство, чиято специфика е да изобрази с бои, нанесени върху повърхността, образ на реалния свят, претворен от творческото въображение на художника.

Живописът се разделя на:

Монументално - фреска (от италиански Fresco) - рисуване върху мокра мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение, направено от цветни камъни, смалт (Smalt - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.

Статив (от думата "машина") - платно, което се създава на статив.

Живописта е представена от различни жанрове (Жанр (фр. genre, от лат. genus, ген. generis - род, вид) е художествено, исторически установено вътрешно разделение във всички видове изкуство.):

Портретът е основната задача да предаде представа за външния вид на човека, да разкрие вътрешния свят на човека, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.

Пейзаж - възпроизвежда околния свят в цялото многообразие на неговите форми. Образът на морски пейзаж се определя с термина маринизъм.

Натюрморт - изобразяване на предмети от бита, инструменти, цветя, плодове. Помага за разбирането на мирогледа и начина на живот на определена епоха.

Исторически жанр - разказва за исторически важни моменти от живота на обществото.

Битов жанр - отразява ежедневието на хората, характера, обичаите, традициите на определен етнос.

Иконографията (в превод от гръцки като „молитвен образ“) е основната цел за насочване на човек по пътя на трансформацията.

Анимализмът е изображението на животно като главен герой на произведение на изкуството.

През 20 век естеството на живописта се променя под влияние на технологичния прогрес (появата на фото и видео техника), което води до появата на нови форми на изкуство - мултимедийно изкуство.

СКУЛПТУРА

Скулптурата е пространствено изобразително изкуство, което изследва света в пластични изображения.

Основните материали, използвани в скулптурата, са камък, бронз, мрамор и дърво. На съвременния етап от развитието на обществото и технологичния прогрес броят на материалите, използвани за създаване на скулптура, се разшири: стомана, пластмаса, бетон и други.

Има два основни вида скулптура: триизмерна (кръгла) и релефна:

Висок релеф - висок релеф,

Барелеф - нисък релеф,

Контрарелеф - вдлъбнат релеф.

По дефиниция скулптурата може да бъде монументална, декоративна и стативна.

Монументален - използва се за украса на градски улици и площади, отбелязване на исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:

Паметници,

Паметници,

Мемориали.

Статив - предназначен за преглед от близко разстояние и предназначен за декориране на вътрешни пространства.

Декоративен - използва се за украса на бита (малки пластмасови предмети).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА.

Декоративно-приложното изкуство е вид творческа дейност за създаване на предмети от бита, предназначени за задоволяване на утилитарните и художествено-естетическите потребности на хората.

Декоративно-приложното изкуство включва изделия, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за DPI артикул може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествени методи за производство на продукти са много разнообразни: дърворезба, бродерия, рисуване, щамповане и др. Основната характеристика на артикул DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добре, по-красиво.

Декоративно-приложните изкуства имат национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците и вярванията на дадена етническа група, тя е близка до начина им на живот.

Важен компонент на декоративно-приложните изкуства са народните изкуства и занаяти - форма на организиране на художествено творчество, основано на колективно творчество, развиващо местните културни традиции и фокусирано върху продажбата на занаятчийски продукти.

Основната творческа идея на традиционните занаяти е утвърждаването на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти на Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;

Боядисване на дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;

Художествена обработка на камък - обработка на твърди и меки камъни;

Резба на кост - Холмогорская, Тоболская. Хотковская

Миниатюрна живопис върху папиемаше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстера, миниатюра Холуй

Художествена обработка на метала - Великоустюгско ниело сребро, Ростовски емайл, Жостовска метална живопис;

Народна керамика - гжелска керамика, скопинска керамика, димковска играчка, каргополска играчка;

Изработка на дантела - Вологодска дантела, Михайловска дантела,

Рисуване на тъкани - павловски шалове и шалове

Бродерия - Владимир, Цветна тъкан, Златна бродерия.

ЛИТЕРАТУРА

Литературата е вид изкуство, в което материалният носител на образността е словото.

Сферата на литературата включва природни и социални явления, различни обществени катаклизми, духовния живот на личността, нейните чувства. В различните жанрове литературата обхваща този материал или чрез драматично възпроизвеждане на действие, или чрез епично разказване на събития, или чрез лирично саморазкриване на вътрешния свят на човека.

Литературата се разделя на:

Артистичен

Образователни

Исторически

Научен

Информация

Основните жанрове на литературата са:

- Текстове на песни- един от трите основни вида художествена литература, отразява живота чрез изобразяване на разнообразни човешки преживявания, особеност на лириката е поетичната форма.

- Драма- един от трите основни вида художествена литература, сюжетно произведение, написано в разговорна форма и без речта на автора.

- Епично- наративната литература, един от трите основни вида художествена литература, включва:

- Епично- основно произведение от епическия жанр.

- Новела- повествователна проза (много по-рядко - поетичен) литературен жанр, представляващ малка форма на разказ.

- Приказка(разказ) - литературен жанр, който се отличава с по-малко значителен обем, по-малко фигури, жизнено съдържание и широта

- История- Епическо произведение с малък размер, което се различава от късия разказ с по-голямото си разпространение и произвол на композицията.

- Роман- голямо повествователно произведение в проза, понякога в стихове.

- Балада- сюжетно лирико-епическо поетично произведение, написано в строфи.

- Стихотворение- сюжетно литературно произведение с лиро-епичен характер в стихове.

Спецификата на литературата е историческо явление, всички елементи и компоненти на литературното произведение и литературния процес, всички характеристики на литературата са в постоянна промяна. Литературата е жива, подвижна идейно-художествена система, чувствителна към промените в живота. Предшественик на литературата е устното народно творчество.

МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО

Музика - (от гръцки musike - буквално - изкуството на музите), вид изкуство, в което средствата за въплъщение на художествени образи са организирани музикални звуци по определен начин. Основните елементи и изразни средства на музиката са лад, ритъм, метър, темпо, динамика на звука, тембър, мелодия, хармония, полифония, инструментовка. Музиката се записва с ноти и се реализира в процеса на изпълнение.

Приема се разделянето на музиката на светска и духовна. Основната област на сакралната музика е култовата музика. Развитието на европейската музикална теория за музикалната нотация и музикалната педагогика се свързва с европейската религиозна музика (обикновено наричана църковна музика). Според изпълнителските средства музиката се дели на вокална (певческа), инструментална и вокално-инструментална. Музиката често се комбинира с хореография, театрално изкуство и кино. Има разлика между едногласна музика (монодия) и полифония (хомофония, полифония). Музиката се дели на:

По вид и тип - театрални (оперни и др.), симфонични, камерни и др.;

Жанрове - песен, хорал, танц, марш, симфония, сюита, ​​соната и др.

Музикалните произведения се характеризират с определени, относително стабилни типични структури. Музиката използва звукови образи като средство за въплъщение на реалността и човешките чувства.

Музиката в звукови образи като цяло изразява основните процеси на живота. Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от особен вид, които се основават на интонациите на човешката реч - това е природата на музикалния образ.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореографията (гр. Choreia - танцуване + grapho - писане) е вид изкуство, чийто материал са движенията и позите на човешкото тяло, поетично осмислени, организирани във времето и пространството, съставляващи художествена система.

Танцът взаимодейства с музиката, като заедно с нея образуват музикален и хореографски образ. В този съюз всеки компонент зависи от другия: музиката диктува своите модели на танца и в същото време се влияе от танца. В някои случаи танцът може да се изпълнява и без музика – придружен с пляскане, потропване на токчета и др.

Произходът на танца е: имитация на трудови процеси; ритуални тържества и церемонии, чиято пластична страна е имала определена регламентация и семантика; танц, който спонтанно изразява в движения кулминацията на емоционалното състояние на човека.

Танцът винаги, във всички времена е бил свързан с живота и ежедневието на хората. Следователно всеки танц отговаря на характера, духа на народа, в който е възникнал.

ТЕАТРАЛНО ИЗКУСТВО

Театърът е форма на изкуство, която артистично изследва света чрез драматично действие, изпълнявано от творчески екип.

Основата на театъра е драматургията. Синтетичният характер на театралното изкуство определя неговия колективен характер: спектакълът съчетава творческите усилия на драматурга, режисьора, художника, композитора, хореографа и актьора.

Театралните постановки са разделени на жанрове:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Музикален и др.

Театралното изкуство датира от дълбока древност. Най-важните му елементи вече са съществували в примитивните ритуали, в тотемичните танци, в копирането на навиците на животните и т.н.

ФОТОИЗКУСТВО.

Фотографията (гр. Phos (photos) светлина + grafo пиша) е изкуство, което възпроизвежда на плоскост, чрез линии и сенки, по най-съвършения начин и без възможност за грешка, контура и формата на обекта, който предава.

Специфична особеност на фотографското изкуство е органичното взаимодействие на творчески и технологични процеси в него. Фотографското изкуство се развива в началото на 19-ти и 20-ти век в резултат на взаимодействието на художествената мисъл и прогреса на фотографската наука и техника. Появата му е исторически подготвена от развитието на живописта, която се фокусира върху огледално точно изображение на видимия свят и използва откритията на геометричната оптика (перспектива) и оптичните инструменти (камера обскура) за постигане на тази цел.

Спецификата на фотографското изкуство е, че то предоставя визуален образ с документално значение.

Фотографията осигурява артистично изразителен образ, който надеждно улавя съществен момент от реалността в замръзнало изображение.

Фактите от живота във фотографията се пренасят от сферата на реалността в сферата на изкуството почти без допълнителна обработка.

ФИЛМОВО ИЗКУСТВО

Киното е изкуство за възпроизвеждане на движещи се изображения, заснети на филм, на екрана, създавайки впечатление за жива реалност. Кино изобретение на 20 век. Появата му се определя от постиженията на науката и технологиите в областта на оптиката, електротехниката и фотографията, химията и др.

Киното предава динамиката на епохата; Работейки с времето като изразно средство, киното успява да предаде последователността на различни събития в тяхната вътрешна логика.

Киното е синтетично изкуство, то включва органични елементи като литература (сценарий, песни), живопис (карикатура, декори в игрален филм), театрално изкуство (актьорска игра), музика, която служи като средство за допълване на визуалния образ.

Киното може да се раздели на научно-документално и игрално.

Определени са и филмовите жанрове:

трагедия,

фантастично,

Комедия,

Исторически и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Културата играе особена роля в усъвършенстването на личността, във формирането на нейната индивидуална картина на света, тъй като тя акумулира целия емоционален, морален и оценъчен опит на човечеството.

Проблемът за художествено-естетическото възпитание при формирането на ценностни ориентации на по-младото поколение се превърна в обект на внимание на социолози, философи, теоретици на културата и изкуствоведи. Това учебно-справочно ръководство е малко допълнение към огромния пласт от учебни материали, свързани с областта на изкуството. Авторът изразява надежда, че ще послужи като добър помощник за ученици, ученици и всички, които се интересуват от изкуството.

Обобщение на урока.

Учител MBOU Средно училище № 14 Merenkova N.I.

Предмет: Световна художествена култура.

Клас. 10 клас.

Тема на урока според учебната програма: „Художествен образ в художествените произведения ».

Форма на урока: изследователски урок

Цел: запознаване на учениците с художествения образ като основна категория на изкуството.

Задачи:

Задълбочаване на знанията за разбирането на художествения образ като форма на художествено мислене.

Развитие на въображаемото мислене;

Запознаване с нова терминологична лексика;

Изграждане на собствено отношение към произведението и темата.

6. Дизайнът на дъската включва 1) епиграф:

"Нито изкуството, нито мъдростта могат да бъдат постигнати, ако не бъдат научени."

Демокрит

2) изброяване на термини: художествен образ, метафора

7. Визуално: Представяне.

По време на часовете.

Действия на учителя

Студентски действия

PC приложения

1. Организационни

момент (2 мин.)

Фон на урока. Запознанство. Преди да назова темата на урока, бих искал да поговоря малко с вас.

Във вашите уроци, момчета, вероятно сте се запознали с голямо разнообразие от картини. Моля, кажете ми как можете да кажете за снимката.

Дефиниция на първоначалното значение.

Формулиране на проблема. (3 мин.)

Кажете ми, може ли всяка картина да се нарече шедьовър на изкуството?

Тогава си представете ситуацията: възпитаник на Художествената академия рисува картина, тя ще бъде ли произведение на изкуството - шедьовър на изкуството?

Не можете да кажете със сигурност.

От какво зависи художествената стойност на едно произведение?

Всъщност това е и умение, и дълбоко проникване в изобразената тема, и, което е много важно, наличието на художествен образ. Какво е това - художествен образ?

Дефиницията е доста сложна. Нашата задача за днешния урок е да определим сами значението на това понятие.

Персонално решаване на проблеми от учениците. (10 минути).

Нека се опитаме да определим всичко и дори да усетим пряко въздействието на художествения образ върху нас. Трудно е логично да се идентифицира тънък. образ в произведението, но е лесно да се види как той въздейства на нашето подсъзнание. Ще направим малко самоизследване. Ще ви бъде предложена репродукция на картина, чийто автор и име все още няма да назова. Вашата задача на всеки етап от гледането е да записвате мислите си в тетрадки, независимо какви са те.

На момчетата се предлага репродукция

непозната картина.

Насоки за работа:

1. Разгледайте репродукцията

внимателно (името умишлено не е посочено). Запишете на хартия всички мисли и емоции, които са ви дошли относно това изображение.

2. Следващият етап включва

по-дълбока комуникация с образа

nim. Наричам картината „Полифем“

което ще определи хода на по-нататъшните мисли на момчетата.

Картината обаче е за друго -

Това е историята на несподелената любов на Полифем към нимфата на спокойното море, нереидата Галатея. В този мит той се показва щедър - свири на флейта и пее химни, призовавайки Галатея да обърне внимание на безкористните му чувства.

В Теокрит Полифем се обръща към Галатея със следните думи:

…Защо ме отбягваш?

Вярно е, че лицето е нарязано от космата вежда,

Протяга се прав, много голям, от ухо до ухо.

Със сигурност за едното ми око, може би за доста плоския ми нос...

Дори бих ти дал душата си,

Дори моето единствено око, което ми е най-скъпо на света...

Нека отново да погледнем изображението. Запишете отново мислите и чувствата, които са ви обзели

докато общувате с картината.

Кажете си мнението.

3. Нека си спомним подобна история:

Например приказката на Аксаков „Аленото цвете“ или филмът на Дисни „Красавицата и звярът“. Как те караха да се чувстваш като дете?

Авторът на картината, френският художник символист Одилон Редон, се обърна към древния мит за Полифем в зряла възраст и рисува картината доста дълго време. Нетипично за творчеството му е да се обръща към подобни теми и може да се предположи, че през този период митът го е докоснал...

Вижте репродукцията за трети път. Запишете вашите чувства и мисли. Променили ли са се?

Симпатизираме ли на Полифем?

Имало ли е ситуации на нещастна любов в живота ви, може би сте чели за подобни случаи? Съвпада ли цветовата схема с даденото настроение?

Анализ и размисъл (7 минути).

4. Сега нека анализираме как ни е повлиял художественият образ на картината. Да предположим, че първоначално не разпознахме сюжета, представен в него, и простото разглеждане не донесе много резултати - пред нас беше книга на непознат език. При повторно разглеждане, изпълвайки картината с културно и историческо съдържание, давайки й име, образ и значение, вие вече сте проявили интерес, появили са се елементи на съпричастност към главния герой (някои момчета взеха тази история присърце, говорейки за на глас). И след като разгледахме снимката за трети път (ако някой от нас успя да включи ярки впечатления от детството), постигнахме максимума, на който по принцип сме способни днес. Последното не означава, че утре ще възприемаме картината по същия начин, защото зад нея стои художествен образ, който ни е въздействал толкова неочаквано и ярко, защото е тънък. изображението е характерно за 1) самозадвижване- тоест нашият собствен живот, който вече не зависи от автора, а се определя от нашето възприятие на различни етапи от живота.2) метафоричен,

Дайте примери за метафора?

3) неяснота, 4) оригиналност.Художникът може да използва различни техники - типизация, подчертаване, символизъм, хиперболизация, но нито едно от тези средства поотделно или взети заедно не гарантира възникването на художествен образ. Тоест, може би произведение на изкуството. И се появяват, но художественият образ е неизвестен.

Извод: опитайте се да определите сами кога сте слаби. работата ще бъде наистина ценна.

И ако на концерт, или на изложба. Ние не изпитваме сива скука, а сме в състояние с радост да се потопим в тайнствения свят на друга душа и друго време, това означава, че сме овладени от художествен образ, или еквивалентно, ние сме овладели образа. Но тук има и дял от самоизмама: човек може да влезе във виртуален диалог с автора на произведение само - условно - всъщност той общува със себе си, а произведението на изкуството е само повод за това общуване да се проведе. И това също е много ценно!

Често не можем да определим с думи душевното си състояние или особеното състояние на природата и тогава лошото идва на помощ. изображение на талантлива творба.

След проведената лабораторна работа по време на урока, децата направиха дисекция на собствените си способности за възприятие. Експериментирайтебеше необходимо да се открият начини и лостове за въздействие (включително педагогически) на художествения образ върху човек. Човекът беше представен в три автономни форми : като гледащ, мислител, чувстващ. Това не се случва често в живота: възприемането на един художествен образ е толкова цялостно, колкото човек и неговата психика.

Но такава дисекция е полезна поне за да разберем: изкуството ни говори на езика на художествените образи, а художествените образи „говорят“, когато ние самите сме настроени на този разговор с голямо количество концентрирано внимание. И става ясна мисълта на Шопенхауер, че „пред една картина всеки трябва да стои като пред цар и да чака дали последният ще проговори и ще му каже нещо: и дали и единият, и другият не привличат вниманието върху себе си. , тогава в този случай възприемащият трябва да се запита за причината за това.

Момчета, полезни ли са такива експерименти?

Консолидация (7 минути)

Вижте репродукцията на М. Врубел „Принцесата лебед“

Опитайте се да усетите сами дали ще ви подейства. изображение?

(Информация за боядисване)

За тази снимка позира оперната певица Н. Забела, съпруга на М. Врубел. Тя (картината) е класифицирана като фантастичен реализъм. Художникът успя да създаде прочувствен музикален образ на крехко, извънземно същество, хвърлено в нашия свят. Много критици

Те отбелязаха самата „нематериалност“ на изобразителната материя, чудодейно изразена от художника. Лебедът е обвит в снежнобял облак от оперение, създава се впечатление. Че героинята носи полуефирен воал, който държи от вятъра с една ръка. Интересно е, че фигурата на принцесата е изобразена отзад. Нейното красиво лице с огромни, фантастични, бездънни очи е обърнато към зрителя.

Мистерия, тъга, безпокойство.

За какво искате да мислите, когато гледате тази снимка?

8. Домашна работа (1 мин.).

Преминете към следващия урок. Напишете съчинение с описание на картина, която харесвате, като вземете предвид познанията си за художественото изображение.

Опишете сюжета

Говорете за цветовата схема, настроението на картината, разпознайте настроението и отношението на художника

Не, не какъв да е, човекът трябва да е професионалист и да може да рисува.

Предмет. Майсторство

Нищо не мога да разбера! Какво чудовище!

Това е Циклоп! Момчетата говорят.

Момчетата започват да записват, че Полифем е циклоп, който по едно време е изял половината от екипа на Одисей, докато пътува

който се бори за Златното руно.

Изявления и записи на момчетата.

учениците показаха пълно неразбиране и дори отхвърляне на видяното

Стана интересно.

За Полифем вече не се говореше с отвращение.

3) той просто трябва да бъде чут и разбран от тези поколения - в търсенето.

Те ви помагат да погледнете произведението на изкуството по нов начин, който не винаги е ясен, и ви позволяват да погледнете по-дълбоко във вътрешните си процеси на възприятие.

Изказвания на студенти. Отговори на въпроси, предположения.

Приказност, мистерия, фантастичност, трябва да има мистерия в жената.

Слайд №

Тема на урока: „Художествен образ“

Слайд №2(определение на понятието - художествен образ)

Слайд №3

Репродукция на картината

Слайд № 4Запишете на хартия всякакви мисли и емоции от посещението

питам ви за това изображение.

Слайд № 5,6

Картина на картината.

Слайд № 7

Слайд № 8

Слайд № 9,10

Метафорично – Използването на думи с преносно значение за изобразяване или характеризиране на предмет или явление.

(Изтокът гори с нова зора..)

Слайд номер 11

„Непознаваемото все още е познаваемо чрез художествен образ.“

Леонид

болен

небе

Слайд № 12,13

Слайд № 13

Използвани книги:

Вестник "Изкуство" № 17-24, 2005 г. Татяна Себар. Курс на лекции „Как да се научим да разбираме езика на изкуството“

Изкуствообраз – стил – език

Всяко време има свое лице, свой образ, свои мелодии и ритми. Когато видим величествените египетски пирамиди или катедралата Василий Блажени, слушаме музиката на Бах, Моцарт, Чайковски, четем епоси и народни легенди, произведенията на Шекспир или Дюма, Пушкин или Чехов, ние сме пропити с атмосферата на отминали времена. , разпознаваме хората, живели тогава. Следващите поколения ще разберат по-добре нашето време, ако слушат музика, четат книги и гледат картини и скулптури от нашата епоха. В крайна сметка съвременното изкуство е това, в което сме въплътени нашият свят, вие и аз. И по това, което сега е създадено, потомците ще ни съдят.

Художникът и скулпторът, композиторът и изпълнителят, поетът и писателят, режисьорът и актьорът се нуждаят от контакт със зрителя, слушателя, читателя, които участват в творческия процес и го съпреживяват. За да се доближите до изкуството, да влезете в света на художника, да откриете уникалността на личността на твореца, не можете да разберете такива категории като художествен образ, стил и език.

Художествен образ - това е обобщена идея за реалността, отношение към живота, към света около нас, изразено на езика на изкуството, изразено на езика на изкуството.

Разкривайки своя вътрешен свят, художникът е винаги настроен към вълната на своето време с всичките му тревоги и радости, предусещайки определени промени. Следователно става възможно да се създаде художествен образ на епохата.

Художествен образ често се разбира като част от произведение на изкуството. Например образът на главния герой, образът на природата и др. В операта, балета и програмната музика това може да бъде тема, лайтмотив, който е постоянна образна характеристика на героя. Например темата „Ходене“ в сюитата „Картини от изложба“ на М. Мусоргски, лайтмотивът на феята Карабосе в балета „Спящата красавица“ на П. Чайковски и др.

Художествен образ може да се разбира и като начин на съществуване на едно произведение на изкуството, взето като цяло. В този случай имаме предвид изразителността на произведението, неговото въздействие върху зрителя, слушателя и читателя.

Художествен образ отличава единството на вътрешно духовно съдържание и външно материално въплъщение.

Нека да разгледаме изображенията на някои произведения на изкуството.

Каменният сфинкс, пазител на вечността, гледа величествено и безстрастно. Душевното объркване и тревожност са недостъпни за него. Човек изпитва най-различни чувства: тъга и радост, любов и омраза, възхищение и презрение, гордост и смирение... Тези чувства завладяват и художника, който ги влага във форми, присъщи на своето време. Тези форми са продиктувани от стила на епохата и художествения стил на майстора.

Портретът на млад мъж в златен венец е нарисуван от неизвестен египетски художник в началото на 2 век. Този образ има огромна привлекателна сила. Всичко в него е красиво: големи изразителни очи, грациозно завъртане на главата, леки къдрици коса, прав нос, пух над горната устна и фина усмивка. Тъмното лице е подчертано от венец от тънки златни пластини и бели дрехи. Портретът съчетава младежка мекота на чертите на лицето и волеви, решителен поглед, насочен директно към зрителя.

Френският скулптор О. Роден е заснел в бронз подвига, извършен от благородни хора от град Кале през 14 век. По време на обсадата, по искане на британците, те трябваше да дойдат в лагера им, за да им дадат ключовете от града. Боси, в дрипи, с въжета на врата, те стигнаха до сигурна смърт, за да спасят всички жители на града. Скулптурната група е изпълнена с драматизъм, емоционалност, усещане за духовното напрежение на героите, лаконизъм и дълбочина на характеристиките на всеки от тях. Този образ се ражда благодарение на неспокойния, фракционен ритъм на композицията, остри контрасти на фигури, напрежение на пози и жестове.

Главните герои на картината „Вихър” на руския художник Ф. Малявин са селски жени в ярки тоалети. Цялото платно е изпълнено с буйна вихрушка от цветове, пламтящи цветове, поли и шалове, които се веят в танца, сред които проблясват горещите лица на жените. Преобладаващият червен цвят сякаш губи свойствата на обективния свят и придобива символично значение. Свързва се с огъня, огъня, неконтролируемата стихия на руската душа. Формите и цветовете плуват един върху друг, създавайки вътрешно напрежение. Смелата живопис на Малявин с големи фигури, плитко пространство и необичайно звучен колорит е подчертано декоративна. В неговия сюжет се вижда надежда за духовното възраждане на руския народ. Художникът подчертава мощното стихийно начало в женските образи, придавайки им значимост и монументалност.

Стил (от гръцки stylos - буквално пръчка за писане) означава почерк, набор от характерни черти, техники, методи и характеристики на творчеството. В изкуството се прави разлика между стила на епохата (исторически), националния стил (принадлежност към определена нация) и индивидуалния стил на даден художник в широкия смисъл на думата. Описвайки стил в архитектурата, те казват това "стилът е епоха", в други изкуства - в живописта, музиката, литературата - "стилът е човек".

Езикът на всяко изкуство помага да се чуе в творбата живият глас на художника, вековната мъдрост на народа. Експресивността, емоционалността, образността на езика на живописта и графиката, музиката и скулптурата, поезията и танца се осигуряват от композицията, формата, т.е. текстура, ритъм, тон, интензивност. Това е обичайно – на езика на изкуството.

Освен това всеки вид изкуство говори на свой език: живописта – с цвета, графиката – с линията и петното, скулптурата – с обема, музиката – със звука, интонацията, танцът – с пластиката на жестовете и движенията, литературата – с думите. . В своите произведения авторите, използвайки изразни средства, характерни за дадено изкуство, поставят смислови акценти и подчертават най-същественото. Това им позволява да предадат различни чувства на зрители, слушатели и читатели и да им предадат съдържанието на своите произведения.

За да се научите да разбирате цялото разнообразие на изкуството, трябва да разберете фигуративната структура на произведение на изкуството, принадлежащо към определен стил, посока.