Ранни творби на Вера Мухина. Биография и творчество на съветския скулптор Вера Мухина Монументална скулптура на Мухина в и

60: Нагоре, нагоре и надалеч. Навън е тъмно, но скоро ще се зазори. Чакам Йоана да се облече. Казах й, че ще направим нещо специално, но тя не знаеше какво е то. Единственото, което й казах, беше, че трябва да носи леки памучни дрехи, защото

Съветски скулптор, народен художник на СССР (1943). Автор на произведения: “Пламък на революцията” (1922-1923), “Работник и колхозница” (1937), “Хляб” (1939); паметници на А.М. Горки (1938-1939), П.И. Чайковски (1954).
Вера Игнатиевна Мухина
Не бяха твърде много от тях - художници, оцелели от сталинския терор, и всеки от тези „късметлии“ днес се оценява и облича много, „благодарните“ потомци се стремят да дадат „обеци“ на всеки един. Вера Мухина, официалният скулптор от „Великата комунистическа ера“, работила славно за създаването на специална митология на социализма, очевидно все още очаква своята съдба. Междувременно...

Нестеров М.В. - Портрет вяра Игнатиевна Мухина.

В Москва колосът на скулптурната група „Работник и колхозница“ се извисява над Алеята на света, задръстена от коли, ревящи от напрежение и задушени от дим. Символът на бившата страна - сърп и чук - се издигна в небето, шал се носи, свързвайки заедно фигурите на „пленените“ скулптури, а долу, в павилионите на бившия Изложба за постижения на народното стопанство, купувачите на телевизори, магнетофони, перални машини, предимно чуждестранни „постижения” се суетят. Но лудостта на този скулптурен „динозавър“ не изглежда остаряла в днешния живот. По някаква причина творението на Мухина прелива изключително органично от абсурда на „онова“ време в абсурда на „това“

Нашата героиня имаше невероятен късмет с дядо си Кузма Игнатиевич Мухин. Той беше отличен търговец и остави на роднините си огромно състояние, което направи възможно да озари не много щастливото детство на внучката му Верочка. Момичето загуби родителите си рано и само богатството на дядо й и благоприличието на чичовците й позволиха на Вера и по-голямата й сестра Мария да не изпитат материалните трудности на сирачеството.

Вера Мухина израсна кротка, възпитана, седеше тихо в клас и учи в гимназията приблизително. Тя не показа особени таланти, може би просто пееше добре, от време на време пишеше поезия и обичаше да рисува. И коя от прекрасните провинциални (Вера е израснала в Курск) млади дами с правилно възпитание не е показала такива таланти преди брака? Когато дойде времето, сестрите Мухина станаха завидни булки - не блестяха с красота, но бяха весели, прости и най-важното - със зестра. Те флиртуваха с удоволствие на балове, съблазнявайки артилерийски офицери, които полудяха от скука в малък град.

Сестрите взеха решение да се преместят в Москва почти случайно. Преди това често посещаваха роднини в столицата, но когато пораснаха, най-накрая успяха да оценят, че в Москва има повече забавления, по-добри шивачки и по-прилични балове при Рябушински. За щастие сестрите Мухин имаха много пари, така че защо да не променим провинциалния Курск на втора столица?

Именно в Москва започва съзряването на личността и таланта на бъдещия скулптор. Погрешно беше да се мисли, че без да получи правилното възпитание и образование, Вера се промени като с магия. Нашата героиня винаги се е отличавала с невероятна самодисциплина, работоспособност, усърдие и страст към четенето и в по-голямата си част избираше сериозни книги, а не момичешки. Това по-рано дълбоко скрито желание за самоусъвършенстване постепенно започна да се проявява в момичето в Москва. С такава обикновена външност би трябвало да търси прилично парти, но изведнъж търси прилично арт ателие. Тя трябва да се тревожи за личното си бъдеще, но се тревожи за творческите импулси на Суриков или Поленов, които по това време все още активно работят.

Вера влезе в студиото на Константин Юон, известен пейзажист и сериозен учител, лесно: нямаше нужда да полага изпити - плати и учи - но ученето не беше лесно. Нейните аматьорски, детски рисунки в ателието на истински художник не издържаха на никаква критика, а амбицията караше Мухина, желанието да превъзхожда ежедневно я приковаваше към лист хартия. Тя буквално работеше като затворник. Тук, в ателието на Юон, Вера придобива първите си артистични умения, но най-важното е, че придобива първите проблясъци на собствената си творческа индивидуалност и първите си страсти.

Тя не се интересуваше от работа с цвят, тя посвети почти цялото си време на рисуване, графики на линии и пропорции, опитвайки се да разкрие почти примитивната красота на човешкото тяло. В нейните студентски творби темата за възхищението от силата, здравето, младостта и простата яснота на психичното здраве звучеше все по-ясно. За началото на 20 век подобно мислене на художника на фона на експериментите на сюрреалистите и кубистите изглежда твърде примитивно.

Един ден майсторът постави композиция на тема „мечта“. Мухина нарисува картина на портиер, който заспива на портата. Юон трепна от недоволство: „В сънищата няма фантазия.“ Може би сдържаната Вера нямаше достатъчно въображение, но имаше в изобилие младежки ентусиазъм, възхищение от силата и смелостта и желанието да разгадае тайната на пластичността на живото тяло.

Без да напуска часовете на Юон, Мухина започва работа в работилницата на скулптора Синицина. Вера изпитваше почти детска наслада, когато докосваше глината, която позволяваше да изпитаме напълно подвижността на човешките стави, великолепния полет на движението и хармонията на обема.

Синицина се оттегли от обучението и понякога разбирането на истините трябваше да бъде постигнато с цената на големи усилия. Дори инструментите са взети на случаен принцип. Мухина се почувства професионално безпомощна: „Планира се нещо огромно, но ръцете ми не могат да го направят.“ В такива случаи руският художник от началото на века отива в Париж. Мухина не беше изключение. Настойниците й обаче се страхували да пуснат момичето само в чужбина.

Всичко се случи, както в баналната руска поговорка: „Щастие няма да има, но нещастието ще помогне“.

В началото на 1912 г., по време на веселите коледни празници, докато се вози на шейна, Вера наранява сериозно лицето си. Тя претърпя девет пластични операции и когато шест месеца по-късно се видя в огледалото, изпадна в отчаяние. Исках да избягам, да се скрия от хората. Мухина промени апартаментите и само голяма вътрешна смелост помогна на момичето да си каже: тя трябва да живее, те живеят по-зле. Но настойниците сметнали, че Вера е била жестоко обидена от съдбата и, искайки да компенсират несправедливостта на съдбата, пуснали момичето в Париж.

В работилницата на Бурдел Мухина научи тайните на скулптурата. В огромните, горещо отопляеми зали майсторът се движеше от машина на машина, безмилостно критикувайки учениците си. Вера получи най-много, учителят не пощади гордостта на никого, включително и на жените. Веднъж Бурдел, след като видя скицата на Мухина, саркастично отбеляза, че руснаците извайват „по-скоро илюзорно, отколкото конструктивно“. Момичето счупи скицата в отчаяние. Колко пъти още ще трябва да унищожава собствените си произведения, вцепенена от собствената си неадекватност?

По време на престоя си в Париж Вера живееше в пансион на улица Распай, където преобладаваха руснаците. В колонията на сънародниците Мухина срещна първата си любов - Александър Вертепов, човек с необичайна, романтична съдба. Терорист, който уби един от генералите, той беше принуден да избяга от Русия. В работилницата на Бурдел този млад мъж, който никога през живота си не е хващал молив, става най-талантливият ученик. Отношенията между Вера и Вертепов вероятно бяха приятелски и топли, но възрастната Мухина никога не се осмеляваше да признае, че изпитва повече от приятелска симпатия към Вертепов, въпреки че през целия си живот не се раздели с писмата му, често мислеше за него и никога не говореше за никого така.със скрита тъга, като за приятел от парижката си младост. Александър Вертепов загива в Първата световна война.

Последният акцент в обучението на Мухина в чужбина беше пътуване до градовете на Италия. Тримата с приятелите си прекосиха тази плодородна страна, пренебрегвайки комфорта, но колко щастие им донесоха неаполитанските песни, блестящият камък на класическата скулптура и пиршествата в крайпътните таверни. Един ден пътниците бяха толкова пияни, че заспаха точно отстрани на пътя. На сутринта Мухина се събуди и видя галантния англичанин, вдигнал шапката си, прекрачвайки краката й.

Завръщането в Русия беше помрачено от избухването на войната. Вера, след като усвои квалификацията на медицинска сестра, отиде да работи в евакуационна болница. По навик изглеждаше не само трудно, но и непоносимо. „Ранените пристигнаха там направо от фронта. Късаш мръсните, засъхнали превръзки - кръв, гной. Изплакнете с пероксид. Въшки“, и много години по-късно тя си спомня с ужас. В обикновена болница, където тя скоро поиска да отиде, беше много по-лесно. Но въпреки новата професия, която тя, между другото, направи безплатно (за щастие милионите на дядо й й дадоха тази възможност), Мухина продължи да посвещава свободното си време на скулптурата.

Дори има легенда, че някога на гробището до болницата бил погребан млад войник. И всяка сутрин край надгробната плоча, изработена от селски майстор, се появявала майката на убития, скърбяща за сина си. Една вечер след артилерийски обстрел те виждат, че статуята е счупена. Те казаха, че Мухина слуша мълчаливо това съобщение, тъжно. И на следващата сутрин на гроба се появи нов паметник, по-красив от предишния, а ръцете на Вера Игнатиевна бяха покрити със синини. Разбира се, това е само легенда, но колко милост, колко доброта е вложено в образа на нашата героиня.

В болницата Мухина се срещна с годеника си със смешното фамилно име Замков. Впоследствие, когато попитаха Вера Игнатиевна какво я привлича в бъдещия й съпруг, тя отговори подробно: „Той има много силно творчество. Вътрешна монументалност. И в същото време много от човека. Вътрешна грубост с голяма духовна тънкост. Освен това беше много красив."

Алексей Андреевич Замков наистина беше много талантлив лекар, той лекуваше нетрадиционно, опитваше традиционни методи. За разлика от съпругата си Вера Игнатиевна, той беше общителен, весел, общителен човек, но в същото време много отговорен, с повишено чувство за дълг. Казват за такива съпрузи: „С него тя е като зад каменна стена.“ Вера Игнатиевна имаше късмет в този смисъл. Алексей Андреевич неизменно участва във всички проблеми на Мухина.

Творчеството на нашата героиня процъфтява през 20-те и 30-те години на миналия век. Творбите „Пламъкът на революцията“, „Юлия“, „Селянка“ донесоха слава на Вера Игнатиевна не само в родината й, но и в Европа.

Може да се спори за степента на артистичния талант на Мухина, но не може да се отрече, че тя се превърна в истинска „муза“ на цяла епоха. Обикновено оплакват този или онзи художник: казват, той е роден в неподходящо време, но в нашия случай човек може само да се чуди колко успешно творческите стремежи на Вера Игнатиевна съвпадат с нуждите и вкусовете на нейните съвременници. Култът към физическата сила и здраве в скулптурите на Мухина перфектно възпроизвежда и допринася значително за създаването на митологията на сталинските „соколи“, „красиви момичета“, „стахановци“ и „паша ангелини“.

Мухина каза за известната си „селска жена“, че тя е „богинята на плодородието, руската Помона“. Наистина, краката на колона, над тях плътно сложен торс се издига тежко и в същото време леко. „Тази ще ражда права и няма да мрънка“, каза един от зрителите. Мощните рамене завършват адекватно обема на гърба, а над всичко е неочаквано малка, грациозна глава за това мощно тяло. Е, защо не и идеалният строител на социализма – един неоплакващ се, но здрав роб?

Европа през 20-те години вече беше заразена с бацила на фашизма, бацила на масовата култова истерия, така че образите на Мухина бяха гледани там с интерес и разбиране. След 19-ата международна изложба във Венеция „Селянката” е закупена от Музея на Триест.

Но известната композиция на Вера Игнатиевна, която стана символ на СССР, „Работник и колхозница“, донесе още по-голяма слава. И също така е създадена в символична година - 1937 г. - за павилиона на Съветския съюз на изложба в Париж. Архитект Йофан разработи проект, според който сградата трябваше да прилича на бърз кораб, носът на който според класическия обичай трябваше да бъде увенчан със статуя. Или по-скоро скулптурна група.

Нашата героиня спечели конкурса, в който участваха четирима известни майстори, за най-добър дизайн на паметника. Скиците на рисунките показват колко мъчително се е родила самата идея. Ето тичаща гола фигура (първоначално Мухина извая мъж гол - могъщ древен бог вървеше до съвременна жена - но според инструкциите отгоре „богът“ трябваше да бъде облечен), в ръцете си тя държи нещо като олимпийски огън. Тогава до нея се появява друга, движението се забавя, става по-спокойно... Третият вариант е мъж и жена, хванати за ръце: и те самите, и сърпът и чукът, които са вдигнали, са тържествено спокойни. Накрая художникът се спря на импулс на движение, подсилен от ритмичен и ясен жест.

Решението на Мухина да изстреля повечето от скулптурните обеми във въздуха, летейки хоризонтално, няма прецедент в световната скулптура. С такъв мащаб Вера Игнатиевна трябваше дълго да проверява всяка извивка на шала, изчислявайки всяка гънка. Решено е скулптурата да бъде изработена от стомана, материал, който преди Мухина е бил използван само веднъж в световната практика от Айфел, който прави Статуята на свободата в Америка. Но Статуята на свободата има много прости контури: това е женска фигура в широка тога, чиито гънки лежат върху пиедестал. Мухина трябваше да създаде сложна, безпрецедентна досега структура.

Работеха, както беше при социализма, в пикови часове, щурмувайки, седем дни в седмицата, за рекордно кратко време. По-късно Мухина каза, че един от инженерите заспал на чертожната маса поради преумора и в съня си хвърлил ръката си обратно върху парното отопление и получил изгаряне, но горкият човек така и не се събудил. Когато заварчиците паднаха от краката си, Мухина и двамата й помощници започнаха да готвят сами.

Най-накрая скулптурата беше сглобена. И веднага започнаха да го разглобяват. 28 вагона на „Работникът и колхозницата” заминават за Париж, а композицията е нарязана на 65 части. Единадесет дни по-късно в съветския павилион на Международното изложение над Сена се издига гигантска скулптурна група със сърп и чук. Възможно ли беше да не забележите този колос? В пресата се вдигна голям шум. Мигновено образът, създаден от Мухина, се превръща в символ на социалистическия мит на 20 век.

На връщане от Париж композицията беше повредена и - само помислете - Москва не спести да пресъздаде ново копие. Вера Игнатиевна мечтаеше, че „Работник и колхозница“ ще се издигне в небето на Ленинските планини, сред широките открити пространства. Но вече никой не я слушаше. Групата беше инсталирана пред входа на Всесъюзната селскостопанска изложба, открита през 1939 г. (както се наричаше тогава). Но основният проблем беше, че скулптурата беше поставена на сравнително нисък, десетметров пиедестал. И той, предназначен за големи височини, започна да „пълзи по земята“, както пише Мухина. Вера Игнатиевна пише писма до висши органи, изисква, обжалва пред Съюза на художниците, но всичко се оказва напразно. Така че този гигант все още стои, не на мястото си, не на нивото на своето величие, живеейки свой собствен живот, противно на волята на своя създател.

Оригинална публикация и коментари в

На 1 юли се навършват 128 години от рождението на Вера Мухина, авторката на „Работничка и колхозница“, каменния оратор от епохата на Сталин, както я наричаха нейните съвременници.

Работилницата на Вера Мухина в Пречистенски път

Вера Мухина е родена в Рига през 1889 г. в семейство на богат търговец. Рано губи майка си, която умира от туберкулоза. Бащата, страхувайки се за здравето на дъщеря си, я премести в благоприятен климат във Феодосия. Там Вера завършва гимназия, а по-късно се премества в Москва, където учи в ателиетата на известни пейзажисти Константин ЮонИ Иля Машков.

Решението на Мухина да стане скулптор беше, наред с други неща, повлияно от трагичен инцидент: докато караше шейна, момичето получи сериозно нараняване на лицето. Пластичните хирурзи буквално трябваше да „зашият“ носа на 22-годишната Вера. Този инцидент стана символичен, разкривайки на Мухина точното приложение на нейния артистичен талант.

По едно време Вера Игнатиевна живее в Париж и Италия, изучавайки изкуството на Ренесанса. В СССР Мухина става един от най-известните архитекти. Универсалната слава дойде при нея след нейния паметник „Работник и колхозница“е изложен на Световното изложение в Париж през 1937 г.

Това беше със скулптурата „Работник и колхозница“, която се превърна в символ "Мосфилм", както и с едно на пръв поглед просто изобретение - фасетирана чаша - името на Вера Мухина се свързва в съзнанието на мнозинството.

Но Москва е украсена и с други скулптури на известния майстор, много от които са инсталирани след смъртта й.

Паметник на Чайковски

Болшая Никитская 13/6

В средата на 50-те години на Болшая Никитская, пред сградата Московска държавна консерватория, издигнат паметник Пьотър Чайковски, върху който скулпторът работи 25 години. През 1929 г. по поръчка на Николай Жегин, директор на къщата музей Чайковски в Клин, Мухина прави бюст на композитора. 16 години по-късно тя получава лична поръчка да създаде паметник на Чайковски в Москва.

Първоначалната версия на скулптурата изобразява композитора да дирижира изправен. Но такъв паметник изискваше голямо пространство и беше изоставен. Втората скица изобразява Пьотър Илич, седнал на стол пред стойка за ноти, върху която лежи отворена нотна тетрадка. Композицията е допълнена от фигурка на овчарка, което показва интереса на композитора към народното изкуство. Поради известна неяснота овчарят е заменен с фигура на селянин, а след това е премахнат.

Дизайнът на паметника не беше одобрен дълго време и вече тежко болната Мухина пише Вячеслав Молотов: „Поставете моя Чайковски в Москва. Гарантирам ви, че тази моя работа е достойна за Москва...” Но паметникът е издигнат след смъртта на Мухина през 1954 г.

Паметник на Чайковски пред Московската консерватория

Паметник на Максим Горки

Парк "Музеон" (Кримски вал, сграда 2)

Паметникът е проектиран от скулптор Иван Шадрпрез 1939г. Преди смъртта си Шадр даде обещание на Мухина да завърши проекта си. Вера Игнатиевна спази обещанието си, но приживе скулптурата така и не беше поставена. Паметник Горкина площада Белоруска жп гарасе появява през 1951 г. През 2005 г. паметникът е демонтиран, за да се освободи място за изграждането на транспортен възел на площада на Белоруската гара. След това го положиха буквално в парка "Музеон", където остава на тази длъжност две години. През 2007 г. Горки е реставриран и изправен на крака. В момента московските власти обещават да върнат скулптурата на първоначалното й място. В парка до сградата може да се види и паметникът на Максим Горки от Мухина Институт за световна литература на името на A.M. Горки.

Столичните власти обещават да върнат паметника на Горки на Белоруската жп гара

Скулптура "Хляб"

"Парк на приятелството" (ул. Флотская, 1А)

Една от най-известните творби на Мухина през 30-те години е скулптурата "Хляб", изработени за изложението „Хранително-вкусова промишленост” през 1939г. Първоначално по желание на арх Алексей Шчусев, скулпторът подготвя четири скици на композиции за Москворецкия мост, но работата е прекъсната. Скулптурата „Хляб” беше единствената, за която авторът се върна към скиците и оживи идеята. Мухина изобразява фигурите на две момичета, които си подават сноп пшеница. Според изкуствоведите композицията „звучи“ музиката на труда, но свободен и хармоничен труд.

Скулптура "Плодородие" в парк "Дружба"

„Работник и колхозница“

ВДНХ (пр. Мира, 123 Б)

Най-известният паметник на Вера Мухина е създаден за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г. Идеологическата концепция на скулптурата и първото оформление принадлежат на архитекта Борис Йофан, автор на изложбения павилион. За създаването на скулптурата беше обявен конкурс, в който проектът на Мухина беше признат за най-добър. Малко преди това, съпругът на Вера, известен лекар Алексей Замков, благодарение на застъпничеството на висш партиен служител, се завърна от Воронежско изгнание. Семейството на Вера Мухина беше „под предизвестие“. И кой знае, репресиите щяха да преминат, ако не беше победата в конкурса и триумфа на изложението в Париж.

Работата по статуята отне два месеца, тя беше направена в пилотния завод на Института по машиностроене. Според идеята на автора работникът и колхозникът трябваше да бъдат голи, но ръководството на страната отхвърли този вариант. Тогава Мухина облече съветските герои в гащеризони и сарафан.

По време на демонтажа на паметника в Париж и транспортирането му в Москва лявата ръка на колхозника и дясната ръка на работника са повредени, а при сглобяването на композицията през 1939 г. повредените елементи са заменени с отклонение от оригинала проект.

След Парижката изложба скулптурата е транспортирана обратно в Москва и е монтирана пред входа на Изложбата за постижения на народното стопанство. Дълги години скулптурата стоеше на нисък пиедестал, който Мухина горчиво наричаше „пън“. Едва през 2009 г., след няколко години реставрация, „Работник и колхозница“ е монтиран на височина 33 метра.

"В бронз, мрамор, дърво и стомана с дръзко и силно длето са изваяни изображения на хора от героичната епоха – единен образ на човека и човечеството, белязан с уникалния печат на велики години.“

Иизкуствовед Аркин

Вера Игнатиевна Мухина е родена в Рига на 1 юли 1889 г. в богато семейство иполучи добро образование у дома.Майка й беше французойкабаща беше талантлив любител художники Вера е наследила интереса си към изкуството от него.Тя нямаше добри отношения с музиката:Верочкаизглежда, че баща й не харесва начина, по който играе, но той насърчи дъщеря си да започне да рисува.ДетствоВера Мухинасе проведе във Феодосия, където семейството беше принудено да се премести поради сериозното заболяване на майката.Когато Вера беше на три години, майка й почина от туберкулоза и баща й заведе дъщеря си в чужбина за една година, в Германия. След завръщането си семейството отново се установява във Феодосия. Но няколко години по-късно баща ми отново промени мястото си на пребиваване: той се премести в Курск.

Вера Мухина - курска гимназистка

През 1904 г. бащата на Вера умира.През 1906 г. Мухина завършил гимназияи се премества в Москва. UВече нямаше съмнение, че ще се занимава с изкуство.През 1909-1911 г. Вера е ученичка в частно ателиеизвестен пейзажистЮона. През тези години за първи път проявява интерес към скулптурата. Успоредно с часовете по рисуване и рисуване с Юон и Дудин,Вера Мухинапосещава ателието на самоукия скулптор Синицина, разположено на Арбат, където срещу разумна такса човек може да получи място за работа, машина и глина. От Юон в края на 1911 г. Мухина се премества в ателието на художника Машков.
В началото на 1912 г. ВераИнгатьевнабила на гости на роднини в имение близо до Смоленск и докато се спускала с шейна от планината, катастрофирала и обезобразила носа си. Домашните лекари някак си „зашиха“ лицето, върху коетовяраБеше ме страх да погледна. Чичовците изпратиха Верочка на лечение в Париж. Тя претърпя няколко пластични операции на лицето. Но характерът му... Стана суров. Неслучайно впоследствие много колеги биха я определили като човек с „корав характер“. Вера завършва лечението си и същевременно учи при известния скулптор Бурдел, паралелно посещава Академията Ла Палет, както и училището по рисуване, ръководено от известния учител Колароси.
През 1914 г. Вера Мухина обикаля Италия и разбира, че истинското й призвание е скулптурата. Връщайки се в Русия в началото на Първата световна война, тя създава първата си значима творба - скулптурната група „Пиета“, замислена като вариация на темите на ренесансовите скулптури и реквием за мъртвите.

Войната коренно промени обичайния начин на живот. Вера Игнатиевна напуска скулптурата, влиза в курсове за медицински сестри и през 1915-17 г. работи в болница. Тамтя също се срещна с годеника си:Алексей Андреевич Замков работи като лекар. Вера Мухина и Алексей Замков се запознават през 1914 г. и се женят само четири години по-късно. През 1919 г. е заплашен от екзекуция за участие в Петроградския бунт (1918 г.). Но, за щастие, той се озовава в ЧК в кабинета на Менжински (от 1923 г. оглавява ОГПУ), на когото помага да напусне Русия през 1907 г. „Ех, Алексей – каза му Менжински, – ти беше с нас през 1905 г., после отиде при белите. Тук няма да оцелееш.”
Впоследствие, когато попитаха Вера Игнатиевна какво я привлича в бъдещия й съпруг, тя отговори подробно: „Той има много силна креативност. Вътрешна монументалност. И в същото време много от човека. Вътрешна грубост с голяма духовна тънкост. Освен това беше много красив."


Алексей Андреевич Замков наистина беше много талантлив лекар, той лекуваше нетрадиционно, опитваше традиционни методи. За разлика от съпругата си Вера Игнатиевна, той беше общителен, весел, общителен човек, но в същото време много отговорен, с повишено чувство за дълг. Те казват за такива съпрузи: "С него тя е като зад каменна стена."

След Октомврийската революция Вера Игнатиевна се интересува от монументалната скулптура и прави няколко композиции на революционни теми: „Революция“ и „Пламък на революцията“. Въпреки това, изразителността на нейното моделиране, съчетана с влиянието на кубизма, беше толкова новаторска, че малко хора оцениха тези произведения. Мухина рязко променя сферата си на дейност и се насочва към приложното изкуство.

Мухински вази

Вера Мухинасе приближаваАз съм с авангардистите Попова и Екстер. С тяхМухинаправи скици за няколко от постановките на Таиров в Камерния театър и се занимава с индустриален дизайн. Дизайнер на етикетите е Вера Игнатиевнас Ламанова, корици на книги, скици на платове и бижута.На Парижката изложба от 1925 гколекция дрехи, създаден по скици на Мухина,беше награден с Гран При.

Икар. 1938 г

„Ако сега погледнем назад и се опитаме отново да прегледаме и компресираме едно десетилетие от живота на Мухина с кинематографична скорост,- пише П.К. Суздалев, - премина след Париж и Италия, тогава ще се сблъскаме с необичайно сложен и бурен период на формиране на личността и творческо търсене на необикновен художник от нова епоха, жена художник, формирана в огъня на революцията и работата, в неудържим стремеж напред и мъчително преодолявайки съпротивата на стария свят. Бързо и стремително движение напред в неизвестното, въпреки силите на съпротива, към вятъра и бурята - това е същността на духовния живот на Мухина от последното десетилетие, патосът на нейната творческа природа. "

От рисунки и скици на фантастични фонтани („Женска фигура с кана“) и „огнени“ костюми до драмата на Бенели „Вечерята на шегите“, от изключителната динамика на „Стрелецът“ тя стига до проектите за паметници на „Освободените“. Труд” и „Пламък на революцията”, където тази пластична идея придобива скулптурно битие, форма, макар и не напълно намерена и решена, но образно изпълнена.Така се ражда „Юлия“ - кръстена на балерината Подгурская, която служи като постоянно напомняне за формите и пропорциите на женското тяло, защото Мухина значително преосмисли и трансформира модела. „Тя не беше толкова тежка“, каза Мухина. Изисканата грация на балерината отстъпи място в „Джулия“ на силата на съзнателно претеглените форми. Под купчината и длетото на скулптора се ражда не просто красива жена, а образец на здраво, хармонично изградено тяло, пълно с енергия.
Суздалев: „„Юлия“, както Мухина нарече своята статуя, е изградена в спирала: всички сферични обеми – глава, гърди, корем, бедра, прасци – всичко, израствайки едно от друго, се разгъва, докато фигурата се обикаля и отново се извива спирала, пораждаща усещането, че цялата форма на женското тяло е изпълнена с жива плът. Отделни обеми и цялата статуя решително запълват заеманото от нея пространство, сякаш го изместват, еластично изтласквайки въздуха от себе си.“Джулия” не е балерина, силата на нейните еластични, съзнателно претеглени форми е характерна за жена на физически труд; това е физически зрялото тяло на работничка или селянка, но при цялата тежест на формите има цялост, хармония и женска грация в пропорциите и движението на развитата фигура.”
През 1930 г. добре установеният живот на Мухина внезапно се разпада: съпругът й, известният лекар Замков, е арестуван по фалшиви обвинения. След процеса той е изпратен във Воронеж и Мухина, заедно с десетгодишния си син, следва съпруга си. Едва след намесата на Горки, четири години по-късно, тя се завръща в Москва. По-късно Мухина създава скица на надгробен камък за Пешков.

Портрет на син. 1934 г. Алексей Андреевич Замков. 1934 г

Връщайки се в Москва, Мухина отново започва да проектира съветски изложби в чужбина. Тя създава архитектурния дизайн на съветския павилион на Световното изложение в Париж. Известната скулптура „Работник и колхозница“, която стана първият монументален проект на Мухина. Композицията на Мухина шокира Европа и е призната за шедьовър на изкуството на 20 век.


В И. Мухина сред ученици от втора година на Вхутейн
От края на тридесетте години до края на живота си Мухина работи предимно като портретен скулптор. През годините на войната тя създава галерия от портрети на войници, носещи медали, както и бюст на академик Алексей Николаевич Крилов (1945), който сега украсява надгробния му камък.

Раменете и главата на Крилов растат от златен блок от бряст, сякаш излизащи от естествените израстъци на дебело дърво. На места длетото на скулптора се плъзга по нацепено дърво, подчертавайки формата им. Има свободен и спокоен преход от необработената част на билото към плавните пластични линии на раменете и мощния обем на главата. Цветът на бряста придава особена, жизнена топлина и тържествена декоративност на композицията. Главата на Крилов в тази скулптура е ясно свързана с изображения на древноруското изкуство и в същото време е глава на интелектуалец, учен. Старостта и физическият упадък са противопоставени на силата на духа, волевата енергия на човек, който е отдал целия си живот в служба на мисълта. Животът му е почти изживян - и той почти е завършил това, което трябваше да направи.

Балерина Марина Семьонова. 1941 г.

В полуфигурния портрет на Семьонова е изобразена балеринатав състояние на външна тишина и вътрешно спокойствиепреди да излезе на сцената. В този момент на „влизане в образа” Мухина разкрива самочувствието на художник, който е в разцвета на прекрасния си талант – усещане за младост, талант и пълнота на чувствата.Мухина отказва да изобрази танцовото движение, вярвайки, че истинската задача на портрета изчезва в него.

Партизанин.1942г

„Знаем исторически примери“Мухина говори на антифашистки митинг. - Познаваме Жана д'Арк, знаем могъщата руска партизанка Василиса Кожина, познаваме Надежда Дурова... Но такава масова, гигантска проява на неподправен героизъм, която срещаме сред съветските жени в дните на битките срещу фашизма, е значима. , Нашата съветска жена съзнателно върви към подвизи.Аз не говоря само за такива жени и героични момичета като Зоя Космодемянская, Елизавета Чайкина, Анна Шубенок, Александра Мартиновна Дрейман - можейската партизанска майка, която пожертва сина си и живота си на родината си. Говоря и за хиляди незнайни героини.Не е ли героиня например всяка ленинградска домакиня, която по време на обсадата на родния си град е дала последната троха хляб на съпруга или брат си или просто на съсед мъж кой направи черупки?"

След войнатаВера Игнатиевна Мухинаизпълнява две големи официални поръчки: създава паметник на Горки в Москва и статуя на Чайковски. И двете творби се отличават с академичния характер на изпълнението си и по-скоро показват, че художникът съзнателно се отдалечава от съвременната реалност.

Проект на паметника на П.И. Чайковски. 1945 г. Вляво - “Пастирът” - висок релеф за паметника.

Вера Игнатиевна сбъдна мечтата на младостта си. статуеткаседящо момиче, свит на топка, удивлява със своята пластичност и мелодичност на линиите. Леко повдигнати колене, кръстосани крака, протегнати ръце, извит гръб, сведена глава. Гладка скулптура, която някак фино повтаря скулптурата на „белия балет“. В стъкло то стана още по-грациозно и музикално и придоби завършеност.

Седнала фигурка. Стъклена чаша. 1947 г

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Единственото произведение, освен „Работникът и колхозницата”, в което Вера Игнатиевна успява да въплъти и довърши своето въображаемо, колективно и символно виждане за света, е надгробният паметник на нейния близък приятел и свекърва, великият руски певец Леонид Виталиевич Собинов. Първоначално е замислена под формата на херма, изобразяваща певеца в ролята на Орфей. Впоследствие Вера Игнатиевна се спря на образа на бял лебед - не само символ на духовна чистота, но по-фино свързан с лебедовия принц от „Лоенгрин“ и „лебедовата песен“ на великия певец. Тази работа беше успешна: надгробният камък на Собинов е един от най-красивите паметници в московското Новодевическо гробище.

Паметник на Собинов на Новодевическото гробище в Москва

По-голямата част от творческите открития и идеи на Вера Мухина останаха в етапа на скици, модели и рисунки, попълвайки редовете на рафтовете на нейното ателие и предизвиквайки (макар и изключително рядко) поток от горчивина.техните сълзи от безсилието на твореца и жената.

Вера Мухина. Портрет на художника Михаил Нестеров

„Той избра всичко сам, статуята, моята поза и гледна точка. Сам определих точния размер на платното. Сам", - каза Мухина. Призна: „Мразя, когато ме видят как работя. Никога не съм си позволявал да ме снимат в работилницата. Но Михаил Василиевич със сигурност искаше да ми пише на работа. не можех не се поддавайте на неотложното му желание.“

Борей. 1938

Нестеров го пише, докато извайва „Борей”: „Работих непрекъснато, докато той пишеше. Разбира се, не можех да започна нещо ново, но завършвах... както правилно каза Михаил Василиевич, започнах да кърпя..

Нестеров пишеше охотно и с удоволствие. „Нещо излиза“, докладва той на S.N. Дурилин. Портретът, който той рисува, е удивителен с красотата на композицията (Борей, скачайки от пиедестала, сякаш лети към художника), и с благородството на цветовата гама: тъмносиня роба с бяла блуза отдолу; фината топлина на нейния нюанс се съревновава с матовата бледност на мазилката, която е допълнително подсилена от синкаво-люляковите отблясъци от мантията, играеща върху нея.

След няколко годиниПреди това Нестеров пише на Шадр: „Тя и Шадр са най-добрите и може би единствените истински скулптори, които имаме“, каза той. "Той е по-талантлив и по-топъл, тя е по-умна и по-квалифицирана."Такава се опита да я покаже – умна и сръчна. С внимателни очи, сякаш претеглящи фигурата на Борей, съсредоточено събрани вежди, чувствителен, способен да пресметне всяко движение на ръцете си.

Не работна блуза, а спретнати, дори елегантни дрехи - колко ефектно лъкът на блузата е забоден с кръгла червена брошка. Неговият шадар е много по-мек, по-прост, по-откровен. Грижи ли се за костюм - на работа е! И все пак портретът далеч надхвърли рамката, първоначално очертана от майстора. Нестеров знаеше това и се радваше за това. Портретът не говори за интелигентно умение – той говори за творческо въображение, обуздано от волята; за страст, задържанезаети от ума. За самата същност на душата на художника.

Интересно е да се сравни този портрет със снимки, направени с Мухина по време на работа. Защото, въпреки че Вера Игнатиевна не допусна фотографи в студиото, има такива снимки - Всеволод ги направи.

Снимка 1949 г. - работа върху статуетката „Корен в ролята на Меркуцио“. Затворени вежди, напречна гънка на челото и същият напрегнат поглед като в портрета на Нестеров. Устните също са свити леко въпросително и в същото време решително.

Същата пламенна сила на докосване на фигурка, страстно желание да влееш жива душа в нея чрез треперенето на пръстите.

Още едно съобщение