Серебрякова Зинаида биография и описание на картини. Художник Зинаида Серебрякова. Животът в снимки. Трагичната "Къща от карти"

(1884-1967) Руски художник, график

Зинаида Серебрякова е родена в семейство, където всички се занимават с изкуство. Прадядото на художника А. Кавос и нейният дядо Н. Беноа са известни архитекти. Баща Е. Лансери се занимаваше със скулптура, творбите му се съхраняват във водещи музеи в страната и света. Майка Е. Лансери (по баща Беноа) учи живопис при П. Чистяков, от когото учат всички известни художници на Русия през 70-те и 80-те години на 19 век. Вярно, тя не стана професионалист, тя се смяташе за аматьор. Брат Е. Лансери става художник, график и член на обществото „Светът на изкуството“. Чичото на Зинаида Серебрякова, А. Беноа, се счита за признат авторитет в историята на изкуството и самият той е необикновен художник.

Зинаида е родена в имението Нескучное, което принадлежи на баща й. След внезапната му смърт майката на художника и децата й се преместват в Санкт Петербург и се установяват в къщата на баща си Н. Беноа. От този момент нататък Зинаида Серебрякова израства в атмосфера на преклонение пред изкуството. Способностите за рисуване на момичето бяха забелязани рано; самата художничка пише, че рисува откакто се помни.

От 1901 г. Серебрякова посещава училището на филантропа княгиня М. Тенишева, където преподава И. Репин. Пътуването до Италия с майка й и сестрите й оказва особено влияние върху развитието на нейния творчески стил.

Връщайки се в Русия, Зинаида продължава да взема уроци и учи през 1903-1905 г. в частното художествено ателие на О. Браз, художник и график, част от групата Светът на изкуството. През 1905 г. тя заминава за Франция, където постъпва в Académie de la Grande Chaumière, ръководена от художниците Симон и Дошене. Скоро към нея се присъединява братовчед й Б. Серебряков. Тя изучава много техники за рисуване и докато пътува из страната, постоянно прави различни скици.

Първите творби на художничката са скици, направени в семейното имение Нескучное, разположено близо до Харков, където е родена и впоследствие постоянно прекарва летата си. Архивът на художника съдържа много рисунки и акварели: тя рисува почти всичко, което вижда: селяни по време на селскостопанска и домашна работа, животни, птици, цветя. Интересни са и нейните пейзажни скици. Смята се, че художникът е бил особено повлиян от творчеството на А. Венецианов, неговите образи на руски селяни.

С течение на времето се оказа, че по-голямата част от творческото наследство на Зинаида Серебрякова се състои от портрети на доброволни гледачи - приятели и роднини, както и автопортрети. В последния жанр последователно са записани различни състояния на нейния живот: от радостен мироглед до тиха тъга, причинена от сложните превратности на живота. Тя постепенно ще се отдалечи от внимателното описание на нещата около автобиографичната си героиня, като се фокусира повече върху предаването на собственото си вътрешно състояние. Изследователите отбелязват, че близките хора не остаряват в картините на Серебрякова (портрети на Катя), защото, след като веднъж е видяла тяхната индивидуалност, Зинаида Серебрякова го отразява върху своите платна.

През 1905 г. Зинаида се омъжва за своя братовчед Б. Серебряков, който през 1908 г. получава инженерна степен. Бащата трябваше да поиска специално разрешение от църковните власти за брака. Оказа се успешно, въпреки че семейният живот на Серебрякова не продължи дълго. През революционните години Б. Серебряков умира и съпругата му трябва да отгледа четири деца сама. Всички те се изявиха на артистичното поприще. Александър работи много за киното и театъра, рисува с акварели, рисува интериора на частни дворци във Франция и Англия, Катя става художник.

Дъщерята успя да запази последния апартамент на майка си, където се намират повечето от произведенията на Зинаида Серебрякова, създадени в изгнание. Дори внукът на художника, синът на дъщеря й Татяна, Иван Николаев, е известен с творбите си в областта на монументалното изкуство: по-специално той проектира московската метростанция Боровицкая.

От 1909 г. Зинаида Евгениевна Серебрякова започва постоянно да излага; участва в седмата изложба на Съюза на руските художници (1910 г.) и изложбата „Модерен женски портрет“, организирана в редакцията на списание „Аполо“ в Санкт Петербург. В същото време професионалната слава идва при нея и Третяковската галерия придобива „Автопортрет“ (1910) и една от селските композиции. Изследователите отбелязват, че създадените през 1914-1917 г. картините са вече монументални платна, в които последователно е разкрит битът на селяните.

От 1911 г. Зинаида Серебрякова е редовен изложител в изложбите на обществото "Светът на изкуството". Тя пътува много: в Крим през летните месеци (1911-13), в Италия и Швейцария (1914).

През 1914 г. А. Беноа, по искане на архитекта А. Шчусев, автор на проекта на Казанската гара, ръководи работата по монументалната живопис на гарата, той включва М. Добужински, Н. Лансере, Н. Рьорих и Зинаида; Серебрякова в работата, която прави редица скици и пана на теми „Индия“, „Сиам“, „Турция“, „Япония“. Изпълнявайки плана си, тя прекарва много часове в библиотеките, изучавайки изкуството и историята на страните от Изтока.

През 1917 г. Зинаида Серебрякова е номинирана за академик заедно с А. Остроумова-Лебедева и други жени художници, но поради революционни събития изборите не се състоят.

В първите следреволюционни години Серебрякова живее в Нескучни със семейството си, където оцелява след смъртта на съпруга си от тиф и пожар, при който картините й почти изгарят. През 1919 г. работи в Харков, участва в първата изложба на отдела за изкуства на Харковския съвет, а на следващата година се премества в Петроград, където продължава да работи в музеи. В продължение на няколко месеца Зинаида Серебрякова работи като художник в Археологическия музей, украсявайки залите, показвайки невероятна воля и смелост. В крайна сметка заплатата беше толкова мизерна, че стигаше само за половин килограм масло. В залите нямаше отопление, а пръстите ми бяха подути от глад и студ. Беноа многократно продава творбите си на частни колекции и изпраща пари на художника. Майката на художника помогна да управлява домакинството.

Въпреки трудните условия на живот Серебрякова продължава да работи: купува бои от битпазари от млади дами, които някога са се занимавали с изобразително изкуство, а сега са продали имуществото си, за да се изхранват, и рисува сцени от живота на балетисти и градски пейзажи.

Зинаида Серебрякова се стреми децата й да получат образование. Дъщерята Таня учи в Петроградското хореографско училище и художникът често рисува точно в театъра, създавайки цяла поредица от картини, посветени на танца (пастели от 1922-1923 г.). Дори в края на творческата си кариера Серебрякова остава вярна на хобитата на младостта си; интересен е нейният лиричен етюд-портрет на известната балерина Ивет Шовир (1962).

Децата винаги са били любимата тема на Зинаида Евгениевна Серебрякова, тя ги рисува във всяка ситуация: на масата, докато играят, четат, когато спят или се обличат. Художникът може да направи скица по време на разговор и след това да създаде портрет въз основа на нея. Нейната скица на по-младия С. Прокофиев (син на композитора) през 1927 г. е невероятна: фигурата, направена в синкаво-златисти тонове, е вписана. в червено-кафяви мебели, които се превръщат в своеобразна рамка.

Творбите на художника са представени на изложби на членове на Дома на изкуствата и света на изкуството (през 1922 и 1924 г.). По-специално Серебрякова представи 16 портрета, направени в пастел за изложбата през 1922 г. През същата година е публикувана монография за художника от критика Н. Ернст.

Любопитно е, че почти през целия си живот Зинаида Серебрякова рисува голи тела, не само търсейки по-голямо себеизразяване, но и изразявайки жизненото си кредо. Винаги е вярвала в човека, в неговата красота. Ето защо нейните картини, рисувани в различни техники (масло, сангина и пастел), често са толкова богати на цветови преходи. Художникът винаги внимателно проверява композиционното разположение на природата върху платното, като същевременно постига особено декоративен ефект върху изображението. Един вид прелюдия към „голото” бяха портретите на „Момичетата в банята”, върху които работи амбициозният художник.

Забелязва се и еволюцията на нейния творчески стил в автопортретите й: понякога, поради липса на друга природа, тя трябваше да рисува сама себе си. От наивното кокетство на момиче, което току-що опознава света, тя стига до образа на майка си, изпълвайки собствения си образ с меки лирични и отчасти тъжни тонове.

През 1924 г. Зинаида Евгениевна Серебрякова заминава за Париж, за да организира изложба, А. Беноа предполага, че ще може да спечели допълнителни пари и да издържа финансово семейството си. Художничката вярваше, че заминава за кратко, затова взе със себе си само сина си Александър. През 1928 г. й идва на гости дъщеря й Катя. Семейството беше прекъснато наполовина: друг син и дъщеря останаха при майката на художника. Освен това, след като завършва архитектурния институт и заминава да работи във Владивосток, синът Евгений е взет на действителна военна служба и не може да влезе в кореспонденция с майка си. Татяна посещава близките си едва след войната, тя става пазител на архива на Серебрякова и организатор на нейните изложби в Русия. По-късно тя започна да пътува до майка си с брат си.

Времето на Зинаида Серебрякова беше разпределено между творчеството за себе си и поръчаните творби. Тя остана главата на семейството, трябваше да печели пари, но не можеше да не пише на Серебрякова. Екатерина си спомни, че майка й винаги носеше със себе си молив, пастели и акварели и постоянно правеше скици по време на разходки.

През 20-те години Зинаида Серебрякова участва в редица изложби, организирани по целия свят: нейни творби са изложени в Америка (1923-1924) и Япония (1926-27). Първоначално те не бяха търсени, въпреки че художникът обикновено излагаше до дузина творби. Но един от купувачите, барон Брауър, не само поръчва портрети на членовете на семейството си, но и финансира пътуването на Серебрякова до Мароко през 1928 и 1932 г. А. Беноа описва портретите и натюрмортите на своята племенница по следния начин: „Такава свежест, простота, точност, жизненост, толкова много светлина!“ За месец и половина Зинаида Серебрякова рисува 60 скици с пастел, майсторски предавайки различни типове хора. По-късно тя рисува декоративни панели за имението на барон Брауър близо до Брюксел (интериорният дизайн е дело на сина й Александър). Паното отразява мотивите на четирите сезона.

Въпреки че материалният успех на мароканската изложба на Серебрякова се оказва малък, собствениците на частни галерии все пак решават да излагат творби на художника: в парижката галерия Шарпантие (през 1927, 1930/31, 1932, 1938), в парижките галерии на V. Hirschman и Bernheim (1929). От 1927 до 1938 г. се провеждат пет лични изложби на художника.

Славата донесе поръчки, макар и не много, защото Серебрякова не обичаше да рисува церемониални или кабинетни портрети. Това е по-специално портретът на Г. Гиршман (1925), създаден в Париж, съпруга на известен предприемач, заловен по едно време от В. Серов. Но портретът на Зинаида Серебрякова е по-интимен. В него помпозността е съчетана с особена изтънченост; виждате на първо място елегантна светска красота, а не арогантен собственик на имение, както в картината на Серов.

Серебрякова винаги се опитваше да говори за човек, неговите интереси, вкусове, навици. Тя внимателно записва вътрешния свят на изобразените, опитвайки се да предаде определено състояние на ума. Затова позите на нейните герои са естествени и спокойни; изглежда, че хората си взеха почивка от работата за известно време, за да позират на художника („Портрет на Михаил Гринберг“, 1936 г.).

Зинаида Евгениевна Серебрякова постоянно участва в съвместни проекти, където се представя руското изкуство (в Париж, в Брюксел през 1928 г.), в изложби на руски художници в Берлин и Белград (1930 г.), в съвместна изложба с Д. Бухен в Брюксел и Антверпен (1931 г. ), в изложби на руско изкуство в Париж и Рига (1932), Прага (1935).

През пролетта на 1932 г. Зинаида Серебрякова отново работи в Мароко по предложение на Брауър и А. Лебьоф. Галерия Шарпантие представи 63 творби на художника, 40 от които са създадени в Мароко. Няколко голи тела могат да се считат за уникални, защото Серебрякова стана първият европейски художник, който успя да убеди мароканките да позират голи.

Тя използва всяка възможност, за да отиде на място. По покана на роднините си Зинаида Серебрякова няколко пъти посещава Лондон, пътува няколко пъти до Бретан, откъдето донася невероятни скици на бретонски жени, а също така са запазени пейзажни скици на южна Франция. Серебрякова рисува и изгледи от Италия, където посещава през 1929 и 1932 г., успява да посети Белгия и Швейцария.

Натюрмортите стават важен компонент от нейното творчество. Когато рисуваше автопортрети, тя просто се забавляваше, опитвайки се да изобрази всеки малък детайл върху тоалетната. По-късно започват да се формират независими композиции от компоненти, отделни предмети. Те продължават да отразяват разнообразието на живота и да говорят за красотата на природата („Рисуване с грозде“, 1934; „Натюрморт със зеленчуци“, 1936).

След войната абстрактното изкуство става широко разпространено. Зинаида Серебрякова винаги е гравитирала към реалистичен стил на рисуване и не може да разчита на продажба на картините си, но през 1954 г. се провежда лична изложба на художничката в собственото й студио в Париж, а през 1965-66 г. - персонална ретроспективна изложба в Москва, Ленинград, Киев и Новосибирск.

Зинаида Серебрякова беше много взискателна към работата си, тя дори нарече картината „Къпеща се” (1911), съхранявана в Руския музей, скица, въпреки че картината е голяма по размер и много смислена в художествения си дизайн.

Работила е в различни техники: масло, пастел, темпера, графитен молив. Само смъртта може да спре неуморното творческо търсене, което художничката води през целия си живот. Серебрякова е погребана в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois близо до Париж.

Зинаида Евгениевна Серебрякова (моминско име Лансер; 12 декември 1884 г., село Нескучное, провинция Харков, сега Харковска област, Украйна - 19 септември 1967 г., Париж, Франция) - руски художник, член на асоциацията Светът на изкуството, един от първите Руски жени, създали история на живописта.

Биография на Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова е родена на 28 ноември 1884 г. в семейното имение „Нескучное“, близо до Харков. Баща й беше известен скулптор. Майка й произхожда от семейство Беноа и в младостта си е била художник-график. Братята й бяха не по-малко талантливи, по-младият беше архитект, а най-големият беше майстор на монументалната живопис и графика.

Художественото си развитие Зинаида дължи преди всичко на чичо си Александър Беноа, брат на майка си и по-голям брат.

Художничката прекарва детството и младостта си в Санкт Петербург в къщата на дядо си, архитект Н. Л. Беноа, и в имението Нескучный. Вниманието на Зинаида винаги е било привлечено от работата на младите селски момичета на полето. Впоследствие това ще бъде отразено повече от веднъж в нейната работа.

През 1886 г., след смъртта на баща му, семейството се премества от имението в Санкт Петербург. Всички членове на семейството бяха заети с творчески дейности, а Зина също рисуваше с ентусиазъм.

През 1900 г. Зинаида завършва женска гимназия и постъпва в художествено училище, основано от княгиня М. К. Тенишева.

През 1902-1903 г., по време на пътуване до Италия, тя създава много скици и скици.

През 1905 г. се жени за Борис Анатолиевич Серебряков. След сватбата младата двойка замина за Париж. Тук Зинаида посещава Academy de la Grande Chaumiere, работи много, черпи от живота.

Година по-късно младите се завръщат у дома. В Neskuchny Зинаида работи усилено - създава скици, портрети и пейзажи. Още в първите творби на художничката вече може да се различи собственият й стил и да се определи кръгът на нейните интереси. През 1910 г. Зинаида Серебрякова преживя истински успех.

По време на Гражданската война съпругът на Зинаида беше на изследване в Сибир, а тя и децата й бяха в Нескучни. Изглеждаше невъзможно да се премести в Петроград и Зинаида отиде в Харков, където си намери работа в Археологическия музей. Семейното й имение в Нескучни изгоря и всичките й творби бяха изгубени. По-късно Борис почина. Обстоятелствата принуждават художника да напусне Русия. Тя отива във Франция. През всичките тези години художникът живееше в постоянни мисли за съпруга си. Тя рисува четири портрета на съпруга си, които се съхраняват в Третяковската галерия и Новосибирската художествена галерия.

През 20-те години Зинаида Серебрякова се завръща с децата си в Петроград, в бившия апартамент на Беноа. Дъщерята на Зинаида Татяна започва да учи балет. Зинаида и дъщеря й посещават Мариинския театър и отиват зад кулисите. В театъра Зинаида постоянно рисува.

Семейството преживява трудни времена. Серебрякова се опита да рисува картини по поръчка, но нищо не й се получи. Тя обичаше да работи с природата.

В първите години след революцията в страната започва оживена изложбена дейност. През 1924 г. Серебрякова става изложител на голяма изложба на руско изобразително изкуство в Америка. Всички подарени й картини бяха продадени. Със събраните пари тя решава да отиде в Париж, за да организира изложба и да получава поръчки. През 1924 г. тя напуска.

Годините, прекарани в Париж, не й носят радост и творческо удовлетворение. Копнееше за родината си и се опитваше да отрази любовта си към нея в картините си. Първата й изложба се състоя едва през 1927 г. Спечелените пари изпращала на майка си и децата си.

През 1961 г. двама съветски художници я посещават в Париж - С. Герасимов и Д. Шмаринов. По-късно през 1965 г. организират изложба за нея в Москва.

През 1966 г. в Ленинград и Киев се състоя последната голяма изложба на творбите на Серебрякова.

През 1967 г. в Париж на 82-годишна възраст почина Зинаида Евгениевна Серебрякова.

Творчеството на Серебрякова

Дори в младостта си художничката винаги изразява любовта си към Русия в своите скици. Нейната картина „Цъфтяща градина“ и някои други ясно говорят за очарованието на руските безкрайни простори, ливадни цветя и полета.

Картините, които се появяват в изложбите от 1909–1910 г., изразяват характерен и уникален стил.

Най-голям възторг сред публиката предизвика автопортретът „Зад тоалетната”. Жена, живееща в малко селце, гледайки се в огледалото една кратка зимна вечер, се усмихва на отражението си, сякаш си играе с гребен. В тази творба на младата художничка, като нея самата, всичко лъха свежест. Няма модернизъм; ъгъл на стаята, сякаш осветен от младостта, се появява пред зрителя в целия си чар и радост.

Най-големият връх на творчеството на художника се случи в предреволюционните години. Това са картини за селяни и красиви руски пейзажи, както и ежедневни жанрове, например картината „На закуска“, „Балерините в съблекалнята“.

Зад тоалетната На закуска Избелващо платно

Едно от значимите произведения на тези години е картината „Избелване на платното“, нарисувана през 1916 г., където Серебрякова действа като стенописец.

Фигурите на селски жени на поляна близо до река изглеждат величествени поради изображението на нисък хоризонт. Рано сутрин те разстилат прясно изтъканите платна и ги оставят за деня под ярките слънчеви лъчи. Композицията е изградена в червени, зелени и кафяви тонове, което придава на малкото платно свойствата на монументално декоративно платно. Това е своеобразен химн на тежкия труд на селяните. Фигурите са изпълнени в различни цветови и ритмични тонове, което създава единна пластична мелодия, затворена в композицията. Всичко това е един величествен акорд, който прославя красотата и силата на руската жена. Селянките са изобразени на брега на малка река, от която се издига мъгла преди зазоряване. Червеникавите лъчи на слънцето придават особено очарование на женските лица. „Избелването на платното“ напомня за древни фрески.

Художникът интерпретира тази творба като ритуален спектакъл, показващ красотата на хората и света, използвайки живописния и линеен ритъм на картината. За съжаление, това е последната голяма работа на Зинаида Серебрякова.

През същата година на Беноа е наредено да украси Казанската гара с картини и той покани племенницата си на работа. Художничката решава да създаде ориенталска тема по свой начин. Представете Индия, Япония, Турция и Сиам като красиви жени на Изтока.

В самия разцвет на своето творчество художничката изживява голяма скръб. След като се разболя от тиф, съпругът за кратко време изгаря от тази ужасна болест, а майката и четирите деца на Серебрякова остават в ръцете й. Семейството има остра нужда буквално от всичко. Припасите, които бяха в имението, бяха напълно разграбени. Няма бои и художничката пише с въглен и молив своята „Къща от карти“, в която изобразява децата си.

Серебрякова отговаря с категоричен отказ да овладее стила на футуризма и си намира работа в Харковския археологически музей, като прави скици с молив на експонати.

Любителите на изкуството купуват нейните картини почти на безценица, за храна или стари вещи.

Серебрякова пътува до африканските страни. Екзотичните пейзажи я изненадват, тя рисува Атласките планини, портрети на африкански жени и създава поредица от скици за рибарите в Бретан.

През 1966 г. се откриват изложби на творби на Серебрякова в столицата на СССР, Москва и някои големи градове; много от картините са придобити от руски музеи.

В младостта си Зинаида се влюби и се омъжи за своя братовчедка. Семейството не одобри брака им и младите бяха принудени да напуснат родните си места.

В картините на руската художничка Зинаида Серебрякова има много картини, които описват живота и работата на селското население. Тя рисува хора, работещи на земята, от натура директно върху полето, където работеха селяните. За да има време да улови всички детайли, художникът стана преди работниците и дойде на полето с бои и четки, преди цялата работа да започне.

Поради постоянна бедност Серебрякова беше принудена да прави свои бои, тъй като просто нямаше за какво да ги купи. Днес за творбите на Серебрякова се предлагат страхотни суми, въпреки че приживе Зинаида не винаги успяваше да продаде картините си и художникът трябваше да живее в бедност почти през цялото си време на земята.

Заминавайки за Франция и оставяйки дъщеря си и сина си в Русия, Серебрякова дори не можеше да си представи, че следващият път, когато ще види собственото си дете, ще бъде само 36 години по-късно.

Зинаида Серебрякова е руска художничка от творческата династия Беноа-Лансер-Серебрякови. Учи рисуване в школата на Мария Тенишева, в работилницата на Осип Браз и в Академията Гран Шомие в Париж. Серебрякова стана една от първите жени, номинирани от Художествената академия за званието академик по живопис.

„Най-радостното нещо“

Зинаида Серебрякова (родена Лансере) е родена през 1884 г. в имението Нескучное близо до Харков, тя е най-малкото дете от шест деца. Майка й, Катрин Лансерет, е график и сестра на Александър Беноа. Баща й, скулпторът Евгений Лансере, почина от туберкулоза, когато Зинаида беше на година и половина.

Заедно с децата си Екатерина Лансере се премества в Санкт Петербург при баща си, архитекта Николай Беноа. Всички в семейството бяха креативни, често посещаваха изложби и четоха редки книги за изкуството. Зинаида Серебрякова започва да рисува от ранна възраст. През 1900 г. завършва гимназия и постъпва в художественото училище на княгиня Мария Тенишева - в онези години тук преподава Иля Репин. Бъдещата художничка обаче учи само месец: заминава за Италия, за да се запознае с класическото изкуство. Връщайки се в Санкт Петербург, Серебрякова учи живопис в студиото на Осип Браз.

През тези години семейство Лансере посети Нескучное за първи път след дълъг живот в Санкт Петербург. Зинаида Серебрякова, свикнала със строгите аристократични възгледи на Санкт Петербург, беше шокирана от бунта на южната природа и живописните селски пейзажи. Тя правеше скици навсякъде: в градината, на полето, дори рисуваше гледки от прозореца. Тук художникът се запознава с бъдещия си съпруг - братовчед й Борис Серебряков.

След сватбата младоженците заминават за Париж - там Серебрякова учи в Академията за изкуства Grand Chaumier. След завръщането си двойката се установява в Санкт Петербург. Въпреки това, те често пътуват до Нескучное, където художничката прекарва цялото си време на статива: рисува пролетни ливади и цъфтящи градини, селски деца и новородения си син. Общо в семейството са родени четири деца - двама сина и две дъщери.

Зинаида Серебрякова. Преди гръмотевична буря (село Нескучное). 1911. Време

Зинаида Серебрякова. Овощна градина в разцвет. 1908 г. Частна колекция

Зинаида Серебрякова. Овощна градина. 1908-1909 г. ангренажен ремък

През 1909 г. Зинаида Серебрякова рисува автопортрет „Зад тоалетната“. Година по-късно той и още 12 платна - портрети на познати, „селски“ скици и пейзажи - участваха в изложбата „Светът на изкуството“. Картините на Серебрякова висяха до творби на Валентин Серов, Борис Кустодиев, Михаил Врубел. Три от тях - „Зад тоалетната“, „Зеленина през есента“ и „Младост (Мария Жегулина)“) са придобити от Третяковската галерия. Серебрякова е избрана за член на Световното изкуство.

„Сега тя удиви руската публика с такъв прекрасен подарък, такава „усмивка от ухо до ухо“, че човек не може да не й благодари. Автопортретът на Серебрякова несъмнено е най-приятното, най-радостното... Има пълна спонтанност и простота, истински артистичен темперамент, нещо звънко, младо, засмяно, слънчево и ясно, нещо абсолютно артистично.”
Александър Беноа

Зинаида Серебрякова. Зад тоалетната. Автопортрет. 1909. Третяковска галерия

Зинаида Серебрякова. Зеленина през есента. 1908. Третяковска галерия

Зинаида Серебрякова. Млада жена (Мария Жегулина). 1909. Третяковска галерия

Почти академик по живопис

През следващите години Зинаида Серебрякова продължава да рисува - пейзажи на Нескучни, портрети на селски жени, роднини и себе си - „Автопортрет в костюм на Пиеро“, „Момиче със свещ“. През 1916 г. Александър Беноа я кани в своята „бригада“, когато му е възложено да рисува Казанската гара в Москва. Сградата е украсена и от Борис Кустодиев, Мстислав Добужински и Екатерина Лансере. Зинаида Серебрякова избра ориенталска тема. Тя изобразява страните от Азия - Индия и Япония, Турция и Сиам - в образите на красиви млади жени.

Зинаида Серебрякова. Избелване на платното. 1917. Третяковска галерия

Зинаида Серебрякова. Момиче със свещ (Автопортрет). 1911. Време

Зинаида Серебрякова. На закуска (на обяд). 1914. Третяковска галерия

През 1917 г. Съветът на Петербургската академия на изкуствата номинира Зинаида Серебрякова за званието академик по живопис. Революцията обаче му попречи да я получи. Революцията намери художничката с децата и майка й в Нескучни. Не беше безопасно да остава в имението. Веднага след като семейството се премества в Харков, имението е разграбено и изгорено. Художничката получава работа в Харковския археологически музей, където скицира експонати за каталога. Малката заплата помогна на семейството да оцелее.

През 1919 г. Борис Серебряков си проправя път към семейството. Двойката обаче не остана дълго заедно: съпругът на художника почина внезапно от тиф.

„За мен винаги изглеждаше, че да си обичан и да си влюбен е щастие, винаги бях като дете, не забелязвах живота около себе си и бях щастлив, въпреки че дори тогава познавах тъга и сълзи... Толкова е тъжно да осъзнай, че животът вече е назад, че времето минава и предстоят самота, старост и меланхолия, но все още има толкова много нежност и чувство в душата.
Зинаида Серебрякова

През януари 1920 г. Серебрякови се преместват в Санкт Петербург, в апартамента на Николай Беноа, който след уплътняване се превръща в общински апартамент. Зинаида Серебрякова печелеше пари главно от рисуване на портрети и продажба на стари платна. Тя си припомни: „Шия по цял ден... Удължавам роклята на Катюша, кърпя й бельото... Сам приготвям маслени бои - меля прахове с маково масло... Цяло чудо е, че още сме живи.“.

Скоро една от дъщерите на Серебрякова започва да учи балет - така в творбите на художника се появяват свежи театрални теми. Тя прекара много време зад кулисите на Мариинския театър, взе у дома реквизит за представления и покани балерини на нейно място, които с желание позираха за платната.

Зинаида Серебрякова. В гримьорната на балета (Големите балерини). 1922 г. Частна колекция

Зинаида Серебрякова. В балетната тоалетна. Балет „Лебедово езеро“. 1922. Време

Зинаида Серебрякова. Момичета Силфиди (балет „Шопениана”). 1924. Третяковска галерия

Портрети срещу обещание за реклама

През 1924 г. Зинаида Серебрякова участва в американска благотворителна изложба за руски художници. Нейните картини имаха голям успех; няколко картини бяха купени веднага. През същата година Серебрякова, с подкрепата на чичо си Александър Беноа, заминава за Париж. Художникът планира да работи малко във Франция и да се върне в СССР. Това обаче се оказа невъзможно: тя все още пише много и получава много малко пари за това. Серебрякова изпрати всичките си хонорари в Русия - на майки и деца.

Николай Сомов, художник

С подкрепата на Червения кръст и роднини две деца - Александър и Катрин - са изпратени в Париж през 1925 и 1928 г. Но Евгений и Татяна остават в СССР.

Веднъж Зинаида Серебрякова рисува семейни портрети за белгийски предприемач. Тя получи голям хонорар: достатъчно пари, за да пътува с децата си до Мароко. Страната зарадва художника. Серебрякова написа: „Всичко тук ме изуми до краен предел. И носии от най-разнообразни цветове, и всички човешки раси, смесени тук - черни, араби, монголи, евреи (напълно библейски). Толкова съм поразен от новината на впечатленията си, че не мога да разбера какво или как да нарисувам.. След пътуването от четката на Серебрякова се появиха нови натюрморти, градски пейзажи и портрети на марокански жени - ярки и сочни.

Зинаида Серебрякова. Жена отваря воала си. 1928. Регионален художествен музей в Калуга

Зинаида Серебрякова. Гледка към Атласките планини от терасата. Маракеш. Мароко. 1928. Регионален художествен музей в Калуга

Зинаида Серебрякова. Млада седнала мароканка. 1928 г. Частна колекция

През 30-те години Серебрякова прави няколко самостоятелни изложби в Париж, но много малко се продават. През 1933 г. майка й умира от глад и Серебрякова решава да замине за Русия, за да се присъедини към децата си. Тя отново е възпрепятствана от обстоятелства: първо документите се забавят, след това започва Втората световна война. Художникът успя да види най-голямата си дъщеря само 36 години след раздялата - през 1960 г. Татяна Серебрякова успя да отиде при майка си в Париж.

В средата на 60-те години в Москва се проведе изложба на картини на Зинаида Серебрякова. Но художникът не можа да дойде: по това време тя вече беше на 80 години. Две години по-късно Зинаида Серебрякова почина. Тя е погребана в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois.

Всички деца на Зинаида Серебрякова станаха художници. Най-големият Евгений е работил като архитект-реставратор. „Парижките“ деца рисуват в редкия жанр акварелни или гвашови миниатюри в традицията на началото на 19 век. Александър рисува изгледи на имоти по поръчка, включително руски - възстановява архитектурния им облик по памет. Катрин, която е живяла до 101 години, също е рисувала имения, интериори на дворци и е създавала модели на сгради по поръчка. Татяна работи като театрален артист в Московския художествен театър.

През 2015 г. една от картините на Зинаида Серебрякова беше продадена в Sothbey’s за £3 845 000 - това е около $6 000 000 „Спящото момиче” стана най-скъпата й картина досега.

3. Е. Серебряковаизраснал в атмосфера на изкуство. Баща й, Е. А. Лансерай, е скулптор и тя е възпитана (след смъртта на баща си през 1886 г.) заедно с брат си, бъдещият график Е. Е. Лансерай, в семейството на дядо си по майчина линия, Н. Л. Беноа, петербургски архитект.

Автопортрет

Зинаида Серебрякова беше предопределена да изживее две съдби.

В първия тя е потомка на артистичен род, щастлива, любима и любяща съпруга, майка на обожавани деца и талантлива художничка, навлязла в руската живопис със своя автопортрет пред огледало, в който щастието, любовта, удовлетворението, свежестта и радостта от живота изглеждат концентрирани.

Втората съдба е вдовица, отделена от децата си, мъчеща се да спечели парче хляб, неспособна да си намери място в чужда земя и загубила родината си, разкъсвана от тревоги и погълната от безнадеждна меланхолия.

*** ">

Автопортрет на работа

Щастлив живот на Зинаида Серебрякова

Зинаида Лансере беше предназначена да рисува - не от съдбата, но със сигурност от семейството. Бащата на Зина, Евгений Лансер, беше известен петербургски скулптор, майка й е родена Екатерина Беноа, сестра на Александра Беноа. Зина е най-малкото дете; тя не е била дори на две години, когато баща й умира от консумация. От имението Нескучное (тогава Курска губерния на Руската империя, сега Харковска област на Украйна), майката и децата се преместват в Санкт Петербург в къщата на родителите си.

Балетна тоалетна

В сравнение със своите общителни, весели братя и сестри, Зина изглеждаше дива и затворена. Изглежда, че тя беше единствената, която възприемаше личността на баща си, а не веселото, приятелско семейство на майка си. Учи в гимназията, ходеше с майка си на художествени изложби и театрални премиери, рисува, разбира се - не можеше да бъде другояче в това семейство. Единственото нещо, което тревожеше майката, беше лошото здраве на момичето. От всички деца тя растеше най-болната.

Балетна гримьорна (Големи балерини)

На осемнадесет години Зинуша, както я нарича семейството, заминава с майка си за Италия, за да възстанови здравето си. Скоро към тях се присъедини Александър Беноа, за Зина - „чичо Шура“. И той организира великолепни артистични и културни екскурзии за дамите! На връщане минахме специално през Виена, за да посетим музеи. В Санкт Петербург Зинаида, следвайки съвета на „чичо Шура“, посети студиото на Осип Браз, известен портретист и академик на Императорската академия на изкуствата. Тя нямаше страст към церемониалния портрет, толкова обичан от Браз, така че Серебрякова впоследствие не каза нищо добро за този етап от обучението си. Но смятах за много важно времето, прекарано в Ермитажа, където посещавах почти всеки ден.

Автопортрет, облечен като Пиеро

В допълнение към радостта от рисуването, животът на момичето беше осветен от друга голяма радост - любовта. Семейството прекарва лятото в Нескучни, където техните роднини, Серебрякови, живеят в съседно имение. Зина познаваше братовчед си Борис от детството, с течение на времето приятелството прерасна в любов. Младата двойка реши да се ожени, но не успя веднага. Родителите бяха за, но църквата беше против заради връзката на влюбените. Въпреки това, 300 рубли и обжалване пред трети свещеник, след два отказа, му позволиха да реши проблема. През 1905 г. се женят. Много красива двойка! Висок, величествен, нахален, влюбен, малко идеалист. Изглежда те са имали много щастлив живот пред тях. И го имаха, но не толкова дълго, колкото си мечтаеха.

Портрет на Тата в костюм на Арлекин

Скоро след сватбата младата двойка заминава за Париж. Зинаида очаква раждането на първото си дете и подобрява уменията си по рисуване в Academy de la Grande Chaumière (отново по съвет на Беноа). Тя ентусиазирано се възхищаваше на картините на Моне и Мане, Сисли, беше възхитена от Дега - и пренесе любовта си към последния през целия си живот, влизайки в диалог с него чрез поредица от нейните балерини (, , ,).

Балерини в тоалетната

Балетна тоалетна

Балетна тоалетна. Снежинки (Балет „Лешникотрошачката”)

От самата си женитба до революцията Зинаида Серебрякова беше по-щастлива от всякога. Животът им беше прост, спокоен и радостен. През зимата те живееха в Санкт Петербург, в топло време - в Нескучен. Те не участваха особено в социалните развлечения; интересите на Зинаида се въртяха около децата й, любимия й съпруг и рисуването. Дори когато се разхождаше с децата си, тя винаги носеше албума със себе си.

На закуска

През 1910 г. на изложбата на Съюза на руските художници в Санкт Петербург Зинаида Серебрякова изуми не само публиката, но и своите роднини, включително „чичо Шура“. Нейният автопортрет „Зад тоалетната“създаде сензация. Такава свежест, такава искреност и радостта на младостта лъхаха от картината, че никой не остана съмнен: в Русия се появи нов художник. Нейният стил е определян като неокласицизъм.

Зад тоалетната. Автопортрет

Наистина, в това произведение виждаме мощен концентрат на истинска руска култура.

В тази картина Зинаида Серебрякова олицетворява идеала на руската жена - пазителка на най-високите духовни традиции на руската интелигенция и аристокрация. Тя е обичана, има любим съпруг - нейният годеник, за когото планира да се омъжи от дете. Всичко е като в най-добрите народни легенди за красиви майки, мъдри бащи, кротки дъщери и предопределени от Бога сродни души, които да създадат своето идеално семейство. Може би затова работата се оказа много мила, топла и ярка. Именно тази атмосфера на комфорт, радост и хармония прави картината на художника толкова любима за нас. През 1910 г. автопортретът на Серебрякова създава истинска сензация. Картината висеше на изложбата до картини на известни майстори - Врубел, Кустодиев, Серов. Между другото, именно Валентин Серов е ходатайствал тази картина на Серебрякова и още две нейни творби да бъдат придобити от Третяковската галерия.

Катя в синьо на коледната елха

През 1913 г. семейство Серебрякови вече имат четири деца: по-големи момчета Женя и Саша и момичета Тата и Катя. Зинаида много обичаше имението в Нескучни, дори предпочиташе да ражда децата си там, въпреки притесненията на майка си. В Нескучни тя водеше обикновен живот, носеше широки поли и леки блузи и рисуваше във всяка свободна минута - деца, съпруг, селяни, пейзажи.

Катя с натюрморт

Зинаида и Борис се разбираха добре със селяните. Ако Борис откриеше, че някой е откраднал колело или вана за туршия от двора на собственика, той нежно би смъмрил виновника: „Защо не попита, така или иначе щях да ти го дам.“И когато фаталният залп прозвуча от „Аврора“, Зинаида, усмихната, искрено се зарадва за селяните в имението: „Е, Никитишна, поздравления, вече не си просто селянин, сега си гражданин!“

****

Избелващо платно

И след революцията в Русия вероятно всеки се сблъска с промени в живота си. Но в случая със Серебрякова това не са „промени“, това са преди и след, два различни живота. Щастието остана в тази, която беше преди волето. Борис е арестуван, имението в Нескучни е изгорено. За щастие техните селяни предупредиха, така че Серебрякови заминаха за Харков навреме. Освободен, Борис умира в ръцете на жена си от тиф, оставяйки я в строящата се „страна на хората” с четири деца.

З.Серебряков “Портрет на Б.А.Серебряков” ок.1905 г.

Съпругът й почина в ръцете й на 39 години. На толкова години беше бащата на Зинаида, когато почина. По това време момиченцето е само на 2 години. Тази ранна смърт на двама красиви, талантливи мъже е рамката, в която влиза щастливият безоблачен живот на художника. Нейното идеално семейство, в което всички се обичаха толкова много, рухна като къща от карти.

Портрет на Б.А.Серебряков

къща от карти

В Харков Зинаида си намери работа в археологически институт, направи скици на археологически находки и копнееше за желанието да се измъкне от тази бъркотия, в която се превърна нейният доскоро щастлив живот. „Жалка, безпомощна и самотна. Тя казва, че животът е свършил и живее само с миналото си”, така съвременници описват впечатленията си от срещата с нея. Тя обаче няма възможност напълно да се потопи в меланхолия - трябва да нахрани децата и майка си. Помощта на селяните беше голяма помощ: понякога носеха мас, зърнени храни, моркови - от последните варяха чай и се затопляха с него.

Дъщеря Катя с кукли

Едва през декември 1920 г. е възможно да замине за Петроград. Става малко по-лесно. Децата ходят на училище, картините на Серебрякова участват в изложби, понякога й поръчват портрети. Но животът все още минава на ръба на оцеляването. Учудващо е, че колкото и труден да е бил животът й, картините й са предимно светли и радостни, въпреки че първите е създала от излишна радост, а в по-късните е избягала от трудната реалност.

Автопортрет с дъщери

Александър Беноа получи безплатен пропуск за племенницата си в Мариинския театър. Дъщеря й Татяна учи там, а Зинаида рисува прекрасните си балерини. През 1923 г. нейни творби участват в изложба на руски художници, която се провежда в САЩ. Тя спечели 500 долара, но това не можеше да запълни дупките в семейния бюджет. Зинаида решава да замине за Париж, за да подобри финансовото си положение.

Александър Серебряков чете книга (син)

Клетката се затвори с трясък

Татяна Серебрякова припомни, че е била на 12 години, когато майка й си е тръгнала. Тя си тръгна за кратко, но Тата беше много уплашена. Сякаш е предчувствала, че следващия път ще могат да се видят едва след 36 години. Противно на уверенията на Беноа, златен дъжд не падна върху Серебрякова в Париж. Първо, в модата имаше авангард, чиито ценности тя изобщо не споделяше, придържайки се към класическия подход към рисуването, и второ, Серебрякова беше много неудобна в делата си и не знаеше как да „се обърне ” изобщо - ехо от живота на една щастлива жена, живееща със семейството и изкуството си. Колко различен беше този Париж, населен с емигранти, от града, в който тя отиде след сватбата си със съпруга си и майка си, бременна с големия си син!

Автопортрет

Художникът Константин Сомов, който многократно е помагал на Зинаида Серебрякова в Париж, каза: „Тя е толкова жалка, нещастна, бездарна, всички я обиждат“. Необщителна в живота, тя не остави преки последователи в творчеството си. Съвременниците споменават трудния характер на художника. Но трябва да вземем предвид обстоятелствата на нейния живот. Тя не успя да спечели пари за една година, както беше планирано. „Никой не разбира, че да започнеш без стотинка е невероятно трудно. Но времето минава, а аз продължавам да се боря на едно и също място”, пише отчаяно тя на майка си. Много й липсват децата. Скоро Катя успява да бъде изписана, а през 1927 г. пристига и Саша. И тогава желязната завеса пада.

Александър Серебряков в карнавален костюм

Серебрякова не смее да се върне, защото двете й деца са в Париж и не рискува да ги заведе в СССР, където могат да бъдат обявени за „врагове на народа“. В Париж тя не може да се интегрира напълно в новия си живот, защото половината от сърцето й остава там - с Женя, Таня и майка й, които правителството отказва да пусне в чужбина.

З. Серебрякова “Катя на терасата”

При най-малката възможност Серебрякова им изпраща пари, но това не винаги е възможно. През 1933 г. майка й умира от глад в Съветския съюз.

З. Серебрякова. Портрет на дама с куче

Най-яркото събитие от този „живот след живота“ за Зинаида Серебрякова може би бяха пътуванията до Мароко. Белгийският барон Брауър видял нейните картини на една от изложбите и предложил да плати за пътуването, за да може да вземе обратно всяка от картините, които хареса. През 1928 и 1932 г. Зинаида пътува из Мароко. Впоследствие тя ще пише на дъщеря си Татяна: „Общо взето 34 години живот тук са само суета, нищо друго освен нервност и отчаяние... Но как може един художник да твори без „радостна възбуда“? Просто един месец, прекаран в Мароко през 1928 г., и след това месец и половина там, ме плениха напълно с непосредствената си жива красота...”

Сук, Маракеш

Таня и Женя, които останаха в Русия, бяха разделени от майка си, но винаги имаше кореспонденция. Те се срещнаха едва 36 години по-късно, след като направиха всичко възможно да срещнат майка си в родината си. Децата получиха отлично образование, реализираха се като личности и творчески хора. Татяна става театрален артист, а Евгений – архитект-реставратор. Те помогнаха на майка ми да дойде в Москва за нейната изложба и бяха популяризатори на нейното творчество, което означава, че духовната връзка между майката и децата беше постоянно запазена. И не я забравиха в родината. Ако само истинските ценители на живописта и сънародниците знаеха за художника в чужбина, тогава в Съветския съюз нейните творби можеха да се възхищават на страниците на училищните учебници, а изучаването на творчеството на Зинаида Серебрякова беше включено в програмата за задължително средно образование.

Портрет на Женя Серебрякова

За щастие изкуството на Зинаида Евгениевна Серебрякова не е загубило стойността си като еталон на истинската руска култура. И сега виждаме нов кръг на популярност на картините на този прекрасен художник.

Серебрякова Зинаида Евгениевна - картини на художника.

Момиче със свещ. Автопортрет

Портрет на Б. А. Серебряков, съпруг на художничката

Портрет на балерина Е.Н. Хайденрайх в червено

Портрет на балерина L.A. Иванова

Така заспа Бинка (Женя Серебряков)

В детската стая. Нескучное

Селянка с квасник

Избелващо платно

Спящо момиче

Портрет на Олга Константиновна Лансере

Sylph Girls (Балет на Шопениан)

Момичета на пиано.

Портрет на Е. Е. Зеленкова, родена Лансере, сестра на художника.

Преди бурята. Село Нескучное.

Планински пейзаж. Швейцария.

Версай. Покривите на града.

Портрет на E.E. Lansere в шапка

Принцеса Ирина Юсупова.

Портрет на О. И. Рибакова като дете.

С. Прокофиев.

Момиче в розово

Тераса в Колиур.

Ментон. Плаж с чадъри.

Париж. Люксембургска градина.

Прибиране на хляб.

Селянка с ролки платно на рамото и в ръцете си

Селянка разстила платно

Натюрморт с аспержи и ягоди

Натюрморт с карфиол и зеленчуци

бретонски

Арабин на магаре

Стар рибар

Алпи, Анси

Къпещ се

Легнало голо

Син Александър

Оригинална публикация и коментари в

Момиче със свещ. Автопортрет (фрагмент)

Зинаида Евгениевна Серебрякова имаше трудна съдба, която включваше голяма любов, щастието на майчинството, радостта от създаването, дълги години раздяла с децата си и копнеж по изоставената родина.

Художник Зинаида Серебрякова. Живот и изкуство

Бъдещата художничка Зинаида Евгениевна Серебрякова (родена Лансерай) е родена на 10 декември 1884 г. в имението Нескучни близо до Харков, в семейството на известния скулптор Евгений Лансерей и Екатерина Лансерай (родена Беноа).

През 1886 г. бащата на художника внезапно умира и голямото семейство се установява в апартамента на дядото на Николай Беноа, известен архитект.

Майката на Зинаида беше график в младостта си. И имаше двама известни чичовци: архитектът Леонти Беноа и художникът Александър Беноа.

В семейството на Евгений и Екатерина Лансере, в допълнение към Зинаида, израснаха още две деца: Николай (по-късно известен архитект) и Евгений (по-късно известен художник).

Зина израсна... като болнаво и доста необщително дете, в което приличаше на баща си и изобщо не приличаше на майка си, нито на братята и сестрите си, които се отличаваха с весел и общителен характер.

Из мемоарите на Александър Беноа

Бъдещата художничка прекарва детството и младостта си в Санкт Петербург и в любимото си имение „Нескучный“. Момичето започва да рисува рано и нейният чичо Александър Беноа работи много с талантливата си племенница.

Една от първите картини на Зинаида Серебрякова е „Ябълково дърво“. Тази картина е нарисувана през 1900 г. в Нескучни. Младо, силно, нахално дърво огъва клоните си под тежестта на червените плодове. Много години по-късно изкуствоведите ще кажат, че младата Зинаида подсъзнателно изобразява символ на плодородие, свободен живот в единство с природата. И този символ определи целия творчески път на художника до края на живота му.

...В нашето имение Нескучен, където всичко, както природата, така и селският живот около мен, ме вълнуваше и възхищаваше със своята живописност, и като цяло живеех в нещо като „дете на ентусиазма“...

Зинаида Евгениевна завършва женска гимназия през 1900 г. и без много усилия постъпва в Санкт Петербургската академия по живопис. Момичето обаче не хареса да учи в Академията и много скоро бъдещият художник напусна стените на Академията и влезе в художественото училище на принцеса М.К. Тенишева, а известно време по-късно започва да взема уроци по рисуване от известния портретист Осип Браз.

През 1902 г. момичето е изпратено в Италия за лечение и изучаване на италианска живопис.

Сега е трудно да се каже колко болна беше Зинаида Евгениевна ... Работата е там, че бъдещият известен художник имаше братовчед, Борис Серебряков. Младите хора бяха приятели дълго време, станаха приятели и се влюбиха един в друг. Роднините знаеха за тази връзка, в крайна сметка се примириха с неизбежното и спряха да се намесват в любовниците.

В крайна сметка всички роднини се съгласиха на този брак, но църквата беше против сватбата на близки роднини. Въпросът беше решен с помощта на „подарък“ от 300 рубли - свещеникът се ожени за младите хора и семейство Серебрякови (Зинаида Евгениевна взе фамилното име на съпруга си) замина за Париж през 1905 г.

В столицата на Франция Зинаида постъпва в Académie de la Grande Chaumiere и учи с голям ентусиазъм, рисува много от живота и пише скици.

През 1906 г. младото семейство се завръща в Санкт Петербург. Младият съпруг трябва да завърши университет (той ще стане железопътен инженер) и е дошло времето младата съпруга да роди първото им дете.

През 1906 г. се ражда син Евгений, а през 1907 г. син Александър.

Семейството живее в Нескучен, Зинаида се грижи за малки деца и пише много: скици, пейзажи и портрети. И той решава да изложи своите творби на 7-ата изложба на художници в Москва през 1910 г.

Автопортретът „Зад тоалетната“ и гвашът „Зеленина през есента“ са придобити от Третяковската галерия. Това беше несъмнен и много гръмък успех.

Зад тоалетната

Реших да остана с децата в Нескучный... Съпругът ми Борис Анатолиевич беше в командировка, зимата дойде рано тази година, всичко беше покрито със сняг - градината ни, нивите наоколо, навсякъде имаше снежни преспи, беше невъзможно излез. Но къщата във фермата е топла и уютна и започнах да се рисувам в огледалото...

Из спомените на Зинаида Серебрякова

След това имаше кратка, но много щастлива пауза в творческата дейност: през 1912 г. се роди дъщеря Татяна, а година по-късно - Екатерина.

От 1914 до 1917 г. той създава цяла поредица от картини за руската природа и руското село („Селяни“, „Спяща селянка“, известната „Избелване на платното“), помага на брат си Александър да рисува Казанската гара, пише композиции въз основа на древни митове и цяла поредица от автопортрети.

Винаги ми се струваше, че да си обичан и да си влюбен е щастие, винаги бях замаян, не забелязвах живота около мен и бях щастлив, въпреки че дори тогава познавах тъга и сълзи... Ти си толкова млад, обичан, оценявам това време, скъпи приятелю.

Писмо от Зинаида Серебрякова до Галина Тесленко. Петроград, 28 февруари 1922 г. =

И тогава избухна революцията, а след революцията дойде гражданската война. Зинаида Евгениевна и децата й се преместват в Харков, където за нея е намерена работа в археологическия музей. Семейното имение край Харков „Нескучное“ изгоря заедно с всички картини на художника. Съпругът отишъл в Сибир да работи, разболял се от тиф и починал.

С болна майка и четири малки деца на ръце, без препитание, без постоянно жилище. По това време се появява една от най-трагичните картини на художника - „Къща от карти“. Просто маслени бои няма и тя пише с молив и въглен.

Къщата от карти е нейното щастие, което внезапно рухна, нейните четири деца сираци. И тяхната нещастна, изтощена майка.

През 1920 г. семейство Серебрякови се завръща в Санкт Петербург, в апартамента на дядо Николай Беноа. Тук за първи път през последните години късметът се усмихна на бедното семейство - артистите от Московския художествен театър, а не съветските работници, бяха преместени в голям апартамент „за консолидиране“.

Зинаида започва да пише отново. Тя рисува няколко портрета на покойния си съпруг (сега се съхраняват в Третяковската галерия и Новосибирската художествена галерия), пише цяла поредица от произведения за театъра. Случи се така, че дъщерята на Зинаида Евгениевна започна да учи балет и художникът и дъщерите й често посещават Мариинския театър.

Тежките времена на глад отстъпват място на известно съживяване - възобновяват се изложбените дейности. Серебрякова отново работи много и през 1924 г. става участник в голяма изложба на руски художници в Америка. Всичките й картини бяха продадени, но получените 500 долара за картините бяха катастрофално недостатъчни за живота на голямо семейство в Съветска Русия и вдъхновената Серебрякова реши да отиде в Париж, да организира там лична изложба и да спечели повече пари.

Това е официалната версия. Или може би е вярвала в успеха си и е искала просперитет и международно признание? Това вече е моята версия.

Въпреки това, в Париж, дори и без Серебрякова, има огромен брой руски художници, а Париж е непостоянен и разглезен от просто невероятно предлагане на картини на много достъпни цени. Освен това Зинаида Евгениевна напълно липсваше комерсиална жилка.

Впоследствие Константин Сомов каза:

Тя е толкова жалка, нещастна, бездарна, всички я обиждат.

Първата изложба на Серебрякова в Париж се състоя едва през 1927 г.

Зинаида Евгениевна изпраща всички пари, които е спечелила в Париж, в Санкт Петербург, за да издържа семейството си. Самата тя живее във Франция с птичи лиценз (с паспорт на бежанец. Получава френско гражданство едва през 1947 г.).

Сега животът ми изглежда като безсмислена суета и лъжи - мозъците на всички вече са много задръстени и сега в света няма нищо свято, всичко е съсипано, развенчано, стъпкано в мръсотията.

Защо не се върна в Русия? Защо не преместихте семейството си във Франция? Трудни въпроси, на които определено не мога да отговоря.

Няколко години по-късно дъщерята Катя идва във Франция, а след това и синът Александър. И имиграцията от Съветския съюз спира. Зинаида Евгениевна ще види дъщеря си Татяна само 36 години по-късно с настъпването на размразяването на Хрушчов.

През 1961 г. в Париж пристигат двама съветски художници - Д. Шмаринов и С. Герасимов. Именно те помогнаха за организирането на изложби на картини на Серебрякова в Москва, Ленинград и Киев през 1966 г. Албумите с нейни произведения се продават в милиони копия по света.

Така желаната слава най-накрая идва при нея и тази слава идва от изоставена Русия - след изложбата в СССР започва истински лов по целия свят за картините на художника. Серебрякова е сравнявана с Реноар и Ботичели.

Тя така и не успя да спечели независимостта и финансовото благополучие, към което се е стремила през целия си живот.
Но международната слава остана.

Днес нейните картини се продават не само "на високи цени". През 2015 г. картината „Спящото момиче“ беше продадена на търг за 5,9 милиона долара.
Животът е ужасно несправедлив. Или е справедливо? Нямам отговор.