Руски сезони. Танцов ансамбъл "Руски сезони" Театър Руски балетни сезони

Описание:

Професионална балетна трупа, чийто репертоар е базиран на класически балет. Фирмата предлага и танцов съпровод на събития - сватби, изложби, концерти, рождени дни, презентации, реклами, модни ревюта, снимки и др. Широка професионална гама от артисти ви позволява да изпълнявате композиция както в класически стил (балет), така и в неокласически, модерен стил и др. Репертоарът включва кратки концертни номера (от 2 минути) до балетни фрагменти от 15-20 минути, възможно е също така да се поръча пълнометражен спектакъл (1.40 минути) или постановка на номер/програма/спектакъл специално за конкретен проект, адаптиран приказен балет за деца (придружен от диктор). Собствена обширна стая за костюми, декори и професионални мобилни подови настилки също са на разположение.

Специални условия (ездач):

Обсъжда се директно за всяка конкретна поръчка (като зависи от характера на избрания номер/изпълнение).

Танцовият ансамбъл "Руски сезони" е създаден през 1991 г. от група ентусиасти с цел по-нататъшно развитие на най-дълбоките традиции на руската танцова школа. Днес танцовият ансамбъл "Руски сезони" е един от водещите колективи в Русия.

Художествен ръководител и главен хореограф на ансамбъла е един от най-добрите хореографи в страната, заслужил артист на Русия, лауреат на международни конкурси Николай Николаевич Андросов. Учи изкуството на хореографията от 6-годишна възраст, започвайки с Ансамбъла за песни и танци на името на V.S. Локтев, след това в Хореографското училище-студио към Държавния академичен ансамбъл за народни танци на СССР под ръководството на И.А. Моисеев, след което става водещ солист на ГААНТ на СССР под ръководството на И.А. Моисеева. През 1990 г. завършва с отличие Руската академия за театрално изкуство (ГИТИС) със специалност режисьор и хореограф (курс на проф. А.А. Борзов).

„Руските сезони“ преминаха блестящо трудния път на формиране на млад екип, с който Н.Н. Андросов изпълни повече от 400 продукции на най-добрите сцени в света (Болшой театър на Русия, Мариински театър, Виенска опера, Римска опера и др.). Сред тях са едноактни и двуактни балети, музикално-драматични спектакли, мюзикъли, концертни програми и др. През 2000 г. ансамбълът е номиниран за наградата "Златна маска" в категорията "Най-добра съвместна постановка" за изпълнението на балета "Пролетта свещена" от И. Стравински, постановка на японския хореограф Мина Танака. Художниците на ансамбъла имат зад гърба си такива произведения като проекта „Завръщането на Жар птицата” с Андрис Лиепа, „Евангелието на лукавия” с Владимир Василиев, „Болеро”, „Славянски танци”, „Юда”, „ Аримоя”, балет от П. И. Чайковски "Лешникотрошачката".

През първите 10 години групата успешно участва в дълги турнета в Съединените щати три пъти, а от 2002 г. насам е поканена на турне в Съединените щати много пъти. Изкуството на „Руските сезони“ беше възторжено прието от зрителите в Испания, Аржентина, Израел, Турция, Египет, Гърция, Чили, Хонг Конг, Финландия, Тайван, Кения, Япония, Франция, Германия и други страни.

Творческите успехи на заслужилия артист на Руската федерация, основателя и художествен ръководител на Хореографската школа към Московския държавен театър „Руски сезони“ Николай Николаевич АНДРОСОВ бяха отличени с наградата за най-добра съвременна хореография на Международния конкурс на балетни артисти и хореографи "Мая", наградата "Национално съкровище на Русия", орден С. Дягилев, орден "За служба на изкуството" ("Сребърна звезда"), грамота от правителството на Москва.

Първата четвърт на двадесети век е време на иновации. В същото време те се проведоха в Европа с безпрецедентна пълна зала. "Руски сезони", аранжиран Сергей Дягилев. Импресариото е запален по разширяването на границите на традиционния балет, затова събира около себе си талантливи танцьори, композитори и художници, които заедно създават балет, изпреварил времето си. Европа аплодира „Руските сезони” вече 20 години.

Повратната точка в живота на Сергей Дягилев настъпва, когато той се премества от Русия в Париж през 1906 г. Той организира там изложба с картини на руски художници и поредица от концерти, посветени на творчеството на руските композитори. Но най-вече той беше запомнен от потомството като организатор на „Руските сезони“ - иновативни балетни постановки.

В тази публикация бих искал да говоря директно за самите „Руски сезони на Дягилев“ и тяхното влияние върху световното изкуство, особено върху балетното изкуство на 20 век.

И така, какви бяха сезоните - това бяха гастроли на руски оперни и балетни артисти в чужбина. Всичко започва в Париж през 1908 г., след това през 1912 г. продължава във Великобритания (Лондон), а от 1915 г. и в други страни.

За да бъдем абсолютно точни, „Руските сезони“ започнаха още през г 1906 годината, когато Дягилев донесе изложба на руски художници в Париж. Беше невероятен успех, така че беше решено да разшири хоризонтите си и вече 1907 година в Гранд опера се проведе поредица от концерти на руска музика („Исторически руски концерти“). Всъщност „Руските сезони“ започнаха през 1908 в Париж, когато тук са представени операта „Борис Годунов“ на Модест Мусоргски, операта „Руслан и Людмила“ от Михаил Глинка, „Княз Игор“ от Александър Бородин и др. Париж за първи път чува пеенето на Шаляпин и музиката на Римски-Корсаков, Рахманинов и Глазунов. От този момент започва историята на известните „Руски сезони“ на Дягилев, които моментално превърнаха всичко руско в най-модерното и актуално в света.

Фьодор Шаляпин в операта "Княз Игор"

IN 1909 Първите съвместни оперни и балетни представления се провеждат в Париж. През следващите години той започва да изнася предимно балет, който се радва на огромен успех. От този момент започва периодът на балетните сезони. Въпреки това операта все още съществува: в 1913 година е поставена операта „Хованщина“ (Шаляпин изпълнява ролята на Досифей), през 1914 Световната премиера на операта "Славеят" на Стравински се състоя в Гранд Опера.

Фантастичният успех на първите сезони, чиято програма включваше балетите „Жар-птица“, „Петрушка“ и „Повестта на пролетта“, накара европейската публика да разбере, че високото руско изкуство е пълноценна и най-интересна част от световния художествен процес.

Васлав Нижински в балета "Петрушка"

Васлав Нижински в балета "Шехерезада", 1910 г

Премиерна програма на балета "Шехерезада"

Успех на "Руския сезон" в Париж 1909 годината беше наистина триумфална. За всичко руско има мода. Спектаклите на сцената на театър "Шатле" не само се превърнаха в събитие в интелектуалния живот на Париж, но и оказаха мощно влияние върху западната култура в най-разнообразните й проявления. Французите оцениха новостта на театралната декорация и хореографията, но най-високата оценка беше дадена на изпълнителските умения на водещите танцьори на Мариинския и Болшой театър: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Людмила Шоллар, Вера Фокина, Васил Нижински, Михаил Фокин , Адолф Болм, Михаил Мордкини и Григорий Розая.

Анна Павлова и Васлав Нижински в балета "Павилионът на Армида", 1909 г.

Анна Павлова

Френският писател Жан Кокто говори за представленията по следния начин:"Червената завеса се издига над празниците, които преобърнаха Франция и докараха тълпите в екстаз след колесницата на Дионис".

IN 1910 година Дягилев покани Игор Стравински да напише музика за балет, който да бъде поставен като част от Руските сезони, а следващите три години станаха може би най-„звездният“ период в живота както на първия, така и на втория. През това време Стравински написва три големи балета, всеки от които превръща „Руските сезони“ на Дягилев в световна културна сензация – „Жар птица“ (1910), „Петрушка“ (1911) и „Пролетта свещена“ (1911-1913).

Интересен факт за балета "Жар птица": „Жар птица” е първият балет на руска тема в антрепризата на Сергей Дягилев. Режисьор (хореограф) и изпълнител на главната мъжка роля е Михаил Фокин. Осъзнавайки, че Париж трябва да бъде „почерпен“ с нещо родно руско, той обявява това име обратно в плаката за първия сезон през 1909 г. Но нямаха време да поставят балета. Умният импресарио започна да жонглира - въпреки че на плаката пишеше "Жар птицата", па дьо дьо на принцеса Флорин и Синята птица от балета "Спящата красавица", непознати за парижани, бяха изпълнени на сцената, освен това на нов ориенталски костюми на Леон Бакст. Само година по-късно в Париж се появява истинската „Жар птица“ - първата балетна музика на Игор Стравински, която прославя името на тогавашния амбициозен композитор извън Русия.

Скица за костюми за балета "Жар птица" от художникаЛеона Бакста,1910

Михаил Фокин в костюма на Синята птица, балет "Спящата красавица"

През същата 1910 г. репертоарът включва вече поставените балети „Жизел“ и „Карнавал“ по музика на Шуман, а след това „Шехерезада“ на Римски-Корсаков. Анна Павлова трябваше да изпълни главните роли в балетите „Жизел“ и „Жар птица“, но по редица причини отношенията й с Дягилев се влошиха и тя напусна трупата. Павлова беше заменена от Тамара Карсавина.

Тамара Карсавина и Михаил Фокин в балет "Жар птица"

Тамара Карсавина

танцьори.Балет от Игор Стравински "Свещен извор"на Шанз Елизе. 29 май 1913 г

Плакат за пиесата "Руски сезони", етюд на Леон Бакст с Васлав Нежински

И отново забележителен успех сред парижката публика! Този успех обаче имаше и обратна страна: някои артисти, които станаха известни благодарение на сезоните на Дягилев, напуснаха трупата за чуждестранни театри. И след като Нижински беше уволнен от Мариинския театър със скандал, Дягилев реши да наеме постоянна трупа. Много танцьори от Императорския балет се съгласиха да сключат постоянни договори с него, а тези, които решиха да останат в Мариинския театър - например Карсавина и Кшесинская - се съгласиха да продължат сътрудничеството си. Градът, в който е базирана компанията на Дягилев, където се провеждат репетиции и подготовка на бъдещи продукции, е Монте Карло.

Интересен факт:Монте Карло заема специално място в сърцето на Дягилев. Тук е в 1911 "Руски балет"е превърнат от него в постоянна театрална трупа, тук той за първи път показва редица от най-значимите си постановки и тук неизменно прекарва зимите си, започвайки от 1922 г. Благодарение на щедростта на управляващата къща Грималди и славата на Казиното, които направиха такава щедрост възможна, Моте Карло се превърна в творческата лаборатория на Дягилев през 20-те години на миналия век. Бивши балерини от Императорските театри, които вече са напуснали Русия завинаги, споделят тайните на занаята си с изгряващите емигрантски звезди, поканени от Дягилев. В Монте Карло той за последен път се поддава на изкушението на мечтата на живота си – да живее, отдавайки се изцяло на изкуството.

IN 1911 година са поставени 5 нови балета: „Подводното царство” (от операта „Садко”), „Нарцис”, „Пери”, „Фантомът на розата”, който е изящен па де дьоКарсавина и Нижински и основната новост на сезона - драматичният балет "Петрушка" от Стравински, където главната роля на панаирджийския шут, който умира във финала, принадлежи на Нижински.

Васлав Нижински като Петрушка

„Садко“, сценография на Борис Анисфелд, 1911 г

Но вече в 1912 гДягилев започва постепенно да се освобождава от руските си съратници, които му носят световна слава. Харизматичният лидер Дягилев не търпеше опозиция. Човек е важен за него като носител на творческа идея: изчерпвайки идеята, Дягилев престава да се интересува от него. След като изчерпва идеите на Фокин и Беноа, той започва да генерира идеи от европейски творци и да открива нови хореографи и танцьори. Разногласията в екипа на Дягилев се отразяват и на постановките: за съжаление сезонът от 1912 г. не предизвиква особен ентусиазъм сред парижката публика.

Всички балети от този сезон бяха поставени от Михаил Фокин, с изключение на един - „Следобедът на един фавн“, по предложение на Дягилев, беше поставен от любимия му Нижински - това представление стана дебют в кратката му кариера като хореограф.

балет "Следобед на един фавн"

След провала в Париж Дягилев показва своите постановки (плюс балети от по-ранния репертоар) в Лондон, Берлин, Виена и Будапеща, където публиката ги приема по-благосклонно. Последваха турнета в Южна Америка и отново огромен успех! По време на тези турнета възникна конфликт между Дягилев и Нижински, след което Сергей Павлович отказа услугите на танцьор, но известно време продължиха да работят заедно, но след това имаше окончателна почивка.

В годините Първата Световна ВойнаБалетната трупа на Дягилев отиде на турне в Съединените щати, тъй като по това време интересът към изкуството в Европа затихна. Останаха само благотворителни концерти, в които те все пак участваха.

Прислужниците на принцесата лебед в балета "Руски приказки", 1916 г.

Сценография на Наталия Гончарова за една от най-забележителните постановки на Дягилев – „Les Noces“, 1917 г.

Пълното връщане на сезоните на Дягилев на предишните им позиции започна през 1917 година. Връщайки се в Европа, Дягилев сформира нова трупа на трупата на Болшой театър Леонид Масин зае силно място като хореограф в трупата. Спектаклите, които поставя, са изпълнени с новаторски дух и са добре приети в Париж и Рим.

През същата година Дягилев кани Пабло Пикасо да проектира балета „Парад“, няколко години по-късно същият Пикасо проектира декорите и костюмите за балета „Трирогът“. Започва нов, последен период от руските балетни сезони, когато в екипа на Дягилев започват да преобладават френски художници и композитори.

Балетът „Парад“, поставен през 1917 г. от Леонид Масин на саркастичната музика на Ерик Сати и в кубистичния дизайн на Пикасо, бележи нова тенденция на трупата на Дягилев - желанието да се демитологизират всички компоненти на балета: сюжет, местоположение, действащи маски („Парадът” описва живота на пътуващ цирк) и на мястото на мита той поставя друго явление - модата. Парижка битова мода, общоевропейска стилова мода (по-специално кубизъм), световна мода за свободен (в по-голяма или по-малка степен) танц.

Олга Хохлова, Пикасо, Мария Шабелская и Жан Кокто в Париж по повод премиерата на балета "Парад", 18 май 1917 г.

Скица от Пабло Пикасо за балета "Парад", 1917 г

Сценография и костюми за балета "Трирогицата", Пабло Пикасо, 1919 г

Любов Чернишова като Клеопатра, 1918 г

Влошената политическа ситуация в Европа направи невъзможно идването във Франция, така че сезонът в Париж 1918 нямаше година, но имаше турнета в Португалия, Южна Америка и след това почти цяла година в Обединеното кралство. Годините 1918-1919 стават трудни за Дягилев: невъзможността да поставя балети в Париж, творческа криза, напускането на един от водещите танцьори, Феликс Фернандес, от трупата поради болест (той полудява). Но в края 1919 Сезоните в Париж бяха възобновени. Декорът за един от тазгодишните балети, „Славеят“ на Стравински, е създаден от художника Анри Матис, за да замени изгубени творби на Беноа.

Периодът 1920-1922 г. може да се нарече време на криза, стагнация. Хореографът Леонид Мясин се скарал със Сергей Павлович и напуснал трупата. По тази причина през този период излизат само 2 нови постановки - балетът „Шутът” по музика на Сергей Прокофиев и танцовата сюита „Квадро фламенко” с декорации от Пикасо.

През есента на 1921 г. Дягилев донесе „Спящата красавица“ в Лондон, като покани балерината Олга Спесивцева да изпълни главната роля. Тази продукция беше добре приета от публиката, но в същото време постави Дягилев в катастрофална ситуация: печалбата от таксите не компенсира разходите. Дягилев се оказа на ръба на разрухата, художниците започнаха да бягат и предприятието му почти престана да съществува. За щастие, стар приятел на Дягилев, Мися Серт, се притече на помощ. Тя беше много приятелска с Коко Шанел, която беше толкова вдъхновена от работата на Дягилев, че дари значителни средства за възстановяване на трупата му. По това време от Киев е емигрирала Бронислава Нижинска, по-малката сестра на Вацлав Нижински, която Дягилев решава да направи новия хореограф на своите сезони. Нижинска предложи актуализиране на трупата с киевските си ученици. През същия период Дягилев се запознава с Борис Кохно, който става негов личен секретар и автор на либретото за нови балети.

През пролетта на 1923 г. Бронислава Нижинска прави хореография на една от най-забележителните постановки на Дягилев – „Светките“ на Стравински.

Сценография на Наталия Гончарова за балета „Le Noces”

IN 1923 година трупата веднага беше попълнена с 5 нови танцьори, включително бъдещата любима на Дягилев - 18-годишна Серж Лифар. Както Дягилев каза за него: „Лифар чака своя подходящ час, за да стане нова легенда, най-красивата от балетните легенди“.

През следващите години, годините на възраждане на трупата на руския балет, Пикасо и Коко Шанел си сътрудничат с Дягилев, трупата обикаля много, представя не само балетни, но и оперни постановки, симфонични и камерни концерти. Джордж Баланчин става хореограф през този период. Той емигрира от Русия, след като завършва театралното училище към Мариинския театър и, като си сътрудничи с Дягилев, значително обогатява хореографията на неговите сезони.

Джордж Баланчин (известен още като Георги Баланчивадзе)

Въпреки привидния си просперитет, Дягилев отново среща финансови затруднения. В резултат на това Дягилев взе заем и след като преодоля депресията, започна нов сезон в Париж и Лондон. Така говорих за сезона 1926 Серж Лифар: " Няма да си спомня по-блестящ, по-триумфален лондонски сезон през всичките години на живота ми в Руския балет на Дягилев: буквално ни носеха на ръце, обсипваха ни с цветя и подаръци, всичките ни балети – и нови, и стари – бяха поздравявани с ентусиазъм и благодарност и предизвика безкрайна буря от аплодисменти“.

Скоро Дягилев започва да губи интерес към балета, посвещавайки все повече време и енергия на ново хоби - колекциониране на книги.

IN 1928 година най-успешната постановка на сезона е постановката на Баланчин „Аполон Мусагет“ по музика на Стравински, шедьовър според Дягилев, с декори от Бошан и костюми от Коко Шанел. Публиката бурно аплодира Лифар, солистът на този балет, а самият Дягилев също високо оцени неговия танц. В Лондон "Аполон Мусагет" е показан 11 пъти - от 36 постановки в репертоара.

Александра Данилова и Серж Лифар в балета "Аполон Мусагет", 1928 г

1929 Годината е последната от съществуването на Руски балет на Дягилев. През пролетта и началото на лятото трупата активно обиколи Европа. След това в края на юли и началото на август имаше кратки обиколки във Венеция. Там здравето на Дягилев внезапно се влошава: поради влошаване на диабета той получава инсулт, от който умира на 19 август 1929 г.

След смъртта на Дягилев трупата му се разпада. Баланчин заминава за САЩ, където става реформатор на американския балет. Масин, заедно с полковник дьо Базил, основава трупата на Руския балет на Монте Карло, която запазва репертоара на Руския балет на Дягилев и до голяма степен продължава традициите му. Лифар остава във Франция и оглавява балетната трупа на Гранд опера, като дава огромен принос за развитието на френския балет.

Притежавайки брилянтна художествена интуиция да предвижда всичко ново или да открива забравеното изкуство от минали епохи като ново, Дягилев успява да реализира всяка своя идея с фантастична постоянство. Залагайки името и богатството си на карта, пленявайки своите приятели, руски търговци и индустриалци с идеите си, той заема пари и ги инвестира в нови проекти. За Сергей Дягилев имаше само два идола, на които се прекланяше през целия си живот - Успехът и Славата.

Необикновена личност, собственик на уникален дар да открива таланти и да изненадва света с новост, Сергей Дягилев донесе нови имена на изключителни хореографи в света на изкуството - Фокин, Масин, Нижинска, Баланчин; танцьори и танцьори - Нижински, Уилцак, Войцеховски, Долин, Лифар, Павлова, Карсавина, Рубинщайн, Спесивцева, Немчинова, Данилова. Той създаде и обедини прекрасна трупа от талантливи рипсени художници.

Много съвременници, както и изследователи на живота и творчеството на Дягилев, са съгласни, че основната заслуга на Сергей Павлович е фактът, че с организирането на своите „Руски сезони“ той всъщност стартира процеса на възраждане на балетното изкуство не само в Русия, но и но в целия свят. Създадените в неговата антреприза балети и до днес са гордостта на най-големите балетни сцени в света и се играят с успех в Москва, Санкт Петербург, Лондон, Париж и много други градове.