Образът на София в комедията "Горко от ума" на А. С. Грибоедов: характеристики, цитати. Образът на София в комедията "Горко от разума" Сантиментални романи и женско образование

Денис Иванович Фонвизин пише през 1782 г. Но дори и в наше време той остава актуален. Повдигнатите в пиесата проблеми на образованието имат проявление и днес. Писателят използва ярки сатирични техники. Така например героите имат имена и фамилии, които съответстват на истинската им същност: Скотинин, Правдин, Стародум и други.

Главният женски герой е София, чието име означава „мъдрост“. Момичето е племенница на Стародум. Той става и неин настойник, когато София губи родителите си. Докато напуска град Стародум, момичето е „взето под крилото си“ от Простакови. Това обаче го правят не от добри намерения, а с цел да ограбят София. Но техните планове, макар и престъпни, са твърде очевидни и прости. Момичето гледа на това семейство с ирония. В крайна сметка, за разлика от Простаков, тя има добро образование. София е умна, подигравателна, но в същото време мила и честна. Нейната мъдрост е не само в ума, но и в душата.

След известно време София получава писмо от Стародум, който казва, че я прави своя наследница. Сега Простакова е завладяна от манията да омъжи момичето за сина си, негодник. Главният герой уважава старейшините и вярва, че към тях трябва да се отнасят смирено. Но що се отнася до чувствата й, тук София е сигурна, че има право да защити правото си на любов и приятелство. И затова тя не иска да се омъжи нито за Митрофан, нито за Скотинин, който също мечтае да завладее имението й.

София е влюбена в Милон, когото смята за достоен мъж. Когато той спира в селището им, момичето говори за опитите на Простакова да я омъжи за друг. Младият мъж ревнува, но като вижда какъв е Митрофан му се подиграва.

Когато се завръща, София отново изпада в трудна ситуация. В крайна сметка той мечтае да я омъжи за някой достоен според него човек. Момичето събира смелост и честно признава, че е влюбена в Милон от дълго време. Чичото в крайна сметка одобрява избора на племенницата си.

Той просто не се предава и се опитва да попречи на щастието на София и да я омъжи за сина си. Планът й се проваля, влюбените обединяват сили и печелят битката за любовта. Простакова може да бъде наказана за злобата си, но София й прощава, защото е щастлива.

Главният герой е идеализиран положителен герой в комедия, в която има твърде много иронично написани герои. Тя е ярка душа, която привлича други положителни герои, като Starodum. Момичето вярва, че хората трябва да получават чест и богатство за заслугите си, а не чрез измама. Героинята е образът на жена, която е надарена не само с чувственост, но и със способността да мисли интелигентно и да се бори за своето щастие и свобода.

Комедията “Undergrown” е “човешка” комедия, създадена от галерия от ярки образи, представящи различни слоеве на обществото. Проблемът за образованието е централен в творбата, а от него произтичат други проблеми.

В комедията A.S. „Горко от ума“ на Грибоедов представя нравите на московските благородници от началото на 19 век. Авторът показва сблъсъка между консервативните възгледи на феодалните земевладелци и прогресивните възгледи на по-младото поколение благородници, които започват да се появяват в обществото. Този сблъсък е представен като борба между два лагера: „миналия век“, който защитава своите меркантилни интереси и личен комфорт, и „настоящия век“, който се стреми да подобри структурата на обществото чрез проява на истинска гражданственост. Въпреки това в пиесата има герои, които не могат да бъдат ясно приписани на никоя от воюващите страни. Това е образът на София в комедията „Горко от разума“.

Противопоставянето на София на обществото на Фамус

София Фамусова е един от най-сложните герои в творчеството на А.С. Грибоедова. Характеристиката на София в комедията „Горко от ума“ е противоречива, защото от една страна тя е единственият човек, близък по дух на Чацки, главния герой на комедията. От друга страна, именно София се оказва причината за страданието на Чацки и изгонването му от обществото на Фамус.

Не без причина главният герой на комедията е влюбен в това момиче. Нека сега София нарече младежката им любов детска, въпреки това тя някога привлече Чацки с естествения си интелект, силен характер и независимост от мненията на другите хора. И той беше мил с нея по същите причини.

От първите страници на комедията научаваме, че София е получила добро образование и обича да прекарва времето си в четене на книги, което ядосва баща й. В края на краищата той вярва, че „четенето е малко полезно“ и „ученето е чума“. И тук се проявява първото несъответствие в комедията „Горко от ума” между образа на София и образите на благородниците от „миналия век”.
Страстта на София към Молчалин също е естествена. Тя, като фен на френските романи, видя в скромността и мълчаливостта на този човек чертите на романтичен герой. София не подозира, че е станала жертва на измама от мъж с две лица, който е до нея само за лична изгода.

В отношенията си с Молчалин София Фамусова проявява черти на характера, които никой от представителите на „миналия век“, включително баща й, никога не би дръзнал да покаже. Ако Молчалин смъртно се страхува да направи тази връзка публично достояние на обществото, тъй като „злите езици са по-лоши от пистолета“, тогава София не се страхува от мнението на света. Тя следва повелите на сърцето си: „Какво е слухът за мен? Който иска, така си преценява.” Тази позиция я прави подобна на Чацки.

Черти, които доближават София до обществото на Famus

София обаче е дъщеря на баща си. Тя е отгледана в общество, където се ценят само рангът и парите. Атмосферата, в която е израснала, със сигурност е оказала влияние върху нея.
София в комедията „Горко от ума“ направи избор в полза на Молчалин не само защото видя положителни качества в него. Факт е, че в обществото на Фамус жените управляват не само в обществото, но и в семейството. Струва си да си спомним двойката Горич на бала в къщата на Фамусов. Платон Михайлович, когото Чацки познаваше като активен, активен военен, под влиянието на съпругата си се превърна в създание със слаба воля. Наталия Дмитриевна решава всичко вместо него, дава отговори вместо него, разпорежда се с него като с вещ.

Очевидно е, че София, искайки да доминира над съпруга си, е избрала Молчалин за ролята на бъдещия си съпруг. Този герой съответства на идеала за съпруг в обществото на московските благородници: „Съпруг-момче, съпруг-слуга, една от страниците на жена му - високият идеал на всички московски съпрузи.“

Трагедията на София Фамусова

В комедията "Горко от ума" София е най-трагичният герой. Тя страда повече дори от Чацки.

Първо, София, притежаваща по природа решителност, смелост, интелигентност, е принудена да бъде заложник на обществото, в което е родена. Героинята не може да си позволи да се поддаде на чувствата си, независимо от мнението на другите. Тя е отгледана сред консервативното благородство и ще живее според законите, продиктувани от тях.

Второ, появата на Чацки застрашава личното й щастие с Молчалин. След пристигането на Чацки, героинята е в постоянно напрежение и е принудена да защити любовника си от язвите атаки на главния герой. Именно желанието да спаси любовта си, да защити Молчалин от подигравки, тласка София да разпространява клюки за лудостта на Чацки: „Ах, Чацки! Обичаш да обличаш всички като шутове, искаш ли да го изпробваш сам?“ София обаче е способна на подобно действие само поради силното влияние на обществото, в което живее и с което постепенно се слива.

Трето, в комедията има жестоко разрушаване на образа на Молчалин, който се е формирал в главата на София, когато чува разговора му с прислужницата Лиза. Основната й трагедия е, че се влюби в негодник, който играеше ролята на нейния любовник само защото можеше да му бъде от полза да получи следващото звание или награда. Освен това излагането на Молчалин се случва в присъствието на Чацки, което още повече наранява София като жена.

заключения

Така характеристиката на София в комедията „Горко от разума“ показва, че това момиче в много отношения се противопоставя на баща си и цялото благородно общество. Тя не се страхува да тръгне срещу светлината в защита на любовта си.

Същата тази любов обаче принуждава София да се защити от Чацки, с когото тя е толкова близка по дух. Думите на София бяха, че Чацки е оклеветен в обществото и изгонен от него.

Ако всички останали герои на пиесата, с изключение на Чацки, участват само в социални конфликти, защитават комфорта и обичайния си начин на живот, тогава София е принудена да се бори за чувствата си. „На нея, разбира се, й е най-трудно от всички, по-трудно дори от Чацки, и тя получава своите „милиони мъки““, пише И.А. Гончаров за София. За съжаление във финала се оказва, че борбата на героинята за правото на любов е била напразна, защото Молчалин се оказва недостоен човек.

Но дори и с някой като Чацки, София не би намерила щастие. Най-вероятно тя ще избере за свой съпруг мъж, който отговаря на идеалите на московското благородство. Силният характер на София изисква прилагане, което ще стане възможно със съпруг, който му позволява да командва и ръководи себе си.

София Фамусова е най-сложният и противоречив герой в комедията на Грибоедов „Горко от ума“. Характеристиката на София, разкриването на нейния образ и описанието на нейната роля в комедията ще бъдат полезни за учениците от 9 клас, когато подготвят материали за есе по темата за образа на София в комедията „Горко от разума“

Работен тест

Материал за подготовка за OGE по литература. OGE. литература от 18 век

(Материал по въпроси от сайта на ФИПИ)

Характеристики на моралния идеал в образа на София. (По мотиви от комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетният“)

София е племенница на Стародум. София означава „мъдрост“ на гръцки. Името на героинята обаче получава специална конотация в комедията: мъдростта на С. не е рационална, не е мъдростта на ума, а мъдростта на душата, сърцето, добродетелта.

През цялата комедия характерът на С. остава непроменен: тя е вярна на Милон, изпитва искрено уважение към Стародум и уважава Правдин. С. е умна, веднага забелязва, че Простакова „е станала нежна до самата низост“ и че „чете“ нея „и булката на сина си“, подиграва се (подиграва се на Милон, който я ревнува за Скотинин и Митрофан), чувствителен и мил (в момент на щастие прощава на Простакова за причинената вреда и се смили над „презряната ярост“). Нейните прости чувства са хуманни: честта и богатството, според нея, трябва да се постигнат чрез упорит труд, кротостта и послушанието към старейшините са подходящи за едно момиче, но тя може и трябва да защити любовта си. София е сигурна, че човек не живее сам, че всички са длъжни един на друг, че душата, „интелигентното сърце“ прави честния човек „напълно честен“.

Какво е значението на последното явление в комедията на D.I. Фонвизин "Минор"?

Комедията на „Непълнолетният“ не е само в това, че Простакова се кара като уличен търговец и е трогнат от лакомията на сина си. Комедията има по-дълбок смисъл. Тя саркастично осмива грубостта, която иска да изглежда любезна, алчността, скрита зад щедростта, невежеството, преструващо се на образовано. Според драматурга крепостничеството е пагубно не само за селяните, тъй като ги превръща в послушни, тъпи роби, но и за земевладелците, превръщайки ги в тирани, тирани и невежи. Жестокостта и насилието стават най-удобното и познато оръжие за собствениците на крепостни селяни. Следователно първият импулс на Скотинин, а след това и на Простакова, беше да принуди София да се омъжи. И едва след като разбира, че София има силни защитници, Простакова започва да се подиграва и се опитва да имитира тона на благородни хора. Но способна ли е Простакова да носи маска на благородство дълго време? Виждайки, че София се изплъзва от ръцете й, собственикът на земята прибягва до обичайното действие - насилие.

В края на комедията ни е не само смешно, но и уплашено. Смесицата от арогантност и сервилност, грубост и объркване прави Простакова толкова жалка, че София и Стародум са готови да й простят. Безнаказаността и всепозволеността научиха Простакова на идеята, че пред нея няма непреодолими препятствия. Тя се превръща в играчка на собствените си страсти. И необмислената майчина любов се обръща срещу самата нея. Митрофан изоставя майка си в най-трудния момент от живота й. Той не се нуждае от майка, която е загубила пари и власт. Той ще търси нови влиятелни покровители. Популярна стана фразата му: „Махни се, мамо, как се наложи...”. Но това не промени зловещия му смисъл, а по-скоро се засили.

Съкрушителният, гневно-сатиричен смях на Фонвизин, насочен към най-отвратителните страни на автократичното крепостничество, изигра голяма творческа роля в по-нататъшните съдби на руската литература

Каква е ролята на положителните герои в комедията на D.I.? Фонвизин "Минор"?

Типичен похват за комедията от това време в борбата срещу злото беше противопоставянето на отрицателно явление с положително явление, а в случаите, когато то не съществуваше в действителност, се изобразяваше като уж действително съществуващо. В пълно съответствие с тези естетически изисквания Фонвизин противопоставя четирите отрицателни герои на „Малкия“ - Простакова, Простаков, Скотинин и Митрофан - със същия брой положителни герои - Стародум, Правдин, София и Милон.

Главният положителен герой на пиесата Стародум до голяма степен е изразител на мненията на автора. Впоследствие Фонвизин подчертава сходството си със Стародум, като наименува списание на негово име, предназначено да служи като орган на същата гама от идеи, които намериха ярък израз в Недоросл.

Една подробност е забележителна. Фонвизин не каза нито дума за това дали главният положителен герой на неговата комедия е земевладелец. Авторът постави важна фраза в устата на Starodum: „незаконно е да се потиска собствения вид чрез робство“. Оформяйки центъра, около който се обединяват положителните герои на пиесата, Стародум се появява на сцената едва в третото действие. Ако характерът на Starodum се отличава с известна статичност, все още не може да се каже, че основният положителен герой на „Малкият“ е абстрактна схема, „вместилище на всички добродетели“, както казаха тогава. Говорейки за миналото си, Starodum не крие факта, че много съжалява - за неподходящия плам, който го накара да напусне военната служба. Той не е лишен от чувство за хумор и знае как да се шегува, както се вижда от диалога му със Скотинин, който започва да разбира, че Митрофан не без причина се намесва в разговора му със Стародум за брака със София.

Често, когато говорят за положителните герои на комедия, критиците поставят Starodum и Pravdin на едно и също ниво, като ги смятат за еднакво изразителни за мненията на автора. Междувременно самият Фонвизин, обединявайки Стародум и Правдин на базата на „честни хора“, придава на всеки от тях индивидуално лице. /.../

Starodum може да се разглежда като събирателен образ, въплъщаващ не само чертите на самия Фонвизин, но и тези на неговите съвременници, за които придържането към „древността“ на Петър беше уникална форма на отхвърляне на „новостта“ на Екатерина. За следващото поколение беше ясно, че образът, създаден от Фонвизин, се корени в руската историческа реалност. Прототипи са намерени сред сътрудниците на Петър I и сред вътрешния кръг на Фонвизин.

Положителните герои на пиесата са малко: Правдин, Стародум, София

Написани са бледо, много книжни и коректни.

СТАРОДУМ е централният герой на комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетният“. По роля това е разсъждаващ характер, значим не толкова чрез действия, колкото чрез речи и инструкции. Той олицетворява сюжетната линия на автора на „Непълнолетният“: вид изповед, която се превръща в морална заповед. Отец С., който служи на Петър Велики, внуши на растящия си син правилото: „имай сърце, имай душа и винаги ще бъдеш мъж“. Това е патриот: за него честната и полезна служба на отечеството е първият и свещен дълг на благородника. Изисквания за ограничаване на произвола на феодалните земевладелци: „Незаконно е да се потиска собствения вид чрез робство“. С. е убеден, че истинското възпитание се състои в възпитанието на душата. Пламенен защитник на човечността и просвещението. С. постига независимо положение в обществото, като остава частно лице.

Правдин е честен, безупречен чиновник. Одитор с право да поеме попечителството на имоти от жестоки земевладелци. Милон е офицер, верен на дълга си, младоженецът на София, образовано, скромно, благоразумно момиче, възпитано в дух на уважение и почит към старейшините.

Целта на тези герои в комедията, от една страна, е да докажат правилността на възгледите на Стародум, а от друга страна, да подчертаят злата природа и липсата на образование на такива земевладелци като Простакови-Скотинини.

Какво означава заглавието на комедията на Д.И. Фонвизин "Минор"?

Речникът дава две дефиниции на думата "малък". Първият е „това е млад благородник, който не е навършил пълнолетие и не е постъпил на държавна служба“. Второто е „глупав млад мъж - отпаднал“. Мисля, че второто значение на тази дума се появи благодарение на образа на храсталака - Митрофанушка, създаден от Фонвизин. В края на краищата Митрофан олицетворява изобличението на полуразрастващите се собственици, които са напълно затънали в глупост и невежество.

Майката, която угаждаше на всички желания на детето си, възпита Митрофан в истински егоист и деспот, неспособен дори да носи отговорност за себе си и действията си. Още в детството си Митрофан „се доказа“ възможно най-добре. Не говореше, лаеше. Той си позволи да говори грубо не само със слугите, но и със собствената си майка. Този човек, ако можете да го наречете така, има истински характер на плъх. Той нарича старата си бавачка Еремеевна „старо копеле“, въпреки че тя винаги го защитава от опасности, почиства след него и го храни. Митрофан вече не забелязва това. За него всичко е както трябва.

На думи той е смел. Да обидиш някого е лесно за него. Всъщност той се показва от съвсем друга страна. Митрофан е ужасно страхлив и зависим. Въпреки че защо трябва да е независим? В крайна сметка винаги има майка, бавачка или учители „под ръка“.

Митрофан е много егоистичен и егоистичен. В зависимост от промяната в позицията, която заемат хората, се променя и отношението на Митрофан към тях. Той живее само на този принцип. Той дори не съжалява майка си и губи интерес към нея веднага щом властта й бъде отнета: „Пусни, мамо, как се наложи!“ С тези думи любимият син изоставя майка си в труден за нея момент. Разбира се, съжалявам за героинята Простакова, но тя самата разви и възпита Митрофан да има такова отношение към хората и себе си, в крайна сметка тя получи това, което заслужаваше.

Мисля, че след излизането на комедията „Непълнолетният в света“ името Митрофан стана нарицателно. Сега „Митрофан“ можем спокойно да наречем глупав, груб и мързелив човек, а в наше време, за съжаление, има и много от тях. Именно благодарение на такъв "Митрофан" "Малкият" остава толкова популярен и актуален в нашето време. Това произведение може да ни накара да се замислим и да направим изводи. Но не съм ли аз такъв човек?...

Как в „Ода в деня на възшествието на Всеруския престол на Нейно Величество Императрица Елисавета Петровна, 1747 г.“ е въплътена идеята на М.В. Ломоносов за идеалната историческа личност?

Ломоносов, като истински хуманист, посвещава литературната си дейност на гражданското възпитание на обществото и художествените принципи на класицизма напълно съответстват на неговата цел. Той вярваше, че поезията трябва да носи на хората възвишени идеали, така че основният му жанр беше тържествената ода. В одите, създадени от поета, се появява образът на идеален монарх, който работи за доброто на Русия и може да бъде пример за всички граждани. Величието на монарха е за М.В. Ломоносов е символ на величието на страната. Следователно в тази ода, в лицето на дъщерята на Петър 1, се прославя руската държавност. Вдъхновените линии на одата са посветени на огромните простори на Русия, нейните природни богатства, възхвалява се талантливият руски народ и се твърди, че бъдещето на страната е в развитието на науката и образованието.

Изобилието от природни ресурси е ключът към успешното развитие на руския народ. Централните теми на одата са темата за труда и темата за науката. Поетът призовава подрастващото поколение да се отдаде в служба на науката:

Бъдете в добро настроение сега

Вашата доброта е да покажете

Какво може да притежава Платонов

И бързите Нютони

Руската земя ражда.

Ломоносов пише за ползите от науката за всички възрасти. Одата създава идеален образ на владетел, който се грижи за хората, разпространението на образованието и подобряването на икономическото и духовното развитие._

Какви „вечни“ въпроси повдига G.R. Державин в стиховете си?

Организиращият център на поезията на Державин е образът на автора, който е един и същ във всички творби. В творчеството си Державин обръща голямо внимание на темата за поета и поезията. Говорейки за поезията, той подчертава нейното истинско предназначение:

Този дар на боговете е само за почит

И да научат техните пътища

Трябва да се адресира, а не да се ласкае

И тъмната възхвала на хората.

Две от имитациите на Державин на римския поет Квинт Хорас Флак са посветени изцяло на темата за поетичното безсмъртие: „Лебед“ и „Паметник“.

В една ода Державин изисква от художника да му представи картина на сутринта - и веднага, състезавайки се с живописта в яснотата, той се втурва сам да даде тази картина.

Покажи ми този нов свят

В лицето на млад летен ден:

Като горички, хълмове, кули, покриви,

От топлината на огъня, златен,

Те се надигат от мрака и светят

И те гледат в огледалото на водите;

Всички нови чувства се получават,

И всички смъртни раси се движат.

Тези редове могат да служат като епиграф към цялата поезия на Державин. В него цари утринното настроение. Човек, освежен от здрав сън, гледа на света с „нови чувства“, сякаш никога не го е виждал, и светът се създава наново пред очите му.

За разлика от великолепието на природата, темата за смъртта неизменно съпътства поезията на Державин. В напреднала възраст, в пенсия, рисувайки красотите на Звън и настолните „натюрморти“, увенчани със синьо щуко перо, поетът сякаш отново вижда: „Където беше масата с храна, има ковчег“ - и горчиво пророкува : „Тази къща ще се срине, гората и градината ще изсъхнат. , понякога лирично и страстно, пробива вечното „помни смъртта“.

Което ни позволява да припишем историята на Н.М. „Бедната Лиза“ на Карамзин към такова движение като сантиментализъм?

Сантиментализмът е движение в литературата и изкуството от втората половина на 18 век, белязано от повишен интерес към чувствата на човека, емоционалното възприятие на околния свят. В същото време е важно, че сантиментализмът изтъква като герой един прост, невеж човек.

В духа на сантименталността е написана творбата на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“. Типична проява на сантименталност в историята е отражение на позицията на просветен благородник, с чувства. Ами мъките на обикновения човек: от тази гледна точка думите на автора в историята са доста демократични за времето си: „ и кръщенето, което Стянки умеят да обичат.” Пейзажът в творбите на сантименталистите придобива емоционален характер - той не е просто фон, на който се развиват събитията, а жив участник в повествованието. За Карамзин е характерен и култът към природата: природата съчувства на Лиза, реагира живо на случващото се. Многобройни характеристики ни позволяват да считаме историята на Карамзин „Бедната Лиза“ за сантиментална творба.

Кое е общото и различното в характерите на г-жа Простакова и Митрофан? (По мотиви от комедията на Д. И. Фонвизин „Непълнолетният“)

Характерът на тази жена е нарисуван ярко, с реалистична многостранност и широта. Тя е не само деспот в семейството и безмилостно крепостничество, тя е скъперник, лицемерна и в същото време страхлива. Несвързани чувства принудиха Простакова да вземе София в къщата след смъртта на майка си. Безгрижието предизвиква желанието й да омъжи София за Скотин. Алчността и алчността определят действията й, когато мами брат си, като решава да го предаде.

Простакова е суверенна господарка на имението. Нейният слабохарактерен и плах съпруг й отстъпва във всичко и й се подчинява. Никой в ​​къщата не може да каже дума или да направи крачка без нейното съгласие. Тя се отнася към учителите на Митрофанушка - София (преди да стане богата наследница) и Стародум (преди да разбере кой е той) по властен, безцеремонен и деспотичен начин. Простакова е особено отвратителна като земевладелец-крепостник, груб, жесток и невеж. Положението на дворовете (крепостните слуги) в къщата й е ужасно. По каквато и да е причина или без причина, от тирания, тя безмилостно ги наказва. Това е „презряна ярост, чийто адски характер прави цялата къща нещастна“.

Простакова оправдава своята жестокост, произвол и насилие със съществуващите закони и правата на благородническата класа. Тя е убедена, че дворянската титла й дава право да не смята крепостните за хора. Защо Простакова се нуждае от образование и просвета, ако „хората живеят и са живели без наука“? Самата собственичка на земята е изключително невежа, неграмотна жена.

Как се появява разказвачът в разказа на Н.М. Карамзин „Бедната Лиза“?

Главен герой на разказа е разказвачът, който с тъга и съчувствие разказва за съдбата на бедното момиче. Образът на сантиментален разказвач се превърна в откритие в руската литература, тъй като преди това разказвачът оставаше „зад кулисите“ и беше неутрален по отношение на описаните събития. Разказвачът научава историята на бедната Лиза директно от Ераст и често се натъжава на „гроба на Лиза“. Разказвачът на „Бедната Лиза” е въвлечен мислено във взаимоотношенията на героите. Самото заглавие на историята се основава на комбинирането на собственото име на героинята с епитет, характеризиращ симпатичното отношение на разказвача към нея.

Авторът-разказвач е единственият посредник между читателя и живота на героите, въплътен в неговото слово. Разказът се води от първо лице, постоянното присъствие на автора напомня за себе си с периодичните му призиви към читателя: „сега читателят трябва да знае...“, „читателят лесно може да си представи...“. Тези формули на обръщение, подчертаващи интимността на емоционалния контакт между автора, героите и читателя, много напомнят методите за организиране на разказа в епичните жанрове на руската поезия. Карамзин, прехвърляйки тези формули в повествователна проза, гарантира, че прозата придобива прочувствено лирично звучене и започва да се възприема толкова емоционално, колкото и поезията. Разказът „Бедната Лиза” се характеризира с кратки или разширени лирични отклонения;

В своето естетическо единство трите централни образа на повестта - авторът-разказвач, бедната Лиза и Ераст - с безпрецедентна в руската литература пълнота реализират сантименталистката концепция за личността, ценна със своите извънсловесни морални добродетели, чувствителна и сложна .

Придържайки се към рамките на класицизма, Фонвизин създава сатирична комедия, в която извежда разпознаваеми модерни типове и повдига злободневни социални проблеми. Заглавието на комедията донякъде прикрива основния й политически смисъл. Може би си мислите, че пиесата е посветена предимно на проблемите на образованието

младост. Наистина в комедията се говори много за образованието и името на нейния герой, недораслата Митрофанушка, се превърна в нарицателно за млад мързелив човек.

Основното в пиесата обаче е разобличаването на произвола на земевладелците - крепостни собственици. Фонвизин, криейки се зад темата за образованието, замахна към основите на държавата

устройства. Авторът влага в устата на Стародум своите смели идеи за несправедливостта на съществуващата система и необходимостта от нейната промяна. Героите на комедията се сблъскват преди всичко в идеологически, а не в любовен конфликт. Интригата, свързана с борбата за богата булка, е второстепенна. Героите са разделени на две

лагери на идеологически принципи. Простакови и Скотинин са основните представители на противниковия лагер. Лагерът на положителните герои се оглавява от Стародум и Правдин. Стародум действа като рупор на прогресивните идеи на автора, а Правдин олицетворява сегашното справедливо управление. Стародум проповядва истините на Просвещението и се опитва да ги следва на практика.

И днес комедията запазва универсалното си значение. Все още

остават важни проблемите, свързани с възпитанието и образованието

младост. Монархията е нещо от миналото, но жаждата за власт не е изчезнала, принуждавайки хората да жертват най-добрите си качества, за да постигнат цел. Комедията на Фонвизин остава жив спомен през вековете за вечните човешки ценности.

На какви проблеми отговаря поезията на G.R.? Державин? (Като използвате поне две стихотворения по ваш избор като пример)

Но, разбира се, не само обществено-политическите проблеми вълнуваха поета. Наистина, самият живот в цялото му многообразие и богатство влиза в художествения свят на Державин.

В одите, адресирани до царете, той ни се явява не само като поет, певец на величието и красотата, но и като човек, чиновник, семеен човек, жертва на преследване от недоброжелатели, борец за истината.

Когато небесният се възгордее

В огъня има огън, той ще пее;

Когато се случи тежестта на делата

И имам свободен час,

Ще напусна оковите на безделието,

Игри, разговори, суетня;

Тогава музите ще дойдат при мен,

И ще викаш с лирата.

Според Державин поетът е изразител на живото чувство на нацията, той говори не само от името на народа, но и от себе си.

Светът на възвишеното и великото е изтласкан и е направено място в творчеството на Державин за личния живот на поета, неговите лични и професионални отношения.

Ами ако сте сладки и приятни?

Обичам моята Пленира,

И в социалния живот на гнилото

Имам искрени приятели

Живея със съседа си в мир:

Мога да пея и да свиря на лира:

Кой е по-щастлив от мен?

Въпреки това „битовите“, „ежедневните“ не могат напълно да изместят високите, гражданско-политически, държавни теми от поезията на Гаврила Романович; и двете се развиват паралелно в работата му. Державин постоянно реагира на политическите и военни събития на нашето време.

Значително място в творчеството на Державин заема героико-патриотичната тема. Поетът прославя военните подвизи на руския народ, като се започне от 80-те години, когато се води руско-турската война, и завършва с победите над Наполеон („Есен при обсадата на Очаков“ (1788), „При превземането на Измаил” (1790), (1807), „Здравият орел” (1791 - 1801), надписът „До фелдмаршал граф Александър Василевич Суворов” (1795) и др. Главният герой на този цикъл е „рос” - обобщен образ на руската армия:

Огънят във вълните е неугасим,

Очаковските стени ядат,

Пред тях Русия е непобедима

И в мрака жъне зелени лаври;

Той презира сивите бури,

По леда, по рововете, по гръмотевиците лети,

Той мисли във водите и в пламъците

Или умира, или печели

Типичен пример за сантиментализъм в руската литература е разказът на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“. Във възприятието на днешния читател сюжетът му може да изглежда изтъркан и мелодраматичен. В центъра на историята е съдбата на бедното селско момиче Лиза. Тя се влюби в млад мъж на име Ераст, който принадлежеше към благородническата класа. Съчувствието на автора е изцяло на страната на нещастното момиче.

Отношението към Ераст е двусмислено. Младежът също е обрисуван от автора с несъмнена симпатия, както подобава на един сантиментален разказ. Карамзин отбелязва добротата и учтивостта на Ераст, желанието му да помогне на бедните хора. Той изобщо не подчертава пред Лиза и майка й, че е на по-високо стъпало на социалната стълбица. И накрая, ние вярваме на автора, че Ераст искрено се е влюбил в Лиза. Но всички тези добри качества се появяват в един млад мъж само докато не се изправи пред сериозен житейски проблем, за чието решение е избрал да пожертва любовта и щастието на любимото си момиче. Тя не можа да преживее предателството на любимия си и се самоуби. Така Ераст става неволен виновник за смъртта на Лиза. Карамзин осъжда Ераст за това, че не може да преодолее класовите предразсъдъци, не може да се издигне над ежедневните проблеми, за да спаси и запази любовта си и да донесе щастие на любимия човек.

Какви морални проблеми поставя Н.М.? Карамзин в историята „Бедната Лиза“?

Творбата на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“ е написана в духа на сантиментализма. Типична проява на сантиментализъм в историята е отражение на позицията на просветен благородник, който съчувства на мъките на обикновения човек: от тази гледна точка думите на автора в историята са доста демократични за времето си: „дори селянин жените знаят как да обичат. Лиза в историята на Карамзин действа като най-висок морален идеал. Лиза е мила, честна, открита, способна да обича безкористно, да се отдаде на чувствата без остатък, тя обича с цялото си същество, разтваряйки се в тази любов.

В образа на Ераст Карамзин предугажда типът разочарован човек, често срещан в новата руска литература. По природа Ераст е мил, но слаб и непостоянен. Той е уморен от социалния живот и социалните удоволствия; скучае и се оплаква от съдбата си. Разочарован от света, от хората от своя кръг, Ераст търси нови впечатления, които намира в отношенията си с Лиза. Но той не е способен на дълбоки чувства, следователно, колкото и болезнено да е за него да разбере своето „престъпление“ по отношение на Лиза, той я напуска.

Именно за жените Карамзин възнамерява да въведе в руската литература такава важна и определяща тема като издигането на човешкия дух чрез страдание. И накрая, Карамзин е този, който определя, че женските герои в руската литература ще бъдат възпитатели на чувства.

Като в комедията D.I. "Подраст" на Фонвизин разкрива темата за образованието?

Митрофан, който е почти на 16 години, учи в къщата на родителите си. Основният учител на Митрофанушка е собствената му майка. „The Minor“ показва богато благородническо семейство от времето на Катрин в абсолютно хаотично състояние. Всички концепции тук са обърнати с главата надолу; всички чувства са обърнати отвътре навън; във всичко има потисничество и произвол, лъжа и измама и общо всеобщо неразбиране. Който е по-силен, потиска; по-слабите лъжат и мамят. Стопанката на къщата Простакова е смесица от арогантност и низост, страхливост и гняв, безчовечност към всички и нежност към сина си. При всичко това тя е абсолютно невежа и необразована, така че учителите, избрани за сина й, всъщност са полуобразован семинарист, пенсиониран военен и просто кочияш. На какво могат да научат Митрофан? За Простакова обаче това няма значение. Дори нейният шивач всъщност никога не е учил шивачество никъде. Самочувствието на Простакова е толкова голямо, че тя вярва, че всичко, което трябва да направи, е да даде поръчка и нейният шивач сам ще се научи на умението. Тиранията на Простакова принуждава близките й да лъжат и избягват, така че резултатът от възпитанието в това семейство е естествен. Невежеството, в което е израснал Митрофанушка, и примерите вкъщи са го издигнали до чудовище и домашен учител като собствената му майка. В края на комедията Митрофан изоставя собствената си майка с голяма лекота. Възпитанието му обезобрази по същество добродушния му характер. Според П. А. Вяземски, представен от Простакова, Фонвизин осмива „пагубните плодове на невежеството, лошото възпитание и злоупотребата с домашна власт“

Противникът на Простакова в комедията е Стародум, в чието лице Фонвизин се опита да представи просветената сила на благородното общество. Стародум беше герой и идеал на Фонвизин. Разбира се, положителните герои на пиесата са не толкова героите на драмата, колкото нейната морална настройка. Стародум е не толкова жив човек, колкото морален манекен, идеалният възпитател от времето на Екатерина. Ненапразно той твърди, че „не богатият брои пари, за да ги скрие в сандък, а този, който брои излишното, за да помогне на онези, които нямат имат нужда... Един благородник би счел за първо безчестие да не прави нищо: има хора, които да помагат, има отечество, на което да служат”, „великият суверен е мъдрият суверен”, „съвест винаги, като приятел , предупреждава, преди съдията да накаже.” Думите на Стародум са призивът на Фонвизин за морална чистота на моралните основи на съвременното му общество. По едно време той дори издава списание със символично име - „Приятел на честните хора или Стародум“

В комедията се сблъскват два свята с различни нужди, начин на живот и говорни модели, с различни идеали. Стародум и Простакова най-открито изразяват позициите на по същество непримирими лагери. Идеалите на героите са ясно видими в това какви искат да бъдат децата им.

Проблемите на просветата и образованието са много остри по времето на Фонвизин. Е, днес, в ерата на всеобщата грамотност, съществуват ли подобни проблеми? Колко е допустимо в наши дни да си купите диплома за висше образование, като имате неограничен доход в семейството? Колко е намаляло образователното ниво на напълно загубилите интерес към четенето деца и може ли дефектната ни телевизия с нейните сериали и „екшън филми“ да замени пълноценното образование? Няма ли проблем, че децата получават основните си знания от телевизионните игри: „Кой иска да стане милионер” и „Най-слабото звено”. И това е във време, когато сме заобиколени от най-сложна техника и технологии, които изискват задълбочени, систематизирани познания. Учебниците стават все по-прости, ученето става по-лесно. Това е проблемът на съвременното образование

DI. Фонвизина неуморно се застъпваше за процъфтяването на образованието в Русия и вярваше, че благородниците, възпитани в строги граждански правила, ще бъдат достойни лидери на страната. В своята комедия той показва сблъсъка на два възгледа за възпитанието и образованието: патриархалното - това е Простакова, Скотинин и в резултат на тяхната дейност Митрофан; и напреднала, образователна, чиито представители са Стародум, Правдин, чиито идеи са изразени от Милон и София.

Простакова с гордост казва, че „не е възпитана по този начин“, тоест смята, че една жена не трябва да може да чете и пише. Същото мнение споделят Простаков, нейният съпруг и Скотинин, който също „нищо не е чел от раждането си“. Но дори те започват да разбират, че времената се променят и вече не е възможно без образование. Разбира се, титлата на благородството ще ви позволи да получите някакъв ранг, но дори това едва ли ще ви помогне да влезете във висшето общество, така че те принуждават Митрофан да учи и да наема учители за него. Но героите правят това по свой начин, тоест формално. Митрофан е не просто невежа, който не знае абсолютно нищо и не иска да научи нищо, той е и зъл, груб, жесток и безсърдечен човек. Този герой израства като бездушен егоист, който няма абсолютно никакво уважение нито към майка си, нито особено към баща си. И Стародум е абсолютно прав, когато казва, че това са „достойните плодове на злото“. Само такива хора могат да се произвеждат при такава образователна система.

За разлика от Митрофанушка, Фонвизин създава положителен образ на млад човек, образован в буквалния смисъл на думата, честен, благороден, образован. Това е младият офицер Милон. Фонвизин влага определена идея в този образ, защото искрено вярва, че такива хора могат наистина да служат на родината си. И в това той е абсолютно прав.

Фонвизин се застъпи за такава образователна система и говори за това чрез устата на Стародум. И резултатът трябваше да бъде появата на прогресивни, образовани млади хора, способни да превърнат Русия в най-напредналата държава._

Какви са възгледите на G.R. Державин за същността на поетичното творчество?

Според Державин целта на изкуството и литературата е да насърчава разпространението на образованието, да коригира злите нрави и да проповядва истината и справедливостта. Именно от тези позиции той подхожда към оценката на своето творчество в стихотворението „Паметник”. Той оприличава творчеството на „прекрасен, вечен“ паметник. Авторът разсъждава върху въздействието на поезията върху съвременниците и потомците, върху правото на поета на уважение и любов на своите съграждани. Той изразява увереност, че името му ще живее в сърцата и спомените на „безброй народи“, обитаващи пространството „от Белите води до Черните води“. Поетът свързва своето безсмъртие с „расата на славяните“, тоест с руския народ:

...И славата ми ще расте без да избледнява,

Докога вселената ще почита славянския род?

В „Паметник“ Державин обяснява какви са заслугите му към „славянското семейство“ и руската литература:

...първи се осмелих на смешна руска сричка

За да провъзглася добродетелите на Фелица,

Говорете за Бог с простота на сърцето

И говорете истината на кралете с усмивка.

В стихотворението "Паметник"

Державин твърди, че силата на поезията е по-могъща дори от законите на природата и вижда своята заслуга като поет в запазването на живота в поезията на човешкото достойнство и справедливост. Той гледа на поета като на слуга и защитник на истината; Приписва си искреността, искреността: „сърдечната простота“ на стиховете му и гражданската му смелост; „забавна руска сричка“, нов езиков стил, който ви позволява да разширите обхвата на поезията от онова време, да я наситете с руска реч

Какви „уроци” дава на владетелите в своите стихотворения? Ломоносов

и Г.Р. Державин? (Използвайки примера на едно от стихотворенията на всеки поет)

Основната идея в одата на Державин: съдиите са пратеници на Бога, те са равни на обикновените хора и също подлежат на съд. Той вярва, че дългът на управляващите е да съдят и защитават справедливо и да изпълняват задълженията си съвестно. Призовава Катрин да обърне внимание на реда в държавата. Ломоносов възхвалява императрицата, пожелава й да запази и преувеличи богатството на страната, да продължи реформаторската дейност на баща си, като прославя науката, да бъде миротворец на страната и покровителка на всеки руснак

До Елизабет от името на Бог:

Владетели, съдии, вдъхновявайте,

Чуйте цялата словесна плът,

Слушайте с треперещи народи:

Господ ти говори в сънищата ти

Чрез Неговия свети дух в пророците;

Фокусирайте ума си и слушайте с ушите си...

Приел маската на пророк - това се налагаше от интересите на идеята за мир, за която Ломоносов се бори, без да пести силите си - той предава Божиите заповеди: да се запазят праведните заслуги, да се смили над вдовиците и сираците , да бъде приятел на неизмамните сърца, защитник на бедните, да отвори вратата на онези, които искат.

Одата на Державин за владетели и съдии е обработка на псалм. Подреждането на свещения текст показва обвинителния патос на обществото, в което е живял Державин. Той е свидетел на селската война, водена от Емелян Пугачов, и, разбира се, разбира, че въстанието е причинено от прекомерно феодално потисничество и злоупотреби на чиновници, които ограбват народа. Службата в двора на Екатерина II убеди Державин, че в управляващите кръгове цари крещяща несправедливост. Державин, подобно на много образовани хора от онова време, наивно вярваше, че стриктното спазване на законите, установени в една автократична крепостна държава, може да донесе мир и спокойствие на страна, обхваната от народни вълнения. В одата „Към владетелите и съдиите” поетът гневно осъжда владетелите именно защото нарушават законите, забравяйки за своя свещен граждански дълг към държавата и обществото:

Вашето задължение е да спасите невинните от зло,

Дайте прикритие на нещастния;

За да защити безсилните от силните,

Освободете бедните от оковите им.

Но според поета „владетели и съдии“:

Те няма да слушат! - виждат и не знаят!

Както в разказа на Н.М. "Бедната Лиза" на Карамзин разкрива темата за социалното неравенство?

Историята на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“ е едно от първите сантиментални произведения на руската литература от 18 век. Главен герой на разказа е разказвачът, който с тъга и съчувствие разказва за съдбата на бедното момиче.

За писателя сантименталист е изключително важно да се обърне към социалните проблеми. Карамзин е може би първият в руската литература, който открива „жива душа“ в „малкия човек“, в представител на по-ниската класа. „И селските жени знаят как да обичат“, тази фраза от историята стана популярна в руската култура за дълго време. Писателят не обвинява Ераст за смъртта на Лиза: младият благородник е нещастен като селско момиче. Той търси причината за трагичния край на историята в личните качества на героите на Лиза и Ераст. Междувременно причината трябва да се търси в социалното неравенство, което съществуваше в Русия по това време, във факта, че Ераст беше благородник, а Лиза беше селянин.

Тук започва друга традиция на руската литература: съчувствие към „малкия човек“, неговите радости и нещастия, защита на слабите, потиснатите и безгласните. Хуманните чувства, способността за съчувствие и чувствителност се оказаха много в съответствие с тенденциите на времето, когато литературата се премести от граждански теми, характерни за Просвещението, към темата за личния, личен живот на човек и основния обект на вниманието му се превърна във външния свят на индивида

Над какви философски въпроси ви кара да се замислите поезията на G.R.? Державин? (Като използвате поне две стихотворения по ваш избор като пример)

Поезия Г.Р. Державин е едно от най-значимите явления в руската литература на 18 век. Поетичният диапазон на Державин е необичайно широк. В творчеството му се създава образът на достоен гражданин и просветен владетел, сатирично се изобличават високопоставени лица, утвърждават се идеалите на патриотизма и службата на отечеството, възхвалява се героизмът на руските войници.

Наистина, самият живот в цялото му многообразие и богатство влиза в художествения свят на Державин. Особено в по-късните си произведения той все повече мисли за дълбоките основи на битието.

Философската ода „Бог” определя основите на светогледа на поета, неговите идеи за Вселената и човека като негова неразделна част.

В одата на Державин чуваме и възхвала за величието на Божието творение:

Духовете не могат да бъдат просветени

Роден от твоята светлина,

Разгледайте съдбите си:

Само мисълта да се издигна до теб смее,

Изчезва във вашето величие,

Като миг, отминал във вечността.

Мислите, чувствата и въображението на поета са отправени не само към Божия свят, но и дълбоко в душата:

Но ти блестиш в мен

Ваше величество на добротата;

Ти изобразяваш себе си в мен,

Като слънце в малка капка вода

В тази ода човекът се оказва противоречив по природа: той не само „заповядва гръм с ума си“, но и „с тялото си се разпада в прах“; той е не само „цар“ и „Бог“, но и „червей“ и „роб“.

Державин не разгадава тайната на такава връзка – той я открива с опит и въображение, осъзнава я с мисълта си и я усеща със сърцето си. Ето защо той не просто излива религиозна наслада в поезията, не просто философства, но „говори за Бога в простотата на сърцето си“.

Нека да разгледаме характеристиките на комедията, създадена от Фонвизин ("Малкият"). Анализът на тази работа е темата на тази статия. Тази пиеса е шедьовър на руската литература от 18 век. Това произведение днес е включено в колекцията на руската класическа литература. Той засяга редица „вечни проблеми“. А красотата на високия стил привлича много читатели и днес. Името на тази пиеса е свързано с указа, издаден от Петър I, според който на „непълнолетните“ (младите благородници) е забранено да постъпват на служба и да се женят без образование.

История на пиесата

През 1778 г. идеята за тази комедия възниква от нейния автор, който е Фонвизин. „Малкият“, чийто анализ ни интересува, е написан през 1782 г. и е представен на обществеността през същата година. Трябва накратко да подчертаем времето на създаване на пиесата, която ни интересува.

По време на царуването на Екатерина II Фонвизин написва "Непълнолетния". Анализът на героите, представен по-долу, доказва, че те са били герои на своето време. Периодът в развитието на нашата страна е свързан с господството на идеите, които са заимствани от руснаците от френските просветители. Разпространението на тези идеи и тяхната голяма популярност сред образованите филистери и благородството до голяма степен е улеснено от самата императрица. Известно е, че е кореспондирала с Дидро, Волтер и д’Аламбер. Освен това Екатерина II отваря библиотеки и училища и подпомага развитието на изкуството и културата в Русия с различни средства.

Продължавайки да описваме комедията, създадена от Д. И. Фонвизин („Непълнолетният“), анализирайки нейните характеристики, трябва да се отбележи, че като представител на своята епоха авторът със сигурност споделя идеите, доминиращи в благородното общество по това време. Той се опита да ги отрази в работата си, излагайки не само положителните аспекти на читателите и зрителите, но и посочвайки погрешни схващания и недостатъци.

"Минор" - пример за класицизъм

Анализът на комедията на Фонвизин "Непълнолетният" изисква разглеждането на тази пиеса като част от културна епоха и литературна традиция. Това произведение се смята за един от най-добрите образци на класицизма. В пиесата има единство на действието (в нея няма второстепенни сюжетни линии, описва се само борбата за ръката на София и нейното имущество), мястото (героите не се движат на дълги разстояния, всички събития се развиват или близо до Простакови къща или вътре в нея) и време ( Всички събития отнемат не повече от един ден). Освен това той използва „говорещи“ фамилии, които са традиционни за класическата пиеса Фонвизин („Малкият“). Анализът показва, че следвайки традицията, той разделя героите си на положителни и отрицателни. Положителните са Правдин, Стародум, Милон, София. Те са противопоставени на Простаков, Митрофан, Скотинин от Д. И. Фонвизин (пиесата "Малкото"). Анализът на имената им показва, че те дават да се разбере на читателя кои черти в образа на даден персонаж преобладават. Например Правдин е олицетворение на морала и истината в творбата.

Нов жанр комедия, неговите характеристики

Още със създаването си „Минор” се превръща във важна стъпка в развитието на литературата у нас, в частност на драматургията. Денис Иванович Фонвизин създаде нова социално-политическа. Той хармонично съчетава редица реалистични сцени, изобразени със сарказъм, ирония и смях от живота на някои обикновени представители на висшето общество (благородство) с проповеди за морала, добродетелта и необходимостта от култивиране на човешките качества, характерни за Просвещението. Поучителните монолози не натоварват възприемането на пиесата. Те допълват тази работа, в резултат на което тя става по-дълбока.

Първо действие

Пиесата, чийто автор е Фонвизин („Минор“), е разделена на 5 действия. Анализът на произведение включва описание на организацията на текста. В първо действие срещаме Простакови, Правдин, София, Митрофан, Скотинин. Личностите на героите се появяват веднага и читателят разбира, че Скотинин и Простакови - както и София и Правдин - са положителни. В първо действие има експозиция и сюжет на това произведение. В изложбата се запознаваме с героите, научаваме, че София живее под грижите на Простакови, която ще се омъжи за Скотинин. Прочитането на писмото от Стародум е началото на пиесата. Сега София се оказва богата наследница. Всеки ден чичо й ще се върне, за да отведе момичето при себе си.

Развитието на събитията в пиесата, създадена от Фонвизин („Минор“)

Ще продължим анализа на работата с описание на това как се развиват събитията. 2-ро, 3-то и 4-то действие са тяхно развитие. Срещаме се със Стародум и Милон. Простакова и Скотинин се опитват да угодят на Стародум, но тяхното ласкателство, фалшивост, липса на образование и огромна жажда за печалба само ги отблъскват. Изглеждат глупави и смешни. Най-смешната сцена в тази творба е разпитът на Митрофан, по време на който се разкрива глупостта не само на този младеж, но и на майка му.

Кулминация и развръзка

5 действие – кулминация и развръзка. Трябва да се отбележи, че изследователите имат различни мнения относно това кой момент трябва да се счита за кулминация. Има 3 най-популярни версии. Според първата, това е отвличането на София Простакова, според втората, четенето от Правдин на писмо, в което се казва, че имението на Простакова преминава под негова опека, и накрая, третата версия е яростта на Простакова, след като осъзнава собствената си безсилие и се опитва да „се върне“ на слугите си. Всяка от тези версии е справедлива, тъй като разглежда работата, която ни интересува, от различни гледни точки. Първият, например, подчертава сюжета, посветен на брака на София. Анализът на епизода от комедията на Фонвизин „Непълнолетният“, свързан с брака, наистина ни позволява да го считаме за ключов в работата. Втората версия разглежда пиесата от социално-политическа гледна точка, подчертавайки момента, в който справедливостта възтържествува в имението. Третият се фокусира върху историческия, според който Простакова е олицетворение на отслабналите принципи и идеали на отминалото старо благородство, което обаче все още не вярва в собственото си поражение. Това благородство, според автора, се основава на липса на просвета, липса на образование, както и на ниски морални принципи. По време на развръзката всички напускат Простакова. Нищо не й е останало. Посочвайки го, Starodum казва, че това са „достойни плодове“ на „злия морал“.

Отрицателни герои

Както вече отбелязахме, главните герои са ясно разделени на отрицателни и положителни. Митрофан, Скотинин и Простаков са отрицателни герои. Простакова е жена, търсеща печалба, необразована, груба и властна. Тя знае как да ласкае, за да спечели облаги. Простакова обаче обича сина си. Простаков се явява като „сянка“ на жена си. Това е слабохарактерен характер. Думата му означава малко. Скотинин е брат на г-жа Простакова. Това е също толкова необразован и глупав човек, доста жесток, като сестра си, алчен за пари. За него ходенето при прасетата в обора е най-доброто занимание. Митрофан е типичен син на майка си. Това е 16-годишен разглезен младеж, който е наследил любовта към прасетата от чичо си.

Проблеми и наследственост

В пиесата трябва да се отбележи, че Фонвизин („Непълнолетният“) отделя важно място на въпроса за семейните връзки и наследствеността. Анализирайки този въпрос, да кажем, например, че Простакова е омъжена само за съпруга си („прост“ мъж, който не иска много). Но всъщност тя е Скотинина, сродна на брат си. Синът й усвои качествата и на двамата си родители - „животински“ качества и глупост от майка си и слабоволие от баща си.

Подобни семейни връзки могат да бъдат проследени между София и Стародум. И двамата са честни, добродетелни, образовани. Момичето слуша внимателно чичо си, уважава го и „попива“ науката. Двойките противоположности се създават от отрицателни и положителни герои. Децата са разглезеният, глупав Митрофан и кротката, умна София. Родителите обичат децата си, но подхождат към възпитанието им по различни начини - Стародуб говори за истината, честта, морала, а Простакова само глези Митрофан и казва, че няма да има нужда от образование. Двама ухажори - Милон, който вижда идеал и своя приятел в София, който я обича, и Скотинин, който пресмята богатството, което ще получи, след като се ожени за това момиче. В същото време той не се интересува от София като човек. Скотинин дори не се опитва да осигури на булката си удобно жилище. Простаков и Правдин всъщност са „гласът на истината“, един вид „одитори“. Но в лицето на длъжностното лице намираме активна сила, помощ и реални действия, докато Простаков е пасивен герой. Единственото, което този герой можеше да каже, беше да укори Митрофан в края на пиесата.

Въпроси, повдигнати от автора

Анализирайки, става ясно, че всяка от гореописаните двойки герои отразява отделен проблем, който се разкрива в творбата. Това е проблем на образованието (което се допълва от примера на полуобразовани учители като Кутейкин, както и на самозванци като Вралман), възпитанието, бащите и децата, семейния живот, отношенията между съпрузите, отношението на благородниците към слугите. Всеки от тези проблеми се разглежда през призмата на образователните идеи. Фонвизин, изостряйки вниманието си към недостатъците на епохата чрез използването на комични техники, поставя акцент върху необходимостта от промяна на остарелите, традиционни основи, които са станали неуместни. Завличат хората в блатото на глупостта и злото и оприличават хората на животни.

Както показа нашият анализ на пиесата на Фонвизин „Непълнолетният“, основната идея и тема на произведението е необходимостта от възпитание на благородството в съответствие с образователните идеали, чиито основи са актуални и днес.

Един от централните герои в комедията на Грибоедов „Горко от ума“ е образът на София. Самият автор характеризира своята героиня по следния начин: „самото момиче не е глупаво“. И авторът даде подходящото име на своята героиня - София, което означава „мъдрост“. Но читателят все още усеща двусмисленото отношение на автора към героинята. И следователно нашето възприятие за София също е двусмислено. „Кой ще те разреши?“ - трябва да намерим отговор на този въпрос, зададен от Чацки.

Чацки обича София, тя не е като другите московски млади дами. И героинята обичаше Чацки, младият мъж остави значителна следа в душата й и тя все още не е безразлична към него.

Но София също има „особен отпечатък“, както всички московчани. Получава възпитанието и образованието, които обществото изисква. Тя разработи определен идеал за семеен живот - Москва. Вярно е, че формирането на този идеал е повлияно и от френските романи за необикновената любов. Дълго време Чацки не беше със София (той „не написа две думи в продължение на три години“). Но имаше Молчалин, който от гледна точка на героинята беше доста подходящ за ролята на сладък, плах, плах любовник.
Момичето излезе с подобен образ за себе си и го „постави“ на Молчалин. Тя харесваше не Молчалин, какъвто беше в действителност, а Молчалин, какъвто си го представяше. И.А. Гончаров отбеляза, че тази героиня „не е неморална: тя греши с греха на невежеството, слепотата“. София е твърдо решена, готова е да се бори за щастието си, затова сбъдва мечтата си. Героинята чака възможност да подготви баща си за идеята за брака си с Молчалин. Какво ни напомня нейният разказ за съня? Той съдържа чертите на балада, толкова популярна в епохата на Грибоедов: раздяла с любим човек, конфронтация на света, фантастични чудовища... „Всичко е там, ако няма измама“, реагира Фамусов на този сън.

София е достатъчно умна, за да не ядоса баща си; тя е хитра, измамна, без да изпитва никакви угризения. Тя е остра на езика и саркастична.

И.А. Гончаров даде на София следните характеристики: „Това е смесица от добри инстинкти с лъжи, жив ум с липса на намек за идеи и вярвания, объркване на понятия, умствена и морална слепота - всичко това няма характер на лично пороци в нея, но се явява като общи черти на нейния кръг. В нейното собствено, лично лице се крие в сенките нещо нейно, горещо, нежно, дори замечтано. Останалото принадлежи на образованието.”

Образът на София играе много важна роля в комедията. С него е свързано началото на любовен конфликт, както и началото на конфликт между индивида и обществото, което се случва в епизода на разговора между Чацки и Фамусов за сватовство, който се превърна в разговор за услуга.
Кулминационните моменти на тези два конфликта съвпадат, а точката на съвпадението е София, която каза в гняв за Молчалин - „Той не е на себе си“. Героинята съзнателно потвърждава лудостта на Чацки:

Ах, Чацки! Обичаш да обличаш всички като шутове,
Искате ли да го изпробвате върху себе си?

А развръзката е свързана със София. Момичето изпраща Лиза за Молчалин и, подобно на Чацки, чува разговора им. Появата на Фамусов довежда и двата конфликта до техния логичен завършек.

София е единственият главен герой в пиесата, чиито действия са абсолютно независими и не зависят от никой друг. Молчалин влиза в ролята на любовник и я играе примирено. Фамусов е в състояние на някакви все още не напълно определени подозрения към Молчалин, а след това към Чацки, тъй като София го постави в тези условия. Чацки е зашеметен от студената среща и поради задълбочаващата се любовна драма реагира неадекватно на всякакви призиви към него от страна на героите в пиесата. Сред гостите на Фамусов се разпространяват клюки за лудостта на Чацки, също по инициатива на София. София тук действа като кукловод, в чиито ръце са конците, които задействат куклите.

Говорейки за София, Гончаров пише: „За нея, разбира се, е по-трудно от всички останали, по-трудно дори за Чацки, и тя получава своите „милиони мъки“.

Драмата на София е, че се е влюбила в недостоен човек. Появата на Чацки обърква всичките й карти, но се превръща в катализатор за развитието на връзката й с Молчалин. София е ядосана на Чацки, защото в душата й се крие смътно усещане, че Молчалин не отговаря напълно на нейния идеал. Но гордостта на жената започна да говори в нея: те се осмелиха да осъдят обекта на нейната любов. Освен това София вътрешно разбира, че Чацки е прав. Това я натъжава особено. Защо отношенията й с Чацки се влошиха? Заради любовта. За всички останали това е социален конфликт, но за нея това е любовен конфликт.

Защо Грибоедов казва, че на София е било най-трудно от всички? Да, защото нейната идилия на романтичната любов на Молчалин се срина. Но нещо друго също е важно: героинята е унизена не само от осъзнаването, че тя изобщо не привлича Молчалин. Страшно е, че това се случи пред Чацки.

Междувременно София се държи много достойно и смело. Тя намира сили да признае, че Молчалин е негодник и признава, че е сгрешила:

Не продължавай, обвинявам се навсякъде.
Но кой би предположил, че той може да бъде толкова коварен!

София ни привлича със своята естественост и простота, лишена от предразсъдъци. Тя е надарена с интелигентност и силен характер, мечтателност и плам. В същото време тя е дете на обществото на Фамус и следователно несъзнателно действа и живее по същите закони. Ето защо момичето успя да наклевети Чацки.
За съжаление, София не може да се омъжи за друг герой освен Молчалин. Има нужда от съпруг момче, защото подсъзнателно се стреми към власт. В сляпо чувство на любов София не видя, че Молчалин се нуждае от нея, за да използва нейното влияние.

София е великолепен женски образ в руската литература. В галерията от руски женски герои тя заема достойно място като образ на силен човек и смело, макар и наивно момиче.