زبان خارجی که بتهوون در جوانی آن را آموخت. زندگی و مسیر خلاقیت بتهوون. تولد یک نابغه. کودکی بتهوون

لودویگ ون بتهوون یکی از مشهورترین و با استعدادترین آهنگسازان تاریخ است. او را همراه با موتزارت، اغلب بزرگترین موسیقیدان تمام دوران می نامند.

بیوگرافی بتهوون از این جهت جالب است که با وجود ناشنوا بودن، توانست بیش از 650 اثر نابغه بنویسد.

بیوگرافی کوتاه بتهوون

لودویگ ون بتهوون در 16 دسامبر 1770 در شهر بن آلمان به دنیا آمد. پدرش یوهان خواننده نمازخانه دربار بود. مادر، مریم مجدلیه، دختر آشپزی بود که در دربار کار می کرد.

دوران کودکی و جوانی

به سختی می توان دوران کودکی لودویگ کوچولو را شاد و بی دغدغه خواند. خانواده ای که در آن بزرگ شده بود درآمد متوسطی داشت. علاوه بر این، رئیس خانواده از مشروبات الکلی سوء استفاده می کرد و اغلب نسبت به عزیزان پرخاشگری نشان می داد. وقتی مست می شد همسرش و گاهی پسرش را کتک می زد.

بتهوون پدر با وجود نوشیدن، به توانایی های فرزندش علاقه مند بود. او بلافاصله متوجه شنوایی عالی خود شد و شروع به آموزش نواختن ویولن و هارپسیکورد کرد.

شاید پدرم این سازهای خاص را به این دلیل انتخاب کرد که بزرگ در کودکی آنها را می نواخت که شهرتش در سراسر اروپا طنین انداز بود.

اما لودویگ در نواختن ویولن و هارپسیکورد توانایی خاصی نداشت. سپس پدرش او را مجبور به نواختن ارگ، ویولا، پیانو و فلوت کرد.

وقتی پسری حتی یک اشتباه جزئی مرتکب می‌شد، می‌توانست ضربه جدی به خود بزند. پدر بتهوون می خواست که لودویگ همان شهرتی را کسب کند. سپس خانواده آنها در سراسر اروپا مشهور می شوند و می توانند وضعیت مالی خود را به طور قابل توجهی بهبود بخشند.

وقتی بتهوون 6 ساله بود برای اولین بار در بیوگرافی خود در کلن اجرا کرد. با این حال، هزینه کنسرت بسیار ناچیز بود، که به شدت سرپرست خانواده را ناامید کرد.

با وجود این، لودویگ کوچک به تحصیل موسیقی ادامه داد و فقط مادرش مدام از او حمایت و تشویق می کرد. به زودی شروع به بداهه نوازی و نوشتن اولین آثار خود کرد.

گاه چنان در فرآیند ساخت موسیقی غوطه ور می شد که بیرون آمدن از این حالت برایش دشوار بود.

در سال 1782، کریستین گوتلوبو، که مدیر کلیسای دربار بود، معلم بتهوون جوان شد. او توانست هدیه غیرمعمول بتهوون را تشخیص دهد، بنابراین با علاقه خاصی با او کار کرد. کریستین علاوه بر درس های موسیقی، عشق بتهوون را نیز به او القا کرد.

به زودی لودویگ به خواندن آثار کلاسیک جهان علاقه مند شد. در کنار این، او از کارهای هندل، باخ و البته موتزارت که پسر آرزو داشت با آنها روی همان صحنه اجرا کند، خوشحال شد.

در سال 1787 رویای او به حقیقت پیوست. زمانی که در وین بود با بت خود ملاقات کرد. او حتی موفق شد برخی از ساخته های خود را برای او بنوازد که موتزارت از شنیدن آن خوشحال شد.

پس از پایان اجرای بتهوون، او آشکارا اعلام کرد: "چشم خود را از این پسر برندار - یک روز دنیا درباره او صحبت خواهد کرد." بیوگرافی بیشتر بتهوون نشان داد که این کلمات نبوی بودند.

لودویگ می خواست دوباره موتزارت بزرگ را ملاقات کند، اما به دلیل بیماری مادرش که بعداً از آن فوت کرد، مجبور شد فوراً به خانه بازگردد.

مرگ مادرش برای بتهوون یک تراژدی واقعی بود. او مأیوس شد و مدتی اصلاً علاقه ای به موسیقی نداشت. علاوه بر این، او اکنون مجبور بود از دو برادر کوچک مراقبت کند و دائماً مزخرفات مستانه پدرش را تحمل کند.

علاوه بر این، او مورد تمسخر همسالان خود قرار گرفت، زیرا ادعا می کرد که به لطف نوشته هایش به زودی بسیار ثروتمند خواهد شد.

به زودی یک خط روشن در زندگی نامه او آغاز شد. در بن، آهنگساز با خانواده برونینگ ملاقات کرد که او را تحت حمایت خود گرفتند. لودویگ شروع به آموزش موسیقی به دخترشان لورچن کرد که تا بزرگسالی با او روابط دوستانه داشت.

بیوگرافی خلاقانه

در سال 1792، بتهوون جوان به وین رفت و در آنجا موفق شد دوستان و حامیان خوبی برای هنر پیدا کند. او به خوبی درک می کرد که باید مهارت های خود را بهبود بخشد، بنابراین تصمیم گرفت برای کمک به جوزف هایدن مراجعه کند.

با این حال، رابطه بین آنها درست نشد، زیرا هایدن از خلق و خوی خشن بتهوون عصبانی شده بود. پس از این، لودویگ شروع به مطالعه با Schenck و Albrechtsberger کرد. آنتونیو سالیری به او کمک کرد تا خود را در میان نوازندگان شناخته شده پیدا کند.

در این زمان، بتهوون کار بر روی «قصیده ی شادی» را آغاز کرد که در طول سالیان متمادی آن را کامل کرد. تماشاگران این ترکیب باشکوه را تنها در سال 1824 شنیدند.

از آن لحظه به بعد، محبوبیت آهنگساز هر روز شروع به افزایش کرد. بتهوون به یکی از محبوب ترین آهنگسازان وین تبدیل می شود. در سال 1795 او اولین کنسرت خود را برگزار می کند که در آن آثار او اجرا می شود.

موسیقی درخشان تأثیر شدیدی بر تماشاگران گذاشت و از استعداد لودویگ ون بتهوون قدردانی کردند.

پس از 3 سال، او به یک بیماری جدی مبتلا شد - وزوز گوش، که به آرامی طی 10 سال پیشرفت کرد. او این نوازنده را به غم انگیزترین نقطه در زندگی نامه خود رساند - ناشنوایی کامل.

یک واقعیت جالب در اینجا قابل ذکر است. برخی از زندگی نامه نویسان ادعا می کنند که لودویگ عادت عجیبی داشت: قبل از شروع کار، سر خود را در آب سرد فرو می کرد.

اعتقاد بر این است که این همان چیزی است که منجر به پیشرفت بیماری و ناشنوایی بعدی شده است.

با این حال، با وجود تمام مشکلات و ناراحتی های مرتبط با بیماری، بتهوون تسلیم نشد. او گویی بر خلاف سرنوشت موفق شد "سمفونی دوم" سبک و شاد را بنویسد.

آهنگساز با درک اینکه در شرف ناشنوا شدن کامل است، روز و شب فعالانه شروع به کار می کند. در این دوره بود که او تعدادی از بهترین آثار خود را نوشت.

در سال 1808، بتهوون معروف "سمفونی شبانی" را ایجاد کرد که شامل 5 موومان بود.

در سال 1809، او پیشنهاد سودآوری برای نوشتن موسیقی برای درام اگمونت دریافت کرد.

شایان ذکر است که آهنگساز به دلیل آشنایی با آثار این نویسنده آلمانی، مبلغ پیشنهادی را رد کرد.

در سال 1815 او سرانجام شنوایی خود را از دست داد، اما بتهوون دیگر نتوانست موسیقی را رها کند. او به طور غیرمنتظره راهی فوق العاده برای خروج از موقعیت پیدا می کند.

برای "شنیدن" موسیقی، بتهوون از عصای چوبی استفاده می کند. یک سر آن را در دندان هایش نگه می دارد و سر دیگر آن پانل جلوی ساز را لمس می کند.

به لطف ارتعاش، نواختن ساز را احساس کرد که بسیار او را تشویق و خوشحال کرد. این آهنگساز به نوشتن آثاری ادامه می دهد که در طول زندگی خود به کلاسیک تبدیل می شوند.

قابل اعتماد است که لودویگ هرگز مقامات را دوست نداشت. پس از ناشنوا شدن، ارتباط او با دوستان به صورت نامه نگاری در آمد. آنها در به اصطلاح "دفترهای مکالمه" گفتگوهای مختلفی را انجام دادند.

شیندلر، نوازنده، 3 دفتر داشت، اما او مجبور شد آنها را بسوزاند، زیرا حملات و سخنان تند زیادی علیه دولت فعلی وجود داشت.

زندگینامه نویسان می گویند که روزی در حالی که با یوهان گوته در شهر تپلیس چک قدم می زدند، با امپراتور فرانتس روبرو شدند که در میان جمعیت زیادی از درباریان احاطه شده بود.

گوته کنار رفت و با کمال احترام به آداب و رسوم تعظیم کرد و سپس پذیرفت.

بتهوون حتی به این فکر نمی کرد که از مسیر خود دور شود. او به سختی کلاهش را لمس کرد، از میان گروهی که در اطراف پادشاه شلوغ شده بودند، گذشت.

حتی یک نقاشی برای این مناسبت کشیده شده بود که می توانید آن را در بالا ببینید.

زندگی شخصی

در زندگینامه بتهوون تراژدی های بسیاری در ارتباط با زنان وجود داشت. علیرغم دستاوردهای عظیم او در زمینه موسیقی، در میان نخبگان او همچنان یک فرد عادی محسوب می شد. به همین دلیل نتوانست از یک دختر طبقه بالا خواستگاری کند.

در سال 1801، لودویگ عاشق کنتس جولی گیکیاردی می شود. اما دختر به احساسات او پاسخ نمی دهد و به زودی با شخص دیگری ازدواج می کند.

عشق نافرجام یک ضربه واقعی برای بتهوون بود. او احساسات خود را در "سونات مهتاب" که امروزه در سراسر جهان اجرا می شود بیان کرد.

علاقه بعدی بتهوون کنتس بیوه جوزفین برانزویک است که به خواستگاری آهنگساز با استعداد پاسخ داد. با این حال، بستگان ژوزفین به او یادآوری کردند که یک فرد عادی برای او مناسب نیست، در نتیجه او ارتباط خود را با او قطع کرد.

آهنگساز پس از تجربه یک درام عاشقانه دوم، از ترزا مالفاتی خواستگاری می کند و دوباره رد می شود. پس از این، او سونات درخشان "Für Elise" را می نویسد.

وقایع بیوگرافی ذکر شده چنان بر بتهوون تأثیر گذاشت که تصمیم گرفت تا پایان عمر مجرد بماند.

در سال 1815، برادرش درگذشت و پسرش کارل را پشت سر گذاشت. شرایط به گونه ای پیش می رود که این بتهوون است که باید نگهبان پسر شود.

به زودی مشخص شد که برادرزاده نسبت به الکل ضعف دارد. مهم نیست که بتهوون چقدر سعی کرد عشق به موسیقی را در کارل القا کند و کشش به نوشیدن را از بین ببرد، موفق نشد.

کار به جایی رسید که روزی مرد جوان می خواست خودکشی کند اما خوشبختانه نتوانست نقشه اش را عملی کند. در نهایت، آهنگساز برادرزاده خود را برای خدمت در ارتش فرستاد.

مرگ

در سال 1826، بتهوون به ذات الریه بیمار شد و به زودی از درد معده رنج می برد. به دلیل درمان نادرست، بیماری بیشتر و بیشتر پیشرفت کرد.

لودویگ آنقدر ضعیف بود که حتی نمی توانست راه برود. به همین دلیل شش ماه را با درد شدید در رختخواب گذراند.

در 26 مارس 1827، لودویگ ون بتهوون درگذشت. کالبد شکافی نشان داد که کبد او کاملاً تجزیه شده است.

حدود 20000 نفر برای وداع با بتهوون آمدند که بار دیگر عشق ملت به او را ثابت کرد. خاکسپاری در گورستان وارینگ انجام شد.

چند واقعیت جالب از زندگی نامه بتهوون

• بتهوون اولین نوازنده ای بود که از شورای شهر کمک مالی دریافت کرد.
• در قرن بیست و یکم، یک افسانه رایج این است که آهنگ های "موسیقی فرشتگان" و "ملودی اشک باران" توسط بتهوون نوشته شده است. در واقع آنها ربطی به آهنگساز بزرگ ندارند.
• بتهوون برای دوستی بسیار ارزش قائل بود و همیشه به فقرا کمک می کرد، اگرچه خود او دائماً در نیاز زندگی می کرد.
• می توان روی 5 اثر همزمان کار کرد.
• در سال 1809، زمانی که بتهوون شهر را بمباران کرد، نگران بود که شنوایی خود را در اثر انفجار گلوله از دست بدهد. پس در زیرزمین خانه پنهان شد و با بالش گوش هایش را پوشاند.
• در سال 1845، اولین بنای یادبود اختصاص داده شده به آهنگساز در Beaune افتتاح شد.
• آهنگ "Because" گروه بیتلز بر اساس "سوناتای مهتاب" است که به صورت معکوس پخش می شود.
• سرود شادی بتهوون به عنوان سرود اتحادیه اروپا انتخاب شده است.
• بتهوون بر اثر مسمومیت بر اثر اشتباه پزشکی درگذشت.

اگر از بیوگرافی کوتاه بتهوون خوشتان آمد، آن را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید. اگر بیوگرافی افراد برجسته به طور کلی و خاص را دوست دارید، در سایت مشترک شوید منجالب هستافakty.org. با ما همیشه جالب است!

آیا اون پست را دوست داشتی؟ هر دکمه ای را فشار دهید.

لودویگ ون بتهوون

بتهوون، لودویگ ون (1770-1827)، آهنگساز آلمانی، که اغلب به عنوان بزرگترین آهنگساز تمام دوران شناخته می شود. آثار او به عنوان کلاسیک و رمانتیسیسم طبقه بندی می شوند. در واقع فراتر از این گونه تعاریف است: آثار بتهوون قبل از هر چیز بیانگر شخصیت نابغه اوست.

اصل و نسب. دوران کودکی و جوانی

بتهوون احتمالاً در 16 دسامبر 1770 در بن متولد شد (تعمید در 17 دسامبر). علاوه بر خون آلمانی، خون فلاندری نیز در رگ‌های او جاری بود: پدربزرگ پدری آهنگساز، همچنین لودویگ، در سال 1712 در مالین (فلاندرز) به دنیا آمد، به عنوان سرپرست گروه کر در گنت و لوون خدمت کرد و در سال 1733 به بن نقل مکان کرد، جایی که او یک نوازنده درباری در کلیسای کوچک اسقف اعظم الکتور کلن. او مردی باهوش، خواننده خوب، نوازنده حرفه ای بود، به مقام رهبر ارکستر دربار رسید و از احترام اطرافیان برخوردار بود. تنها پسر او یوهان (بقیه بچه ها در کودکی مردند) از کودکی در همان کلیسای کوچک آواز می خواند، اما موقعیت او نامطمئن بود، زیرا او به شدت مشروب می نوشید و زندگی بی نظمی داشت. یوهان با ماریا ماگدالنا لیم، دختر یک آشپز ازدواج کرد. از آنها هفت فرزند به دنیا آمد که از آنها سه پسر زنده ماندند. لودویگ، آهنگساز آینده، بزرگ ترین آنها بود.

بتهوون در فقر بزرگ شد. پدر حقوق ناچیز خود را نوشید. او نواختن ویولن و پیانو را به پسرش آموخت به این امید که او تبدیل به یک کودک اعجوبه، یک موتزارت جدید شود و خانواده اش را تامین کند. با گذشت زمان، حقوق پدر در انتظار آینده پسر مستعد و پرتلاشش افزایش یافت. با وجود همه اینها، پسر به استفاده از ویولن اطمینان نداشت و در پیانو (و همچنین در ویولن) بیشتر از بهبود تکنیک نوازندگی خود دوست داشت بداهه نوازی کند.

تحصیلات عمومی بتهوون به اندازه آموزش موسیقی او غیر سیستماتیک بود. با این حال، در دومی، تمرین نقش مهمی ایفا کرد: او ویولا را در ارکستر دربار می نواخت و به عنوان نوازنده سازهای کیبورد، از جمله ارگ ​​را اجرا می کرد، که او به سرعت توانست بر آن مسلط شود. کیلوگرم. نفه، نوازنده ارگ ​​دربار بن از سال 1782، اولین معلم واقعی بتهوون شد (در میان چیزهای دیگر، او تمام ترقوه ی خوش اخلاق جی. اس. باخ را با او پشت سر گذاشت).

مسئولیت‌های بتهوون به‌عنوان یک نوازنده دربار، زمانی که آرشیدوک ماکسیمیلیان فرانتس به عنوان منتخب کلن انتخاب شد و شروع به ابراز نگرانی برای زندگی موسیقایی بن، جایی که محل اقامتش بود، به‌طور چشمگیری گسترش داد. در سال 1787، بتهوون موفق شد برای اولین بار از وین - در آن زمان پایتخت موسیقی اروپا - بازدید کند. طبق داستان ها، موتزارت با گوش دادن به بازی مرد جوان، از بداهه گویی های او بسیار قدردانی کرد و آینده ای عالی را برای او پیش بینی کرد. اما به زودی بتهوون مجبور شد به خانه برگردد - مادرش در حال مرگ بود. او تنها نان آور خانواده ای متشکل از یک پدر منحل شده و دو برادر کوچکتر باقی ماند.

استعداد مرد جوان، حرص و طمع او برای تأثیرات موسیقی، طبیعت پرشور و پذیرا او توجه برخی از خانواده های روشنفکر بن را به خود جلب کرد و بداهه نوازی های درخشان پیانوی او امکان ورود آزادانه به هر مجالس موسیقایی را برای او فراهم کرد. خانواده برونینگ کارهای زیادی برای او انجام دادند و سرپرستی این نوازنده جوان دست و پا چلفتی اما اصیل را بر عهده گرفتند. دکتر F.G. وگلر مادام العمر با او دوست شد و کنت F.E.G. والدشتاین، ستایشگر مشتاق او، موفق شد آرشیدوک را متقاعد کند که بتهوون را برای تحصیل به وین بفرستد.

مقاله ای در مورد روش شناسی رشد موسیقی برای کودکان پیش دبستانی و دبستان. آشنایی با زندگینامه آهنگساز ال.بتهوون.

1. در مورد سختی های آهنگساز صحبت کنید.
2. در مورد کار آهنگساز ایده بسازید.
معلمانی که دغدغه مشکلات رشد و تربیت کودکان را دارند، باید از اصول مهم نظری روانشناسی کودک، تربیت نوین به خوبی آگاه باشند و با روش های اساسی رشد و تربیت کودکان عمل کنند. روش های رشد موسیقی کودکان نیز در برنامه های مهدکودک جایگاهی دارد. با توسعه ادراک موسیقی کودکان، شکل گیری ایده های کودکان در مورد کار آهنگسازان، در مورد ژانرهای موسیقی، از قبل از مهدکودک، کودکان پیش دبستانی شروع به تشکیل فرهنگ موسیقی و زیبایی شناختی خواهند کرد. تعامل بین معلمان و مدیر موسیقی بسیار مهم است. صحبت در مورد کار آهنگسازان بسیار جالب است.

I. آهنگساز L.V. بتهوون

لودویگ ون بتهوون از آن معدود هنرمندانی است که در طول زندگی ما همراهان همیشگی ما هستند. بارها و بارها به موسیقی او باز می گردیم و هر بار چیز جدیدی را در آن می یابیم که قبلاً به آن توجه نشده بود. ما حتی در کودکی با آهنگ ساده و مهربان "Groundhog" آشنا می شویم و از طریق آن - با یک نوازنده کوچک سرگردان و همراه با او وارد دورانی می شویم که بتهوون زندگی می کرد و موسیقی در خیابان ها بسیار بیشتر از آن زمان شنیده می شد. سالن های کنسرت. آهنگساز برجسته آلمانی که پیشینه آثارش دوران جنگ های ناپلئونی بود. این اتفاقات در ابتدا الهام بخش بتهوون بود. سپس از آنها ناامید شد، کر شد، فقیر شد و مرد. اما موسیقی درخشان او زنده است.

1. مسیر زندگی

لودویگ ون بتهوون در دسامبر 1770 در بن متولد شد. تاریخ دقیق تولد مشخص نشده است. پدرش یوهان خواننده نمازخانه دربار بود، مادرش مری مجدلیه، قبل از ازدواج، دختر سرآشپز دربار در کوبلنتس بود، آنها در سال 1767 ازدواج کردند. پدربزرگ لودویگ در همان کلیسای کوچک یوهان، ابتدا به عنوان خواننده و سپس به عنوان مدیر گروه خدمت کرد. او اصالتاً اهل مکلن در فلاندر بود، از این رو پیشوند "وان" قبل از نام خانوادگی او است. پدر آهنگساز می خواست پسرش را موتزارت دوم کند و شروع به آموزش نواختن هارپسیکورد و ویولن به او کرد. در سال 1778 اولین اجرای پسر در کلن برگزار شد. با این حال، بتهوون به یک کودک معجزه گر تبدیل نشد، پدرش پسر را به همکاران و دوستانش سپرد. یکی نواختن ارگ را به لودویگ آموخت و دیگری ویولن را به او آموخت.
در سال 1780، کریستین گوتلیب نفه، نوازنده و آهنگساز ارگ وارد بن شد. او معلم واقعی بتهوون شد. نفه بلافاصله متوجه شد که پسر استعداد دارد. او لودویگ را با «کلاویر خوش خلق» باخ و آثار هندل و همچنین موسیقی معاصران قدیمی‌اش: اف ای باخ، هایدن و موتزارت آشنا کرد. به لطف نفا، اولین کار بتهوون منتشر شد - تغییراتی در موضوع راهپیمایی لباسلر. بتهوون در آن زمان دوازده ساله بود و قبلاً به عنوان دستیار ارگانیست دربار کار می کرد. پس از فوت پدربزرگ، وضعیت مالی خانواده بدتر شد. لودویگ مجبور شد زودتر مدرسه را ترک کند، اما لاتین را یاد گرفت، ایتالیایی و فرانسوی خواند و زیاد خواند. از جمله نویسندگان مورد علاقه بتهوون می توان به نویسندگان یونان باستان هومر و پلوتارک، نمایشنامه نویس انگلیسی شکسپیر و شاعران آلمانی گوته و شیلر اشاره کرد. به دلیل فقر خانواده، بتهوون مجبور شد خیلی زود وارد خدمت شود. بعدها به عنوان نوازنده در تئاتر ملی در بن کار کرد. در سال 1787، او از وین دیدن کرد و با بت خود، موتزارت، که پس از گوش دادن به بداهه گویی مرد جوان، گفت: "به او توجه کنید، او روزی باعث می شود که جهان درباره خودش صحبت کند." بتهوون نتوانست شاگرد موتزارت شود: یک بیماری جدی و مرگ مادرش او را مجبور کرد که با عجله به بن بازگردد. بتهوون در آنجا حمایت اخلاقی را در خانواده روشنفکر برونینگ یافت و به محیط دانشگاه نزدیک شد که مترقی ترین دیدگاه ها را داشت. نظرات انقلاب فرانسه مورد استقبال دوستان بنی بتهوون قرار گرفت و تأثیر زیادی در شکل گیری اعتقادات دموکراتیک او داشت.
بتهوون در بن تعدادی آثار بزرگ و کوچک نوشت: 2 کانتاتا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، 3 کوارتت پیانو، چندین سونات پیانو (که اکنون سوناتین نامیده می شود). لازم به ذکر است که سوناتیناهای G و F ماژور که برای همه پیانیست های مبتدی شناخته شده اند، متعلق به بتهوون نیستند، بلکه فقط به آنها نسبت داده می شوند، اما سوناتینا واقعی بتهوون در فا ماژور که در سال 1909 کشف و منتشر شد، باقی مانده است. ، همانطور که بود، در سایه ها و توسط هیچ کس بازی نکرد. بخش بزرگی از خلاقیت بن نیز شامل تغییرات و آهنگ هایی است که برای ساخت موسیقی آماتور در نظر گرفته شده است. از جمله آهنگ آشنا "Groundhog"، "مرثیه برای مرگ پودل"، پوستر سرکش "آزاد مرد"، رویایی "آه عشق بی‌عشق و شاد" که حاوی نمونه‌ای از آینده است. تم شادی از سمفونی نهم، "آواز قربانی"، که بتهوون آن را بسیار دوست داشت که 5 بار به آن بازگشت (آخرین ویرایش - 1824). بتهوون علیرغم طراوت و درخشندگی ترکیبات جوانی خود فهمید که باید به طور جدی مطالعه کند. در نوامبر 1792، سرانجام بن را ترک کرد و به وین، بزرگترین مرکز موسیقی اروپا نقل مکان کرد.

2. بتهوون به وین نقل مکان می کند.

او در رویای وین، دومین مرکز موسیقی اروپا پس از پاریس بود. در سن هفده سالگی برای اولین بار و مختصر به این شهر آمد و می گویند موتزارت با شنیدن نوازندگی این نوازنده جوان آینده درخشانی را برای او پیش بینی کرده است. از آن زمان به بعد، وین موضوع رویاهای همیشگی بتهوون شد. تمایل به زندگی در آنجا پس از ملاقات با هایدن که از بن می گذشت بیشتر شد. وین نه تنها شهری بود که در آن موسیقی دائماً در تئاترها، در کنسرت ها و فقط در خیابان ها شنیده می شد، بلکه شهری بود که در آن موسیقی دانان بزرگ روسی زندگی و کار می کردند - موتزارت و هایدن. بتهوون در بیست و دو سالگی به وین نقل مکان کرد.
او در اینجا کنترپوان و آهنگسازی را نزد آی. هایدن، ای. شنک، ای. آلبرشتزبرگر و آ. سالیری آموخت. دانش آموز با اینکه لجبازی می کرد، با غیرت درس می خواند و متعاقباً با تشکر از همه معلمانش صحبت می کرد. در همان زمان، بتهوون به عنوان نوازنده پیانو شروع به اجرا کرد و به زودی به عنوان یک بداهه نواز بی‌نظیر و یک هنرپیشه درخشان به شهرت رسید. در اولین و آخرین تور طولانی خود (1796)، او مخاطبان پراگ، برلین، درسدن و براتیسلاوا را مجذوب خود کرد. این هنرپیشه جوان مورد حمایت بسیاری از دوستداران برجسته موسیقی قرار گرفت - کی. نام آنها را می توان در تقدیم بسیاری از آثار این آهنگساز یافت. از میان بسیاری از زنان اشرافی که شاگردان بتهوون بودند، ارتمن، خواهران تی. و جی. برونز، و ام. اردودی دوستان همیشگی و مروج موسیقی او شدند. اگرچه بتهوون دوست نداشت تدریس کند، با این وجود معلم K. Czerny و F. Ries در پیانو (هر دو بعداً شهرت اروپایی کسب کردند) و آرشیدوک رودولف اتریش در آهنگسازی بود.

3. سونات های بتهوون.

در دهه اول وین، بتهوون عمدتاً پیانو و موسیقی مجلسی می نوشت. آگاهی روشن از هر کار خلاقانه و میل به حل آن به روش خود از همان ابتدا مشخصه بتهوون بود. او سونات های پیانو را به شیوه خودش می نویسد و هیچ یک از سی و دو نفر دیگری را تکرار نمی کند. تخیل او همیشه نمی توانست در شکل دقیق یک چرخه سونات با نسبت معینی از سه قسمت مورد نیاز قرار گیرد. به عنوان مثال، او سونات چهاردهم را با یک حرکت آهسته آغاز کرد، و آنقدر غیرعادی بود که آهنگساز زیرنویس سونات را گذاشت: «Quasi una fantasia» («تقریباً یک فانتزی» یا «انگار یک فانتزی»). شخصیت غنایی و رویایی موومان اول، ناشران سونات را (پس از مرگ بتهوون) بر آن داشت تا نام «مهتاب» را به آن بدهند. و گاهی اوقات خود بتهوون نام های مشابهی می داد: او سه موومان سونات شماره 26 را "وداع"، "جدایی" و "بازگشت" نامید. بتهوون دامنه سونات پیانو را بسیار گسترده کرد و دامنه تصاویر را گسترش داد. گاهی اوقات سونات ها مانند رونوشت های پیانویی سمفونی ها به نظر می رسند - این اولین از همه موسیقی معروف "Appassionata" شجاعانه و قهرمانانه است. رنگ‌آمیزی سونات‌های بعدی خشن و غم‌انگیز است، اما گاهی مانند گل‌هایی در تنگه‌ای صخره‌ای، ملودی‌های لطیف و لمس‌کننده‌ای مانند «آریتا» از آخرین سونات در آنها می‌شکفد.

4. دنیای سمفونی های بتهوون.

از آغاز قرن 19. بتهوون همچنین به عنوان یک سمفونیست شروع کرد: در سال 1800. او اولین سمفونی و در سال 1802 دومین سمفونی خود را به پایان رساند. کار روی سمفونی سوم (1802-1804) با شیفتگی بتهوون به شخصیت ناپلئون، که او، مانند بسیاری از هم عصرانش، «ژنرال انقلاب» را در آن می دید، مصادف شد. در ابتدا، این سمفونی به ناپلئون تقدیم شد، اما زمانی که آهنگساز متوجه شد که جمهوری‌خواه سابق خود را به امپراتوری رسانده است، به جای تقدیم فقط یک کلمه در صفحه عنوان نوشت: «قهرمان». قرن‌ها اینگونه باقی مانده است: یک بنای یادبود موسیقی نه برای یک شخص، بلکه برای ایده‌ای که با وجود موانع، رنج و مرگ پیروز می‌شود. در همان زمان، تنها سخنرانی او، "مسیح در کوه زیتون" نوشته شد. اولین نشانه های یک بیماری لاعلاج، ناشنوایی پیشرونده، که در سال 1797 ظاهر شد و پی بردن به نا امیدی تمام تلاش ها برای درمان این بیماری، بتهوون را در سال 1802 به یک بحران روانی کشاند. آهنگساز همچنین از ایده های فلسفی و اخلاقی الهام گرفته شده بود. روشنگری، که او در جوانی خود را درک کرد. دنیای طبیعی پر از هارمونی پویا در سمفونی ششم («پستورال»)، در کنسرتو ویولن، در سونات پیانو (شماره 21) و ویولن (شماره 10) ظاهر می شود.

5. سمفونی نهم. بتهوون ناشنوا می شود.

آرمان های اخلاقی و هنری بتهوون به وضوح در سمفونی نهم او منعکس شد. این ترکیبی از عمیق ترین و مهم ترین چیزهایی بود که توسط خود بتهوون و پیشینیانش در موسیقی ایجاد شد. تصاویر طوفان های روزمره و تلفات تلخ، تصاویر صلح آمیز از طبیعت و زندگی افراد نزدیک به طبیعت - همه اینها به عنوان پیش درآمدی برای پایانی بی نظیر تلقی می شود که برای اولین بار در تاریخ سمفونی این ژانر صدای یک ارکستر و گروه کر را متحد می کند. این سرود باشکوه شادی است، دعوتی به برادری همه بشریت. آهنگساز به امید آینده، سخنان بزرگ و نبوی خطاب به شادی آینده را در دهان گروه کر می گذارد:
قدرت شما مقید است.
هر چیزی که جدا از هم در جهان زندگی می کند

همه در همه برادری می بینند
جایی که پرواز شما می وزد.
اف.شیلر
اما این سرود باشکوه شادی در سال های بسیار سختی برای آهنگساز سروده شد! سرنوشت با آزمایش های سخت برای او بخیل نبود. پس از سال‌های کوتاه شهرت، رفاه دنیوی، لذت ارتباط دوستانه، تنهایی، ناامیدی از عزیزان و از همه بدتر ناشنوایی که او را از ارتباط با مردم و موسیقی دور می‌کرد، در انتظارش بود. به جز اونی که تو ذهنش میومد...
ناشنوایی آهنگساز کامل شد. از سال 1818 او مجبور شد از "دفترهای مکالمه ای" استفاده کند که در آن مخاطبانش سؤالاتی را خطاب به او می نوشتند. از دست دادن امید برای خوشبختی شخصی (نام "معشوق جاودانه" که نامه خداحافظی بتهوون به تاریخ 6-7 ژوئیه 1812 خطاب شده بود ناشناخته باقی مانده است؛ برخی از محققان او را J. Brunswick-Dame می دانند و برخی دیگر - A. Brentano) بتهوون پذیرفت که به مشکلات بزرگ کردن برادرزاده اش کارل، پسر برادر کوچکترش که در سال 1815 درگذشت، رسیدگی کرد. این منجر به یک نبرد حقوقی طولانی مدت (1815-1815) با مادر پسر بر سر حقوق انحصاری حضانت شد. برادرزاده توانا اما بیهوده تحویل داد. بتهوون غم زیادی دارد. تضاد بین شرایط زندگی غم انگیز و گاه تراژیک و زیبایی ایده آل آثار خلق شده، جلوه ای از شاهکار معنوی است که بتهوون را به یکی از قهرمانان فرهنگ اروپایی عصر جدید تبدیل کرد.
سمفونی نهم در سال 1824 اجرا شد. تماشاگران آهنگساز را به شدت تشویق کردند. مشخص است که بتهوون پشت به حضار ایستاده بود و چیزی نمی شنید، سپس یکی از خوانندگان دست او را گرفت و او را به سمت تماشاگران برگرداند. مردم با تکان دادن شال، کلاه و دست به آهنگساز سلام کردند. این تشویق به قدری ادامه داشت که ماموران پلیس حاضر خواستار توقف آن شدند. چنین احوالپرسی فقط در رابطه با شخص امپراتور مجاز بود.

6. هنرمند بزرگ و مرد بزرگ بتهوون.

در سال 1823، بتهوون "عشای بزرگ" را به پایان رساند که او آن را بزرگترین کار خود می دانست. این توده که برای کنسرت و نه اجرای مذهبی در نظر گرفته شده بود، به یکی از پدیده های برجسته در سنت اوراتوریو آلمان تبدیل شد (G. Schütz، J. S. Bach، G. F. Handel، W. A. ​​Mozart، I. Haydn). توده اول (1807) کمتر از توده های هایدن و موتزارت نبود، اما به واژه جدیدی در تاریخ این ژانر تبدیل نشد، مانند "Solemn" که تمام مهارت بتهوون را به عنوان سمفونیست و نمایشنامه نویس مجسم می کرد. یکی از معدود و غیرمنتظره‌ترین شادی‌های سال‌های آخر زندگی‌ام، اخباری بود که از روسیه دور در مورد اجرای «عشای بزرگ» بتهوون در سن پترزبورگ بود که در همان سال‌هایی با سمفونی نهم نوشته شد و همچنین آغشته به این ایده بود. صلح و وحدت جهانی این اولین و تنها اجرای کامل و بدون برش از این اثر قابل توجه در زمان حیات بتهوون بود. نمی توان تعجب کرد که بتهوون، تنها، بیمار، که توسط معاصران موفق تر تقریباً از دنیای موسیقی بیرون رانده شده بود، حتی در سخت ترین سال های زندگی خود، آثاری سرشار از شجاعت و خلوص معنوی خلق کرد.
بتهوون کمی قبل از مرگش نزد یکی از برادرانش یوهان می رود. لودویگ این سفر سنگین را انجام داد تا یوهان را متقاعد کند که وصیت نامه ای به نفع برادرزاده اش کارل تنظیم کند. بتهوون خشمگین که نتوانسته به نتیجه دلخواه برسد، به خانه بازمی گردد. این سفر برای او سرنوشت ساز شد. در راه بازگشت، لودویگ به شدت سرما خورد، او هرگز نتوانست روی پاهای خود بایستد، انرژی زیادی صرف شد، پس از چندین ماه بیماری سخت، لودویگ ون بتهوون در 27 مارس 1827 درگذشت. وین نسبت به بیماری او بی تفاوت بود، اما زمانی که خبر مرگ او در سرتاسر پایتخت پخش شد، جمعیتی متحیر از هزاران نفر آهنگساز بزرگ را تا گورستان همراهی کردند. تمام موسسات آموزشی در آن روز تعطیل بود.

آثار بتهوون یکی از قله های تاریخ هنر جهان است. تمام زندگی و کار او از شخصیت غول پیکر آهنگساز صحبت می کند که استعداد درخشان موسیقی را با خلق و خوی سرکش و سرکش ترکیب می کند و دارای اراده ای خم نشدنی و توانایی تمرکز درونی عظیم است. ایدئولوژی عالی، مبتنی بر آگاهی از وظیفه اجتماعی، ویژگی بارز بتهوون، یک شهروند موسیقیدان بود. بتهوون که معاصر انقلاب کبیر فرانسه بود، جنبش‌های بزرگ مردمی این دوره، مترقی‌ترین ایده‌های آن را در آثار خود منعکس کرد. دوران انقلاب محتوا و جهت ابتکاری موسیقی بتهوون را تعیین کرد. قهرمانی انقلابی در یکی از اصلی ترین تصاویر هنری بتهوون - شخصیتی قهرمان مبارز، رنج کشیده و در نهایت پیروز منعکس شد.

لودویگ ون بتهوون از یک خانواده موسیقی است. آهنگساز آینده در کودکی با نواختن آلات موسیقی مانند ارگ، هارپسیکورد، ویولن و فلوت آشنا شد.

کریستین گوتلوب نفه آهنگساز اولین معلم بتهوون است. بتهوون در سن 12 سالگی دستیار ارگ در دربار شد. لودویگ علاوه بر مطالعه موسیقی، زبان ها را مطالعه کرد، نویسندگانی مانند هومر، پلوتارک، شکسپیر را خواند و همزمان سعی کرد موسیقی بسازد.

بتهوون مادرش را زود از دست می دهد و تمام مخارج خانواده را بر عهده می گیرد.

پس از نقل مکان به وین، بتهوون از آهنگسازانی مانند هایدن، آلبرشتبرگر، سالیری درس موسیقی گرفت. هایدن به نحوه اجرای غم انگیز نابغه آینده موسیقی اشاره می کند، اما با وجود این هنرنمایی.

آثار معروف این آهنگساز در وین ظاهر شد: سونات مهتاب و سونات پاتتیک،

بتهوون به دلیل بیماری گوش میانی شنوایی خود را از دست می دهد و در شهر هایلیگنشتات ساکن می شود. اوج محبوبیت این آهنگساز در راه است. این بیماری دردناک فقط به بتهوون کمک می کند تا با اشتیاق بیشتر روی ساخته هایش کار کند.

لودویگ ون بتهوون در سال 1827 بر اثر بیماری کبد درگذشت. بیش از 20 هزار نفر از طرفداران آثار آهنگساز به مراسم تشییع جنازه این آهنگساز آمدند.

لودویگ ون بتهوون. بیوگرافی مفصل

لودویگ ون بتهوون در 17 دسامبر 1770 در بن به دنیا آمد. این پسر قرار بود در یک خانواده موسیقی متولد شود. پدرش تنور و پدربزرگش مدیر گروه کر بود. یوهان بتهوون امید زیادی به پسرش داشت و می خواست توانایی های موسیقی برجسته ای را در او ایجاد کند. روش های آموزشی بسیار بی رحمانه بود و لودویگ مجبور بود تمام شب را مطالعه کند. علیرغم این واقعیت که در مدت کوتاهی یوهان نتوانست پسرش را به موتزارت دوم تبدیل کند، این پسر با استعداد توسط آهنگساز کریستین نفه مورد توجه قرار گرفت که سهم بزرگی در پیشرفت موسیقی و شخصی او داشت. بتهوون به دلیل شرایط مالی سختش خیلی زود شروع به کار کرد. در 13 سالگی به عنوان دستیار نوازنده ارگ ​​پذیرفته شد و بعداً کنسرت‌مستر تئاتر ملی بن شد.

نقطه عطفی در زندگینامه لودویگ سفر او به وین در سال 1787 بود که در آنجا توانست موتزارت را ملاقات کند. خلاصه این آهنگساز بزرگ پس از گوش دادن به بداهه‌پردازی‌های بتهوون، روزی تمام دنیا درباره او صحبت خواهند کرد. مرد جوان در آرزوی ادامه تحصیل نزد بت خود بود، اما به دلیل بیماری شدید مادرش مجبور شد به بن بازگردد. از آن پس مجبور شد حضانت برادران کوچکترش را بر عهده بگیرد و موضوع بی پولی حادتر شد. در این دوره، لودویگ در خانواده اشراف برونینگ حمایت شد. دایره آشنایی او گسترده می شود، مرد جوان خود را در محیط دانشگاه می بیند. او به طور فعال بر روی آثار موسیقی بزرگ مانند سونات و کانتاتا کار می کند و همچنین آهنگ هایی را برای اجرای آماتور می نویسد، از جمله "Groundhog"، "Free Man"، "Sacrifice Song".

در سال 1792، بتهوون برای زندگی در وین نقل مکان کرد. در آنجا او از جی گیدان درس می گیرد و بعداً به آ. سالیری می رود. سپس او به عنوان یک پیانیست فاضل شناخته شد. افراد بانفوذ زیادی در میان طرفداران لودویگ ظاهر شدند، اما هم عصرانش از این آهنگساز به عنوان فردی مغرور و مستقل یاد کردند. گفت: آنچه هستم را مدیون خودم هستم. در دوره "وین" 1792 - 1802. بتهوون 3 کنسرتو و چندین ده سونات برای پیانو، آثاری برای ویولن و ویولن سل، اوراتوریو "مسیح در کوه زیتون" و اورتور باله "آثار پرومتئوس" نوشت. در همان زمان، سوناتا شماره 8 یا "Pathetique" و همچنین سونات شماره 14 که بیشتر به نام "مهتاب" شناخته می شود، ساخته شد. قسمت اول اثر که بتهوون به معشوقش که از او درس موسیقی می‌گرفت تقدیم کرد، پس از مرگ آهنگساز، از منتقد ال.

بتهوون از آغاز قرن نوزدهم با سمفونی استقبال کرد. در سال 1800 کار روی سمفونی اول را به پایان رساند و در سال 1802 سمفونی دوم نوشته شد. سپس سخت ترین دوره زندگی آهنگساز فرا می رسد. علائم ناشنوایی تشدید می شود و لودویگ را به عمیق ترین بحران روانی سوق می دهد. در سال 1802، بتهوون "عهد Heiligenstadt" را نوشت که در آن به مردم خطاب کرد و تجربیات خود را به اشتراک گذاشت. علیرغم همه چیز ، آهنگساز بار دیگر موفق شد راهی برای خروج از یک موقعیت دشوار بیابد ، با بیماری جدی خود یاد گرفت که خلق کند ، اگرچه تاکید کرد که بسیار نزدیک به خودکشی است.

دوره 1802-1812 - اوج زندگی حرفه ای بتهوون. پیروزی بر خود و وقایع انقلاب فرانسه در سمفونی سوم به نام "Eroic"، سمفونی شماره 5 و "Appassionata" منعکس شده است. سمفونی چهارم و "پستورال" پر از نور و هارمونی است. برای کنگره وین، آهنگساز کانتات های "نبرد ویتوریا" و "یک لحظه شاد" را نوشت که موفقیت خیره کننده ای برای او به ارمغان آورد.

بتهوون یک مبتکر و جوینده بود. در سال 1814 اولین و تنها اپرای او "فیدیلیو" برای اولین بار منتشر شد و یک سال بعد اولین چرخه آوازی به نام "به یک معشوق دور" را ایجاد کرد. در همین حال، سرنوشت همچنان او را به چالش می کشد. پس از مرگ برادرش، لودویگ برادرزاده‌اش را می‌برد تا توسط او بزرگ شود. مرد جوان معلوم شد که یک قمارباز بوده و حتی اقدام به خودکشی کرده است. نگرانی در مورد برادرزاده اش به طور جدی سلامت لودویگ را تضعیف کرد.

در این میان ناشنوایی آهنگساز بیشتر شد. برای برقراری ارتباط روزمره، لودویگ «نوت‌بوک‌های مکالمه» را راه‌اندازی کرد و برای ایجاد موسیقی، باید لرزش ساز را با استفاده از یک چوب چوبی ضبط می‌کرد: بتهوون یک نوک آن را در دندان‌هایش نگه داشت و دیگری را روی ساز قرار داد. سرنوشت نابغه را آزمایش کرد و با ارزش ترین چیز را از او گرفت - فرصت ایجاد کردن. اما بتهوون دوباره بر شرایط غلبه می کند و مرحله جدیدی را در کار خود می گشاید که به پایان رسید. در دوره 1817 تا 1826، آهنگساز فوگ، 5 سونات و همین تعداد کوارتت نوشت. در سال 1823، بتهوون کار خود را در مورد "عشای بزرگ" به پایان رساند، که با ترس خاصی برخورد کرد. سمفونی شماره 9 که در سال 1824 اجرا شد، باعث خوشحالی واقعی شنوندگان شد. تماشاگران ایستاده از آهنگساز استقبال کردند، اما استاد تنها زمانی توانست صدای تشویق را ببیند که یکی از خوانندگان او را به سمت صحنه برد.

در سال 1826، لودویگ ون بتهوون به ذات الریه بیمار شد. این وضعیت به دلیل درد معده و سایر بیماری های همراه پیچیده بود که او هرگز نتوانست بر آنها غلبه کند. بتهوون در 26 مارس 1827 در وین درگذشت. اعتقاد بر این است که مرگ آهنگساز بر اثر مسمومیت با داروی حاوی سرب بوده است. بیش از 20 هزار نفر برای وداع با نابغه آمده بودند.

لودویگ ون بتهوون مشهورترین آثار خود را در سخت ترین دوران زندگی اش نوشت. دانشمندان دریافته اند که ریتم کار آهنگساز ضربان قلب اوست. یک نابغه بزرگ دل و جانش را به موسیقی داد تا در قلب ما نفوذ کند.

گزینه 3

احتمالاً حتی یک نفر در جهان وجود ندارد که نام بزرگترین آهنگساز تمام دوران، آخرین نماینده "مکتب کلاسیک وین"، لودویگ ون بتهوون را نشنیده باشد.

بتهوون یکی از با استعدادترین چهره های تاریخ موسیقی است. او در همه ژانرها موسیقی نوشت، از جمله آثار اپرا و کرال. سمفونی های بتهوون هنوز هم امروزه محبوب هستند: بسیاری از نوازندگان نسخه های جلد را در سبک های مختلف ضبط می کنند. لازم است با بیوگرافی آهنگساز آشنا شوید.

دوران کودکی.

زمان تولد لودویگ دقیقا مشخص نیست. بلکه در 16 دسامبر 1770 اتفاق افتاد، زیرا به طور قطع مشخص است که تعمید او در 17 دسامبر همان سال رخ داد. پدر لودویگ می خواست از پسرش یک موسیقیدان با استعداد بسازد. اولین معلم جدی بتهوین کوچولو کریستین گوتلوب نف بود که بلافاصله استعداد موسیقی را در پسر دید و شروع به معرفی او با آثار موتزارت، باخ و هندل کرد. در سن 12 سالگی، بتهوون اولین اثر خود را نوشت، تغییراتی با موضوعی از مارس لباسلر.

به عنوان یک پسر هفده ساله، لودویگ برای اولین بار از وین بازدید کرد، جایی که موتزارت به بداهه گوش داد و از آن قدردانی کرد. در همان سن بتهوون مادرش را از دست داد و او درگذشت. لودویگ باید رهبری خانواده و مسئولیت برادران کوچکترش را بر عهده می گرفت.

شکوفایی شغلی

در سال 1789 بتهوون تصمیم می گیرد به وین برود و نزد هایدن درس بخواند. به زودی، به لطف آثار لودویگ، آهنگساز اولین شهرت خود را به دست آورد. او سونات های قمری و رقت انگیز و سپس سمفونی های اول و دوم و خلقت پرومتئوس را می نویسد. متأسفانه، آهنگساز بزرگ با بیماری گوش غلبه کرده است. اما حتی با ناشنوایی کامل، بتهوون به آهنگسازی ادامه داد.

سالهای گذشته

در آغاز قرن نوزدهم، بتهوون با اشتیاق خاصی می نوشت. در سالهای 1802-1812 سمفونی نهم و مراسم توده بزرگ ایجاد شد. در آن سال ها، بتهوون از محبوبیت و شهرت جهانی برخوردار بود، اما به دلیل سرپرستی برادرزاده اش که آهنگساز بر عهده گرفت، بلافاصله پیر شد. در بهار 1827، لودویگ بر اثر بیماری کبد درگذشت.

علیرغم این واقعیت که این آهنگساز نسبتاً کوتاه زندگی کرد، او به عنوان بزرگترین موسیقیدان تمام دوران شناخته می شود. یاد او اکنون زنده است و همیشه زنده خواهد بود.

برای کودکان. کلاس پنجم، هفتم، ششم، سوم، چهارم.

بیوگرافی بر اساس تاریخ و حقایق جالب. مهم ترین.

بیوگرافی های دیگر:

• اوگنی یوتوشنکو

  اوگنی الکساندرویچ یوتوشنکو در سال 1832 در یک شهر کوچک سیبری به دنیا آمد. از دوران جوانی به لطف والدینش با خلاقیت آشنا شد. به پدری که شعر می گفت و مادری که بازیگر بود.

کودکی غم انگیز

کل زندگی لودویگ ون بتهوون تمسخر قوانین ظاهراً انکارناپذیر ژنتیک و وراثت است. این مرد آسیب پذیر و یاغی، فرزند خواننده ای خشن مست و مادری مصرف کننده، که در کنار برادرانی از نظر ذهنی محدود و گاه بدخواه بزرگ شده بود، که بعداً از برادرزاده محبوب خود ناامیدی را تجربه کرد و او را به سرحد ظلم تربیت کرد، این مرد آسیب پذیر و سرکش توانست از دستش فرار کند. محیط کپک زده او تنها از یک راه: نابغه شدن.

نبوغ بسیار مفید بود: رمانتیسیسم که در اعماق روشنگری و انقلاب فرانسه به وجود آمد، کلمه "نابغه" را برای استفاده خود اقتباس کرد. چه نابغه، چه قهرمان - همه چیز یکی است. بتهوون خیلی سریع احساس کرد که شانس او ​​چقدر است. مردی با استعدادهای درخشان و اراده تزلزل ناپذیر، او به سرعت به سرنوشت خود ایمان آورد، مانند قهرمانان شیلر یا گوته، مانند بزرگان فیلم "زندگی های مقایسه ای" پلوتارک، که از آنجا برای خود الگو می گرفت ...

او در شرایطی موسیقی خواند که می توانست برای همیشه از آن بیزار شود. نقش میمون دانش‌آموز یا کودک اعجوبه‌ای که پدرش می‌خواست به تقلید از موتزارت به او تحمیل کند، اگر از طریق اراده و تصادف خوش شرایط نمی‌توانست انحصارطلبی را اثبات کند، بال‌های او را بریده بود. طبیعت و قدرت شخصیت او، مملو از آمیزه ای انفجاری از بی ادبی و مالیخولیا، لطافت حساس و جاه طلبی های بی حد و حصر.

بتهوون نمی تواند خارج از میل همه جانبه برای خلق کردن، دادن به مردم، خود، آرمان های آزادی، شاید حتی ایده بسیار شخصی خود از خدا زندگی کند، چیزی که شبیه هیچ چیز دیگری نیست، چیزی جدید - چیزی که هیجان انگیز است. و شوک ها او متعلق به هنرمندان کمیاب است که به اصل هنر خود می رسند و آن را متفاوت می گذارند، نه مانند قبل. در موسیقی «قبل» و «بعد» از بتهوون وجود دارد، همانطور که در نقاشی «قبل» و «بعد» از سزان وجود دارد... آهنگساز جوان همچنان راه موتزارت و هایدن را دنبال می کند. پدران روحانی او مردی بالغ به کنار رفت و آهنگ‌هایی چنان جسورانه و قدرتمند خلق کرد که گاه معاصرانش را شوکه می‌کرد و او را از شنوندگانش بیگانه می‌کرد، اگرچه این تأثیری بر محبوبیت او نداشت. بتهوون «متأخر» آثار وصیت‌نامه‌ای با عمقی شگفت‌انگیز و پایان‌ناپذیر بر جای گذاشت که موسیقی را برای دو قرن آینده آماده می‌کند، خبر می‌دهد و نشان می‌دهد. زیرا ما از بتهوون جدا نشدیم - نه با زندگی گاه اسرارآمیز او و نه با کار او - رویایی، نبوی و در عین حال آنقدر به خود نزدیک.

بن پایتخت انتخاب کنندگان کلن است که هم مناصب کلیسایی و هم سکولار را اعمال می کنند. در آن زمان آلمان از وحدت سیاسی محروم بود و پراکنده ای از ایالات کوچک بود. بن وابسته به وین، پایتخت امپراتوری مقدس روم ملت آلمان و مقر هابسبورگ ها بود. این شهر کوچک 12 هزار نفری است که در سواحل راین واقع شده است. بدون صنعت: صنعتگران، مقامات، دادگاه انتخاب کننده - استانی، گیرا، بسته، احاطه شده توسط هماهنگی طبیعت، که زیبایی آن بر لودویگ تأثیر خواهد گذاشت. این ایالت کوچک توسط ماکسیمیلیان فردریش اداره می شود که پذیرای اندیشه های روشنگری است. همانطور که بارون یوهان کاسپار ریزبک نوشت: «دولت کنونی اسقف اعظم کلن و اسقف اعظم مونستر احتمالاً روشنفکرترین و فعال ترین دولت کلیسایی در آلمان است. ترکیب دولت دربار بن یکی از بهترین هاست. گشایش مؤسسات آموزشی عالی، تشویق کشاورزی و صنعت، ریشه کن کردن صومعه ها از همه نوع - اینها برجسته ترین اقدامات کابینه بن است.

اندیشه های روشنگری با استقبال مطلوبی در این شهر مواجه شد. هنر، به ویژه تئاتر و اپرا، شکوفا شد. علیرغم وضعیت نامطلوب خانواده، تمام دوران کودکی بتهوون در این فضای آزادیخواهانه و روشنگرانه گذشت. آرمان های زیبایی شناختی و انسانی او در آنجا ریشه می گیرد. مردم بیشتر فرزندان زمان خود هستند تا پدرانشان.

به هر حال، در مورد خانواده. پدربزرگ بتهوون، او نیز لودویگ، در سال 1734 در بن ساکن شد و از فلاندر به آنجا رسید. او موسیقی را در Malines خواند و مدتی را در Louvain و Liege زندگی کرد تا اینکه در دادگاه الکتور در بن به پایان رسید و با ماریا ژوزفا پول ازدواج کرد. نام "بتهوون" که تاریک و باشکوه به نظر می رسد و برای همیشه با برخی از زیباترین فصل های موسیقی در تاریخ پیوند خورده است، در زبان فلاندری به سادگی به معنای "مزارع چغندر" است.

این اتفاق می افتد که استعداد به نسل دوم منتقل می شود. لودویگ پدر آدم فوق العاده ای بود، همه در بن به او احترام می گذاشتند. او روح زندگی موسیقی شهر بود و با ذکاوت تجاری قوی، انبار شراب کوچکی را اداره می کرد که درآمد اضافی خوبی برای او به همراه داشت (مقام یک موسیقیدان دربار سودآورترین نبود). ازدواج با ماریا ژوزفا سه فرزند داشت که تنها یکی از آنها زنده ماند - یوهان، پدر لودویگ. مشخص است که لودویگ جوان به طرز مقدسی یاد پدربزرگ خود را که تنها سه سال داشت درگذشت. بهترین دوست لودویگ و اولین زندگی نامه نویس معتبر او، فرانتس گرهارد وگلر، می نویسد:

اولین برداشتی که او دریافت کرد هنوز در او باقی مانده بود. او با کمال میل به دوستان دوران کودکی خود از پدربزرگش می گفت. ‹…› پدربزرگ قد کوتاه، تنومند، با ظاهری بسیار فعال بود. او به عنوان یک هنرمند بسیار مورد توجه بود."

و یوهان... تعداد کمی از پدران افراد "بزرگ" شهرت منزجر کننده ای مانند این موسیقیدان متوسط ​​به دست آورده اند، پدر و مادری که اغلب به عنوان یک هیولا به تصویر کشیده می شد، و در هر صورت، یک مستی غیرمسئول، که به نظر می رسد درست باشد. . او به دنبال مادرش، ماریا جوزفا، یک الکلی سرسخت که در پناهگاهی در کلن بر اثر دلیریوم ترمنس درگذشت، گرفت. پدرش به او موسیقی یاد داد و یوهان زندگی خود را به خوبی آغاز کرد. در سال 1767، علی‌رغم مخالفت‌های شدید لودویگ بزرگ، از مخالفان ناسازگاری‌ها، او با ماریا ماگدالنا کوریچ، دختر سرآشپز انتخاب کننده تریر در سن 20 سالگی ازدواج کرد همان الکتور که در سن 16 سالگی با او ازدواج کرد. لودویگ پاره کرد و فریاد زد: دختر آشپز، چه شرم آور! یوهان سرسختانه مقاومت کرد: این احتمالاً یکی از تظاهرات نادر اراده در زندگی او بود که سپس در ریتم نوشیدن در میخانه ها به سراشیبی رفت. لودویگ از شرکت در مراسم عروسی خودداری کرد. آنگاه که ذاتاً مهربان بود، با تأخیر به جوانان نعمت داد. از این گذشته، ماری ماگدالنا شایسته، مهربان، سخاوتمند، صبور و عمیقاً ناراضی بود. با این حال، طبق شواهد دیگر، او می توانست خلق و خوی داشته باشد و شخصیت نسبتاً دشواری داشت. تلخی زیادی در صحبت هایش بود. در نامه ای به دوستش سیسیلیا فیشر، او از تجرد حمایت می کند - منبع یک زندگی آرام، دلپذیر و دنج. و او را در تقابل با ازدواج قرار می دهد که به نظر او شادی اندک و اندوه زیادی به همراه دارد.

البته، چنین منشأ معمولی شک و تردیدهایی را ایجاد کرد که واقعاً پدر بتهوون کیست. ضرب المثل می گوید: «سیب از درخت دور نمی افتد. آیا ممکن است نابغه ای از چنین والدینی متوسط ​​باشد؟ پس از آن، زمانی که بتهوون به شهرت رسید، شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه او ممکن است پسر جانبی پادشاه پروس فردریک دوم باشد، که همانطور که می دانید به موسیقی علاقه داشت. نمی دانم پادشاه پروس با چه معجزه ای می تواند روزی در بن توقف کند تا به مریم مجدلیه متواضع و نامحسوس نزدیک شود. اینها همه افسانه هستند بتهوون همیشه به چنین اشاراتی با طفره رفتن پاسخ می‌داد، گویی از این که منشأ سلطنتی به او نسبت داده می‌شود، متملق بود، اگرچه به‌عنوان یک دموکرات علیه این امر قیام کرد. چند ماه قبل از مرگش، در 7 اکتبر 1826، او این خطوط حداقل مبهم را به دوستش وگلر نوشت:

«شما می نویسید که در بعضی جاها مرا پسر حرامزاده پادشاه فقید پروس معرفی می کنند. این موضوع را خیلی وقت پیش به من هم گفته بودند. من این را یک قانون کردم که هرگز درباره خودم چیزی ننویسم، حتی در پاسخ به آنچه ممکن است درباره من نوشته شود.»

از ازدواج یوهان و مریم مجدلیه هفت فرزند به دنیا آمد. چهار نفر در نوزادی فوت کردند. لودویگ دومین فرزند بود، اولین فرزند سال قبل پس از چهار روز زندگی درگذشت. اسمش هم لودویگ بود. شاید بتهوون در کودکی این تصور را داشت که او «جایگزین» برادر مرده‌اش است؟ معلوم است که چنین وضعیتی چقدر می تواند بر روان تأثیر بگذارد.

جزئیات بسیار کمی در مورد دوران کودکی او وجود دارد. رایج‌ترین تصویری که توسط برخی شواهد، به‌ویژه نانوا فیشر تأیید شده است، پسری بی‌قرار و نه کاملاً آراسته است که در ساحل راین یا در باغ‌های قلعه بن با برادرانش، تحت نظارت ضعیف چند خدمتکار بازی می‌کند. . لودویگ زیاد به مدرسه نمی رفت: پدرش ادعا می کرد که چیزی برای یادگیری در آنجا ندارد. او برنامه های دیگری برای پسرش داشت. لودویگ سپس عواقب یک آموزش ناقص و پراکنده را در تمام زندگی خود احساس کرد: او با اشتباهات می نوشت، به سختی می شمرد، به سختی با اضافه کردن کنار می آمد... اما او لاتین را به اندازه کافی خوب می دانست که متن هایی را که بعداً برای آنها موسیقی می نوشت، درک می کرد. دانش او به زبان فرانسه با گذشت سالها به سطح قابل تحملی رسید، اگرچه او به نحوی جملاتی را می ساخت. این سوال مطرح می شود: چگونه فردی ناآگاه از ریاضیات توانسته است به موسیقی تسلط پیدا کند، هنری که تابع قوانین سختگیرانه زیادی است؟ قدرت فنی و الهام بتهوون در ساخته هایش هرگز به دستور زبان موسیقی برخورد نکرد، و به سادگی از الزامات قوانین کلاسیک اطاعت نکرد: او در تمام زندگی خود برای به دست آوردن دانش عمیق تر از هنر خود تلاش کرد، اما همیشه در صورت لزوم، توسط پروژه های جدید دیکته می شد.

دو نسل از بتهوون ها با موسیقی زندگی کردند. یوهان که توسط پدرش آموزش دیده بود، تحصیلات آواز خود را در کلیسای کوچک دربار به پایان رساند. در شانزده سالگی نوازنده درباری بود، اما از آنجایی که استعدادهای او با استعدادهای پدرش قابل مقایسه نبود، نتوانست به جای او استاد گروه شود و اولین شکستش باعث شد که خود را شکست خورده بداند و سپس معتاد شود. به بطری

لودویگ سه یا چهار ساله بود که یوهان او را کنار ساز نشست و شروع به آموزش او کرد. در آن زمان یک مد برای کودکان اعجوبه وجود داشت. شهرت موتزارت کوچولو (1) که چندین سال پیش از آن در سرتاسر اروپا غوغا کرد، دیگران را تسخیر کرد. خود یوهان در کودکی به دستور پدرش در کنسرت های عمومی شرکت کرد و موفقیت بسیار کمی داشت. فرزند معجزه گر در خانواده تضمین کننده درآمد خوب است. یوهان به سرعت استعدادهای خارق العاده و اشتیاق به موسیقی و ساز را در پسر بزرگ خود تشخیص داد. به همین دلیل تصمیم گرفت تمرینات خود را سرعت بخشد. و نه بدون شدت. دست یوهان سنگین بود، مخصوصاً زمانی که از فرزند نابغه‌اش مراقبت می‌کرد و میخانه را ترک می‌کرد، جایی که بیشتر و بیشتر مست می‌شد. این دوران کودکی لودویگ بود: میل جادویی به موسیقی و کتک‌زنان پدرش. بر خلاف لئوپولد موتسارت، یوهان بتهوون معلم خوبی نبود. مستی و حرص او را معلمی تندخو و بی حوصله ساخته بود. اما فکر حضور پسرش در جمع او را رها نکرد: او حتی تاریخ تولد لودویگ را جعل کرد و او را دو سال کوچکتر کرد. آهنگساز برای مدت طولانی مطمئن خواهد بود که در سال 1772 متولد شده است و نه در سال 1770 ...

چندین بار یوهان پسرش را مجبور کرد که در دادگاه انتخاب کننده بن اجرا کند، جایی که او با وجود شهرت بدش در آنجا پذیرفته شد. در سال 1778، او تصمیم گرفت برای فتح "شهر بزرگ" - کلن برود. یک سند در مورد این رویداد، که احتمالا اولین حضور پسر در انظار عمومی بود، تا به امروز باقی مانده است:

اعلان

در سالن آکادمی های موسیقی در Sternengasse

تنوریست دادگاه انتخاب کننده کلن

بتهوون

مفتخر به نشان دادن خواهد شد

دو نفر از شاگردانش

یعنی مادمازل اوردونک،

خواننده دربار،

و پسر شش ساله اش.

اولی آریاهای زیبای مختلفی را اجرا خواهد کرد،

نفر دوم افتخار بازی را خواهد داشت

چندین کنسرتو و تریو پیانو،

از آنچه که او امیدوار است به ارجمندترین ارائه دهد

مخاطب کاملاً خوشحال است.

این اجرا احتمالاً با شکست به پایان رسید، زیرا دیگر اجرا نشد. به همین دلیل بود که یوهان تصمیم گرفت آموزش موسیقی لودویگ را به افراد دیگر بسپارد - بقایای عقل سلیم بر او تأثیر گذاشت و به او اجازه داد فقدان خود را قضاوت کند. بدین ترتیب در سال 1779 موجودی عجیب برای چند ماه وارد زندگی لودویگ جوان شد.

نام او توبیاس فایفر بود. او یک نوازنده سرگردان بود که در آلمان سرگردان بود و خدمات خود را در دادگاه ها یا افراد ثروتمند ارائه می کرد. او بیش از اندازه استعداد داشت: هارپسیکورد و ابوا می نواخت و در بن، جایی که مدتی در آنجا ماند، در ارکستر پذیرفته شد. هنرمند ولگرد، که گویی مستقیماً از افسانه های هافمن بیرون آمده بود، همکار یوهان شد. آنها با هم دوست شدند، به طوری که یوهان ون بتهوون از فایفر دعوت کرد تا با او زندگی کند: او یک دوست نوشیدنی پیدا کرد، زیرا توبیاس برای شراب راین ارزش زیادی قائل بود. او همچنین به توانایی های برجسته موسیقی لودویگ توجه کرد. معلمی آگاه و کاردان، معلم او شد. معلمی که شباهت کمی به معلم مدرسه دارد - عجیب و غریب و اغلب مست، همانطور که نوازنده ویولن سل مورر شهادت می دهد:

از فایفر خواسته شد که به لودویگ درس بدهد. زمان خاصی برای آنها در نظر گرفته نشده بود. فایفر اغلب تا یازده شب یا حتی تا نیمه شب در میخانه ای با پدر بتهوون مست می شد، سپس به خانه برمی گشتند، جایی که لودویگ از قبل خواب بود... پدرش او را تکان داد، پسر بلند شد، گریه کرد، در اتاق نشست. هارپسیکورد، و فایفر تا صبح در کنار او نشستند و استعداد باورنکردنی او را تشخیص دادند."

دروس فایفر فقط چند ماه به طول انجامید. در سال 1780 نوازنده تامبل وی بن را ترک کرد و از زندگی لودویگ ناپدید شد. او با معلمان دیگری جایگزین شد. یک تربیت تصادفی، سردرگم، یک آموزش کوتاه به سرعت - با این حال، در همین خاک ناچیز بود که اولین شاخه‌های نبوغ موسیقی پسری خجالتی و خجالتی ظاهر شد، آنقدر بی‌رحم و بی‌راز که همکلاسی‌هایش در مدرسه او را یتیم می‌دانستند. یک مادر

زمانی آموزش موسیقی او توسط ارگ نواز قدیمی Egidius van den Eeden انجام شد، اما دو سال بعد او درگذشت. سپس یکی از بستگان دور، فرانتس رومانتینی، چند ماه به او نواختن ویولن را آموخت. تربیت عجیب و غریب، تاب خوردن از یک طرف به طرف دیگر - این چقدر با تکنیک های آموزشی معمولی متفاوت است. اما اگر می دانستید که آهنگساز با این ساز در سونات ها یا کنسرتوی فوق العاده ویولن خود چه می کند...

در پایان سال 1781، او به همراه مادرش در یک "تور مجازی" به هلند رفت. زمستان بود، مادر و پسر در یخبندان شدید در کنار رود راین قایقرانی می کردند. همانطور که مادر لودویگ بعداً به یکی از آشنایانش گفت، هوا آنقدر سرد بود که مجبور شد با بدن خودش پاهای پسرش را گرم کند. در مجموع، یک سفر دشوار با نتایج ناامیدکننده. هلندی ها تمایلی به جدایی از پول برای پاداش دادن به اعجوبه نداشتند. لودویگ بعداً در مورد آنها خواهد گفت: "احتکارها" و هرگز به کشور اجدادش باز نخواهد گشت...

رپرتوار موسیقی دربار الکتور، هم از نظر خدمات کلیسا و هم از نظر کنسرت ها و اپراهای سکولار، غنی و متنوع بود. موسیقی مذهبی به سمت سنت ها گرایش داشت و به آثار باستانی توجه زیادی داشت، بدون اینکه از آهنگسازان مدرن دوری کند. این کتابخانه حاوی مجموعه‌ای غنی از توده‌های نویسندگان اولیه قرن مانند آنتونیو کالدارا (2) یا گئورگ رویتر (3) و همچنین آثار جوزف هایدن (4) و یوهان آلبرشتبرگر (5) بود که در آن زمان در وین می‌درخشیدند. (هر دو بعداً معلم بتهوون شدند). بن، که در موقعیت ایده آلی بین آلمان، فرانسه و هلند قرار دارد، مانای موسیقی از سراسر اروپا دریافت کرد. جامعه تحصیلکرده نام‌های نیمه فراموش شده آیچنر (6)، هولتزباوئر (7)، یوهان استامیتز (8)، و همچنین اتریشی‌ها دیترزدورف (9)، وانهال (10) یا گامبینی و گوسک فرانسوی (11) را می‌شناختند. . این اپرا آثاری از سیماروسا (12) و سالیری (13) را به ترجمه آلمانی ارائه کرد و تئاتر دربار نمایشنامه هایی از مولیر، گلدونی، ولتر و شکسپیر را به همراه درام هایی از لسینگ و شیلر به صحنه برد.

استعداد خام بتهوون جوان به یک مربی، یک راهنمای محترم نیاز داشت که راه را در این بابل موسیقایی و فرهنگی به او نشان دهد. او واقعاً در سال 1782 شروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. او 12 سال دارد. کریستین گوتلوب نفه، نوازنده ارگ ​​دربار، به پسر وابسته شد و به سرعت پتانسیل عظیمی را در او تشخیص داد. نفه به موسیقی علاقه زیادی داشت، اگرچه از نظر فنی چندان قوی نبود و علاوه بر این، او مردی تحصیلکرده بود که توانست حداقل بخشی از عشق خود را به زیبایی های ادبیات و شعر به لودویگ منتقل کند. Nefe یک نظریه اصلی ایجاد کرد: پدیده های موسیقی ارتباط نزدیکی با روانشناسی دارند و باید به عنوان مبنا قرار گیرند. او توانست خشم لودویگ را مهار کند و خود را معلمی سخت‌گیر نشان داد: او را مجبور کرد که کلاویه خوش‌خلق باخ و همچنین سونات‌های پسرش کارل فیلیپ امانوئل را بیاموزد - یک مکتب علمی خشن در هنر فوگ و کنترپوان.

نفه رهبر ارکستر تئاتر دربار نیز بود. او موقعیتی متواضع اما پر ارزش برای شاگردش پیدا کرد: همراهی او بر روی هارپسیکورد در طول تمرین، که به لودویگ اجازه داد تا با رپرتوار آشنا شود و دانش خود را در مورد موسیقی و تئاتر غنی کند. اینگونه بود که با نمایشنامه های شکسپیر اتللو، ریچارد سوم، شاه لیر و درام دزدان اثر شیلر جوان آشنا شد. این دو شاعر تا آخر عمر برای او آلفا و امگا ادبیات خواهند ماند. او برای پایان سمفونی نهم خود، قصیده شادی شیلر را انتخاب خواهد کرد.

همچنین در سال 1782، ملاقات تعیین کننده دیگری برگزار شد - با فرانتس گرهارد وگلر. او 17 ساله بود و خود را برای رشته پزشکی آماده می کرد، جایی که موفق شد: در 25 سالگی قبلاً استاد دانشگاه بن بود، در 28 سالگی - رئیس دانشکده، در 30 سالگی - رئیس دانشگاه. ذهن کمیاب برای بتهوون، او وفادارترین و فداکارترین دوست برای سالهای متمادی، تا پایان عمرش بود. وگلر خاطرات ارزشمندی از بتهوون در مقاطع مختلف زندگی خود به یادگار گذاشت. به هر حال، وگلر اولین کسی بود که وقتی لودویگ جوان در خانه یکی از دوستانش بود، از پنجره متوجه شد. شاید او برای این پسر که قبلاً معجزاتی درباره او گفته شده بود متاسف بود ، زیرا می دانست که زندگی او در خانواده ای بی ادب و بی ادب چقدر بد است. به لطف وگلر، لودویگ خانه دومی داشت که در آن استعدادهای استثنایی او می‌توانستند هماهنگ‌تر و در فضایی گرم و روشن رشد کنند.

در این مورد ما در مورد خانواده فون برونینگ صحبت می کنیم. اینگونه است که خود وگلر این افراد ثروتمند و از نظر فکری توسعه یافته و علاقه مند به علم و هنر را، شاید اندکی ایده آل سازی، توصیف می کند:

خانواده متشکل از یک مادر، بیوه فون برونینگ، مشاور ایالتی، سه پسر تقریبا همسن بتهوون و یک دختر بود. بتهوون به کوچکترین پسر و خواهرش درس می داد. ‹…› در این خانه، با آن همه انیمیشن جوانی، لحن خوش اخلاقی و بدون دزدی حاکم بود. کریستف فون برونینگ خیلی زود شروع به نوشتن شعر کرد. استفان فون برونینگ بعدها سعی کرد از او تقلید کند، اما موفق نشد. دوستان در خانه با هنر انجام گفتگو و ترکیب مفید با خوشایند متمایز شدند.

اجازه دهید به این وضعیت فضای رفاه را به خصوص قبل از جنگ اضافه کنیم. درک اینکه بتهوون اولین شادی های طوفانی دوران جوانی خود را در آنجا تجربه کرد دشوار نیست.

خیلی زود با او مانند خانواده رفتار کردند. او نه تنها تقریباً تمام روز، بلکه اغلب شب را نیز در آنجا گذراند. آنجا احساس آزادی کرد و راحت حرکت کرد. همه چیز بدون مشکل به سراغش می آمد و ذهنش را توسعه می داد. من که پنج سال از او بزرگتر بودم می توانستم او را مشاهده و ارزیابی کنم. خانم فون برونینگ (مادر) بیشترین قدرت را بر این جوانی اغلب سرسخت و عبوس داشت.

آیا لودویگ جوان چیزی بیش از محبت فرزندی نسبت به این بانوی صمیمی و بشاش احساس می کرد؟ او 12 سال دارد. بی ادبی خانواده و ضرب و شتم پدر به بلوغ او سرعت بخشید. بتهوون شروع به تجربه اولین هیجان از آرزوها و تجربیات عشقی می کند، که برای مدت طولانی یکی از رازهای زندگی او باقی می ماند که هنوز فاش نشده است. برای همیشه عاشق زنانی که در دسترس نیستند، متاهل یا نامزد هستند، در برابر پیشرفت های او نفوذ ناپذیرند، او را از هر نظر بسیار زشت، نازک، ناخوشایند می دانند؟ تکرار و تهوع طرح اصلی که با مهر ممنوعیت مشخص شده است؟ این فقط یک فرضیه است. سندرم تکرار یک اتفاق رایج در رشد ذهنی است. بتهوون برای حفظ آزادی خلاق و سبک زندگی نسبتاً پر هرج و مرج خود، عمداً غیرممکن را انتخاب می کند که محکوم به شکست است؟ آیا او جنس مخالف را ایده‌آل می‌کند تا انگیزه‌های همجنس‌گرایانه‌اش را که در آن زمان نمی‌توان پذیرفت، با عدم تحقق، پنهان کند؟ هیچ چیز این را به طور قطع ثابت نمی کند، نه در اسناد و نه در آنچه ما از زندگی او می دانیم.

در همین حین، لودویگ در حال مطالعه با نفه است که او را دستیار مورد علاقه خود کرده است. و تشویق اولین آزمایش های خود را در ترکیب. بنابراین، در آغاز سال 1783، اولین اثر شناخته شده آهنگساز ظاهر شد - "9 تغییر برای کلاویر در C مینور با موضوع راهپیمایی E. K. Dressler" که Nefe برای آن تبلیغات واضحی ارائه کرد و در مجله موسیقی Kramer تاکید کرد که " نابغه جوان شایسته دریافت حمایت و سفر است. اگر به همین روحیه ادامه دهد، مطمئناً تبدیل به ولفگانگ آمادئوس موتزارت دیگری خواهد شد. در واقع، اگرچه این کار هنوز بوی تمرینات مدرسه را می دهد، اما در یک کودک دوازده ساله غیرمنتظره نیست، اما بدون خلق و خو و حتی قدرت واقعی نیست. برای خواندن آن، تسلط بر تکنیک مورد نیاز است، که گویای سطح مهارت اجرایی است که بتهوون به آن دست یافت.

در پاییز همان سال، سه سونات به اصطلاح "انتخابی" برای هارپسیکورد، تقدیم شده به انتخاب کننده کلن ماکسیمیلیان فردریش، منتشر شد، همراه با نامه ای به ارباب او، که، باید فرض کرد که کاملا متعلق به آن نیست. قلم بتهوون، سبک او بسیار نوکرانه و پرشکوه بود: «میوز به من گفت، من اطاعت کردم و نوشتم. به من اجازه داده شود، فضل تو، این آزادی را به دست آورم که اولین ثمره کار جوانی خود را بر پله های تخت تو بگذارم.»

همانطور که در گزارش اداری در مورد نوازندگان دربار آمده است، سرانجام یوهان "مست شد و صدای خود را از دست داد". نفا که بیش از حد کار داشت به یک دستیار نیاز داشت. در فوریه 1784، لودویگ از ماکسیمیلیان فریدریش درخواست کرد که دستیار ارگ نواز با حقوق شود، زیرا او در حال حاضر این وظایف را بدون دستمزد انجام می داد. کار بیهوده: انتخاب کننده به این دادخواست پاسخ نداد. اما چند هفته بعد در فروردین ماه از دنیا رفت.

جانشین او آرشیدوک ماکسیمیلیان فرانتس از هابسبورگ، برادر امپراتور جوزف دوم شد. این یک مرد جوان بیست و هشت ساله است، با دست پاچه. شکم پروری او قبلاً افسانه ای بود و بعداً به طرز وحشتناکی چاق شد. نظرات در مورد شخصیت او متفاوت است. در یکی از نامه‌های موتزارت، او بسیار متناقض معرفی شده است: ماکسیمیلیان فرانتس که در جوانی درخشان بود، که کشیش شد (برای انتخاب کننده همچنین وظایف کلیسا را ​​انجام می‌داد)، یک مرد کسل‌کننده شد. موتزارت می نویسد: "حماقت به معنای واقعی کلمه از گوش هایش بیرون می آید، گردنش نمی چرخد ​​و با فالستو صحبت می کند." در واقع او فردی لیبرال، پذیرای اندیشه های روشنگری و عاشق موسیقی بود. او که علاقه زیادی به علم داشت، یک کتابخانه عمومی و باغ گیاه شناسی در بن تأسیس کرد. ویولا نواخت. او حتی به این فکر می کرد که به موتزارت که در وین با او آشنا شد، سمت رهبر ارکستر را پیشنهاد دهد، اما این برنامه ها هرگز به نتیجه نرسید، شاید به این دلیل که موتزارت قصد نداشت خود را در استان ها دفن کند.

امور بتهوون به سرعت بهبود یافت: در ژوئن او به عنوان نوازنده دوم ارگ با حقوق 150 دوکات در سال منصوب شد، در حالی که 15 دوکات از حقوق یوهان کسر شد. حالا لودویگ به جای پدر غیرقابل اعتمادش سرپرست خانواده شده است.