Карикатурен стил на рисуване се нарича. Рисуване на портрет в анимационен стил

Все по-често просто онлайн редактори на снимкине са в състояние да обработват снимките по такъв начин, че да направят снимките наистина интересни. Не всеки може да научи сложни програми като Photoshop. Въпреки това, тези, които искат да добавят разнообразие към своите снимки, винаги ще намерят изход, качете портретна снимка в услугата и ще можете да направите невероятни промени в лицето: преобразуване на лицето, промяна на изражението на лицето и накрая анимация на лицето! Тоест устните, бузите, веждите и клепачите наистина ще се движат! Създаването на този ефект ще отнеме не повече от минута!

Услугата предоставя и много други функции. Тук можете да създадете не само реалистични изражения на лицето като намигване, мила усмивка, лукаво присвиване, искрена изненада или тъжно спускане на ъгълчетата на устните, но и много пародийни ефекти . Освен това можете да приложите анимационен ефект към всяка карикатура . Пародийните ефекти напомнят създаването на карикатура от снимка или фотокарикатура: също толкова забавно, но несравнимо по-лесно и по-бързо. Качете своя портретна снимка (или снимка на приятел ;)) и се превърнете в извънземно, дебелак, мъж с електрическа крушка или трол!

Анимацията на лицето е уникален анимиран аватар!

Мислили ли сте някога за вашия аватар? Индивидуално ли е? Отразява ли вашата личност? Правилният начиннаправете аватара "ваш" - поставете собственото си лице върху него. Но всеки може просто да изреже лице от снимка, скучно е. Мега-оригинал промяна на лицето можете да отидете на уебсайта. Вашият аватар може да стане анимиран или статичен (за тези сайтове и социални мрежи, които забраняват анимацията). Усмихвайте се на приятелите си, намигайте им или правете смешни физиономии. Те ще оценят новия ви аватар!

Ефекти за снимки и онлайн фото вицове: технология на производство

Създаването на фото ефекти с лице е цяла наука. Първо, трябва правилно да намерите основните черти на лицето, като ъглите на очите и устата и носа. Второ, задайте правилно функцията за тяхната трансформация, например последователност от кадри за гладък външен вид на усмивка. Тогава когато правилен изборпараметри, можете да получите отлични резултати. Но не се притеснявайте, сайтът ще направи всичко това вместо вас и то напълно автоматично!

Приложение анимационен ефект (или комикс ефект, ръчно рисуван ефект) изисква намиране на най-резките граници в снимката. След това тези граници се очертават внимателно, броят на цветовете в снимката се намалява и преходите между съседните цветове се изглаждат. По този начин, като приложите фотофилтъра „Карикатурен ефект“, можете да направите портретна снимкаготина анимационна снимка.

Дизайн на персонажи

Техниката за създаване на герои и самите герои в карикатури, комикси и продукти с голямо разнообразие от прояви на характер и емоции

• Автор
• 2 април 2019 г., 17:45 ч

Създаването на страхотни, запомнящи се герои е лесно, ако знаете определени правила. Тази публикация улавя някои прости, но полезни аспекти от процеса на създаване.

Разкажи история

Историите са това, което предизвиква интереса ни и ни помага да повярваме в героите. Помислете за филмови сюжети и игри - обикновено сме заинтригувани от историята и личностните черти на даден герой и това важи и за илюстрацията. Дори най-много прости историинаправи героя по-привлекателен и запомнящ се. Можете да покажете историята в картина чрез околната среда, движение, елементи на костюм или черти на лицето.



Форми и линии

Много известни герои се състоят от прости формии линии. Не забравяйте, че зрителят подсъзнателно чете заоблените меки форми като знак за добротата на героя, а острите и разкъсани като атрибут на отрицателен характер. Така че, ако вашият сладък герой е съставен от остри парчета, това може да причини проблеми с разбирането.


Силуети

Безопасно е да се каже, че хората могат веднага да разпознаят познати герои само по техните силуети, ако са добре проектирани и използват правилни формии линии. Ако премахнете детайлите от вашия герой и ги тествате за разпознаване на силуета, това обикновено е знак за страхотен дизайн.



Пропорции и преувеличение

Използването на изкривени пропорции или преувеличаването на дължината и размера на частите на тялото, дори с малки детайли като пръсти, наистина може да помогне за създаването на личността на вашия герой. Можете да го накарате да изглежда по-силен или по-тромав, дори по-ядосан, като преувеличите чертите му външен вид. Това важи и за тяхното ходене и движение, ако искате да продължите и да анимирате героя в анимацията. Плюс това, когато трябва да покажете, че даден герой е малък и сладък, главата и очите му са умишлено уголемени.



Изразяване

Първото нещо, което гледаме, когато видим герой, са очите му. IN Истински животчовешките и животински очи са пълни с емоции и са добър начин да разберете какво мисли или чувства някой. Така че естествено гледаме очите на илюстрацията. Друг добър съвет- преувеличете израза, така че той наистина да се чете и да не принуждава публиката да мисли усилено.



Поза и позиция

Мисленето за това как стои даден герой или как се държи е друг начин да разкриете повече за неговата личност и да добавите подробности към историята. Можете да накарате героите да изглеждат силни, внушителни, уплашени, объркани, ядосани и т.н., просто като промените тяхната поза и позиция.



Мащаб

Познаването на мащаба и размера на символа е важно и може да бъде трудно да се визуализира размерът му, особено в абстрактни дизайни. Това е мястото, където въвеждането на други обекти като дървета, къщи или маси и растения може да ни помогне да разберем колко големи или малък характер, който разглеждаме.



Цвят

Използването на цвят може да помогне за настроението на героя, като го направи по-сериозен или весел. Използването на правилните нюанси за тена на кожата, козината, дрехите и т.н. също помага на зрителя да разбере какъв характер гледа и дори дали има приятелски или не толкова приятелски характер. Не забравяйте, че използването на по-забавна и нереалистична цветова палитра ще направи героя ви по-забавен и игрив.



Сенки

Засенчването може да бъде толкова сложно или просто, колкото искате. Това наистина зависи от това колко реалистично или подробно искате да изглежда героят. Наистина можете да си поиграете със стила и окончателния визуален облик на вашия герой, когато мислите за сенките. Това е начин да въведете някои тонове/нюанси на съществуващите цветове, които сте използвали.



Текстура

Не винаги е необходимо да използвате текстура върху илюстрациите на вашите герои, ако искате чиста векторна графика, може би е по-добре да я оставите без текстура. Въпреки това, ако искате вашата илюстрация да изглежда по-органична, жизнена и естествена, може би си струва да добавите текстура. Има много успешни примери, просто трябва да се огледате.



Това са всички основни точки, този списък наистина може да помогне и да бъде полезен, дори ако само някои от точките са изпълнени.

• Автор
• 18 декември 2016 г., 14:35 ч



Понякога трябва да нарисуваме животни, които приличат на хора и има някои много прости начиникоито ви позволяват да постигнете тази цел. Техниката на хуманизиране се използва особено често в детските книги и при създаването на талисмани. Има няколко степени на антропоморфизъм (хуманизация).

1. Животно с човешки емоции – когато животните си остават животни, но имат човешки емоции и мимики. За засилване на ефекта могат да се използват човешки пози.



2. Животното извършва човешки действия - ефектът работи чудесно за разлика от техниката по-горе, когато едното животно има само емоции, а другото извършва някакви действия. На този етап животните могат или не могат да носят дрехи, но обикновено имат лапи, а не ръце и обикновено не носят обувки. Много често тази техника е използвана от известната английска илюстраторка Бетрикс Потър (това е нейната илюстрация на корицата на поста).





3. Почти пълно съвпадение с хората - на този етап, освен точките по-горе, животните носят дрехи, обувки, обикновено ходят на два крака и се държат като хора. Понякога такива герои изглеждат като хора с глава на животно.





Ето ясна илюстрация на всички степени на хуманизация. Първият пингвин е просто животно, вторият има емоции, третият става все по-очовечен, но засега си остава пингвин, а последният е напълно човекоподобен.



Надявам се, че сега рисуването на човешки животни ще бъде просто и лесно за вас)

Честно казано, обмислях този въпрос дълго време, защото отговорът „навсякъде“ категорично не ми подхождаше. В резултат на това се събраха няколко ясни области, като се вземат предвид характеристиките на които можете да разработите герои специално за нещо.

Карикатури/анимация
Успехът на анимационните филми до голяма степен зависи от уникалността и оригиналността на героя, така че изображението обикновено не се взема от нищото, а внимателно се разработва. Карикатурите могат да бъдат 2D или 3D - зависи как да нарисувате героя. Героят е придружен от набор от диаграми за последващата му анимация (изглед отпред, профил, карта на емоциите и т.н.). Въвеждащата задача се подготвя от режисьорската група на филма. Обикновено в игрални филмихудожникът работи върху героя през цялата снимка.

Между другото, много големи студиа, след пускането на анимационни филми, издават книги за изкуство с работния процес и много неща с героя.

Реклами
Обикновено кратко и с акцент върху това, което се продава. Всички действия на героя трябва да бъдат изградени около продукта, който се продава. По същество анимационен филм в миниатюра, само с по-малко пози, среда и сцени. С развитието на дизайна на движението те често се правят от векторни знаци с комбинация от различни преходи и промени в рамката. Просто включете телевизора и изчакайте рекламата - героите там са много различни.



Компютърни игри
Отправната точка е общата тема на играта, нейният сюжет, обстановката (средата, в която се развива действието) и ролята, възложена на този герой. Например, трябва да създадете концептуално изкуство на главния герой за шутър, който се развива по време на Втората световна война или по време на кръстоносния поход. Преди да започне да рисува даден герой, художникът трябва внимателно да проучи облеклото от онова време ( военна униформа, ако героят е войник), образци на оръжие и др. Също така е важно да се отработи всяко действие на героя, как той бяга, стреля, умира и т.н. Нещо като това.

Талисмани
Символи-талисмани, представляващи компанията, марката, спортен отбор, екип и така нататък. Талисманите често се използват като герои, които представляват продукти и услуги за потребителите (например клоунът Роналд Макдоналд). За улична реклама, като правило, наемат човек и го обличат в костюм на талисман. Обикновено се използват и много ярки талисмани Олимпийски игрии на спортни състезания (във видеото по-долу е само един от символите на американския баскетболен отбор). Дори марките автомобили могат да имат свои талисмани - например кон Ferrari или бик Lamborgini. В същото време героят не трябва да бъде анимационен; стилизираната брутална версия също може да бъде талисман.

Книжна графика/комикси
По правило тук се изисква много развитие. различни героии тяхното взаимодействие помежду си. Поведението, характерът и средата са тясно свързани. как по-ярък характер, толкова по-лесно е да се изгради история около него. Комиксите като цяло са отделна голяма тенденция, много ясно представена в източни страникато Япония и САЩ, но с различен стил. Ето страхотно видео за това как да направите героите различни.

Ето един доста дълъг, но интересен урок за това как да направите герой сладък.


Фигури
Обикновено това са колекционерски серии с герои от игри или анимационни филми, но се случва герой първоначално да бъде създаден само за скулптура в малко издание. С навлизането на 3D принтирането невъзможното става възможно дори за аматьори и не е необходимо да се прави голям тираж наведнъж.
Между другото, имам няколко фигури от Игра на тронове, отлични герои)



Ако познавате други интересни примериизползване на символи - споделете в коментарите.

• Автор
• 15 февруари 2016 г., 20:44 ч


Реших да обобщя всички полезни съвети, които известните илюстратори препоръчват за създаване на висококачествени и разпознаваеми герои. Основното нещо за един герой е неговата разпознаваемост и четливост. Съответно, без ясен силует е трудно да се постигне това. Следователно, първото нещо, което трябва да направите, е да запълните героя с черно и да проверите как изглежда като петно. Ето например няколко силуета - разбира се, ще ги познаете веднага.


Денис Зилбер работи много готино със силуета, например последователността на рисуване на героя му и можете ясно да видите как той промени позата си в полза на четливостта на силуета.



Много опции

Не трябва веднага да рисувате герой и да се концентрирате само върху едно изображение - по-добре е да нарисувате няколко различни концепции и да изберете най-успешната. Във всеки случай можете да вземете интересни подробности от отхвърлените опции.



Прости форми

По-лесно и по-правилно е да започнете да рисувате с прости форми - овали, круши и цилиндри и едва след това да изградите необходимия обем и детайли върху тях. Рисуването от фигури ви позволява просто да намерите желаната поза или ъгъл, без да променяте целия чертеж. И въпреки факта, че много често искате да навлезете в подробности, начална фазапръчка, краставица - това е нашето всичко)





Необичайни детайли

Един герой може да бъде запомнящ се не само с фигурата си, но и с интересни неща, които допълват образа. Например, ако си спомняте Хари Потър, тогава това са очила, бухал и белег под формата на мълния. Веднъж видях дизайн на корицата на книга, където тези три неща бяха нарисувани и заглавието на книгата не беше написано и бях сто процента сигурен, че е Потър.



Правилни пропорции

Обикновено, ако персонажът е умен, му дават по-голяма глава и големи очила; ако е атлет, той ще има широки рамене; романтичните момичета ще имат големи очи и дълги мигли. Всички тези неща улесняват разчитането на образа на героя, без да се замисляте. Трябва да запомните съотношението на частите на тялото, защото... пропорциите създават характера на героя. Например, голям и военен герой ще има малка глава, широки гърди, рамене и крака, както и уста и брадичка, които ще стърчат напред. Сладките герои ще имат пропорциите на бебе: голяма глава, овално тяло, високо чело и малки области на брадичката, устата и очите. Знаейки тези неща, вече можете да постигнете определени ефекти.
Например, почти всички принцеси на Дисни изглеждат сладки поради големите си очи и малка уста.



Околната среда също е важна

Разбирането къде точно ще действа и работи героят може значително да опрости работата. Това е особено важно, когато героят е „монтиран“ на готово място. В някои мистериозна гораГоблин и магьосници биха били по-подходящи от, например, конен ездач или африканско животно.
Харесвам примера с Bikini Bottom - това е идеалният стил за Спондж Боб и неговите приятели и те го съчетават идеално.





Защо и за кого е създаден персонажът?

За някои компании, продаващи туристически пакети, е по-добре да направят героя прост, но за игри те обикновено разработват сложни и подробни герои. Въпреки това, ако човек просто върви по улицата и вижда сложен герой, най-вероятно няма да го погледне.
Ето герой на Euroset, който лесно може да бъде променен и принуден да прави всичко и който често може да бъде видян, докато минава покрай друг салон.


Но героят на Warcraft, където хората седят за дълго времеи атмосферата и всеки малък детайл е важен.



И накрая

Винаги е интересно не само да гледате героите, които харесвате, но и да ги анализирате и подчертавате черти на характера. Познавайки основните техники, можете много бързо да научите как да създавате интересни герои, отговарящи на задачата.

Знаете ли някакви важни точки, което си струва да вземете предвид при създаването на герои?

В този урок ще ви покажа как да нарисувате портрет на писателя Едгар По с любимата му котка Плутон в анимационен стил, като използвате стандартни четки.

Краен резултат

Етап 1

Създайте нов документ със следните размери: 1800px височина и 1200px ширина. Първо ще настроим четката, която използваме за създаване на основните линии. В комплекта четки изберете четка номер 30, Твърд кръг(твърд кръг) Непрозрачност(непрозрачност) четки 75%, налягане(Flow) четки 35%.

Стъпка 2

Сега отидете на настройките Четки(Предварително зададени четки (F5) За да приложите следните настройки, проверете опцията Динамика на формата(Динамика на формата) и Излъчване(Прехвърляне), а също така задайте стойността Интервал(Разстояние) 1%. Можете да видите крайната форма на четката на екранната снимка по-долу.

Стъпка 3

Създайте нов слой, наименувайте този слой "Poe". С помощта на четката, която сме подготвили, започнете да рисувате лицето, шията, раменете. Варирайте размера на четката, използвайте по-дебели щрихи за дрехите, по-тънки щрихи за лицето, косата и шията. Нанесете плавни щрихи, без да обръщате внимание на детайлите по-късно с помощта на инструмента Гумичка(Инструмент за изтриване), скрийте допълнителните области на щрихи. Използване на инструмент Гумичка(Инструмент за изтриване), създайте зениците.

Стъпка 4

След това създайте нов слой. Наименувайте този слой ‘ тяло иПлутон'(Бележка на преводача:„Тяло и Плутон“). Нарисувайте тялото на писателя и котката Плутон. На екранната снимка по-долу можете да видите, че щрихите просто дефинират основните форми с помощта Общи чертивместо точни линии. Освен това с помощта на инструмента Гумичка(Инструмент за изтриване), изтрийте определени области, като очите на Плутон и пръстите на По.

Стъпка 5

Създайте нов слой. Наименувайте този слой ‘ Нисъктяло'(Бележка на преводача:Долната част на тялото). Оцветете зоната между тялото на По и Плутон. Това действие ще помогне да се разделят двата елемента на композицията, така че да не се сливат заедно. Забележете областта, която е изтрита отстрани на главата на Плутон.

Стъпка 6

Сега нека създадем наша собствена четка за акварел. На нов слой нарисувайте два щриха с четка, както е показано на екранната снимка по-долу, като използвате мека кръгла четка. Моля, имайте предвид, че ударите не са симетрични, това ще подобри крайния резултат. След това да тръгваме Редактиране - Дефиниране на четка(Редактиране > Дефиниране на четка), можем да кръстим нашата четка „акварел”, сега четката ще се появи в комплекта четки, готова за използване.

Стъпка 7

След това в настройките Четки(Предварително зададени четки (F5), приложете следните настройки, проверете опцията Динамика на формата(Shape Dynamics) и също задайте стойността Интервал(Разстояние) 1%.

Стъпка 8

След това проверете опцията дифузия(Разпръскване), задайте настройките, както е показано на екранната снимка по-долу. Същото за опцията Излъчване(Трансфер). Във визуализацията вече можете да видите формата на четката.

Стъпка 9

Накрая проверете опцията Двойна четка(Двойна четка), изберете четка номер 45 със следните настройки, които са показани на екранната снимка по-долу. И така, нашата акварелна четка е готова за употреба.

Стъпка 10

Изберете инструмент Пръст на ръката(Инструмент за размазване) и с помощта на четка за акварел размажете щрихите, които нарисувахме по-рано. Варирайте стойността Интензитети(Сила), за да получите желания резултат.

Стъпка 11

Създайте нов слой. Наименувайте този слой „Детайли“. С помощта на твърда кръгла четка рисувайте малки части, като котешки мустаци, както и отделни косми от козина. След това с помощта на инструмента Пръст на ръката(Инструмент за размазване), изберете мека кръгла четка, добавете козина към котката с помощта на четка с малък диаметър.

Стъпка 12

След това ще създадем друга четка, този път четка за текстура. Използвайки четка номер 30 като основна четка, приложете следните настройки към опциите Динамика на формата(Космическа динамика) и дифузия(Разпръскване).

Стъпка 13

Приложете следните настройки за опции Излъчване(Трансфер) и Двойна четка(Двойна четка).

Стъпка 14

Изберете инструмент Гумичка(Eraser Tool), инсталирайте четката, която току-що създадохме. С помощта на гумичка работете около краищата на якето на По, за да симулирате ефект на акварелна суха четка.

Стъпка 15

След това създайте нов слой. Наименувайте този слой „Очите на Плутон“ ( Бележка на преводача:очите на Плутон). Нарисувайте зеницата на котката, да, не забравяйте, че ще имаме само една зеница...и също нарисувайте сенки върху очната ябълка. С помощта на четка бяло, нарисувайте зъба и също така направете окото по-светло.

Стъпка 16

За да създадете сенки върху лицето на Poe, изберете четка номер 30. Приложете настройките, показани на екранната снимка по-долу.

Стъпка 17

За да създадете сенки върху лицето на По, създайте нов слой. Наименувайте този слой 'Poe Face Shadows' ( Бележка на преводача:Сенки върху лицето на По). Задайте режима на смесване за този слой на нормално(Нормално), непрозрачност на слоя 60%. Започнете да рисувате сенки по бузите, брадичката, очните кухини и т.н. Нанесете няколко удара, за да постигнете по-тъмен нюанс.

Стъпка 18

Сега, нека да създадем Фонът. Създайте нов слой под всички останали слоеве, които сме създали. Наименувайте този слой „Фон“. Изберете инструмент Градиент(Инструмент за градиент), изберете кафяв оттенъккато градиентен цвят, тип градиент от основен цвят към прозрачен. Плъзнете градиента отдолу нагоре, както е показано на екранната снимка по-долу.

Стъпка 19

След това ще добавим някои акценти. Създайте нов слой, наименувайте този слой „Акценти“. Използвайки четката, която създадохме в Стъпка 16, оцветете четката в бяло, нарисувайте акцентите, избрах централното осветление, така че да повлияе на горните области на изображението, както е показано на екранната снимка по-долу.

Стъпка 20

За да добавите ефект на винетка към фона, отидете Филтър - Изкривяване - Корекция на изкривяването(Филтри > Изкривяване > Корекция на обектива), в настройките Винетки(Винетка) инсталирайте Ефект(Количество) потъмняване -40, това ще бъде достатъчно.

Стъпка 21

За да създадем текстурата на хартията, ще добавим действително изображение на хартия. Създайте нов слой, наименувайте този слой „Текстура на хартия“. Променете режима на смесване за този слой на Умножение(Умножение), непрозрачност на слоя 30%. След това копирайте/поставете текстурата на хартията върху този слой.

Бележка на преводача: Поставете текстурата на хартията над слоя с градиентно запълване.

Стъпка 22

След това ще добавим ефект на подчертаване зад изображението на Poe. Създайте нов слой, наименувайте този слой „Highlight“. Променете режима на смесване за този слой на Замяна със светлина(Осветление), непрозрачност на слоя 50%. Използване на инструмент Овална зона(Eliptical Marquee Tool), начертайте кръг. Поставете кръга зад раменете на По. Запълнете създадената кръгла селекция с бяло. Следващият, да вървим Филтър- Размазване- РазмазванеотГаус(Filter > Blur > Gaussian Bluer) и размажете краищата. За да предотвратите бялото сияние да надвие изображението на Poe, използвайте маска на слоя, за да скриете допълнителните области.

Стъпка 23

Продължаваме да добавяме текстури. Създайте нов слой, наименувайте този слой „Акварелна текстура“. Променете режима на смесване за този слой на Замяна със светлина(Осветление), непрозрачност на слоя 80%. Копирайте/поставете акварелната текстура върху създадения слой. Резултатът трябва да е като екранната снимка по-долу.

Стъпка 24

Добавете повече текстура... Създайте нов слой, наименувайте този слой "Износена текстура". Променете режима на смесване за този текстурен слой на Мека светлина(мека светлина), непрозрачност на слоя 80%. По същия начин добавете друга акварелна текстура, за да придадете на картината състарен вид. Имайте предвид, че текстурите са поставени под слоевете Po и Pluto, за да запазят изображенията им чисти върху останалата повърхност.

Стъпка 25

Урокът почти приключи. Създавайте нова група, преместете всички слоеве в създадената група. След това запазете работното изображение във формат .JPG и след това отворете записания файл в нашия работен документ, като го поставите върху всички останали слоеве.

Стъпка 26

Използване на инструмент Изяснител(инструмент Dodge), изсветлете малко определени области от изображението, за да добавите контраст. За целта е добре да използвате акварелна четка.

Стъпка 27

Нека отново добавим ефекта на винетката, да тръгваме Филтър - Корекция на изкривяването(Филтри > Корекция на обектива), задайте стойността на потъмняване на винетката на -30.

Стъпка 28

Накрая ще добавим малко шумов ефект към нашата картина. Създайте нов слой, наименувайте този слой "Шум". Променете режима на смесване за този слой на Умножение(Умножение), запълнете този слой (Shift + F5) с бяло. След това да тръгваме Филтър - Шум - Добавяне на шум(Филтри > Шум > Добавяне на шум), задайте количеството на шума между 8 и 10, това ще бъде достатъчно.