رنه ماگریت: نقاشی هایی با نام و توضیحات. نقاشی "پسر انسان" اثر رنه ماگریت. نقاشی "عاشقان" اثر رنه ماگریت. رنه ماگریت نقاشی های رنه ماگریت سورئالیسم معمولی با توصیف و تحلیل

در اینجا من نقاشی های رنه ماگریت را با عنوان پست کرده ام. همچنین چند نکته در مورد شخصیت و فلسفه این مرد. برای کسانی که مایل به کسب اطلاعات بیشتر در مورد بیوگرافی این هنرمند هستند، توصیه می کنم فیلم "Monsignor Magritte" را تماشا کنند.

من این پست را برای مدت طولانی به تعویق انداختم، نه به این دلیل که رنه ماگریت را دوست ندارم، بلکه برعکس به دلیل اهمیت این پدیده. در واقع، از نظر من، ارکان سوررئالیسم در نقاشی دو نفر هستند: سالوادور دالی و رنه ماگریت. آنها مانند تالکین و لوئیس در فانتزی هستند. ماگریت و دالی بر همه سوررئالیست ها تأثیر گذاشتند و همچنان بر آنها تأثیر می گذارند.

با این حال، این دو فرد کاملاً متفاوت بودند، به اندازه نقاشی هایشان. رنه ماگریت، برخلاف دالی و همه سوررئالیست های دیگر، دوست نداشت مردم را شوکه کند، شروع به دعوا نکرد، از آگاریک برای الهام گرفتن استفاده نکرد و تمام زندگی خود را با یک زن گذراند - همسرش جورجت، موزه اصلی او. ، جفت روح و مدل.

فلسفه رنه ماگریت

جالب اینجاست که مردی که در کنار دالی از کلاسیک های سوررئالیسم به شمار می رود، حتی فلسفه این جنبش را که روانکاوی یکی از جایگاه های اصلی آن را به خود اختصاص داده بود، به رسمیت نمی شناخت. بلژیکی معتقد بود که خلاقیت قابل تجزیه و تحلیل نیست، این یک راز است، یک معمای فلسفی است، اما موضوع تحلیل فرویدی نیست.

با توجه به این فلسفه، جای تعجب نیست که بسیاری از کارهای او اغلب باعث گیجی و این احساس می شود که هنرمند شما را مسخره می کند. بدیهی است که چنین ابهام و نمادگرایی باعث شد تا پارودی ها و چیدمان های بسیاری بر روی نقاشی های او ایجاد شود. نقاشی "پسر انسان" از این نظر بسیار محبوب است.

خیلی خوبه :) با لباس فضایی بهت ندادن :)

به طور کلی، ماگریت فردی ساکت و آرام بود و جالب ترین اتفاقات در ذهن او رخ می داد. شاید به همین دلیل است که برخلاف دالی، فیلم های کمی درباره رنه ماگریت ساخته شده است.

من به طور خشک حقایق زندگی نامه او را در اینجا لیست نمی کنم. فکر می‌کنم به این دلیل نیست که مردم به وبلاگ می‌آیند، بالاخره پدیویکی برای همین است. اگر می خواهید با بیوگرافی این هنرمند آشنا شوید، به شما توصیه می کنم فیلم مسیو رنه ماگریت (Monsieur Rene Magritte) 1978 را تماشا کنید، جالب تر از خواندن یک متن خشک ویکی پدیا است (با احترام به پدیویک).

نقاشی های رنه ماگریت با عنوان

هر چه این مرد می خواست به ما بگوید، با نقاشی هایش گفت. نقاشی‌های رنه ماگریت، برخلاف فشار طوفانی دیدهای غریب دالی، آرام‌تر و فلسفی‌تر هستند. علاوه بر این، نقاشی های ماگریت با حس طنز بسیار عجیبی آغشته شده است. فقط به نقاشی او از یک لوله با امضای زیر نگاه کنید - این یک لوله نیست.

یکی از هنرمندان برجسته قرن گذشته، رنه ماگریت (1898-1967) اصالتاً اهل بلژیک بود. در سال 1912 ، مادرش خود را در رودخانه غرق کرد ، که ظاهراً تأثیر زیادی بر هنرمند آینده داشت ، که در آن زمان هنوز یک نوجوان بود ، اما بر خلاف تصور عمومی ، تأثیر این رویداد بر کار نویسنده نباید بیش از حد ارزیابی شود. ماگریت از دوران کودکی خود تعدادی خاطرات نه چندان غم انگیز، اما نه کمتر اسرارآمیز دیگر را به ارمغان آورد که به گفته خودش در آثارش منعکس شده است.

او که در آکادمی هنرهای زیبا در بروکسل تحصیل کرد، در ابتدا به شدت تحت تأثیر دادا و کوبیسم قرار گرفت. سال 1925 نقطه عطفی در کار او بود: نقاشی "رزهای پیکاردی" سبک جدید و نگرش جدیدی - "رئالیسم شاعرانه" را نشان داد. این هنرمند به "مرکز سوررئالیسم" - پاریس نقل مکان می کند، جایی که در تمام نمایشگاه های سوررئالیستی شرکت می کند. و در سال 1938 اولین نمایشگاه بزرگ استاد بلژیکی توسط گالری هنری لندن برگزار شد.

در اوایل دهه 1950. هنر ماگریت به طور روزافزونی به رسمیت شناخته می شود، همانطور که نمایشگاه های بزرگ او در رم، لندن، نیویورک، پاریس و بروکسل نشان می دهد. در سال 1956، ماگریت به عنوان نماینده برجسته فرهنگ بلژیک، جایزه معتبر گوگنهایم را دریافت کرد.

ویژگی اصلی ماگریت فضای رمزآلود در آثارش است. همان طور که می دانیم احساس رمز و راز در هنر واقعی ذاتی است. هربرت رید می نویسد: «من همیشه ماگریت را هنرمندی خیالی، استادی در سطح جورجیونه می دانستم. این کلمات حاوی کلید شاعرانگی ماگریت است.

در نقاشی "آینه کاذب" (1929) که عقیده ایدئولوژیک هنرمند را بیان می کند، کل فضا توسط تصویر یک چشم بزرگ اشغال شده است. فقط به جای عنبیه، بیننده آسمان آبی تابستانی را می بیند که ابرهای شفاف روی آن شناور است. عنوان ایده نقاشی را توضیح می دهد: حواس فقط ظاهر خارجی اشیا را منعکس می کند، بدون اینکه عمق پنهان جهان، اسرار آن را منتقل کند. به عقیده ماگریت، تنها ناسازگار به درک معنای هستی کمک می کند. یک تصویر تنها می تواند از همگرایی دو واقعیت کم و بیش دور متولد شود.

ماگریت در تمام دوران خلاقیت خود از این روش پیروی می کرد، که به ویژه در نقاشی های "فلسفی" او قابل توجه است. یکی از آنها "تعطیلات هگل" (1958) است.

او نوشت: «آخرین نقاشی من با این سوال شروع شد: چگونه یک لیوان آب را در یک تصویر به گونه‌ای به تصویر بکشیم که نسبت به ما بی‌تفاوت نباشد، اما در عین حال، به گونه‌ای است که؟ به طور خاص عجیب، خودسرانه یا بی‌اهمیت نخواهد بود، به طوری که می‌توان گفت: بی‌هوده.
شروع کردم به کشیدن لیوان ها یکی یکی (سه طرح) هر بار با خط ضربدری (اسکیس). بعد از صدم یا صد و پنجاهم
نقاشی، سکته مغزی تا حدودی گسترده تر شد (طرح). ابتدا چتر داخل لیوان ایستاده بود (طرح) اما بعد در زیر آن قرار گرفت (طرح).
بنابراین راه حلی برای سوال اصلی پیدا کردم: چگونه می توان یک لیوان آب را به شیوه ای درخشان به تصویر کشید. به زودی متوجه شدم که این موضوع می تواند برای هگل بسیار جالب باشد (او نابغه نیز هست)، زیرا موضوع من ترکیبی از دو متضاد است.
آرزوها: آب نمی خواهد (دفع می کند) و آب می خواهد (برمی دارد). من فکر می کنم او آن را دوست داشت یا آن را خنده دار می دانست (مثلاً در تعطیلات). به همین دلیل نام نقاشی را «تعطیلات هگل» گذاشتم.

ماگریت در میان سوررئالیست ها به شدت برجسته است: برخلاف آنها، او از عناصر نه خارق العاده، بلکه روزمره استفاده می کند که در روابط عجیب و غریب گرفته شده است. این نقاشی معروف او "مالکیت شخصی" (1952) است.

"کلید" در اینجا نیز به نام تبدیل می شود. "شخصی" به نسبت های هیولایی هیپرتروفی می شود. اتاق به نوعی "جهان کوچک"، بسته، فشرده، با وجود آسمان با ابرهای شناور در سراسر آن به جای دیوارها تبدیل می شود. همه چیزها در اینجا به طرز عجیبی تغییر کرده اند، گویی زنده شده اند، ظاهری غیر مفید پیدا کرده اند، اگرچه مانند همیشه با ماگریت، اشیاء ظاهر، بافت، رنگ خود را تغییر نداده اند و کاملاً "قابل تشخیص" هستند. بیننده، گویی در گذر، درخشش مایل به آبی شیشه شیشه، بافت مبلمان چوبی و مهارت در انتقال انعکاس های آینه ای را تحسین می کند. اما دقیقاً در گذر، چون به نظر می‌رسد اشیا استقلال یافته‌اند، گویی از طرف صاحب خود صحبت می‌کنند و نقش «پیشرو» او را کاملاً غصب می‌کنند. آنها خودشان به "شخصیت" تبدیل شده اند و به نظر می رسد که در حال گفتگو با یکدیگر هستند.

یکی از ویژگی‌های نقاشی ماگریت اولیه «ادبی بودن» آن به معنای خوب کلمه است. ماگریت در حلقه ای از شاعران، فیلسوفان، نویسندگان حرکت می کند، آثار نظری رمانتیک های مشهور قرن نوزدهم را مطالعه می کند. او بسیار تحت تأثیر آثار شاعر و فیلسوف رمانتیک انگلیسی اوایل قرن نوزدهم قرار گرفت. ساموئل تیلور کولریج، که در درجه اول به نمادگرایی در هنر احترام می‌گذاشت - به این ترتیب «تسلیم کامل ماده به روح که ماده به نمادی تبدیل می‌شود که از طریق آن روح خود را نشان می‌دهد».

این ایده به ویژه توسط نقاشی معروف ماگریت "رهایی" ("پرواز به درون مزارع") که در سال 1933 خلق شد، نشان داده شده است.

منظره عجیبی از پنجره شکسته باز می شود. تپه‌های عصرگاهی مایل به سبز، درختان آبی کروی، آسمان شفاف مادر از مروارید، فواصل آبی. هنرمند با استفاده از تکنیک های نقاشی تونال، خلق و خوی شادی آور، انتظار چیزی غیر معمول و شگفت انگیز ایجاد می کند. سایه گرم پرده‌ها در پیش‌زمینه، احساس مطبوع بودن این منظره مسحور را افزایش می‌دهد... به نظر می‌رسد نقاشی‌های ماگریت با دستی آرام و بی‌هراس ساخته شده‌اند. استاد رنگ، Magritte از آن کم و کم استفاده می کند. در "رهایی" از نماد رنگ برای بیان تداعی های پیچیده استفاده شده است. لکه های آبی، صورتی، زرد و سیاه به تصویر پر رنگی و سرزندگی شگفت انگیزی می بخشد.

اگر به موضوع «سوررئالیسم و ​​فرویدیسم» بپردازیم، اصالت آثار رنه ماگریت به طور کامل آشکار خواهد شد. نظریه‌پرداز اصلی سوررئالیسم، آندره برتون، روان‌پزشک حرفه‌ای، هنگام ارزیابی آثار هنرمند اهمیت قاطعی به روانکاوی فروید می‌داد. دیدگاه های فرویدی نه تنها توسط بسیاری از سوررئالیست ها پذیرفته شد - بلکه به شیوه تفکر آنها تبدیل شد. به عنوان مثال، برای سالوادور دالی، به اعتراف خودش، دنیای اندیشه های فروید به اندازه دنیای کتاب مقدس برای هنرمندان قرون وسطی یا دنیای اساطیر باستان برای استادان رنسانس معنی داشت.

"روش تداعی آزاد" پیشنهاد شده توسط زیگموند فروید، "نظریه خطاها" و "تعبیر خواب" او در درجه اول با هدف شناسایی اختلالات روانی دردناک به منظور درمان بود. تفسیر آثار هنری پیشنهادی فروید نیز در همین راستا بود. اما با این درک، هنر به یک عامل خصوصی، به اصطلاح، "شفا" تقلیل می یابد. این مغالطه رویکرد نظریه پردازان سوررئالیسم به آثار هنری بود. ماگریت به خوبی از این موضوع آگاه بود و در یکی از نامه های خود در سال 1937 خاطرنشان کرد: «هنر، آنطور که من می فهمم، همیشه در معرض روانکاوی نیست. این هنرمند تلاش‌ها برای تفسیر نقاشی‌هایش را با کمک روانکاوی به طنز تلقی کرد: «آنها به این نتیجه رسیدند که «مدل قرمز» من نمونه‌ای از یک مجموعه اختگی است، پس از گوش دادن به چندین توضیح از این دست، یک نقاشی بر اساس تمام موارد انجام دادم. قوانین روانکاوی طبیعتاً آن را با خونسردی تجزیه و تحلیل کردند. "

به همین دلیل است که ماگریت سرسختانه از اینکه خود را «سوررئالیست» خطاب کند، امتناع می‌ورزد. او توصیف یک «رئالیست جادویی» را به راحتی پذیرفت. این جهت مشخصه "دوره بلژیکی" کار او است - از سال 1930، زمانی که ماگریت برای همیشه از پاریس به بروکسل بازگشت.

سنت های هنر قدیمی هلندی تأثیر مفیدی بر کار ماگریت گذاشت. در نقاشی "سرقت" (1960) چندین جزئیات نمادین توجه را به خود جلب می کند.

در سمت چپ روی میز تصویری از یک لانه و سه تخم مرغ را می بینیم - نماد تثلیث. به نظر می رسد هنرمند مانند یک جادوگر تصاویر تخیل خود را در برابر چشمان ما تحقق می بخشد و آنها به یک باغ میوه دار زیبا تبدیل می شوند - نمادی از یک تخیل خلاق زنده. ماگریت یک تصویر شاعرانه ظریف و معنوی خلق می کند. با تأمل در تصویر، فقط می توان ظریف ترین سایه های صورتی، آبی، مرواریدی را تحسین کرد - یک منظره واقعاً شگفت انگیز.

در دهه 1930 ماگریت، همراه با هنر بوش، آثار هموطن، نمایشنامه نویس و فیلسوف خود موریس مترلینک را عمیقا مطالعه می کند، که در سال 1889 در مجموعه "گلخانه ها" نوشت: "یک نماد نیروی طبیعت است، اما ذهن انسان نمی تواند مقاومت کند. قوانین آن... اگر نمادی وجود نداشته باشد، اثر هنری هم وجود ندارد."

ماگریت این توانایی را مدیون Maeterlinck است که مقایسه را به شبکه ای کامل از تصاویر تبدیل کند که تخیل هنرمند آن را به دنیای واقعی تبدیل می کند. در نقاشی "جنون عظمت" (1948)، یک شمع در حال مرگ بر روی یک جان پناه سنگی در پس زمینه دریای لاجوردی بی پایان به تصویر کشیده شده است - به عنوان نمادی از سستی زندگی انسان. در همان نزدیکی چند نیم تنه زنانه هستند که از یکدیگر رشد می کنند (نماد حسی). و در آسمان با ابرهای یخ زده زیبا (برای ماگریت - نمادی از بی زمانی)، بیننده اشکال هندسی آبی "غیر جسمانی" را می بیند که نماد "ایده های ناب" و یک بالون هوای گرم - نمادی از "فکر ناب" انتزاعی است.

با کمک یک طرح رنگی ریز فکر شده، هنرمند ایده اصلی را "روشن" می کند. "حساسیت" او یک رنگ گوشت گرم است. "Pure Forms" در تناژ سرد مایل به آبی طراحی شده است که مطابق با نماد و در عین حال احساس فضای بی حد و حصر را ایجاد می کند.

مترلینک در رساله خود به نام «گنج فروتن» می نویسد: «ما به طور تصادفی در دره پرسه می زنیم و متوجه نمی شویم که همه حرکات ما در بالای کوه بازتولید می شوند و معنای واقعی خود را به دست می آورند. یک نفر به سمت ما می آید و می گوید: نگاه کن، ببین چه کار می کنی، ما اینجا زندگی نمی کنیم، این نگاهی که در تاریکی رد و بدل کردیم، این حرف ها بی معنی است در پای کوه - ببین چه شده اند و چه معنایی در آنجا، بالای ارتفاعات برفی دارند.

این ایده مترلینک در نقاشی ماگریت "تصرف آرنهایم" (1962) منعکس شد.

این هنرمند معتقد است که تنها با شکستن شیشه با تصویری دروغین که روی آن نقاشی شده است، می توان واقعیت را با تمام شکوه درخشانش دید. اینجاست، بر فراز کوه هایی که مترلینک درباره آن صحبت کرد، حقیقت در کمین است.

نقاشی "پاسخ غیرمنتظره" (1933) مظهر تفکر دیگری از Maeterlinck است: "هیچ روز بی اهمیتی در زندگی وجود ندارد، برو، برگرد، دوباره بیرون برو - اما هرگز فراموش نکن که هستی نزدیک به این، شاید یکی از آن شکاف های باریک درهای تاریکی باشد که از طریق آن فرصتی برای دیدن همه چیز در غار گنجینه هایی که هنوز کشف نشده اند به ما داده می شود. "

این نقاشی مانند نوعی نماد یک رمز و راز هیجان انگیز به نظر می رسد - همه چیز در اینجا بسیار یکپارچه و "طبیعی" است، اگر بتوان این تعریف را به یکی از مرموزترین و مرموزترین ترکیبات ماگریت نسبت داد. یک "در هک شده" باز نمادی از بعد دیگری است که مملو از اسرار بسیاری است.

برخی از نویسندگانی که درباره ماگریت می‌نویسند، او را «هنرمند پوچ» می‌دانند که نقاشی‌هایش هیچ معنایی ندارد. اگر اینطور بود، اگر هدف هنرمند این بود که فقط «پوچی بودن زندگی روزمره ما» را به تصویر بکشد، این خلاقیت در سطح یک پازل بود و نه هنر جدی که هست. ماگریت نوشت: «ما به‌جای گوش دادن به آن عکسی را به‌طور تصادفی می‌پرسیم و وقتی پاسخی که دریافت می‌کنیم صریح نیست، شگفت‌زده می‌شویم».

هنر او اغلب "رویاهای روز" نامیده می شد. این هنرمند تصریح کرد: نقاشی های من رویاهایی نیستند که شما را بخوابانند، بلکه رویاهایی هستند که شما را بیدار می کنند. بیخود نیست که سوررئالیست برجسته، در اوایل دهه 1950، با دیدن نمایشگاه خود در نیویورک، گفت: "ماگریت نه می خوابد و نه بیدار می ماند، او جهان رویاها را تسخیر می کند."

ماگریت هرگز از تکرار خسته نشد: «بدون رمز و راز، نه جهان و نه ایده ممکن نیست. و به عنوان کتیبه ای برای یکی از خودنگاره هایش، خطی از شاعر فرانسوی قرن نوزدهم گرفت. Lautreamont: "من گاهی اوقات خواب می بینم، اما هرگز برای لحظه ای هوشیاری خود را از هویت خود از دست نمی دهم."

از این رو تفسیر غیرمنتظره «درونی و بیرونی» در آثار ماگریت است.

در اینجا تفسیر این هنرمند بر نقاشی "قاب های زندگی" (1934) است: "در مقابل پنجره ای که از داخل اتاق می بینیم، تابلویی را قرار دادم که دقیقاً آن قسمت از منظره را به تصویر می کشد درخت در تصویر درخت ایستاده را پنهان می کند برای بیننده، درخت به طور همزمان در داخل اتاق در تصویر و بیرون در منظره واقعی این گونه است که ما جهان بیرون از خود را می بینیم و در عین حال بازنمایی آن را در درون می بینیم آنچه در زمان حال روی می دهد، زمان و مکان از معنای بی اهمیتی که آگاهی معمولی به آنها می دهد رها می شوند.

هربرت رید خاطرنشان کرد: «ماگریت با شدت فرم‌هایش و وضوح مشخصی از دید او متمایز است، مانند شیشه‌های پنجره‌ای که رنه ماگریت در مورد شکنندگی جهان هشدار می‌دهد. شیشه شکسته است: به طور قابل توجهی در هنگام پرواز یخ می زنند، تصاویر می افتند و مانند گل های یخ در یک ردیف قرار می گیرند." این نمونه ای از یک تفسیر احتمالی از استعاره های چند معنایی ماگریت است. نقوش شیشه‌ای این هنرمند را می‌توان مرز بین دو جهان - واقعی و سورئال، شاعرانه و روزمره، بین خودآگاه و ناخودآگاه دید.

در نقاشی "پسر انسان" (1964)، انسان مدرن در پس زمینه دیواری به تصویر کشیده شده است که او را از پهنه های وسیع اقیانوس و آسمان جدا می کند و نمادی از بی نهایت است. سیبی که جلوی صورت یک فرد آویزان شده است به تصویر رمز و راز می افزاید. این سیب را می توان هم به عنوان میوه درخت دانش و هم به عنوان نمادی از طبیعت درک کرد که انسان در تلاش برای درک آن است. در عین حال، این جزئیات به ظاهر پروزایک یک بورژوای منظم هماهنگی می دهد.

نقاشی "گلکوندا" (1953) را می توان به عنوان یک استعاره مجسم کرد: افراد "با وزن" بی وزن شده اند. کنایه ای در نام نهفته است: هرچه باشد، گلکوندا شهری نیمه افسانه ای در هند است که به خاطر ذخایر طلا و الماس هایش مشهور است و به نظر می رسد این افراد جذب طلا شده اند. این هنرمند در فضایی بی‌کران، ده‌ها رانتی با لباس‌های منظم را با کلاه‌های کاسه‌دار، کراوات‌ها و کت‌های مد روز آویزان می‌کند و در عین حال آرامش مطلق را حفظ می‌کند.

در یکی از نقاشی‌های بعدی ماگریت، «دسته‌ گل آماده» (۱۹۵۶)، مردی با همان کلاه و دم‌های کاسه‌دار، با پشت به تماشاگر روی تراس ایستاده و به پارک عصر می‌اندیشد. و در پشت او "بهار" توسط بوتیچلی به تصویر کشیده شده است که در گل ها و درخشندگی رنگ ها قدم می زند. این چیه؟ تحقق قصیده "انسان می گذرد، هنر می ماند"؟ یا شاید شخصی که پارک را تحسین می کند، نقاشی بوتیچلی را به خاطر می آورد؟ پاسخ نامشخص است.

هنرمند به دنبال از بین بردن ایده معمول شناخته شده، تغییرناپذیر است، تا او را وادار کند که شی را در بعد جدیدی ببیند و بیننده را به سردرگمی سوق دهد. او در بوم هایش دنیایی از فانتزی و رویاها را از چیزهای واقعی خلق کرد و بینندگان را در فضایی از رویا و رمز و راز غوطه ور کرد. این هنرمند به خوبی می دانست چگونه احساسات خود را "مدیریت" کند. به نظر می رسد دنیایی که هنرمند خلق می کند ایستا و قوی است، اما غیرواقعی همیشه به هر روز هجوم می آورد و این دنیای آشنا را نابود می کند (یک سیب معمولی در یک اتاق، رشد می کند، مردم را جابجا می کند، یا یک لوکوموتیو بخار از شومینه بیرون می پرد. سرعت کامل - "زمان سوراخ شده"، 1939).

پرتکرارترین نقاشی کپی شده، خلقت انسان (1935) است. تصویر دریا در نقاشی روی سه پایه ایستاده در مقابل پنجره باز به طرز معجزه آسایی با منظره دریا "واقعی" از پنجره ادغام می شود.

موضوع بسیاری از نقاشی های ماگریت به اصطلاح "واقعیت پنهان" بود. بخشی از تصویر، به عنوان مثال، صورت شخصیت اصلی، با چیزی پوشیده شده است (یک سیب، یک دسته گل، یک پرنده). ماگریت در توضیح معنای این آثار می‌گوید: «نکته جالب در این نقاشی‌ها وجود آشکار و پنهان است که در طبیعت هرگز از یکدیگر جدا نمی‌شوند و ناگهان در آگاهی ما رخنه می‌کنند.»

رنه ماگریت در نقاشی "عاشقان" نشان می دهد که وقتی واقعاً عاشق هستیم، چشمانمان بسته است.

در تلاش برای درک معنای گریزان نقاشی های ماگریت، برای "توضیح" آنها، ذهن بیننده دیوانه وار هر دو را می گیرد. هنرمند عنوان نقاشی را به او "پرتاب" می کند (معمولاً پس از اتمام کار ظاهر می شود). ماگریت به این عنوان نقش تعیین کننده ای در درک نقاشی داد. بر اساس خاطرات اقوام و دوستان، او اغلب هنگام آوردن نام، آنها را با دوستان ادبی مطرح می کرد. خود هنرمند در این باره چه گفته است: «عنوان نشانگر کارکرد نقاشی است»، «عنوان باید حاوی یک احساس زنده باشد»، «بهترین عنوان برای یک نقاشی، شاعرانه است. اما در عوض، شگفت‌زده و مجذوب‌کننده.»

بسیاری از عناوین نقاشی ها عمداً علمی هستند و کنایه در آنها قابل مشاهده است: "چراغ فلسفی" (1937)، "ستایش دیالکتیک" (1937)، "دانش طبیعی" (1938)، "رساله در مورد احساسات" (1944) ). عناوین دیگر فضایی از رمز و راز شاعرانه ایجاد می کنند: "گفت و گو با باد قطع شده" (1928)، "کلید رویاها" (1930)، "مدت دردناک" (1939)، "امپراتوری نور" (1950)، "زندگی خدا" اتاق» (1958).

نقاشی "امپراتوری نور" توسط ماگریت در دهه آخر زندگی اش کشیده شد، اما بلافاصله شاید محبوب ترین اثر او شد. آنقدر محبوب بود که بسیاری از کلکسیونرها حاضر بودند هر پولی را فقط برای داشتن یکی از ماکت های آن در مجموعه خود بپردازند.

پس این چه تصویری است که ذهن مردم سراسر جهان را به خود جلب کرده است؟ در یک نگاه سریع، ساده و حتی بی تکلف به نظر می رسد. خانه ای در ساحل دریاچه ای کوچک در سایه درختان گسترده پنهان شده است. پنجره‌های طبقه دوم با نوری دنج می‌درخشند، فانوس تنها، نور دوستانه‌اش را به مسافری می‌دهد که ممکن است در یک شب تاریک اینجا را بیابد. به نظر می رسد یک شب معمولی و کاملا واقع گرایانه باشد. هر هنرمند "سنتی" می تواند چیزی شبیه به این نقاشی کند.

اما آیا این حقیقت دارد؟ پس چرا یک ناراحتی مبهم ایجاد می شود که بیننده را مجبور می کند بیشتر و دقیق تر به تصویر نگاه کند؟ این اضطراب تا زمانی که یکدفعه روشن نشود ترک نمی‌کند - آسمان همین است! آسمان آبی با ابرهای کرکی سفید که با شادی بر روی آن می چرخند. و این اواخر شب است! فقط نپرسید این چگونه ممکن است، زیرا در دنیای ماگریت هیچ چیز غیرممکن نیست. مانند هیچ هنرمند دیگری، این هنرمند دوست دارد ناسازگارها را به هم متصل کند، جزئیاتی را وارد نقاشی های خود کند که آنقدر تضاد با یکدیگر دارند که بیننده ابتدا یک شوک خفیف را تجربه می کند، اما سپس ذهنش با شدت مضاعف شروع به کار می کند و سعی می کند راه حلی برای آن بیابد. شعار پیشنهادی

خود ماگریت در این باره گفت: "من مفاهیم مختلفی را در "امپراتوری نور" ترکیب کردم، یعنی منظره شب و آسمان در تمام شکوه روز. منظره ما را به فکر کردن در مورد شب، آسمان - در مورد روز متمایل می کند. به نظر من این پدیده همزمان روز و شب قدرت تعجب و افسون دارد. و من این قدرت را شعر می نامم.»

خود رنه ماگریت

"خود پرتره" ("چشم شفاف")

او با یادآوری دوران کودکی خود نوشت: «هنگامی که برای اولین بار صفحه شطرنج و مهره های روی آن را دیدم شگفتی ام را به یاد می آورم. تصور ترسناک! برگه های موسیقی که در آن علائم اسرارآمیز صدا را نشان می دهند و کلمه نیستند!» در اینجا یک کار کوچک اولیه این هنرمند - "جوکی گمشده" است که به مانیفست خلاقانه او تبدیل شد.

سوارکاری که با سرعت تمام بر روی اسبی کف زده می شتابد، در بیشه ای سورئال از مهره های بزرگ شطرنج که با نت های موسیقی نقاشی شده بود گم شد.

نقاشی "کارت بلانش" یا "موانع پوچی".

ماگریت در مورد او نوشت: "چیزهای قابل مشاهده می توانند نامرئی باشند. به عنوان مثال، اگر برخی از مردم سوار بر اسب در جنگل هستند، ابتدا آنها را می بینید، سپس آنها را نمی بینید، اما می دانید که آنها آنجا هستند. در نقاشی «کارت بلانچ»، سوار درختان را پنهان می کند و آنها او را مبهم می کنند. با این حال، قدرت تفکر ما هم مرئی و هم نادیدنی را در بر می گیرد و با کمک نقاشی افکار را نمایان می کنم.

نقاشی "شکاف ممنوع"

جالب است بدانید که در Magritte فقط تصاویر پرندگان عاری از پیچیدگی های انجمنی است. پرندگان حامل انرژی مثبت پرواز هستند، نه بیشتر. هیچ پرنده مرده ای وجود ندارد، پرنده ای افتاده، با بال های شکسته. پرندگان زنده هستند و بالهایشان پر از ابرهای آبی و سفید رنگ ماگریت است (Big Family, 1963).

رنه ماگریت در 15 آگوست 1967 بر اثر سرطان درگذشت. یکی از هنرمندان و شعبده بازان قرن بیستم که در زندگی بسیار شبیه یک داروساز محترم بود، درگذشت.
او زندگی آرام و آرام یک مرد بلژیکی را در خیابان، به دور از شلوغی بوهمی ها - مردی که به سختی می توان از بین جمعیت تشخیص داد، انجام داد. رویاها، پارادوکس ها، ترس ها، خطرات مرموز فقط نقاشی های او را پر کرده بود، نه زندگی اش. هنرمند تنها از طریق خلاقیت با خستگی مبارزه کرد. منظم بودن هر روز به خوبی برای او مناسب بود.
یک بار، کمی قبل از مرگش، ماگریت، این استاد فرهیخته، گفت: "هنوز دلیل زندگی و مردن ما را نمی فهمم." شاید هنرمند سرنخ هایی از علل و اسرار هستی را در نقاشی های رباس خود رمزگذاری کرده است؟ هر چیزی ممکن است. سپس ارزش دارد که به آنها نگاه دقیق تری بیندازید!

در 2 ژوئن 2009، موزه جدیدی که به آثار هنرمند مشهور سوررئالیست رنه ماگریت اختصاص یافته بود در بروکسل افتتاح شد. موزه سلطنتی هنرهای زیبا اتاقی به مساحت 2.5 هزار متر مربع را برای آن اختصاص داده است. نمایشگاه موزه رنه ماگریت شامل بیش از 200 اثر از نویسنده است - این بزرگترین مجموعه در جهان است.

الوگیسم، پوچی، ترکیبی از تنوع بصری نامتجانس و متناقض تصاویر و چهره ها - این اساس پایه های سوررئالیسم است. بنیانگذار این جنبش را تجسم نظریه ناخودآگاه زیگموند فروید در اساس سوررئالیسم می دانند. بر این اساس بود که بسیاری از نمایندگان جنبش شاهکارهایی را خلق کردند که واقعیت عینی را منعکس نمی کردند، بلکه صرفاً تجسم تصاویر فردی الهام گرفته از ناخودآگاه بودند. بوم های نقاشی شده توسط سوررئالیست ها نمی تواند محصول خیر و شر باشد. همه آنها احساسات مختلفی را در افراد مختلف برانگیختند. بنابراین، می توان با اطمینان گفت که این جهت مدرنیسم کاملاً بحث برانگیز است که به گسترش سریع آن در نقاشی و ادبیات کمک کرد.

سوررئالیسم به عنوان یک توهم و ادبیات قرن بیستم

سالوادور دالی، پل دلوو، رنه ماگریت، ژان آرپ، مکس ارنست، جورجیو دو کیریکو، ایو تانگوی، مایکل پارکز و دوروتی تانینگ ستون های سوررئالیسم هستند که در دهه 20 قرن گذشته در فرانسه ظهور کردند. این روند تنها به فرانسه محدود نمی شود، بلکه به سایر کشورها و قاره ها نیز سرایت کرده است. سوررئالیسم درک کوبیسم و ​​انتزاع گرایی را بسیار تسهیل کرد.

یکی از فرضیه های اصلی سوررئالیست ها، شناسایی انرژی خالقان با ناخودآگاه انسان بود که در خواب، در هیپنوتیزم، در هذیان در هنگام بیماری، یا در بینش های خلاقانه تصادفی خود را نشان می دهد.

ویژگی های متمایز سوررئالیسم

سوررئالیسم حرکت پیچیده ای در نقاشی است که بسیاری از هنرمندان آن را به شیوه خود درک و درک می کنند. بنابراین جای تعجب نیست که سوررئالیسم در دو جهت از نظر مفهومی متفاوت رشد کرد. اولین شاخه را می توان به راحتی به میرو، ماکس ارنست، ژان آرپ و آندره ماسون نسبت داد، که در آثار آنها جایگاه اصلی را تصاویری اشغال کردند که به آرامی به انتزاع تبدیل می شوند. شاخه دوم تجسم تصویری سورئال را که توسط ناخودآگاه انسان تولید می شود، با دقتی وهم آلود مبنا قرار می دهد. سالوادور دالی که نماینده ایده آل نقاشی آکادمیک است در این راستا کار کرد. این آثار او هستند که با ارائه دقیق کیاروسکورو و روشی دقیق نقاشی مشخص می شوند - اشیاء متراکم شفافیت ملموس دارند، در حالی که جامدها پخش می شوند، چهره های عظیم و سه بعدی سبکی و بی وزنی پیدا می کنند و موارد ناسازگار را می توان با هم ترکیب کرد.

بیوگرافی رنه ماگریت

در کنار آثار سالوادور دالی، اثر رنه ماگریت، هنرمند مشهور بلژیکی که در سال 1898 در شهر لسین به دنیا آمد، قرار دارد. در خانواده، به جز رنه. دو فرزند دیگر وجود داشت و در سال 1912 یک بدبختی اتفاق افتاد که بر زندگی و کار هنرمند آینده تأثیر گذاشت - مادرش درگذشت. این در نقاشی رنه ماگریت "به یاد مک سنت" که در سال 1936 کشیده شد منعکس شد. خود این هنرمند مدعی شد که شرایط تأثیری بر زندگی و کار او نداشته است.

در سال 1916، رنه ماگریت وارد آکادمی هنر بروکسل شد و در آنجا با موزه آینده خود و همسرش جورجت برگر آشنا شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، رنه روی ایجاد مواد تبلیغاتی کار کرد و کاملاً از این موضوع رد شد. فوتوریسم، کوبیسم و ​​دادا تأثیر زیادی بر این هنرمند گذاشتند، اما در سال 1923 رنه ماگریت برای اولین بار اثر جورجیو دی کیریکو "آواز عشق" را دید. این لحظه بود که نقطه شروع توسعه رنه ماگریت سورئالیست شد. در همان زمان شکل گیری جنبشی در بروکسل آغاز شد که رنه ماگریت به همراه مارسل لکامپت، آندره سوری، پل نوگر و کامیل ژمانس نماینده آن شدند.

آثار رنه ماگریت.

آثار این هنرمند همیشه بحث برانگیز بوده و توجه بسیاری را به خود جلب کرده است.

بسیاری از هنرمندان به عناوین توجه ویژه ای دارند. به خصوص رنه ماگریت. نقاشی هایی با عناوین «این پیپ نیست» یا «پسر انسان» متفکر و فیلسوف را در بیننده بیدار می کند. به نظر او نه تنها عکس باید بیننده را به نشان دادن احساسات تشویق کند، بلکه عنوان باید شما را متعجب و به فکر وادار کند.
در مورد توصیف، بسیاری از سوررئالیست ها خلاصه ای کوتاه از نقاشی های خود ارائه کردند. رنه ماگریت نیز از این قاعده مستثنی نیست. نقاشی های همراه با توصیف همیشه در فعالیت های تبلیغاتی این هنرمند حضور داشته است.

خود هنرمند خود را "رئالیست جادویی" نامید. هدف او ایجاد پارادوکس بود و مخاطب باید خودش نتیجه بگیرد. رنه ماگریت در آثارش همیشه به وضوح بین تصویر ذهنی و واقعیت واقعی مرزی می کشید.

نقاشی "عاشقان"

رنه ماگریت مجموعه ای از نقاشی ها به نام «عاشقان» را در سال های 1927-1928 در پاریس کشید.

تصویر اول مرد و زنی را نشان می دهد که در یک بوسه با هم متحد شده اند. سر آنها در پارچه سفید پیچیده شده است. تابلوی دوم همان مرد و زن را با پارچه‌های سفید به تصویر می‌کشد که از روی تابلو به تماشاگران نگاه می‌کنند.

پارچه سفید در آثار این هنرمند بحث‌های داغی را به‌وجود آورده است. دو نسخه وجود دارد. طبق اول، پارچه سفید در آثار رنه ماگریت در ارتباط با مرگ مادرش در اوایل کودکی ظاهر شد. مادرش از روی پل به داخل رودخانه پرید. وقتی جسد او را از آب بیرون آوردند، پارچه سفیدی پیدا کردند که دور سرش پیچیده بود. در مورد نسخه دوم، بسیاری می دانستند که این هنرمند از طرفداران Fantômas، قهرمان فیلم محبوب است. بنابراین، ممکن است پارچه سفید ادای احترام به علاقه به سینما باشد.

این عکس در مورد چیست؟ بسیاری از مردم فکر می کنند که نقاشی "عاشقان" عشق کور را به تصویر می کشد: وقتی مردم عاشق می شوند، دیگر متوجه شخص یا چیزی غیر از جفت روح خود نمی شوند. اما مردم برای خودشان راز باقی می مانند. از سوی دیگر با نگاهی به بوسه عاشقان می توان گفت که از عشق و علاقه سر از دست داده اند. نقاشی رنه ماگریت مملو از احساسات و تجربیات متقابل است.

"پسر مرد"

نقاشی رنه ماگریت "پسر انسان" به نشانه "رئالیسم جادویی" و خودنگاره رنه ماگریت تبدیل شد. این اثر خاص یکی از جنجالی ترین آثار استاد به حساب می آید.

رنه ماگریت نقش مهمی در توسعه سوررئالیسم ایفا کرد و آثار او همچنان آگاهی نسل های بیشتری را به هیجان می آورد.

ماگریت، رنه

رنه ماگریت(رنه ماگریت) 1898 - 1967 - هنرمند سوررئالیست بلژیکی. فیلسوف سوررئالیسم در هنرهای زیبا. او به عنوان نویسنده نقاشی های عجیب و غریب که حاوی ابهام و رمز و راز است شناخته می شود. بر خلاف سایر سورئالیست ها، که تلاش می کنند خود شی (فرم، تصویر) را تحریف کنند، در نقاشی های رنه ماگریت "عینیت" تصویر تقریباً تحت تأثیر قرار نمی گیرد - معنا، ادراک، درک، تعدد معانی سورئال است.

ماگریت در هر یک از نقاشی هایش پارادوکسی را آماده می کند. هر نقاشی ترکیبی از یک تصویر، نحوه ترسیم آن و حتی نام نقاشی است. ماگریت توجه ویژه ای به عناوین نقاشی ها داشت - به نظر می رسد که آنها بیننده را به بازتاب "هدایت" می کنند و آنها را به یک "rebus" هدایت می کنند. آنها بیننده را به دنبال یافتن راه حل قرار می دهند، اما پاسخ های یافت شده یک پارادوکس یا آپوریا برای منطق خواهند بود. این وضعیت بیننده را وادار می کند که خود را در فرآیندهای فکری غوطه ور کند که نتیجه گیری از آنها ممکن است خود بیننده را شگفت زده کند. بیننده ناخواسته فیلسوف می شود.

این همان چیزی است که هنرمند برای آن تلاش می کند. برای اثر مشابهی از نقاشی هایش، او خود را " رئالیست جادویی همانطور که خود رنه ماگریت گفت، هدف او این است که بیننده را به تفکر وادار کند. و سبک سادگی بدوی عمدی تصاویر، فرد را مجبور می کند تا روی نمادگرایی آنها تمرکز کند. اصل - نمادها بر جهان حکومت می کنند.

رویه مشابه ادراک ابهام و توسعه غیرارادی فرآیندهای تفکر در اعمال ذن بودیسم وجود دارد، زمانی که وظایف متناقض (برخلاف منطق) منجر به فرآیند طوفانی جستجوی پاسخ، و در نتیجه نهایی، به درک زیبایی هماهنگ پاسخ ها فلسفه وحدت و یکپارچگی اضداد.

اما رنه ماگریت به دنبال توسعه بخش فکری کار خود نیست، او بدبینانه از محبوبیتی که قبلاً به دست آورده است سوء استفاده می کند. او فقط در اثر ادراک بصری متوقف می شود، فقط یک پارادوکس از ادراک ایجاد می کند و نتیجه گیری های بعدی را به بیننده واگذار می کند.

متأسفانه این هنرمند سبک منحصر به فرد خود را توسعه نداد. اگرچه ماگریت آثار بعدی بسیاری به شکل "تغییرات" نقاشی های موفق گذشته داشت که به رسمیت شناخته شدند. محتوای معنایی نقاشی ها بر ایده متمرکز است - تفاوت متناقض در درک بین تصویر (تصویر) و واقعیت.

تصویر معروف مردی با کلاه کاسه ساز به نمادی از خود هنرمند تبدیل می شود. رنگ آمیزی - " پسر مرد"، تبدیل به یک شاهکار واقعی از کل مفهوم "رئالیست جادویی" رنه ماگریت شده است و باعث بحث ها و تنوع های زیادی در خواندن شده است. نمادهای موجود در تصویر را می توان یک تحریک فکری نامید، زمانی که نتیجه گیری های متناقضی در ذهن بیننده ایجاد می شود.

علیرغم بدویت بیرونی در تکنیک اجرا، هنرمند و تصاویر او به چهره ای بسیار قابل توجه در فرهنگ اروپا تبدیل می شود. آثار او و نمادگرایی آنها در جامعه قابل تشخیص می شود. پرتره ماگریت روی اسکناس 500 فرانک بلژیکی دیده می شود.

نقاشی های رنه ماگریت:

1928-1929

1936

1967 - ماگریت بر اثر سرطان پانکراس درگذشت.

رنه ماگریت روشن بینی (خود پرتره). 54 x 64.9 سانتی متر 1936. مجموعه خصوصی. Artchive.ru

در هنر رنه ماگریت یک قطره از ژست گرفتن وجود ندارد. او با کمک نقاشی های مرموز خود بیننده را "علاقه" نمی کند. در عوض، او به فکر کردن اصرار دارد.

نقاشی که چشم نواز باشد برای ماگریت هنر نیست. او کاملاً برای او خالی است.

امروزه دایره المعارف ها ماگریت را به عنوان یک سوررئالیست برجسته معرفی می کنند. احتمالاً استاد آن را دوست ندارد. او از روانکاوی گریزان بود و از فروید بیزار بود.

او که زمانی روابط خلاقانه خود را با آندره برتون (نظریه پرداز سوررئالیسم) قطع کرد، هرگز خود را سوررئالیست خطاب نکرد.

او پیشگام رئالیسم جادویی شد. ماگریت عموماً هنرمندی آزاد بود که حاضر نبود به نام شناخت از آزادی خود دست بکشد. از این رو فقط آنچه را که برایش مهم بود می نوشت.

بحث نقطه شروع

رنه در 21 نوامبر 1898 در شهر Lessines (بلژیک) به دنیا آمد. مدت کوتاهی بعد سه برادر دیگر به دنیا آمدند.

کودکی شاد برای هنرمند آینده در سن 14 سالگی به پایان رسید. در سال 1912، مادرش خود را در رودخانه غرق کرد. رنه جوان با دیدن اینکه چگونه مردم شهر جسد بی جان مادرش را بیرون کشیدند، سعی کرد دلیل این اتفاق را بفهمد. او همیشه به قدرت اندیشه اعتقاد داشت. شما فقط باید خیلی تلاش کنید و سپس ذهن پاسخ ها را پیدا خواهد کرد.

امروزه مورخان هنر در مورد تأثیر تراژدی دوران کودکی بر نقاش بحث می کنند. برخی بر این باورند که تحت نظارت این درام بود که مجموعه‌ای از نقاشی‌های پری دریایی ظاهر شد. درست است، پری دریایی ماگریت برعکس است: با یک ماهی و یک پایین انسان.

رنه ماگریت اختراع جمعی 1934 مجموعه هنری نوردراین-وستفالن، دوسلدورف. Wikiart.org

برخی دیگر، بدون انکار تأثیر این صفحه تاریک از زندگی نامه، همچنان تمایل دارند ماهیت استعداد را در شخصیت هنرمند ببینند.

آر. ماگریت. پرتره. 1935 MOMA، نیویورک

او یک رویاپرداز واقعی بود. او با بازی ها و سرگرمی های بی سابقه ای روبرو شد. اما طرز فکر رمانتیک رنه برای برادرانش بیگانه بود. آنها هرگز نتوانستند خانواده شوند.

چه کسی می داند، شاید این تصویر یکی از برادران او باشد. که نشان دهنده رابطه سرد بین افراد خونی است.

آیا چشم را در بیکن می بینید؟ من فکر می کنم برای ترسیم چنین پرتره ای از یک شخص، به بیان ملایم باید از او متنفر باشید.

عشق مادام العمر

اما همسرش، ژرژت برگر، به فردی نزدیک به او تبدیل شد. آنها در نوجوانی با هم آشنا شدند. و در بزرگسالی که به طور تصادفی در باغ گیاه شناسی ملاقات کردند، دیگر هرگز از هم جدا نشدند.

ژرژت موز و بهترین دوست او بود. ماگریت بیش از یک نقاشی خود را به او تقدیم کرد و تمام زندگی خود را وقف او کرد.

تنها یک داستان زندگی خانوادگی آنها را تاریک کرد. پس از 13 سال ازدواج، ماگریت به زن دیگری علاقه مند شد. جورجت با برقراری رابطه نامشروع با دوستش از او انتقام گرفت. آنها 5 سال جدا از هم زندگی کردند.

بنا به دلایلی، در این دوره بود که ماگریت این پرتره ژرژت را کشید.

رنه ماگریت ژرژت 1937 موزه هنرهای زیبا، بروکسل. Wikiart.org

این پرتره به خصوص شبیه یک کارت پستال است. این گشودگی تقریباً در تمام نقاشی های ماگریت مشخص است.

در سال 1940، این زوج دوباره به هم پیوستند. و هرگز از هم جدا نشدند.

پس از مرگ همسرش، ژرژت به یاد آورد که تا به امروز، با نگاه کردن به نقاشی های او، با او صحبت می کند و اغلب بحث می کند.

ماگریت نمی خواست عشق خود را به عنوان نوعی کلیشه مجسم کند. او در تلاش برای رسیدن به اصل این احساس، بوم "عاشقان" را خلق می کند. در آن، چهره جوانان در ملحفه پیچیده شده است.

رنه ماگریت عاشقان. 54 x 73.4 سانتی متر 1928. موزه هنر مدرن (MOMA)، نیویورک. Renemagritte.org

این اثر در بی هویتی قابل توجه است. ما چهره شخصیت ها را نمی بینیم. چنین بی شخصیتی تقریباً در تمام آثار این هنرمند مشخص بود.

حتی اگر هیچ حجابی در صورت وجود نداشت، اجزای صورت توسط یک جسم معمولی مسدود می شد. مثلا یک سیب.

رنه ماگریت پسر مرد. 116 × 89 سانتی متر 1964. مجموعه خصوصی. Artchive.ru

شناخت و وظیفه مدنی

در سال 1918، مرد جوان از آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد. او پس از خروج از آستانه "آلما ماتر"، شروع به جستجوی دردناک برای وسیله ای برای امرار معاش کرد.

او نمی توانست بر خلاف ایده خود عمل کند و با سلیقه مردم سازگار شود. بنابراین در یک کارگاه نقاشی کاغذ دیواری مشغول به کار شدم.

تصور تضاد غم انگیزتر دشوار است: هنرمندی که بیشتر از همه سعی می کرد فکری را به تصویر بکشد، مجبور شد گل هایی را روی کاغذ دیواری نقاشی کند.

اما رنه در اوقات فراغتش به نوشتن ادامه داد. قهرمانان نقاشی های او اشیاء معمولی هستند. یا بهتر است بگوییم، ایده هایی که در پشت آنها نهفته است.

یک سری نقاشی انکار وجود دارد که هنرمند عمداً مثلاً یک لوله می کشد و امضا می گذارد: "این لوله نیست". بنابراین توجه را به آنچه در پشت پوسته معمولی جسم قرار دارد جلب می کند.

رنه ماگریت خیانت تصاویر (این یک لوله نیست). 63.5 x 93.9 سانتی متر 1948. مجموعه خصوصی. Wikiart.org

هر نقاشی از ماگریت یک داستان مستقل شوخ‌آمیز است. اجزای بوم پخش نمی شوند و تغییر شکل نمی دهند. آنها واقع بینانه و قابل تشخیص هستند.

اما در کلیت ترکیبی، آنها تفکر کاملاً جدیدی را شکل می دهند. استاد ادعا کرد که هر یک از نقاشی های او معنای خاصی دارد که در آن "سیم کشی شده است". بدون درهم ریختگی بیهوده

مثلاً باران مردم چه فایده ای دارد؟ خود هنرمند هرگز نقاشی هایش را رمزگشایی نکرد. همه به دنبال زیرمتن پنهان برای خود هستند.

رنه ماگریت گلکوندا. 100 x 81 سانتی متر 1953. مجموعه خصوصی، هیوستون. Artchive.ru

در سال 1927 اولین نمایشگاه رنه افتتاح شد که موفقیت چندانی نداشت. و زوج ماگریت عازم پاریس، پایتخت هنر آوانگارد می شوند.

پس از همکاری کوتاهی با حلقه برتون، هنرمند مسیر خود را انتخاب می کند و به سرعت به موفقیت می رسد.

معاصران به یاد می آورند که رنه با همه هنرمندان متفاوت بود. او هرگز کارگاه خود را نداشت. و در خانه ای که ماگریت زندگی می کرد، هیچ بی نظمی از ویژگی های نقاش نبود. ماگریت گفت که رنگ برای اعمال روی بوم ایجاد شده است، نه اینکه روی زمین مالش شود.

با این حال، نقاشی های او به همان اندازه "تمیز" و حتی کمی خشک بودند. خطوط واضح، اشکال کامل. واقع گرایی افراطی تبدیل به توهم.

رنه ماگریت شرایط وجود انسان. 1934. مجموعه خصوصی. Artchive.ru

با شروع جنگ، ماگریت شروع به کشیدن نقاشی هایی کرد که مختص سبک او نبود. مورخان هنر این زمان را دوره «» می نامند.

رنه بر این باور بود که این وظیفه مدنی اوست که تصاویری موید زندگی را ترسیم کند و بیننده را امیدوار کند. کبوتر صلح با دمی از گل نمونه بارز هنر "نظامی" ماگریت است.

رنه ماگریت علامت مطلوب 1944. مجموعه خصوصی. Wikiart.org

به جاودانگی دست یافت

پس از جنگ، ماگریت به سبک معمول خود بازگشت و در مورد موضوع مرگ و زندگی بسیار فکر کرد.

کافی است تقلیدهای او از نقاشی های معروف دیگر هنرمندان را به یاد بیاوریم، جایی که او همه قهرمانان را با تابوت جایگزین کرد. نقاشی "بالکن" در تفسیر ماگریت اینگونه به نظر می رسد.

رنه ماگریت دیدگاه دوم: بالکن مانه. 80 x 60 سانتی متر 1950. موزه هنرهای زیبا، گنت. Artchive.ru

ماگریت عظمت مرگ را قبل از فکر تشخیص می دهد. این افراد، افراد واقعی که زمانی برای ادوارد مانه ژست گرفته بودند، دیگر زنده نیستند. و تمام افکار آنها برای همیشه ناپدید شد.

اما آیا ماگریت موفق شد مرگ را فریب دهد؟ همسرش ژرژت ادعا کرد که بله! او در نقاشی هایش زنده است، در معماهایی که هر کدام در درون خود حمل می کنند. و از بیننده می خواهد که پاسخ خود را بیابد.

پس از مرگ این هنرمند بر اثر سرطان لوزالمعده در سال 1967، ژرژت تا پایان روزهای خود، همه چیز را که متعلق به شوهر با استعدادش بود - قلم مو، پالت، رنگ، دست نخورده نگه داشت. و روی سه پایه هنوز یک نقاشی ناتمام "امپراتوری نور" وجود داشت.

رنه ماگریت امپراتوری نور. 146 × 114 سانتی متر 1950. مجموعه پگی گوگنهایم در ونیز.

برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.

در تماس با