Световни класически хитове. Най-известните произведения на класическата музика. Франц Шуберт.** Недовършена симфония
Това не е списък с 10-те най-велики произведения; такъв списък е просто невъзможен за съставяне. Въпреки това, всяко парче в този списък е страхотно по различни причини и всяко е емблематично за историята на музиката, за обществото или за конкретен композитор.
1. Лудвиг ван Бетовен Симфония № 5
Може би най-известната от всички симфонии е класиката на Бетовен. Ако харесвате тази симфония, опитайте да чуете останалите 8 симфонии, композирани от Бетовен.
2. Волфганг Амадеус Моцарт „Сватбата на Фигаро“
Може би върхът на работата на Моцарт в операта, базирана на комедията на Бомарше „Луд ден или сватбата на Фигаро“, великолепен коктейл от прекрасна музика и комични ситуации.
3. Йохан Щраус (младши) „На красивия син Дунав” (Синият Дунав)
Този елегантен валс се превърна в неофициален химн на Австрия (където Моцарт е „нашето всичко“), грациозно улавящ красотата на големия град Виена.
4. Джоакино Росини „Севилският бръснар“
Още една интересна комична опера, вече от великия италиански композитор. Росини използва известната увертюра от тази опера в две от другите си опери.
5. Рихард Вагнер „Зигфрид Идилия“
Симфонично произведение, създадено като подарък за рождения ден на съпругата му и кръстено на нейния новороден син, който е кръстен на героя от операта „Зигфрид“. Основната тема на тази пиеса е взета от операта „Зигфрид” от цикъла „Пръстенът на нибелунга”.
6. Хектор Берлиоз „Фантастична симфония“ (Symphonie Fantastique)
Най-големият принос на френския композитор Хектор Берлиоз към оркестровата музика, Symphony Fantastique е чудесно колоритна и експресивна творба.
7. Роберт Шуман “Любовта на поета” (Dichterliebe)
Един от най-великите цикли от песни за пиано и глас. Комплект от 16 стихотворения на Хайнрих Хайне, по музика от Шуман, възражда в сърцето надеждата и гордостта от прекрасната способност и предназначение на човека - да обича!
8. Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
След смъртта на Сталин през 1953 г. Шостакович, след дълъг период на принудително творческо ограничение, най-накрая може свободно да създаде епохално произведение. Резултатът е една от големите симфонии на 20-ти век, в която композиторът обобщава епохата на сталинизма и се смята, че е създал уникален музикален портрет на Сталин.
9. Пьотр Илич Чайковски Симфония № 6
Последната творба на Чайковски е шедьовър на емоционална тревога. Изглежда, че толкова дълбоки сцени на духовен живот, отчаяние и безнадеждност никога не са били изразявани в музика с такъв несравним талант и красота.
10. Gustav Holst Suite “The Planets”
Монументално музикално произведение, посветено на планетите от Слънчевата система и едноименните богове. Сюитата описва седем планети, композиторът е пропуснал Земята, а Плутон все още не е открит и сега вече не е планета.
Ето списък с 10 композитори, които трябва да познавате. За всеки от тях може да се каже със сигурност, че той е най-великият композитор, живял някога, въпреки че всъщност е невъзможно и дори невъзможно да се сравнява музика, писана в продължение на няколко века. Въпреки това, всички тези композитори се открояват сред своите съвременници като композитори, които композират музика от най-висок калибър и се стремят да прокарат границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Само 10 велики композитори, които трябва да знаете.
Всеки композитор е придружен от цитиран факт от живота му, спомняйки си който ще изглеждате като експерт. А като кликнете върху връзката към фамилията, ще разберете пълната му биография. И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.
Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Твори във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични спектакли и хорови произведения. Най-значимите в наследството му се считат за инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основоположник на романтичния период в класическата музика.
Интересен факт.
Бетховен първо иска да посвети своята трета симфония (1804 г.) на Наполеон; композиторът е пленен от личността на този човек, който в началото на царуването си изглеждаше истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласи за император, Бетовен зачеркна посвещението си на заглавната страница и написа само една дума - „Героичен“.
„Лунна соната“ от Л. Бетовен,слушам:
2. (1685-1750)
Немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. Творчеството му представя всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Основателят на най-известната музикална династия.
Интересен факт.
По време на живота си Бах е толкова подценяван, че са публикувани по-малко от дузина негови творби.
Токата и фуга в ре минор от Й. С. Бах,слушам:
3. (1756-1791)
Големият австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесинист, органист, диригент, притежаваше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Като композитор, който превъзхожда всеки жанр, той с право се счита за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.
Интересен факт.
Докато е още дете, Моцарт наизустява и записва Miserere (кат. песнопение върху текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Грегорио Алегри, след като го слуша само веднъж.
„Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:
4. (1813-1883)
Немски композитор, диригент, драматург, философ. Той оказва значително влияние върху европейската култура в началото на 19-ти и 20-ти век, особено върху модернизма. Оперите на Вагнер са зашеметяващи с грандиозния си мащаб и вечни човешки ценности.
Интересен факт.
Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се укрива от ареста на Ференц Лист.
„Ездата на валкириите“ от операта „Уокирия“ на Р. Вагнер,слушам
5. (1840-1893)
Италиански композитор, централна фигура на италианската оперна школа. Верди имаше чувство за сцена, темперамент и безупречно майсторство. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив, развива ги (традициите на италианската опера), трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на цялото.
Интересен факт.
Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г., след обявяването на независимостта на Италия от Австрия.
Увертюра към операта на Д. Верди "Травиата",слушам:
7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Творчеството на Стравински е последователно през цялата му кариера, въпреки че стилът на неговите творби е различен в различните периоди, но ядрото и руските корени остават, които са очевидни във всички негови творби; той се смята за един от водещите новатори на ХХ век. Неговото новаторско използване на ритъм и хармония е вдъхновявало и продължава да вдъхновява много музиканти, не само в класическата музика.
Интересен факт.
По време на Първата световна война римските митничари конфискуваха портрета на Стравински от Пабло Пикасо, докато композиторът напускаше Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите са сбъркали тези кръгове и линии с някакви криптирани секретни материали.
Сюита от балета на И. Ф. Стравински "Жар птица",слушам:
8. Йохан Щраус (1825-1899)
Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. „Кралят на валсовете“, създава в жанра на танцовата музика и оперетата. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.
Интересен факт.
Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също е известен музикант, така че "Кралят на валса" се нарича най-малкият или син, братята му Йозеф и Едуард също са известни композитори.
Валс от Й. Щраус "На хубавия син Дунав", слушам:
9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
Австрийски композитор, един от видните представители на виенската класическа музикална школа и един от основоположниците на романтизма в музиката. По време на краткия си живот Шуберт има значителен принос към оркестровата, камерната и пиано музика, която повлиява на цяло поколение композитори. Но най-забележителният му принос е в развитието на немските романси, от които той създава повече от 600.
Интересен факт.
Приятели и колеги музиканти на Шуберт се събираха и изпълняваха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени "Шубертиади". Някакъв първи фен клуб!
„Аве Мария“ от Ф.П.Шуберт, слушам:
Продължаване на темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.
1. “Симфония № 5”, Лудвиг ван Бетовен
Според легендата Бетовен (1770-1827) дълго време не можел да измисли въведение към Симфония № 5. Но когато легнал да подремне, чул почукване на вратата и ритъма на това knock стана въведението към тази работа. Интересното е, че първите ноти на симфонията съответстват на числото 5 или V в морзовата азбука.
2. О, Фортуна, Карл Орф
Композиторът Карл Орф (1895-1982) е най-известен с тази кантата с драматични вокали. Базиран е на поемата от 13 век „Кармина Бурана“. Това е едно от най-често изпълняваните класически произведения по света.
3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel
Георг Фридрих Хендел (1685-1759) написва ораторията Месия за 24 дни. Много мелодии, включително "Алилуя", по-късно са заимствани от това произведение и започват да се изпълняват като самостоятелни произведения. Според легендата Хендел имал музика, изпълнявана в главата му от ангели. Текстът на ораторията се основава на библейски истории; Хендел отразява живота, смъртта и възкресението на Христос.
4. „Ездата на валкириите“, Ричард Вагнер
Тази композиция е взета от операта "Die Walküre", която е част от цикъла опери "Пръстенът на нибелунга" на Рихард Вагнер (1813-1883). Операта "Валкирия" е посветена на дъщерята на бог Один. Вагнер прекарва 26 години в композирането на тази опера и тя е само втората част от грандиозен шедьовър от четири опери.
5. „Токата и фуга в ре минор“, Йохан Себастиан Бах
Това е може би най-известната творба на Бах (1685-1750) и често се използва във филми по време на драматични сцени.
6. „Малка нощна серенада“, Волфганг Амадеус Моцарт
(1756-1791) написва тази легендарна 15-минутна композиция само за седмица. Официално е публикуван през 1827 г.
7. “Ода на радостта”, Лудвиг ван Бетовен
Още един от шедьоврите на Бетовен е завършен през 1824 г. Това е най-известният фрагмент от Симфония № 9. Най-удивителното е, че по това време Бетовен вече е оглушал и... въпреки това той успява да композира толкова изключителна творба.
8. “Пролет”, Антонио Вивалди
Антонио Вивалди (1678-1741) - композитор от епохата на барока, написал четири произведения през 1723 г., всяко от които олицетворява един сезон. Сезоните все още са много популярни, особено пролетта и лятото.
9. “Канон на Пахелбел” (Канон в ре мажор), Йохан Пахелбел
Йохан Пахелбел (1653-1706) е композитор от епохата на барока и се смята за най-влиятелния композитор от този период. Той удиви света със своята изтънчена и технична музика.
10. Увертюра от операта “Виллям Тел”, Джоакино Росини
Тази 12-минутна композиция от Джоакино Росини (1792-1868) е последната част от четиричастна увертюра. Другите части са по-малко известни днес, но композицията стана известна с използването й в анимационните филми на Disney Looney Tunes на Warner Brother.
Английска версия
"От удоволствията на живота музиката е на второ място след любовта; Но любовта е и мелодия". КАТО. Пушкин "Каменният гост"
Класическа музика
Класическа музика- Това....? Не, не четете учебник по история на музиката. Всеки тук знае какво е това, иначе нямаше да стигнете до този раздел с възможност да изтеглите класическа музика на вашия компютър или да слушате класическа музика онлайн безплатно директно на уебсайта.
Стереотипи за класическата музика
Когато се спомене думата „класически произведения“, всеки от нас ще си представи своите образи. За някои красивата класическа музика със сигурност се свързва с „Четирите годишни времена“ на Вивалди и началните акорди на Първия концерт за пиано на Пьотр Илич Чайковски. За други това са капризите на Паганини или „Сватбеният марш“ на Менделсон. Арии и романси, опери и оперети, симфонии, квартети и това не е пълният списък на жанровете, които идват на ум, когато говорим за класика.
Въпреки това, по-голямата част от слушателите, участващи в анкети за определяне на любимия им тип музика, предпочитат други видове музика. Само малък процент от анкетираните ще дадат отговор в полза на класическата музика. Въз основа на това съществува общоприето мнение, че тази музика е „елитарна” - висока музика, че е достъпна за малцина или дори че е музика за високочели интелектуалци и сноби.
На какво се основава това мнение? На какви факти? Или това е по-скоро следствие от емоционалната реакция на хора, които не са вникнали в същността на въпроса, а просто са приели мнението на другите като даденост? Приемането на стереотипи води до отхвърляне и нежелание да се запознаете по-добре с това широко и важно, може би най-важното от всички музикални движения. Всичко това напомня на епизод, случил се в ресторант, когато гост, който не е имал време да опита напълно поръчаното ястие, вече се обажда на главния готвач, за да му изрази оплакванията си.
Преди наистина да разпознаем същността на нещо, ние вече сме си изградили собствено мнение за него или сме го заимствали. Защо хората използват стереотипи, които водят до толкова широко разпространени вярвания, че класическата музика не може да бъде разбрана без специално образование или че е скучна и че би било по-добре да слушате нещо лесно и да не губите време в опити да разберете реалните възможности на класическата музика , каква богата може да предложи избор на всеки, за всеки вкус и за всяко настроение?
Класическата музика като основа за други стилове и направления
За да разберете същността, просто трябва да се отворите към музиката, да отхвърлите предварителните изводи, направени за нея, да изчистите ума си от възприети преди това идеи, чиито корени вече не можете да намерите, и да чуете това, което е там. Класическата музика има какво да предложи, защото през вековете се формира нейният богат репертоар, състоящ се от инструментални и вокални произведения, солова и ансамблова музика, от различни стилове и жанрове, допълнени от техническата и стилова индивидуалност на различни композитори.
Именно тя постави основата за развитието на съвременната музика, от която израснаха такива тенденции като минимализъм, популярна музика и дори електронна и много други. Да, но как би могло да бъде иначе? Не можеше да бъде по друг начин. Просто трябва да проследим историческата верига на развитие на музиката и тогава всичко по-горе става очевидно.
Откакто съществува класическата музика, тя усъвършенства своите средства и стилистични техники. Би било учудващо, ако други музикални течения, по-нови, появили се много по-късно, не се възползваха от арсенала от средства, с които класиката разполага. Тя, като добър родител, дава всичко, което има, за да може младото поколение да се възползва от плодовете и да създаде нещо ново и уникално от тях.
Слушайте класическа музика онлайн
Слушайте класическа музика за душата
Защо мислите, че за да слушате класика, трябва да се опитате да разберете нещо, да положите малко усилия? Изобщо не са необходими! Самата музика ще ви се разкрие чрез звуци, образи и състояния. Тя само това чака, иска да бъде чута. Разделът на сайта съдържа колекция от класическа музика с нейните най-добри образци, от барокови композиции на Вивалди и Бах до концерти на Бетовен, както и произведения на романтични и импресионистични композитори.
В тази селекция спокойната класическа музика е представена от композиции, написани в различни епохи и белязани от стилово разнообразие: философската музика на Брамс и Бетовен рамо до рамо с чистото спокойствие на концертите за пиано на Моцарт или приятно релаксиращата меланхоличност на ноктюрните на Шопен, носталгични... пространствените опуси на Рахманинов ще напомнят на живеещите в далечни земи за родните им пространства, а импресионистично треперливата игра на цветовете в музиката на Дебюси ще ви се разкрие в „Лунна светлина” и прелюдията за пиано „Момичето с ленени коси”.
Миниатюрният, 3-минутен шедьовър на Шуман "Träumerei" ще ви отвори вратата към Вселената на мечтите и класическата музика, която можете да слушате отново и отново, отдавайки се на мечтите си и оставяйки музиката нежно, като пухкав облак, да обгърне съзнанието ви . Фея-чаровница, никога досега класическата музика онлайн не е била представяна с най-добрите образци на композиции от различни исторически епохи, подбрани от деликатния вкус на ценител, помагащи да се създаде настроение и по този начин да има благоприятен ефект върху вашата психика.
Някои хора смятат, че класическата музика е твърде скучна и със сигурност ще заспят веднага щом я пуснат, докато други, напротив, получават истинско удоволствие от слушането на класически произведения. И за такива хора няма нищо по-добро от билет за концерт на известен симфоничен оркестър, за да се насладят на това несравнимо усещане от музика на живо на живо. И така, днешната ни статия е посветена по-скоро на втората категория хора. Въпреки това, дори ако смятате, че сте първият, не се разочаровайте веднага - опитайте се да погледнете тази музика по нов начин, може би тя ще отговаря точно на вашето настоящо настроение.
Списък на най-известните произведения на класическата музика
1. Лудвиг Ван Бетовен „Лунна соната“, 1801 г
Тази творба е чута за първи път от публиката през лятото на 1801 г. Със сигурност поне веднъж сте чували или самата мелодия, или нейното име. Малцина обаче знаят, че първоначално произведението се е казвало „Почти фантазия“ и е посветено на младия ученик на Бетовен. А името, с което мелодията е известна днес, е измислено от един музикален критик след смъртта на самия композитор.
2. Волфганг Амадеус Моцарт "Турски марш", 1783 г
Това е едно от движенията на Соната № 11. Между другото, името "Турски марш" също не е оригиналната версия. Първоначално произведението се нарича "Турско рондо". Но тъй като беше невероятно популярен сред турските музиканти, те по-късно го преименуваха на „Турски марш“. Освен това това име му е дадено и защото съдържа достатъчен брой ударни инструменти, което е типично за турските еничарски оркестри.
3. Франц Шуберт „Аве Мария“
Както самият композитор призна, той не възнамеряваше да напише такава религиозна композиция. Това произведение първоначално е написано за стихотворението „The Maiden of the Lake“ от W. Scott. Но по-късно, няколко години след написването на това произведение, неизвестен музикант постави молитвата Ave Maria на музиката на Шуберт.
4. Фредерик Шопен „Импровизирана фантазия“
Тази мелодия е написана в разгара на романтичната епоха. Шопен я посвещава на своя приятел и му е забранено да я публикува навсякъде. Приятелят му обаче не се подчинява на инструкциите на Шопен и пет години след смъртта на великия композитор решава да публикува произведението му. Причината за такъв строг ред по отношение на публикуването на мелодията беше, че самият композитор смяташе, че работата му е твърде подобна на работата на ученика на Бетовен. Но никой освен автора не смята тази популярна мелодия за плагиатство.
5. Николай Римски-Корсаков „Полетът на земната пчела“
Историята на създаването на това най-блестящо произведение е доста проста. Композиторът беше отявлен фен на руските приказки. Тази негова черта доведе до създаването на опера по приказката на А.С. Пушкин „Приказката за цар Салтан“, част от която е най-майсторската творба „Полетът на земната пчела“.
6. Николо Паганини “Каприз № 24”
Това е последният от капризите, съчинени от великия цигулар. Първоначално всеки от капризите е съставен само за усъвършенстване на умението да свири на цигулка. В бъдеще много музикални критици смятат Caprice № 24 за най-трудното от произведенията за свирене на цигулка, което все още няма равна.
7. Клод Дебюси „Лунна светлина“
Тази работа с право може да се счита за една от най-популярните днес. Той е използван в една или друга степен в 120 филма. Тази прекрасна мелодия е написана от композитора под впечатлението от стихотворение на френския поет Пол Верлен.
