Културата на постсъветска Русия. Култура в постсъветско време Съветската култура като уникален културен тип

Културата на Русия от съветския и постсъветския период

1. КУЛТУРАТА НА РУСИЯ В СЪВЕТСКИЯ И ПОСТСЪВЕТСКИЯ ПЕРИОД

1. КУЛТУРА НА СЪВЕТСКА И ПОСТСЪВЕТСКА РУСИЯ

ПЕРИОДИ

В развитието на съветската култура могат да бъдат разграничени три основни етапа. Първият от тях обхваща 1917–1929 г. и е белязан от борбата между тенденцията към идеологически и културен плурализъм и желанието на партийната държава да потисне многообразието и да създаде тоталитарна култура. Вторият етап настъпва между 1929 и 1956 г. и се характеризира с господството на идеологически монополна култура, господството на метода на социалистическия реализъм в сферата на художествената дейност.

1.1 Съветската култура 1917-1929

До октомври 1917 г. Русия е в състояние на дълбока криза. Първата световна война и свързаните с нея загуби и трудности доведоха до икономическа разруха и крайно изостряне на социално-политическите противоречия. Болшевиките завзеха властта и в страната нарасна икономически хаос, влошен от бруталната Гражданска война.

Първоначално новото руско правителство нямаше възможност да се занимава изцяло с културните въпроси. Но скоро след октомври се предприемат мерки за централизиране на управлението на литературата и изкуството. Бяха провъзгласени лозунги, които отразяваха политическата и идеологическата позиция на новото правителство и бяха предназначени да укрепят позициите му сред широки слоеве от руското население. Основната цел за бъдещето беше радикалното преустройство на съзнанието на хората, възпитанието на нов тип човек, строител на социалистическото общество.

Сред първите събития в областта на културата бяха създаването на Народния комисариат на образованието (Наркомпрос), предназначен да изпълнява решенията на съветското правителство, национализацията на театри, музеи, библиотеки и други културни обекти. През януари 1918 г. е издаден указ, според който училището се отделя от църквата, а църквата от държавата. Обхватът на църковните ритуали се стеснява, а негативното отношение на населението към тях и към религията като цяло се засилва. Така сватбената церемония беше премахната и заменена от гражданска регистрация на брака.

Репресиите срещу църковните служители и антирелигиозната пропаганда станаха един от важните моменти в политиката на съветското правителство. Започват да излизат сп. “Революция и църква” и в. “Безбожник”, а през 1925 г. е създаден “Съюз на безбожниците”. Основните задачи на управляващата партия бяха организирането на просветна и културна дейност в новите условия, както и пропагандата на комунистическите идеи сред широките социални слоеве. През 1917 г. три четвърти от възрастното население на страната е неграмотно и основната задача става повишаването на образователното ниво на по-голямата част от жителите на страната. За целта е разработена мащабна програма за премахване на неграмотността (образователна програма). През декември 1919 г. правителството прие указ „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“, според който цялото население от 8 до 50 години трябваше да се научи да чете и пише на родния си и руски език. Програмата предвиждаше създаването на мрежа от начални училища, образователни клубове, както и откриването на работнически факултети (работни факултети) за обучение на млади хора без средно образование за университети.

През 1923 г. в СССР е организирано дружеството „Долу неграмотността“. До 1932 г. обединява над 5 милиона души. Според преброяването от 1926 г. грамотността на населението вече е 51,5%, включително 55% в RSFSR. Масова форма на обучение на работници през 1921-1925 г. се превърнаха в FZU (фабрично чиракуване) училища. Нисшият управленски и среден технически персонал (бригадири, майстори, механици) бяха обучени в технически училища, специализирани училища и краткосрочни курсове. Основният вид професионална образователна институция на това ниво са техническите училища с 3-годишен срок на обучение.

Отношението на властите към старата интелигенция остава противоречиво: от опити за привличане на сътрудничество на някои от нейните представители до преследване и репресии срещу онези, които са заподозрени в липса на лоялност към новата власт. Ленин твърди, че по-голямата част от интелигенцията е „неизбежно пропита с буржоазен мироглед“. През годините на Гражданската война и разрухата руската интелигенция претърпя тежки загуби. Някои видни фигури на хуманитарната култура загинаха, много загубиха условията, необходими за нормална работа. А. Блок умира от болест и изтощение, Н. Гумильов е застрелян за участие в белогвардейски заговор. Болшевиките бяха по-толерантни към представители на научно-техническата интелигенция, опитвайки се да привлекат опитни специалисти за решаване на належащите проблеми на икономическото строителство. Една от задачите, поставени от съветското правителство, е формирането на нова интелигенция, солидарна с политиката на болшевиките.

По време на Гражданската война създадената през октомври 1917 г. общност на културните дейци Пролеткулт, която провъзгласява класовия подход за основа на своето творчество, се радва на подкрепата на новото правителство. Неговите лидери (А. А. Богданов, В. Ф. Плетнев и др.) призоваха пролетариата да се откаже от художественото наследство на миналото и да създаде „напълно нови“ социалистически форми на изкуството. Мрежата от организации на Пролеткулт обхваща цяла Съветска Русия, поглъщайки почти 400 хиляди души. Тази асоциация въведе много вулгарни, примитивни, псевдохудожествени образци в новата литература и други форми на изкуството, подложени на безпристрастна критика от M.A. Булгаков в романа "Майстора и Маргарита". През 20-те години Пролеткултът е изоставен от временните си спътници, най-талантливите прозаици и поети.

В областта на висшето образование правителството също провежда класова политика, като създава благоприятни условия за постъпване на работници и селяни в университети. Броят на университетите нараства бързо в началото на 20-те години. достигайки 224 (през 1914 г. са 105). В същото време се засилва идеологическият контрол върху дейността на висшите учебни заведения: тяхната автономия е премахната, научните степени са премахнати, въведено е задължително изучаване на марксистки дисциплини.

По време на Гражданската война е имало широка емиграция. Повече от 2 милиона души напуснаха страната, включително стотици хиляди висококвалифицирани специалисти, някои от които впоследствие станаха световно известни в чужбина. Изключителни фигури на художествената култура също се оказаха извън Русия, включително F.I. Шаляпин, С.В. Рахманинов, И.А. Бунин, А.И. Куприн, И.С. Шмелев, В.Ф. Ходасевич, В.В. Набоков, К.А. Коровин, М.З. Шагал. Печално известен стана „философският кораб“, на който през 1922 г. голяма група известни мислители бяха изгонени от Русия (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Н. О. Лоски, И. А. Илин, П. А. Сорокин и др.).

И въпреки че по-голямата част от интелигенцията остана в родината си, произтичащото от това изтичане на мозъци доведе до забележимо намаляване на духовния и интелектуален потенциал на обществото. Нивото на неговия (потенциал) като цяло значително спадна не само поради материални и човешки загуби, но и поради строгия контрол върху сферата на културата от управляващата болшевишка партия, чиято политика включваше идеологически монопол и ограничаване на свободата на творчеството.

В началото на 1920г. Създадена е централизирана държавна система за управление на културата. Narkompros всъщност беше подчинен на отдела за агитация и пропаганда на Централния комитет на партията (Agitprop). Под Народния комисариат на образованието през 1922 г. е създадена Главната дирекция за литература и издателство (Главлит), която издава разрешения за публикуване на произведения, а също така, като е надарена с правото на цензура, съставя списъци на произведения, забранени за продажба и разпространение.

Съветското политическо ръководство смяташе за необходимо да се извърши културна революция, да се създаде нов тип култура, основана на класовия подход и пролетарската идеология. Въпреки това, дори ако това отношение се поддържаше през цялото съществуване на съветската култура, отделните периоди от нейното развитие бяха различни един от друг.

Най-уникални са 20-те години, когато в партията и обществото възникват разногласия по въпроса за пътя на прехода към социализма. Болшевишкото правителство беше принудено да либерализира донякъде своята политика, предимно икономическа и отчасти културна. Провъзгласява се Новата икономическа политика (НЕП), която продължава до края на 20-те години. Това време става същевременно най-забележителният период в развитието на руската съветска култура, характеризираща се с относителна духовна свобода. Съживява се творческата дейност на писателите и художниците, възникват различни идейни и художествени течения и групи. Съперничеството между тях беше придружено от разгорещени полемики и смели експерименти. Като цяло културният и художествен плурализъм (макар и ограничен от болшевишкия режим) се оказа много плодотворен.

Показателен знак за бурния културен и обществен живот на 20-те години. – творчески дискусии. Така през 1924 г. предмет на дискусия става формалният метод в изкуството. Новите списания са средство за масово разпространение на идеи и мнения и впоследствие играят важна роля в обществено-политическия и художествен живот на страната (Нов свят, Млада гвардия, Октомври, Звезда и др.).

Формирането на нова култура протича в атмосфера на повишена художествена активност и интензивни творчески и естетически търсения. Литературата се развива най-интензивно, запазвайки разнообразието от школи, течения и групи, наследили творческия потенциал на изкуството на Сребърния век. Сред големия брой произведения, създадени по това време, имаше много шедьоври, които направиха славата на руската съветска литература. Техни автори са E.I. Замятин, М.А. Булгаков, М. Горки, М.М. Зошченко, А.П. Платонов, М.А. Шолохов, С.А. Есенин, Н.А. Клюев, Б.Л. Пастернак, О.Е. Манделщам, А.А. Ахматова, В.В. Маяковски, М.И. Цветаева и други творци на думи търсеха нови начини и форми на творческо себеизразяване, като същевременно продължаваха да развиват най-добрите традиции на високата руска култура.

Литературата на 20-те години отличава се с голямо жанрово разнообразие и тематично богатство. В прозата най-голям разцвет са достигнали жанровете новела, разказ и есе. Те ясно се показаха в малки жанрове I.E. Бабел („Кавалерия“), M.A. Шолохов (“Донски разкази”), П. Платонов и др., М. Горки (“Животът на Клим Самгин”), М. А. работи върху епични романи. Шолохов („Тих Дон“), А.Н. Толстой („Ходене през мъките“), M.A. Булгаков (Бялата гвардия). Поезията е особено популярна през този период; Имаше ожесточена борба между иновативните асоциации и техните лидери.

През 20-те години Действат многобройни литературни асоциации и групи: „Братя Серапион“, „Ковачница“, „Перевал“, ЛЕФ, РАПП и др. Старите и новите модернистични движения се представят: конструктивисти, акмеисти, футуристи, кубофутуристи, имажисти, обериути.

До края на второто десетилетие талантливите млади писатели L.M. се преместиха в челните редици на литературния процес. Леонов, М.М. Зошченко, Е.Г. Багрицки, Б.Л. Пастернак, И.Е. Бабел, Ю.К. Олеша, В.П. Катаев, Н.А. Заболотски, А.А. Фадеев. М.А. създават техните прочути произведения. Булгаков („Кучешко сърце“, „Фатални яйца“, „Дните на Турбините“, „Бягане“) и А.П. Платонов (“Ямата”, “Чевенгур”).

Драматургията преживява подем. Театърът като демократична форма на художествено творчество не служи толкова на целите на политическата агитация и класовата борба, а по-скоро със своите специални средства откроява жизнените и социално-психологически проблеми на епохата, разчленява сложните човешки взаимоотношения и най-важното , смело експериментира в областта на високото изкуство, намирайки нови форми на доверително общуване между актьорите и публиката.

През първото следреволюционно десетилетие, въпреки регулирането на дейността на този вид изкуство от културните власти (предимно по отношение на репертоара), театралният живот остава динамичен и разнообразен. Най-яркото явление на руския театрален живот продължава да бъде Московският художествен театър (Московски художествен академичен театър), ръководен от основоположниците на руската театрална режисура К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. Този театър, особено обичан от публиката, дори след революцията (с леко променено име) остава верен на реалистичните традиции, хуманистичните идеи и изискванията за високо професионално майсторство.

Изключителният театрален режисьор Е. Б. излезе от студиото на Московския художествен театър. Вахтангов, чието творчество се характеризира с идеята за обслужване на театъра на високи и естетически идеали, остър усет за модерност и оригинална сценична форма. Името на Вахтангов е свързано с най-яркото събитие в театралния живот от онова време - постановката на пиесата „Принцеса Турандот” от К. Гоци през февруари 1922 г.

Академичните, традиционни театри (МХАТ и БДТ) се противопоставиха на т. нар. „леви“ театри, които изискваха „театрален октомври“, унищожаване на старото изкуство и създаване на ново, революционно. Политическият и естетически манифест на „лявото“ изкуство беше пиесата на Маяковски „Мистерия-буф“, поставена от В.Е. Мейерхолд през ноември 1918 г. Според редица театроведи тази пиеса бележи началото на съветската драматургия.

Трябва да се отбележи, че както през периода на „военния комунизъм“, така и през периода на НЕП, на всички театри беше наредено отгоре да поставят пиеси на революционна тематика.

В изобразителното изкуство на 20-те години, както и в литературата, съжителстват разнообразни движения и групи със собствени платформи, манифести и системи от изразни средства. Много течения взаимодействаха помежду си, обединяваха се и отново се разминаваха, разделяха се, разпадаха се. През 1922 г., сякаш продължавайки идеологическите и естетически традиции на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, останали в миналото, е създадена Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR). През 1928 г. се трансформира в Асоциацията на художниците на революцията (AHR) и заема доминираща позиция в художествения живот.

През 1925 г. се появява група, Обществото на художниците на стативи (OST), чиито членове се противопоставят на безобективното изкуство, противопоставяйки му се с актуализирана реалистична живопис. Художници с различни художествени идеи и методи бяха обединени от алтернативните общества „Московски художници” и „Четири изкуства”. Сред известните майстори на нови творчески съюзи може да се назове A.V. Лентулова, И.И. Машкова, И.Е. Грабар, А.В. Куприна, П.П. Кончаловски, М.С. Сарян, Р.Р. Фалка.

Този период е време на съревнование между две основни направления в развитието на изкуството: реализъм и модернизъм. Като цяло имаше забележимо влияние на руския авангард върху културния живот на страната. В живописта различни модернистични нагласи са характерни за творчеството на K.S. Малевич, М.З. Чагала, В.В. Кандински. В музиката S.S. се изявяват като ярки експериментатори. Прокофиев, Д.Д. Шостакович. В театъра нови методи на драматичното изкуство са създадени от E.B. Вахтангов, В.Е. Мейерхолд; в киното С. М. с право се смята за създател на иновации. Айзенщайн, В.И. Пудовкин. Стиловото разнообразие е знак за това време.

1.2 Съветската култура 1929-1956

От края на 20-те години. В живота на съветското общество настъпиха радикални промени. Пазарният вариант за икономическо развитие на страната беше отхвърлен, което се обясняваше с укрепването на властта на Комунистическата партия, която постави задачата да мобилизира всички ресурси за ускорено социалистическо строителство. Оформя се тоталитарна политическа система, има рязко ограничаване на свободата на изкуството, ограничаване на формите на идеологически плурализъм, установяване на строг партийно-държавен контрол върху всички сфери на обществения живот. Това се отрази негативно на развитието на културата. Рязка промяна в културната политика през 1929–1934 г. е съпроводено с премахването на остатъците от художествен плурализъм и литературна фракционност.

През 1930г Настъпват коренни промени в организацията на художествения живот, в управлението на културните процеси, функционирането на литературата и други видове изкуство. През 1932 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, според която вместо предишните асоциации и групи трябва да се създават творчески съюзи във всяко изкуство. форма, за да се постави с тяхна помощ дейността на художествената интелигенция под партийно-идеологически контрол. През 1932 г. са създадени Съюзът на съветските архитекти и Съюзът на композиторите на СССР. През 1934 г. се провежда Първият всесъюзен конгрес на съветските писатели, който обявява единствения правилен нов метод на изкуството - социалистическия реализъм. Всъщност този метод започва да се използва като инструмент за ограничаване на творческите търсения.

Концепцията за социалистическия реализъм изисква отражение на действителността в нейното революционно развитие. От културните дейци се очакваше да прославят лидерите и съветския начин на живот, да прославят трудовия ентусиазъм и самоотвержената борба на хората за „светло бъдеще“ и доброволното самоотричане на индивидите от личните интереси в полза на обществените. Създадени са догматични канони (не отстъпващи по „степен на святост” на религиозните) относно съдържанието, формата и социалното предназначение на произведенията на изкуството. Методът на социалистическия реализъм беше строго предписан на творците във всички сфери на културата, той постави строга идеологическа рамка на всички видове художествено творчество. Тези, които не са съгласни с установените изисквания, са изправени пред преследване и позор. Въпреки това през този неблагоприятен период някои културни дейци успяха да създадат ярки и оригинални произведения, които утвърдиха универсалните човешки ценности и уловиха епохални образи и събития.

Литература. Те завършиха (започнаха през предходния период) работа върху основните произведения на М. Горки („Животът на Клим Самгин“), М.А. Шолохов („Тих Дон“, „Издигната девствена земя“), A.N. Толстой („Ходене през мъките“), Н.А. Островски („Как се закаляваше стоманата“). Редица талантливи произведения са написани от V.P. Катаев, Ю.Н. Тинянов, Е.Л. Шварц.

За художествена литература от 30-те години. бяха особено трудни. Повечето от бившите творчески групи бяха разпуснати, а много писатели бяха подложени на репресии. Жертвите на сталинския режим са D.I. Kharms, N.A. Клюев, О.Е. Манделщам и много други творчески личности. Произведения, които не отговарят на строгите изисквания на партийната цензура, не се публикуват и не достигат до читателя.

Регулациите на социалистическия реализъм нанасят сериозни щети на литературния процес. Писателите бяха принудени да налагат пресилени критерии за оценка на човек и действителност. Официалната литература беше доминирана от надути теми и техники, опростени образи, хипертрофиран оптимизъм, насочени към прослава на героизма на трудовите постижения на многобройни сталински строителни обекти. Изпълнявайки обществена поръчка, предубедена от фарисейските власти, М. Горки публично възхвалява работата на строителите на Беломорско-Балтийския канал - мащабна социалистическа „корекция“ на лагерните маси.

Истинското изкуство беше отчасти принудено да отиде под земята - "катакомби". Някои талантливи творци започнаха да „пишат на масата“. Сред непубликуваните, отхвърлени в тези жестоки години са шедьоврите на Булгаков, Замятин, Платонов, автобиографичният цикъл „Реквием” на Ахматова, дневниците на Пришвин, стиховете на репресираните Манделщам, Клюев и Кличков, произведенията на Хармс и Пильняк , които впоследствие бяха публикувани няколко десетилетия по-късно. Но социалистическият реализъм не спира развитието на руската литература, а, колкото и парадоксално да звучи, служи като своеобразен „бент“, който някъде повишава нейното ниво и я принуждава да тече по сложни канали.

Ограничени от тесни граници, художниците се опитват да навлязат в области и жанрове, които са по-малко подчинени на партиен контрол. Отчасти благодарение на това обстоятелство процъфтява съветската детска литература. Отлични произведения за деца, например, са създадени от S.Ya. Маршак, К.И. Чуковски, С.В. Михалков, А.П. Гайдар, А.Л. Барто, Л.А. Касил, Ю.К. Олеша.

Интересът към историческия жанр се е увеличил, както се вижда по-специално от незавършения роман на A.N. Толстой „Петър Велики“ (1929–1945), исторически епос от А.С. Новиков-Прибой "Цушима" (1932–1935).

Бяха публикувани сравнително малко лирични стихотворения, но жанрът на масовата песен стана много популярен. Национална слава дойде при авторите на песни М. Исаковски („Катюша“, „И кой го познава“), В. Лебедев-Кумач („Песен на родината“, „Весел вятър“); цялата страна изпя „Песента на Каховка“ по стиховете на М. Светлов. Много песни, написани в духа на социалния оптимизъм и революционния романтизъм, колкото и да е странно, загубиха чертите на рутинната официалност.

Бързо се развиват масовите форми на изкуството - театърът и киното. Ако през 1914 г. в Русия има 152 театъра, то към 1 януари 1938 г. те са 702. Изкуството на киното се радва на повишено внимание от страна на управляващата партия и държавата, тъй като се отличава с бързо и трайно въздействие върху съзнанието на хората; 30-40-те години става време за формиране на съветската кинематографична школа. Нейните постижения са свързани с имената на режисьорите С.М. Айзенщайн, Г.В. Александрова, С.А. Герасимова, М.И. Ром, братя Василиеви. Комедиите „Волга-Волга“, „Веселите момчета“, „Цирк“, историческите филми „Чапаев“, „Александър Невски“, „Петър Велики“, „Суворов“ бяха много популярни.

Музикалната култура също беше във възход. Създават се Държавният симфоничен оркестър на СССР (1936 г.), Ансамбълът за народни танци на СССР (1937 г.), продължава творческата си дейност Руският народен хор. М. Пятницки, Ансамбъл за песни и танци на Червената армия. Особено популярни бяха песните на композиторите I.O. Дунаевски, М.И. Блантера, В.П. Соловьов-Седой. Известни певци L.O. спечелиха национално признание. Утесов, С.Я. Лемешев, И.С. Козловски, К.И. Шулженко, Л.П. Орлова, Л.А. Русланова. Композиторите Д. Д. достигнаха високи върхове в областта на оперната, симфоничната и инструменталната музика. Шостакович, С.С. Прокофиев, Д.Б. Кабалевски, А.И. Хачатурян.

В живописта и скулптурата от 30-те години. Царува социалистическият реализъм. B.V. работи в този дух и получи официално признание. Йогансон, А.А. Дейнека, С.В. Герасимов. Въпреки това, техните съвременници, талантливите художници K.S., не бяха оценени. Петров-Водкин, П.Д. Корин, В.А. Фаворски, П.П. Кончаловски. Водещата позиция беше заета от портретния жанр, в който обектите на изображение бяха преди всичко партийни и държавни дейци (предимно Сталин), както и официално признати дейци на науката и изкуството, прости работници - лидери на производството. През 1937 г., в разгара на терора на Сталин, се появява талантливо изпълнен възвишен образ на съветската епоха - монументалната статуя „Работник и колхозница“ от В.И. Мухина, която се превърна в символ на идеализираната държавност.

През 1935-1937г По инициатива на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките се проведе дискусия по въпроса за преодоляването на формализма и „безидейността“ в литературата и изкуството. Шостакович, Айзенщайн, Мейерхолд, Бабель, Пастернак и др., Произведенията на творчески личности, които не се вписват в прокрустовото ложе на социалистическия реализъм, не се публикуват и изпълняват или са подложени на цензурна „корекция“, всичките видове ограничения и полузабрани. Всъщност работата на представители на руския авангард беше забранена.

През 30-те години Има забележим растеж в образованието и науката - по това време приоритетните области на съветската култура. В образованието най-важното постижение е премахването на неграмотността. Преброяването от 1939 г. показва, че грамотността на възрастните е нараснала до 81,2%. Преобладават основното и незавършеното средно образование. Създава се единна образователна система (основно училище - 4 класа, прогимназия - 7 класа и средно - 10 класа), с бързи темпове се изграждат и откриват нови училища. В общообразователните училища са учили над 30 милиона деца - три пъти повече, отколкото преди революцията.

Ръководството на страната постави задачата да създаде модерно индустриално общество и да стимулира икономиката, използвайки постиженията на науката. В развитието на системата на висшето образование традиционно се акцентира върху подготовката на специалисти в областта на природните науки, технологиите и инженерството. Рязко се е увеличил броят на завършилите висше образование. Преди войната общият брой на специалистите с висше образование надхвърля милион.

Според преброяването по това време редиците на интелигенцията като цяло са нараснали значително. В сравнение с 1926 г. неговият размер и броят на хората, заети с умствен труд, нарастват приблизително 5 пъти. Промяната в нейния статут е записана в Конституцията на СССР от 1936 г., която гласи, че „социалистическата интелигенция е неразделна част от трудещото се население на страната“.

През двете десетилетия на съветската власт беше постигнат забележим напредък в областта на науката: броят на научните работници достигна 100 хиляди, което надвиши предреволюционното ниво почти 10 пъти. В СССР има около 1800 изследователски института (289 през 1914 г.). В науката през 30-те и 40-те години. такива велики учени като V.I. Вернадски, И.П. Павлов, И.В. Курчатов, П.Л. Капица, С. В. Лебедев.

Но в структурата на съветската наука се появиха очевидни диспропорции. Развитието на хуманитарните науки беше ограничено от тесни идеологически рамки. Пречка за развитието и обогатяването на социалните и хуманитарните науки беше господството на марксистко-ленинската доктрина и произтичащият от нея догматизъм и забрава на плурализма на подходи и мнения. Повишеният натиск върху тези науки и съответните академични дисциплини, установяването на пълен идеологически монопол настъпиха след публикуването през 1938 г. на Сталиновия „Кратък курс по история на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики)“, в който водещи примитивни оценки бяха дадени на въпроси от съвременната история, идентифицирани от класова гледна точка. На същата негативна цел са послужили и публикуваните още в началото на 50-те години. „директивни трудове” с „безспорен авторитет” „Марксизъм и въпроси на езикознанието”, „Икономически проблеми на социализма в СССР”, съдържащи опростени догми.

Великата отечествена война (1941–1945). Много проблеми и противоречия на съветското общество бяха разкрити от войната. Това е време на морален подем и духовно единение на народа. За да постигнат победа над външния враг, властите бяха принудени да отложат „лова на вещици“ и да въведат временен мораториум върху масовите репресии за несъгласие и „неразрешена инициатива“. За мислещите хора тези години, въпреки всички трудности, изглеждаха като „полъх на свобода“. Повиши се активността на творческата интелигенция.

В изкуството на военните години водещата тема е патриотизмът, героичната борба на народа срещу германските нашественици, която прозвуча привлекателно още в първите години на войната, белязана от трагедията и горчивината на поражението. Тогава се ражда стихотворението на А.Т. Твардовски „Василий Теркин“, военна проза от А.П. Платонов, патриотична лирика на А.А. Ахматова и Б.Л. Пастернак.

Във военновременната литература "нивото на истината" като цяло е много по-високо, отколкото в предвоенните и следвоенните години. Това може да се каже за прозата на К.М. Симонова, В.С. Гросман, А.А. Бек и за поезията на М.В. Исаковски, П.Г. Антоколски, М.И. Алигер и за журналистиката на И.Г. Еренбург, А.Н. Толстой, Л.М. Леонова, А.П. Гайдар. Значителни произведения на военни теми са създадени от A.A. Фадеев, B.N. Полев, М.А. Шолохов, О.Ф. Берголц, Н.С. Тихонов.

Голяма роля в мобилизирането на хората за борба с фашизма изигра Совинформбюро, чийто авторски екип включваше известни писатели, включително М. Шолохов, И. Еренбург, К. Симонов, А. Фадеев. Формите на неговата работа се отличаваха с мобилност и достъпност, както свидетелстват например плакатите на TASS Windows. Агитпунктовете, радиорепортажите и фронтовите концертни бригади дадоха своя принос в борбата срещу фашизма.

Ярко събитие в съветското музикално изкуство беше 7-ата (Ленинградска) симфония на Д.Д. Шостакович, посветена на защитниците на града на Нева. Широка популярност придобиха патриотичните песни на композиторите В.П. Соловьов-Седого, И.О. Дунаевски, А.В. Александрова, Б.А. Мокроусова, М.И. Блантър.

Втората половина на 40-те - началото на 50-те години. Влошаването на обществено-политическата атмосфера в страната се отрази на състоянието на културата. Надеждите на хората за нов живот след края на войната не се оправдаха. Опасявайки се от духовното пробуждане на народа, правителството подновява атаката срещу творческата свобода. Функциите за повсеместно регулиране и осигуряване на бдителен всеобхватен контрол в областта на културата бяха възложени на създаденото Министерство на културата и Министерството на висшето образование на СССР. Самото партийно ръководство открито се намеси в работата на писатели, композитори и режисьори, което доведе до намаляване на художественото ниво на произведенията, доминиране на посредствени образци, които украсяват реалността, и възход на така наречената „сива класика“. ”

Мрачно явление в следвоенните години бяха подновените процеси срещу „врагове на народа“ и така наречените кампании за развитие. Разобличителните кампании започват с поредица от партийни резолюции от 1946–1948 г. по въпроси на литературата и изкуството: „За списанията „Звезда“ и „Ленинград““, „За репертоара на драматичните театри и мерките за подобряването му“, „За операта „Голямото приятелство“ от В.И. Мурадели”, „За филма „Голям живот”. Партийната критика на А.А. Жданов и неговите поддръжници, „несъгласието” доведе до поток от обиди, адресирани до родоотстъпниците от „генералната линия” - А.А. Ахматова, М.М. Зошченко, Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофиев и дори официално признати режисьори A.P. Довженко и С.А. Герасимова. Някои бяха обвинени в безидейност в творчеството, формализъм, изкривяване на съветската действителност, угодничество на Запада, други - очерняне, субективно изобразяване на историята, неправилно поставяне на акценти в изобразяването на новия живот, тенденциозна оценка на значими събития и др. .

Борбата с „подлизурството” и „космополитизма” оказа рязко негативно влияние върху развитието на науката. Социологията, кибернетиката и генетиката, излезли начело на научния прогрес, бяха обявени за „плодове на псевдонауката“, враждебна на материализма. В резултат на признаването на генетиката като „псевдонаука“ на прословутата сесия на Всесъюзната академия на селскостопанските науки. В И. Ленин (VASKhNIL) през 1948 г., едно обещаващо научно направление всъщност е унищожено. Социалните и хуманитарните науки станаха поле на ожесточена борба; ортодоксалните догми бяха въведени в лингвистиката, философията, политическата икономия и историята. Те силно насърчават опростените догматични концепции с апологетична ориентация.

1.3 Съветската култура 1956-1991

Съветска култура реализъм художествен постмодернизъм

Години на "размразяването". Смъртта на И.В. Сталин служи като сигнал за постепенно смекчаване на режима и палиативна промяна на държавно-политическата система. Втората половина на 50-те - началото на 60-те години. белязана от икономическите реформи на Хрушчов (не напълно обмислени) и ускоряването на темповете на научно-техническия прогрес. Формализирането на новата политика се случи след 20-ия конгрес на КПСС, проведен през февруари 1956 г. На него първият секретар на ЦК на КПСС Н.С. Хрушчов изнесе доклад, който шокира делегатите, „За култа към личността на Сталин и неговите последици“. Докладът бележи началото на съдбоносни промени в живота на съветското общество, корекция на политическия курс и послужи като тласък за закъснелите културни промени.

Започна едно „затопляне” в публичното пространство; Неслучайно епохата на Хрушчов се нарича „размразяване“ (успешна метафора идва от заглавието на разказа на И. Еренбург). Партийно-идеологическият контрол донякъде намаля, появиха се издънките на свободомислието и се появиха симптоми на духовно възраждане. Публикуването през 1966–1967 г. не остава незабелязано. роман на М.А. Булгаков "Майстора и Маргарита". Тези промени водят до бързо нарастване на творческата активност на интелигенцията.

Периодът на Хрушчов се оценява нееднозначно поради сериозни икономически грешки и организационни грешки, допуснати от тогавашния партиен и държавен лидер. И все пак този период става време на забележителни постижения на съветското общество, създаване на значими произведения в различни области на културата.

Големи успехи са постигнати в областта на образованието, което се превръща във важен фактор за културния прогрес и промените в социалния живот. Приемствеността на средното и висшето училище и единният образователен стандарт бяха съчетани с високия престиж на образованието и интелектуалния труд. До средата на 50-те години. В СССР учат около 40 милиона души, функционират около 900 университета, общият брой на студентите достига 1,5 милиона души. Според преброяването на населението от 1959 г. 43% от населението е с висше, средно и незавършено средно образование; Така за 20 години тази цифра се е увеличила със 76,1%, въпреки обективните трудности на военните години. В средата на 60-те години. Всеки трети жител е учил в СССР по един или друг начин.

Забележително събитие в областта на образованието е училищната реформа, проведена през 1958–1964 г. Основната му цел е да превърне училището в резерват за набиране на работническата класа и техническата интелигенция. През 1958 г. е приет Законът „За укрепване на връзката между училището и живота и по-нататъшното развитие на системата на народната просвета“. В съответствие с този закон се въвежда задължително 8-годишно непълно средно образование и продължителността на пълното средно образование се увеличава на 11 години. Училището трябваше да придобие политехнически профил, което се улесняваше от задължителното производствено обучение за гимназистите. Кандидатите с трудов стаж се ползваха с предимства при постъпване във ВУЗ.

През 50-те–60-те години. Имаше скок в развитието на руската наука. В редица основни области съветската наука заема водещи позиции и стимулира техническия прогрес; големи открития на талантливи учени получиха практическо приложение. Изключителни успехи са постигнати в изследването на космоса, ракетната наука и използването на атомната енергия. През 1957 г. е извършено първото изстрелване на спътника на Земята, а през 1961 г. е извършен първият полет на човек в космоса. Съветският съюз е първият, който използва ядрената енергия за мирни цели: първата атомна електроцентрала започва да работи през 1954 г., а атомният ледоразбивач "Ленин" отплава през 1957 г.

Никога не са инвестирани толкова пари в наука, както през тези години. За две десетилетия разходите са се увеличили почти 12 пъти. Беше през 50-те и 60-те години. Бяха направени по-голямата част от откритията и изобретенията, за които съветските учени получиха Нобелова награда в областта на точните и естествените науки. Така в областта на физиката 9 съветски учени станаха лауреати, включително академик Л.Д. Ландау, създал теориите за свръхфлуидността и свръхпроводимостта, академиците А.М. Прохоров и Н.Г. Басов, който проектира първия лазер в света. През този период се наблюдава значително количествено и териториално разширяване на мрежата от научни институти, опитни станции и лаборатории. През 1957 г. започва строителството на Новосибирския академичен кампус, който се превръща в един от водещите научни центрове в страната в областта на приложната математика и физика.

Процесите, протичащи в духовния живот на обществото, са отразени в литературата от онези години. Основната историческа заслуга на творческата интелигенция от втората половина на 50-те - началото на 60-те години. преди културата се състои в духовно-нравственото извисяване на читателя. За първи път в съветската история беше открито обявена ценността на вътрешната лична свобода, правото на искреност и утвърждаване на истинската същност.Животът на хората с всички трудности и неприятности, без помпозен трудов героизъм и преднамерен патос, формира основна тема на най-добрите образци на литературата, театъра, киното и живописта.

По време на „размразяването“ имаше истински „бум“ на литературни и художествени списания, сред които особено популярни бяха „Нов свят“, „Младеж“, „Нашият съвременник“, „Млада гвардия“, „Чуждестранна литература“. Притегателен център за демократичната интелигенция беше списанието „Нов свят“, чийто главен редактор беше А.Т. Твардовски. Това списание е свързано с мощно движение за търсене на истината в съветската литература, с откриването на истинската човечност.

Някои крайъгълни камъни във възхода на литературния живот бяха разказите на В.М. Шукшин, роман на В.Д. Дудинцев „Не само с хляб“, разказите „Колеги“ и „Звезден билет“ на В.П. Аксенова. Събитие, което надхвърли литературните рамки и дълбоко повлия на духовния живот на обществото, беше публикуването през 1962 г. на разказ на AI в списание „Нов свят“. „Един ден от живота на Иван Денисович“ на Солженицин, написан в жанра на автобиографично описание на живота на политически затворник в лагерите на Сталин.

Годините на „размразяването“ бяха разцветът на съветската поезия. Богатство от жанрове, разнообразие от творчески личности и високо художествено ниво отличават поетичното творчество от този период. В поезията се появяват нови имена: А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Н. Рубцов, Б. Окуджава. Проговори дълго мълчалият Н.Н. Асеев, М.А. Светлов, Н.А. Заболотски. Като едно от поетичните движения авторската (бардовска) песен става широко разпространена. Отличаваща се със своята простота и естествена интонация, тя най-често се изпълнявала под собствен акомпанимент (обикновено на китара). Актуалните песни на А. Галич, Б. Окуджава, Н. Матвеева, В. Висоцки, Ю. Визбор и други бяха изключително популярни, завладявайки слушателите с истинската си авторска искреност.

От края на 50-те години темата за Великата отечествена война получи ново разбиране. То бележи завой към морална оценка на събитията. Този подход се проявява в историята на M.A. Шолохов „Съдбата на човека“, в първата част на трилогията на К.М. Симонов „Живите и мъртвите“, във филмите на G.N. Чухрай „Балада за войника“ и М.К. Калатозов "Летят жерави" Започва да се налага посока, наречена „окопна“ литература (или „лейтенантска проза“), представена от известните произведения на Ю.В. Бондарева, Г.Я. Бакланова, В.О. Богомолов и други талантливи писатели.

В периода след Сталин се наблюдава творчески подем в театралното изкуство. Театрите активно търсеха собствен път на развитие, придобиваха собствен стил и естетическа позиция.

През 1956 г. в Москва е организирано Студио за млади актьори, което скоро прераства в театрално студио „Съвременник“. Под ръководството на директора О.Н. Ефремов създава трупа, ядрото на която са популярните съветски актьори Г. Волчек, Е. Евстигнеев, И. Кваша, О. Табаков. Талантливият писател В. С. постоянно пише пиеси за „Съвременник“. Розов.

През същата година G.A. става главен режисьор на Ленинградския Болшой драматичен театър. Товстоногов. Репертоарните търсения на новия шеф на БДТ вървяха по два канала - съвременна драматургия и световна класика. Театърът беше близо до психологическите драми на А.М. Володин и В.С. Розова. На неговата сцена Л. Макарова, Е. Копелян, В. Стржелчик, К. Лавров, П. Луспекаев, С. Юрски, Е. Лебедев, О. Басилашвили изиграха най-добрите си роли.

От 1964 г. Московският театър за драма и комедия на Таганка се превърна в място за привличане на театрали. Младият отбор под ръководството на Ю.П. Любимова се обявява за наследник на традициите на Станиславски, Вахтангов, Мейерхолд и по нов начин, с невероятен темперамент, играе пиесите на У. Шекспир и Б. Брехт, поставя творбите на Дж. Рийд, Д. Самойлов и др. В "звездната" компания блестяха А. Демидова, А. Демидова и др.: В. Висоцки, Н. Губенко, В. Золотухин, З. Славина, Л. Филатов.

Въпреки това „размразяването“ в духовния живот на обществото не беше без противоречия. Партийният идеологически контрол беше донякъде отслабен, но продължи да действа. Рецидивите на „ждановизма“ се проявиха в публичното осъждане на романа на В.Д. през 1957 г. Дудинцев „Не само с хляб“ и в така нареченото „дело Пастернак“. Борис Пастернак, който получава Нобелова награда през 1958 г. за романа си „Доктор Живаго“, същата година е изключен от Съюза на писателите на СССР за публикуването на този роман в чужбина. Лично Н.С. Хрушчов се скара на поета А.А. Вознесенски, прозаик Д.А. Гранин, скулптор E.I. За неизвестните, филмовият режисьор М.М. Хуциев. Апогеят на нетолерантността беше скандалът на изложбата в Манежа през 1962 г., когато Хрушчов грубо критикува авангардните художници за многократно инкриминиране на формализъм и отклонение от каноните на реалистичното изкуство.

В края на 50-те години. писатели, поети и публицисти от демократичното направление решават самостоятелно да издават машинописни списания, включително своите произведения в тях. Така възниква Самиздатът и по-специално най-интересното от нелегалните издания, списанието „Синтаксис“, редактирано от А. Гинзбург. В него бяха включени нецензурирани произведения на V.P. Некрасова, В.Т. Шаламова, Б.Ш. Окуджава, Б.А. Ахмадулина. Арестът на А. Гинзбург през 1960 г. прекъсва издаването на списанието, но формирането на опозиционно движение, което става известно като „дисидентско“, вече е настъпило.

Период на "застой". Краят на 60-те - първата половина на 80-те години. влезе в историята на СССР като време на „застой“. През този период се правят плахи опити, които след това практически се обезсмислят, за реформиране на икономиката на съветското общество, придавайки й вид на пазарен характер (реформите на А. Н. Косигин). Отказът от провеждане дори на палиативни реформи беше придружен от икономическа стагнация, нарастваща корупция и бюрокрация. Основите на партийно-държавния монопол останаха непоклатими. Появиха се признаци на продължителна обща криза.

Увеличава се регулацията на обществените форми на обществен живот, затяга се контролът върху медиите, сферата на образованието, развитието и преподаването на социални и хуманитарни науки. Всякакви опити за излизане отвъд общоприетите догми в историята, философията, социологията и политическата икономия бяха критикувани.

Проводник на строгия курс на забрани и регулиране беше идеологическият апарат на ЦК на КПСС, ръководен от М.А. Суслов. Сблъсъците на литературния и културния фронт се разиграват пред очите на цялата страна и вълнуват общественото мнение. А.Т. Твардовски в стихотворението си „По право на паметта“ (не е прието за публикуване) горчиво говори за неумереното желание на властите да „сложат край“ на демократичните завоевания на „размразяването“: Което, не въведено в ред, беше реши за нас специален конгрес: В този безсънен спомен Да сложа ли край?

В първите години на Брежнев борбата между наследството на „размразяването“ и консервативните, реакционни тенденции все още продължава. След чехословашките събития от 1968 г. настъпва регресивна промяна в културната политика. Цензурата се засилва и преследването на интелектуалната независимост се засилва. Проведени са показни процеси срещу дисиденти: I.A. Бродски, А.Д. Синявски, Ю.М. Даниел, А. Гинзбург. През 1969 г. А. И. е изключен от Съюза на писателите. Солженицин; по-късно, през 1974 г., за публикуване на „Архипелаг ГУЛАГ“ в чужбина, той е лишен от съветско гражданство и е депортиран в чужбина. През 1970 г. А. Т. е принуден да напусне „Новия свят“. Твардовски.

Като цяло обаче стагнацията все още засяга културата в по-малка степен, отколкото икономиката и политическата сфера. Мощният хуманистично-обновителски импулс, който получава в годините на Хрушчовото „размразяване“, продължава да подхранва ярки, необикновени личности в литературата, театъра, киното и живописта. През 70-80-те години. художественият живот в страната продължава да бъде много богат.

Понятието „застой“ е най-малко приложимо към литературата. По отношение на богатството на творческите личности, широтата на темите и разнообразието от художествени похвати литературата на това време е сравнима с литературата на 20-те години. Носителите на Нобеловата награда за литература бяха M.A. Шолохов (1965), А.И. Солженицин (1970), И.А. Бродски (1987). Като цяло литературата от 70-80-те години. се развива под влияние на идеи и нагласи, възникнали по време на „размразяването“. „Селската“, „военната“, „градската“ проза достигна ново творческо ниво.

Знак на времето беше преосмислянето и новото отразяване на военните теми. Епични филми за Отечествената война, спомени и мемоари на командири от Втората световна война, известни герои и ветерани, държавници придобиха епичен обхват. „Окопната истина“ беше представена в прозата на Ю.В. Бондарева, Б.Л. Василиева, Г.Я. Бакланов, филми „Възнесението” на Л.Е. Шепитко и „Проверка на пътя” от А.Ю. Херман. Тези автори възраждат надеждността и автентичността на описанието на събития и герои във военната тема. „Военният” роман поставя своите герои в изострена ситуация на морален избор и по същество се обръща към съвременниците, като ги насърчава да решават „неудобни” въпроси за съвестта, честта, лоялността, човешкото достойнство, за отговорните действия в „гранични” ситуации.

Селската проза повдига важни социално-исторически и общочовешки проблеми, разкрива ролята на традицията и приемствеността, връзката на поколенията, самобитността и спецификата на народния бит и националния характер. В повечето случаи селото служи на писателите не като тема, а като житейски фон, на който се развиват важни събития и се очертават трудни човешки съдби. Творбите на „селяните” говореха за гордостта и достойнството на човек от народа, който в беди и унижения запази висок порядък на душата. Тонът за тази посока беше даден от F.A. Абрамов, В.М. Шукшин, В.Г. Распутин, В.П. Астафиев, Б.А. Можаев.

Много прозаици се опитаха да разберат причините за духовната криза, която съвпадна с времето на „застоя“. Така Шукшин повече от веднъж се обръща към проблемите на търсенето на истината от „прост човек“, който изглежда живее нормален живот, „като всички останали“, но в същото време е лишен от вътрешен мир и следователно „се чуди. ”

Градската проза отразява и остри социални и психологически проблеми. Човешките драми тук се разиграват на фона на една деформирана структура на живота, в условия, когато един необикновен човек изпитва чувство на вътрешен раздор и необяснимо отчуждение от хората около него (роднини, приятели) и обществените институции. Тази тема звучи особено трогателно в дълбоко искрената проза на Ю.В. Трифонов, както и в трудовете на А.Г. Битова, В.С. Маканина, Д.А. Гранина, Л.С. Петрушевская, В.А. Пиецуха, В.И. Токарева.

Драма от 70-те години е обогатен с остро противоречиви морални и психологически пиеси на сибирския писател А. В. Вампилов. Неговите драми „Най-големият син“, „Лов на патици“, „Миналото лято в Чулимск“ бяха включени в репертоара на столични и периферни театри, по тях бяха заснети филми, главните роли в които бяха изиграни от „звезди“ на киното О. Дал, Е. Леонов, Н. Караченцов и др.

Съветското кино, тясно свързано с рефлексивната литература, въпреки контрола, забраните и „водещата ръка” на господстващия държавен ред, през 70-те и 80-те години. достигна своя връх. Е.А. направи най-добрите си филми. Рязанов, М.А. Захаров, Т.М. Лиознова, Г.Н. Данелия, Н.С. Михалков. Развива се детското кино и анимация, въплъщаващи идеите за добро и човеколюбие на високо художествено ниво. За съветското елитно кино беше трудно да се ориентира по пътя си, преодолявайки бюрократичното безразличие и неразбирането на колегите. "Централната му фигура е А. А. Тарковски, който се изявява като философ и експериментален режисьор. Филмите му "Детството на Иван", "Андрей Рубльов", "Соларис", "Огледало", "Сталкер", "Носталгия", "Жертвоприношение" откриха разшири възможността за нетрадиционен философски прочит на времето и човека и по същество разкри нов филмов език.

В изобразителното изкуство от този период се преплитат различни направления и явления. Един от най-забележимите беше „строгият стил“. Неговите представители (Н. И. Андронов, Т. Т. Салахов, П. Ф. Никонов и др.) търсят нови изразни средства, опитвайки се да постигнат динамика, лаконизъм, простота и обобщеност на образите, като същевременно запазват тяхната ярка емоционалност и острота. Създадените от тях картини се отличават с безкомпромисност, строга безпристрастност, подчертан драматизъм в изобразяването на житейските възходи и падения, както и (донякъде преувеличено) романтично възхваляване на хората с „трудни професии“.

Оригинален поглед към света, отхвърляне на шаблони и дълбоко разбиране на руската история отличават работата на I.S. Глазунов. В основата на неговите нравствени и естетически идеали е разбирането за изкуството като подвиг в името на висшите духовни ценности. Талантът на художника се разкрива най-пълно в многофигурните мащабни платна от 70-80-те години: „Мистерията на 20-ти век“, „Вечната Русия“, „Химн на героите“. По предложение на ЮНЕСКО Глазунов създава живописно пано „Приносът на народите на СССР към световната култура и цивилизация“. Той украсява централата на тази престижна организация, заедно с картини на Пикасо и други художници от световна класа.

Характерна особеност на културния процес от този период е формирането на два противоположни типа култура - официална и неофициална. Разбира се, това противопоставяне е до известна степен произволно и породено от онова време. Като се има предвид тази резерва, може правилно да се прецени основното противоречие на разнородната съветска култура: официалният тип култура до голяма степен е изчерпал възможностите си за развитие, докато неофициалната се нуждае от институционална подкрепа, за да разшири влиянието си върху общественото съзнание и социалната психика. поле. Самото това противоречие се отразява във всички форми на творчество през периода на късносъветското общество и се състои накратко в следното. Колкото по-упорито официалната култура се стремеше към идеологическо господство, толкова по-ясно се разкриваше нейната творческа безплодност и толкова по-открито прогресивната интелигенция и критично мислещата публика проявяваха културно несъгласие и желание да се запознаят по-добре с художествено изсечени образци на гражданска и индивидуална свобода на индивидът.

„Застоялата“ политика на забрани и ограничения породи такава форма на духовен протест като дисидентство (от лат. dissidens - несъгласие, противоречие), което може да се разглежда като радикална проява на неофициален тип култура. Началото на дисидентското движение се свързва с демонстрацията на 5 декември 1965 г. на Пушкинския площад и колективен призив към властите за преразглеждане на решението на процеса срещу писателите Синявски и Даниел, арестувани през същата година за публикуване на техни литературни произведения. работи на Запад и е обвинен в антисъветска дейност. Дисидентското движение не беше хомогенно. Писатели, учени, художници, скулптори, обявени от властта за дисиденти, се съгласиха може би само с едно - желанието да защитят правото си на несъгласие, на свобода на творческа изява. Основната причина, която принуди много от тях да протестират открито, а някои да заминат в чужбина, беше вътрешното несъгласие с официалния доктринеризъм, който отричаше свободата на творчеството. Несъгласието се сля със свободомислието. Въпреки кампаниите на осъждане, клевета, мълчание, публични и тайни ограничения, и двете публично демонстрираха примери за жизнената и творческа независимост на индивида. Човекът е обречен на свобода и творчество. Този извод следва от личната гражданска смелост на А. Солженицин и В. Аксенов, от действията на героите на техните творби, тяхната твърда гражданственост, независимост на мисленето и независимост на интелекта.

Появата на дисидентство беше посрещната враждебно от партийните органи. В резолюцията на ЦК на КПСС „За мерките за по-нататъшно повишаване на политическата бдителност на съветския народ“ (1977 г.) дисидентството се определя като вредна тенденция, която дискредитира съветската политическа система, поради което участниците в нея подлежат на наказателна отговорност. През 60-70-те години. Над 7 хиляди души бяха осъдени за инакомислие. Директорът Ю. П. се оказа в изгнание. Любимов, художник М.М. Шемякин, скулптор E.I. Неизвестен, музикант M.L. Ростропович, поети И.А. Бродски и А.А. Галич, писатели V.P. Некрасов, А.И. Солженицин и други видни културни дейци. Това бяха представители на интелектуалния елит, чието творчество и гражданска позиция бяха класифицирани от властите като „дискредитиращи съветската държавна система“.

В лицето на най-радикалните критици на закостенялата партийно-държавна система, дисидентското движение излиза извън рамките на културното дисидентство и се превръща във форма на политическа опозиция, която включва „подписали”, „неформални”, „правозащитници”, и т.н. Най-видната фигура в движението за правата на човека беше академик A.D. Сахаров.

Характерно явление за периода на „застоя“ е ъндърграундът, или „катакомбната култура“, която съществува нелегално и полулегално като контракултура и служи като своеобразен остров на духовна свобода. По дух беше донякъде близко до дисидентството, но имаше по-широка социална аудитория. Напредналите групи на интелигенцията се „потопиха“ в ъндърграунда, неспособни да издържат на задушаващата атмосфера на потисническия чиновник, но избягвайки „челен“ сблъсък с властта. Това беше начин на живот и мислене на творческите личности, начин на тяхното себеизразяване. Ъндърграундът обединяваше различни хора, които не искаха да им се диктува отгоре за какво да пишат, каква живопис и музика да създават. Понякога в ъндърграунда се появяват произведения, които се отклоняват от обичайните естетически правила. Публиката беше шокирана например от шокиращата картина на „Митки“, маргиналната проза и драматургия на Венедикт Ерофеев („Москва - Петушки“, „Валпургиева нощ или стъпките на командира“),

В непосредствена близост до ъндърграунда имаше понятие за изкуство, наречено „социално изкуство“. Това беше своеобразна художествена антиутопия, съставена от фрагменти от митове на общественото съзнание, генерирани от доминиращия официоз. Социалистическото изкуство, ясно представено по-късно от шокиращата проза на Виктор Пелевин („Чапаев и пустотата“, „Животът на насекомите“, „Омон-Ра“), се характеризира с пародиране на стилистиката и образите на социалистическия реализъм.

Рокендролът се превръща в своеобразен музикален съпровод на ъндърграунд културата. В средата на 60-те години. редица аматьорски и професионални младежки групи в Москва и Ленинград, а след това и в други градове, започват да свирят рок музика. Основната му черта беше оттеглянето в собствен свят, който нямаше нищо общо с мита за развития социализъм и видимостта на историческото му превъзходство. Оттук и социалната заостреност на някои текстове и шокиращото изпълнение. Умишлената небрежност на костюмите и екстравагантният външен вид на музикантите като че ли още повече подчертават отричането им от „игото на колективността“ и нежеланието им да бъдат „като всички останали“. Срещайки съпротивата на официалните органи, рок групите или преминават към полулегално съществуване, или, съчетавайки стила на ранната рок музика с поп песни, създават вокални и инструментални ансамбли (VIA) и продължават концертната си дейност. През 70-80-те години. се появиха жанрови и стилови характеристики на руската рок музика. Акцентът в него беше върху думите, „нахаканите“ текстове, които вълнуват умовете и чувствата на авангардните младежи и „грууви“ импровизациите. Неговата контракултурна, социално прогресивна позиция е мощно „озвучена” от група „Алиса” (лидер – Константин Кинчев).

Трябва да се признае, че основната посока („основният поток“) на културното развитие на този период се определя не от „катакомбите“, а от трансформираната масова култура. Неговият най-ярък израз беше сцената, която ясно изрази личния чар на съветските „звезди“: Алла Пугачова, София Ротару, Йосиф Кобзон, Лев Лешченко и др. В много отношения сцената пое мисията да оформя естетическите вкусове и отчасти образователната функция на културата. Иронията, подигравката и сатиричната подигравка обаче проникнаха на сцената, която не избяга от влиянието на неофициалната култура. Именно в годините на „застой“ се случи възходът на поп сатирата. Изказвания на А.И. Райкина, М.М. Жванецки, Г.В. Хазанов и други се радваха на огромна популярност.

Така периодът на „застой“ се оказа противоречиво, преходно време, което определи някои от характеристиките на последвалата перестройка. Ситуацията на разцепление в съветската култура ставаше все по-очевидна, но дълбочината на процеса на нейното разграничаване на идеологически противоположни подсистеми все още не беше напълно осъзната и разкрита.

Перестройка и гласност. През 1985–1991г Бяха направени опити за радикална реформа на обществото, което обаче, излизайки извън всякакъв контрол, ускори разпадането на СССР, поради разпадането на партийно-държавния монопол и плановото регулиране на икономиката. Разпадането на социалистическото общество беше придружено от изострянето на социалните и националните конфликти, загубата на влияние върху социалните слоеве на доминиращия тип регулирана култура, разлагането на идеологическата система и загубата на привлекателност на изкривените комунистически ценности и идеали.

Перестройката, която започна през 1985 г. в СССР, беше замислена от демократично настроеното крило в ЦК на КПСС като курс към обновление на обществото, „усъвършенстване“ на социализма и неговото очистване от деформации. Общочовешките ценности бяха декларирани от инициатора на този процес M.S. Горбачов приоритет, стоящ над класово и национално.

Започналите през 1985 г. в страната политически, социални и икономически процеси обаче променят институционалните условия за функциониране на културата. Политиката на гласност се смята за начало на перестройката в областта на културата. Опитът от реалното въплъщение на свободата на словото в масови обществено-политически движения, на кипящи митинги, в смела литература и журналистика и безпрецедентен бум на вестниците и списанията се отразява във въвеждането на 1 август 1990 г. на новия Закон „За пресата”, която провъзгласи свободата на медиите и недопускането на цензурата им.

В челните редици на гласността бяха медиите, чиято роля бързо нарастваше. Втората половина на 90-те години. стана времето на най-голямата популярност на вестници и списания, особено като „Московски новини“, „Огоньок“, „Аргументи и факти“ (тиражът на вестника през 1989 г. възлиза на 30 милиона копия, което е записано в Книгата на рекордите на Гинес ). Журналистиката излезе на преден план в печата и телевизията, играейки ролята на индикатор за състоянието на общественото съзнание. Владетелите на мислите бяха автори на запалителни статии, поддръжници на демократичните реформи: Г. Попов, В. Селюнин, И. Клямкин, В. Ципко, Н. Шмелев и др.. Журналистиката като цяло може да се счита за основна отличителна черта на културен живот по време на перестройката.

Гласността, заедно с премахването на ограниченията за медиите, се изрази в премахването на много забрани, както и в решения за лишаване от съветско гражданство на редица културни дейци, напуснали страната през 70-те години. Бяха публикувани забранените произведения на А.И. Солженицин, В.Н. Войнович, В.П. Аксенова, А.А. Зиновиев. Творчеството на писателите емигранти I.A. стана достояние на руската литература. Бунина, А.Т. Аверченко, М.А. Алданов бяха публикувани непубликувани произведения на А.П. Платонова, Б.Л. Пастернак, А.А. Ахматова, В.С. Гросман, Д.А. Гранина. Катарзисът (духовното очистване), към който обществото се стремеше, се случи чрез открития и сътресения, в които съществена роля изигра публикуването на „Архипелага ГУЛАГ” от А.И. Солженицин, „Колимски разкази“ от Б.Т. Шаламов, „Яма” от А.П. Платонов, романът-дистопия „Ние” от Е.И. Замятина.

На фона на развиващия се процес на гласност се засили интересът към събитията от съветското минало. През годините на перестройката вестниците и списанията публикуваха много публикации на исторически теми: статии на историци, материали от кръгли маси, неизвестни досега документи и др. Това време в много отношения беше повратна точка по отношение на промяната на историческото самосъзнание.

Както знаете, културата има свои вътрешни тенденции на развитие. През втората половина на 80-те - началото на 90-те години. Има някои положителни промени в него. Като цяло културният живот през периода на перестройката и гласността стана много по-разнообразен, сложен и в същото време противоречив. Бързината на необмислените промени, непоследователните реформи и изкривяванията в политиката предопределиха странно съчетание на съзидателни процеси с разрушителни.

По този начин политиката на гласност имаше сериозни разходи, на първо място, желанието на редица емоционални журналисти и политически фигури от радикалния либерален лагер да подложат на пълно отричане всичко, което се случи в периода преди перестройката, започвайки от 1917 г. Истинските постижения на СССР бяха фалшифицирани; Навлязоха обидни метафори като „лъжичка“, „комуняри“, „червено-кафяви“ и др. В противоположния лагер също се използва криминална лексика.

Загубила идеологически и политически лостове, държавата загуби способността да държи ситуацията под контрол. Нямаше и достатъчно обща гражданска култура за извършване на системни еволюционни трансформации на обществото, поетапно преструктуриране отвътре, подобно на това, което беше извършено (с „леката ръка” на Дън-Сяопин) от китайското общество и държавата след ликвидирането на маоисткия режим, цялата изкуствена структура на казармения комунизъм.

С течение на времето привидно управляемият процес на гласност излезе извън контрол и породи информационна анархия. Самото движение за гласност, откритост и свобода на медиите увеличи културните постижения, но беше преувеличено и изкривено в резултат на появата на деструктивни нагласи към извънморална всепозволеност, тотална критика на съветската история, апологетика на либерализма и др. Разрушителната гласност действа безразсъдно с „революционен” квазиболшевишки размах („ще разрушим целия свят до основи...”).

Основните негативни тенденции включват прекомерна комерсиализация и творческо изтощение, както и профанацията на значителен набор от култури. В условията на пазарна монополизация баналните чуждестранни културни продукти забележимо изместиха и модифицираха руската масова култура, което доведе до рязък спад в качеството на последната. Съветското филмово производство и киноразпространение навлезе в период на продължителна криза, неспособно да се конкурира със зомбиращата американска филмова продукция, която изпълни кината и видеоцентровете. Посещаемостта на традиционните културни институции: театри, концертни зали и художествени изложби е намаляла значително. Имаше признаци на духовна криза.

Като цяло проектът на обявената перестройка претърпя фиаско, оказа се не само нежизнеспособен, но и разрушителен. Беше обречен на провал от самото начало поради поне три основни недостатъка:

1. Този проект не съдържа реалистична, градивна програма за преминаване на социалистическата икономика към пазарна икономика през периода на прехода.

2. Идеологическата му основа еклектично съчетава несъвместими доктринерско-комунистически, социалдемократически, неолиберални ценности и идеи.

3. Нямаше ясни перспективи за системна еволюционна трансформация на икономиката, културата, идеологията, социалната структура или държавно-политическата система на кризисно общество.

Задълбочаването на кризата в социално-икономическия живот на обществото оказа негативно влияние върху развитието на една дестабилизирана култура. Производственият и икономическият механизъм, лишен от предишната си централизация, се разпадна. Всекидневният живот на хората все повече се влошаваше, а идеологическите и политическите противоречия нарастваха. Една след друга съюзните републики обявяват своя суверенитет.

Икономически, финансови, правни, организационни и управленски системи до началото на 90-те години. бяха ефективно децентрализирани. Процесът на „демократизация” придоби стихиен, неконтролируем характер. Идеята за „усъвършенстване“ на социализма, предложена от инициаторите на перестройката, беше заменена от ултрарадикалите с искане за пълно отхвърляне на социализма, дори в неговата социалдемократическа версия в комбинация със социално-партньорския капитализъм. Впоследствие те наложиха на Русия и други новосъздадени държави западния модел на либерално-олигархичен капитализъм, който на практика се оказа авантюристично-олигархичен.

Всички тези и подобни обстоятелства доведоха до краха на политиката на перестройката и широка криза, която неуспешно се опита да преодолее превратът от август 1991 г. През декември 1991 г. СССР престана да съществува. Редица бивши съветски републики образуваха ново политическо и икономическо обединение - Общността на независимите държави (ОНД).

1.4 Културата на Русия в постсъветския период

След като Руската федерация стана независима сила, нейната култура започна да се развива при нови условия. Характеризира се с широк плурализъм, но липсва духовно напрежение, творческа продуктивност и хуманистичен плам. Днес в него съжителстват толкова различни слоеве, като примери на много нива на западната култура, новопридобити ценности на руската диаспора, ново преосмислено класическо наследство, много ценности на бившата съветска култура, оригинални иновации и неизискващ епигон локален кич, блясък, релативизиране на обществения морал до краен предел и разрушаване на традиционната естетика.

В проективната система на културата определена „примерна“ картина на социокултурния живот „за растеж“ се моделира във формата на постмодернизма, който е широко разпространен в света в момента. Това е особен тип мироглед, насочен към отхвърляне на господството на всякакви монологични истини и концепции, фокусиран върху признаването на всякакви културни прояви като еквивалентни. Постмодернизмът в неговия западен вариант, особено възприет от руските хуманитаристи от новото поколение, няма за цел да помири, още по-малко да обедини различни ценности, сегменти от една разнородна култура, а само съчетава контрасти, съчетава нейните различни части и елементи на базата на принципите на плурализма, естетическия релативизъм и полистиловата „мозайка”.

Предпоставките за появата на постмодерна социокултурна ситуация на Запад възникнаха преди няколко десетилетия. Широкото въвеждане на постиженията на науката и технологиите в сферата на производството и бита значително промени формите на функциониране на културата. Разпространението на мултимедийна и битова радиотехника доведе до фундаментални промени в механизмите на производство, разпространение и потребление на художествени ценности. „Касетната” култура е станала нецензурирана, защото селекцията, репликацията и консумацията се извършват чрез очевидно свободното изразяване на нейните потребители. Съответно възниква специален тип така наречена „домашна“ култура, съставните елементи на която, освен книгите, са видеорекордер, радио, телевизия, персонален компютър и интернет. Наред с положителните черти на това явление се наблюдава и тенденция към нарастваща духовна изолация на индивида.

Състоянието на човек от постсъветската култура, който за първи път от дълго време се оказа оставен на себе си, може да се характеризира като социокултурна и психологическа криза. Много руснаци не бяха подготвени за разрушаването на обичайната си картина на света и загубата на стабилен социален статус. В рамките на гражданското общество тази криза се изрази в ценностна дезориентация на социалните слоеве и изместване на моралните норми. Оказа се, че „комуналната” психология на хората, формирана от съветската система, е несъвместима със западните ценности и прибързаните пазарни реформи.

„Всеядната” кич култура се активизира. Дълбока криза на предишни идеали и морални стереотипи, изгубен духовен комфорт принуди обикновения човек да търси утеха в общи ценности, които изглеждаха прости и разбираеми. Развлекателните и информационните функции на баналната култура се оказаха по-търсени и познати от естетическите удоволствия и проблеми на интелектуалния елит, от ценностните насоки и естетическите желания на високата култура. През 90-те години Налице е не само разрив между катастрофално обеднелите социални слоеве и „високостатистическата” култура и нейните „упълномощени представители”, но и известна девалвация на обединяващите ценности и нагласи на традиционната „средна” култура, влиянието на от които върху социалните слоеве започнаха да отслабват. „Западната поп музика“ и либералната идеология, след като сключиха негласен съюз, разчистиха пътя за хищния авантюристичен олигархичен капитализъм.

Пазарните отношения превърнаха масовата култура в основен барометър, чрез който могат да се наблюдават промените в състоянието на обществото. Опростяването на социалните отношения и разпадането на йерархията на ценностите като цяло значително влошиха естетическите вкусове. В края на 20-ти - началото на 21-ви век. вулгаризираният кич, свързан с примитивната реклама (шаблонни занаяти, естетически ерзац), разшири сферата си на влияние, стана по-активен, придоби нови форми, адаптирайки значителна част от мултимедията. Артикулирането на родни шаблони на „масовата“ екранна култура неизбежно доведе до нова вълна на експанзия на подобни западни, предимно американски, модели. Превърнала се в монополист на пазара на изкуство, западната филмова и видеоразвлекателна индустрия започва да диктува артистичните вкусове, особено сред младите хора. В сегашните условия противодействието на процесите на културна западна глобализация и профаниран кич става все по-гъвкаво и ефективно. Все повече се извършва предимно под формата на кемта.

Camt, като една от разновидностите на синтезираната елитно-масова култура, е популярна по форма, достъпна за широки социални слоеве и по съдържание, концептуално, семантично изкуство, често прибягващо до язвителна ирония и разяждаща пародия (на псевдотворчеството) - a вид смекчен, неутрализиран "кич". Чуждестранната руска литература, близка до лагера, е достойно представена през последните десетилетия от наскоро починалия писател емигрант Василий Аксенов. Необходимо е също така по-активно да се овладяват и разпространяват новаторски примери за художествено творчество чрез подобрени мултимедийни технологии, да се даде път на неакадемичните жанрове на изкуството, включително боклука - свързано артистично движение, което е пародия на съвременните форми на поп арт и блясък .

Днес болезненият преход към пазара е съпроводен с намаляване на държавното финансиране на културата и спад в жизнения стандарт на значителна част от интелигенцията. Материалната база на руската култура беше подкопана през 90-те години; през последното десетилетие се наблюдава бавно възстановяване, забавено от последиците от световната финансова и икономическа криза. Един от важните и сложни съвременни проблеми е взаимодействието между културата и пазара. В много случаи към създаването на културни произведения се подхожда като към печеливш бизнес, като към обикновен обикновен продукт или по-точно като към неговия преувеличен паричен еквивалент. Често желанието за получаване на максимална полза „на всяка цена“ печели, без да се интересува от качеството на създавания художествен продукт. Безконтролната комерсиализация на културата е насочена не към креативната личност, а към „хипер-икономическия супермаркетинг“, подигравайки се с неговите тесни утилитарни интереси.

Последствието от това обстоятелство беше загубата на редица напреднали позиции от литературата, която играеше водеща роля в руската (и съветската) култура през 19-20 век; изкуството на литературното изразяване деградира и придоби необичайно разнообразие и еклектизъм на по-малки жанрове и стилове. Рафтовете на книжарниците са доминирани от празна „розова“ и „жълта“ художествена литература, която се характеризира с отхвърляне на духовността, човечността и стабилните морални позиции.

Постмодернистичната литература отчасти е преминала в сферата на формалното експериментиране или се е превърнала в отражение на моментно случващото се, „разпръснато“ съзнание на човек в постсъветската епоха, както се вижда например от произведенията на някои автори на „ нова вълна".

И все пак развитието на художествената култура не спря. Талантливи музиканти, певци, творчески групи все още се представят в Русия днес, изпълнявайки се на най-добрите сцени в Европа и Америка; някои от тях използват възможността да сключат дългосрочни трудови договори в чужбина. Значителни представители на руската култура са певците Д. Хворостовски и Л. Казарновская, ансамбълът „Московски виртуози“ под ръководството на Вл. Спиваков, Държавен академичен ансамбъл за народни танци на името на. Игор Мойсеев. Новаторски търсения в драматургията все още се извършват от плеяда талантливи режисьори: Ю. Любимов, М. Захаров, П. Фоменко, В. Фокин, К. Райкин, Р. Виктюк, В. Гергиев. Водещи руски филмови режисьори продължават активно да участват в международни филмови фестивали, понякога постигайки забележителен успех, както се вижда например от получаването на Н. Михалков от най-високата награда на Академията "Оскар" в категорията "За най-добър чуждоезичен филм" през 1995 г. за същият филмът печели Голямата награда на журито на фестивала в Кан през 1994 г.; присъждане на почетна награда на фестивала във Венеция на филма на А. Звягинцев „Завръщането“. „Женската“ проза е търсена сред читателите (Т. Толстая, М. Арбатова, Л. Улицкая).

Определянето на пътищата за по-нататъшен културен прогрес стана предмет на разгорещен дебат в руското общество. Руската държава престана да диктува своите изисквания към културата. Системата му за управление далеч не е това, което беше. Въпреки това, в променените условия, той все още трябва да поставя стратегически цели за културно строителство и да изпълнява свещени отговорности за опазване на културно-историческото национално наследство, осигурявайки необходимата финансова подкрепа за творчески перспективни области за развитие на многостранна култура. Държавните служители не могат да не осъзнават, че културата не може да бъде изцяло оставена на бизнеса, но може да си сътрудничи ползотворно с него. Подпомагането на образованието, науката, загрижеността за опазване и обогатяване на хуманистичното културно наследство допринасят за успешното решаване на наболели икономически и социални проблеми, за растежа на благосъстоянието и националния потенциал и са от голямо значение за укрепване на морала и духа на здравето на хората, живеещи в Русия. Руската култура ще трябва да се превърне в органично цяло благодарение на формирането на националния манталитет. Това ще предотврати разрастването на сепаратистките тенденции и ще допринесе за развитието на творчеството и успешното решаване на икономически, политически и идеологически проблеми.

В началото на третото хилядолетие Русия и нейната култура отново са изправени пред избор на път. Огромният потенциал и богатото му наследство, натрупано в миналото, са важна предпоставка за неговото възраждане в бъдеще. Засега обаче са открити само отделни признаци на духовен и творчески подем. Решаването на наболели проблеми изисква време и нови приоритети, които ще бъдат определени от самото общество. Руската интелигенция трябва да има своята сериозна дума в хуманистичната преоценка на ценностите.

Увеличаването на творческия обмен и плътността на комуникациите между исторически взаимосвързаните култури на Русия и Беларус ще изискват нови стъпки по пътя на интелектуалната интеграция от хуманитарните учени от съюзническите страни. Необходимо е също така да се сближат подходите за решаване на междудържавни проблеми и определяне на перспективите за развитие на две съседни цивилизации. Решаването на този проблем ще бъде улеснено от последователни стъпки на ръководството на Руската федерация, начело с президента Д.А. Медведев и председателят на кабинета на министрите В.В. Путин, насочен към по-нататъшна социална хуманизация на руското общество.

Списък на използваните източници

1. Драч Г.В., Матяш Т.П. Културология. Кратък тематичен речник. – М.: Феникс, 2001.

2. Ширшов И.Е. Културология - теория и история на културата: учебник / Ширшов И.Е. – Мн.: Екоперспектива, 2010.

3. Ehrengross B.A. Културология. Учебник за ВУЗ / B.A. Еренгрос, Р.Г. Апресян, Е. Ботвиник - М.: Оникс, 2007.

4. Културология. Учебник / Под редакцията на A.A. Радугина - М., 2001г.

Московската висока сграда е олицетворение на съветската епоха, а реставрираната катедрала Христос Спасител е символ на възраждането на Русия.

JJXX век след Великата октомврийска социалистическа революция Русия премина през труден път на историческо развитие, което беше напълно отразено в състоянието на националната култура.

В тази връзка въпросът за предпоставките и качеството на фундаменталните промени, настъпили в общественото съзнание поне два пъти, изисква специално размисъл: през 1917 г. и по време на перестройката. 20-те и 60-те години се четат двусмислено в историята на руската култура. Беше време на промяна, социален подем, очакване и новост във всичко.

В динамиката на културния процес се сблъскваме с един вид осцилаторно движение. Точките на най-голямо напрежение в творческите усилия на хората бяха революционните епохи, които безмилостно унищожиха стария ред и остарелите културни стереотипи. По-тихи фази на културно развитие, години на творчество - 30-те, 50-те, 70-те години. Културният кипеж през годините на НЕП и „размразяването“ беше прагът на промяната или нейното ехо. Постсъветската фаза от културната еволюция на обществото може да се определи като криза. Тъй като сме негови съвременници и преки участници, не е възможно да се правят еднозначни преценки за бъдещето на националната култура. Можем само да изразим надежда, че нейните най-добри традиции - високият духовен, морален и гражданско-патриотичен потенциал, всеобщата отзивчивост на националното съзнание, изключително богатото културно наследство - няма да позволят изворът на руската култура да угасне.

Съветски Основният социокултурен компонент на епохата е културата 1917-1927. стана културна революция. Това

първо оослере - процесът на радикално разпадане на съществуващите стереореволюционни типове обществено съзнание, духовни и десеткраки морални насоки в поведението на хората. В същото време културната революция е държавна политика, насочена към промяна на социалния състав на следреволюционната интелигенция и скъсване с традициите на културното минало. Създателят на лозунга "културна революция" V.I. Ленин в своя труд „Страници от дневника“ определя основните му задачи, както следва: премахване на културната изостаналост и преди всичко неграмотността на населението на страната, осигуряване на условия за развитие на творческите сили на трудещите се, формиране на социалистическа

интелигенцията и утвърждаването на идеологията на научния комунизъм в съзнанието на широките маси.

Работата по премахване на неграмотността започва веднага след приемането на правителствения указ „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“ на 26 декември 1919 г. Той задължава цялото население на страната от 8 до 50 години да се научи да чете и пише на руски или на родния си език. В началото на образователното движение бяха M.I. Калинин, Н.К. Крупская, А.В. Луначарски. Още през 1926 г. броят на грамотното население на RSFSR почти се удвои в сравнение с предреволюционния, възлизайки на 61%. През 1927 г. Съветският съюз е на 19-то място в Европа по ниво на грамотност. Над 50 милиона души остават неграмотни след 12-годишна възраст

Теоретиците и практиците на новата система бяха особено загрижени от въпроса за формите на социалистическа култура, които биха могли да консолидират политическата система и да осигурят успешното изграждане на комунистическия живот в страната.

В И. Ленин отдава особено значение на два въпроса: за кадрите и за изострянето на класовата борба в областта на културата. Той изискваше от другарите си по партията изключителна предпазливост в тази област, където врагът щеше да бъде особено „находчив, сръчен и упорит“. На първо място, това се отнасяше до педагогиката, социалните науки и художественото творчество и отношенията с църквата.

Идеологическото преструктуриране беше една от най-трудните области на дейност на новото правителство. Тя си постави за цел коренно да промени светогледа на хората, да ги възпита в дух на колективизъм, интернационализъм и атеизъм. В тази връзка най-голямо значение се отдава на преструктурирането на обучението по социални науки във висшето образование. Правителствен декрет от 1921 г. премахва автономията на университетите и въвежда задължително изучаване на марксистки социални дисциплини.

Под ръководството на M.N. Покровски представя руската история от марксистка позиция, която се разглежда като разгръщане на класовата борба на трудещите се през всички векове. Задължителните дисциплини на университетския социален курс включват: история на партията, исторически и диалектически материализъм, политическа икономия и научен комунизъм.

Изгонването от страната през 1922 г. на около 200 водещи университетски специалисти от старата школа и първото дипломиране на кадри от Института на червените професори през 1924 г. определят повратна точка в преподаването на социални науки. До средата на 20-те години властите до голяма степен успяха да осигурят професионално сътрудничество със старата интелигенция. Сред онези, които подкрепиха съветския режим, бяха учените К.А. Тимирязев, И.В. Мичурин, И.М. Губкин, К.Е. Циолковски,

10 Култ>ролоша

НЕ. Жуковски, писатели и поети А.А. Блок, В.В. Маяковски, В.Я. Брюсов, театрални дейци Е. Б. Вахтангов, К. С. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, В.Е. Мейерхолд, А.Я. Таиров.

Широко се развива издателската агитационна и пропагандна дейност. Веднага след революцията се създават Държавното издателство на РСФСР, издателствата „Комунист“, „Живот и знание“. Издателствата „Болшевик”, „Революция и църква”, „Печат и революция”, „Книга и революция” застанаха от марксистки позиции. От 1922 до 1944г Централният теоретичен орган на болшевишката партия издава списанието „Под благородниците на марксизма“. Публикуването на събраните съчинения на V.I. Ленин, К. Марс и Ф. Енгелс. Открити са Социалистическата академия и Комунистическият университет. Я.М. Свердлов, Институт на К. Маркс и Ф. Енгелс, Институт на В.И. Ленин. За да популяризират новата идеология, учените марксисти се обединиха в доброволни общества: Обществото на войнстващите материалисти, Обществото на историците марксисти, Съюзът на войнстващите атеисти.

Атеистичната пропаганда беше широко разпространена в страната, въпреки че властите не говореха открито в непримирим дух по отношение на религиозните чувства на вярващите. С помощта на активисти на Съюза на войнстващите атеисти, наброяващ около 3,5 милиона души, в страната бяха открити повече от 50 музея на религията и атеизма. Рупор на Съюза е сп. “Безбожник”, в чиито първи броеве е публикувана книга на неговия председател Е.М. Ярославски „Библията за вярващи и невярващи“, която скоро се превърна в атеистична анти-Библия.

Борбата между властите и църквата се засилва през 1922 г. На 23 февруари тази година Всеруският централен изпълнителен комитет издава указ, който легализира изземването на ценни църковни предмети, включително тези от богослужебен характер. Това разбуни чувствата на вярващите. Започва открита конфронтация между властта и църквата, от която църквата излиза победена. Още през първата половина на годината над 700 души, главно епископи, свещеници и монаси, бяха привлечени към наказателна отговорност. До декември 1923 г. броят на висшите и средните духовници, заточени в Соловки, достига 2000. Създадената в Москва група „Жива църква“, ръководена от свещеник А. И. Введенски, която изисква цялостни реформи на църковната система и доктрина, доведе до разцепление в руската Православна църква в Русия. След смъртта на патриарх Тихон Белавин през 1925 г. властите не разрешават провеждането на избори за нов патриарх. Църквата беше оглавена от митрополит Сергий, който призова за практическо доказателство за лоялността на пастирите и вярващите към съветския режим.

Художественият живот в страната, както и други сфери, рязко променя посоката си под влияние на революцията. Широките трудови маси се пробуждаха за творчески живот. Съставът на зрители, читатели и слушатели става все по-демократичен. Изкуството постепенно попада все повече под влиянието на идеологията. Партията постави на творците задачата да създадат нова култура, разбираема за обикновения човек.

По време на Гражданската война движението за „пролетарска култура“ придобива особена популярност. Девизът на популярната масова културно-просветна организация на пролетариата (Пролеткулт) беше разрушаването на стария свят и неговата култура, чиито останки трябваше да бъдат „прекосени от Картаген“.

Дейностите на пролеткултите оказаха силно влияние върху лявото движение в изкуството, което се усети дори след като те се изчерпаха до средата на 20-те години. Търсенето на нови средства за художествено изразяване се извършва от литературни и артистични групи като „Левия фронт на изкуствата“ (LEF), „Ковачница“, „Братя Серапион“, „Проход“, Революционен театър V.E. Мейерхолд, Асоциация на пролетарските художници, Асоциация на художниците на пролетарска Русия. Сред художниците в челните редици работи К.С. Малевич, П.Н. Филонов, П.П. Кончаловски, в кинематографията - SM. Айзенщайн, в областта на художествения дизайн - V.E. Татлин.

През 20-те години М. Горки продължава активната си творческа работа. Той активно се противопоставя на нападението на литературните стереотипи и помитащата критика на революцията. В поредица от статии през 1918 г., озаглавени (Ненавременни мисли), М. Горки описва революцията през очите на различни представители на обществото, без идеализиране, но и без разкрасяване.“Мисли” на Горки са изпълнени с дълбока вяра в творческите сили на човек и бъдещото възраждане на страната.Докато през 20-те години, докато се лекува в чужбина, писателят създава романа „Артамоновското депо“, завършва автобиографичната трилогия с есето „Моите университети“, създава литературни портрети на В. И. Ленин, Л. Н. Толстой, А. Н. Чехов, В. Г. Короленко започнаха работа върху централния си епос „Животът на Клим Сашин“.

Разбирането на революцията и панорамата на живота в следреволюционна Русия е централната тема на литературата на 20-те години. Първият и най-ярък опит за художествено разбиране на революцията е поемата на Блок „Дванадесетте“. Епохата дава място и на романтичния максимализъм на младите поети и прозаици, които прославят революцията (Н. Асеев, Е. Багрицки, А. Безименски, М. Свет-

риболов, Н. Тихонов, И. Уткин, Д. Фурманов, А. Серафимович, Б. Лавренев, А. Малишкин), и трагичното отношение на представители на по-старото поколение (А. Ахматова, В. Хлебников, О. Манделщам, М. Волошин, Е. Замятин). Б. Пастернак, В. Маяковски, М. Цветаева, които преди революцията смятаха социалните проблеми за чужди на истинската поезия, се обърнаха към тях през 20-те години. Творчеството на С. Есенин отразява драматично прекъсване на вековния начин на живот на селяните, болезнени преживявания за смъртта на „дървена“ Русия.

Адаптирането на хората към новите условия на следреволюционния живот с тънък хумор, често преминаващ в сарказъм, е отразено в произведенията на М. Зощенко, А. Платонов, П. Романов, М. Булгаков. Опит да се излезе от рамките на установените стереотипи и да се покаже цялата сложност на формирането на нов свят и нов тип личност е направен от А. Фадеев в романа (Поражението), М. Шолохов в първата книга (Тихият Дон, К. Федин в романа "Градове и години".

Поразително явление от следреволюционната епоха е руската емиграция. Повече от 2 милиона души напуснаха страната доброволно. Сред тях има много представители на творческите професии. Композитори С. Рахманинов, И. Стравински, певец Ф. Шаляпин, балерина А. Павлова, хореограф Дж. Баланчин, художници К. Коровин, М. Шагал, писатели И. Бунин, В. Набоков, Д. Мережковски продължават дейността си в чужбина. , А. Куприн, учени Н. Ан-русов, В. Агафонов, А. Чичибабин, авиоконструктор И. Сикорски и много други.

Руската емигрантска среда не беше единодушна в оценката си за революцията и предизвиканите от нея промени. Една част се изказаха от чисто непримирими позиции. Техният манифест беше речта на И. Бунин „Мисията на руската емиграция“, произнесена в Париж през 1933 г., когато той беше удостоен с Нобелова награда. Другата част, групирана около сборника „Промяна на етапи“ (Париж, 1921 г.), предлага приемане на революцията като свършен факт и изоставяне на борбата срещу болшевиките. Каквото и да е положението на руски интелектуалец, който се оказва извън Русия, почти всеки е минал по трагичния път на осъзнаването, че без Отечеството творческата му съдба е несъстоятелна.

И така, първото следреволюционно десетилетие изигра важна роля във формирането на нова култура. Полагат се основите на нов мироглед, формира се плеяда от млади талантливи културни дейци, възпитава се първото младо поколение върху комунистическите идеали. Страната преживя а

фатална политизация на обществото и културата. Условията за това са създадени чрез премахването на неграмотността, съчетано с разрастването на книгоиздаването и пропагандните кампании. В културното развитие на епохата се сблъскаха две тенденции: едната - изправен революционен натиск, схематизиране на реалността, другата - дълбоко и, като правило, трагично разбиране на законите на повратна точка. Друга характерна черта на 20-те години е пъстротата на литературния и художествен живот. Като цяло беше време на интензивно творческо търсене на нещо ново.

Kvnwrvnimp 30-те години са време на трагични противоречия и най-големите постижения на съветската култура

през 30-те години по същото време. „Настъплението на социализма по целия фронт“ събужда невиждан ентусиазъм за преобразуваща дейност. Промените засегнаха буквално всички сфери на живота. А. Твардовски нарича писателите „инженери на човешките души“. Ние строим Днепърската водноелектрическа централа - ще изградим нова култура, ще създадем нов човек. Стахановци, челюскинци, папа-нинци - всички те са родени на вълна от ентусиазъм. Жените се качиха на трактори. В местата за лишаване от свобода се разгръща социалистическа конкуренция за изпълнение на планираните цели.

Вълната на творческа активност не на последно място се определя от завършването на процеса на премахване на неграмотността в цялата страна. До 1937 г. грамотността достига 81% в СССР и 88% в РСФСР. В страната е въведено всеобщо начално образование. Ако през първото десетилетие на съветската власт университетите на страната са дипломирали около 30 хиляди специалисти годишно, то през 30-те години. - повече от 70 хиляди души. Броят на интелигенцията нараства от 3 милиона души през 1926 г. на 14 милиона души. през 1939 г. Новото попълване на този слой възлиза на 90% от общия му брой. Неговият идеологически и политически облик и социокултурен статус са променени. Конституцията от 1936 г. постановява, че трудовата социалистическа интелигенция от днес нататък е неразделна част от трудещото се население на страната.

През 30-те години на миналия век литературният и художественият живот е поставен в контролирана посока. Неоправдано е обаче еднозначно да се оценява този факт като чисто негативен. Въпреки ексцесиите, творческата дейност на интелигенцията не само не замря, но, напротив, създаде наистина ненадминати образци на талантливи произведения.

През 1932 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, която нарежда на всички писатели, които подкрепят съветската власт и се стремят да участват в социалистическото строителство, да влязат в

Обединен съюз на съветските писатели. Подобни промени е трябвало да бъдат извършени във всички други изкуства. Така се създават творчески съюзи на писатели, художници и композитори, които поставят под идеологически контрол дейността на интелигенцията в страната.

През 1935-1937г По инициатива на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките се проведе дискусия по въпросите на преодоляването на формализма и натурализма в литературата и изкуството. Композиторът Д. Шостакович, режисьорът В. Майерхолд и художниците А. Дейнека и В. Фаворски бяха обвинени във формализъм. Срещу писателите И. Бабел, Ю. Олеша, поетите Б. Пастернак, Н. Заболотски, режисьорите С. Айзенщайн и А. Довженко бяха повдигнати обвинения в „формалистични обрати“. За някои острата критика струваше живота им (поетите Б. Корнилов, П. Василиев, О. Манделщам, В. Майерхолд), за други тя се изразяваше в забравата на творбите, които създадоха (tMacmep и Маргарита от М. Булгаков, Реквием от А. Ахматова, "Чевенгур" от А. Платонов).

През 30-те години се основава нов метод на съветското изкуство - социалистическият реализъм. Неговата теория е представена на първия конгрес на писателите на СССР през 1934 г. от Н.И. Бухарин. Социалистическият реализъм е обявен за метод и стил на творчество, изискващ от художника правдив, исторически специфичен образ на действителността, съчетан със задачата за идеологическа преработка и възпитание на работниците в духа на социализма.

Литературният живот на 30-те години. бе белязан от публикуването на значими произведения, които станаха класика на съветската литература. Създадени са четвъртата книга „Животът на Клим Самгин“ от М. Горки, последната книга „Тихият Дон“ и романът „Издигната девствена земя“ от М. А. Шолохов и романите „Петър Велики“ от А. Н. Толстой, „Сол“ от Л.М. Леонов, „Как се закаляваше стоманата“ О. Н. Островски.

Сред драматичните произведения особено популярни са „Човек с пистолет“ на Н. Ф. Погодин и „Оптимистична трагедия“ на В. В. Вишневски и „Смъртта на ескадрона“ от А.Е. Корнейчук. Епичното владеене на историята и съвременността е отразено в поемите на А.Т. Твардовски „Селска мравка“, П.Н. Василиев „Солен бунт“, Н.И. Риленков "Голям път".

Епохата на колективното творчество съживи масова песен и маршова песен. Тогава се ражда „Широка е моята родина” от В.И. Лебедев-Кумача, „Песен за идващия човек“ от Б.П. Корнилова, „Катюша” от М.В. Исаковски.

През 30-те години страната за първи път създава собствена кинематографична база. Комедиите „Забавлявайте се, момчета“, „Цирк“, „Волга-Волга“, „Блестящ път“ бяха пуснати на екрани. Поредицата от филми е посветена на героя

ями на историята и революцията: „Петър Велики”, „Богдан Хмелницки”, „Суворов”, „Александър Невски”, „Чапаев”, „Щорс”, „Балтийски наместник”. Имената на режисьорите на SM гръмнаха в цялата страна. Айзенщайн, М.И. Рома, С. А. Герасимова, Г. В. Александрова.

Музикалните постижения на 30-те години са свързани с имената на С.С. Прокофиева, Д.Д. Шостакович, AI. Хачатурян, Д.Б. Кабалевски, И.О. Дунаевски. За 30-те години. Процъфтява творческата дейност на диригентите Е. А. Мравински и А. В. Гаук, С.Л. Самосуд, певци С.Я. Лемешева, И.С. Козловски, пианисти M.V. Юдина, Ю. В. Флиера.

През 1932 г. е създаден Съюзът на композиторите и се появяват известни ансамбли: Квартетът на Бетовен, Големият държавен симфоничен оркестър. През 1940 г. отваря врати Концертната зала на името на П.И. Чайковски.

В живописта, както и в кинематографията, се появява жанр от весели картини, прославящи „истината на простия живот“. Най-известните му примери са платната SV. Герасимов „Колхозен празник“ и А. А. Пластов „Ваканция в селото“.

Един от водещите художници на социалистическия реализъм е Б. Йогансон. През 30-те години той създава учебникарските известни картини „В старата уралска фабрика“ и „Разпит на комунист“.

Мащабното строителство донесе живот на разцвета на монументалната живопис. В тази посока работиха художниците Е.Е. Лансере (боядисване на залите на ресторанта на жп гара Казански в Москва и хотел Москва, пано от майолика „Щростроевц!“ на метростанция Комсомолская), А Дейнека (мозайки на метростанции Маяковская и Новокузнецкая), М.Г. Манизер (скулптурни групи на метростанция Площад Революции).

Процъфтява и книжната графика. Илюстрации за произведения на изкуството са създадени от художници В. А. Фаворски, Е. А. Кибрик, Д. А. Шмаринов, С. В. Герасимов, Е.И. Чарушин, Ю.А Васнецов, В.М. Конашевич.

Съветската наука в предвоенните години получи световно признание. Започва работа по изучаването на атомното ядро, радиофизиката и радиоелектрониката. През 30-те години Продължил да работи В.И Вернадски, И.П. Павлов, К.Е. Циолковски, И.В. Мичурин. Сред младите учени се откроиха имената на А.А. Туполева, И.В. Курчатова, И.Л. Капица. Световна известност придобиват изследванията на дрейфуващата станция "Северен полюс" под ръководството на И.Д. Папанин, директни полети на съветски самолети, пилотирани от В.П. Чкалов, М.М. Громов, А.В. Беляков, В.К. Kokkinaki и женският екипаж на M.M. Раскова, И.Д. Осипенко, B.C. Гризодубова.

Отношението на властите към църквата става по-твърдо през 30-те години. Създадена е система за държавен контрол върху дейността на религиозните организации. Имаше широка кампания за затваряне на православни храмове. Най-древните катедрали и храмове бяха масово унищожени. Дейността на духовенството била строго ограничена. Като част от безкомпромисна борба срещу религията е започната кампания за унищожаване на църковните камбани. Така църквата окончателно е поставена под държавен контрол.

Съветски ^ години на война с нацистка Германия предкултура през годините се отдаваше уважение на оперативните форми на Великото културно дело, като радио, кино-

Домашна фотография, печат. От първите дни на войната значението на радиото веднага нараства. Информационното бюро съобщава

излъчва се 18 пъти на ден на 70 езика. Плакатното изкуство достигна безпрецедентен връх. Плакатът на I.M. носи голям емоционален заряд. Тоидзе „Родината зове!”, плакат на В. Б. Корецки „Воин на Червената армия, спаси!”

През 1941 г. започва масова евакуация на културни институции. До ноември 1941 г. е възможно да се преместят 60 театъра в Москва, Ленинград, Украйна и Беларус. На базата на евакуираните филмови студия "Ленфилм" и "Мосфилм" в Алмати е създадено Централното обединено филмово студио, където са работили режисьорите С. Айзенщайн, В. Пудовкин, братя Василиеви, И. Пириев. Общо през военните години са създадени 34 пълнометражни филма и почти 500 филмови списания. Сред тях: „Секретар на областния комитет“ I.A. Пириева, „Двама бойци” от Л.Д. Луков, документален филм „Въстанията на германските войски край Москва“.

За културно обслужване на фронта се създават фронтови бригади и театри. През годините на войната сред тях на фронта са повече от 40 хиляди художници. Сред тях са актьорите I.I. Москвин, А.К. Тарасова, Н.К. Черкасов, М.И. Царев.

Повече от хиляда писатели и поети са работили като кореспонденти в действащата армия. Десет писатели са удостоени със званието Герой на Съветския съюз: М. Джалил, П. Вершигора, А. Гайдар, А. Сурков, Е. Петров, А. Бек, К. Симонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов. През годините на войната са създадени значителни произведения на изкуството: разказът на К. Симонов „Дни и нощи“, поемата на 4. Твардовски „Василий Теркин“, романът на А. Фадеев „Младата гвардия“.

Водещият литературен жанр на епохата е бойната лирическа песен: „Землянка“, „Вечер на рейда“, „Славеи“, „Тъмна нощ“. Войната и героизмът на съветския народ са отразени в картините на художниците 4. Дейнека („Отбраната на Севастопол“), С. Герасимов („Майката на партизана“), 4. Пластов („Фашистът летеше“).

Най-ярката страница в културния живот на обсадения Ленинград беше премиерата на Седмата ленинградска симфония на Д. Шостакович, посветена на защитниците на града.

Темите на научните изследвания през годините на войната бяха фокусирани върху три основни области: разработване на военно-технически проекти, научна помощ на индустрията и преди всичко на военните и мобилизация на суровини. През 1941 г. е създадена Комисията за мобилизиране на ресурсите на Урал, Западен Сибир и Казахстан под ръководството на А.А. Байкова, И.П. Бардин и С.Г. Струмилина. През 1943 г. специална лаборатория, ръководена от физика И. В. Курчатов, възобновява работата по деленето на ядрото на урана.

Съветската образователна система претърпя редица промени. Създават се нов тип образователни институции - интернати за юноши и вечерни училища за работеща младеж. Военното обучение беше въведено в училищните програми, а в гимназията учениците комбинираха обучение и работа в работилници, промишлени предприятия и селско стопанство. В сравнение с мирното време броят на студентите във висшите учебни заведения е намалял повече от три пъти, а броят на преподавателите е намалял два пъти. Средната продължителност на обучението беше 3-3,5 години. Значително явление е създаването през 1943 г. на Академията на педагогическите науки на RSFSR, оглавявана от академик В. П. Потемкин.

Оценявайки щетите на културни ценности, Извънредната държавна комисия за разследване на зверствата на нашествениците посочи, наред с други, 430 разрушени музея от 991, разположени на окупираната територия, 44 хиляди дворци на културата и библиотеки. Ограбени са къщите музеи на Л.Н. Толстой в Ясна поляна, A.S. Пушкин в Михайловски, П.И. Чайковски в Клин. Стенописите на катедралата "Света София" в Новгород от 12 век, ръкописите на Чайковски, картините на Репин, Серов и Айвазовски бяха безвъзвратно изгубени.

През годините на войната има „затопляне“ на отношенията между църква и държава. През 1945 г. е избран патриарх на Москва и цяла Русия Алексий (Симански). Приетата резолюция на Съвета на народните комисари на СССР предвижда създаването на Съвет по делата на Руската православна църква, откриването на Православния богословски институт, богословски и пасторски курсове и определя процедурата за откриване на църкви. През август 1945 г. съветското правителство предоставя на религиозните организации правата на юридическо лице по отношение на отдаване под наем, строителство и покупка на жилища, транспорт и утвар за църковни нужди.

Така през годините на изпитание съветската култура демонстрира не просто устойчивост, тя показа най-доброто от себе си в действие.

традиции - висока гражданственост, патриотизъм, идеологическа и морална извисеност, състрадание, отзивчивост, националност. Предвоенните и военните епохи като че ли произнесоха историческа присъда: настъпи нова социалистическа култура! Културата на първо място Преходът от война към мир създава благоприятни

следвоенни съвременни условия за развитие на културата, държав

десетилетие военните разходи се увеличиха значително. Укрепването на централизираното управление на културните сектори беше улеснено от създаването на Министерството на висшето образование на СССР, Отдела за наука и висши учебни заведения към Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и Министерството на културата на СССР.

Много внимание беше отделено на укрепването на териториалната база на научните изследвания. За първи път се появиха нови клонове на Академията на науките на СССР в Якутия, Дагестан и Източен Сибир. През втората половина на 40-те години. Открити са Институтът по прецизна механика и изчислителна техника, Институтът по радиотехника и електроника, Институтът по приложна геофизика, Институтът по физикохимия, Институтът по атомна енергия и Институтът по ядрени проблеми. За подпомагане на строителството през 1980 г. е създаден комитет на Академията на науките на СССР, ръководен от неговия президент С.И. Вавилов.

В следвоенните години централно място заема идеологическата работа на партията. Многобройни партийни резолюции третираха широк спектър от проблеми, засягащи почти всички сфери на обществото. Основните усилия бяха насочени към насърчаване на справедливостта за възстановяване на националната икономика на страната и критика на явления, чужди на съветския начин на живот.

Водещите идеологически институции на страната остават Институтът Маркс-Енгелс-Ленин, преименуван през 1956 г. на Института по марксизъм-ленинизъм към ЦК на КПСС, и Висшето енорийско училище. Те са допълнени от Академията за обществени науки към ЦК на партията (1946 г.), двугодишни партийни школи и ресурси за преквалификация. През 1947 г. е създадено Всесъюзното общество за разпространение на политически и научни знания „Знание“, оглавявано от президента на Академията на науките на СССР. Вавилов.

Идеологическата и политическата обстановка след войната се оказва фалшива. Психологическият климат в обществото се промени. Чувството за самочувствие на хората се е увеличило и правният им кръг се е разширил. Детската бездомност остава проблем; бивши съветски военнопленници и цивилни, които са били насилствено отстранени от играта по време на окупацията, са изпратени в лагери и изгнание.

Разгърналата се в страната борба срещу подлизурството към чужденците особено затрудни международните контакти в областта на науката и техниката. Основните постижения на чуждестранни учени в областта на квантовата механика и кибернетиката бяха обявени за враждебни на материализма. Генетиката и молекулярната биология бяха признати за фалшиви и изследванията в тази област бяха практически прекратени. Монополно положение в областта на агробиологията заема групата на академик Т.Д. Лисенко, подкрепен от ръководството на страната.

Типично явление от края на 40-те години. започнаха кампании за развитие и идеологически дискусии. Такива дискусии бяха проведени в областта на философията, историята, политическата икономия и лингвистиката. Редица списания, някои драматични постановки, операта на В. Мурадели „Голямото приятелство“ и филмът „Големият живот“ бяха обвинени в аполитичност, липса на идеи и насърчаване на буржоазната идеология. А. Ахматова, М. Зощенко, Д. Шостакович бяха подложени на критика. Кампанията срещу космополитизма и формализма придоби широки размери. Д. Шостакович, С. Прокофиев, Н. Мясковски, В. Шебалин, А. Хачатурян отново са обвинени във формализъм. Създадената през 1948 г. Академия на изкуствата на СССР, ръководена от А.М., се включи в борбата срещу формализма в изкуството. Герасимов.

Политиката на засилване на идеологическия натиск върху творческата интелигенция доведе до леко намаляване на броя на новите произведения на литературата и изкуството. Ако през 1945 г. излизат 45 пълнометражни филма, то през 1951 г. - само 9. Опеката над авторите ги принуждава непрекъснато да преработват произведенията си в съответствие с дадените насоки. Такава е, например, съдбата на филма на А. П. Довженко „Мичурин“, драмата на Н. Ф. Погодин „Сътворението на света“. Сред най-значимите произведения на следвоенната епоха в областта на литературата се откроява „Далечни години“ на К.Г. Паустовски, „Първи радости” и „Необикновено лято” от К.А. Федина, „Звезда” от Е.Г. Казакевич. Класиката на съветското кино включва филми на С.А. „Млада гвардия” на Герасимов и „Подвигът на разузнавач” на Б. В. Барнет.

Съветската културна ситуация от втората половина на 20 век. Културата през годините в Русия се определя от драматични промени в съветската политическа система. С идването на N.S. на власт през 1953г. Хрушчов започва мащабна либерализация във всички сфери на обществения живот. Повратната точка в културата е очевидна още в началото на 60-те години и се усеща до края им. Процесът на демократизация на обществения живот е наречен "размразяване" след едноименния разказ на И. Г. Еренбург. Ренегат на епохата 299 ^

промяната в съветското общество съвпадна с глобална социокултурна революция. През втората половина на 60-те години в развитите страни по света се засили младежко движение, противопоставящо се на традиционните форми на духовност. За първи път историческите резултати от 20 век са подложени на задълбочено осмисляне и нова художествена интерпретация. Въпросът за „бащи и синове“, фатален за Русия, започна да звучи с пълна сила.

В съветското общество крайъгълният камък на промяната беше 20-ият конгрес на КПСС (февруари 1956 г.). Процесът на духовно обновление започва с обсъждане на отговорността на „бащите” за отстъплението от идеалите на Октомврийската революция. Налице е конфронтация между две социални сили: привържениците на обновлението и техните противници.

Писателската общност също се разделя на демократичен лагер, представен от списанията "Юность" и "Нови мир", и консервативен, воден от списанията "Октябрь", "Нева" и съседните списания "Наш съвременник" и "Млада гвардия". Реабилитиран е трудът на Ю.Н. Тинянова и М.А. Булгаков. През 1957 г., след прекъсване от почти двадесет години, постановката на пиесата на M.A. Булгаков "Бягане", а през 1966 г. за първи път е публикуван романът "Майстора и Маргарита", написан през 30-те години. Възобновено е и издаването на списание „Чуждестранна литература“, което публикува на страниците си произведенията на популярните сред младите хора Е.М. Ремарк и Е. Хемингуей.

В края на 50-те години в литературния живот на страната възниква ново явление - самиздатът. Това име беше дадено на машинописни списания на творческа младеж, които се противопоставиха на реалностите на съветската действителност. Първото такова списание „Синтаксис“, основано от младия поет А. Гинзбург, публикува забранените произведения на В. Некрасов, Б. Окуджава, В. Шаламов, Б. Ахмадулина.

През годините на „размразяването“ се появяват високохудожествени литературни произведения, пропити с гражданственост и загриженост за съдбата на социалистическата Родина. Това са поемите на А. Т. Твардовски „Теркин в онзи свят“ и „Отвъд разстоянието“, романът на Т.Е. Николаева „Битката по пътя“, разказ на Е.Г. Казакевич „Синя тетрадка“, стихотворение на Е.А. Евтушенко "Наследниците на Сталин". Разказът на А. И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, мощен със своята трагична интензивност, донесе слава на автора. На страниците на списание „Младеж“ се ражда нов литературен жанр „изповедна литература“, който описва съмненията и хвърлянията на младото поколение.

Въпреки всички демократични новости водещата позиция на комунистическата идеология остава в областта на културата. Партийният шеф Н.С. Хрушчов открито се стреми към

да привлече на страната на партията художествената интелигенция, считайки я за „картечници”.

Традицията на развойните кампании е запазена. През 1957 г. романът на В. Д. е подложен на обществено осъждане. Дудинцев „Не само с хляб“, който отвори темата за репресиите в литературата. През 1958 г. „случаят Пастернак“ гръмва в цялата страна. Лично самият Н.С Хрушчов се обяви срещу поета А.А. Вознесенски, чиито стихове се отличават със сложна образност, режисьори М.М. Хуциев, създател на филмите „Пролет на улица Заречная“ и „Две Федори“, М.И. Ром, който режисира игралния филм „Девет дни от една година“. През декември 1962 г., по време на посещение на изложба на млади художници на Манежния площад, Хрушчов се скара на „формалистите“ и „абстракционистите“. Контролът върху дейността на творческата интелигенция се осъществяваше и чрез „ориентационни“ срещи на ръководителите на страната с водещи дейци на културата.

Н.С. Хрушчов имаше голямо лично влияние върху културната политика. Той е инициатор на училищната реформа. Законът от 1958 г. въвежда задължително осемгодишно непълно средно образование в страната и увеличава срока на обучение в пълното средно образование на 11 години. Въведено е задължително производствено обучение за гимназистите. Приемът в университет беше възможен само с две години трудов стаж.

По инициатива на лидера на страната научната система, както и други сфери на културата, претърпя сериозно организационно преструктуриране. Само фундаменталните изследвания остават под юрисдикцията на Академията на науките на СССР. Въпреки това приложните теми бяха прехвърлени в специални институти и лаборатории, чийто брой рязко се увеличи. В Дубна е създаден Обединеният институт за ядрени изследвания, в Протвино функционира Институтът по физика на високите енергии, в Зеленоград - Институтът по електронни технологии, в село Менделеев - Институтът за физични, технически и радиотехнически измервания. Ядрената енергия, електрониката и космическите изследвания станаха приоритетни отрасли на науката. През 1954 г. в Обнинск е пусната първата в света атомна електроцентрала. Безценен принос за развитието на компютърните технологии има съветският учен С.А. Лебедев, който стои в началото на създаването на първия съветски компютър.

Съветската наука постигна най-забележителните си успехи през 50-те и 60-те години в областта на изследването на космоса и ракетостроенето. На 4 октомври 1957 г. е изстрелян първият в света космически спътник, с което започва космическата ера на човечеството. На 12 април 1961 г. за първи път в историята на човечеството съветският пилот Ю.А. Гагарин излетя в космоса с кораба "Восток". Първото пространство

Под ръководството на талантливия дизайнер на съвместното предприятие са създадени живи спътници, кораби и ракети. кралица. В село Звездни край Можва е създаден Център за подготовка на космонавти. Първият космодрум Байконур е построен в Казахстан.

Културна Нова ера от съветската история, свързана с

живот на страната, кръстен на L.I. Брежнев, в областта на културата ха-

60-80-те години се характеризират с противоречиви тенденции. От една страна, продължи ползотворното развитие на всички сфери на културния живот на страната, от друга страна, идеологическият контрол на ръководството на страната и дейността на творческата интелигенция станаха по-интензивни. Някои от нейните представители са осъдени (А. Синявски, Ю. Даниел), други са насилствено изгонени от страната (А. Солженицин), трети бягат от родината си и работят в чужбина (А. Тарковски, Ю. Любимов, В. Некрасов, И. Бродски, М. Рострапович, Г. Вишневская, Г. Кондраишн). Премълчават се авангардните движения в изкуството. Например не са изпълнявани музикални произведения [.G. Шнитке, работата на Б. Ш. е била полузабранена. Okudzha-y, A A Galich, B.C. Висоцки. За да се регулира тематиката на художествените произведения, в средата на 70-те години е въведена система от държавни поръчки, предимно в областта на кинематографията. Роди се концепцията за „филм на рафта“, заснет, но не пуснат на широк екран поради „идеологическа непоследователност“.

Натискът от страна на идеологическата преса беше своеобразен отговор на оставащите опозиционни настроения в обществото, които получиха израз в дисидентското движение. В края на 60-те години основните дисидентски движения се обединяват в „Демократично движение“. Тя беше представена от три направления: „истински арксизъм-ленинизъм“ (братя Р. и Ж. Медведеви), либерализъм (А. Д. Сахаров) и традиционализъм (А. И. Солженицин). Под влияние на дисидентското движение в СССР от 1967 до 1975г. Международен проблем от първа величина беше въпросът за чешките права в СССР.

Въпреки всички трудности и противоречия, литературният живот на 70-те години се отличава с безпрецедентно разнообразие и богатство. Особено се открояват литературата и музиката, а литературата се отличава с богатство от теми. Това е и Великата отечествена война (Ю.В. Бондарев, Б.Л. Василиев, К.Д. Воробьов), и животът на селския съвет (В.Г. Распутин, В.А. Солоухин, В.П. Астафиев, Ф.А. Абшов, В.И. Белое, Б.А. Можаев), и моралните проблеми на модерността (Ю.В. Трифонов).

Специално място в изкуството заеха книгите и филмите на В.М. Шукшин, който извлича образи на „странни“ хора от хората. За 60-те години Процъфтява творчеството на талантливия поет Я. Рубцов. Лириката му се отличава с изключителна простота, искреност, мелодичност и неразривна връзка с Отечеството.

Автор на популярни пиеси е драматургът А.Б. Вампилое. Работата на националните писатели и поети беше широко известна в страната: киргизстанецът Ч. Айтматов, беларуският В. Биков, грузинският Й. Думбадзе, естонският Дж. Крос.

70-те години са време на възход на театралното изкуство. Московският театър за драма и комедия на Таганка беше особено популярен сред водещата столична публика. Сред другите групи се открояват Театърът на Ленинския комсомол, Театърът на съвременника и Театърът на Е. Вахтангов.

Академичният Болшой театър в Москва, Московската консерватория, Московската и Ленинградската филхармония остават център на музикалния живот. Сред известните балетисти на Болшой театър гърмяха имената на Г. Уланова, М. Плисецкая, К. Максимова, В. Василиев, М. Лиепа. Хореограф Ю. Григорович, певци Г. Вишневская, Т. Синявская, Б. Руденко, И. Архипова, Е. Образцова, певци З. Соткилава, Вл. Атлантов, Е. Нестеренко. Домашната изпълнителска школа беше представена от цигуларите Д.Ф. Ойстрах, Л. Коган, Г. Кремер, пианисти С.Т. Richter, E.G. Гилелс. Националното композиторско изкуство достигна най-високото си ниво в творчеството на Г. В. Свиридов, който посвети своите музикални произведения на темата за родината.

Поп-артът също направи големи крачки напред, придобивайки световна слава. „Звездите“ от първа величина бяха Е. Пиеха, С. Ротору, А. Пугачева, И. Кобзон, Л. Лещенко, М. Магомаев.

През същите 70-те години започва „лентовата революция“. Песни на известни бардове се записват у дома и се предават от ръка на ръка. Творбите на Й. Визбор, Й. Ким, А. Городницки, А. Долски, С. Никитин, Н. Матвеева, Е. Бачурин, В. Долина бяха много популярни. Младежките естрадни вокално-инструментални ансамбли все повече печелят симпатиите на младите хора. Една от тези първи известни групи беше ансамбълът "Аквариум" под ръководството на Б. Гребенщиков. Състояние През втората половина на 80-те години в Русия, вторият вътрешен R° и R33 в течение на един век, се състоя истинска културна културна революция. Творческите ценности в края на 20 век на съветския начин на живот и съветската култура не само бяха поставени под въпрос, но и отхвърлени като тоталитарни, нехуманни и непрогресивни. Основната причина за колапса не беше толкова много

[Готовността на интелигенцията да защитава най-добрите традиции на социалистическата култура е равна на отчуждението на обикновения човек от духовните идеали на октомврийската епоха. Богатият потенциал на духовната ориентация на социализма не е проникнал дълбоко в душата на всеки гражданин и не е обхванал всички социални слоеве. За значителна част от обществото културните ценности на социализма остават погребана система. В обществото се формира антикреативен стереотип на представи за мястото на социалистическата култура и теология на принципа: тук е храмът, тук е енориашът, тук е главният [проблемът: посещаването на църква.

Началото на перестройката в областта на културата беше дадено от политиката на управлявана гласност, провъзгласена през 1987 г. Скоро нейното прилагане показа, че разширяването на границите на гласността неизбежно трябва да доведе до премахване на всички бариери пред разпространението на културното познание. Процесът постепенно стана неконтролируем. Започна с разширяването на самостоятелността на творческите колективи, традиционната идеологическа опека над които първо беше отслабена, а след това напълно премахната. Взетото на правителствено ниво решение за спиране на заглушаването на западни радиостанции всъщност легализира свободата на конкуренцията в сферата на идеите и средствата за тяхното разпространение. Информационният взрив постави много нови проблеми пред обществото. Как да предотвратим отклонението от социалистическите принципи и в същото време да гарантираме свободата на изразяване? Как да поддържаме границите на държавната информация и да ограничим намесата на информационните дейности в личния живот на гражданите? Най-важният крайъгълен камък в развитието на процеса на гласност е въвеждането на Закона за печата на 1 август 1990 г. Още в първия му параграф се декларира свободата на медиите и недопускането на цензурата им. Така че lacHOCTb беше въведен в неконтролиран канал.

В обществото се появиха и нови реалности на културния живот. В контекста на свободно развиващ се пазар чуждестранната културна продукция значително измести местната. Последствието е рязък спад в качеството и количеството на руската продукция, [цял един клон на културата — киното — изчезна. Това определи преструктурирането на общественото съзнание на индивидуална основа. и слабо развитата социална апатия се отрази на намаляването на посещаемостта на други традиционни места за забавление: театри, концертни зали, художествени изложби. По-младото поколение, оставено от чуждата филмова продукция извън традиционните духовни и морални ориентири, поглъща все по-дълбоко чужди идеи. Идеалът за силна, успешна, всеочакваща личност, която върви напред в името на целите си, е имплантиран дълбоко в екраните

Боко е чужд на националното съзнание с неговото състрадание, всетърпимост, отзивчивост и доброта. Това задълбочава пропастта между поколенията и прави невъзможно разбирането на млади и стари хора. Голям и сериозен проблем е спонтанното масово разпространение на религиозни сектантски групи в страната, които увличат в мрежите си подрастващото поколение, изтръгвайки го от родната им почва. Всичко това се допълва от рязко увеличаване на неравномерния достъп до потреблението на културни блага, което се отразява особено негативно върху образованието на младото поколение.

„Пробиването на леда“ на гласността, наред с премахването на ограниченията върху медиите и комерсиализацията на творческата дейност, се определя и от отмяната на решенията за лишаване от съветско гражданство на редица дейци на културата, напуснали страната през 70-те години. Времето от втората половина на 1989 г. спокойно може да се нарече „Солженицин“. Всички най-важни произведения на писателя, известният му „Архипелаг ГУЛАГ“ и епосът „Червеното колело“ са публикувани в списания и в отделни издания. Литературната общност на страната получи двусмислено произведенията на В. Войнович, В. Аксенов и А. Зиновиев, които се отличаваха с остра антисъветска ориентация и в същото време демонстрираха високия професионализъм на своите създатели.

Повратът в руската литература се определя от публикуването както на новосъздадени, така и на непубликувани досега произведения на писателите А. Рибаков, Д. Гранин, А. Платонов, М. Шатров, Б. Пастернак, А. Ахматова, В. Гросман. За първи път са публикувани произведенията на дисидентите А. Марченко и А. Синявски. Творбите на писатели емигранти, заели силни антисъветски позиции, видяха бял свят: И. Бунин, А. Аверченко, М. Алданов. Огромен слой литература на перестройката беше заета от журналистика, фокусирана върху „белите петна“ от древната и най-новата история на обществото в СССР. Демократичното течение на журналистиката беше представено от имената на И. Шмелев, И. Клямкин, В. Селюнин, Г. Ханин, Н. Петраков, П. Бунин, А. Нуйкин, Г. Попов, Ю. Афанасиев, Ю. Черниченко и др. Г. Лисичкин, Ф. Бурлацки, Г. Рябов.

Лагерът на традиционалистите включва В. Кожинов, Б. Сърнов, Г. Шмелев, М. Капустин, О. Платонов, А. Козинцев, С. Куняев, В. Камянов, И. Шафаревич, А. Ланщиков.

Сред публикациите на историческа тематика се откроиха поредица от статии на Р. Медведев „Той заобиколи Сталин“ и документален роман за Сталин от Д. Волкогонов „Истина и трагедия“.

Приливът на интерес към историческите теми се определя от дейността на Комисията на Политбюро на ЦК на КПСС за изучаване на материали, свързани с репресиите от 30-50-те години. В информационното месечно списание „Известия на ЦК на КПСС“, което беше възобновено след 60 години, за първи път бяха публикувани материали за всички основни опозиции от времето на Сталин, доклад на Н.С. Хрушчов на 20-ия конгрес, стенограми от конгреси и пленуми на Централния комитет на партията, които преди това бяха забранени.

Освобождението засяга и сферата на изкуството. Талантливи дейци на културата активно участват в световния артистичен живот, започват да играят на известни сцени в Европа и Америка, получават възможност да сключат дългосрочни трудови договори в чужбина. Певците Д. Хворостовски и Л. Казарновская, ансамбълът "Московски виртуози" под ръководството на В. Спиваков и ансамбълът за народни танци под ръководството на И. Моисеев се представят на най-големите музикални сцени в света.

Чести гости в Русия станаха представители на руската музикална култура, живеещи в чужбина: М. Рострапович, Г. Кремер, В. Ашкенази. На сцената на театъра на Таганка режисьорът Ю. Любимов възобнови творческата си дейност. Новаторски търсения в драматичното изкуство се извършват от плеяда талантливи режисьори на новата театрална вълна: П. Фоменко, В. Фокин, К. Райкин, Т. Чхеидзе, Р. Викпиок, В. Тершей.

Фестивалите, конкурсите и изложбите, организирани с пари от спонсори и меценати, се превърнаха във форма на обединение на културните дейци, които да заменят рухналите творчески съюзи. Участва в културни и държавни разходи в ограничен мащаб. Като правило се отпускат средства за организиране на юбилейни тържества в национален мащаб: 50-годишнината от победата във Великата отечествена война, 300-годишнината на руския флот, 850-годишнината на Москва. С помощта на държавни средства и обществени дарения се реставрира катедралата Христос Спасител в Москва, издига се монументална скулптура по случай юбилейни тържества: Обелиск на Победата и многофигурна композиция (Трагедия на народите) на Поклонния хълм , 80-метрова скулптура на Петър I в Москва (автор З. Церетели) В по-скромен и душевен начин е създаден паметник на Сергий Радонежки в родината му в село Радонеж близо до Москва, паметник на маршал Жуков на Манежния площад и паметник на Николай II (взривен) в село Тайнинское край Москва (скулптор В. Кликов).

Кризата в местната наука днес се дължи на два фактора. На първо място, това е липса на финансиране отвън

държави. Само през 1992-1997г. държавните разходи за наука бяха намалени повече от 20 пъти. Втората причина е, че държавата няма стратегическа програма за развитие на родната наука. В пазарни условия само няколко групи са намерили купувачи за имотите си.

Съветската култура започва в дните на Октомврийската революция от 1917 г., обявявайки своя решителен протест срещу идолите на предишната епоха. Но въпреки острото противопоставяне на себе си на стария свят, младата пролетарска култура неволно усвоява най-добрите му традиции. Тя пое щафетата на културното наследство на епохите в свои ръце, обогатявайки го с нови форми и съдържание. Съветската култура създаде свой уникален арсенал от изразни средства за творчески постижения и научни открития. Тя се отличаваше с висока гражданственост, интерес към обикновения трудов човек и творчески патос. Тя е представена от имена на личности от световна величина: М. Горки, В. Маяковски, А. Блок, Б. Пастернак, Д. Шостакович, С. Прокофиев, Д. Оист-рах, С. Рихтер, К. Станиславски. Приносът на съветските учени в областта на ракетостроенето, изследването на космоса и ядрената физика е голям. Съветският балет достойно пое щафетата на прочутата руска балетна школа. Съветската обща образователна система осигурява сериозно обучение на младите хора в широк спектър от приложни и фундаментални науки, въвеждайки промишлена практика, която помага на младото поколение да навлезе в независим трудов живот. Съветската култура постигна големи постижения, не на последно място благодарение на силната идеологическа сплотеност на обществото.

Всяко социално явление, включително културата, никога не е лишено от негативни прояви. Проблемът не е в тях, а в способността на властта и обществото да намират конструктивни начини за разбирателство помежду си. Тук е основният препъникамък както за съветската, така и за руската действителност. Веднага щом възникне набор от проблеми, изискващи незабавно разрешаване, почти автоматично се включва механизмът на непримирима конфронтация между интелигенцията и властта, в която рано или късно целият народ е въвлечен, обричайки страната на нов трагичен обрат в нейното развитие. история. Сега ние просто преминаваме през тази задължителна част от нашата историческа спирала.

„Русия, Русь! Пазете се, пазете се! - тези думи на поета Николах Рубцов звучат като завет за всички нас.

Основни термини и понятия

Дистопия Абстрактно изкуство Атеизъм Състояние:

Революция и култура.Революцията от 1917 г. разделя художествената интелигенция на Русия на две части. Една от тях, въпреки че не приемаше всички в Съвета на депутатите (както мнозина тогава наричаха страната на Съветите), вярваше в обновяването на Русия и посвети силите си в служба на революционната кауза; другият имаше отрицателно и пренебрежително отношение към болшевишката власт и подкрепяше нейните опоненти под различни форми.
В. В. Маяковски в оригиналната си литературна автобиография „Аз самият“ през октомври 1917 г. описва позицията си по следния начин: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московчани-футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция." По време на Гражданската война поетът работи в така наречените „Прозорци на сатирата РОСТА“ (РОСТА - Руска телеграфна агенция), където се създават сатирични плакати, карикатури и популярни отпечатъци с кратки поетични текстове. Те осмиваха враговете на съветската власт - генерали, земевладелци, капиталисти, чуждестранни интервенционисти и говориха за задачите на икономическото строителство. Бъдещите съветски писатели са служили в Червената армия: например Д. А. Фурманов е комисар на дивизията, командвана от Чапаев; И. Е. Бабел беше боец ​​в известната 1-ва кавалерийска армия; А. П. Гайдар на шестнадесет години командва младежки отряд в Хакасия.
Бъдещите писатели емигранти участват в бялото движение: Р. Б. Гюл се бие като част от Доброволческата армия, която прави известния „Леден поход“ от Дон до Кубан, Г. И. Газданов, след като завършва 7 клас на гимназията, се записва доброволец за Армията на Врангел. И. А. Бунин нарича своите дневници от периода на гражданската война „Проклети дни“. М. И. Цветаева написа цикъл от стихове под знаменателното заглавие „Лебедов лагер“ - плач за бяла Русия, изпълнен с религиозни образи. Темата за разрушителността на гражданската война за човешката природа е проникната в творбите на писателите емигранти М. А. Алданов („Самоубийство“), М. А. Осоргин („Свидетел на историята“), И. С. Шмелев („Слънцето на мъртвите“).
Впоследствие руската култура се развива в два потока: в съветската страна и в условията на емиграция. Писателите и поетите И. А. Бунин, удостоен с Нобелова награда за литература през 1933 г., Д. С. Мережковски и З. Н. Гипиус, водещите автори на антисъветската програмна книга „Царството на антихриста“, работят в чужди земи. Някои писатели, като В. В. Набоков, навлизат в литературата вече в изгнание. В чужбина художниците В. Кандински, О. Задкин, М. Шагал придобиват световна известност.
Ако творбите на писателите емигранти (М. Алданов, И. Шмелев и др.) Бяха проникнати от темата за разрушителността на революцията и гражданската война, тогава творбите на съветските писатели дишаха революционен патос.
От художествения плурализъм към социалистическия реализъм.През първото следреволюционно десетилетие развитието на културата в Русия се характеризира с експериментиране, търсене на нови художествени форми и средства - революционен художествен дух. Културата на това десетилетие, от една страна, се корени в „Сребърния век“, а от друга страна, възприема от революцията тенденцията към отказ от класически естетически канони и към тематична и сюжетна новост. Много писатели виждат своя дълг в служенето на идеалите на революцията. Това се проявява в политизирането на поетичното творчество на Маяковски, в създаването на движението „Театрален октомври“ от Мейерхолд, в създаването на Асоциацията на артистите на революционна Русия (AHRR) и др.
Поетите С. А. Есенин, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, Б. Л. Пастернак, започнали своя поетичен път в началото на века, продължават да творят. Нова дума в литературата каза поколението, дошло до нея още в съветско време - М. А. Булгаков, М. А. Шолохов, В. П. Катаев, А. А. Фадеев, М. М. Зощенко.
Ако през 20-те години. литературата и изобразителното изкуство се отличават с изключително многообразие, след което през 30-те години, в условията на идеологически диктат, на писателите и художниците се налага т. нар. социалистически реализъм. Според неговите канони отразяването на действителността в произведенията на литературата и изкуството трябваше да бъде подчинено на задачите на социалистическото възпитание. Постепенно вместо критичния реализъм и различните авангардни течения в художествената култура се налага псевдореализмът, т.е. идеализиран образ на съветската действителност и съветските хора.
Художествената култура попада под контрола на комунистическата партия. В началото на 30-те години. Ликвидирани са множество сдружения на художници. Вместо това бяха създадени обединени съюзи на съветските писатели, художници, кинематографисти, артисти и композитори. Въпреки че формално те бяха независими обществени организации, творческата интелигенция трябваше да бъде изцяло подчинена на властта. В същото време съюзите, разполагайки с фондове и творчески домове, създадоха определени условия за работа на художествената интелигенция. Държавата поддържаше театри, финансираше заснемането на филми, предоставяше на артистите ателиета и пр. От творческите работници се изискваше само едно – да служат вярно на комунистическата партия. Писатели, художници и музиканти, които се отклониха от каноните, наложени от властите, се очакваше да бъдат „разработени“ и репресирани (О. Е. Манделщам, В. Е. Майерхолд, Б. А. Пильняк и много други загинаха в подземията на Сталин).
Историческите и революционните теми заемат значително място в съветската художествена култура. Трагедията на революцията и гражданската война е отразена в книгите на М. А. Шолохов („Тихият Дон”), А. Н. Толстой („Ходене в мъки”), И. Е. Бабел (колекция от разкази „Кавалерия”), картини на М. Б. Грекова (“Тачанка”), А. А. Дейнеки (“Отбраната на Петроград”). В киното филмите, посветени на революцията и гражданската война, заемат почетно място. Най-известните сред тях са "Чапаев", филмовата трилогия за Максим, "Ние сме от Кронщад". Героичната тема не напусна както столицата, така и
от сцените на провинциалните театри. Характерен символ на съветското изобразително изкуство е скулптурата „Работник и колхозница“ на В. И. Мухина, която украсява съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г. Известни и малко известни художници създават помпозни групови портрети на Ленин и Сталин. В същото време М. В. Нестеров, П. Д. Корин, П. П. Кончаловски и други талантливи художници постигнаха изключителен успех в портретната и пейзажната живопис.
Видни позиции в световното изкуство от 20-30-те години. превзе съветското кино. В него се откроиха режисьори като С.М. Айзенщайн („Броненосец Потьомкин“, „Александър Невски“ и др.), основоположник на съветската музикална ексцентрична комедия Г. В. Александров („Весели момчета“, „Волга-Волга“ и др.), основоположник на украинското кино А. П. Довженко ("Арсенал", "Щорс" и др.). На артистичния хоризонт блестяха звездите на съветското звуково кино: Л. П. Орлова, В. В. Серова, Н. К. Черкасов, Б. П. Чирков и др.
Великата отечествена война и художествената интелигенция.Измина по-малко от седмица, откакто нацистите нападнаха СССР, когато в центъра на Москва се появиха „Прозорците на ТАСС” (ТАСС – Телеграфна агенция на Съветския съюз), продължаващи традицията на пропагандните и политически плакати и карикатури „Прозорците на РАСТЕЖА” . По време на войната в работата на "Прозорци на ТАСС" участват 130 художници и 80 поети, които публикуват над 1 милион плаката и карикатури. В първите дни на войната са създадени известните плакати „Родината зове! (I.M. Toidze), „Нашата кауза е справедлива, победата ще бъде наша“ (V.A. Серов), „Воин на Червената армия, спаси ни!“ (В.Б. Корецки). В Ленинград асоциацията на художниците „Боен молив“ започна да произвежда плакати и листовки с малък формат.
По време на Великата отечествена война много писатели се обръщат към жанра на журналистиката. Вестниците публикуваха военни очерци, статии и стихове. Най-известният публицист е И. Г. Еренбург. стихотворение
А. Т. Твардовски „Василий Теркин“, фронтовите стихове на К. М. Симонов („Чакай ме“) въплъщават национални чувства. Реалистично отражение на съдбите на хората е отразено във военната проза на А. А. Бек („Волоколамска магистрала“), В. С. Гросман („Хората са безсмъртни“),
В. А. Некрасова (“В окопите на Сталинград”), К. М. Симонова (“Дни и нощи”). В репертоара на театрите се появиха продукции за живота на фронтовата линия. Показателно е, че пиесите на А. Е. Корнейчук „Фронт“ и К. М. Симонов „Руски народ“ бяха публикувани във вестници заедно с доклади на официалното бюро „Совин“ за ситуацията на фронтовете.
Най-важната част от артистичния живот на военните години бяха концертите на фронтовата линия и срещите на артисти с ранените в болниците. Руски народни песни, изпълнени от Л. А. Русланова, бяха много популярни, поп песни, изпълнени от К. И. Шулженко и Л. О. Утесов. Лиричните песни на К. Я. Листов („В землянката“), Н. В. Богословски („Тъмна нощ“), М. И. Блантер („В гората близо до фронта“), които се появяват по време на войната, получават широко разпространение на фронта и в тила., В. П. Соловьов-Седого („Славеи“).
Във всички кина се прожектираха военни хроники. Заснемането е извършено от оператори в условия на първа линия, с голяма опасност за живота. Първият пълнометражен документален филм е посветен на поражението на нацистките войски край Москва. Тогава са създадени филмите „Ленинград в пламъци“, „Сталинград“, „Народните отмъстители“ и редица други. Някои от тези филми бяха показани след войната на Нюрнбергския процес като документално доказателство за нацистките престъпления.
Художествената култура от втората половина на 20 век.След Великата отечествена война в съветското изкуство се появяват нови имена, а от началото на 50-60-те години. Започнаха да се формират нови тематични направления. Във връзка с разобличаването на култа към личността на Сталин беше преодоляно откритото „лакиране“ на изкуството, особено характерно за 30-те и 40-те години.
От средата на 50-те години. литературата и изкуството започват да играят същата образователна роля в съветското общество, каквато са играли в Русия през 19-ти и началото на 20-ти век. Изключителното идеологическо (и цензурно) ограничение на обществено-политическата мисъл допринесе за прехвърлянето на обсъждането на много вълнуващи обществото въпроси в областта на литературата и литературната критика. Най-значимото ново явление е критичното отразяване на реалностите от времето на Сталин. Публикациите се превръщат в сензация в началото на 60-те години. произведения на А. И. Солженицин („Един ден от живота на Иван Денисович“, разкази) и А. Т. Твардовски („Теркин в онзи свят“). Заедно със Солженицин лагерната тема навлиза в литературата и стихотворението на Твардовски (заедно със стиховете на младия Е. А. Евтушенко) бележи началото на художествената атака срещу култа към личността на Сталин. В средата на 60-те години. Романът „Майсторът и Маргарита” от М. А. Булгаков, написан в предвоенни времена, е публикуван за първи път с религиозно-мистичната символика, която не е типична за съветската литература. Художествената интелигенция обаче продължава да изпитва идеологически диктат на партията. Така Б. Пастернак, който получи Нобелова награда за обявения за антисъветски роман „Доктор Живаго“, беше принуден да го откаже.
Поезията винаги е играла важна роля в културния живот на съветското общество. През 60-те години поети от ново поколение - Б. А. Ахмадулина,
А. А. Вознесенски, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественски - със своя граждански дух и публицистична насоченост текстовете стават идоли на четящата публика. Поетичните вечери в Московския политехнически музей, спортните дворци и висшите учебни заведения се радваха на огромен успех.
През 60-70-те години. се появи военна проза от „нов модел“ - книги на В. П. Астафиев („Звездопад“), Г. Я. Бакланов („Мъртвите нямат срам“), Ю. В. Бондарев („Горещ сняг“), Б. Л. Василиев ( „И зорите тук са тихи…“), К. Д. Воробьов („Убит край Москва“), В. Л. Кондратьев („Сашка“). Те възпроизвеждат автобиографичния опит на писатели, преминали през горнилото на Великата отечествена война, предават усещаната от тях безмилостна жестокост на войната и анализират нейните морални уроци. В същото време в съветската литература се формира посоката на така наречената селска проза. Тя беше представена от произведенията на Ф. А. Абрамов (трилогията „Пряслини“), В. И. Белов („Дърводелски истории“), Б. А. Можаев („Мъже и жени“), В. Г. Распутин („Живей и помни“, „Сбогом на Матера“ ), В. М. Шукшина (разкази „Жители на село“). Книгите на тези писатели отразяват трудовия аскетизъм в трудните военни и следвоенни години, процесите на деселянизация, загубата на традиционни духовни и морални ценности и трудната адаптация на вчерашния селски жител към градския живот.
За разлика от литературата на 30-те и 40-те години, най-добрите произведения на прозата от втората половина на века се отличават със сложна психологическа картина, желанието на писателите да проникнат в най-съкровените дълбини на човешката душа. Такива са например „Московските“ истории на Ю. В. Трифонов („Размяна“, „Друг живот“, „Къща на насипа“).
От 60-те години. На сцените на театъра се появиха представления по изпълнени с действие пиеси на съветски драматурзи (А. М. Володин, А. И. Гелман, М. Ф. Шатров), а класическият репертоар, интерпретиран от новаторски режисьори, придоби съвременен звук. Такива са например постановките на новите театри „Съвременник“ (режисьор О. Н. Ефремов, след това Г. Б. Волчек), Театърът за драма и комедия „Таганка“ (Ю. П. Любимов).

Основни тенденции в развитието на постсъветската култура.Една от характеристиките на развитието на руската култура в началото на XX-XXI век. е неговата деидеологизация и плурализъм на творческото търсене. В елитната художествена литература и изобразителното изкуство на постсъветска Русия произведенията на авангардното движение излязоха на преден план. Те включват например книги на В. Пелевин, Т. Толстой, Л. Улицкая и други автори. Авангардизмът е преобладаващата посока в живописта. В съвременния руски театър постановките на режисьора Р. Г. Виктюк са пропити със символиката на ирационалното начало в човека.
От периода на „перестройката“ започна да се преодолява изолацията на руската култура от културния живот на чуждите страни. Жителите на СССР, а по-късно и на Руската федерация, имаха възможност да четат книги и да гледат филми, които преди това бяха недостъпни за тях по идеологически причини. Много писатели, лишени от гражданство от съветските власти, се завръщат в родината си. Възникна единно пространство на руската култура, обединяващо писатели, художници, музиканти, режисьори и актьори, независимо от мястото им на пребиваване. Например скулпторите E. I. Neizvestny (надгробен паметник на Н. С. Хрушчов, паметник на жертвите на сталинските репресии във Воркута) и M. M. Шемякин (паметник на Петър I в Санкт Петербург) живеят в САЩ. И скулптурите на В. А. Сидур, който живее в Москва („На тези, които са умрели от насилие“ и др.), Бяха инсталирани в градовете на Германия. Режисьорите Н. С. Михалков и А. С. Кончаловски правят филми както у нас, така и в чужбина.
Радикалният разпад на политическата и икономическата система доведе не само до освобождаването на културата от идеологическите окови, но и наложи необходимостта от адаптиране към намаляването, а понякога дори пълното премахване на държавното финансиране. Комерсиализацията на литературата и изкуството доведе до разпространението на произведения с ниско художествено достойнство. От друга страна, дори в нови условия, най-добрите представители на културата се обръщат към анализа на най-належащите социални проблеми и търсят начини за духовно усъвършенстване на човек. Такива произведения включват по-специално произведенията на филмовите режисьори В. Ю. Абдрашитов (“Времето на танцьорка”), Н. С. Михалков (“Изгорени от слънцето”, “Сибирският бръснар”), В. П. Тодоровски (“Страна” на глухите”), С. А. Соловьова (“Нежна възраст”).
Музикално изкуство.Представителите на Русия имат голям принос в световната музикална култура на 20 век. Най-великите композитори, чиито произведения многократно са изпълнявани в концертни зали и оперни театри в много страни по света, са С. С. Прокофиев (симфонични произведения, операта „Война и мир“, балети „Пепеляшка“, „Ромео и Жулиета“), Д. Д. Шостакович (6-та симфония, опера „Лейди Макбет от Мценск”), А. Г. Шнитке (3-та симфония, Реквием). Оперните и балетни постановки на Болшой театър в Москва се радват на световна слава. На сцената му бяха изпълнени както произведения от класическия репертоар, така и произведения на композитори от съветския период - Т. Н. Хренников, Р. К. Шчедрин, А. Я. Ешпай.
Страната имаше цяло съзвездие от талантливи музиканти-изпълнители и оперни певци, които спечелиха световна слава (пианисти Е. Г. Гилелс, С. Т. Рихтер, цигулар Д. Ф. Ойстрах, певци С. Я. Лемешев, Е. В. Образцова) . Някои от тях не можаха да се примирят с тежкия идеологически натиск и бяха принудени да напуснат родината си (певицата Г. П. Вишневская, виолончелистът М. Л. Ростропович).
Музикантите, които свиреха джаз музика, също изпитваха постоянен натиск - те бяха критикувани като последователи на "буржоазната" култура. Въпреки това в Съветския съюз джазовите оркестри, ръководени от певеца Л. О. Утесов, диригента О. Л. Лундстрем и блестящия импровизатор-тромпетист Е. И. Рознер, придобиха огромна популярност.
Най-разпространеният музикален жанр беше поп песента. Произведенията на най-талантливите автори, успели да преодолеят моментния опортюнизъм в творчеството си, с времето стават неразделна част от културата на народа. Те включват по-специално „Катюша“ от М. И. Блантер, „Волга тече“ от М. Г. Фрадкин, „Надежда“ от А. Н. Пахмутова и много други песни.
През 60-те години Авторската песен, в която професионалните и аматьорските принципи се обединиха, влезе в културния живот на съветското общество. Творчеството на бардове, които по правило се представят в неформална обстановка, не се контролира от културните институции. В песните на Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич, Ю. И. Визбор, изпълнени с китара, прозвучаха нови мотиви - чисто лично, а не стереотипно-официално отношение към обществения и личния живот. Творчеството на В. С. Висоцки, който съчетава таланта на поет, актьор и певец, е изпълнено с мощен граждански патос и голямо разнообразие от жанрове.
Още по-дълбоко социално съдържание получава през 70-80-те години. Съветска рок музика. Неговите представители - А. В. Макаревич (група "Машина на времето"), К. Н. Николски, А. Д. Романов ("Възкресение"), Б. Б. Гребенщиков ("Аквариум") - успяха да преминат от имитиране на западни музиканти към независими произведения, които заедно с песните на бардове , представяше фолклора на градската епоха.
Архитектура. През 20-30-те години. Умовете на архитектите бяха заети от идеята за социалистическа трансформация на градовете. Така първият план от този вид - „Нова Москва“ - е разработен още в началото на 20-те години. А. В. Шчусев и В. В. Жолтовски. Създадени са проекти за нови типове жилища - общински жилища със социализирано битово обслужване, обществени сгради - работнически клубове и културни дворци. Доминиращият архитектурен стил беше конструктивизмът, който предвиждаше функционалната целесъобразност на оформлението, комбинацията от различни, ясно геометрично дефинирани форми и детайли, външна простота и липса на декорация. Творчеството на съветския архитект К. С. Мелников (клуб на името на И. В. Русаков, собствена къща в Москва) придобива световна известност.
В средата на 30-те години. Беше приет Генералният план за реконструкция на Москва (реконструкция на централната част на града, изграждане на магистрали, изграждане на метро), подобни планове бяха разработени за други големи градове. В същото време свободата на творчеството на архитектите беше ограничена от инструкциите на „лидера на народите“. Започва изграждането на помпозни структури, които според него отразяват идеята за силата на СССР. Външният вид на сградите се промени - конструктивизмът постепенно беше заменен от "сталински" неокласицизъм. Елементи на класическата архитектура могат ясно да се видят, например, във външния вид на Централния театър на Червената армия и метростанциите в Москва.
Грандиозното строителство започва в следвоенните години. В старите градове възникват нови жилищни райони. Обликът на Москва е актуализиран благодарение на „високите сгради“, построени в района на градинския пръстен, както и новата сграда на университета на хълмовете Ленин (Врабчо). От средата на 50-те години. Основната посока на жилищното строителство стана масовото панелно строителство. Градските нови сгради, след като се отърваха от „архитектурните излишъци“, придобиха скучен, монотонен вид. През 60-70-те години. В републиканските и областните центрове се появиха нови административни сгради, сред които регионалните комитети на КПСС се открояваха със своето величие. На територията на Московския Кремъл е построен Дворецът на конгресите, чиито архитектурни мотиви звучат дисонантно на фона на историческото развитие.
През последното десетилетие на 20 век се откриват големи възможности за творчество на архитектите. Частният капитал, заедно с държавата, започнаха да действат като клиент по време на строителството. При разработването на проекти за хотели, банки, търговски центрове и спортни съоръжения руските архитекти творчески интерпретират наследството на класицизма, модернизма и конструктивизма. Строителството на имения и вили отново се превърна в практика, много от които се изграждат по индивидуални проекти.

В съветската култура се наблюдават две противоположни тенденции: политизирано изкуство, лакиращо реалността, и изкуство, формално социалистическо, но по същество критично отразяващо реалността (поради съзнателната позиция на художника или таланта, преодолявайки препятствията на цензурата). Именно последното направление (заедно с най-добрите творби, създадени в емиграция) създаде образци, включени в златния фонд на световната култура.

О.В. Волобуев "Русия и светът".

След като Руската федерация стана независима сила, нейната култура започна да се развива при нови условия. Характеризира се с широк плурализъм, но липсва духовно напрежение, творческа продуктивност и хуманистичен плам. Днес в него съжителстват толкова различни слоеве, като примери на много нива на западната култура, новопридобити ценности на руската диаспора, ново преосмислено класическо наследство, много ценности на бившата съветска култура, оригинални иновации и неизискващ епигон локален кич, блясък, релативизиране на обществения морал до краен предел и разрушаване на традиционната естетика.

В проективната система на културата определена „примерна“ картина на социокултурния живот „за растеж“ се моделира във формата на постмодернизма, който е широко разпространен в света в момента. Това е особен тип мироглед, насочен към отхвърляне на господството на всякакви монологични истини и концепции, фокусиран върху признаването на всякакви културни прояви като еквивалентни. Постмодернизмът в неговия западен вариант, особено възприет от руските хуманитаристи от новото поколение, няма за цел да помири, още по-малко да обедини различни ценности, сегменти от една разнородна култура, а само съчетава контрасти, съчетава нейните различни части и елементи на базата на принципите на плурализма, естетическия релативизъм и полистиловата „мозайка”.

Предпоставките за появата на постмодерна социокултурна ситуация на Запад възникнаха преди няколко десетилетия. Широкото въвеждане на постиженията на науката и технологиите в сферата на производството и бита значително промени формите на функциониране на културата. Разпространението на мултимедийна и битова радиотехника доведе до фундаментални промени в механизмите на производство, разпространение и потребление на художествени ценности. „Касетната” култура е станала нецензурирана, защото селекцията, репликацията и консумацията се извършват чрез очевидно свободното изразяване на нейните потребители. Съответно възниква специален тип така наречена „домашна“ култура, съставните елементи на която, освен книгите, са видеорекордер, радио, телевизия, персонален компютър и интернет. Наред с положителните черти на това явление се наблюдава и тенденция към нарастваща духовна изолация на индивида.

Състоянието на човек от постсъветската култура, който за първи път от дълго време се оказа оставен на себе си, може да се характеризира като социокултурна и психологическа криза. Много руснаци не бяха подготвени за разрушаването на обичайната си картина на света и загубата на стабилен социален статус. В рамките на гражданското общество тази криза се изрази в ценностна дезориентация на социалните слоеве и изместване на моралните норми. Оказа се, че „комуналната” психология на хората, формирана от съветската система, е несъвместима със западните ценности и прибързаните пазарни реформи.

„Всеядната” кич култура се активизира. Дълбока криза на предишни идеали и морални стереотипи, изгубен духовен комфорт принуди обикновения човек да търси утеха в общи ценности, които изглеждаха прости и разбираеми. Развлекателните и информационните функции на баналната култура се оказаха по-търсени и познати от естетическите удоволствия и проблеми на интелектуалния елит, от ценностните насоки и естетическите желания на високата култура. През 90-те години Налице е не само разрив между катастрофално обеднелите социални слоеве и „високостатистическата” култура и нейните „упълномощени представители”, но и известна девалвация на обединяващите ценности и нагласи на традиционната „средна” култура, влиянието на от които върху социалните слоеве започнаха да отслабват. „Западната поп музика“ и либералната идеология, след като сключиха негласен съюз, разчистиха пътя за хищния авантюристичен олигархичен капитализъм.

Пазарните отношения превърнаха масовата култура в основен барометър, чрез който могат да се наблюдават промените в състоянието на обществото. Опростяването на социалните отношения и разпадането на йерархията на ценностите като цяло значително влошиха естетическите вкусове. В края на 20-ти - началото на 21-ви век. вулгаризираният кич, свързан с примитивната реклама (шаблонни занаяти, естетически ерзац), разшири сферата си на влияние, стана по-активен, придоби нови форми, адаптирайки значителна част от мултимедията. Артикулирането на родни шаблони на „масовата“ екранна култура неизбежно доведе до нова вълна на експанзия на подобни западни, предимно американски, модели. Превърнала се в монополист на пазара на изкуство, западната филмова и видеоразвлекателна индустрия започва да диктува артистичните вкусове, особено сред младите хора. В сегашните условия противодействието на процесите на културна западна глобализация и профаниран кич става все по-гъвкаво и ефективно. Все повече се извършва предимно под формата на кемта.

Camt, като една от разновидностите на синтезираната елитно-масова култура, е популярна по форма, достъпна за широки социални слоеве и по съдържание, концептуално, семантично изкуство, често прибягващо до язвителна ирония и разяждаща пародия (на псевдотворчеството) - a вид смекчен, неутрализиран "кич". Чуждестранната руска литература, близка до лагера, е достойно представена през последните десетилетия от наскоро починалия писател емигрант Василий Аксенов. Необходимо е също така по-активно да се овладяват и разпространяват новаторски примери за художествено творчество чрез подобрени мултимедийни технологии, да се даде път на неакадемичните жанрове на изкуството, включително боклука - свързано артистично движение, което е пародия на съвременните форми на поп арт и блясък .

Днес болезненият преход към пазара е съпроводен с намаляване на държавното финансиране на културата и спад в жизнения стандарт на значителна част от интелигенцията. Материалната база на руската култура беше подкопана през 90-те години; през последното десетилетие се наблюдава бавно възстановяване, забавено от последиците от световната финансова и икономическа криза. Един от важните и сложни съвременни проблеми е взаимодействието между културата и пазара. В много случаи към създаването на културни произведения се подхожда като към печеливш бизнес, като към обикновен обикновен продукт или по-точно като към неговия преувеличен паричен еквивалент. Често желанието за получаване на максимална полза „на всяка цена“ печели, без да се интересува от качеството на създавания художествен продукт. Безконтролната комерсиализация на културата е насочена не към креативната личност, а към „хипер-икономическия супермаркетинг“, подигравайки се с неговите тесни утилитарни интереси.

Последствието от това обстоятелство беше загубата на редица напреднали позиции от литературата, която играеше водеща роля в руската (и съветската) култура през 19-20 век; изкуството на литературното изразяване деградира и придоби необичайно разнообразие и еклектизъм на по-малки жанрове и стилове. Рафтовете на книжарниците са доминирани от празна „розова“ и „жълта“ художествена литература, която се характеризира с отхвърляне на духовността, човечността и стабилните морални позиции.

Постмодернистичната литература отчасти е преминала в сферата на формалното експериментиране или се е превърнала в отражение на моментно случващото се, „разпръснато“ съзнание на човек в постсъветската епоха, както се вижда например от произведенията на някои автори на „ нова вълна".

И все пак развитието на художествената култура не спря. Талантливи музиканти, певци, творчески групи все още се представят в Русия днес, изпълнявайки се на най-добрите сцени в Европа и Америка; някои от тях използват възможността да сключат дългосрочни трудови договори в чужбина. Значителни представители на руската култура са певците Д. Хворостовски и Л. Казарновская, ансамбълът „Московски виртуози“ под ръководството на Вл. Спиваков, Държавен академичен ансамбъл за народни танци на името на. Игор Мойсеев. Новаторски търсения в драматургията все още се извършват от плеяда талантливи режисьори: Ю. Любимов, М. Захаров, П. Фоменко, В. Фокин, К. Райкин, Р. Виктюк, В. Гергиев. Водещи руски филмови режисьори продължават активно да участват в международни филмови фестивали, понякога постигайки забележителен успех, както се вижда например от получаването на Н. Михалков от най-високата награда на Академията "Оскар" в категорията "За най-добър чуждоезичен филм" през 1995 г. за същият филмът печели Голямата награда на журито на фестивала в Кан през 1994 г.; присъждане на почетна награда на фестивала във Венеция на филма на А. Звягинцев „Завръщането“. „Женската“ проза е търсена сред читателите (Т. Толстая, М. Арбатова, Л. Улицкая).

Определянето на пътищата за по-нататъшен културен прогрес стана предмет на разгорещен дебат в руското общество. Руската държава престана да диктува своите изисквания към културата. Системата му за управление далеч не е това, което беше. Въпреки това, в променените условия, той все още трябва да поставя стратегически цели за културно строителство и да изпълнява свещени отговорности за опазване на културно-историческото национално наследство, осигурявайки необходимата финансова подкрепа за творчески перспективни области за развитие на многостранна култура. Държавните служители не могат да не осъзнават, че културата не може да бъде изцяло оставена на бизнеса, но може да си сътрудничи ползотворно с него. Подпомагането на образованието, науката, загрижеността за опазване и обогатяване на хуманистичното културно наследство допринасят за успешното решаване на наболели икономически и социални проблеми, за растежа на благосъстоянието и националния потенциал и са от голямо значение за укрепване на морала и духа на здравето на хората, живеещи в Русия. Руската култура ще трябва да се превърне в органично цяло благодарение на формирането на националния манталитет. Това ще предотврати разрастването на сепаратистките тенденции и ще допринесе за развитието на творчеството и успешното решаване на икономически, политически и идеологически проблеми.

В началото на третото хилядолетие Русия и нейната култура отново са изправени пред избор на път. Огромният потенциал и богатото му наследство, натрупано в миналото, са важна предпоставка за неговото възраждане в бъдеще. Засега обаче са открити само отделни признаци на духовен и творчески подем. Решаването на наболели проблеми изисква време и нови приоритети, които ще бъдат определени от самото общество. Руската интелигенция трябва да има своята сериозна дума в хуманистичната преоценка на ценностите.

Увеличаването на творческия обмен и плътността на комуникациите между исторически взаимосвързаните култури на Русия и Беларус ще изискват нови стъпки по пътя на интелектуалната интеграция от хуманитарните учени от съюзническите страни. Необходимо е също така да се сближат подходите за решаване на междудържавни проблеми и определяне на перспективите за развитие на две съседни цивилизации. Решаването на този проблем ще бъде улеснено от последователни стъпки на ръководството на Руската федерация, начело с президента Д.А. Медведев и председателят на кабинета на министрите В.В. Путин, насочен към по-нататъшна социална хуманизация на руското общество.