Училищна енциклопедия. Бележка „характеристики на класицизма Характерни черти на класицизма в модерен интериор

литература от 18 век

1) Литература от времето на Петър

2) Формиране на нова литература. Руски класицизъм (А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков и др.).

3) Литература на Просвещението (Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, И. А. Крилов и др.).

Първият период е предкласицизмът или литературата от времето на Петър.Името е предложено от професор П.А.Орлов; този период започва през 1700 г. и продължава до началото на 30-те години.

Руската литература се ражда заедно с реформите на Петър.

„Нашата литература внезапно се появи през 18 век...“, пише А.С. Пушкин, докато писателят, разбира се, знаеше, че произходът на руската литература се връща в древни времена. Ключовата дума в тази фраза е „внезапно“. С тази дума Пушкин подчертава, че литературата, формирана в динамиката на развитието на Русия, бързо преминава пътя от детството до зрелостта („внезапно“ - дори не за един век, а за 70 години). „Млада Русия” „мъжество с гения на Петър” (Пушкин).

Основна характеристика– интензивен процес на секуларизация (секуларизация).

Нова концепция за човека: да бъдеш гражданин на Отечеството. Тази концепция се превръща в основна морална ценност за съвременниците на Петър. През този период в руския език се появява думата от гръцки произход - патриот. Тоест синът на Отечеството. Човек престава да се възприема като източник на греховност, както беше в древноруската литература, но става активна личност. Не богатството, не благородният произход, а интелигентността, образованието, смелостта, обществената полза - това е, което издига човек на високите стъпала на социалната стълбица. Ето защо сред поклонниците на суверена имаше хора от нисък произход: първият губернатор на Санкт Петербург Менщиков, дипломат Ягужински, сенатор Нестеров, а съпругата на Петър I, бъдещата императрица, не се отличаваше с благородството на семейството си .

Кратка характеристика на периода: идеологическият патос на литературата от тези години - подкрепа за реформите на Петър, оттук и публицистичният характер на произведенията; Художественото съзнание се характеризира с жажда за новост и в същото време гравитация към вековни традиции, оттук еклектизъм, липса на единна естетическа система, единна литературна посока.

Сред новите начала от времето на Петър Велики трябва да се спомене специално:

1) Създаване на първия вестник - Ведомости - който започва да излиза през декември 1702 г. Самият Петър участва в издаването на вестника: той подбира материали за публикации, редактира ги и често говори на страниците му.

2) Откриване на публичен (не придворен!) театър през 1702 г. в Москва. Съществува до 1707 г. Една от основните причини за краткото му съществуване е липсата на национален репертоар, който да отговаря на належащите нужди на времето (между другото: театърът се ръководи от режисьор и актьор Йохан Кунст, поканен от Германия. Главните роли се изпълняват от немски актьори). По това време училищните театри работят по-успешно (в Москва, Киев, Новгород, Твер, Астрахан, Ростов и други градове).

3) Превръщане на Славяно-гръко-латинската академия в Москва в държавна институция, вместо болярската Дума - Сенат, вместо патриарх - Синод, Академия на науките в Санкт Петербург, въвеждане на гражданска писменост , за 25 години от 18 век са издадени повече книги, отколкото за предходните два века.

4) Развитие на руската журналистика.

Един от известните писатели от времето на Петър Велики е Феофан Прокопович (1681 - 1736) - литературен теоретик, драматург, оратор.

Израства в сравнително демократична среда - той е син на киевски търговец. След смъртта на баща си той живее с майка си в крайна бедност. Завършва блестящо Киево-Могилянската академия, пострига се за монах и заминава за 3 години в Рим, където му предричат кариера на блестящ проповедник, защото... е надарен с ораторско изкуство. Но в начина си на мислене той се различаваше от свещениците в критичното си разположение, той разбираше значението на реформите на Петър и в борбата на Петър с духовенството зае страната на суверена, което предизвика проклятията на православното духовенство. Проповедите заемат видно място в литературната му дейност. Този традиционен църковен жанр получава нов смисъл: той говори за актуални политически въпроси, за дейността на суверена, за ползите от образованието и за пътуването. Тази форма на общуване между свещеника и паството съществува и днес. Всяка църковна служба в храма завършва с обръщение на свещеника към вярващите.

Според професор P.A. Орлов, автор на учебника „История на руската литература“, Феофан Прокопович „става известен като драматург: за училищния театър в Киево-Могилянската академия той написва пиесата „Владимир“ през 1705 г. Авторът определя жанра на пиесата си като трагикомедия. Съдържанието е приемането на християнството през 988 г. от киевския княз Владимир. Сюжетът се основава на борбата на Владимир със защитниците на старата вяра - езичници - свещеници Жеривол, Курояд, Пияр. Новото е, че сюжетът не се основава на библейско събитие, както беше по-рано в древноруската литература, а на историческо. Това позволи да се даде на пиесата актуален характер. Конфронтацията на княза с езическите свещеници много напомня на съвременниците на Феофан Прокопович за борбата на Петър I с реакционното духовенство. Спектакълът завършва с утвърждаването на новото – тоест християнството и събарянето на езическите идоли. Така в началото на 18 век писател в одеждите на архиепископ даде на руската литература специална черта - способността да се говори по злободневни теми, използвайки събития от древни времена или незначителни събития. Тази характеристика на руската литература ще се превърне в традиция през 19-ти и 20-ти век.

През целия си живот Феофан Прокопович създава стихотворения в характерната за 18 век сричкова система на версификация, но само 22 стихотворения са достигнали до нас.

Вторият период - формирането на руския класицизъм. Обхваща 30-те – 60-те години на 18 век. Това са първите стъпки на руския класицизъм, които се извършват от „пилетата от гнездото на Петров“ - Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков.

Руски класицизъм

Класицизъм(лат. classicus - примерен) - художествен метод и естетическо направление в изкуството и литературата от 17-19 век.

Произходът на световния класицизъм– Франция от 17 век; възгледи, принадлежащи на изключителните френски драматурзи Корней и Молиер и литературния теоретик Н. Боало.

Характерни черти на руския класицизъм:

1. Фокусиран върху формите на античността, особено върху героичната класика.

2. Провъзгласява върховенството на държавните интереси над личните, преобладаването на гражданските, патриотичните мотиви и култа към моралния дълг.

3. Установяване на строгостта на художествените форми в естетиката: композиционно единство, нормативен стил и теми.

Процесът на формиране на нацията, възходът на държавността и безпрецедентният разцвет на светската култура за Русия бяха историческата и идеологическа почва, която подхранваше патриотичния патос на руския класицизъм.

1. Идеята за естественото равенство на хората се превърна в идеологическа основа на руския класицизъм и в литературата доведе до призив към развитието на етическата същност на човека.

2. Художествената форма за изразяване на този проблем беше подчертано присъствие на автора (отношение към изобразеното). В руския класицизъм жанровете, които изискват задължителна авторска оценка на историческата реалност, са получили голямо развитие: сатира (А.П. Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер), ода (М.В. Ломоносов, Г.Р.

3. Темата за трагедиите беше доминирана от национални исторически теми.

4. Характерните черти на руския класицизъм са тясна връзка с модерността и обвинителна насоченост. Руските класици си позволиха да учат и възпитават самодържци, определяйки техните задължения към своите поданици (ода „В деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна, 1947 г.“ от Ломоносов, „Фелица“ от Державин и др.)

5. Литературата на класицизма допринесе формирането на руския литературен език и трансформацията на версификацията . Новото съдържание на произведенията на класиците - прославянето на граждански и социални идеали - изисква нова форма на литературни произведения. Класицистите са първите в руската литература, които използват такива жанрове като ода (М. В. Ломоносов „В деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна“, Г. Р. Державин „Към владетели и съдии“), трагедия (А. П. Сумароков „Дмитрий Самозванецът“ ), сатира (А.Д. Кантемир „На твоя ум”, „За благородството”), комедия ((Д.И. Фонвизин „Бригадир”, „Недорасъл”), басня (И.А. Крилов).

Характеристики на комедията на класицизма:

1) Героите се делят на положителен И отрицателен , авторовата оценка е ясно изразена. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която се отразява в "говорещи имена" (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум и Фонвизин).

2) Характерно е за класическите пиеси "ролева система" .

Роля- стереотип на героя, който преминава от пиеса в пиеса. Например ролята на класическата комедия е идеална героиня, любовник герой, втори любовник(Йона); разумник– герой, който почти не участва в интригата, но изразява оценката на автора за случващото се; субретка– весела прислужница, която, напротив, активно участва в интригата. Þ

Сюжетът обикновено се основава на "любовен триъгълник" : героиня – герой-любовник – втори любовник.

В края на една класическа комедия порокът винаги е наказан и добродетелта триумфира.

3) Принцип три единства следва от изискването за подражание на природата:

- единство на времето: действието се развива не повече от ден;

- единство на действието: една сюжетна линия, броят на героите е ограничен (5 - 10), всички герои трябва да са свързани със сюжета, т.е. без странични ефекти, герои.

4) Изисквания за класическа композиция: пиесата по правило има 4 действия - кулминацията в 3-то, развръзката в 4-то. Характеристики на изложбата: пиесата се отваря от второстепенни герои, които запознават зрителя с главните герои и разказват предисторията. Действието се забавя от дълги монолози на главните герои.

5) Ясно разделение на високи и ниски жанрове.

Пропилеите на баварския архитект Лео фон Кленце (1784-1864) се основават на Атинския Партенон. Това е входната порта на площад Königsplatz, проектирана според античния модел. Кьонигсплац, Мюнхен, Бавария.

Класицизмът започва своята хронология през 16 век по време на Ренесанса, частично се връща към 17 век, активно се развива и печели позиции в архитектурата през 18 и началото на 19 век. Между ранния и късния класицизъм доминиращите позиции са заети от стиловете барок и рококо. Връщането към древните традиции като идеален модел се случи на фона на промяна във философията на обществото, както и на техническите възможности. Въпреки факта, че появата на класицизма е свързана с археологически находки, направени в Италия, а паметниците на античността са разположени главно в Рим, основните политически процеси през 18 век се провеждат главно във Франция и Англия. Тук нараства влиянието на буржоазията, чиято идеологическа основа е философията на просвещението, което води до търсене на стил, отразяващ идеалите на новата класа. Античните форми и организацията на пространството съответстваха на идеите на буржоазията за реда и правилната структура на света, което допринесе за появата на черти на класицизма в архитектурата. Идеологически наставник на новия стил е Винкелман, който пише през 1750-те и 1760-те години. работи „Мисли за подражанието на гръцкото изкуство“ и „История на античните изкуства“. В тях той говори за гръцкото изкуство, изпълнено с благородна простота, спокойно величие, а визията му е в основата на възхищението от античната красота. Европейският просветител Готхолд Ефраим Лесинг (Lessing. 1729 -1781) засилва отношението към класицизма, като написва произведението "Лаокоон" (1766), представители на прогресивната мисъл във Франция се връщат към класиката, като насочена посока. срещу упадъчното изкуство на аристокрацията, което те смятат за барок и рококо. Те се противопоставят и на академичния класицизъм, властвал през Ренесанса. Според тях архитектурата от епохата на класицизма, вярна на духа на античността, не трябва да означава просто повторение на древни модели, а да бъде изпълнена с ново съдържание, отразяващо духа на времето. По този начин характеристиките на класицизма в архитектурата на 18-ти и 19-ти век. се състои в използването на древни системи за оформяне в архитектурата, като начин за изразяване на мирогледа на новата буржоазна класа и в същото време поддържа абсолютизма на монархията. В резултат на това Франция от Наполеоновия период е в челните редици на развитието на класическата архитектура. След това – Германия и Англия, както и Русия. Рим става един от основните теоретични центрове на класицизма.

Резиденция на кралете в Мюнхен. Резиденция Мюнхен. Архитект Лео фон Кленце.

Философията на архитектурата от ерата на класицизма е подкрепена от археологически изследвания, открития в областта на развитието и културата на древните цивилизации. Резултатите от разкопките, представени в научни трудове и албуми с изображения, поставиха основите на стил, чиито привърженици смятаха античността за връх на съвършенството, образец на красотата.

Характеристики на класицизма в архитектурата

В историята на изкуството терминът "класически" означава културата на древните гърци от 4-6 век. пр.н.е. В по-широк смисъл се използва за обозначаване на изкуството на Древна Гърция и Древен Рим. Характеристиките на класицизма в архитектурата черпят своите мотиви от традициите на античността, олицетворявани от фасадата на гръцки храм или римска сграда с портик, колонади, триъгълен фронтон, разделяне на стени с пиластри, корнизи - елементи на ордерната система. Фасадите са украсени с гирлянди, урни, розети, палмети и меандри, мъниста и йоника. Плановете и фасадите са симетрични спрямо главния вход. Оцветяването на фасадите е доминирано от светла палитра, докато белият цвят служи за фокусиране на вниманието върху архитектурни елементи: колони, портици и др., които подчертават тектониката на сградата.

Таврически дворец. Санкт Петербург. Архитект И. Старов. 1780-те

Характерни черти на класицизма в архитектурата: хармония, подреденост и простота на формите, геометрично правилни обеми; ритъм; балансирано оформление, ясни и спокойни пропорции; използването на елементи от ордена на античната архитектура: портици, колонади, статуи и релефи на повърхността на стените. Характеристика на класицизма в архитектурата на различни страни е комбинацията от древни и национални традиции.

Лондонското имение Остърли е парк в класически стил. Той съчетава традиционната ордерна система от древността и ехото на готиката, която британците смятат за национален стил. Архитект Робърт Адам. Начало на строителството - 1761г

Архитектурата на класическата епоха се основава на норми, въведени в строга система, което позволява да се строи според чертежите и описанията на известни архитекти не само в центъра, но и в провинциите, където местните занаятчии придобиват гравирани копия на образцови проекти, създадени от велики майстори и построени къщи според тях. Марина Калабухова

С идването на власт на Екатерина II класицизмът започва да се развива в Русия - стил, заимстван от Европа. Сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург.

До средата на 18 век в руското общество се формира мироглед, който допринася за развитието на класицизма в руската архитектура, идеите на рационализма са на мода и интересът към античността се увеличава. Друга предпоставка за установяването на нов стил е създаването на абсолютистка държава на просветена монархия.

Това беше време на развитие на страната, мащабно строителство, което изискваше по-рационален подход към украсата на сградите, унификация, която беше осигурена от новия стил поради простотата на формите, строгостта на декорацията, липсата на излишъци и наличието на единни канони, държавни и обществени институции, държавни и административни сгради, дворци, както и градски и селски имоти.

Сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург. Строителството започва през 1704 г. по чертежи на Петър I. През 1711 г. в центъра на главната фасада е построена кула с шпил с лодка. През 1732-1738г Построена е каменната сграда на Адмиралтейството. Арх. И.К.Коробов. Корабът с флюгера е издигнат на шпил на височина 72 m.

Характеристиките на руския класицизъм в архитектурата се определят от личността на императора, отношението му към изкуството и периода на развитие на страната.

Има ранен класицизъм на Катрин, строг класицизъм на Катрин и класицизъм на Александър.

Архитекти, шедьоври на руския класицизъм

Сред най-ярките представители на руския стил творчеството заслужава специално внимание: В. Баженова (1738 - 1799), М. Казакова (1738 - 1812), И. Старова(1748 - 1808).

В ранния период на класицизма те играят голяма роля в неговото развитие. J. Vallin-Delamott, А. Кокоринов, който построява Художествената академия в Санкт Петербург (1764 – 1788). В някои елементи на фасадата все още се усеща влиянието на барока (има вдлъбнати и изпъкнали елементи, мазилка, статуи), но на фасадата са се появили пиластри, колони са разпръснати по цялата фасада.

Академия на изкуствата в Санкт Петербург. Ж. Валин-Деламот, А. Кокоринов. 1764 - 1788 г

Архитект Антонио Риналдипостроява Мраморния дворец в Санкт Петербург (1768-1785).

Мраморен дворец. Арх. А. Риналди. 1768—1785 г

Василий Иванович Баженов

В. И. Баженов (1735 - 1799) получава образованието си в чужбина, където по това време на мода навлиза нов стил. Баженов се завръща в страната и започва да въвежда класицизма в Русия.

По заповед на Екатерина той започна преустройството на Големия кремълски дворец в Москва: императрицата планираше да превърне Кремъл в нещо като римски форум. Работата по дизайна продължава до въстанието на Пугачов, след което проектирането спира.

Оцелелите чертежи и проекти, според историците, са имали голямо влияние върху по-нататъшното развитие на руската архитектура. Според проектите на Баженов дворецът е трябвало да има дълги фасади с колонади на високи цокли. По негова идея дворецът трябваше да стане център на площада, където да се помещават колежът, театърът, трибуните за срещи и Арсеналът, който да реализира идеята на императрицата и да отразява идеята за гражданство по римски модел.

Една от най-известните сгради на Баженов в стила на руския класицизъм - Къщата на Пъшков в Москва(1784 - 1786). Предният вход на къщата гледаше към Староватаганковската алея, главната фасада на сградата гледаше към улица Моховая. Сградата е била с две фасади: официална, към пътното платно, и вътрешна, към двора. Къщата е украсена с балюстрада с вази, орнаменти, пиластри от ордерната система, рустикали с арки на приземния етаж.

Сградата е имала украсен кръгъл купол със сдвоени колони. Страничните крила очевидно са били оформени като портик с фронтон. Има разнообразни решения за поръчки за различни етажи, крила и основна сграда. Сградата е построена за капитан-лейтенанта от Семеновския лейбгвардейски полк Петър Егорович Пашков, син на ординареца на Петър I. В романа на М.А. Булгаков "Майстора и Маргарита" терасата на къщата на Пашков е описана като място за среща на Воланд и Азазело.

Пъшкова къща. Москва. 1784 - 1786 г Арх. В. Баженов.

Други сгради на Баженов: църква в село Стоянов, в село Биково, в селата Виноградово, Михалков, къщата на Юшков на ъгъла на улица Мясницкая в Москва с полукръгла ротонда, обърната към улицата. При Павел I Баженов участва в работата по замъка Михайловски в Санкт Петербург.

Замъкът Михайловские построена като церемониална резиденция на император Павел I. Наречена е в чест на Архангел Михаил. От 1823 г. тук се намира Николаевското инженерно училище и замъкът започва да се нарича „Инженеринг“. Дворецът съчетава черти на руската и европейската архитектура.

Проектът на двореца е разработен от архитект В. Баженов по поръчка на Павел I. Строителството се ръководи от архитект В. Брена. Самият Павел I участва в създаването на проекта Сред асистентите на Брен са Ф. Свинин и К. Роси, Е. Соколов, И. Гирш и Г. Пилников. Също така на етапа на създаване на проекта, A.-F.-G.

Инженерен замък. Павилион (1797-1801)

Матвей Федорович Казаков

М. Казаков е ярък изразител на идеите на руския класицизъм в архитектурата (1738 - 1812). Бил е помощник на Баженов при проектирането на Кремълския комплекс.

Казаков не е завършил нито академия, нито университет, но по-късно създава първото архитектурно училище. Общо Казаков построява около 100 сгради.

Най-известната сграда на Казаков в стила на руския класицизъм е Сградата на Сената в Кремъл(1776 - 1787). Триъгълната форма се вписва в комплекса от съществуващи сгради на Кремъл. Върхът на триъгълника се превърна в кръгла зала с огромен купол (24 метра в диаметър и 28 метра височина). Куполът е ориентиран към Червения площад, определяйки центъра на целия площад. Разширената фасада е равномерно разчленена от големи ордерни детайли. Порталът е проектиран под формата на портик с двойни колони и триъгълен фронтон. Комбинацията от портик с фронтон и кръгъл купол ще стане традиционна за руския класицизъм.

Сграда на Сената. Кремъл. Москва. Арх. М. Казаков. 1776 - 1787 г

Друга също толкова известна задача, проектирана от М. Казаков, е Болница Голицин(Първи град) на улица Калужская (1796 - 1801) (сега Лениски проспект). В центъра на сградата има мощна колонада от дорийски ордер, триъгълен фронтон, над който се издига църковен купол.

Болница Голицин на улица Калужская (1796 - 1801). Арх. М. Казаков.

Петровски коловозцентър на Петербургската магистрала е също толкова известен шедьовър на брилянтен архитект. Петровският дворец има черти на романтичен стил, съчетан с руски класицизъм. Червеният цвят на тухлената фасада е комбиниран с бял декор в ориенталски стил.

Петровски туристически дворец.

Архитектът строи и градски имоти. Те обикновено са големи, масивни сгради, практически лишени от декорация с колонен портик. Обикновено къщата се намираше в дълбините на обширен двор, а стопански постройки и огради гледаха към червената линия на улицата.

Известни имения на работата на Казакови са къщата на селекционера И. Демидов на Горохова, къщата на селекционера М. Губин на Петровка, имението на Баришников на Мясницкая.

Иван Егорович Старов

Най-известната сграда на Старов в стила на руския класицизъм - Таврическият дворец на улица Шпалернаяв Санкт Петербург (1783 - 1789). Състои се от основна сграда и странични крила. Тази проектна схема ще стане основа за изграждането на учебни заведения и царски дворци от времето на класицизма. Фасадата на двореца изглежда строга, украсена с дорическа колонада от портик с шест колони, портикът е увенчан с купол.

Таврически дворец.

Джакомо Кваренги

Д. Кваренги е представител на строгия класицизъм в руската архитектура. Италианец Кварнеги (р. 1744 - 1817), който идва в Русия през 80-те години.

Основните принципи, към които архитектът се придържа в творбите си:

Оформлението на жилищна или административна сграда в неговите проекти включва централна сграда и две симетрични крила, свързани с централната сграда с прави или заоблени галерии.

Сградата е паралелепипед и обикновено е триетажна. Централната сграда е украсена с портик. Например сграда Академия на науките в Санкт Петербург, нова сграда Институт на благородните девойки.

- Институт Смолни. Портикът е увенчан с фронтон, чиито крайни точки архитектът е подчертал с вертикални статуи.

Институт Смолни.

На фасадите липсват богато украсени ъглови композиции. Самолетите не са украсени с нищо.

Прозорците са правоъгълни или триделни, прозоречни отвори без рамки, понякога увенчани с триъгълни фронтони - сандрики.

Колоните са отместени от стената и липсват канелюри.

Кваренги прилага тези принципи в своите сгради в стила на руския класицизъм.

Картина "Александровски дворец". Художникът А.М. Горностаев. 1847. От колекцията на Ермитажа.

Винченцо Брена

Италианският архитект Винченцо Брена (1745-1820) работи в Русия през 1783-1802 г. Участва в изграждането на замъка Михайловски в Санкт Петербург (заедно с В. И. Баженов), дворците в Павловск и Гатчина (Гранд Гатчина дворец).

Голям дворец Гатчина.

Чарлз Камерън

Чарлз Камерън (1740 - 1812) идва в Русия през 1779 г. Работата на архитекта в стила на руския класицизъм включва комплекс в Царское село (прикрепен към двореца, създаден от Растрели), който включва Галерия Камерън.

Галерията Камерън има широко разположени тънки колони от йонийския ордер, които придават лекота на върха, издигнат върху аркади, облицовани със сив пудожски камък. Основата на изображението е контрастът между грубата грапава повърхност на облицовката и светлобежовия тон на стените, белите панели и медальоните.

Галерия Камерън.

Другата работа на Камерън - Павловски ансамбъл. Архитектът взе за основа италианска вила с плосък купол. Дворецът е квадрат с кръгла зала в центъра, галерии покриват пространството на вътрешния двор.

Павловски ансамбъл. Архитект Камерън.

Класицизмът в руската архитектура изигра голяма роля в създаването на облика на Москва. Петербург и провинциите. Сградите, създадени преди два века, запазват своята привлекателност и до днес, в тях се помещават образователни и държавни институции и музеи.

Класицизмът е художествено и архитектурно течение в световната култура от 17-19 век, където естетическите идеали на античността стават модел за подражание и творческа насока. Възникнало в Европа, движението също така активно повлия на развитието на руското градоустройство. Създадената по това време класическа архитектура с право се счита за национално богатство.

Исторически фон

Като стил в архитектурата класиката се заражда през 17 век във Франция и едновременно с това в Англия, като естествено продължава културните ценности на Ренесанса.

Тези страни са свидетели на възхода и разцвета на монархическата система; ценностите на Древна Гърция и Рим се възприемат като пример за идеална държавна структура и хармонично взаимодействие между човека и природата. Идеята за рационална структура на света е проникнала във всички сфери на обществото.

Вторият етап в развитието на класическата посока датира от 18 век, когато философията на рационализма става мотив за обръщане към историческите традиции.

По време на Просвещението се прославя идеята за логиката на Вселената и спазването на строгите канони. Класическите традиции в архитектурата: простота, яснота, строгост - излязоха на преден план вместо прекомерната помпозност и излишната декоративност на барока и рококо.

Италианският архитект Андреа Паладио се счита за теоретик на стила (друго име за класицизма е "паладианизъм").

В края на 16 век той описва подробно принципите на античната ордерна система и модулния дизайн на сградите и ги прилага на практика при изграждането на градски палацо и селски вили. Типичен пример за математическа прецизност на пропорциите е Вила Ротонда, украсена с йонийски портици.

Класицизъм: стилови характеристики

Във външния вид на сградите признаците на класическия стил са лесни за разпознаване:

ясни пространствени решения,
строги форми,
лаконична външна декорация,
меки цветове.

Ако бароковите майстори предпочитаха да работят с обемни илюзии, които често изкривяваха пропорциите, тогава тук доминираха ясни перспективи. Дори парковите ансамбли от тази епоха се изпълняват в редовен стил, когато тревните площи имат правилна форма, а храстите и езерата са разположени в прави линии.

Една от основните характеристики на класицизма в архитектурата е привличането към древната ордерна система.

Преведено от латински, ordo означава „ред, ред“, терминът се прилага за пропорциите на древните храмове между носещите и поддържаните части: колони и антаблемент (горен таван).

Три поръчки дойдоха в класиката от гръцката архитектура: дорийски, йонийски, коринтски. Те се различават по съотношението и размера на основата, капителя и фриза. Римляните наследяват тосканския и композитния ордени.

Елементи на класическата архитектура

Ордерът се превръща във водеща черта на класицизма в архитектурата. Но ако по време на Ренесанса древният орден и портик играеха ролята на проста стилистична украса, сега те отново се превърнаха в конструктивна основа, както в древногръцкото строителство.
Симетричната композиция е задължителен елемент от класиката в архитектурата, тясно свързана с реда. Реализираните проекти на частни къщи и обществени сгради бяха симетрични спрямо централната ос, същата симетрия можеше да се проследи във всеки отделен фрагмент.
Правилото на златното сечение (примерното съотношение на височина и ширина) определя хармоничните пропорции на сградите.
Водещи декоративни техники: декорации под формата на барелефи с медальони, гипсови флорални орнаменти, сводести отвори, корнизи на прозорци, гръцки статуи на покривите. За да се подчертаят снежнобялите декоративни елементи, цветовата схема за декорация е избрана в светли пастелни нюанси.
Сред характеристиките на класическата архитектура е дизайнът на стените според принципа на разделяне на реда на три хоризонтални части: дъното - цокълът, в средата - основното поле, в горната част - антаблементът. Корнизи над всеки етаж, фризове на прозорци, платформи с различни форми, както и вертикални пиластри създават живописен релеф на фасадата.
Дизайнът на главния вход включва мраморни стълбища, колонади и фронтони с барелефи.

Типове класическа архитектура: национални характеристики

Древните канони, възродени в епохата на класицизма, се възприемат като най-висш идеал за красота и рационалност на всичко. Следователно новата естетика на строгост и симетрия, изтласквайки бароковата помпозност, широко проникна не само в сферата на частното жилищно строителство, но и в мащаба на цялото градоустройство. Европейските архитекти станаха пионери в това отношение.

английски класицизъм

Работата на Паладио значително повлия на принципите на класическата архитектура във Великобритания, по-специално в произведенията на изключителния английски майстор Иниго Джоунс. През първата третина на 17-ти век той създава Queens House („Къщата на кралицата“), където прилага подредени разделения и балансирани пропорции. С неговото име се свързва и изграждането на първия площад в столицата, осъществен по редовен план, Ковънт Гардън.

Друг английски архитект, Кристофър Рен, влезе в историята като създател на катедралата Свети Павел, където използва симетрична ордерна композиция с двустепенен портик, две странични кули и купол.

По време на строителството на градски и крайградски частни апартаменти английският класицизъм в архитектурата донесе на мода паладиански имения - компактни триетажни сгради с прости и ясни форми.

Първият етаж е завършен с рустикиран камък, вторият етаж се счита за преден етаж - той е комбиниран с горния (жилищен) етаж с помощта на голям фасаден ред.

Характеристики на класицизма във френската архитектура

Разцветът на първия период на френската класика се случва през втората половина на 17 век по време на управлението на Луи XIV. Идеите на абсолютизма като рационална държавна организация се проявяват в архитектурата чрез рационални ордерни композиции и трансформация на околния пейзаж според принципите на геометрията.

Най-значимите събития от това време са изграждането на източната фасада на Лувъра с огромна двуетажна галерия и създаването на архитектурен и парков ансамбъл във Версай.

През 18 век развитието на френската архитектура преминава под знака на рококо, но още в средата на века нейните сложни форми отстъпват място на строгата и семпла класика в архитектурата, както градската, така и частната. Средновековното развитие се заменя с план, който отчита задачите на инфраструктурата и разполагането на промишлени сгради. Жилищните сгради се изграждат на многоетажния принцип.

Поръчката се възприема не като украса на сградата, а като структурна единица: ако колоната не носи товара, тя е ненужна. Църквата Света Женевиева (Пантеон), проектирана от Жак Жермен Суфло, се счита за пример за архитектурните характеристики на класицизма във Франция от този период. Композицията му е логична, частите и цялото са балансирани, линията е ясна. Майсторът се стреми да възпроизведе точно детайлите на древното изкуство.

Руски класицизъм в архитектурата

Развитието на класическия архитектурен стил в Русия се случи по време на царуването на Екатерина II. В ранните години елементите на античността все още се смесват с бароков декор, но те са изместени на заден план. В проектите на Ж.Б. Wallen-Delamotte, A.F. Кокоринов и Ю. М. Фелтен, бароковият шик отстъпва на доминиращата роля на логиката на гръцкия ред.

Характеристика на класиката в руската архитектура от късния (строг) период беше окончателното отклонение от бароковото наследство. Тази посока се формира от 1780 г. и е представена от произведенията на К. Камерън, В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги.

Бързо развиващата се икономика на страната допринесе за бързата промяна на стиловете. Разширява се вътрешната и външната търговия, откриват се академии и институти, промишлени работилници. Имаше нужда от бързо изграждане на нови сгради: къщи за гости, панаири, борси, банки, болници, пансиони, библиотеки.

При тези условия умишлено буйните и сложни форми на барока разкриха своите недостатъци: дългата продължителност на строителните работи, високата цена и необходимостта от привличане на впечатляващ персонал от квалифицирани занаятчии.

Класицизмът в руската архитектура със своите логични и прости композиционни и декоративни решения се превърна в успешен отговор на икономическите изисквания на епохата.

Примери за руска архитектурна класика

Таврически дворец - проект на И.Е. Старов, изпълнен през 1780-те години, е ярък пример за движението на класицизма в архитектурата. Скромната фасада е направена с ясни монументални форми, тоскански портик със строг дизайн привлича вниманието.

V.I. има голям принос в архитектурата на двете столици. Баженов, създател на къщата Пашков в Москва (1784-1786) и проекта на замъка Михайловски (1797-1800) в Санкт Петербург.

Александърският дворец на Д. Кваренги (1792-1796) привлича вниманието на съвременниците с комбинацията от стени, практически лишени от декор, и величествена колонада, направена в два реда.

Военноморски кадетски корпус (1796-1798) F.I. Волкова е пример за образцово строителство на сгради от казармен тип според принципите на класицизма.

Архитектурни особености на класиката от късния период

Етапът на преход от стила на класицизма в архитектурата към стила ампир се нарича Александровски, кръстен на император Александър I. Проектите, създадени между 1800-1812 г., имат следните характерни черти:

подчертана антична стилизация
монументалност на образите
преобладаване на дорийския ордер (без ненужни декорации)

Изключителни проекти на това време:

архитектурна композиция на Плъзгата на остров Василиевски от Томас де Томон с колоните за обмен и Рострал,
Минен институт на насипа на Нева А. Воронихин,
сграда на Главното адмиралтейство на А. Захаров.

Класика в съвременната архитектура

Епохата на класицизма се нарича златната ера на имотите. Руското благородство активно започна да строи нови имения и да реновира остарели имения. Освен това промените засегнаха не само сградите, но и ландшафта, въплъщавайки идеите на теоретиците на ландшафтното градинарско изкуство.

В това отношение съвременните класически архитектурни форми, като въплъщение на наследството на предците, са здраво свързани със символиката: това е не само стилистично обръщение към древността, с подчертана пищност и тържественост, набор от декоративни техники, но и знак от високия социален статус на собственика на имението.

Модерните проекти на класически къщи са фина комбинация от традиции с актуални строителни и дизайнерски решения.

Дефиницията класицизъм (от лат. classicus - образцов) е художествен стил и движение в изкуството на Европа през 17 - 19 век. Тя се основава на идеите на рационализма, чиято основна цел е да възпитава обществеността въз основа на определен идеал, модел, който е подобен на модернизма. Културата на древния свят служи като такъв пример. Правилата и каноните на класицизма бяха от първостепенно значение; те трябваше да се спазват от всички художници, работещи в рамките на това направление и стил.

Определение за класика

Класицизмът като стил замени буйния и помпозен екстериор. До края на 17 век европейското общество е проникнато от идеите на просвещението, което намира отражение в културата и изкуството. Вниманието на архитектите и скулпторите беше привлечено от строгостта, простотата, яснотата и сбитостта на древната култура, по-специално древногръцката. , архитектурата стана обект на подражание и заимстване.

Като течение класицизмът обхваща всички видове изкуства: живопис, музика, литература, архитектура.

Историята на класическия стил: от античността до Ренесанса

Класицизмът, чиято основна цел е да образова публиката въз основа на определен идеал и спазване на всички общоприети канони, е напълно противоположен, който отричаше всички правила и беше бунт срещу всяка художествена традиция във всяка посока.

Провинциален класицизъм в Русия

Това е посока, характерна само за руската архитектура. Повечето от историческите сгради на Санкт Петербург и Москва, Ярославъл, Псков са направени в провинциален класицизъм. Произходът му датира от периода на Златния век. Класически представители на архитектурни структури, направени в стила на класицизма: Казанската катедрала, казашката катедрала "Свети Николай" и др.

Периоди: ранен, среден, късен (висок)

В своето развитие класицизмът преминава през 3 периода, които могат да бъдат изброени по следния начин:

Рано (1760-те - началото на 1780-те) - разцветът на движението, възприемането на концепцията за нов стил, определянето на причините и защо стилът ще принадлежи конкретно към класицизма;
Строг или среден (1780 - 1790) - установяване на стил, описание в много литературни и визуални произведения, изграждане на сгради;
Късно или високо, наречено (първите 30 години на 19 век).

На снимката е Триумфалната арка в Париж - ярък пример за класицизъм.

Характеристики и особености на световния стил

Характеристики на класиката във всички области на творчеството:

ясни геометрични форми,
висококачествени материали,
благородна обработка и сдържаност.

Величие и хармония, благодат и лукс - това са основните отличителни черти на класицизма. Тези характеристики по-късно бяха отразени в интериора в стила.

Характерни черти на класицизма в модерен интериор

Важни характеристики на стила:

гладки стени с меки флорални мотиви;
елементи от античността: дворци и колони;
мазилка;
изискан паркет;
тапети от плат по стените;
елегантни, грациозни мебели.

Особеностите на руския класически стил бяха спокойните правоъгълни форми, сдържан и в същото време разнообразен декоративен дизайн, точни пропорции, достоен външен вид, хармония и вкус.

Екстериор на класическата посока: сгради

Външните белези на класицизма в архитектурата са ясно изразени, те се разпознават още при първия поглед на сградата.

Конструкции: стабилни, масивни, правоъгълни и сводести. Композициите са ясно планирани, спазва се строга симетрия.
Форми: ясна геометрия, обем и монументалност; статуи, колони, ниши, ротонди, полусфери, фронтони, фризове.
Линии: строги; регулярна система за планиране; барелефи, медальони, гладка шарка.
Материали: камък, тухла, дърво, мазилка.
Покрив: сложна, сложна форма.
Преобладаващи цветове: наситено бяло, зелено, розово, лилаво, небесно синьо, златно.
Характерни елементи: дискретен декор, колони, пиластри, антични орнаменти, мраморно стълбище, балкони.
Прозорци: полукръгли, правоъгълни, издължени нагоре, скромно украсени.
Врати: правоъгълни, облицовани, често украсени със статуи (лъв, сфинкс).
Декор: резба, позлата, бронз, седеф, инкрустация.

Интериор: признаци на класицизъм и архитектурни жанрове

Интериорът на помещенията от ерата на класицизма съдържа благородство, сдържаност и хармония. Всички предмети от интериора обаче не изглеждат като музейни експонати, а само подчертават финия артистичен вкус и почтеността на собственика.

Стаята е с правилна форма, изпълнена с атмосфера на благородство, комфорт, топлина и изискан лукс; не е претоварен с подробности.

Централно място в интериорната декорация заемат естествените материали, предимно ценно дърво, мрамор, камък и коприна.

Тавани: леки, високи, често многостепенни, с циментова замазка и орнаменти.
Стени: украсени с тъкани, светли, но не ярки, възможни пиластри и колони, мазилка или боядисване.
Подови настилки: паркет от ценни дървесни видове (мербау, дамаска, тик, ятоба) или мрамор.
Осветление: полилеи от кристал, камък или скъпо стъкло; позлатени полилеи с абажури във формата на свещ.
Задължителни интериорни атрибути: огледала, камини, уютни ниски фотьойли, ниски маси за чай, леки ръчно изработени килими, картини с антични сцени, книги, масивни подови вази в античен стил, стативи за цветя.

В декора на стаята често се използват антични мотиви: меандри, фестони, лаврови гирлянди, нанизи от перли. За декорация се използват скъпи тъкани, включително гоблени, тафта и кадифе.

Мебели

Мебелите от класическата епоха се отличават с качество и респект, изработени от скъпи материали, предимно ценна дървесина. Трябва да се отбележи, че текстурата на дървото действа не само като материал, но и като декоративен елемент. Мебелите са изработени ръчно, украсени с дърворезби, позлата, инкрустация, скъпоценни камъни и метали. Но формата е проста: строги линии, ясни пропорции. Трапезарните маси и столове са изработени с елегантни резбовани крака. Съдовете са порцеланови, тънки, почти прозрачни, с шарка и позлата. Секретар с кубично тяло на високи крака се смяташе за един от най-важните атрибути на мебелите.

Архитектура: театри, църкви и други сгради

Класицизмът се обърна към основите на античната архитектура, използвайки не само елементи и мотиви, но и модели в дизайна. Основата на архитектурния език е редът със своята строга симетрия, пропорционалност на създадената композиция, редовност на оформлението и яснота на обемната форма.

Класицизмът е пълна противоположност със своята претенциозност и декоративни излишъци.

Създават се неукрепени дворци и градински и паркови ансамбли, които стават основата на френската градина с нейните изправени алеи, подстригани тревни площи във формата на конуси и топки. Типични детайли на класицизма са акцентирани стълби, класически античен декор, купол в обществени сгради.

Късният класицизъм (стил ампир) придобива военни символи („Триумфалната арка“ във Франция). В Русия Санкт Петербург може да се нарече канон на архитектурния стил на класицизма в Европа, това са Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург.

Скулптура: идеи и развитие

В епохата на класицизма обществените паметници, въплъщаващи военната доблест и мъдростта на държавниците, станаха широко разпространени. Освен това основното решение за скулпторите беше моделът за изобразяване на известни фигури в образа на древни богове (например Суворов - под формата на Марс). Стана популярно сред частни лица да поръчват надгробни плочи от скулптори, за да увековечат имената им. Като цяло скулптурите от епохата се характеризират със спокойствие, сдържаност на жестовете, безстрастни изрази и чистота на линиите.

Мода: дрехи от Европа и Русия

Интересът към античността в облеклото започва да се проявява през 80-те години на 18 век. Това беше особено очевидно в женските носии. В Европа се появи нов идеал за красота, който възхвалява естествената форма и красивите женствени линии. На мода навлязоха най-фините гладки тъкани в светли цветове, особено бялото.

Дамските рокли загубиха рамки, подплънки и фусти и придобиха формата на дълги плисирани туники, разкроени отстрани и завързани с колан под бюста. Носеха се върху чорапогащник с телесен цвят. За обувки са служили сандали с панделки. Прическите са копирани още от древността. Пудрата, която се използва за покриване на лицето, ръцете и деколтето, все още е на мода.

Аксесоарите включват или муселинени тюрбани, украсени с пера, турски шалове или кашмирски шалове.

От началото на 19 век започват да се шият официални рокли с шлейфове и дълбоко деколте. А в ежедневните рокли деколтето беше покрито с дантелен шал. Прическата постепенно се променя и пудрата излиза от употреба. На мода са късо подстриганите коси, навити на къдрици, вързани със златна панделка или украсени с корона от цветя.

Мъжката мода се развива под влиянието на британците. Популярни стават английските платнени фракове, рединготи (връхни дрехи, наподобяващи сюртук), жабо и маншети. Именно в епохата на класицизма мъжките вратовръзки влязоха в модата.

Изкуство

Живопис и изобразително изкуство

В живописта класицизмът също се характеризира със сдържаност и строгост. Основните елементи на формата са линия и светлина и сянка. Местният цвят подчертава пластичността на предметите и фигурите и разделя пространствения план на картината. Най-големият майстор на 17 век. – Лорейн Клод, известен със своите „идеални пейзажи“. Гражданският патос и лиризмът са комбинирани в „декоративните пейзажи“ на френския художник Жак Луи Давид (18 век). Сред руските художници може да се открои Карл Брюлов, който съчетава класицизма с (19 век).

Класицизмът в музиката се свързва с велики имена като Моцарт, Бетовен и Хайдн, които определят по-нататъшното развитие на музикалното изкуство.

Литература: герои и личност в творбите

Литературата от класическата епоха насърчава разума да побеждава чувствата. Конфликтът между дълг и страсти е в основата на сюжета на едно литературно произведение, където човек е постоянно в напрежение и трябва да избере какво решение да вземе. В много страни е извършена езикова реформа и са положени основите на поетичното изкуство. Водещи представители на направлението са Франсоа Малерб, Корней, Расин. Основният композиционен принцип на творбата е единството на време, място и действие.

В Русия класицизмът се развива под егидата на Просвещението, чиито основни идеи са равенство и справедливост. Най-блестящият автор на литературата от ерата на руския класицизъм е М. Ломоносов, който постави основите на версификацията. Основният жанр беше комедия и сатира. Фонвизин и Кантемир работиха в тази посока.

„Златният век” се счита за ерата на класицизма за театралното изкуство, което се развива много динамично и се усъвършенства. Театърът беше доста професионален и актьорът на сцената не просто действаше, но живееше, преживяваше, оставайки себе си. Театралният стил е провъзгласен за изкуството на рецитацията.

Жак-Анж Габриел, Пиранези, Жак-Жермен Суфло, Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин, (архитектура);
Антонио Канова, Торвалдсен, Федот Шубин, Борис Орловски, Михаил Козловски (скулптура);
Никола Пусен, Лебрен, Енгр (живопис);
Волтер, Самюъл Джонсън, Державин, Сумароков, Хемницер (литература).

Видео: традиции и култура, отличителни черти, музика

Заключение

Идеите от епохата на класицизма се използват успешно в съвременния дизайн. Той запазва благородство и елегантност, красота и величие. Основните характеристики са стенописи, драперии, циментова замазка, мебели от естествено дърво. Има малко декорации, но всички са луксозни: огледала, картини, масивни полилеи. Като цяло стилът все още характеризира собственика като уважаван, далеч от беден човек.

По-късно се появява друг, който бележи настъпването на нова ера - това. се превърна в комбинация от няколко модерни стила, които включват не само класически, но и барок (в живописта), антична култура и Ренесанс.