Изтеглете презентацията на изключителни скулптори на древна елада. Изключителни скулптори на древна Гърция. Скулптурни творения на Скопас

ГРЪЦКА КЛАСИЧЕСКА СКУЛПТУРА Късен 7 век. пр.н.е д. периодът на бурния духовен живот на Гърция, формирането на идеалистичните идеи на Сократ и Платон във философията, които се развиват в борбата срещу материалистическата философия на демократа, времето на формирането на нови форми на гръцкото изобразително изкуство. В скулптурата мъжествеността и строгостта на образите на строги класики се заменя с интерес към духовния свят на човека, а по-сложната и по-малко ясна характеристика на него се отразява в пластмасата.

Polykleitos Polykleitos. Дорифор (копиеносец) пр.н.е Римско копие. Национален музей. Неапол Творбите на Поликлеит се превръщат в истински химн на величието и духовната сила на човека. Любимият образ е строен млад мъж с атлетично телосложение. В него няма нищо излишно, „нищо излишно”; неговият духовен и физически облик са хармонични.

Дорифор има сложна поза, различна от статичната поза на древните кури. Поликлет е първият, който се сеща да постави фигурите по такъв начин, че да лежат на долната част само на единия крак. Освен това фигурата изглежда подвижна и оживена, поради факта, че хоризонталните оси не са успоредни (т.нар. хиазъм „Дорифор“ (на гръцки δορυφόρος „Копиеносец“), една от най-известните статуи). на античността, олицетворява т.нар. Канон на Поликлеит. Гръцки.

Канонът на Поликлеит Дорифор не е изображение на конкретен атлет победител, а илюстрация на каноните на мъжката фигура. Поликлеит се зае да определи точно пропорциите на човешката фигура, според неговите представи за идеална красота. Тези пропорции са в числена връзка една спрямо друга. „Те дори увериха, че Поликлеит го е изпълнил нарочно, така че други художници да го използват като модел“, пише съвременник. Самото произведение „Канон“ оказа голямо влияние върху европейската култура, въпреки факта, че са оцелели само два фрагмента от теоретичния труд

Canon of Polykleitos Ако преизчислим пропорциите на този идеален мъж за височина от 178 см, параметрите на статуята ще бъдат както следва: 1. обем на шията - 44 см, 2. гръден кош - 119, 3. бицепс - 38, 4 см. талия - 93, 5. предмишници - 33, 6. китки - 19, 7. седалищни части - 108, 8. бедра - 60, 9. колене - 40, 10. пищяли - 42, 11. глезени - 25, 12. стъпала - 30 см.

Мирон Мирон, гръцки скулптор от средата на 5 век. пр.н.е д. Скулпторът от епохата, която непосредствено предшества най-високия разцвет на гръцкото изкуство (от 6-ти до началото на 5-ти век), въплъщава идеалите за силата и красотата на човека. Той е първият майстор на сложни бронзови отливки. Мирон. Хвъргач на диск.450 пр.н.е. Римско копие. Национален музей, Рим

Мирон. „Дискохвъргач” Древните характеризират Мирон като най-големия реалист и експерт по анатомия, който обаче не е знаел как да даде живот и израз на лицата. Той изобразява богове, герои и животни и с особена любов възпроизвежда трудни, мимолетни пози. Най-известната му творба е „Дискохвъргачът“, атлет, който възнамерява да хвърли диск, статуя, оцеляла до днес в няколко копия, от които най-доброто е направено от мрамор и се намира в двореца Масами в Рим.

Скулптурни творения на Скопас Скопас (420 - ок. 355 пр.н.е.), родом от остров Парос, богат на мрамор. За разлика от Праксител, Скопас продължава традициите на високата класика, създавайки монументални героични образи. Но от изображенията от 5 век. те се отличават с драматичното напрежение на всички духовни сили. Страст, патос, силно движение са основните характеристики на изкуството на Скопас. Известен и като архитект, той участва в създаването на релефен фриз за мавзолея в Халикарнас.

В състояние на екстаз, в бурен изблик на страст, Менада е изобразена от Скопас. Спътницата на бог Дионис е показана в бърз танц, главата й е отметната назад, косата й е паднала до раменете, тялото й е извито, представено в сложен ъгъл, гънките на късия й хитон подчертават бурното движение. За разлика от скулптурата от 5в. Менадата Скопас е проектирана да се гледа от всички страни. Скопас. Менада Скулптурни творения на Скопас

Статуята на Афродита от Книдос е първото изображение на гола женска фигура в гръцкото изкуство. Статуята стоеше на брега на полуостров Книдос и съвременниците пишат за истински поклонения тук, за да се възхищават на красотата на богинята, която се готви да влезе във водата и хвърля дрехите си върху близката ваза. Оригиналната статуя не е оцеляла. Скулптурни творения на Праксител Праксител. Афродита от Книдос

Скулптурни творения на Праксител В единствената мраморна статуя на Хермес (покровител на търговията и пътниците, както и пратеник, „куриер“ на боговете), достигнала до нас в оригинала на скулптора Праксител, майсторът изобразява красив млад мъж в състояние на мир и спокойствие. Гледа замислено бебето Дионис, което държи в ръцете си. Мъжката красота на спортиста е заменена от красота, която е донякъде женствена, грациозна, но и по-духовна. Статуята на Хермес запазва следи от древно оцветяване: червено-кафява коса, сребърна превръзка. Праксител. Хермес. Около 330 г. пр.н.е д.

Лизипос Велики скулптор от 4 век. пр.н.е. (пр.н.е.) Работил е в бронз, т.к се стремят да заснемат изображения в мимолетен прилив. Той остави след себе си 1500 бронзови статуи, включително колосални фигури на богове, герои и атлети. Те се отличават с патос, вдъхновение, емоционалност, която не е достигнала до нас. Придворен скулптор на А. Македонски Мраморно копие на главата на А. Македонски

Лизип се стреми да доближи образите си възможно най-близо до реалността. Така той показа спортисти не в момента на най-високото напрежение на силата, а като правило в момента на техния спад, след състезанието. Точно така е представен неговият Апоксиомен, почистващ пясъка от себе си след спортна битка. Има уморено лице и косата му е сплъстена от пот. Лизипос. Апоксиомен. Римско копие, 330 г. пр.н.е

Завладяващият Хермес, винаги бърз и оживен, също е представен от Лизипос като в състояние на крайна умора, за кратко седнал на камък и готов да тича още в следващата секунда в своите крилати сандали. Скулптурни творения на Лизипос Лизипос. "Почиващия Хермес"

Леохар Леохар. Аполон Белведере. 4 век пр.н.е Римско копие. Ватиканските музеи Неговата работа е отличен опит за улавяне на класическия идеал за човешка красота. Неговите творби съдържат не само съвършенството на образите, но и умението и техниката на изпълнение. „Аполон“ се смята за едно от най-добрите произведения на Античността.

Гръцка скулптура И така, в гръцката скулптура изразителността на образа беше в цялото човешко тяло, в неговите движения, а не само в лицето. Въпреки факта, че много гръцки статуи не са запазили горната си част (например „Нике от Самотраки“ или „Нике, които развързват сандалите“ дойдоха при нас без глава, забравяме за това, когато гледаме холистичното пластично решение на изображението. Тъй като душата и тялото са смятани от гърците за неделима единица, тогава телата на гръцките статуи са необичайно одухотворени.

Нике от Самотраки 2 век пр.н.е Лувър, Париж Мрамор Статуята е издигната по повод победата на македонската флота над египетската през 306 г. пр.н.е. д. Богинята била изобразявана като на носа на кораб, обявявайки победата със звуците на тръба. Патосът на победата се изразява в бързото движение на богинята, в широкия размах на нейните крила.

Венера Милоска На 8 април 1820 г. гръцки селянин от остров Мелос на име Йоргос, докато копаел земята, усетил, че лопатата му, дрънкайки глухо, се натъква на нещо твърдо. Йоргос копна до същия резултат. Той направи крачка назад, но и тук пиката не искаше да влезе в земята. Първо Йоргос видял каменна ниша. Беше широк около четири-пет метра. В каменната крипта, за своя изненада, той намери мраморна статуя. Това беше Венера. Агесандър. Венера Милоска. Лувър. 120 пр.н.е Лаокоон и неговите синове Лаокоон, вие не сте спасили никого! Той не е спасител нито за града, нито за света. Умът е безсилен. Устата на гордата тройка е предназначена; кръгът от фатални събития се затвори в задушаваща корона от змийски навивки. Ужас по лицето на вашето дете, молби и стенания; друг син беше заглушен с отрова. Вашият припадък. Твоето хриптене: „Остави ме...” (...Като блеенето на жертвени агнета През мрака, и пронизително, и тънко!..) И отново - реалност. И отрова. Те са по-силни! В змийската уста гневът пламти мощно... Лаокоон, а кой те чу?! Ето ги твоите момчета... Те... не дишат. Но всяка Троя си има свои коне.

Архаична скулптура: Кори - момичета в
туники.
Въплътил идеала
женска красота;
Подобен на един
друго: къдрава
коса, загадъчна
усмивка, въплъщение
изтънченост.
Кора. 6 век пр.н.е

ГРЪЦКА СКУЛПТУРА КЛАСИКА

Гръцки скулптори от класическия период:

Polykleitos

Канон на Поликлета

Канон на Поликлета

Polykleitos

Мирон

„Диско хвърляч“ от Майрън в Ботаническата градина в Копенхаген

Хвъргач на диск. Мирон

Скулптурни творения на Скопас

Праксител

Скулптурни творения на Праксител

Лизипос

Скулптурни творения на Лизипос

Скулптурни творения на Лизипос

Скулптурни творения на Лизипос

Леохар

Гръцка скулптура

Нике от Самотраки

Nike развързва сандала си

Венера Милоска

Лаокоон и неговите синове

клас: 10

Презентация към урока

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Мишена:допринасят за формирането на знания на учениците за художествената култура на Древна Гърция.

Задачи:

• дават представа за естеството на древногръцката архитектура и скулптура;
• въведе понятието „ред” в архитектурата; разгледайте техните видове;
• идентифицират ролята на древногръцката култура във формирането на европейската култура;
• култивирайте интерес към културата на други страни;

Тип урок:формиране на нови знания

Урочно оборудване: Г.И. Данилова МХК. От началото до XVII век: учебник за 10. клас. – М.: Bustard, 2013. Презентация, компютър, проектор, интерактивна дъска.

По време на часовете

I. Организация на класа.

II. Подготовка за приемане на нова тема

III. Учене на нов материал

Земята на Древна Елада все още удивлява с величествените си архитектурни структури и скулптурни паметници.

Елада - така нейните жители наричат ​​страната си, а себе си - елини, кръстени на легендарния цар - прародителя на елините. По-късно тази страна е наречена Древна Гърция.

Синьото море се плискаше, отивайки далеч зад хоризонта. Сред водната шир островите бяха зелени с гъста зеленина.

Гърците построили градове на островите. Във всеки град живееха талантливи хора, които можеха да говорят на езика на линиите, цветовете и релефите. СЛАЙД 2-3

Архитектурен облик на древна Елада

„Ние обичаме красотата без причудливост и мъдростта без женственост.“ Точно така идеалът на гръцката култура е изразен от общественик от 5 век. пр.н.е. Перикъл Нищо излишно е основният принцип на изкуството и живота на Древна Гърция. СЛАЙД 5

Развитието на демократичните градове-държави значително допринесе за развитието на архитектурата, която достигна особени висоти в храмовата архитектура. Той изразява основните принципи, които впоследствие са формулирани въз основа на произведенията на гръцките архитекти от римския архитект Витрувий (втората половина на 1 век пр.н.е.): „сила, полезност и красота“.

Ордерът (на латински - ред) е вид архитектурна конструкция, която отчита комбинацията и взаимодействието на носещи (носещи) и неносещи (припокриващи се) елементи. Най-разпространени са дорийският и йонийският (края на VII в. пр. н. е.) и в по-малка степен по-късен (края на V – началото на IV век пр. н. е.) коринтският ордер, които са широко използвани в архитектурата до наше време. СЛАЙД 6-7

В дорийски храм колоните се издигат директно от пиедестала. Нямат никакви украси, освен канелирани ивици и вертикални канали. Дорийските колони държат покрива с напрежение, виждате колко им е трудно. Върхът на колоната е увенчан с капител (глава). Стволът на колоната се нарича нейното тяло. Дорийските храмове имат много прости капители. Дорийският ордер, като най-лаконичен и прост, въплъщава идеята за мъжественост и упорит характер на гръцките племена на дорийците.

Характеризира се със строга красота на линии, форми и пропорции. СЛАЙД 8-9.

Колоните на йонийския храм са по-високи и по-тънки. Отдолу е издигнат над пиедестала. Набраздените бразди по ствола му са по-чести и текат като гънки от тънък плат. И столицата има две къдрици. СЛАЙД 9-11

Името идва от град Коринт. Те са богато украсени с растителни мотиви, сред които преобладават изображения на акантови листа.

Понякога като колона се използва вертикална опора под формата на женска фигура. Наричаше се кариатида. СЛАЙД 12-14

Гръцката ордерна система беше въплътена в каменни храмове, които, както знаете, служеха като жилище на боговете. Най-често срещаният тип гръцки храм е периптерът. Периптер (на гръцки - „птерос“, т.е. „пернат“, заобиколен от колони около периметъра). По дългата му страна имаше 16 или 18 колони, по по-късата страна 6 или 8. Храмът представляваше помещение с форма на издължен правоъгълник в план. СЛАЙД 15

Атинският акропол

5 век пр.н.е - разцветът на древногръцките градове-държави. Атина се превръща в най-големия политически и културен център на Елада. В историята на Древна Гърция това време обикновено се нарича „Златен век на Атина“. Тогава тук е извършено изграждането на много архитектурни структури, включени в съкровищницата на световното изкуство. Това време е управлението на лидера на атинската демокрация Перикъл. СЛАЙД 16

Най-забележителните сгради се намират на Атинския акропол. Тук са били най-красивите храмове на Древна Гърция. Акрополът не само украсяваше големия град, но преди всичко беше светилище. Когато човек дойде за първи път в Атина, той първо видя

Акропола. СЛАЙД 17

Акрополът на гръцки означава „горен град“. Разположен на хълм. Тук са построени храмове в чест на боговете. Всички работи по Акропола бяха ръководени от великия гръцки архитект Фидий. Фидий отдава цели 16 години от живота си на Акропола. Той съживи това колосално творение. Всички храмове са построени изцяло от мрамор. СЛАЙД 18

СЛАЙД 19-38 Тези слайдове показват плана на Акропола с подробно описание на архитектурните паметници и скулптурата.

На южния склон на Акропола се намирал Театърът на Дионис, който можел да побере 17 хиляди души. Разиграваше трагични и комедийни сцени от живота на богове и хора. Атинската публика реагира оживено и темпераментно на всичко, което се случва пред очите им. СЛАЙД 39-40

Изобразително изкуство на Древна Гърция. Скулптура и рисуване на вази.

Древна Гърция влезе в историята на световната художествена култура благодарение на своите забележителни произведения на скулптурата и вазописа. Скулптури са украсявали в изобилие площадите на древногръцките градове и фасадите на архитектурните структури. Според Плутарх (ок. 45-ок. 127 г.) в Атина е имало повече статуи, отколкото живи хора. СЛАЙД 41-42

Най-ранните произведения, оцелели до нашето време, са куро и кора, създадени в архаичната епоха.

Kouros е вид статуя на млад атлет, обикновено гол. Достига значителни размери (до 3 м). Kouros са били поставяни в светилища и на гробници; имали предимно мемориално значение, но можели да бъдат и култови изображения. Куросите са изненадващо сходни един с друг, дори позите им винаги са едни и същи: изправени статични фигури с изпънат напред крак, ръце с длани, стиснати в юмрук, протегнати покрай тялото. Чертите на лицето им са лишени от индивидуалност: правилен овал на лицето, права линия на носа, продълговата форма на очите; пълни, изпъкнали устни, голяма и кръгла брадичка. Косата зад гърба образува непрекъсната каскада от къдрици. СЛАЙД 43-45

Фигурите на кор (момичета) са въплъщение на изтънченост и изтънченост. Позите им също са монотонни и статични. Стръмно навити къдрици, прихванати от диадеми, са разделени на път и падат до раменете на дълги симетрични кичури. На всички лица има загадъчна усмивка. СЛАЙД 46

Древните елини първи са се замислили какъв трябва да бъде красив човек и са възпели красотата на тялото му, смелостта на волята му и силата на ума му. Скулптурата получи особено развитие в Древна Гърция, достигайки нови висоти в предаването на портретни черти и емоционалното състояние на човек. Основната тема на творбите на скулпторите беше човекът – най-съвършеното творение на природата.

Образите на хора от гръцките художници и скулптори започват да оживяват, да се движат, те се научават да ходят и леко отдръпват краката си, замръзнали на средата на крачка. СЛАЙД 47-49

Древногръцките скулптори много обичаха да извайват статуи на атлети, както наричаха хора с голяма физическа сила, атлети. Най-известните скулптори от това време са: Мирон, Поликлетос, Фидий. СЛАЙД 50

Мирон е най-обичаният и популярен сред гръцките портретни скулптори. Най-голяма слава му донесоха статуите на Мирон на печеливши атлети. СЛАЙД 51

Статуя „Дискобол“. Пред нас е красив млад мъж, готов да хвърля диск. Изглежда, че след миг спортистът ще се изправи и дискът, хвърлен с огромна сила, ще полети в далечината.

Мирон, един от скулпторите, които се стремят да предадат усещане за движение в творбите си. Статуята е на 25 века. Само копия са оцелели до днес и се съхраняват в различни музеи по света. СЛАЙД 52

Поликлеит е древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през втората половина на 5 век пр.н.е. Поликлетос написа трактата „Канонът“, където за първи път говори за това какви форми може и трябва да има една образцова скулптура. Разработи своеобразна „математика на красотата“. Той внимателно се вгледа в красотите на своето време и изведе пропорциите, наблюдавайки кои може да се изгради правилна, красива фигура. Най-известната творба на Поликлеит е „Дорифор“ (Копиеносец) (450–440 г. пр. н. е.). Смята се, че скулптурата е създадена въз основа на разпоредбите на трактата. СЛАЙД 53-54

Статуя на „Дорифор“.

Красив и могъщ млад мъж, очевидно победител в Олимпийските игри, върви бавно с късо копие на рамото си. Тази творба въплъщава идеите на древните гърци за красотата. Скулптурата дълго време остава канон (образец) на красотата. Поликлеит се стреми да изобрази човек в покой. Стоене или ходене бавно. СЛАЙД 55

Около 500 г. пр.н.е. В Атина се роди момче, което беше предопределено да стане най-известният скулптор на цялата гръцка култура. Той си спечели славата на най-великия скулптор. Всичко, направено от Фидий, остава запазената марка на гръцкото изкуство и до днес. СЛАЙД 56-57

Най-известната творба на Фидий е статуята на Зевс Олимпийски. Фигурата на Зевс е направена от дърво, а части от други материали са прикрепени към основата с помощта на бронзови и железни пирони и специални куки. Лицето, ръцете и други части на тялото са направени от слонова кост - тя е доста близка по цвят до човешката кожа. Косата, брадата, наметалото, сандалите са били от злато, очите - от скъпоценни камъни. Очите на Зевс бяха колкото юмрук на възрастен. Основата на статуята беше 6 метра широка и 1 метър висока. Височината на цялата статуя заедно с пиедестала е според различни източници от 12 до 17 метра. Създава се впечатлението, „че ако той (Зевс) иска да стане от трона, ще взриви покрива“. СЛАЙД 58-59

Скулптурни шедьоври на елинизма.

В елинистическата епоха класическите традиции са заменени от по-сложно разбиране за вътрешния свят на човека. Появяват се нови теми и сюжети, променя се интерпретацията на добре познати класически мотиви, подходът към изобразяването на човешки характери и събития става напълно различен. Сред скулптурните шедьоври на елинизма трябва да се посочат: „Венера Милоска” от Агесандър, скулптурни групи за фриза на Големия олтар на Зевс в Пергамон; „Никия от Самотрокия от неизвестен автор, „Лаокоон със синовете му” от скулпторите Агесандър, Атинадор, Полидор. СЛАЙД 60-61

Картина на антична ваза.

Също толкова красива, колкото архитектурата и скулптурата, беше живописта на Древна Гърция, чието развитие може да се съди по рисунките, украсяващи вазите, които са достигнали до нас, започвайки от 11-10 век. пр.н.е д. Древногръцките майстори създават голямо разнообразие от съдове за различни цели: амфори - за съхранение на зехтин и вино, кратери - за смесване на вино с вода, лекитос - тесен съд за масло и тамян. СЛАЙД 62-64

Съдовете се моделираха от глина и след това се боядисваха със специален състав - той се наричаше "черен лак". Червенофигурната живопис е била картина, при която фонът е черен, а изображенията са с цвят на печена глина. Темите за рисуване са били легенди и митове, сцени от ежедневието, училищни уроци и атлетически състезания. Времето не беше благосклонно към античните вази - много от тях се счупиха. Но благодарение на усърдната работа на археолозите някои успяха да бъдат залепени, но и до днес ни радват с перфектните си форми и блясъка на черен лак. СЛАЙД 65-68

Културата на Древна Гърция, достигнала висока степен на развитие, впоследствие оказа огромно влияние върху културата на целия свят. СЛАЙД 69

IV. Укрепване на покрития материал

V. Домашна работа

Учебник: 7-8 глава. Подгответе доклади за работата на един от гръцките скулптори: Фидий, Поликлетос, Мирон, Скопас, Праксител, Лизипос.

VI. Обобщение на урока

Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

ЕсеИзключителни скулптори на Древна Елада

Тимергалина Алфина

Планирайте

Въведение

1. Скулптура от омировия период от XXI-VIII век.

2. Скулптура от 7-3 век.

Заключение

Въведение

Все повече хора осъзнават, че запознаването с историческото минало е не само запознаване с шедьоврите на световната цивилизация, уникалните паметници на древното изкуство, не само училище за образование, но и морална и художествена неразделна част от съвременния живот.

Най-голямата цивилизация на древния свят е древногръцката цивилизация. Цивилизацията е имала развита култура.

Може да се счита за безспорно доказано, че класовото общество и държавата, а с него и цивилизацията, възникват на гръцка земя два пъти с голям разрив във времето: първият път през първата половина на II хил. пр. н. е. и отново през първата половина на I хил. пр.н.е. Следователно цялата история на древна Гърция сега обикновено се разделя на две големи епохи: 1) ерата на микенската или критско-микенската дворцова цивилизация и 2) ерата на древната полисна цивилизация.

1. Скулптура от омировия период от XXI-VIII век.

За съжаление почти нищо не е достигнало до нас от монументалната скулптура от Омировия период. Xoan беше например дървена статуя на Атина от Дрерос, украсена с позлатени плочи, изобразяващи детайли от облеклото. Що се отнася до оцелелите скулптурни образци, безспорен интерес представляват малки керамични фигурки от Танагра, датиращи от 7 век. пр.н.е д., но направени под ясното влияние на геометричния стил. Интересно е, че същото влияние може да се проследи не само в рисуваната керамика (което не е трудно да си представим: фигурките просто са изрисувани с определени модели или фигури, повтарящи се по форма), но и в бронзовата скулптура.

2. Скулптура VII-III век.

През 7-6в. пр.н.е. в скулптурата доминират два вида: гола мъжка фигура и драпирана женска фигура. Раждането на статуята на мъжката гола фигура се свързва с основните тенденции в развитието на обществото. Появата на релефа се свързва главно с обичая за издигане на надгробни паметници. Впоследствие релефите под формата на сложни многофигурни композиции стават неизменна част от антаблемена на храма. Статуите и релефите обикновено са били боядисани.

Скулптура и живопис на Гърция от 5 век. пр.н.е. развили традициите от предишни времена. Основните изображения останаха на богове и герои. древногръцка скулптура, статуя на Омир

Основната тема в изкуството на гърците през архаичния период е човекът, представен като бог, герой, атлет. Този човек е красив и съвършен, той е като божество по сила и красота, а в спокойствието и съзерцателността му се долавя уверен авторитет. Това са многобройните мраморни скулптури от края на 7 век. пр.н.е. голи момчета от въже.

Ако по-рано се смяташе за необходимо да се създаде абстрактно въплъщение на определени физически и психически качества, средно изображение, сега скулпторите обърнаха внимание на конкретен човек, неговата индивидуалност. Най-големи успехи в това са постигнали Скопас, Праксител, Лизипос, Тимотей, Бриаксид.

Имаше търсене на средства за предаване на нюанси на движението на душата и настроението. Един от тях е представен от Скопас, родом от о. Парос. Друго, лирично направление е отразено в неговото изкуство от Праксител, по-млад съвременник на Скопас (Афродита от Книд, Артемида и Хермес с Дионис). Желанието да се покаже разнообразието от герои беше характерно за Лизипос (статуя на Апоксиомен, „Ерос с лък“, „Херакъл, борещ се с лъв“).

Постепенно вцепенението на фигурите и схематизмът, присъщи на архаичната скулптура, се преодоляват, гръцките статуи стават по-реалистични. Развитието на скулптурата също е свързано с 5 век. пр.н.е. с имената на трима известни майстори Мирон, Поликлеит и Фидий.

Най-известната от скулптурите на Мирон се счита за „Диско хвърляч“ - атлет в момента на хвърляне на диск. Перфектното тяло на спортист в момент на най-голямо напрежение е любимата тема на Майрън.

Най-известният, почитан и несравним скулптор от периода на зрялата (наричана още „висока“) класика е Фидий, който ръководи реконструкцията на атинския Акропол и изграждането на известния Партенон и други красиви храмове върху него. Фидий създава три статуи на атинската богиня-покровителка за Акропола. През 438 пр.н.е. д. той завършва дванадесетметрова статуя на Атина Партенос, специално изработена от дърво, злато и слонова кост за вътрешната украса на Партенона. На открито, на висок пиедестал, стоеше друга Атина от Фидий - бронзовата Атина Промахос ("Воин"). Богинята е изобразявана в пълно снаряжение, с копие, чийто позлатен връх блести толкова много на слънцето, че заменя крайбрежния фар за корабите, плаващи към Пирея. Имаше още една Атина, така наречената Атина Лемния, по-малка по размер от други произведения на Фидий и като тях е достигнала до нас в доста противоречиви римски копия. Но най-голяма слава, засенчваща дори славата на Атина Партенос и всички други акрополни произведения на Фидий, се радваше в древността на колосалната статуя на Зевс Олимпийски.

Заключение

Характерна черта на ранната гръцка култура е удивителното единство на нейния стил, ясно белязан от оригиналност, жизненост и човечност. Човекът заемал значително място в мирогледа на това общество; Освен това художниците обърнаха внимание на представители на най-разнообразни професии и социални слоеве, както и на вътрешния свят на всеки герой. Особеността на културата на ранна Елада се отразява в удивително хармоничното съчетание на мотивите на природата и изискванията на стила, които се разкриват в произведенията на най-добрите му майстори на изкуството. И ако първоначално художниците, особено критските, се стремят повече към декорация, то вече от 17-16 век. Творчеството на Hellas е изпълнено с жизненост. През XXX-XII век. населението на Гърция премина през труден път на икономическо, политическо и духовно развитие. Този период от историята се характеризира с интензивен растеж на производството, което създава в редица региони на страната условия за преход от първобитнообщинния към раннокласовия строй. Паралелното съществуване на тези две социални системи определя уникалността на историята на Гърция през бронзовата епоха. Трябва да се отбележи, че много от постиженията на елините от онова време са в основата на блестящата култура на гърците от класическата епоха и заедно с нея влязоха в съкровищницата на европейската култура.

След това, в продължение на няколко века, наречени „тъмни векове” ​​(XI-IX век), в своето развитие народите на Елада, поради все още неизвестни обстоятелства, може да се каже, че са върнати обратно към първобитнообщинния строй.

„Тъмните векове“ са последвани от архаичния период - това е времето на появата преди всичко на писмеността (базирана на финикийската), след това на философията: математика, естествена философия, след това на изключителното богатство на лирическата поезия и т.н. Гърците, умело използвайки постиженията на предишните култури на Вавилон, Египет, създават свое собствено изкуство, което оказва огромно влияние върху всички следващи етапи на европейската култура.

За монументалната живопис от архаичния период не се знае нищо. Очевидно е съществувал, но по някаква причина не е запазен.

Така архаичният период може да се нарече период на рязък скок в културното развитие на Гърция.

Архаичният период е последван от класическия период (V-IV в. пр. н. е.).

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Произходът на античната скулптура в Древна Гърция. Изключителни скулптори от архаичната епоха. Изключителни скулптори от класическата епоха. Мирон от Елевтер. Най-великите Фидий и Поликлейт. Представители на късната класика (Праксител, Скопас и Лизип).

курсова работа, добавена на 07/11/2006


Обща характеристика на древногръцката култура. Основните теми на митовете: животът на боговете и подвизите на героите. Произходът и разцветът на скулптурата в Древна Гърция. Характеристики на фронтонни композиции на храмове и статуи, изобразяващи различни сцени и герои от митове.

резюме, добавено на 19.08.2013 г


Възникването на египетската цивилизация. Култура и обичаи на древен Египет. Развитие на изобразителното изкуство на Месопотамия. Облик, религия и култура на Древна Гърция. Бит и обичаи на Южна Елада. Развитие на древногръцката художествена култура.

резюме, добавено на 05/04/2016


Изучаване на ролята на античната култура в историята на европейската цивилизация. Анализ на мястото на Омировия период в историята на древногръцката култура. Философия и митология на древните гърци. Развитието на демокрацията в Гърция. Периодизация и етапи на формиране на Древен Рим.

тест, добавен на 06.04.2014 г


Етапи на развитие на древногръцката цивилизация. Общ характер на късната класическа скулптура. Питагор от Региум е най-известният скулптор на ранната класика. Статуите на Атина Партенос и Зевс Олимпийски от Фидий са върхът на древногръцката скулптура.

резюме, добавено на 28.03.2012 г


Основните характеристики и моменти от развитието на древногръцката култура и нейните елементи. Развитието на древногръцката цивилизация като земеделска. Появата на уникални форми на демократично управление в развитите центрове на Древна Гърция. Митология и история на Гърция.

резюме, добавено на 12/06/2008


Ролята на Древна Гърция и нейната култура в световната история. Периоди на развитие на древногръцката култура. Същността на гръцката общност-полис, пътищата на нейното развитие. Атина и Спарта като два центъра на древногръцката цивилизация. елинистическа епоха. Литература, изкуство и философия.

резюме, добавено на 12.10.2011 г


Същност на архаичния период, произход на литературното и писмено творчество, историография. Създаване на уникална библиотека. Характеристики на древногръцката митология, пантеона на боговете. Култът към Дионис като източник на трагедията, формирането на теорията на литературата.

тест, добавен на 17.11.2009 г


Обща характеристика на етруската цивилизация. Анализ на развитието на писмеността, религията, скулптурата, живописта. Описание на постиженията на древногръцката култура. Идентифициране на областите на етруската култура, върху които древногръцката култура е имала най-голямо влияние.

резюме, добавено на 05/12/2014


Понятието антична култура. Етапи на развитие на културата на Древна Гърция, нейните принципи на мироглед. Основните характеристики на критско-микенската култура (Егея). Шедьоври от омировия период, произведения на изкуството и архитектурата от архаичната епоха. Гръцка ордерна система.

АРХАИЧЕН. КУРОС И КОРАС Архаичната епоха е времето на раждането на античния реализъм. Художествената култура на архаиката обаче е ценна не само като предвестник на реализма на класиката. Архаичната култура се характеризира както с мощна цялост, до известна степен загубена от класиката, така и с човечност, непозната за най-древните култури.

Реалистичната жизненост, неразривното сливане на философски и естетически принципи в художествения образ, героичната типизация на образа на реалния човек са основните характеристики на възникващото класическо изкуство. Новото разбиране на задачите на изкуството се отразява в ново разбиране на човешкия образ, в нов критерий за красота. Раждането на нов естетически идеал се разкрива особено ясно в образа на „Делфийския колесничар” (втората четвърт на V в. пр. н. е.). Сурова простота и спокойно величие на духа са разпръснати из цялата фигура на колесничаря. „Делфийският колесничар” изразява характерната класическа представа за скулптурата като хармонично и жизнено убедително изобразяване на типичните черти на перфектния човек. КЛАСИКА Фронтален състав

В края на VI и самото начало на Vв. пр.н.е. редица майстори се опитват да преработят дизайна на архаичната статуя на курос и да решат проблема с изобразяването на естествено, органично цялостно движение. Героичният характер на естетическите идеали на ранната класика е въплътен в бронзовата статуя на „Зевс Гръмовержецът“, намерена през 1928 г. на дъното на морето край бреговете на остров Евбея. Тази голяма статуя (висока повече от 2 м), заедно с Делфийския колесничар, ни дава ясна представа за забележителното умение на ранните класически скулптори. „Зевс Гръмовержецът“ в сравнение с „Ариотьор“ се отличава с още по-голям реализъм в моделирането на формите на тялото и по-голяма свобода при предаване на движение.

Творческите търсения на ранната класика, търсенето на героични, типично обобщени образи са най-силно изразени в творчеството на великия гръцки скулптор Мирон от Елевтера. Мирон работи в Атина в края на втората и началото на третата четвърт на V век. пр.н.е. Оригиналните произведения на Мирон не са достигнали до нас. Те трябва да се съдят по мраморни римски копия. Стремейки се към единството на хармонично красивото и непосредствено жизнено, Мирон се освободи от последните ехота на архаичната условност, от ъгловата острота на движенията и в същото време от острия акцент върху детайлите, към който понякога прибягваха майсторите на втората четвърт на V век. пр.н.е., които искаха по този начин да придадат специална правдивост и естественост на статуите си. Мирон става майстор, който синтезира в творчеството си основните качества на реалистичното изкуство на ранната класика. „Не говориш ли за дискохвъргач, който се навежда при хвърлянето, обръща глава, гледайки ръката си, държаща диска, и леко свива единия си крак, сякаш се готви да се изправи едновременно с удара“ Лукиан

Статуите на Polykleitos също са пълни с интензивен живот, въпреки че, за разлика от своя съвременник Мирон, Polykleitos обичаше да изобразява атлети не по време на упражнения, а в покой. „Копиеносец” или „Дорифор”, 5 век. пр.н.е д. Този силно изграден мъж е пълен със самочувствие. Той стои неподвижно пред зрителя. Но това не е статичният мир на древните египетски статуи. Като човек, който умело и лесно владее тялото си, копиеносецът леко свиваше единия си крак и прехвърляше тежестта на тялото си върху другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще извърне глава, горд с красотата и силата си. Пред нас е човек, свободен от страх, горд, сдържан, въплъщение на добродетелите на воин и гражданин.

Скопас. Менада. 335 пр.н.е д. Римско копие.) SCOPAS BC. д години пр.н.е представител на късната класика. Един от първите майстори на гръцката класика, който даде предпочитание на мрамора, изоставяйки използването на бронз, любимия материал на предишните майстори, по-специално на Мирон и Поликлет. Изоставяйки характерните черти на изкуството от 5 век. хармонично спокойствие на образа, Скопас се обърна към предаването на движение, силни емоционални преживявания и борбата на страстите. За да ги реализира, Скопас използва динамична композиция и нови техники за интерпретиране на детайли, особено черти на лицето: дълбоко поставени очи, гънки на челото и отворена уста. Скопас, Праксител и Лизипос са най-големите гръцки скулптори от късната класика.

Хермес с младенеца Дионис, 4 век. пр.н.е д. Мрамор. Музей в Олимпия, Гърция. Праксител е древногръцки скулптор, работил в късната класическа епоха. Това е периодът на формиране на идеите на Сократ и Платон във философията, времето на формиране на нови форми и нов език на гръцкото изобразително изкуство. В скулптурата мъжествеността и строгостта на образите на строги класики се заменя с интерес към духовния свят на човека, а по-сложната и по-малко ясна характеристика на него се отразява в пластмасата. В мраморната статуя на Праксител красивият младеж Хермес е изобразен в състояние на мир и спокойствие. Гледа замислено и нежно бебето Дионис. За да замени мъжествената красота на атлета от 5 век. пр.н.е. красотата идва по-грациозна, изтънчена и по-духовна.

Друга работа на Праксител се радваше на особена слава - статуята на Афродита от Книдос (оригиналът не е оцелял). Това е първото изображение на женска фигура в гръцкото изкуство, което е представлявало голям интерес за неговите съвременници. Съобщава се например, че Фрина помолила Праксител да й даде най-добрата му скулптура в знак на любов. Той се съгласи, но остави избора на нея, като хитро скри коя от творбите си смята за най-съвършена. Тогава Фрин реши да го надхитри. Един ден роб, изпратен от нея, изтича при Праксител с ужасната новина, че работилницата на художника е изгоряла... „Ако пламъкът унищожи Ерос и Сатир, тогава всичко е загубено!“ — възкликна Праксител със скръб. Така Фрин разбра собствената оценка на автора...

Според Плиний Лизипос казва, че за разлика от своите предшественици, които изобразяват хората такива, каквито са, той, Лизипос, се стреми да ги изобрази такива, каквито изглеждат. Човешката фигура е изградена от Лизипо по нов начин, не в нейния пластичен синтез, както в скулптурите на Мирон или Поликлейт, а в някакъв мимолетен аспект, точно както се е явила (появила) на художника в даден момент и както все още не е било в предишното и вече няма да се случи в бъдещето. Лизипо беше единственият скулптор, когото Александър Велики призна за достоен да улови чертите му. „Погледът на Александър, изпълнен със смелост, и целият му външен вид Лизип изля от мед. Сякаш тази мед живее. Изглежда, че, гледайки Зевс, статуята му казва: "Вземам Земята за себе си, ти управляваш Олимп." Лизипо унищожава стария поликлитанов канон на човешката фигура, за да създаде свой собствен, нов, по-подходящ за неговото динамично изкуство. В този нов канон главата вече не е 1¦7, а само 1¦8 от общата височина.

"Апоксиомен" (Рим, Ватикана). Това е млад спортист, но съвсем не като в скулптурата от миналия век, където образът му излъчваше гордо съзнание за победа. Лизипос ни показа атлета след състезанието, внимателно почиствайки тялото му от масло и прах с метална стъргалка. Изобщо не рязкото и на пръв поглед неизразително движение на ръката отеква в цялата фигура, придавайки й изключителна жизненост. Външно е спокоен, но усещаме, че е преживял силно вълнение, а по чертите му личи умора от силен стрес. „Херкулес с лъв“ (Ермитаж). Това е страстният патос на борбата на живот и смърт. Цялата скулптура сякаш е заредена с бурно, интензивно движение, сливащо неудържимо мощните фигури на човек и звяр в едно цяло.

ЛЕОХАР Леохар е древногръцки скулптор от ранноелинистическата епоха, творил в средата на 4 век. пр.н.е. в Атина, Олимпия, Делфи. „Аполон Белведерски“: мраморно римско копие на бронзов оригинал от Леохар (последната третина на 4 век пр.н.е.), наречен така на галерията, където е бил изложен дълго време (Рим, Ватикана). Някога тази статуя предизвика много възхищение. Разпознаваме в Белведере "Аполон" отражение на гръцката класика. Но това е само отражение. Въпреки цялата си несъмнена ефективност, статуята на Леохар ни изглежда вътрешно студена, донякъде театрална. Въпреки че Леохар е съвременник на Лизипос, неговото изкуство, губейки истинската значимост на своето съдържание, мирише на академизъм и бележи упадък по отношение на класиката. Леохар. Артемида ловецът.

ЕЛИНИЗЪМ Със смъртта на Александър Македонски започва времето на елинизма: елинският свят се преражда в елинистически. Художниците трябвало да разпространят постиженията на гръцкото изкуство във всички завладени от Александър територии. Клиентите, крале и благородници, искаха да украсят своите дворци и паркове с произведения на изкуството, които да са възможно най-подобни на онези, които се смятаха за съвършенство през великата ера на властта на Александър. Не е изненадващо, че всичко това не привлече гръцкия скулптор по пътя на нови търсения, като го подтикна само да направи статуя, която да изглежда не по-лоша от оригинала на Праксител или Лизипос. А това от своя страна неизбежно доведе до заемането на вече намерена форма. т.е. към това, което наричаме академизъм. Неизвестен художник "Нике от Самотраки" (Париж, Лувър)

Но обаче... В края на 2в. пр.н.е д. Скулптор на име Александър или Агесандър е работил в Мала Азия: в надписа върху единствената статуя на неговата работа, която е достигнала до нас, не всички букви са запазени. Тази статуя, намерена през 1820 г. на остров Милое (в Егейско море), изобразява Афродита Венера и сега е известна в целия свят като „Венера Милоска“. Под този причудлив балдахин от леко повдигнати коси Колко гордо блаженство се разля в небесното лице! Така дишащ с патосна страст, цял течещ от морската пяна И носещ се с всепобедоносна сила, Ти гледаш във вечността пред себе си. А. Фет в тази статуя всичко е толкова хармонично и хармонично, образът на богинята на любовта е в същото време толкова царствено величествен и толкова завладяващо женствен, целият й вид е толкова чист, а чудесно моделираният мрамор блести толкова меко, че изглежда за нас: длетото на скулптор от най-великата епоха на гръцкото изкуство не би могло. Иска ми се да мога да извая нищо по-съвършено! Лакон със синовете си. 40 пр.н.е