М. Горки "На дъното": описание, герои, анализ на пиесата. Анализ на пиесата "на дъното" Традиционно определение на жанра на пиесата на дъното

Възраждането на името на Максим Горки след преосмисляне на мястото на творчеството му в руската литература и преименуване на всичко, носещо името на този писател, непременно трябва да се случи. По всичко личи, че най-известната пиеса от драматургичното наследство на Горки – „На дълбините” ще изиграе значителна роля за това. Самият жанр на драмата предполага актуалността на произведението в едно общество, в което има много нерешени социални проблеми, в което хората знаят какво означава да си бездомен и да нямаш дом. Пиесата на М. Горки „На дъното” се определя като социално-философска драма. Драма

Произведението се определя от наличието в него на остър конфликт, засягащ връзката на човека с околната среда, с обществото. Освен това драмата като правило се характеризира със завоалирана авторска позиция. Макар и да изглежда, че материалът на пиесата е твърде труден за възприемане, реализмът на конфликта и липсата на морализаторство са предимствата на истинската драматична творба. Пиесата на Горки съдържа всичко по-горе. Интересно е, че „На дъното“ е може би единствената книга на Горки, в която няма открит дидактизъм, където самият читател е поканен да направи избор между две „истини на живота“ - позициите на Лука и Сатен.

Сред особеностите на пиесата ще отбележим наличието в нея на няколко изразени в различна степен конфликти. По този начин присъствието на хора от различни слоеве на обществото сред героите определя развитието на социалния конфликт. Това обаче не е много динамично, тъй като собствениците на приюта Костилев имат социален статус, който не е много по-висок от този на неговите обитатели. Но има и още един аспект на социалния конфликт в пиесата: всеки от нощните приюти носи много противоречия, свързани с мястото им в обществото, всеки герой има свой собствен социален конфликт в себе си, който ги хвърли на „дъното“ на живот.

Развитието на любовен конфликт е свързано с отношенията между Васка Аш и Наташа, в които се намесват претенциите за любов на Василиса и нейния съпруг. Васка Пепел, без никакво съмнение, напуска Василиса, която е изневерила на съпруга си с него, в името на едно наистина високо чувство към Наташа. Героинята сякаш връща крадеца Васка към истинските ценности на живота; отношенията с нея, разбира се, обогатяват вътрешния му свят и събуждат мечтите за честен живот. Но завистта на по-голямата сестра пречи на успешния изход на тази любовна история. Кулминацията е мръсното и жестоко отмъщение на Василиса, а развръзката е убийството на Костилев. Така любовният конфликт се разрешава с триумфа на отвратителната Василиса и поражението на две влюбени сърца. Авторът показва, че „на дъното“ няма място за истински чувства.

Философският конфликт в драмата е основният, той засяга в една или друга степен всички герои на произведението. Развитието му е провокирано от появата на скитника Лука в приюта, който носи нов поглед към света на обитателите на „дъното“. Две житейски позиции влизат в конфликт: бяла лъжа и истина без разкрасяване. Какво се оказва по-необходимо за хората? Лука проповядва съжаление и състрадание, той вдъхва надежда за възможността за различен, по-добър живот. Тези герои, които му повярваха, започнаха отново да мечтаят, да правят планове и имаха стимул да живеят. Но старецът не им каза за трудностите, които бяха неизбежни по пътя към светлото бъдеще. Изглежда, че дава тласък на началото на нов живот, но човекът трябва да продължи сам, но ще има ли достатъчно сила за това? Винаги ли илюзиите могат да се превърнат в опора в трудностите? Героят-антипод Сатин вярва, че жалостта унижава човека, човек има нужда от истината, колкото и жестока да изглежда.

Всички философски мисли в пиесата се изразяват от героите в директни диалози и монолози. От устата на Лука звучи: „Вярно е, не винаги е заради болестта на човек... не винаги можеш да излекуваш душата с истината...“. Сатин казва: „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!“ Да, много ни привличат възклицанията, че „съществува само човек, всичко останало е дело на неговите ръце и мозък”! Човек! Чудесно е! Звучи... гордо! Човек! Трябва да уважаваме човека!“ Позицията на автора в драмата е скрита. Горки не оценява директно думите на своите герои. Вярно е, че в другата си прозаична творба „Животът на Клим Самгин“ авторът казва, че обичаме хората за доброто, което сме им направили, и не обичаме за злото, което сме им донесли. Когато човек е измамен, те крият нещо от него, те, разбира се, му носят вреда, тъй като са лишени от правото на информация и следователно на обективно направен избор. От тази гледна точка философията на Лука не може да бъде спасителна; неговото съжаление и състрадание не са идентични с любовта към човек. Но Сатин е безсилен да помогне на обитателите на приюта, тъй като няма какво да уважава дори себе си, всъщност той не вижда човек в себе си, думите му не са подкрепени с действия. Това е общата трагедия на всички герои. Думите и мечтите витаят във въздуха, не могат да намерят опора в самите хора.

В края на драмата се случват едно убийство и едно самоубийство. Но авторът не дава присъда за нито една от житейските философии, залегнали в пиесата. По-скоро може да се почувства общо съжаление за пасивността и слабостта на хората, които се оказват на „дъното“, виждат собствената си вина в случилото се и осъзнават безсмислието да се помага на някой, който не е готов за това. Многозначността и многообразието на пиесата са свързани с дълбочината на повдигнатите проблеми. Не можете да видите Лука като глупав „хитър“ старец, който лъже през цялото време, но не можете да идеализирате неговата състрадателна любов. В същото време Сатин, на пръв поглед, произнася монолога си като в делириум, в трескавия му мозък изскачат фрази, които той е взел от различни места. Но със своя ентусиазъм той се опитва да зарази народа, да го вдигне за революция. Въпреки че подмяната на ценностите е очевидна по думите му. И може би по този начин Горки ни предупреди за подмяната на ценностите, която вечно съществува в революцията, което е нейната трагедия.

Истинската драма винаги е модерна. Актуалността на пиесата „На дъното” според мен никога няма да умре, защото когато я четем или гледаме на сцената, си мислим за вечните проблеми на избора на нашия път. Настоящият патос на произведението според мен е свързан с опита на цялото ни общество да се издигне от „дъното“, да разбере защо някои успяват да се измъкнат, а други не. За съжаление, не всеки успява в положителното желание да вдигне глава. А някои хора дори не се опитват. Това също е житейска философия. Така жизнеността на драмата „На дъното” се дължи на нейната правдивост.

Аз съм връзката на световете, които съществуват навсякъде,
Аз съм крайна степен на субстанция;
Аз съм центърът на живите
Чертата е инициалът на божеството;
Тялото ми се разпада на прах,
Заповядвам гръм с ума си.
Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!
Г. Р. Державин

Жанрът на пиесата „На дъното“ (1902) е драма, а нейната жанрова оригиналност се проявява в тясното преплитане на социално и философско съдържание.

Пиесата изобразява живота на „бившите хора” (скитници, крадци, скитници и др.) и това е темата на социалното съдържание на тази творба. Горки започва пиесата, като описва убежището в първата забележка: „Мазе като пещера. Таванът е тежък, каменни сводове, опушени, с ронеща се мазилка. Един прозорец под тавана" (I). И хората живеят в тези условия! Драматургът показва в детайли различните съквартиранти от заведението на Костилев. Главните герои в пиесата имат кратка биография, от която може да се прецени какви хора са стигнали до „дъното” на живота. Това са бивши престъпници, излежали различни срокове в затвора (Сатин, Барон), тежки пияници (Актор, Бубнов), дребен крадец (Пепел), фалирал занаятчия (Клещ), момиче с лесна добродетел (Настя) и др. Следователно всички нощни приюти са хора от определен тип; те обикновено се наричат ​​„утайката на обществото“.

Описвайки „бившите хора“, Горки показва, че те нямат възможност да се издигнат от „дъното“. Тази идея се разкрива особено ясно в образа на Кърлежа. Той е майстор, добър механик, но попадна в приют заедно с болната си жена. Клеш обяснява катастрофалния обрат в съдбата си с факта, че е банкрутирал поради болестта на Анна, която, между другото, той самият е довел до заболяване с побои. Той гордо и решително заявява на нощните приюти, че те не са негови другари: те са мързеливци и пияници, а той е честен работник. Обръщайки се към Аш, Мите казва: „Мислиш ли, че няма да избягам оттук? Ще изляза...” (I). Клещ така и не успява да сбъдне заветната си мечта: формално защото Анна има нужда от пари за погребението си, а той продава водопроводните си инструменти; основно защото Мите иска благополучие само за себе си. В последното действие на пиесата той все още живее в същия приют. Той вече не мисли за достоен живот и заедно с други скитници седи, пие, играе карти, напълно примирен със съдбата си. Така Горки показва безнадеждността на живота, отчаяното положение на хората на „дъното“.

Социалната идея на пиесата е, че хората на „дъното” живеят в нечовешки условия, а общество, което позволява съществуването на подобни приюти, е несправедливо и нехуманно. Така пиесата на Горки изразява упрек към съвременното държавно устройство на Русия. Драматургът, осъзнавайки, че приютите за бездомни са до голяма степен виновни за тежкото им положение, все пак им съчувства и не прави отрицателни герои от „бившите хора“.

Единствените определено отрицателни герои в Горки са собствениците на приюта. Костилев, разбира се, далеч не е истинският „господар на живота“, но този „собственик“ е безмилостен кръвопиец, който не се колебае да „хвърли малко пари“ (I), тоест да увеличи разходите за живот в квартира. Парите му трябват, както самият той обяснява, за да купи масло за кандилото и тогава кандилото пред иконите му ще бъде неугасимо. Въпреки благочестието си, Костилев не се колебае да обиди Наташа, укорявайки я с парче хляб. Съвпадение на собственика на приюта е съпругата му Василиса, порочна и зла жена. Усещайки, че любимият й Васка Пепел е загубил интерес към чара й и се е влюбил в Наташа, тя решава да отмъсти на омразния си съпруг, предателя Васка, и на щастливата си съперница-сестра. Василиса убеждава любовника си да убие съпруга си, обещавайки пари и съгласие да се ожени за Наталия, но Аш бързо разбира хитростта на досадната любовница. И Костилев, и Василиса, както ги описва Горки, са лицемери, готови да прекрачат всякакви морални и правни закони в името на печалбата. Социалният конфликт в пиесата възниква именно между гостите и собствениците на приюта. Вярно, Горки не изостря този конфликт, тъй като нощните приюти напълно са се примирили със съдбата си.

Пиесата представя отчаяни герои, смазани от житейските обстоятелства. Възможно ли е да им се помогне? Как да ги подкрепим? От какво имат нужда - от съчувствие и утеха или от истина? И каква е истината? Така в пиесата „На дъното“, във връзка със социалното съдържание, възниква философска тема за истината и лъжата-утеха, която започва активно да се разгръща във второ действие, след появата на скитника Лука в приюта . Този старец напълно безкористно помага със съвети на приютите за бездомни, но не на всички. Той, например, не се стреми да утеши Сатин, защото разбира: този човек не се нуждае от ничие съчувствие. Лука няма душеспасяващи разговори с барона, тъй като баронът е глупав и празен човек, безполезно е да се хаби умствена сила върху него. Давайки съвети, старецът не се смущава, когато някои герои приемат съчувствието му с благодарност (Анна, Актьор), а други със снизходителна ирония (Пепел, Бубнов, Клещ).

В действителност обаче се оказва, че Лука само помага на умиращата Анна с утехите си, успокоявайки я преди смъртта й. Неговата простодушна доброта и утеха не могат да помогнат на останалите герои. Лука разказва на актьора за болница за алкохолици, където всички се лекуват безплатно. Той примами безхаберния пияница с красива мечта за бързо излекуване, това беше всичко, което можа да направи, и Актьорът се обеси. След като чу разговора на Аш с Василиса, старецът се опитва да разубеди човека да не направи опит за живота на Костилев. Василий, според Лука, трябва да откъсне Наташа от семейство Костилеви и да отиде с нея в Сибир и там да започне новия, честен живот, за който мечтае. Но добрият съвет на Лука не може да спре трагичните събития: Василий случайно, но все пак убива Костилев, след като Василиса жестоко осакатява Наталия от ревност.

В пиесата почти всеки герой изразява своето мнение по философския проблем за истината и лъжата-утеха. Довел актьора до самоубийство, а любовната история на Васка Аш до трагичен край, Горки явно изразява негативното си отношение към утехата на Лука. В пиесата обаче философската позиция на стареца е подкрепена със сериозни аргументи: Лука, виждайки по време на пътуванията си само бедността и мъката на обикновените хора, като цяло губи вяра в истината. Той разказва случай от реалния живот, когато истината тласка към самоубийство човек, който е вярвал в праведна земя (III). Истината, според Лука, е това, което ви харесва, което смятате за правилно и справедливо. Например на трудния въпрос на Аш дали има Бог, старецът отговаря: „Ако вярваш, има, ако не вярваш, няма... Това, в което вярваш, е...“ (II). Когато Настя отново говори за красивата си любов и никой от приютите не й вярва, тя крещи със сълзи в гласа си: „Не искам повече! Няма да кажа... Ако не вярват... ако се смеят...” Но Лука я успокоява: „... нищо... не се сърди! Знам... вярвам. Твоята истина, не тяхната... Ако вярваш, имал си истинска любов... значи си я имал! Беше!" (III).

Бубнов също говори за истината: „Но аз... аз не знам как да лъжа! За какво? Според мен кажете цялата истина такава, каквато е! Защо да се срамуваш? (III). Такава истина не помага на човек да живее, а само го смазва и унижава. Убедителна илюстрация на тази истина е малък епизод, който възниква от разговора между Квашня и обущаря Альоша в края на четвъртото действие. Квашня бие съквартиранта си, бившия полицай Медведев, под гореща ръка. Тя прави това лесно, особено защото вероятно никога няма да се върне: все пак Медведев я обича и освен това се страхува, че тя ще го изгони, ако се държи като първия й съпруг. Альошка „за забавление“ разказа на целия квартал истината за това как Квашня „дърпа“ съквартиранта си за косата. Сега всички негови познати се подиграват на уважавания Медведев, бивш полицай, и той е обиден от такава „слава“; от срам той „започна да пие“ (IV). Това е резултат от истината, която проповядва Бубнов.

Повдигайки проблема за истината и лъжата-утеха, Горки, разбира се, искаше да изрази собственото си мнение по този философски въпрос. Общоприето е, че гледната точка на автора е изразена от Сатин, като най-подходящия герой на пиесата за тази роля. Става дума за известния монолог за Човека от последното действие: „Какво е истината? Човече - това е истината! (...) Трябва да уважаваме човека! Не съжалявай... не го унижавай със съжаление... трябва да го уважаваш! (...) Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е бог на свободния човек!“ (IV). Това е висока истина, която подкрепя човека и го вдъхновява в борбата с житейските препятствия. Това е истината, според Горки, от която хората се нуждаят. С други думи, монологът на Сатин за човека изразява идеята за философското съдържание на пиесата.

Самият драматург не определи жанра на своето произведение, а просто нарече „На дъното“ пиеса. Къде трябва да се класифицира тази пиеса като комедия, драма или трагедия? Драмата, подобно на комедията, показва личния живот на героите, но за разлика от комедията не осмива нравите на героите, а ги поставя в противоречиви отношения с живота около тях. Драмата, подобно на трагедията, изобразява остри социални или морални противоречия, но за разлика от трагедията избягва показването на изключителни герои. В пиесата „На дъното“ Горки не осмива нищо; напротив, Актьорът умира във финала. Въпреки това, актьорът изобщо не прилича на трагичен герой, който е готов да отстоява своите идеологически убеждения и морални принципи дори с цената на собствения си живот (като Катерина Кабанова от пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевичната буря“): причината за смъртта от характера на Горки е слабост на характера и неспособност да издържат на трудностите на живота. Следователно по жанрови критерии пиесата „На дъното” е драма.

Обобщавайки горното, може да се отбележи, че драмата „На дъното“ е прекрасно произведение на изкуството, където се поставят и преплитат два проблема - проблемът за социалната справедливост в руското общество от времето на автора и „вечният“ философски проблем за истината и лъжата-утеха. Убедителността на Горкиевото решение на тези проблеми може да се обясни с факта, че драматургът не дава еднозначен отговор на поставените въпроси.

От една страна, авторът показва колко трудно е да се издигнеш от „дъното“ на обществото. Историята на Клещ потвърждава, че е необходимо да се променят социалните условия, породили приюта; Само заедно, а не сами, бедните могат да постигнат достоен живот. Но, от друга страна, приютите за бездомни, покварени от безделие и просия, сами не искат да работят, за да излязат от приюта. Нещо повече, Сатен и Барон дори прославят безделието и анархизма.

Горки, по собствено признание, планира да изложи в драмата „На долната дълбочина“ идеята за красиви сърдечни, приспиващи лъжи за утеха и Лука, главният пропагандатор на идеята за утеха. Но образът на необикновения скитник в пиесата се оказа много сложен и, противно на намерението на автора, много привлекателен. С една дума, не е имало еднозначно излагане на Лука, както пише самият Горки в статията си „За пиесите“ (1933 г.). Съвсем наскоро фразата на Сатин (човек не трябва да съжалява човек, а да го уважава) се разбира буквално: съжалението унижава човек. Но съвременното общество изглежда се отдалечава от такива директни преценки и признава не само истината на Сатен, но и истината на Лука: слабите, беззащитни хора могат и дори трябва да бъдат съжалявани, тоест да им съчувстват и да им помагат. В такова отношение няма нищо срамно и обидно за човек.

Максим Горки е многостранен писател, който се опитва да работи в различни жанрове и търси нови форми. Той се взираше изпитателно в света около себе си, опитвайки се да разбере причините за хаоса, който се случваше, да обясни на себе си и на другите начини за излизане от настоящата ситуация. В края на века писателят се насочва към драматургията - една от най-ефективните литературни форми, в която се осъществява пряка комуникация с публиката и реакцията към творбата е видима. В пиесата „На дълбините“, написана през 1902 г., Горки повдига един от най-острите
проблеми на съвременната реалност - животът на изгнаници, "бивши хора", изхвърлени от активния живот на обществото, незабелязани от него. Писателят е загрижен за живота на тези хора, техните страдания и радости, мисли, преживявания.
Изглежда, че пиесата трябва да се класифицира като трагедия - героите Анна и Актьорът умират, Наташа и Аш изчезват. Това обаче далеч не е голяма трагедия. Горки показва тези нещастни и беззащитни хора като не толкова невинни жертви. Всеки от жителите на това ужасно място дойде „на дъното“ по свой начин, поради житейски обстоятелства. Много нещастни хора още не са осъзнали, че нямат изход оттук - това е последното им убежище. Кърлежът страстно мрази паразитите и измамниците, които живеят до него, и мечтае да намери стария си живот. Той е работещ човек, невъзможно е дори да си представи, че тук съществуват без да работят, че скоро това ще стане негов начин на живот.
Настя разказва на другите за своята неземна любов с горчивина и сълзи. Тя вярва на собствените си фантазии, бягайки от илюзиите, бягайки от ужасната и неизбежна реалност.
С появата на скитника Лука в приюта обитателите на мазето получават надежда за избавление. Актьорът страстно мечтае да се излекува от пиянството и да се върне на сцената. Аш убеждава Наташа да отиде в Сибир и да започне честен и щастлив живот. Но авторът, за разлика от своите герои, знае със сигурност: оттук няма изход. „Дъното“ държи здраво обитателите си, те само временно се освободиха от тази ужасна реалност в мечтите си, фантазираха за по-добра съдба и толкова по-ужасна беше реалността, която се разкри пред Актьора, Наташа и Аш. „На дълбините“ е социално-философска драма, в която авторът обсъжда причините и условията, довели тези хора до крах, и обяснява същността на руския национален характер, който не е в състояние да промени нищо в света около тях. Героите са само недоволни от съществуващата реалност, но рано или късно се примиряват с нея. Анна и Актьор умират не в сблъсък със света на злото, а поради собствената си слабост, осъзнавайки безнадеждността на положението си. Аш попада в затвора, без да има време да поеме по пътя на честния трудов живот. Настя почти се е примирила със заобикалящото зло. Тя просто безпомощно ругае всички и всичко. Кърлежът е загубил последната си надежда да излезе от мазето.
Горки показва и други обитатели на приюта: Сатин, Бубнов, Барон. Те от самото начало знаеха, че е невъзможно да се измъкнат оттук, затова живеят с моментни проблеми, пропиляват остатъка от живота си в пиене и игра на карти. Според Горки още по-лошо е да разбереш реалността и да не направиш нищо, за да промениш живота към по-добро. Но авторът вижда в това руския манталитет.
В по-голямата си част героите в пиесата все още не виждат изход от ужасното си положение, както не го е виждал и самият Горки. Авторът сякаш стои над своите герои, не споделя техните идеали и мисли, предлагайки им самите да търсят изход от настоящата ситуация.

Домашна работа към урока

2. Съберете материал за всеки обитател на приюта.

3. Помислете как можете да групирате героите.

4. Какъв е характерът на конфликта в пиесата?

Цел на урока: да се покаже иновацията на Горки; идентифицират компонентите на жанра и конфликта в пиесата.

Основният въпрос, който исках да задам, е кое е по-добро, истината или състраданието. Какво е по-необходимо? Необходимо ли е да достигнем състрадание до степен да използваме лъжи, като Лука? Това не е субективен въпрос, а общофилософски.

Максим Горки

История на пиесата

Повече от 80 години спектаклите по пиесата „На дъното” не слизат от националната сцена. То посети и най-големите театри в света, а интересът към него не стихва!

През 1901 г. Горки казва за концепцията на пиесата си: „Ще бъде страшно“. Авторът променя заглавието няколко пъти: „Без слънце“, „Нощлежка“, „Дъното“, „На дъното на живота“. Заглавието „На дъното” се появява за първи път на плакатите на художествения театър. Това, което се подчертава, не е мястото на действието - "заслонът", не характерът на условията - "без слънце", "дъното", нито дори социалната позиция - "на дъното на живота". Фразата „На дъното“ има много по-широко значение от всичко изброено по-горе. Какво става на дъното? „На дъното“ – какво, просто живот? Може би дори души?

Двусмислието на пиесата на Горки доведе до различните й театрални постановки.

Най-забележителна е първата сценична адаптация на драмата (1902) от Художествения театър от известните режисьори К.С. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко с прякото участие на А.М. Горки.

През 1903 г. пиесата е удостоена с почетната награда Грибоедов.

Характеристики на състава

Въпрос

Къде се развива пиесата?

Отговор

В подобно на пещера мазе, в което хората са принудени да водят допотопно съществуване. Отделни щрихи на описанието въвеждат тук символиката на ада: убежището се намира под нивото на земята, тук хората са лишени от слънце, светлината пада „отгоре надолу“, героите се чувстват като „мъртви хора“, „грешници“ , „хвърлени в яма, „убити” от обществото и в тези трезори заровени.

Въпрос

Как е изобразена сцената в пиесата?

Отговор

В забележките на автора. В първо действие е “пещерно мазе”, “тежки, каменни сводове, сажди, с ронеща се мазилка”. Важно е, че писателят дава указания как се осветява сцената: „от зрителя и отгоре надолу“, светлината достига до заслоните от прозореца на мазето, сякаш търси хора сред обитателите на мазето. Тънки прегради преграждат стаята на Аш. Навсякъде по стените има койки. Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма собствен ъгъл. Всичко е изложено едно пред друго, уединено място има само на печката и зад козирката, отделяща леглото на умиращата Анна от другите (с това тя вече е сякаш отделена от живота). Навсякъде има мръсотия: „мръсен тенцов балдахин“, небоядисани и мръсни маси, пейки, табуретки, парцаливи картони, парчета мушама, парцали.

Въпрос

Избройте героите в пиесата с техните кратки характеристики. На какви групи могат да бъдат разделени всички герои?

Отговор

Всички обитатели на приюта могат условно да се обединят в четири групи в зависимост от мястото, което заемат в сблъсъка на различни позиции, във философския конфликт на пиесата.

Първата група включва актьор, Настя, Аш, Наташа. Тези герои са предразположени към срещата с скитника Лука. Всеки от тях живее с някаква мечта или надежда. Така актьорът се надява да се излекува от алкохолизма и да се върне на сцената, където имаше театралното име Сверчков-Заволжский. Сега обаче име няма, но мислите му са насочени към артистичната слава. Настя мечтае за френски студент, когото уж страстно обича. Аш мечтае за свободен и свободен живот, „за да можете да... уважавате себе си“. Наташа смътно се надява на щастлива съдба, когато Василий ще бъде нейната силна подкрепа. Всеки от тези герои не е твърде твърд в своите стремежи и е вътрешно раздвоен.

Лука, за който ще говорим подробно в следващия урок, е предназначен да разкрие същността на всеки.

Барон и Бубнов са третата група. Първият от тях постоянно живее в миналото, спомняйки си стотици крепостни селяни, карети с гербове, кафе със сметана в леглото сутрин. Напълно съсипан, той вече не очаква нищо, не мечтае за нищо. Вторият - Бубнов - също понякога се обръща към минали години, когато е страдал от живота, но най-вече живее в настоящето и разпознава само това, което вижда и докосва. Бубнов е безразличен циник. За него само фактите са ясни; те са „упорито нещо“. Истината на Барон и Бубнов е твърда, безкрила истина, далеч от истинската истина.

Сатен заема четвърта позиция в пиесата. Въпреки цялата си оригиналност, той се отличава и със своята непоследователност. Първо, думите, изречени от този герой, са в рязък контраст с неговата същност. Все пак измамник по професия, затворник и убиец в миналото говори за истината. Второ, в редица случаи Сатин се оказва близък с Лука. Той е съгласен с скитника, че „хората живеят за най-доброто“, че истината е свързана с идеята за човек, че не трябва да се намесва в него и да го унижава („Не обиждайте човек!“)

Образите трябва да бъдат подредени по „стълбата” на чинове и длъжности, тъй като пред нас е социален разрез на живота в Русия в началото на 20 век: Барон, Костилев, Бубнов, Сатин, Актьор; Пепел, Настя.

Въпрос

Какъв е конфликтът на драмата?

Отговор

Конфликтът в тази драма е социален. Всеки от нощните приюти е преживял свой социален конфликт в миналото, в резултат на който се е оказал в унизително положение. Животът лиши хората, събрани в този ад. Тя лиши Клеш от правото да работи, Настя да има семейство, актьора да има професия, барона да има предишния си комфорт, Анна беше обречена на глад, Аш на кражба, Бубнов на безкрайно пиене, Настя на проституция.

Острата конфликтна ситуация, която се разиграва пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

Въпрос

Как социалният конфликт е свързан с драматургичния конфликт?

Отговор

Социалният конфликт е свален от сцената, изтласкан в миналото, той не става основа на драматичния конфликт. Наблюдаваме само резултата от конфликтите извън сцената.

Въпрос

Какви конфликти, освен социалните, са акцентирани в пиесата?

Отговор

Пиесата съдържа традиционен любовен конфликт. Определя се от отношенията между Васка Пепла, Василиса, съпругата на собственика на приюта, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса. Експозицията на този конфликт е разговор между нощните приюти, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в квартирата, която му изневерява с Васка Пепл. Началото на този конфликт е появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса. С развитието на любовния конфликт става ясно, че връзката с Наташа съживява Аш, той иска да замине с нея и да започне нов живот. Кулминацията на конфликта е извадена от сцената: в края на третото действие научаваме от думите на Квашня, че са сварили краката на момичето с вряла вода ”- Василиса събори самовара и попари краката на Наташа. Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагична развръзка на любовен конфликт. Наташа спира да вярва на Аш: „Те са едновременно! Проклет да си! Вие двамата…"

Въпрос

Кое е уникалното на любовния конфликт в пиесата?

Отговор

Любовният конфликт се превръща в аспект на социалния конфликт. Той показва, че нечовешките условия осакатяват човек и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат на това Василиса сама постига всичките си цели: тя отмъщава на бившия си любовник Аш и съперничещата си сестра Наташа, отървава се от нелюбимия си и отвратен съпруг и става единствената господарка на приюта. Във Василиса не е останало нищо човешко и това показва чудовищността на социалните условия, обезобразили както обитателите на приюта, така и неговите собственици. Нощните приюти не участват пряко в този конфликт, те са само странични зрители.

Въпрос

За какво ви напомня този приют?

Отговор

Приютът е уникален модел на жестокия свят, от който са изхвърлени обитателите му. И тук има „господари“, полиция, проявява се същото отчуждение, враждебност, същите пороци.

Последните думи на учителя

Горки изобразява съзнанието на хората на „дъното“. Сюжетът се разгръща не толкова във външното действие – в ежедневието, колкото в диалозите на героите. Именно разговорите на нощните приюти определят развитието на драматичния конфликт. Действието се прехвърля в серия без събития. Това е типично за жанра философска драма.

И така, жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма.

Домашна работа

Подгответе се за урок по дебат за Лука. За да направите това: отбележете (или запишете) неговите твърдения за хората, за истината, за вярата. Определете отношението си към изявленията за Лука от Барон и Сатин (Действие IV).

Определете композиционните елементи на пиесата. Защо Чехов смята последния акт за ненужен?

Литература

Д.Н. Мурин, Е.Д. Кононова, Е.В. Миненко. Руската литература на ХХ век. Програма за 11 клас. Тематично планиране на урока. Санкт Петербург: SMIO Press, 2001

Е.С. Роувър. Руската литература на 20 век / Санкт Петербург: Паритет, 2002

Н.В. Егорова. Разработки на уроци по руска литература на ХХ век. 11 клас. I половината година. М.: ВАКО, 2005

Жанрови особености. Проблемът за жанра на пиесата на М. Горки „На дъното” е малко проучен. Критиците от началото на 20 век свързват пиесата на Горки с жанрово разнообразие от философска драма. „Горки няма нито един герой, който да не философства“, пише К. Чуковски. „Всеки се появява на страниците му и започва да изразява своята философия.“ Всички говорят с афоризми; никой не живее самостоятелно, а само за афоризми. Те живеят и се движат не заради движението, не за живота, а за да философстват.”

Една от първите книги за пиесата на Горки „На дъното“ (А. А. Смирнов-Треплев, 1904) вече определя жанра на пиесата като „философска драма“ „с нейното дълбоко символно съдържание“, способна да „засенчи битовата страна: така че пиесата е плътно наситена с идеи, представени в живи образи.

И. Аненски вярваше, че „На дъното“ е истинска драма, само не съвсем обикновена, близка по жанр до трагедията.

По-късно работата на Горки е наречена „нова драма“. В литературната критика през последните години жанрът на пиесата „На дъното” се определя като нов тип социално-философска драма, в която основната тежест пада върху монолозите и диалозите на героите и върху драматичния конфликт.

Жанрови характеристики на „На дъното“

Търсено на тази страница:

• Характеристики на жанра и конфликта в пиесата на Горки в долната част
• особености на жанра на пиесата в дол
• Характеристики на жанра и конфликта в пиесата на Горки в долното есе
• особености на жанра и конфликт в пиесата в дол