Жестокият морал на тъмното кралство в пиесата „Гръмотевична буря“. Жестокият морал на град Калинов в гръмотевично есе. Основните мотиви, теми и образи на лириката на Ф. И. Тютчев

Александър Николаевич Островски е надарен с голям талант на драматург. Той заслужено се смята за основател на руския национален театър. Неговите разнообразни по тематика пиеси прославят руската литература. Творчеството на Островски има демократичен характер. Той създава пиеси, които показват омраза към автократичния крепостнически режим. Писателят призовава за защита на потиснатите и унижени граждани на Русия и копнее за социална промяна. Голямата заслуга на Островски е, че той отвори света на търговците за просветената публика, за чието ежедневие руското общество имаше повърхностно разбиране. Търговците в Русия осигуряват търговия със стоки и храна; те се виждат в магазините и се смятат за необразовани и безинтересни. Островски показа, че зад високите огради на търговските домове в душите и сърцата на хората от търговското съсловие се разиграват почти шекспирови страсти. Наричаха го Колумб от Замоскворечие. Способността на Островски да утвърждава прогресивните тенденции в руското общество е напълно разкрита в пиесата „Гръмотевична буря“, публикувана през 1860 г. Пиесата отразява непримиримите противоречия между индивида и обществото. Драматургът повдига наболял през 1860 г. въпрос за положението на жените в руското общество. Действието се развива в малкото волжко градче Калинов, където живеят предимно търговци. В известната си статия „Лъч светлина в тъмно царство” критикът Добролюбов характеризира живота на търговците по следния начин: „Техният живот тече гладко и мирно, никакви интереси на света не ги смущават, защото те не достигат до тях; кралства могат да рухнат, да се отворят нови държави, лицето на земята... да се промени - жителите на град Калинов ще продължат да съществуват в пълно неведение за останалия свят... Концепциите и начина на живот, който приемат са най-добрите в света, всичко ново идва от зли духове... Тъмна маса, ужасна в своята наивност и искреност." Островски, на фона на красив пейзаж, изобразява безрадостния живот на жителите на Калинов. Кулигин, който в пиесата се противопоставя на невежеството и произвола на „тъмното царство“, казва: „Жесток морал, сър, в нашия град, жесток!“ Терминът "тирания" се използва заедно с пиесите на Островски. Драматургът нарече „господарите на живота“, богатите, тирани, на които никой не смееше да противоречи. Така е изобразен Савел Прокофиевич Дикой в пиесата „Гръмотевичната буря“. Неслучайно Островски му дава „говорещо“ фамилно име. Дикой е известен с богатството си, придобито чрез измама и експлоатация на чужд труд. Не му е писан закон. Със своя свадлив, груб нрав той всява страх у околните; Жена му е принудена всяка сутрин да убеждава околните: „Бащи, не ме ядосвайте! Скъпи, не ме ядосвайте!“ Безнаказаността е покварила Дивия, той може да крещи и да обижда човек, но това се отнася само за тези, които не отвръщат. Половината град е на Дикия, но той не плаща на тези, които работят за него. Той обяснява на кмета по следния начин: „Какво е особеното тук, няма да им дам нито стотинка, но имам състояние“. Патологичната алчност засенчва ума му Прогресивен човек Кулигин се обръща към Дикий с молба да даде пари за поставяне на слънчев часовник в града. В отговор чува: „Защо ме занимаваш с всички тези глупости! Може би дори не искам да говоря с теб. Първо трябваше да разбереш дали съм склонен да те слушам, глупако, или не. Така веднага започваш да говориш.“ Дикой е напълно необуздан в тиранията си, той е сигурен, че всеки съд ще бъде на негова страна: „За другите ти си честен човек, но аз мисля, че си разбойник, това е... Ще ме съдиш ли или нещо подобно? Значи знай, че си червей, ще те смажа, ако искам. Друг виден представител на морала на „тъмното царство” е Марфа Игнатиевна Кабанова. Кулигин говори за нея така: „Благородна. Той дава пари на бедните, но напълно изяжда семейството си. Кабанова управлява еднолично къщата и семейството си, тя е свикнала на безпрекословно подчинение. В нейно лице Островски показва пламенен защитник на дивия ред на жилищното строителство в семействата и в живота. Тя е сигурна, че само страхът държи едно семейство; тя не разбира какво е уважение, разбирателство и добри отношения между хората. Кабаниха подозира всички в грехове и постоянно се оплаква от липсата на нужното уважение към по-възрастните от страна на по-младото поколение. „Те наистина не уважават по-възрастните в наши дни...“, казва тя. Кабаниха винаги се принизява и се прави на жертва: „Мама е стара и глупава; Е, вие, младите, умните, не трябва да го изисквате от нас, глупаците.” Кабанова „чувства със сърцето си”, че старият ред е към своя край, тревожна е и уплашена. Тя превърна собствения си син в тъп роб, който няма власт в собственото си семейство и действа само според заповедите на майка си. Тихон с радост напуска дома си, само за да си почине от скандалите и потискащата атмосфера на дома си. Добролюбов пише: „Тираните на руския живот обаче започват да изпитват някакво недоволство и страх, без да знаят какво и защо... Освен тях, без да ги питаме, израсна друг живот, с друго начало, и въпреки че е далече, не се вижда ясно, но вече дава предчувствие и изпраща лоши видения към мрачната тирания на тираните.” Показвайки живота на руската провинция, Островски рисува картина на крайна изостаналост, невежество, грубост и жестокост, които убиват всичко живо наоколо. Животът на хората зависи от произвола на дивите и глиганите, които са враждебни към всякакви прояви на свободна мисъл и самочувствие у човека. Показвайки от сцената живота на търговците във всичките му проявления, Островски произнася сурова присъда над деспотизма и духовното робство.

Предмет.Животът и творчеството на А. Н. Островски. Идейно-тематичното значение на пиесата „Гръмотевичната буря“. Изобразяване на „жестоките нрави” на „тъмното царство” в пиесата „Гръмотевичната буря”.

Мишена: дидактически: да запознае учениците с характеристиките на живота и творчествотопътя на писателя, покажете ролята му в създаването на руския театър, разберете факторите, повлияли на формирането на неговия мироглед, литературен вкус и характеристиките на творческия стил на А. Н. Островски. Разкрийте идейно-тематичния смисъл на пиесата „Гръмотевичната буря“,анализират създадения от автора образ на град Калинов и неговите жители;

развиващи: развиване на познавателната активност на учениците, умения за изразително четене и анализ на драматична творба, способността да се подчертае основното и да се направят изводи;

образователен:насърчаване на интереса към театъра и драмата.

Тип урок: практически урок

Оборудване:портрет на А. Н. Островски, текстове на пиесата „Гръмотевична буря“, репродукция на картината на И. И. Левитан „Вечер. Golden Reach“, илюстрации.

НАПРЕДЪК НА КЛАСА

„Моята задача е да служа на руското драматично изкуство. Другите изкуства имат школи, академии, високо меценатство, покровители... Руското драматично изкуство има само мен. Аз съм всичко: и академията, и филантропът, и защитата.”

А. Н. Островски

Автобиографична бележка

І . Актуализиране на справочните знания

1. Проверка на домашните

Прочетете писмото до Обломов (Щолц, Олга, Агафия Матвеевна, Захар), което сте написали от свое име, след като разговаряте с адресата по въпроси, които ви интересуват, или есе по една от темите:

- Това е „отровната“ дума „обломовщина“.

- Каква е трагедията на живота на Обломов?

2. Разговор

На страниците на романа И. А. Гончаров засяга темата за руското дворянство, изправено пред избор на жизнена позиция по време на „революционния“ период.

ситуации. Островски засяга проблемите на руската търговска класа, на която разчитат славянофилите.

– Какви пиеси на А. Н. Островски са включени в репертоара на съвременния руски театър?

ІІ . Обявяване на темата и целта на урока

ІІІ . Мотивация за учебна дейност

„Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като дар на литературата и създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, чиито основи бяха положени от Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Ние имаме свой руски драматичен театър. С право трябва да се нарича "театър Островски".

От писмо на И. А. Гончаров до А. Н. Островски.

– Коментирайте тези думи на И. А. Гончаров, как ги разбирате?

– Защо след толкова години пиесите на Островски са интересни за зрителя?

І V . Възприемане на нов материал

- Обърнете внимание на епиграфа на урока. Прочетете го на глас.

Посланието на учителя за живота и творчеството А.Н. Островски.

А. Н. Островски имаше основания за подобно твърдение. Дал е почти 50 пиеси на театъра. 46 от тях са поставени приживе на драматурга. Те заемат силно място в репертоара на много театри „Няма ден в годината, когато моята пиеса да не се играе в 5-6 театъра“, пише А. Н. Островски през 1871 г.

Нашата задача е да опознаем личността на драматурга, неговата дейност и роля в развитието на руския национален театър.

Погледнете по-отблизо портрета на А. Н. Островски. „Изглежда, че във външния му вид няма капка възвишено или романтично: Островски седи спокойно в кожено палто с катерица кожа, уловено с прецизната четка на художника, и само очите му са сини, умни и остри, съвсем не назидателен, но любознателен, ненаситен, доверчив, непозволяващ да лъже, само тези негови детски очи са свидетели на горещия вътрешен живот, който се случва в него.” ( В.Я).

Ако не беше този поглед, човек може да си представи неподвижния живот на старата Москва, когато в дървена къща е студено и те седят в топли дрехи, за да не им изстинат ръцете и краката, а някъде наблизо двама кореми -кофата самовар кипи и има големи чаши в големи цветя върху избелена покривка, кехлибарено сладко, кифлички и други изкушения на Замоскворечие.

Фрагмент от това старо Замоскворечие - клатена малка къща - все още стои в двора на прохода до Малая Ординка. Тук на 12 април 1823 г. в бедна квартира, наета от дякон на местна църква, се ражда момче, което е предопределено да стане велик писател, обновител на руската сцена.

Островски започва първите си литературни експерименти с дръзко и иронично твърдение, че е открил една безпрецедентна страна. Тази страна лежеше под носа на всички - точно срещу Кремъл, от другата страна на река Москва. Но за литературата, за читателите тогава наистина беше непозната, недокосната земя.

Почти 50 пиеси са написани от Островски през дългия му литературен живот и много от тях имат корени в родното му Замоскворечие.

Тук поставяха бутилки с ликьор на прозорците, съхраняваха говеждо месо за бъдеща употреба, запасяваха се с риба, мед и зеле за годината... Тук хората любезно пиеха чай със стафиди, пестейки захар. Тук те се лекуваха от всички болести с баня и половин чаша "Erofeich". Тук сватове ходеха от къща на къща, описвайки заслугите на младоженците. Тук по празниците ходеха на църква, пекоха пайове, спаха удобно на пухени якета следобед, ядяха плътна вечеря и си лягаха рано. Тук някои презираха модата „по принцип“, докато други обичаха да се обличат, смесвайки синьо и розово, и излязоха от бръснарите в Замоскворецк с прекомерни къдрици и помада.

Островски беше смятан за хроникьор на този живот, наречен „Колумб от Замоскворечие“.

Съставяне на хронологична таблица

Етапи от живота

събития

Детство и младост

Островски е роден на 31 март (12 април) 1823 г. в семейството на студент от богословската академия, който става служител, и дъщеря на пекар на малц. Дядо му по бащина линия е бил свещеник, дядо му по майчина линия е бил клисар, а многобройните му чичовци и лели са били свързани с църковния клир.

През 1831 г., когато Островски още не е на девет години, майка му Любов Ивановна умира. „...Пъстрото, колоритно, диво, странно, странно и мило Замоскворечие отхрани Островски, подхрани душата му с първите впечатления и остана в паметта на художника до края на живота му...“

През септември 1835 г. Николай Федорович подава молба до Московската губернска гимназия да приеме там най-големия си син. Бащата скромно поиска да постави сина си „в клас на гимназията, в който според изпита той ще бъде достоен“. Островски се оказа достоен да влезе в трети клас... Островски учи в гимназията с умерен успех и не блести с особени способности.

Островски успешно учи с учители по музика, научи се да чете ноти и знае как да избере мелодия на пианото и да я запише. Това по-късно му помага в съвместната работа с композитори.

Всички Островски дълбоко уважаваха книгата. Веднага след като Николай Федорович се изправи на крака, той създаде голяма библиотека в къщата. Гимназистът Островски получава достъп до библиотеките на баща си и става ентусиазиран и отдаден читател. Страстта му е Пушкин, Грибоедов, Гогол.

На 17 юни 1840 г. Островски издържа последния си изпит... Получава право да влезе в университета без предварителни изпити.

Никой от другарите му от гимназията нямаше да става адвокат и това изобщо не му харесваше. Но баща ми мислеше различно. Островски неохотно потопи фино заточено перо в мастилницата и написа: „След като завърших пълния курс на гимназиалното обучение, желая, за да се усъвършенствам в науките, да постъпя в Императорския Московски университет в Юридическия факултет. Александър Островски. 1840. Юни 18 дни...”

Университетски години

Островски учи прилежно и дори с ентусиазъм през първата година в университета, но към края на втората година започва да пропуска лекции; не се яви за пролетната сесия на 1842 г. Не забелязвайки никакви признаци на усърдие в студента Островски, факултетът го остави да вземе отново курса.

Без да напуска театъра до последния ръкопляскане, сърдечно поздравявайки артистите, покланяйки се на предизвикателствата, Островски си помисли: ето къде е истинският живот, ето къде е неговият дом, и катедрата, и всичко, всичко, от което има нужда. Сега Островски похарчи почти всички пари, паднали от баща му, за билети за театър.

Резултатът от това хоби беше провалът на изпита по история на римското право на 6 май 1843 г. Това означаваше изключване от университета. Островски не чака и сам подаде оставката си. На 22 май той получи удостоверение за „уволнение от университета“. Можем само да гадаем какво е очаквало къщата на Островски. Но едно нещо се знае със сигурност: на 19 септември 1843 г. Островски е записан в Московския съвестен съд за длъжността духовник, писар (баща му отиде „някъде, разговаря с когото трябваше“).

Години служба в съда

Бъдещият драматург трябваше да работи там, където родителите заведоха дела срещу деца и деца срещу родители - и съдът се опита да разреши тези спорове „с чиста съвест“. Скоро (отново не без участието на баща си) Островски е преместен в по-модерна и уважавана институция - Московския търговски съд.

Същата есен, когато Островски влезе в съвестния съд, той завърши първия разказ, достигнал до нас: „Приказката за това как кварталният надзирател започна да танцува, или Има само една стъпка от великото до смешното“. Под историята младият автор за първи път поставя датата: 15 декември 1843 г. Островски винаги отбелязваше деня на завършване на работата по своите ръкописи...

Започнете

литературен

начини. Първи работи

Скицата на двадесетгодишния Островски показа несъмнения талант на автора.

Островски започва да се пробва в драмата. Едновременно се създават две пиеси – „Молбата” и „Несъстоятелният длъжник”.

На 9 януари 1847 г. „Сцени от комедията „Несъстоятелният длъжник“ бяха успешно публикувани в Московския градски списък.

Островски нарича 14 февруари 1847 г. най-паметния ден в живота си. Сутринта той отбеляза върху ръкописа на „Картини на семейното щастие“ за края на драматичния първороден, а вечерта прочете пиесата в апартамента на С. П. Шевирев. Върху него се изсипаха куп поздравления и похвали от приятелите му.

В края на 1847 г. той среща жена, която живее в съседство. Агафия Ивановна беше година или две по-възрастна от Островски, но той не можеше да реши да се ожени за нея - това би означавало напълно да се скара с баща си и да остане в най-черната нужда. Но Агафия Ивановна не поиска нищо от него. Тя го чакаше търпеливо, обичаше го, стопляше го и колкото повече отиваше той, толкова по-трудно се разделяше с нея.

И така, Агафия Ивановна, неомъжената съпруга на Островски, живяла скромно и достойно рамо до рамо с великия драматург в продължение на осемнадесет години ...

През 1847-1848 г. и половината от 1849 г. Островски работи върху пиесата „Банкрут“. Пиесата получава второто си заглавие. На 16 март 1850 г. излиза списание „Московите” с комедията „Ще се запишем като свои”. Книгата със списанието беше изтръгната от ръцете ми. Младият Островски бързо се превърна в московска сензация.

Резултатът от цензурните премеждия на „Банкрут“ се оказа мрачен: комедията беше забранена за театрална сцена и не беше препоръчително да се споменава пиесата в печат. Островски тежко понесе позора си. Но художниците и писателите не само не се отвърнаха от него, но горещо изразиха своите симпатии към него.

Началото на литературната съдба на Островски е тясно свързано със списанието „Московитянин“, издавано от Погодин. Но за човек, решил да изкарва прехраната си като писател, списание „Московитянин“ беше най-неподходящото място на света. В московския литературен кръг се говори за „адската скъперничество“ на издателя Погодин.

Служба на театъра

В началото на 1850 г. репертоарът на руските театри е оскъден. Плакатите примамиха публиката към руски версии на френски водевили. Театърът имаше нужда от драматург... Драматургът имаше нужда от театър. И пиесите на Островски продължиха своите причудливи кръгове в бюрократичните кръгове и с надписа „Забранено“ се озоваха в таен архив.

Премиерата се състоя на 14 януари 1853 г. На следващия ден цяла Москва говореше за представлението.

1853 г. отваря пътя на Островски към сцената. Драматургът е последван от група млади актьори, които са запалени по пиесите му.

През август 1853 г. „Бедната булка“ е представена в Мали театър. Името на Островски се вкорени в репертоара.

През 1860 г. е разрешена за изпълнение пиесата „Нашият народ - ще се преброим“. Забраненият “Bankrupt” беше издаден триумфално преди десетилетие. Тогава една след друга бяха разрешени пиесите „Ученикът” и „Доходно място”.

Изглежда, че позицията на Островски в литературата е придобила солидна стабилност. Пиесите "Гръмотевична буря" и "Грях и нещастие ..." са удостоени с голяма академична награда ("Уваров"). През 1863 г. е избран за член-кореспондент на Академията на науките. Чуждестранната преса започна да пише за него.

През 1868 г. дебютира в списание "Некрасов" с пиесата "Стига простотия за всеки мъдър човек"; след това всяка година една след друга излизат пиесите „Топло сърце“, „Луди пари“, „Гора“, „Нямаше стотинка, но внезапно Алтин“ и др. Успехът на пиесите върна силата на Островски

последните години от живота

През 70-те години външните събития в живота на Островски са бедни и обикновени, но в него тайно се извършва огромна творческа духовна работа. Голяма част от това, което правеше, изглеждаше като тест, търсене. Но когато на следващия ден след премиерата пощальонът донесе свежи вестници в къщата, Островски ги отвори с недоверие и предпазливост. Вестниците пишат: „Как беше смазан талантът на първия ни драматург!“ („Евтина библиотека“, 1871); „...Той надживя таланта си” („Ново време”, 1872).

Работа в Отечественные записки, изследване на историята на руския театър, грижа за младите драматурзи, тревоги за пенсиите, чакане на назначение на поста завеждащ репертоарния отдел на московските императорски театри... Александър Николаевич ревностно се зае с нов бизнес. Ръководството на художествения отдел в московските театри беше в неговите ръце. Той стана пълен господар на репертоара и вече можеше да помага на талантливи амбициозни писатели.

Настъпи моментът, за който той можеше само да мечтае, но още в първите дни на службата си с ужас усети, че задачата, която бе поел, вече не е по силите му.

Сутринта на 2 юни 1886 г. той работеше, както винаги, преглеждаше превод на „Антоний и Клеопатра“ от Шекспир и четеше списание „Руска мисъл“. Смъртта го настигна на бюрото му.

Изказване на предварително подготвен „студент по театър“ по темата:

„А. Н. Островски е създател на руския национален театър. Мястото на Островски в руската литература“.

Какво е руската драма преди Островски? „Драматичната руска литература е странен спектакъл“, пише Белински през 1845 г. „Имаме комедията на Фонвизин, „Горко от ума“ на Грибоедов, „Ревизор“ и „Женитба“ на Гогол – и освен тях няма нищо, абсолютно нищо, което да е забележително, дори търпимо.

През 40-те години. XIX век на сцената процъфтяват помпозни мелодрами (драматични произведения, в които неправдоподобните ужаси се съчетават с преувеличена чувствителност, а героите са или злодеи, или образци на добродетели), празни водевили (едноактни комични пиеси с леко съдържание, придружени от песни и танци). През 1849 г. младият драматург А. Н. Островски пише пиесата „Нашият народ - ще бъдем преброени!“ Н. А. Добролюбов, признавайки изключителния талант на Островски, пише: „Островски има дълбоко разбиране на руския живот и голяма способност да изобразява остро и ярко най-значимите му аспекти“. Пиесите на Островски, пише критикът, „не са комедии на интригата и не са комедии на характера, а нещо ново, на което бихме дали името „пиеси на живота“.

Поведението на героите в пиесите на Островски се определя от техния социален и семеен статус; всеки има свои индивидуални черти, които се проявяват в това как той възприема своето социално и семейно положение и как действа в дадени типични обстоятелства. Индивидуалността и типичността на героите на Островски се разкриват не само в тяхното поведение, но и в тяхната реч. Драматургът с изключително умение характеризира хората чрез диалог.

Островски е прекрасен майстор на драматичната композиция. В първото действие - експозицията на драмата - тя запознава зрителя с предишни събития и съществуващите взаимоотношения между героите. След представянето на експозицията действието се развива с все по-бързи темпове и стига до естествена развръзка. В същото време драматургът принуждава своя герой да влиза в контакт с различни личности и всяка такава среща прави този изход все по-неизбежен.

За да подобри сценичността на своите пиеси, Островски умело използва контрастни техники и съчетава драматични и комични моменти. Важен фактор е и изборът на място. Островски често пренася действието от закрито на улицата, представяйки случаен минувач, тълпа от жители на града. Социално острата и психологическа драма на Островски беше голямо постижение в историята на театъра.

Л. Н. Толстой нарича Островски „народен писател“. Наистина творчеството на драматурга е близко до широки кръгове от хора. В произведенията си Островски изобразява всички слоеве на руското общество, дава реалистична картина на руския живот през 40-80-те години на 19 век, а в историческите пиеси показва далечното минало на нашата родина. Наред с драматичната си работа Островски посвещава много време и усилия на социални дейности. Той е основател на „Артистичния кръг“, „Обществото на руските драматични писатели“, постоянно помага на млади драматурзи, ръководи постановката на неговите пиеси в Малия театър и участва в обучението на артисти. Той е автор на голям брой статии, писма, проекти и предложения относно репертоара на руската сцена и преразглеждането на законите и наредбите за театъра.

Той се бори с наплива на вулгарни, безпринципни пиеси и допринася за развитието на руската драма. През целия си живот Островски мечтае да създаде руски народен театър. Островски беше особено загрижен за Малия театър. „Московската сцена“, пише той, „трябва да бъде разсадник, национална художествена школа за руските художници и за руската публика“. Нито преди, нито след Островски нито един руски драматург не е установил толкова близки контакти с театъра.

Малият театър, основан през 1824 г., е специален театър. Обикновено се нарича „втори московски университет“. Често може да се чуе: „В Москва има два университета - на Мохова (МГУ) и на Театрална“. „Учихме в университета и бяхме възпитани в Мали театър.“

А. Н. Островски също би могъл да каже това за себе си. От гимназиалните си години той става редовен в театъра Мали. Той пише за себе си: „Познавах московската трупа от 1840 г. ...“ Друг факт също е от голямо значение: Малият театър пръв се обърна към драматургията на забранен автор (през 1853 г. комедията „Не разбирай“ в собствената си шейна”, преминала с голям успех).

Театър Мали получава името „Къщата на Островски“. Той идваше тук всеки ден. Авторът винаги сам чете новите си пиеси на артистите, като по този начин задава правилния тон на изпълнителите. Островски беше режисьор на неговите пиеси; той сам разпределя роли, провежда репетиции с актьорите и им възпитава нова изпълнителска култура. „Школата за естествено и изразително актьорско майсторство на сцената, с която стана известна московската трупа и чийто представител беше Мартинов в Петербург, се формира едновременно с появата на първите ми комедии и не без мое участие.“

Това признание на драматурга обяснява защо именно тук, на входа на Малия театър, е издигнат паметник на А. Н. Островски (скулптор Н. А. Андреев, 1929 г.). А. Н. Островски е изобразен седнал на стол, облечен в просторна роба с катерица кожа, позната от портрета на Перов. В ръцете има тетрадка и молив. Печатът на дълбоката концентрация лежи върху целия облик на драматурга. Потопен в дълбок размисъл, всяка вечер той се среща с публиката, която идва в Къщата на Островски. Много актьори дължат истинското си творческо раждане на А. Н. Островски. Това е Александър Евстафиевич Мартинов (1816-1860) - един от най-добрите комични актьори; Олга Осиповна Садовская (1846-1919) - възпитаничка на Артистичния кръг, ученичка на Островски, една от най-добрите актриси на Малия театър; Любов Павловна Косицкая (1827-1868) и др.

През последната година от живота на Островски, под обществен натиск, заслугите му бяха официално признати: той беше назначен за ръководител на репертоарния отдел на московските театри и ръководител на театралното училище. Но той нямаше време да започне тази работа: на 14 (2) юни 1886 г. драматургът почина.

И днес пиесите на Островски заемат значително място в репертоара на нашите театри. Работата на Островски е получила световно признание.

Разговор за първото възприемане на пиесата и думата на учителя:

- Какво впечатление ви направи пиесата? Кое беше най-запомнящото се и защо?

- За какво е тази работа? Какви проблеми поставя Островски в него?

- Кой от героите ви заинтригува, кой остана загадка?

Пиесата „Гръмотевична буря“ е написана от Островски през лятото и есента на 1859 г., поставена на сцена през същата година и публикувана през 1860 г. Това е период на социален подем, когато се пропукват основите на крепостничеството. Името "Гръмотевична буря" е не просто величествен природен феномен, а социален трус. Драмата отразява възхода на общественото движение, настроенията, които са живели прогресивните хора от 50-60-те години.

Информация за учителя и разговор за жанра и композицията на пиесата:

- За какво мислите, че е тази пиеса, каква е нейната тема? Идея?

- Какъв е конфликтът?

- Нека се опитаме да разберем как литературоведите отговарят на тези въпроси.

„Гръмотевичната буря“ е разрешена от драматичната цензура да бъде представена през 1859 г. и публикувана през януари 1860 г. По искане на приятелите на Островски цензорът И. Нордстрем, който подкрепя драматурга, представя „Гръмотевичната буря“ като пиеса, която не е социално обвинителна, сатирична, но любовна история, без да споменава нито дума за Дикий, Кулигин или Феклуш.

В най-обща формулировка основната тема на „Гръмотевичната буря” може да се определи като сблъсък между новите тенденции и старите традиции, между потиснатите и потисниците, между желанието на хората свободно да изразяват своите човешки права, духовни потребности и социален и семеен ред, който преобладаваше в Русия преди реформата.

Темата на „Гръмотевична буря” е органично свързана с нейните конфликти. Конфликтът, който стои в основата на сюжета на драмата, е конфликт между стари обществено-битови принципи и нови, прогресивни стремежи за равенство и свобода на човешката личност. Основният конфликт - Катерина и Борис с обкръжението им - обединява всички останали. Към него се присъединяват конфликтите на Кулигин с Дикий и Кабаниха, Кудряш с Дикий, Борис с Дикий, Варвара с Кабаниха, Тихон с Кабаниха. Пиесата е вярно отражение на обществените отношения, интереси и борби на своето време.

Общата тема на „Гръмотевични бури“ включва редица специфични теми:

а) с разказите на Кулигин, забележките на Кудряш и Борис, действията на Дикий и Кабаниха, Островски дава подробно описание на материалното и правно положение на всички слоеве на обществото от онази епоха;

б) очертавайки възгледите и мечтите на Кулигин, авторът ни запознава с възгледите, които доминират в живота на хората, нивото на културните изисквания и състоянието на социалните нрави;

в) изобразявайки живота, интересите, хобитата и преживяванията на героите в „Гръмотевичната буря“, авторът възпроизвежда от различни страни обществения и семейния живот на търговците и филистерите. Това осветлява проблема за социалните и семейните отношения. Ясно е изобразено положението на жената в буржоазно-търговската среда;

г) изобразява се житейската обстановка и проблемите на онова време. Героите разказват за важни за времето си социални явления: появата на първите железници, епидемии от холера, развитие на търговската и промишлена дейност в Москва и др.;

д) наред със социално-икономическите и битови условия авторът умело е изобразил заобикалящата природа и различното отношение на героите към нея.

И така, по думите на Гончаров, в „Гръмотевичната буря“ „е установена широка картина на националния живот и морал“. Предреформената Русия е представена в него чрез своя социално-икономически, културен, морален и семейно-битов облик.

Работа с текста на пиесата

"Тъмно царство" в пиесата "Гръмотевичната буря"

Пиесата „Гръмотевична буря“ (Кострома се смяташе за прототип на Калинов. Семейство Кличкови. Но пиесата на Островски беше завършена месец преди самоубийството на Кличкова).
„Гръмотевичната буря“, публикувана през 1860 г., е своеобразна кулминация на творческите постижения на Островски. С образите на Дикой, Кабаниха, Феклуши, полулудата дама, драматургът показа, че обществените отношения по това време се основават на дива тирания, където деспотизъм и жестоко насилие. Дикой и Кабаниха, най-богатите хора в град Калинов, държат цялата власт в ръцете си. Правят каквото си искат. Докажете го с текст.

Цитат: d.1, yavl.3.

Силата на Диких и Кабанов беше огромна в следреформената реалност. Но тя вече показваше признаци на слабост. Тъмното царство започнало да се разклаща, а самите тирани вече показвали недоволство и страх от феномените на новия живот, които не разбирали. Кабанова с горчивина признава, че старото си отива. Намерете доказателства в текста.

Цитат: d.2, yav.6.

Драмата само накратко споменава отношенията между Дивия и неговите работници и хора, но именно в тези отношения се определят основните му черти: алчност и грубост.

- Как го характеризират жителите на града?

Цитат: d.1, yavl.1.

Смисълът на живота на Дивия е придобиването, увеличаването на богатството. За да постигне това, той не пренебрегва никакви средства.

- Какво казва той на кмета, на когото мъжете се оплакаха, че ги подценява?
Цитат: d.1, yavl.3.

Имайки хиляди, той усеща силата си и нагло изисква уважение и подчинение. Неговото мото: „Ако искам, ще се смиля, ако искам, ще смажа“. Смята се за право

карайте хората без причина!

Цитати: d.4, yavl.2.
д.3, яв.2.

Речта на Дикий го характеризира като груб, невеж човек. Не иска да знае нищо за наука, култура, изобретения. Предложението на Кулигин да монтира гръмоотвод го вбесява.

- Намерете цитат, който подкрепя това.

Цитат: d.4, yavl.2.

С поведението си напълно оправдава собствената си фамилия. Но Дикой се бие само с тези, които се страхуват от него или са изцяло в ръцете му (мъжете, Борис.) Докажете това с текст.

(Случай с хусар, д. 1, яв. 3. Схватки с Кудряш, д. 1, яв. 1.)

Но във външния вид на Дивия, въпреки неговата войнственост, има комични черти.

Глиганът с нейната хитрост, лицемерие и жестокост е наистина ужасен. Тя е външно спокойна, но изтощава семейството си с вечно морализиране.
Дикой е груб, Кабаниха е набожен, но имат една и съща цел.

Намерете в текста доказателство, че Кабанова, според собствените й думи, се грижи не за себе си, а за децата.

Цитат: d.1, yav.5

Но от тази любов Тихон изпада в ступор и бяга от къщата на Варвара. Нейната тирания погубва Катерина: „Да не беше свекърва ми!.. Смаза ме... Писна ми и от нея, и от къщата; стените са дори отвратителни.

Кабанова е жесток, безсърдечен палач. Дори когато тялото на Катерина е извадено, тя остава спокойна. Докажете го с текст.

Цитат: d.5, yavl.7

Кабанова е много богата (по нейни инструкции Тихон отива в Москва), Дикой я уважава. Но тя знае, че парите не дават власт; изискват и подчинение. Следователно тя „изяжда семейството“, за да ограничи всяка възможност за неподчинение.

Кабаниха се обявява за пламенен защитник на религията. Не е известно дали тя вярва в приказките на Феклуши и знаците на жителите на града (тя не казва нищо за това), но тя потиска всяко свободно мислене. Тя вижда основната цел в религията и старите обичаи: да сплаши човек, да го държи в покорство. На думите на Тихон „Защо жена му да се страхува от него“, тя отговаря: (намерете цитата)

Цитат: d.1, yavl. 5

Тя защитава законите, според които слабите трябва да се страхуват от силните.

- Какво казва Кабаниха на Тихон след признанието на Катерина?

Цитат: d.4, yavl.6

V І. Обобщаване на урока

- Заключете защо силата на дивите свине и дивите свине е ужасна?

V ІІ. Домашна работа

Научете образите на Уайлд и Кабанова (с. 186-187). Учебник "Литература"

редактиран от Ю.В.Лебедева.

Запишете цитати към образите на Дикий и Кабанова.

Допълнителен материал към урока

Творческа история на пиесата "Гръмотевичната буря"

„По указание на Негово Императорско Височество, генерал-адмирал, велик княз Константин Николаевич, видни руски писатели, които вече имат опит в пътуванията и вкус към есеистичната проза, бяха изпратени из страната за нови материали за „Морска колекция“. Те трябваше да изучават и описват народните занаяти, свързани с морето, езерата или реките, методите на местното корабостроене и навигация, положението на вътрешния риболов и самото състояние на руските водни пътища.

Островски наследява Горна Волга от извора й до Нижни Новгород. И той се захвана със страст за работа.”

„В древния спор между волжките градове за това кой от тях, по волята на Островски, е превърнат в Калинов (мястото на пиесата „Гръмотевичната буря“), най-често се чуват аргументи в полза на Кинешма, Твер и Кострома . Дебатиращите сякаш бяха забравили за Ржев, но въпреки това Ржев очевидно участва в раждането на мистериозния план на „Гръмотевичната буря“!

Не е известно точно къде е написана „Гръмотевичната буря” - в дача край Москва или в Щеликово в Поволжието, но е създадена с удивителна бързина, наистина по вдъхновение, за няколко месеца на 1859 г.

„1859 година е скрита от биографа на Островски под дебел воал. Тази година той не е водил дневник и, изглежда, изобщо не е писал писма... Но все пак е възможно да се възстановят някои неща. „Гръмотевичната буря“ е започната и написана, както се вижда от бележките в първото действие на черновата на ръкописа, на 19 юли, 24 юли, 28 юли, 29 юли — в разгара на лятото на 1859 г. Островски все още не пътува редовно до Щеликово и, според някои източници, прекарва горещото лято близо до Москва - в Давидовка или Иванково, където цяла колония от актьори от Малия театър и техните литературни приятели се установяват в своите дачи.

Приятелите на Островски често се събираха в дома му, а талантливата, весела актриса Косицкая винаги беше душата на партито. Отличен изпълнител на руски народни песни, собственик на колоритна реч, тя привлече Островски не само като очарователна жена, но и като дълбок, перфектен народен характер. Косицкая „подлуди повече от един Островски, когато започна да пее весели или лирични народни песни.

Слушайки разказите на Косицкая за ранните години от живота й, писателят веднага обърна внимание на поетичното богатство на нейния език, колоритността и изразителността на нейните фрази. В нейната „сервилна реч“ (както пренебрежително описва маниера на говорене на Косицкая графиня Ростопчина) Островски почувства свеж източник за своето творчество.

Срещата с Островски вдъхнови Косицкая. Огромният успех на първата постановка на пиесата „Не се качвайте в собствената си шейна“, избрана от Косицкая за бенефиса, отвори широк път за драматургията на Островски към сцената.

От двадесет и шестте оригинални пиеси на Островски, поставени в Москва през периода от 1853 г. до годината на смъртта на Косицкая (1868), т.е. за период от петнадесет години, тя участва в девет.

Жизненият път, личността и историите на Косицкая дадоха на Островски богат материал за създаване на образа на Катерина.

През октомври 1859 г. в апартамента на Л. П. Косицкая Островски чете пиесата на актьорите от Малия театър. Актьорите единодушно се възхищаваха на композицията, преструвайки се, че играят роли за себе си. Известно беше, че Островски даде Катерина на Косицкая предварително. Бороздина трябваше да играе Варвара, Садовски - Дикий, Сергей Василиев - Тихон, а Рикалова - Кабаниха.

Но преди репетиция пиесата трябва да мине през цензурата. Самият Островски отива в Санкт Петербург. Нордстрьом прочете драмата така, сякаш това, което лежеше пред него, не беше произведение на изкуството, а кодирана прокламация. И подозираше, че... покойният император Николай Павлович е отстранен от Кабаниха. Островски дълго време разубеждаваше уплашения цензор, казвайки, че не може да се откаже от ролята на Кабаниха...

Пиесата е получена от цензурата седмица преди премиерата. Но в онези времена да играеш пиеса с пет репетиции не изглеждаше чудо за никого.

Главен режисьор беше Островски. Под негово ръководство актьорите търсеха точните интонации и координираха темпото и характера на всяка сцена. Премиерата се състоя на 16 ноември 1859 г."

„Научният свят на Русия доста бързо потвърди високите достойнства на пиесата: на 25 септември 1860 г. съветът на Руската академия на науките присъжда на пиесата „Гръмотевичната буря“ Великата Уваровска награда (тази награда е учредена от граф А. С. Уваров , основател на Московското археологическо дружество, за награждаване на най-забележителните исторически и драматични творби)".

Голямата заслуга на Островски е, че той отвори света на търговците за просветената публика, за чието ежедневие руското общество имаше повърхностно разбиране. Търговците в Русия осигуряват търговия със стоки и храна; те се виждат в магазините и се смятат за необразовани и безинтересни. Островски показа, че зад високите огради на търговските домове в душите и сърцата на хората от търговското съсловие се разиграват почти шекспирови страсти. Наричаха го Колумб от Замоскворечие.

Способността на Островски да утвърждава прогресивните тенденции в руското общество е напълно разкрита в пиесата „Гръмотевична буря“, публикувана през 1860 г. Пиесата отразява непримиримите противоречия между индивида и обществото. Драматургът повдига наболял през 1860 г. въпрос за положението на жените в руското общество.

Действието се развива в малкото волжко градче Калинов, където живеят предимно търговци. В известната си статия „Лъч светлина в тъмно царство” критикът Добролюбов характеризира живота на търговците по следния начин: „Техният живот тече гладко и мирно, никакви интереси на света не ги смущават, защото те не достигат до тях; кралства могат да рухнат, да се отворят нови държави, лицето на земята... да се промени - жителите на град Калинов ще продължат да съществуват в пълно неведение за останалия свят... Концепциите и начина на живот, който приемат са най-добрите в света, всичко ново идва от зли духове... Тъмна маса, ужасна в своята наивност и искреност."

Островски, на фона на красив пейзаж, изобразява безрадостния живот на жителите на Калинов. Кулигин, който в пиесата се противопоставя на невежеството и произвола на „тъмното царство“, казва: „Жесток морал, сър, в нашия град, жесток!“

Терминът "тирания" се използва заедно с пиесите на Островски. Драматургът нарече „господарите на живота“, богатите, тирани, на които никой не смееше да противоречи. Така е изобразен Савел Прокофиевич Дикой в пиесата „Гръмотевичната буря“. Неслучайно Островски му дава „говорещо“ фамилно име. Дикой е известен с богатството си, придобито чрез измама и експлоатация на чужд труд. Не му е писан закон. Със своя свадлив, груб нрав той всява страх у околните; Жена му е принудена всяка сутрин да убеждава околните: „Бащи, не ме ядосвайте! Скъпи, не ме ядосвайте!“ Безнаказаността е покварила Дивия, той може да крещи и да обижда човек, но това се отнася само за тези, които не отвръщат. Половината град е на Дикия, но той не плаща на тези, които работят за него. Той обяснява на кмета по следния начин: „Какво е особеното тук, няма да им дам нито стотинка, но имам състояние“. Патологичната алчност замъглява ума му.

Един прогресивен човек, Кулигин, се обръща към Дикий с молба да даде пари за инсталиране на слънчев часовник в града. В отговор чува: „Защо ме занимаваш с всички тези глупости!

Може би дори не искам да говоря с теб. Първо трябваше да разбереш дали съм склонен да те слушам, глупако, или не. Така веднага започваш да говориш.“ Дикой е напълно необуздан в тиранията си, той е сигурен, че всеки съд ще бъде на негова страна: „За другите ти си честен човек, но аз мисля, че си разбойник, това е... Ще ме съдиш ли или нещо такова? Значи знай, че си червей, ще те смажа, ако искам.

Друг виден представител на морала на „тъмното царство” е Марфа Игнатиевна Кабанова. Кулигин говори за нея така: „Благородна. Той дава пари на бедните, но напълно изяжда семейството си. Кабанова управлява еднолично къщата и семейството си, тя е свикнала на безпрекословно подчинение. В нейно лице Островски показва пламенен защитник на дивия ред на жилищното строителство в семействата и в живота. Тя е сигурна, че само страхът държи едно семейство; тя не разбира какво е уважение, разбирателство и добри отношения между хората. Кабаниха подозира всички в грехове и постоянно се оплаква от липсата на нужното уважение към по-възрастните от страна на по-младото поколение. „Те наистина не уважават по-възрастните в наши дни...“, казва тя. Кабаниха винаги се принизява и се прави на жертва: „Мама е стара и глупава; Е, вие, младите, умните, не трябва да го изисквате от нас, глупаците.”

Кабанова „чувства със сърцето си”, че старият ред е към своя край, тревожна е и уплашена. Тя превърна собствения си син в тъп роб, който няма власт в собственото си семейство и действа само според заповедите на майка си. Тихон с радост напуска дома си, само за да си почине от скандалите и потискащата атмосфера на дома си.

Добролюбов пише: „Тираните на руския живот обаче започват да изпитват някакво недоволство и страх, без да знаят какво и защо... Освен тях, без да ги питаме, израсна друг живот, с друго начало, и въпреки че е далече, не се вижда ясно, но вече дава предчувствие и изпраща лоши видения към мрачната тирания на тираните.”

Показвайки живота на руската провинция, Островски рисува картина на крайна изостаналост, невежество, грубост и жестокост, които убиват всичко живо наоколо. Животът на хората зависи от произвола на дивите и глиганите, които са враждебни към всякакви прояви на свободна мисъл и самочувствие у човека. Показвайки от сцената живота на търговците във всичките му проявления, Островски произнася сурова присъда над деспотизма и духовното робство.

Един прогресивен човек, Кулигин, се обръща към Дикий с молба да даде пари за инсталиране на слънчев часовник в града. В отговор чува: „Защо ме занимаваш с всички тези глупости! Може би дори не искам да говоря с теб. Първо трябваше да разбереш дали съм склонен да те слушам, глупако, или не. Така веднага започваш да говориш.“ Дикой е напълно необуздан в тиранията си, той е сигурен, че всеки съд ще бъде на негова страна: „За другите ти си честен човек, но аз мисля, че си разбойник, това е... Ще ме съдиш ли или нещо подобно? Значи знай, че си червей, ще те смажа, ако искам.

Кулигин казва: „Жесток морал... в нашия град“, говорейки за живота на хората от град Калинов. В драмата „Гръмотевичната буря“ той е този, който действа като носител на мислите на автора, излагайки морала на жителите, живеещи в „тъмното царство“. И сред причините за такъв морал е доминиращата позиция на богатите хора: „... който има пари... се опитва да пороби бедните, за да... спечели още повече пари.” Хората в града се огорчават и се радват, когато успеят да направят нещо лошо на ближния си: „ама помежду си... как живеят! Търговията... се подкопава... Те се бият...”

Защитник на установения в Калинов ред е страницата на Феклуш, която възкликва възхитено: „Вие живеете в обетованата земя! А търговците... набожни хора!”. И така, Н.А. Островски създава контраст на мнения, когато показва на читателя две различни гледни точки за случващото се. Феклуша е истинското въплъщение на инертността, невежеството и суеверието, което влиза в къщите на влиятелни хора в град Калинов. Именно с нейния образ драматургът подчертава доколко случващото се в Калинов противоречи на оценката й, когато непрекъснато казва: „Блясък, скъпа, блясък!..“

Въплъщение на тиранията, слабоумието, невежеството и жестокостта в пиесата са богатите търговци Кабанова Марфа Игнатиевна и Дикой Савел Прокофиевич. Кабаниха е главата на семейството, която се смята за права във всичко, тя държи в юмрука си всички, които живеят в къщата, следи внимателно спазването на до голяма степен остарели обичаи и заповеди, основани на Домострой и църковни предразсъдъци. Освен това принципите на Домостроя са изкривени в нея; тя взема от него не мъдър начин на живот, а предразсъдъци и суеверия.

Кабаниха е носител на принципите на „тъмното царство“. Тя е достатъчно умна, за да разбере, че парите й сами по себе си няма да й дадат истинска власт и затова жадува за подчинение от околните. И според Н.А. Добролюбова, за отклонение от установените си правила, тя „гризе жертвата си... безмилостно“. Най-много отива на Катерина, която трябва да се кланя в краката на съпруга си и да вие на излизане. Тя усърдно крие своята тирания и тирания под прикритието на благочестие, а самата тя унищожава живота на хората около себе си: Тихон, Варвара, Катерина. Ненапразно Тихон съжалява, че не е умрял с Катерина: „Браво за теб..! Защо останах в света и страдах?“

Дики, за разлика от Кабаниха, трудно може да се нарече носител на идеите на „тъмното царство“; той е просто тесногръд и груб тиранин. Той се гордее с невежеството си и отхвърля всичко ново. Постиженията на науката и културата не означават абсолютно нищо за него. Той е суеверен. Доминиращата черта на Дивия е желанието за печалба и алчност; той посвещава живота си на натрупване и увеличаване на състоянието си, без да пренебрегва никакви методи.

Въпреки мрачната картина на жестокия морал, който цари в Калинов, драматургът ни навежда на идеята, че гнетът на „тъмното царство” не е вечен, защото смъртта на Катерина послужи като начало на промяната и се превърна в символ на борба срещу тиранията. Кудряш и Варвара не могат да живеят повече на този свят и затова бягат в далечни страни.

За да обобщим, можем да кажем, че Н.А. Островски в драмата си изобличава житейския морал на търговската класа и автократично-крепостническата система на съвременна Русия, която не иска да вижда в обществото: деспотизъм, тирания, алчност и невежество.

Есе Жестоките нрави на град Калинов

Драмата „Гръмотевична буря“, написана от Александър Николаевич Островски в средата на деветнадесети век, остава произведение, актуално и разбираемо за всички днес. Човешки драми, трудни житейски избори и нееднозначни отношения между привидно близки хора – това са основните проблеми, които писателят засяга в своето произведение, станало наистина емблематично за руската литература.

Малкият град Калинов, разположен на брега на река Волга, удивлява със своите живописни места и красива природа. Но човекът, чийто крак е стъпил на такава плодородна почва, успя да развали абсолютно цялото впечатление от града. Калинов се е забил в най-високите и здрави огради, а всички къщи си приличат по безличие и сивота. Можем да кажем, че жителите на града много напомнят на мястото, където живеят, и на примера на двамата главни отрицателни герои на пиесата Марфа Кабанова и Савел Дикий, искам да покажа защо.

Кабанова, или Кабаниха, е много богат търговец от град Калинов. Тя е деспотична към членовете на семейството си и особено към Катерина, снаха си, но непознатите я познават като човек с изключителна почтеност и доброта. Не е трудно да се досетите, че тази добродетел не е нищо повече от маска, зад която се крие една наистина жестока и зла жена, която не се страхува от никого и следователно се чувства пълна безнаказаност.

Вторият отрицателен герой на пиесата, Савел Дикой, се явява на читателите като човек с рядко невежество и тесногръдие. Той не се стреми да научи нещо ново, да се подобри и да се развива, вместо това предпочита отново да се кара с някого. Дикой вярва, че натрупването на пари е най-важната цел в живота на всеки разумен човек, за какъвто се смята, затова винаги е зает да търси лесни пари.

Според мен в произведението си „На дъното“ Островски показва на читателите колко ужасни са невежеството, ограниченията и баналната човешка глупост. В крайна сметка именно моралът на Калинин унищожи Катерина, която просто не можеше да живее в такава среда и в такава морална атмосфера. Най-лошото е, че има много, много хора като Кабанова и Дикой, срещаме ги почти на всяка крачка и е много важно да можем да се абстрахираме от тяхното пагубно и разрушително влияние и, разбира се, да осъзнаем колко са важни това е да останеш светъл и мил човек.

Няколко интересни есета

Пейзаж в есето "Гръмотевична буря" на Островски
Интересно е, че обикновено е трудно да се говори за ролята на пейзажа в една пиеса. Тоест тук очевидно няма описание на природата от две страници. Обикновено видът на сцената (пейзаж) се посочва накратко в самото начало на действията преди диалозите
Женски образи в есето на романа "Доктор Живаго" от Пастернак
Разкривайки на читателя историята на живота на Юрий Живаго, Пастернак обръща значително внимание на любовния сюжет и затова женските герои, характеризиращи се с двусмисленост, са важни в романа.
Анализ на творчеството на Шолохов Илюха
Шолохов написа огромен брой различни произведения, но най-интересното е „Илюха“. Тук главният герой е човек на име Илюша. Повече от всичко родителите му

Моето семейство сме аз, татко, мама, сестра и котка. Рядко се виждаме с други роднини, защото живеят далече, но цялото семейство прекарваме всяка вечер заедно.

Анализ на разказа на Муму Тургенев, 5 клас
Тургенев пише разказа си „Муму“ през 1852 г., но той е публикуван след 2 дълги години на борба срещу цензурата в един от броевете на списание „Съвременник“.