Музикално пътешествие. Музика от различни страни. Пътешествие из музикална страна Детско музикално пътешествие в миналото на страната

Ярки страници в живота на много изключителни композитори бяха пътувания до различни страни по света. Впечатленията, получени от пътуванията, вдъхновиха велики майстори да създадат нови музикални шедьоври.

Голямото пътуване на Ф. Лист.

Известният цикъл от пиеси за пиано на Ф. Лист се нарича „Годините на странствания“. Композиторът е съчетал в него много произведения, вдъхновени от посещения на известни исторически и културни места. Красотата на Швейцария е отразена в музикалните линии на пиесите „При извора“, „На езерото Валенщат“, „Гръмотевичната буря“, „Долината Оберман“, „Женевските камбани“ и други. Докато пребивава със семейството си в Италия, Лист се запознава с Рим, Флоренция и Неапол.

Е. Лист. Фонтаните на Villa d.Este (с изглед към вилата)

Произведенията за пиано, вдъхновени от това пътуване, са вдъхновени от италианското ренесансово изкуство. Тези пиеси също потвърждават убеждението на Лист, че всички видове изкуство са тясно свързани. Виждайки картината на Рафаело „Годежът“, Лист написва музикална пиеса със същото име, а строгата скулптура на Л. Медичи от Микеланджело вдъхновява миниатюрата „Мислителят“.

Образът на великия Данте е въплътен във фантастичната соната „След четене на Данте“. Няколко пиеси са обединени в надслова "Венеция и Неапол". Те са брилянтни транскрипции на популярни венециански мелодии, включително огнена италианска тарантела.

В Италия въображението на композитора беше поразено от красотата на легендарната Вила д Есте от 16 век, чийто архитектурен комплекс включваше дворец и буйни градини с фонтани. Лист създава виртуозна, романтична пиеса „Фонтаните на вила д Есте“, в която се чува трептене и трептене на водни струи.

Руски композитори и пътешественици.

Основателят на руската класическа музика М. И. Глинка успя да посети различни страни, включително Испания. Композиторът язди много на кон през селата на страната, изучавайки местните обичаи, нрави и испанска музикална култура. В резултат на това бяха написани брилянтните „Испански увертюри“.

М. И. Глинка. Арагонска йота.

Великолепната "Арагонска хота" е базирана на автентични танцови мелодии от провинция Арагон. Музиката на това произведение се характеризира с ярки цветове и богати контрасти. Кастанетите, така типични за испанския фолклор, звучат особено ефектно в оркестъра.

Веселата, грациозна тема на хота избухва в музикалния контекст, след бавно, величествено въведение, с блясък, като „струя на фонтан“ (както отбеляза един от класиците на музикологията Б. Асафиев), постепенно се превръща в ликуващ поток от необуздано народно веселие.

М. И. Глинка Арагонска хота (с танц)

М.А. Балакирев беше възхитен от магическата природа на Кавказ, неговите легенди и музиката на планинските хора. Създава клавирната фантазия „Исламей” на тема кабардински народен танц, романса „Грузинска песен”, симфоничната поема „Тамара” по известната поема на М. Ю. Лермонтов, която се оказва съзвучна с плановете на композитора. Поетичното творчество на Лермонтов се основава на легендата за красивата и коварна царица Тамара, която кани рицари в кулата и ги обрича на смърт.

М. А. Балакирев „Тамара“.

Уводът на поемата рисува мрачна картина на Дарялското дефиле, а в централната част на творбата звучат ярки, изпълнени със страст мелодии в ориенталски стил, разкриващи образа на легендарната царица. Поемата завършва със сдържана драматична музика, показваща трагичната съдба на почитателите на хитрата царица Тамара.

Светът стана малък.

Екзотичният Изток привлича К. Сен Санс да пътува и той посещава Египет, Алжир, Южна Америка и Азия. Плодът на запознаването на композитора с културата на тези страни са следните произведения: оркестровата „Алжирска сюита“, фантазията „Африка“ за пиано и оркестър, „Персийски мелодии“ за глас и пиано.

Композиторите на 20 век нямаше нужда да прекарвате седмици наред в дилижанс извън пътя, за да видите красотата на далечни страни. Английският музикален класик Б. Бритън тръгва на дълго пътешествие през 1956 г. и посещава Индия, Индонезия, Япония и Цейлон.

Балетът-приказка „Принцът на пагодите” се ражда под впечатлението от това грандиозно пътешествие. Историята за това как злата дъщеря на императора Елин отнема короната на баща си и се опитва да отнеме младоженеца от сестра си Роуз, е изтъкана от много европейски приказки, в които са вмъкнати и сюжети от източни легенди. Очарователната и благородна принцеса Роуз е отведена от коварния Шут в митичното Кралство на пагодите, където я пресреща принцът, омагьосан от чудовището Саламандър.

Целувката на принцесата разваля магията. Балетът завършва със завръщането на бащата на императора на трона и сватбата на Роуз и принца. Оркестровата част от сцената на срещата между Роуз и Саламандър е изпълнена с екзотични звуци, напомнящи балийски гамелан.

Б. Бритън „Принцът на пагодите“ (Принцеса Роуз, Скамандър и глупакът).

клас: 4

Презентация към урока

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдовете са само за информационни цели и може да не представят всички функции на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Мишена:формиране на първи представи на децата за музикалната култура на Италия.

• разкриване чрез средствата на интегративен комплекс от изкуства на националната идентичност на музикалната и художествена култура на Италия;

образователен:

• запознаване на децата с изключителни представители на италианската изпълнителска и композиторска школа, световноизвестни майстори на цигулки;

развитие:

• музикално развитие на учениците чрез прякото им участие във всички видове музикални дейности;

образователен:

• да възпитава творческата личност на детето, неговата духовност и морал чрез произведения на музиката и изкуството.

• Глаголен.
• Визуално.
• Практичен.
• Обяснително и илюстративно.

• Слух.
• Екзекуция.
• Пластична интонация.

Оборудване.

• компютър.
• Мултимедиен проектор.
• екран.
• Акордеон.

Материали за музикален урок.

• Неополитанска песен „Санта Лучия“.
• Д. Росини „Неаполитанска тарантела”.
• Н. Паганини “Капричио”.
• INP „Четири хлебарки и щурец“.

Допълнителен материал.

• Портрети на Робертино Лорети, Антонио Страдивари, Николо Паганини.
• Репродукции на картини на А.П. Боголюбов “Соренто” и С.Ф. Шедрина „Санта Лучия в Неапол“.

По време на часовете

(Слайд № 2)

Учителят поздравява учениците.

Въвеждане на нова тема.

Учител: Днес ще направим едно вълнуващо пътуване из Италия. (Слайд № 3)

Италия се намира в южната част на Европа, на Апенинския полуостров. Известни градове - Рим, Венеция, Неапол, Соренто. (Слайд № 4, 5)

Да се ​​запознаем с репродукции на картини на А.П. Боголюбов “Соренто” и С. Ф. Шчедрин “Санто Лусия в Неапол”.

Какво е общото между тези картини?

Ученици: Присъствието на морето.

Учителят: Точно така, присъствието на морето. Топлите южни морета - Средиземно, Адриатическо, Йонийско - играят важна роля в живота на италианците. Много жители на тази страна се занимават с риболов. Освен морето, италианците имат и друга страст – пеенето. И често двата обекта на почит, морето и песента, са обединени. Пример за това са песните за морето, за водата или по-скоро песните върху водата - известните италиански баркароли. Barcarolles са родени във Венеция. (Слайд № 6)Градът е разположен на островите на Венецианската лагуна на Адриатическо море, така че цялото движение в него се извършва само с лодки. Тези плоскодънни лодки с едно гребло се наричат ​​гондоли. (Слайд № 7)Те се управляват от гондолиери, пеещи песни. (Слайд № 8)Една от най-популярните не само в Италия, но и в целия свят е неаполитанската песен „Санта Лучия“. Ето руския превод на тази песен:

лунна светлина
Морето блести
Вятърът е попътен
Платното се извива.
Лодката ми е лека
Веслата са големи...
Санта Лучия. (2 пъти)

Неапол е прекрасен,
О, прекрасна земя,
Където се усмихва
Небесният свод е за нас!
втурвайки се от морето
Скъпи песни...
Санта Лучия. (2 пъти)

Слушане на произведението „Санта Лучия“.

Песента е в традицията на баркарола в такт 6/8; мекото люлеещо се движение на мелодията сякаш възпроизвежда плисъка на водата. (Слайд № 9).Тази песен ще бъде изпълнена от прекрасния италиански певец Робертино Лорети.

Пластична интонация.

Учителят: Слушайки музика, ние се превръщаме в гондолиери и управляваме въображаеми лодки. Момичетата имитират плисъка на вълните с ръцете си, а момчетата имитират движението на гребло (звучи песен, децата се превръщат в гондолиери и управляват въображаеми лодки).

Въведение в италианския народен танц.

Най-често срещаният танц в Италия е тарантелата. Според една от версиите танцът дължи името си на южния италиански град Таранто. Според друга версия бързите кръгови движения на танцьори, изпълняващи тарантела, са подобни на действието на хора, ухапани от тарантула (особен вид паяк). Тарантелата се изпълнява в бързо темпо и е придружена от свирене на китара, дрънкане на тамбура и понякога пеене. (Слайд № 10)Нито една почивка в Италия не е пълна без тарантела. Сега ще слушаме „Неаполитанска тарантела” от Д. Росини. Силният такт отбелязваме с пляскане с ръце, имитирайки удара на тамбура.

Посещение на работилницата на А. Страдивари.

(Слайд № 11)

Инструментът цигулка присъства и в съпровода на тарантела. Цигулките са правени в много страни по света, но най-добрите производители на цигулки са живели в Италия. Имената им са Н. Амати, А. Гуарнери, А. Страдивари. Те предавали тайните на своя занаят само на своите ученици.

За приготвянето на цигулка са достатъчни само около 240 грама дървесина. Тя трябва да бъде от различни видове: смърч за горния капак, бял клен за дъното. Трябва да отрежете дърво само през пролетта, когато оживее и листата изтеглят влага от ствола. В противен случай дървото със смолисти сокове вътре ще бъде тежко и скучно и звукът в него ще заседне. Дебелината на стените на цигулката също е различна навсякъде: по-дебели в средата и по-тънки към краищата. И това е и заради красотата на звука. Звукът излита през фигурните процепи на тялото и не изчезва вътре. Дори стойката, върху която лежат струните, играе роля за качеството на звука: тя пружинира под струните и омекотява натиска им. Лакът също има специално значение за звука на цигулката. Предпазва го от влага. Но може да се случи лакът да свърже дървото с ледената му кора и да му попречи да звучи. Това означава, че не всеки лак е подходящ. Цигулките, изработени от италианския майстор Антонио Страдивари, са известни по целия свят.

Слушане на произведението на Н. Паганини.

Сега ще чуем едно произведение, написано от италианския композитор, прекрасния цигулар Николо Паганини. (Слайд № 12)Това е първият цигулар, който започва да изпълнява произведения за цигулка наизуст. Името на брилянтния цигулар е заобиколено от легенди. Приживе той е обвиняван в магьосничество, тъй като по времето, когато е живял, през първата половина на 19 век, хората не са вярвали, че обикновен човек може да свири на цигулка толкова великолепно без помощта на магическа сила. (Звучи капричиото на Н. Паганини)

Учител: В каква форма е написана тази работа?

Ученици: под формата на вариации.

Учителят: Точно така - под формата на вариации.

Динамична пауза.

Учителят: А сега за физическото възпитание.

„Главата напред, главата назад, главата напред, назад и направо.

Глава назад, глава напред, глава назад, напред и права.

Ухо дясно, ухо ляво, ухо дясно, ляво, право.

Нос надясно, нос наляво, нос надясно, наляво, направо.

Учител: Браво!

Вокално и хорово творчество.

Учител: В последния урок се запознахме с текста на италианската народна песен „Четири хлебарки и щурец“. Каква мелодия мислите, че ще има тази песен?

Ученици: Весели.

Учителят: Какво ще кажете за темпото?

Ученици: Мобилни.

Учителят: Точно така, момчета! Сега нека чуем как звучи тази песен. (Учителят изпълнява песен).

Учител: Нека поработим върху дикцията. Добре казано е наполовина изпято.

Работа с текста на песента (произнасяме всяка дума с преувеличено и подчертано произношение).

Учениците научават мелодията на песен (техника ехо). И след това изпълняват песента във фрази (във верига).

Затвърдяване на придобитите знания. (Слайд № 13, 14)

1. Кой град в Италия е известен със своите „водни“ улици? (Венеция).
2. Назовете италианския народен танц (тарантела).
3. Назовете известния италиански певец, който изпълни песента „Santa Lucia“ (Робертино Лорети).
4. Назовете италианския народен инструмент (тамбурина).
5. Назовете италианския композитор и цигулар (Николо Паганини).
6. Как се наричат ​​едногребните плоскодънни лодки? (Гондоли).

Обобщение на урока.

Така културата на Италия беше представена от най-добрите си образци във всички жанрове на музикалното изкуство. Запознахме се с прочутата неаполитанска тарантела от Дж. Росини, баркаролата „Санта Лучия” и гласа на Р. Лорети, с инструментална творба на Н. Паганини, посетихме работилницата на А. Страдевари и научихме тайната на изработката на цигулка.

Домашна работа.

Моля, направете кръстословица, така че ключовите думи да са нови термини, които сте научили в клас.

Обобщение на урок по музика за 4 клас с използване на ИКТ, творчески технологии и обучение за развитие

Целта на урока : запознайте децата с музикалната история на Италия, основните музикални жанрове и явления, характерни за музикалната култура на тази страна.

Задачи:

дайте понятията "камбанария “, баркарола, тарантела.

овладейте някои елементи от музикалната нотация, като използвате примера на тарантелата.

представят популярната италианска народна песен „Санта Лучия”, „Тарантела” от Дж. Росини, „Баркарола” от цикъла „Годишните времена” и „Тарантела” от балета „Лебедово езеро” от П. И. Чайковски с картини на художниците А. Боголюбов, И. Айвазовски, С. Ф. Шчедрин, А. Н. Мокрицки,

научете песента „Паста” от И. Бойко.

Оборудване за урока : умен -дъска, мултимедийна техника, компютър, пиано или синтезатор, музикален център.

Материали за урока : „Санта Лучия”, „Тарантела” от Дж. Росини, „Баркарола” от цикъла „Годишните времена” от П. И. Чайковски, „Тарантела” от балета „Лебедово езеро” от П. И. Чайковски, репродукции на картини от А. Боголюбов. Изглед Соренто”, И. Айвазовски „Амалфийско крайбрежие”, С. Ф. Шчедрин „Насип Санта Лучия в Неапол”, А. Н. Мокрицки „Италианки на терасата”, репродукции на картини на италиански художници по темата, И. Бойко „Паста”.

По време на часовете.

Учител : - Здравейте момчета! Днес ще тръгнем на музикално пътешествие из Италия, ще разберете защо музикалната култура на тази страна е известна и интересна.

Италианският народ отдавна е известен със своята музикалност, а корените на тази музикална култура се връщат към Древен Рим. Още тогава се създават първите певчески школи. И по-късно италианският монах Гуидо д'Арецо изобретил нотния запис.

Именно в Италия се ражда първата опера. И това не е изненадващо, защото в Италия всички обичат да пеят: и деца, и възрастни, и хора с различни професии, от пекар до министър.

Защо мислиш?

деца : - Италия е много красива и исках да пея от красотата на природата.

Учител : - Наистина това се улеснява от необичайно красивата природа, мекия морски климат и вероятно самия италиански език. Той е много мелодичен, мелодичен и има много гласни, които са добре вокализирани. Италианският е признат от музикантите за международен език на музиката.
Вижте дали тези италиански думи са ви познати?

Какво имат предвид? (Децата запомнят термините: „силно“ и „тихо“ ") Какви други италиански думи-термини можете да посочите? (Децата назовават познати думи и термини: легато , стакато , долче , кресчендо , diminuendo )

Учител: - Чуйте известната италианска песен „Santa Lucia“, изпълнена от Робертино Лорети (това е италианско момче, което по едно време удиви публиката с красивия си гласкамбанария ). Пееше като възрастен музикант. Вслушайте се в мелодията на езика, мелодичността на гласните и почувствайте красотата на мелодията. А картината на С. Ф. Шчедрин „Насипът на Санта Лучия в Неапол“ ще ни помогне да усетим атмосферата на Италия.

Слушане на фрагмент от песен.

Учител : - Усетихте ли красотата на мелодията на тази народна песен и мелодичността на италианския език? Мислите ли, че без да знаете италиански език, можете да разберете най-общо за какво става въпрос в тази песен?

деца : - Вероятно за природата, човек изразява любовта си към някого или нещо.

Учител : - Абсолютно прав. Текстът на песента описва колоритния крайбрежен град Санта Лучия на брега на залива на Неапол. Нека изпеем кратък фрагмент от песента, първо на руски, после на италиански.

Учителят научава с децата мелодията и текста на песента.

Учител: - На какъв език ви хареса да пеете тази песен?

деца : - Съдържанието е по-ясно на руски, но мелодията се пее по-добре и звучи по-красиво на италиански.

Учител : - Да, италианският език е необичайно вокален. Песента "Santa Lucia" е написана в жанрабаркароли , тоест песни по вода, песни на лодкар. „Барса“ означава „лодка“ на италиански.

Обърнете внимание на картината на Иван Константинович Айвазовски, маринист XIX век. Между другото, П. И. Чайковски, нашият руски композитор XIX век, който, както знаете, пътува много в различни страни и също посети Италия. И там се вслушваше внимателно в звучането на народни мелодии и песни. И той изрази своите впечатления в музикално произведение, пиеса за пиано, която се нарича „Баркарола“.

Сега ще изпълня фрагмент от това произведение, а вие слушайте и ми кажете защо композиторът е нарекъл произведението така: „Баркарола“?

Децата слушат фрагмент от пиеса, изпълнена от учител.

Учител : - Защо П. Чайковски нарече пиесата „Баркарола“, защо песента по водата? Как се движеше мелодията? Каква подкрепа имаше? (Децата отбелязват мелодичността, дължината, плавността на мелодичната линия и мекото люлеене на акомпанимента, напомнящо плискане на вълни.)

Учител : - Но в Италия не само пеят. Има италиански танци, които са се превърнали в своеобразен символ на страната и са известни по целия свят. Това е танцъттарантела.

Има версия, че името на този танц идва от ужасния паяк тарантула, чието ухапване е фатално. И човек може да избегне смъртта, като танцува темпераментния и страстен танц на тарантелата с неистово темпо. Този танц обикновено е придружен от свирене на флейта и удряне на тамбура. Мелодията на една много известна в целия свят тарантела е написана от италиански композитор XIX век Джоакино Росини.

Чуйте тарантелата и разберете ритмичната основа на този танц.

Децата слушат Тарантела от Джоакино Росини.

Учител : - Какъв е музикалният размер, тарантелата?

деца обърнете внимание на тричастния характер на танца, някои - на две части.

Учител : - Музикалният размер на хорото е 6/8, тоест в музикален такт има шест осмини. Можете да броите в шест броя или в двустранно време от три.

П. И. Чайковски използва тарантелата в балета „Лебедово езеро”. Има фрагмент, когато гости от различни страни идват на бала на принц Зигфрид и танцуват своите национални танци. А италианските гости танцуват тарантела.

Чуйте тарантелата от балета и ми кажете позната ли ви е мелодията на този танц?

Децата слушат фрагмент от балета „Лебедово езеро” от П. И. Чайковски (сцена на бала)

Учител : - Познахте ли мелодията?(Децата си спомнят пиеса от клавирния цикъл „Детски албум“ ) Това е мелодията на „Неаполитанската песен“. Веднъж Чайковски стана свидетел на сцена в Неапол, когато влюбен млад мъж пее серенада под прозореца на любимата си. Композиторът толкова хареса мелодията на тази песен, че я включи в „Детски албум“, а след това беше изпълнена в балета „Лебедово езеро“.

Но също така се случи, момчета, италианските деца да изкарват прехраната си с пеене.

Песента „Pasta” ни говори за това. Между другото, пастата или макароните също са гастрономически символ на Италия. Чуйте песента и ми кажете, какъв танцов ритъм ви е вече познат?

Учителят изпълнява 1 куплет и припев на песента. Децата ще научат ритъма на тарантелата .

Вокално-хорова работа върху песента . Учителят води децата да скандират мелодията на припева на песента. След това работете върху фрази, пейте на висок глас, тихо, в групи и т.н.

Обобщение на урока.

Учителят: - Момчета, харесахте ли нашето музикално пътешествие из Италия? С какви жанрове италианска музика сте се сблъсквали днес?(Баркарола, тарантела). Музиката на кои композитори звучеше по време на урока? (Росини, Чайковски ) Картините на кои художници ни помогнаха да усетим красотата на Италия? (Боголюбов, Айвазовски, Шчедрин). Мисля, че ще споделите впечатленията си с приятелите и семейството си. Ще се видим отново!

Мишена:формиране на музикална и естетическа култура на учениците.

Задачи:

1. запознава с музикалните инструменти и тяхната история; разширяват кръгозора на учениците.

2. развиват естетически вкус, музикална памет.

3. култивирайте любов към музиката и дисциплина.

форма:Урок - пътуване

Оборудване:

1. музикални пъзели

2. картинки с музикални инструменти

3. фонограми на песните „Патенца“, „Весели гъски“, „Ние сме малки деца“

Литература.

1. Троицкая Н.Б. Сценарии за училищни празници: Метод. надбавка / Н.Б. Троицкая, Г.А. кралица. - М .: Дропла, 2004.

2. Домрина Е.Н. Разговори за музика. - Ленинград, 1982.

3. Тутубалина Н.В. Образователни викторини за деца в начална училищна възраст./ Н.В. Тутубалина. - Ростов н/д.: Феникс, 2006.

Планирайте

1. Организационен момент

2. Встъпителен разговор

3. Посещение на Treble Clef

4. Пътуване из града на музикалните инструменти

5. Разходка из града на песните.

6. Обобщение на урока

Напредък на урока - пътуване

Здравейте момчета! Днес в урока ще научите как и откъде са се появили музиката и музикалните инструменти.

Древните хора започнали да говорят и да пеят едновременно. След това се научиха да извличат звуци от различни предмети. Появяват се първите, много примитивни музикални инструменти.

Хората отдавна са слушали звуците на природата и са чували музика в тях. Чували ли сте някога музиката на гласовете на птиците, музиката на дъжда, вятъра? Музиката живее навсякъде, проявявайки се в различни звуци.

В. Семернин „Музиката живее навсякъде“

Вятърът пее едва чуто,

Липата въздиша край градината...

Чувствителната музика живее навсякъде -

В шумоленето на тревата,

В шума на дъбовите гори

Просто трябва да слушате.

Потокът тече шумно,

Гръм пада от небето -

Това е неговата вечна мелодия

Светът е пълен с природа!

Твоите тихи сълзи

Уилоу пада при брода...

Славеите приветстват нощта с трел.

Шум на клони

Песен на дъждовете

Светът е пълен с природа.

Птиците посрещат изгрева

Лястовицата се радва да види слънцето!

Чувствителната музика живее навсякъде, -

Просто трябва да слушате.

Момчета, помните ли къде другаде сте чували звуците на музика? (отговорите на децата)

Музика- един от видовете изкуство. Подобно на живописта, театъра, поезията, тя е художествено отражение на живота. Музиката служи за сближаване на хората, събужда и поддържа чувството за родство у тях, въплъщава социални идеали и помага на всеки да намери смисъла на живота.

Сега ви каня на едно прекрасно пътешествие из Музикалната страна. Ще посетим Града на музикалните инструменти, ще посетим Височинния ключ и ще се разходим из Града на песните.

Първо ще отидем да посетим Treble Clef.

Две куки - две кукички,

Две мънички неща

Не можеш да отвориш вратата с тях,

Дори не можеш да ги вземеш.

Не от гардероба,

Не от мечка с часовников механизъм,

И ще ви кажа предварително:

Два ключа за знаци - ноти.

Запознайте се с тройния ключ (показва снимка на троен ключ)

Весел, сладък,

Винаги на втора линия,

Седи като на пейка.

Има и ключ за бас. (показва снимка на бас ключ)

Той е едновременно мил и строг,

Той е на четвъртата линия

Заема място на ръба

Нотата "Ф" на малката октава

Басовият клавиш се отваря.

Познайте гатанката:

„5 стъпала - стълба,

Има песен на стъпалата." (бележки)

Какви ноти знаете? (до, ре, ми, фа, сол, ла, си)

Как са разположени на персонала? (на дъската има музикален персонал, децата рисуват ноти)

Как да не мислим за факта, че Бетовен превръща същите добре познати звуци на гамата: до, ре, ми, фа, сол, ла, си в сонатите „Appassionata” и „Lunar”, Чайковски в 12 пиеси “ Сезоните” и операта „Евгений Онегин”, Хачатурян – в известния валс към драмата на Лермонтов „Маскарад” и Дунаевски – в една от най-съкровените песни за столицата на нашата родина „Моята Москва”.

Разбира се, разбирате, че отделните звуци не са музика. Звуците трябва да бъдат организирани в последователна музикална реч.

Момчета, ако наистина обичате музиката, тогава се сприятелявайте с нотите много, много тясно. Тогава пред вас ще се отвори непознат свят от музикални звуци, ще се научите да разбирате музиката и да я чувате в заобикалящата ви природа. Ще разберете какво разнообразие от мелодии могат да бъдат съставени само от седем ноти - приятелки. Те са тези, които правят света около нас още по-красив и мил.

Сега ви каня да решите музикални пъзели (виж приложената)

Следващ конкурс „Музикални думи“:

1. Назовете животно, чието име съдържа бележката „D“ (костенурка)

2. Назовете растение, чието име съдържа бележката „сол“ и друга бележка. (боб)

3. Назовете птица и цвете, чиито имена съдържат бележката "B" (синигер, люляк)

4. Назовете птица и растение, чиито имена съдържат бележката "C" (урод, живовляк)

Състезание „Една нота наведнъж“: за една минута трябва да запомните думи, които имат срички - бележки.

Те свирят на музика, пеят на музика,

Момчета навсякъде танцуват на музиката.

Каня ви да изпълните танца „Патета“.

И сега на пътя ни е градът на музикалните инструменти.

Познавате ли жителите на този град? Назовете ги.

Сега познайте за какъв инструмент говорим.

По-силно от флейта, по-силно от цигулка,

Нашият великан е по-силен от тръби,

Ритмично е, различно е,

Нашата весела... (барабан)

Барабанът (показва снимката) е перкусионен инструмент. Това е най-старият инструмент в света. Дори първобитният човек избиваше ритми върху кости на мамут, дървени блокове и глинени кани. Барабаните гърмят по време на военни походи, церемонии и народни празници. Барабаните се използват във всички видове оркестри: симфонични, духовни, фолклорни, поп, джаз. В симфоничния оркестър барабаните представляват звука на гръмотевиците и канонадата на оръдията. Студенти от военното музикално училище тържествено маршируват по Червения площад с барабан, откривайки военния парад.

Представям ви още един инструмент.

Плавните движения на лъка карат струните да треперят,

Мелодията звучи отдалеч, пеейки за лунния вятър.

Колко ясно преливат звуците, има радост и усмивка в тях.

Звучи като замечтана мелодия, наричам я... (цигулка)

Вижте този най-деликатен и красив струнен инструмент (показвам снимката). Древният прародител на съвременната цигулка - славянски инструмент - се състоеше от дървено корито, покрито с плоска плоча, три струни и лък с форма на лък. Това беше наистина национален инструмент: скитащи музиканти, пътуващи от град на град, от страна на страна, свиреха на такива цигулки по панаирите. Цигулката не се допускаше в дворците, където звучеше гласът на виолата. Първите цигулки в съвременния им вид се появяват в Европа в началото на 16 век. Италианските майстори Амати, Гуарнери и Страдивари са известни по целия свят. Инструментите, създадени от ръцете на тези италиански производители на цигулки, се свирят от изключителни цигулари в света.

Сега слушайте гатанки за други инструменти.

1. Разтеглив, не гумен;

С клапани, а не машина;

Пее песни, не радио. (акордеон)

2. Той прилича на брат на акордеона,

Където има забавление, там е и той.

Няма да давам никакви намеци

Запознат ли сте... (акордеон)

3. Набръчкан синигер

Забавлява цялото село (хармоничен)

Акордеонът, акордеонът и акордеонът са духови клавишни инструменти. С помощта на мехове се изпомпва въздух, което кара металните пластини - тръстики - да вибрират. Така възниква звукът. Първият ръчен акордеон е направен през 1822 г. Има много разновидности на руски акордеон - Ливенка, Елецкая, Хромка, Саратов, Тула и др. С. Есенин, А. Твардовски, А. Прокофиев и други поети са писали стихове за акордеона. Акордеонът и акордеонът съпътстват всички празници на селото. В днешно време е широко разпространен акордеонът с копчета, вид акордеон. Акордеонът получи името си от легендарния древноруски певец - разказвачът Баян.

Какви са тези инструменти?

1. Кой инструмент има струни и педал?

Какво е това? Несъмнено това е нашият славен... (пиано)

2. Има шкаф: когато отворите капака, зъбите ви стърчат.

Натискаш с пръсти и получаваш звуци. (пиано)

В края на 18 век италианският майстор Бартоломео Кристофори създава нов тип клавишен инструмент. В подобрената си форма то става известно като пиано. Пианото е клавишен и ударен инструмент. При натискане на клавиш струната се удря със специален дървен чук, покрит с филц. Основното качество на този инструмент е неговият ярък, мелодичен звук и възможността да се свири много силно и много тихо. Оттам и името на инструмента – пиано (силно – тихо). Съвременните разновидности на пиана са роялът и пианото. Те се различават по формата и разположението на струните (роялът има струни, опънати хоризонтално, докато пианото има струни, опънати вертикално). Първият композитор, който започва да пише специално за пиано, е немският композитор Лудвиг ван Бетовен.

За какви инструменти говорим?

1. Щастливи сме да свирим на седем струни край огъня... (китара)

2. Триъгълник, три струни

Излезте танцьори (балалайка)

Балалайката е роднина на китарата, само че има само три струни. През 18-19в. това беше може би най-често срещаният музикален инструмент. Хората танцували на него по време на празниците, пеели песни и разказвали приказки за него. Преди повече от сто години любителите на музиката обърнаха внимание на балалайката и искаха да дадат нов живот на простия, „селски“ инструмент, за да може да звучи в концертни зали. На първо място е усъвършенствана балалайката, а през 1887г. Те създадоха „Кръг на любителите на балалайка“ в Санкт Петербург, който по-късно беше преобразуван във Великия руски оркестър. Сега балалайката е известна по целия свят. Много композитори създават произведения за нея.

Състезание „Намерете допълнителната дума“

Думите са написани на дъската, намерете нечетната.

1. Цигулка, тромпет, китара, балалайка (тромпет, други струни)

2.Пиано, акордеон, барабан, роял (барабан, други клавиатури)

3.Лък, тетиви, палка, клавиши (струни, тъй като останалите са направени от дърво)

А сега отиваме в града на песните.

Песента е най-старият и най-разпространен музикален жанр днес. За песента казват, че се е родила с човек. В древногръцките митове, датиращи от хилядолетия пр.н.е., намираме истории за силата на песента. Пеенето на музите, покровителки на поезията и различните изкуства, придружено от звуците на златната цитара, на която свиреше богът на слънцето Аполон, беше толкова красиво, че наоколо се възцари тишина и дори Арес, богът на войната, забрави за шума от кръвопролитни битки.

Легендарният певец Орфей не само доставял удоволствие с пеенето си, но и усмирявал дивите животни. Името Орфей е станало синоним на прекрасен певец; неговата лира, на която той сам акомпанира, е емблема на изкуството, а пеенето на музите ни остави една велика дума - музика.

От незапомнени времена песента, превърнала се в израз на благородни, високи чувства, е придобила способността у всички народи да вълнува човешките сърца и да помага на хората в живота.

Момчета, обичате ли да пеете?

Какви песни знаеш? (отговорите на децата)

Конкурс „Познай песента по описание“

1. Песен за ежедневните дейности на децата от 10-11 години. („Какво учат в училище“)

2. Песен за лошото време на вашия рожден ден. („Песента на крокодила Гена“)

3. Песен за трагичната смърт на малко насекомо. ("Скакалецът седеше в тревата")

4. Песента е за парче земя, където растат банани и кокосови орехи и се забавляват много. ("Чунга-Чанга")

5. Песен за хората, чийто дом е гора и чийто живот е път. ("Песен на приятели")

6. Песен за самотна красота („Имаше бреза в полето“)

7. В коя песен можете да научите за глагола и тирето? („Какво учат в училище“)

8. В коя песен се пие мляко на сватба? ("Златна сватба")

Песента може не само да се пее, но и да се поставя.

Нека се опитаме да драматизираме песента „Jolly Geese“

В края на нашето пътуване предлагам да изпеем песента „Ние сме малки деца“.

Благодаря на всички за вниманието,

За ентусиазма и звънкия смях.

За огъня на конкуренцията,

Гарантиран успех!

Сега дойде моментът на сбогом,

Речта ми ще бъде кратка.

Казвам ви: „Довиждане,

До нови срещи следващия път!“

„Едно музикално пътешествие. Музика от различни страни"

Методическо развитие на провеждането на концертно събитие за ученици от 5-7 клас

1. Италия. За италианските песни (Разказват ученици от 6 и 7 клас )

Италия многократно е наричана страна на висока култура и изкуство. В крайна сметка Италия е родното място на хора, които имат огромен принос за глобалното развитие на живописта, музиката, театъра и архитектурата. Но сега ще говорим за музика и италиански песни.

Много хора смятат Италия за люлката на музикалното изкуство, защото много клонове на музиката са се развили в Италия.

Италианските песни са най-обичаните в целия свят, това са световни хитове на най-известните изпълнители. Историята на италианската музика датира от векове и именно тази богата история на развитието на музикалното изкуство в Италия може да се нарече причина за сегашната популярност на италианската сцена.

И изобщо, както често казват италианците на шега: „Ако има нещо, което можем да правим добре, то е да пишем и пеем песни“. И тази шега е много вярна, защото италианците не падат духом във всяка ситуация и винаги композират песни, изразяващи своите стремежи и мечти, забавление и тъга, всички чувства и желания и прославят най-доброто, което е в живота им. Като изучавате песни, можете да научите много за културата на дадена страна, хора и т.н. Народните песни на Италия са създавани в продължение на векове. Те изразяват цялата култура на хората и са свързани с различни събития, случили се в много части на Италия.

Италия има много голямо наследство , и всички те се различават в зависимост от района, в който са възникнали. Историците, изучаващи италианските народни песни, са успели да систематизират хиляди древни стилове на народни песни. Те установиха, че често една и съща мелодия може да има различен текст или, обратно, един и същи текст се наслагва върху различни мелодии.

Един от най-ярките примери за италианска песен еНеаполитанска песен . Неаполитанската песен е перлата на италианската култура. Наричан е вторият по големина диамант след оперното изкуство на Италия. По целия свят много голям брой различни изпълнители включват в репертоара си елементи от тази перла на песента. Освен това много изпълнители вземат няколко цели неаполитански песни в своя репертоар. И това е отлично решение, защото неаполитанските песни позволяват да се демонстрира цялата красота и сила на гласа на изпълнителя, като в същото време тези песни са приятни за почти всички слушатели, благодарение на необичайно красивата си мелодия.

Днес ще слушаме няколко италиански песни, аранжирани за пиано.

Неаполитанската песен „Върни се в Соренто“ е написана през 1902 г. от двамата братя Ернесто и Джамбатиста де Къртис, според една версия, по молба на кмета на Соренто за пристигането на министър-председателя на Италия.

Е. Къртис „Завръщане в Соренто“ изпълняваБоброва Яна .

Колко красива е далечината на морето,

Как тя привлича, искряща,

Нежно и галещо сърце,

Сякаш погледът ти е син.

Чувате ли в портокаловите горички

Звуците на славеевите трели?

Цялата ухаеща на цветя,

Земята около мен цъфна.

Припев: Но ти отиваш, мила,

Далечината те зове различно...

Наистина ли съм завинаги

Загубих ли те, приятелю?

Не ме оставяй!

Моля те!

Върнете се в Соренто

Моя любов!

3. Мексико.

"кукарача" - забавна народна песен на испански език в жанра corrido. Той стана популярен по време на мексиканската революция от началото на 20-ти век, тъй като правителствените войски бяха наречени „хлебарки“. Има обаче препратки към песента, датиращи от 1883 г. и дори 1818 г.

Една от версиите на песента на руски (Ирина Богушевская):

Наскоро купихме дача, имаше куфар в дачата.

И имаме чужда хлебарка за зареждане.

Просто пускаме плоча и пускаме грамофона

В жълти кожени ботуши той скача през рекорда.

„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“, пее хлебарката.

„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“ - американска хлебарка.

Мексиканска народна песен "Cucaracha" ще бъдат изпълнениСоков Андрей.

4. Великобритания.

Музиката за филмите за Хари Потър е написана от известния и успешен американски композитор Джон Уилямс. Първият филм от тази поредица, Хари Потър и Философският камък, беше пуснат през 2001 г.

J. Williams Музика от филма "Хари Потър", изпълнявана от Вероника Разина .

5. САЩ.

Още един музикален фрагмент от друга известна филмова сага"Здрач". Трябва да се отбележи, че две песни са композирани и изпълнени от Робърт Патинсън (Едуард Кълън). Освен това в една от сцените във филма Патинсън свири на пианоПриспивната песен на Бела . И ще слушаме Приспивната песен на Бела в изпълнение наКатя Рязанцева.

6. Франция.

Ян Тирсен е френски диригент. Свири на различни инструменти. Сред тях са цигулка, пиано, акордеон, акустична и електрическа китара и др.Амели » ще изпълни Давидова Вика.

| Повече ▼ Саундтраци.

Е. Мориконефилмов саундтрак „Добрият, лошият, злият“ - Влад Ганенков

Е. Мориконе филмов саундтрак„1900-та“ („Превъплъщение на Моцарт“ - Салимгареева Ирина.

7. Русия

О. Петрова, А. Петров Валс от филмовата поредица “Петербургски мистерии” ще бъдат изпълнениДеева Лера .

В заключениенашия концертще свири музикаП. И. Чайковски.

„Сезони” декември „Коледа” изпълняваСнежана Полещук.