"новейшая российская поэзия"- обзор- реферат. В гостях у телеведущей татьяны ципляевой Корр.: Татьяна, кто создал эту красоту

Концептуализм (соцарт) - стилевое течение в русской поэзии 1970-х-начала 1990-х годов, с началом "перестроечной" эпохи переставшее быть "подпольным". Его относили к андеграунду - "подземным", "подпольным", неофициальным явлениям в искусстве и литературе в доперестроечную эпоху. Со второй половины 1980-х годов его статус, естественно, изменился. Авторы: Дмитрий Пригов, Тимур Кибиров, Игорь Иртеньев и др.

Концептуализм (от слова концепт - "идея") вначале заявил о себе не у нас в стране. На Западе концептуализмом называлось искусство, рассматривающее произведения как способ демонстрации понятий, употребляемых в различных сферах жизни общества. Причем предметы ("документы"), являющиеся материалом таких произведений (а это литературные тексты, промышленные изделия, вещи и т.д.), сопоставляются таким образом, чтобы нагляднее представить концепт, идею.

Концептуалистское искусство получило бурное развитие именно на советской почве (прежде всего в изобразительном искусстве и литературе) по разным причинам. Но важнейшими были причины общественного, идеологического порядка. У нас в стране концептуализм предстал прежде всего в его соцартовской версии, то есть в более социологизированном, идеологизированном варианте, как искусство игры обломками идеологии тоталитарного государства. Четкой границы между концептуализмом и соцартом провести невозможно (к примеру, стихи того же Д. Пригова относят то к соцарту, то к концептуализму). Концептуализм - понятие более широкое, чем соцарт, и в отличие от соцарта, суть концептуализма не исчерпывается только стремлением к развенчанию и разрушению. Основные цели, которые ставили перед собой концептуалисты (соцартисты), следующие:

• развенчание официальной идеологии, соцреализма (как и соцарт);
• язык для концептуалиста является своеобразным полигоном, где он очищается от обветшалых систем, штампов;
• концептуализм предлагает разнообразные модели, формулы, конструкции, которые стимулируют развитие художественной мысли, могут пригодиться в будущем.

В. Летцев, например, утверждает: "Смысл “концептуальных” построений не просто в обнажении или в разрушении, но и в своеобразном конструировании типических структур мышления, их исследовании и “испытании” с целью последующего включения в качестве значимых, или же исключения из имеющейся концептуальной картины мира. То есть концептуализм это и, своего рода, поэтическая “верификация” - проверка истинности и достоверности наших мнений и знаний о мире, - и своеобразное поэтическое “моделирование”, создание разнообразных возможных предложений, формул, конструкций, могущих стать актуальными в некоей новой модели Мира" 1 .

Основные же принципы создания текстов у концептуалистов и соцартистов во многом совпадают, и, например, И. Шайтанов в своей статье о постмодернистской поэзии в учебнике для 11 класса средней школы под ред. В.В. Агеносова не считает нужным различать понятия концептуализм и соцарт.

Появление концептуалистских (соцартовских) текстов сопровождалось спорами. Что это за искусство: "пузырь эпохи застоя" или "искусство без дураков"? Этой теме был посвящен, в частности, ряд публикаций в "Литературной газете" в 1990 году.

При своем появлении концептуализм (соцарт) заявил о себе как о литературном течении, противостоящем официальному искусству соцреализма и государственной идеологии. Из этого противостояния вытекала и его важнейшая, хотя и не единственная цель: тотальная критика существующих идеологических и культурных стереотипов - так называемого "фундаментального лексикона" тоталитарного государства. Развенчание предполагалось полное, демонтаж тотальный. Концептуализм - это искусство в первую очередь неофициальное, эпатирующее, разбивающее каноны.

Основным приемом отечественного концептуализма стала тотальная ирония . Ирония тем более злая и действенная, что выступала под маской привычных штампов и схем. Причем штамп доводился до абсурда, обнажался полностью и превращался в свою убийственную противоположность. Можно назвать этот прием искусством игры осколками идеологии тоталитарного государства, поскольку авторы-концептуалисты отражали в своих произведениях не действительность, а соцреалистическое идеологическое отражение этой действительности. Смысл таких произведений однозначен, в них нет тайны, они "плоскостные", им свойственна плакатная ясность и четкость понятий.

Демонтажу подлежали все стороны жизни общества. Например, чрезмерная роль общества, общественного в личной жизни. Соцартистский автор откровенно заявляет о своем желании уйти от бдительного ока общественности в жизнь частную:

Развенчивается довольно распространенный в прошлом типичный герой отечественной литературы - аскет, несгибаемая личность, которой чуждо проявление человеческой слабости:

В не такое далекое время был распространен штамп "выдающийся герой". Можно было быть не только дважды и трижды Героем, но и четыре и даже пять раз. А насколько, так сказать, героичнее обычного героя тот, кто является выдающимся героем, несколько раз героем? И появляется стихотворение-размышление на эту тему, о том, чем отличается выдающийся герой от обычного героя:

Пародируется, развенчивается революционный романтизм, оптимизм, в частности, дорогая не одному поколению знаменитая "Гренада" (1926) М. Светлова ("Я хату покинул, пошел воевать, чтоб землю в Гренаде крестьянам отдать..."):

Сомнению подвергаются штампы не только идеологического, но и любого другого характера. Например, широко распространенная идея о спасительной роли красоты - "красота спасет мир" - обыгрывается Д. Приговым так:

Если бы мы были рыбы
мы бы плавали

Если бы мы были птицы
мы бы летали

Но мы люди
и мы валяемся в постели

Манерное развязное отсутствие знаков препинания.
Хо. Не замечается отсутствие и для чего, как говорится, в натуре, собирать лишнее. Не следует ли лучше припомнить, что поэзия, прости господи, и должна быть (по-овидиевски, прямодушна). "Вот стихи, а всё понятно".
То-то, что не стихи? А японцы?

Приятно
руку
положить на стол

(И.Ахметьев, давнее стихотворение).
Не фиксация ли ("скоропись духа") ощущения? Не передвижническая ли традиция "схваченного состояния"?

Лежать... не дышать

Как хорошо
так бы и всегда

Скучно? Низко? На шестнадцатую полосу "Литературной газеты". Почему называют себя поэтами (по какому праву).
И.Е.Репин, затрудняясь принимать всерьёз молодых живописцев (футуристов), предложил им нарисовать лошадку (тест, экзамен). У него-то был критерий: верность правде жизни - артистическая, парение над "техническими трудностями".

Я
правда
так не умею

Но я и
не понимаю
зачем это надо

(И.Ахметьев)

Сертифицирование.
Нужно, знаете ли, удостовериться, не имеем ли дела с шарлатанством - дерзким штукарством... В Лондоне (в 70-ые) выставка: новое искусство в зеркале карикатуры за сто лет - называлась: "Так может и ребёнок".
Пусть объяснят почему... Объяснят? Нет: интуиция. Но пусть, по крайней мере, не объясняют "жиреющие в тумане" каплуны-критики.
"Взбитые, - И.Е.Репин, - парижской рекламой наглые выскочки Ван-Гог и Гоген".
Что значит "трогает"... Задевает... А надпись на заборе и, прошу прощения, тряпка, о которую вытерли кисти?
Чеховский персонаж насчёт французских романов замечал, что в них-таки есть не вредящий изяществу философский дух. Есть выдумка и мастерство, вот что, и "владение формой"; есть - помимо природных темперамента, оригинальности - вкус, и труд, облагораживающий прихотливый импульс.
На сторонний взгляд, как знать, и не из чего горячиться. Намерение отстаивать "неизменность правил" и шлагбаум в виде испытания на "профессиональную зрелость". Намерение заявить нужду в критерии отличном от "оригинально", "трогает", "в этом что-то есть"... и та точка зрения, согласно которой каждый, не правда ли, "дрочит как он хочет", "рассудит время".
"Кровоточит жизнь", переменяются вывески, целодневная иллюзия заката в палкингтоновском стекле стены.
Троллейбус "ныряет витринами".
С лампой идут по дому на звонок.
В стекле стены заходят с разворота над пожарными прудами и "огородным семнадцатым" огни.
Слепо-золотое - на Тверской - остекление эркеров и в треугольном - нижнем - на месте кариатиды - стекле бойкий без оттяжки промельк уличного движения.
"В золотых шатрах света"... белые, говорю, скулы... множительные тени "сбрасывающих кожу" под фонарями - тусклей катящей цветистой пены - при шипе жаренья...лопающегося о зубчатый край скотча... с гнутым отражением - в том роде, что в белке яйца навыпуск.
Бодливое обдутое тепло автомобилей.
Золотой моросящий свет центра.
Утянутый блеск палкингтоновских с титановой задымью стёкол, и бронзовых, цыганистей, темней и ярче.
Белые скулы - вощёного пергамента на пионерском бубне.
Устали от Лондона...
Притопленные - сколоченные из разобранных барж - щиты-днища катков на Неве. Покойницкий лёд взморья.
А те ещё горазды...
Чёрные ноздри парижской по розовому грунту рекламы.
"...точно ламповое стекло, навыкате" - глаза лошадей в денниках, косящие на ворота конюшни.
"Чёрные в контражуре" липы, "убыль света", "солнце электростали" привзнятых блеском вод.
То есть что на сторонний взгляд.
И.А.Ахметьев пишет так:

Яяяяяяяяяя

Тттттттттт
ыыыыыыыыыы

Тттттттттт
яяяяяяяяяя
ыыыыыыыыыы

Трактовать ли - писчую судорогу - воробьиный заскок буквопечатающего аппарата - оргазм закидывающей голову швеи за ножной машиной...
Сцена объяснения? Подвывающий стакан - о зубы.
"И в перечисленьи, - А.С.Кушнер, - грусти хоть куда". "Доброй иронии". Как не так.
"Нет прогресса"? А вот пьесы - в два действия, вместо пятиактных.
Компрессия.
Довольно намёка там, где... Ссылки, ссылки. Мы стоим на плечах гигантов и отчего то, что возможно в науке и чем злоупотребляют льстиво в прессе...
"Цирк". "Зоопарк".
На фестивале поэзии, в Европе, муж и жена японцы представили следующее: супруга, присев, квакала, он же в позорную дудочку дудел1.
Почему, короче говоря, смеясь над Фетом, желают называться стихотворцами? Есть статус поэта в обществе - не ими, не ими приобретённый, так почему - с дудочкой и окорачь - не где-либо, а внаглую и с претензией в пределах сакрального пространства?
Разумеется, так. Но - в таком роде нечто не произошло ли... и что, хорошо это? ...в "пластических искусствах"? Нынешняя - фальшивая - отрёкшаяся от принципов тектоники, конструктивизма, рациональности, минимализма - архитектура. Ёрничающая, сентиментальная, вся - торжество идеи релятивизма в сфере вкуса.
Малевич. Обнаружил перед публикой стеснительность - и "первенствующую роль" - условной установки. Поддразнивая, до некоторой степени, и с уважением относясь к возможностям публики. Товарищеские отношения: показалось - мне, спроста, занятным; и вот это разве, а? "Аристократическое чувство равенства со всеми".
Серьёзный, изредка с иератическими замашками, простодушный... Таковы ли шарлатаны? Сделайте усилие - "его глазами", ну, конечно - и это "приливает масла в лампу жизни" (К.Маркс).
Для "видавших виды", кому... "Новая гармония".
Пикассо. Не в эвклидовом, как таковом, но и преимущественно в культурном ("знаний, воспоминаний, воображения"), "в кругу ассоциаций" - точно фараон среди пляшущих, "как дождь на болоте", лягушек.
(Имеется в виду "общественная польза" и "значение", целью же ближайшей, наверно, было отражение в сковерканной фольге, "не как все", "ужимка", "хотится", вид со всех сторон разом).
Тот и другой эксплуатировали навык внимания, не ими, как же, но что же, руки отбивать?
И.А.Ахметьев назвал изданную2 в Москве в 1993-ьем книгу "Стихи и только стихи".
Поэт. Стихи.
(Поэт. Бильярд, - как говорила Ахматова).

В нашем микрорайоне
есть магазин
где принимают банки
из-под майонеза
но не больше трех

В самом деле. Если авторы "Нового мира" запечатлели эпоху в ещё обширнейшем континууме подробностей, то ("как есть" и чистосердечно) напомнить и (как Монморанси в сцене приготовления ирландского рагу) принести...
Нет?
Пушкин в письме в сердцах о России. Передав, Ахметьев:

Да
Россия
нет
не выдерживает критики

Не искусство? Простодушной (дураковатой) интонации, присвиста выдоха на "нет" мало? Мало. Чего-то бы ещё. Эдакого?

Одиночество

Нет. Нет же.

Живу в недоумении
почему меня никто не любит

Есть "лирическая влага"? А (как сказал бы Л.С.Рубинштейн) это:

Прочитал я в книге Числ

(понравилось "диковато выглядывающее", занятно "Числ" - чалм, кочерёжек)

Как евреи штурмовали Ханаан
прочитайте в книге Числ
как евреи штурмовали Ханаан

Верите ли
они
верили

Ведь им ведь
велели

Ахметьев:

Яуза
не замерзает

Как бы не так

Ньютонова масса - за горизонтом и с ясного неба, из лазури - кренящая коромысло крутильных весов, "ложесна (эфирного) океана"... По слуху подобранная (просодия3), учителева, по преимуществу из синкопов, с набиранием воздуха в "грудной ящик" - "выпрямительным" - с тяговым и ходовым артикуляционным визгом челюстных мышц (экзорцизм органа)... Промозгло-белые горизонты интерлиньяжа, - шампиньоны и дивертикулы апрошей, сверкание лимонного желе, грязный закат - "словно в растянутой резине" - на Сокольническом кругу... зелёным - слюногонным - семафором... захлёбываемым тополями училищным светом - в Текстильщиках...
То-то. Остаются выставленные для приманки концептуализм с минимализмом. "Близок к концептуализму" - с обычной ясностью и сдержанностью пишет об Ахметьеве исследователь и критик В.Г.Кулаков.
Верно. Реалистов натуральной (сурового стиля) школы, стоявших на том, чтобы "видеть как есть", с эмфазой на эпатаж грубо-богемной простотой быта... смущавшихся фальшью - неадекватностью - картин и мотивационных схем, представляемых в литературе... стремившихся именно что обобщать... добавлявших, "изюмом вея", в тесто иронию... - называют "концептуалистами". Ахметьев сочувствует им, собирает, редактирует-издает. Ахметьев концептуалист.
То же и минималист.
Нет?

1) Художников развязная мазня,
Поэтов выспренняя болтовня...

Гляжу на это рабское старанье,
Испытывая жалость и тоску:

Насколько лучше: блеянье баранье,
Мычанье, кваканье, кукареку.

(Г.Иванов)

2) Иван Ахметьев "Стихи и только стихи" М. 1993. Библиотека альманаха "Весы". Издательская квартира Андрея Белашкина. Обложка - работы знаменитого Эрика Булатова.

3) "Ахметьев... не ученик" - выводит М.Н.Айзенберг, сообщая, что Ахметьев "за многое может быть благодарен Некрасову (а также Сатуновскому)".

Методическая разработка урока литературы по теме "Современная поэзия" , цель которой познакомить учащихся 11 класса с основными направлениями, школами новейшей русской поэзии, помочь разобраться в особенностях поэтических текстов современных поэтов.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Тема. Современная поэзия.

Эпиграф. Горька судьба поэтов всех племен.

Тяжелее всех судьба казнит Россию.

В.К.Кюхельбеккер.

Цели урока :

1.Обучающая. Познакомить учащихся с основными направлениями новейшей русской поэзии; помочь учащимся разобраться в особенностях поэтических текстов современных поэтов.

2.Развивающая. Формировать умения и навыки выразительного чтения и анализа лирического стихотворения.

3.Воспитывающая. Пробудить интерес к творчеству современных поэтов; воспитывать глубокое уважение к культуре своей страны.

Тип урока: Урок-объяснение нового материала.

Форма урока. Презентация.

Оборудование . Компьютер, мультимедиа проектор, экран.

Методические приёмы. Лекция учителя, чтение и анализ стихотворений, практическая работа.

Ход урока

План лекции.

1. Основные литературные течения XVIII-XX веков.
2. Литературные течения новейшей русской поэзии. Поэты и их произведения.
3. Ведущие темы и проблемы, выдвинутые поэтами данного периода.
4. Особенности языка новейшей русской поэзии.

Лекция учителя.

Задание для учащихся: законспектировать лекцию.

Слайд . Тема. Эпиграф.

Ребята сегодня на уроке мы с вами познакомимся с основными направлениями новейшей русской поэзии. Посмотрите на план нашей лекции и скажите, что вы знаете по этой теме. (Сделать записи в тетрадь.)

Ученик. Основные литературные течения XVIII-XX веков – это классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм, акмеизм, футуризм.

Слайд. Основные направления новейшей русской поэзии.

Новейшая русская поэзия – это поэзия, которая существовала в 1970 – 1980 годах, а 1990-е годы оказались временем выхода из литературного «подполья». Литературные критики выделяют 4 основных направления – ироническое, концептуальное, неоавангардное, неоклассическое.

Слайд. Словарная работа.

Для знакомства с новейшей поэзией мы с вами должны повторить значение следующих слов.

Слайд. Ироническое направление. (При помощи гиперссылки можно познакомиться с биографией поэтов - иронистов.)

Лекция учителя. Представители иронического направления – это Н.Искренко, Е.Бунимович, И.Иртеньев, В.Коркия, А.Еременко.

Характерная черта этого направления – четкая гражданская позиция и ирония, точно адресованная советскому обывателю. Иронизм называют «поэзией потерянного» поколения, которые обратили на своё прошлое иронический пафос.

Ученик читает стихотворение Нины Искренко «Зевая мы проветриваем дом».

Импульсом для создания этого стихотворения Н. Искренко стала драма её поколения, «прозевавшего» свою жизнь. Используя тонкую игру слов – «зевая мы» - «прозёвываем» - «прозябаем» - «обзеваем» - «я зеваю» - поэт воспроизводит состояние духовной спячки, «дремы», «духовного застоя», выявляя пороки своего поколения. «Прозевавшие» у Н.Искренко – это поколение промолчавших, отказавшихся от правды.

Для создания своих стихов поэты-иронисты очень часто используют «чужие слова» и идеологические клише.

Чтение стихотворения Игоря Иртеньева «Выхожу один я на дорогу».

Идеологическое клише Евгения Бунимовича: «Минздрав СССР предупреждает».

Слайд. Концептуальное направление.

Портреты поэтов этого направления. (При помощи гиперссылки можно познакомиться с их краткой биографией.)

Лекция учителя.

Концептуальная поэзия это – широкое направление в новейшей русской поэзии. Её представители – это Д.Пригов, Т.Кибиров, В.Некрасов, Л.Рубинштейн. Концептуализм работает с концептами. Они создают свои стихи путём вторичного использования «общих мест» печати, широкоупотребительных фразеологизмов, пословиц, поговорок, строк популярных песен, которые превратились в расхожие цитаты. Одна из знаменитых фигур – это поэт Лев Рубинштейн, создавший собственный жанр – жанр картотеки. Стихотворения-картотека – это перекличка сотен анонимных и в то же самое время легко опознаваемых «высказываний» о жизни.

Чтение стихотворения «Всюду жизнь» и «Крылатые слова». В чём особенность стихотворения «Крылатые слова»? Это центон, произведение составленное из фрагментов других, «чужих», произведений.

Слайд. Неоавангардное.

Портреты поэтов-неоавангардистов.(При помощи гиперссылки можно познакомиться с их биографией.)

Лекция учителя.

Неоавангардное направление по другому называют «поэзией имиджа». К «поэзии имиджа» относят творческую деятельность «митьков». Основные представители – это В.Шинкарёв, Д.Шагин.

Обогащение культуры митьковским имиджем началась в 1985году, когда 13 художников осознали и назвали себя «митьками», «по имени основателя и классического образца Дмитрия Шагина». Главными атрибутами «митьковства» являются: тельняшки, ватники, борода, любовь к обжорству, весьма скромный лексический запас.

Наиболее употребительные слова и выражения. «Дык», «Ёлки-палки» (разговорная лексика фразеологизмы).

Чтение стихотворения Д.Шагина «Бедный Икарушка» и просмотр рисунков Митьков.

Шинкарёв утверждает, что «движение митьков» развивает и углубляет тип «симпатичного шалопая», а это «может быть, самый наш обаятельный национальный тип».

Слайд . Неоклассическая поэзия.

Портреты поэтов, представителей этого направления.(При помощи гиперссылки можно познакомиться с их биографией.)

Лекция учителя.

Неоклассическая поэзия – это интеллектуальная поэзия, «тёмная» и «трудная». По мнению критика Михаила Эпштейна: «… это не отрицание реализма, а… усложнение самого понятия реальности». Представители этого направления – это О.Седакова, И.Жданов, В.Кривулин, Е.Шварц.

Виктор Кривулин – профессиональный знаток серебряного века, культура которого стала главным объектом его творчества и мерилом подлинной жизни – в своём стихотворении «Объект эксперимента» волшебному, красочному времени Сезанна противопоставляется пустота современного токсикомана, жертвы эксперимента.

Чтение стихотворения «Объект эксперимента».Обратите внимание на знаки препинания и прописные буквы – они отсутствуют почти во всём тексте, создавая ощущение наркотического бреда и появляются лишь в одной строке.

В своих стихах он бежит от мёртвой реальности в живую, духовную сферу искусства.

Беседа по вопросам.

1. Ребята, какую новую информацию вы сегодня получили на уроке? (Учащиеся читают записи, сделанные в тетрадях.) Ответы учащихся подкрепляются открытием слайда «Особенности поэзии».

2. Почему эпиграфом к нашему уроку взяты слова В.К.Кюхельбеккера?

Вывод. Итак, назначение поэзии - помогать человеку становиться человеком. И чтобы выполнить этот высокий долг, сам поэт должен идти по пути героического служения, подчиняться только своему вдохновению, а не земным властям, не корысти, страху или зависти. Им должно двигать только стремление сказать правду. Свободно избрав свой путь, поэт следует по нему, несмотря на непонимание окружающих.

Практическая работа. Тест.

Часть А.Выпишите правильный ответ.

А1. Какая тема является ведущей в современной поэзии?

А) человек и общество;

Б) гармония в природе и душе человека;

В) любовь к родной земле;

А2. Что происходит в поэзии с лирическим героем?

А) чувствует себя счастливым;

Б) страдает от одиночества;

В) имеет чёткую гражданскую позицию;

А3. О чём стихотворение Н.Искренко «Прозевавшиеся»?

А) О любви к родине;

Б) О необходимости воспитывать в человеке чувство прекрасного;

В) О поколении промолчавших, отказавшихся от правды;

А4. Чьи именно “чужие слова” использует в своём творчестве Игорь Иртеньев?

А) Тютчева, Фета, Лермонтова;

Б) Лермонтова, Пушкина, Некрасова;

В) Лермонтова, Есенина, Пастернака;

А5. Какая проблема обсуждается в стихотворении-картотеке Льва Рубинштейна «Всюду жизнь»?

А) Для чего жизнь даётся человеку;

Б) Для чего деньги даются человеку;

В) Для чего любовь даётся человеку;

А6. Какова тема в стихотворении В.Кривулина «Объект эксперимента»?

А) Тема родины;

Б) Тема наркомании;

В) Тема природы;

Част В. Напишите краткий ответ на вопрос.

В1. Определите фигуры речи:

1) Жизнь даётся человеку неспроста…

Жизнь даётся человеку на всю жизнь…

2)…Чтобы душа в пыли не задохнулась

Чтобы у неё причёска не помялась.(Н.Искренко)

3)Ну что же душа? Что ты спишь, как сурок?

Пора исполнять вдохновенья урок.(О.Седакова)

В2. Назовите тропы.

1)Выхожу один я на дорогу

В старомодном ветхом шушуне,…(И.Иртеньев)

2)Минздрав СССР предупреждает:

Всё миновал, молодость прошла.(Е.Бунимович)

3) И мысль колеблется как девочка на шаре

Пока зевая мы и говорим

Прости (Нина Искренко)

Часть С. Выберите и выполните только одно из предложенных ниже заданий.

С1. Что я думаю о новейшей русской поэзии?

С2 . В чём сходство и различие эстетических позиций поэта-ирониста и поэта-концептуалиста?

С3 . Расставьте все необходимые пунктуационные знаки в стихотворении В.Кривулина «Объект эксперимента».

Ответы:

А1.а,А2.в,А3.в,А4.в,А5.а,А6.б;

В1.

1-синтаксический параллелизм;

2-анафора;

3-риторический вопрос;

В2.

1-эпитет;

2-метафора;

3-сравнение;

Список использованной литературы:

1. Преподавание литературы в 11 классе. Книга для учителя. М., 2001.
2. Русская литература. 11 класс. Ч. 2. Под редакцией М.Г.Ахметзянова. Казань, 2010.
3. Семенов А.И., Семенова В.В. Русская литература ХХ века в вопросах и заданиях. М., 2001.
4. Шром. Н.И. Новейшая русская литература: 1987-1999. Рига, 2000.

Приложение

Роняет лес все то, что он роняет...
Старик, держась за головной убор,
билеты никому распространяет...

Блестит прямой купеческий пробор
аллеи... Состоявшийся тираж
в любом билете, годном до тех пор,

покуда Богу душу не отдашь,
покуда шепчет, щурясь и наглея,
трефной старик, сжимая локоть ваш:

Россия. Лето. Лотерея.

Е.Бунимович.

рожденный ползать зачем летает?
рожденный ползать летать не может!
рожденный ползать летать не должен
зачем летает?

Рожденный ползать не может ползать
рожденный ползать не хочет ползать
не может больше не хочет больше
вот и летает!

В.Друк

Мелкий дождь идет на нет,
окна смотрят сонно.
Вот и выключили свет
в красной ветке клена.
И внутри ее темно
и, наверно, сыро,
и глядит она в окно,
словно в полость мира.
И глядит она туда,
век не поднимая, –
в отблеск Страшного суда,
в отголосок рая.
В доме шумно и тепло,
жизнь течет простая.
Но трещит по швам стекло,
в ночь перерастая.
Это музыка в бреду
растеряла звуки.
Но кому нести беду,
простирая руки?
И кому искать ответ
и шептать при громе?
Вот и все. Погашен свет.
Стало тихо в доме

И.Жданов

Несчастен,
кто беседует с гостем и думает о завтрашнем деле;
несчастен,
кто делает дело и думает, что он его делает,
а не воздух и луч им водят,
как кисточкой, бабочкой, пчелой;
кто берет аккорд и думает,
каким будет второй, –
несчастен боязливый и скупой.

И еще несчастней,
кто не прощает:
он, безумный, не знает,
как аист ручной из кустов выступает,
как шар золотой
сам собой взлетает
в милое небо над милой землей.

О.Седакова

ВОРОБЕЙ

Тот, кто бился с Иаковом,
станет биться со мной?
Все равно. Я Тебя вызываю
на честный бой.
Я одна. Ты один.
Пролетела мышь, проскрипела мышь.
Гулко дышит ночь. Мы с Тобой,
как русские и Тохтамыш,
по обоим берегам неба.

В боевом порядке легкая кость,
армия тела к бою готова.
Вооруженный зовет Тебя воробей.
Хочешь – первым бей
в живое, горячее, крепче металла,
ведь надо – чтоб куда ударить было,
чтобы жизнь Тебе противостала,
чтоб рука руку схватила.
И отвечу Тебе – клювом, писком ли, чем я,
хоть и мал, хоть и сер.
Человек человеку – так, приключенье.
Боже Сил, для Тебя человек – силомер.

Е.Шварц

1. Зевая мы проветриваем дом

Чтобы душа в пыли не задохнулась

Чтоб у неё причёска не помялась

Не рухнул быт налаженный с трудом

Зевая мы идём на компромисс

Чтобы если что сказать что дескать прозевали

Что дескать прозябали в безответственной неволе

В плену у некоторых напряжённых мышц

Чтоб мысль неизречённую спасти

от ложной объективности и хвори

Мы открываем варежку пошире

И раздвигаем локти словно на кресте

И мысль колеблется как девочка на шаре

Пока зевая мы и говорим

Прости

И верим что мы будем прощены

когда организованно зевая

Предстанем пред судом Верховного Трамвая

Повиснув слипнувшись и что-то прищемив

Ты лишь начнёшь я сразу подхвачу

И передам другим как эстафету

Мы обзеваем хором всю планету

придремывая друг у друга на плече

Кто там? Ко мне?

Нет только не сейчас

Я занята Простите Я зеваю.

Н.Искренко

Объект эксперимента

Ну что, объект эксперимента

Морская свинка обезьянка –

Пора любительниц абсента

Затягивается как ранка

Слоями ткани синеватой

Зелёно-голубой прозрачной

Упразднена пивная снятый

Столы развеян дым табачный

Становится бедней и чище

Во чреве русского парижа

Увы, уже не кайфа ищешь

А так, чего-нибудь пожиже

Хотя бы запаха бензина

хотя бы капли клей-момента

Чтобы волшебная картина

(Сезанн. «Любители абсента»)

Сквозь химикаты реставраций

Пройдя – предстала бы стеною

Где пустота где мглы роятся

На месте красочного слоя.

В.Кривулин

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Эпиграф. Горька судьба поэтов всех племен. Тяжелее всех судьба казнит Россию. В.К.Кюхельбеккер. Новейшая русская поэзия Урок по современной русской литературе Харисова Галина Михайловна - учительница I категории, Сатышевской средней общеобразовательной школы

Основные направления новейшей русской поэзии Ироническое Концептуальное Неоавангардное Неоклассическое

Концепты – готовая установленная форма Клише – шаблонная фраза,речевой штамп Нео – новый Авангард – передовой Обыватель – человек, лишённый общественного кругозора, живущий только мелкими личными интересами Центон – произведение, составленное из фрагментов других, «чужих», произведений Словарная работа

Ироническое Нина Искренко Виктор Коркия Евгений Бунимович А. Еременко Игорь Иртеньев

«Зевая мы проветриваем дом…» Нина Искренко Зевая мы проветриваем дом Чтобы душа в пыли не задохнулась Чтоб у неё причёска не помялась Не рухнул быт налаженный с трудом Зевая мы идём на компромисс Чтобы если что сказать что дескать прозевали Что дескать прозябали в безответственной неволе В плену у некоторых напряжённых мышц Чтоб мысль неизречённую спасти от ложной объективности и хвори Мы открываем варежку пошире И раздвигаем локти словно на кресте И мысль колеблется как девочка на шаре Пока зевая мы и говорим Прости И верим что мы будем прощены когда организованно зевая Предстанем пред судом Верховного Трамвая Повиснув слипнувшись и что-то прищемив Ты лишь начнёшь я сразу подхвачу И передам другим как эстафету Мы обзеваем хором всю планету придремывая друг у друга на плече Кто там? Ко мне? Нет только не сейчас Я занята Простите Я зеваю.

«Выхожу один я на дорогу» Игорь Иртеньев Выхожу один я на дорогу В старомодном ветхом шушуне, Ночь тиха, пустыня внемлет Богу, Впрочем, речь пойдёт не обо мне… Кончался век, двадцатый век, Мело, мело во все пределы, Что характерно, падал снег, Причём, что интересно, белый… Идеологическое клише: Минздрав СССР предупреждает: Все миновалось, молодость прошла…(Е.Бунимович)

Концептуальное Д.Пригов Т.Кибиров В.Некрасов Л.Рубинштейн

«Всюду жизнь» Лев Рубинштейн 1. Так. Начали… 5. Хорошо. Дальше… 23. Замечательно! 25. Прекрасно! 41. Стоп! 104. Стоп! Сначала… 22. Жизнь даётся человеку, чтобы жить, Чтобы мыслить, и страдать и побеждать… 24. Жизнь даётся человеку – вот он и Жить торопится, и чувствовать спешит 6. Жизнь даётся человеку неспроста… 20. Жизнь даётся человеку на всю жизнь…

«Крылатые слова» Вагрич Бахчанян «Чапаев: - А Васька слушает да ест! Наполеон: - В Москву, в Москву, в Москву! Всадник без головы: - Горе от ума. Сизиф: - Кто не работает, тот не ест. Крупская: - С милым рай в шалаше. Павлик Морозов: - Чти отца своего… Эдип: - И матерь свою. Митрофан: - Я знаю только то, что ничего не знаю. Иуда: - Язык родных осин.»

Неоавангардное В.Шинкарёв Д.Шагин

Рисунки Митьков Митьки уже потому победят, что они никого не хотят победить! А у Икарушки бедного Только голые ножки торчат Из холодной зеленой воды… Д.Шагин, поэма «Бедный Икарушка»

Неоклассическое О.Седакова И.Жданов В.Кривулин Е.Шварц

Стихотворение “ Объект эксперимента ” Ну что, объект эксперимента Морская свинка обезьянка – Пора любительниц абсента Затягивается как ранка Слоями ткани синеватой Зелёно-голубой прозрачной Упразднена пивная снятый Столы развеян дым табачный Становится бедней и чище Во чреве русского парижа Увы, уже не кайфа ищешь А так, чего-нибудь пожиже Хотя бы запаха бензина хотя бы капли клей-момента Чтобы волшебная картина (Сезанн. «Любители абсента») Сквозь химикаты реставраций Пройдя – предстала бы стеною Где пустота где мглы роятся На месте красочного слоя. В.Кривулин

Особенности поэзии 1) Используют тонкую игру слов (паронимические созвучия) 2) Использование “ чужого слова ” . 3) Идеологическое клише. 4) Использование реплик СМИ. 5) Использование пословиц, поговорок, фразеологизмов. 6) Отсутствие знаков препинания.

Проверочная работа по теме урока Тесты

Часть А. Выпишите правильный ответ. А1. Какая тема является ведущей в современной поэзии? а) человек и общество; б) гармония в природе и душе человека; в) любовь к родной земле; А2. Что происходит в поэзии с лирическим героем? а) чувствует себя счастливым; б) страдает от одиночества; в) имеет чёткую гражданскую позицию; А3. О чём стихотворение Н.Искренко «Прозевавшиеся»? а) О любви к родине; б) О необходимости воспитывать в человеке чувство прекрасного; в) О поколении промолчавших, отказавшихся от правды; А4. Чьи именно “чужие слова” использует в своём творчестве Игорь Иртеньев? а) Тютчева, Фета, Лермонтова; б) Лермонтова, Пушкина, Некрасова; в) Лермонтова, Есенина, Пастернака; А5. Какая проблема обсуждается в стихотворении-картотеке Льва Рубинштейна «Всюду жизнь»? а) Для чего жизнь даётся человеку; б) Для чего деньги даются человеку; в) Для чего любовь даётся человеку; А6. Какова тема в стихотворении В.Кривулина «Объект эксперимента»? а) Тема родины; б) Тема наркомании; в) Тема природы;

Част В. Напишите краткий ответ на вопрос. В1. Определите фигуры речи: 1) Жизнь даётся человеку неспроста… Жизнь даётся человеку на всю жизнь… 2)…Чтобы душа в пыли не задохнулась Чтобы у неё причёска не помялась.(Н.Искренко) 3) Ну что же душа? Что ты спишь, как сурок? Пора исполнять вдохновенья урок.(О.Седакова) В2. Назовите тропы. 1)Выхожу один я на дорогу В старомодном ветхом шушуне,…(И.Иртеньев) 2)Минздрав СССР предупреждает: Всё миновал, молодость прошла.(Е.Бунимович) 3) И мысль колеблется как девочка на шаре Пока зевая мы и говорим Прости (Нина Искренко)

Часть С. Выберите и выполните только одно из предложенных ниже заданий. С1. Что я думаю о новейшей русской поэзии? С2 . В чём сходство и различие эстетических позиций поэта-ирониста и поэта-концептуалиста? С3 . Расставьте все необходимые пунктуационные знаки в стихотворении В.Кривулина «Объект эксперимента».

Ответы: А1.а, А2.в, А3.в, А4.в, А5.а, А6.б; В1. 1-синтаксический параллелизм; 2-анафора; 3-риторический вопрос; В2. 1-эпитет; 2-метафора; 3-сравнение; Завершить

Поэт. Родилась в 1951 году в городе Петровск Саратовской области. Окончила физический факультет МГУ, работала переводчиком научно-технической литературы. В конце 1980-х входила в состав Клуба "Поэзия" – полуофициального объединения литераторов поколения 30-40-летних. Выпустила три книги стихов (все – 1991). Переводила современную американскую поэзию. Умерла от рака в 1995 г., перед этим составив собрание своих сочинений в 27 частях. Эти части начиная с 1996 г. выходят отдельными сборниками (к 2006 году изданы выпуски 15-27). Нина Искренко

Поэт, драматург. Родился в 1948 г. Закончил Московский авиационный институт. В 1976-90 гг. литсотрудник отдела поэзии журнала "Юность". В конце 1980-х один из основателей Клуба "Поэзия", в 1989 г. президент Союза гуманитариев СССР. Пьесы Коркии с 1988 г. (постановка "паратрагедии" Черный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили" в Студенческом театре МГУ) идут во многих театрах в России и за рубежом. Автор книги стихов "Свободное время" (1988). Живет в Москве. Виктор Коркия

Поэт. Родился в 1954 г. Окончил мехмат МГУ, преподаватель математики в школе, Заслуженный учитель РФ, автор школьных учебников. С начала 90-х также в политике, член Политсовета партии "Яблоко", депутат Московской городской Думы с 1997 г., председатель комиссии по образованию, координатор МГД по вопросам культуры, искусства и образования. С 1970-х участвовал в работе сперва литературной студии МГУ, затем поэтической студии Кирилла Ковальджи; один из основателей (1986) московского Клуба "Поэзия". Участник международных поэтических фестивалей, автор идеи и председатель оргкомитета Биеннале поэтов в Москве(с 1999 г.), редактор-составитель антологии "Les poetes de la nouvelle vague en Russie" (Бельгия, 1994). Первая книга в 1990 г., стихи публиковались во Франции, Бельгии, Швеции, Израиле, Германии, США, Мексике и др. Лауреат премии Москвы в области литературы и искусства, кавалер французского ордена Академических пальмовых ветвей. Евгений Бунимович

Поэт, драматург. Родился в 1948 г. Закончил Московский авиационный институт. В 1976-90 гг. литсотрудник отдела поэзии журнала "Юность". В конце 1980-х один из основателей Клуба "Поэзия", в 1989 г. президент Союза гуманитариев СССР. Пьесы Коркии с 1988 г. (постановка "паратрагедии" "Черный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили" в Студенческом театре МГУ) идут во многих театрах в России и за рубежом. Автор книги стихов "Свободное время" (1988). Живет в Москве. Виктор Коркия

Поэт. Родился в 1950 г. в Алтайском крае. Работал литературным сотрудником в районной газете, каменщиком. В 1970-е гг. учился в Литературном институте, однако диплома не получил. С конца 1970-х активно участвует в неофициальной литературной жизни Москвы, эпизодически публикуется с начала 1980-х, первая книга в 1990 г. Изданы семь книг стихов, в т.ч. капитальные избранные сочинения "Горизонтальная страна" (1999) и "Opus Magnum" (2001); с начала 1990-х с новыми стихами не выступал. Живет в Москве. Александр Ерёменко

Поэт. Родился в 1947 г. Окончил Ленинградский институт киноинженеров. С конца 70-х гг. публикуется как поэт-сатирик. В середине 80-х сближается с кругом неподцензурных авторов, участвует в создании Клуба "Поэзия". Автор 14 книг (с 1989 г.), главный редактор журнала иронической литературы "Магазин". Постоянный участник телевизионных программ "Итого" и "Бесплатный сыр", автор стихотворных фельетонов на злобу дня. Живет в Москве. Игорь Иртеньев

Поэт, эссеист. Родился в 1947 г. Окончил филологический факультет Московского государственного пединститута, работал там же в библиотеке. С середины 1990-х гг. в журналистике, в 1996-2001 гг. обозреватель журнала "Итоги". В середине 70-х создал уникальную форму "стихи на карточках", тексты опубликованы четырьмя книгами. Выпустил также две книги эссеистики (с добавлением и стихотворных текстов). Лауреат Премия Андрея Белого 1999 г. в номинации "Критика и гуманитарные исследования", премии русской эмиграции "Liberty" (2003). Живет в Москве. Лев Рубинштейн

Поэт, прозаик, художник, акционист. Родился в 1940 г. Окончил Строгановское высшее художественно-промышленное училище как скульптор. Участник множества выставок, опубликовал более десятка книг стихов, три книги прозы и эссеистики. Умер в 2007 г. Дмитрий Пригов

Поэт. Родился в 1955 г. Окончил Московский областной педагогический институт. Работал научным сотрудником Института искусствознания. Публикуется с 1988 г., автор 13 книг стихов. Лауреат Пушкинской премии фонда А.Тепфера (1993), премии журналов "Знамя" (1994) и "Арион" (1996), "Анти-Букер" (1997), "Северная Пальмира" (1997). Живет в Москве. Тимур Кибиров

Поэт. Родился в 1934 г. На рубеже 1950-60-х входит (вместе с Яном Сатуновским, Генрихом Сапгиром и др.) в состав "лианозовской школы" поэтов и художников. В советское время опубликовал немногочисленные "детские" стихотворения, печатался на Западе с начала 60-х, на родине с 1989 г. (шесть книг стихов). Один из основоположников современной русской визуальной поэзии. В последнее десятилетие много выступает с критико-публицистическими статьями. Живет в Москве. Всеволод Некрасов

Прозаик, художник. Родился в Ленинграде в 1954 году. Окончил Ленинградский университет имени Жданова, курсы при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной и Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Один из основателей группы "Митьки". Как художник с конца 1970-х гг. выставлялся в Москве, Рио-де-Жанейро, Вене, Париже, Антверпене, Кельне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Берлине и других городах. Автор популярных книг "Митьки", "Максим и Фёдор", "Папуас из Гондураса" и др. Живет в Санкт-Петербурге. Владимир Шинкарёв

Родился в 1957 году в Ленинграде. В 1975 окончил Художественную школу при АХ СССР. В 1984 организовал группу, получившую название "Митьки".Своими учителями считаю мать, художницу Наталью Жилину, отца, художника Владимира Шагина, Александра Арефьева и Рихарда Васми. Выставляюсь с 1976 года на выставках ленинградских неофициальных художников: ТЭВ (Товарищество Экспериментальных Выставок), ТЭИИ (Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства). С 1988 года ряд зарубежных групповых выставок: Париж, Кельн, Антверпен. Лозанна, Вена, Сан-Диего (США), Нью-Йорк, Вашингтон, Рио-де-Жанейро. Работы приобретены многими частными коллекционерами зарубежных стран и Союза, Русским музеем, Музеем истории города (Ленинград), Новосибирским музеем и др. Женат. Воспитываю трех дочерей. Дмитрий Шагин

Поэт, филолог, переводчик, прозаик. Родилась в 1949 г. в Москве. Окончила филологический факультет МГУ и аспирантуру Института славяноведения и балканистики, кандидат филологических наук. Преподает на философском факультете МГУ. Автор шести книг стихов и двухтомного собрания стихов и прозы; изданы также книги в переводах на английский, французский, немецкий, датский, иврит. Публиковала также поэтические переводы (в т.ч. из Рильке, Целана, Клоделя, Элиота), статьи и исследования о русской и европейской поэзии. Лауреат Премии Андрея Белого (1983), Европейской премии поэзии (Рим, 1995), премии имени Владимира Соловьева "Христианские корни Европы" (Ватикан, 1998), премии Солженицына (2003) и др. Доктор теологии honoris causa Европейского гуманитарного университета в Минске. Живет в Москве. Ольга Седакова

Поэт, филолог, переводчик, прозаик. Родилась в 1949 г. в Москве. Окончила филологический факультет МГУ и аспирантуру Института славяноведения и балканистики, кандидат филологических наук. Преподает на философском факультете МГУ. Автор шести книг стихов и двухтомного собрания стихов и прозы; изданы также книги в переводах на английский, французский, немецкий, датский, иврит. Публиковала также поэтические переводы (в т.ч. из Рильке, Целана, Клоделя, Элиота), статьи и исследования о русской и европейской поэзии. Лауреат Премии Андрея Белого (1983), Европейской премии поэзии (Рим, 1995), премии имени Владимира Соловьева "Христианские корни Европы" (Ватикан, 1998), премии Солженицына (2003) и др. Доктор теологии honoris causa Европейского гуманитарного университета в Минске. Живет в Москве. Елена Шварц

Поэт, прозаик, эссеист. Родился в 1944 г. в Ворошиловградской области. Жил в Санкт-Петербурге. Окончил филологический факультет Ленинградского университета. В 70-е гг. – один из крупнейших деятелей российского литературного и культурологического самиздата (журналы "37", "Северная почта" и др.). В начале 90-х гг. член редколлегии журнала "Вестник новой литературы". Первый лауреат Премии Андрея Белого в области поэзии (1978). В 90-е вел обширную литературную и общественную деятельность. Умер 17 марта 2001 г. Виктор Кривулин

Поэт. Родился в 1948 г. в Алтайском крае, был девятым ребенком в семье. После окончания сельскохозяйственного техникума в Барнауле учился в МГУ, затем в Барнаульском пединституте. Первая книга ("Портрет") вышла в 1982 г. и подверглась разносу в советской печати. Лауреат Премии Андрея Белого 1988 г., первый лауреат Премии Аполлона Григорьева Академии русской современной словесности (за сборник стихов "Фоторобот запретного мира", 1997). Живет попеременно на Алтае, в Москве и в Крыму. И.Жданов

«Звездные» дома | №5 (108) "2010

Дом Татьяны Ципляевой - ведущей программы «События» канала «ТВ Центр» - стоит на Николиной Горе. Он называется «Казабланка» и заметно отличается от других жилищ поселка. Смелое и необычное решение - белый куб, оригинальность визуальной связи между интерьером и экстерьером позволили строению участвовать в престижных архитектурных конкурсах, занять достойное место на страницах альманаха «100 частных домов».

Корр.: Татьяна, кто создал эту красоту?

Т.Ц.: Дом создавали наши друзья, духовно близкие нам люди - архитектор Борис Шабунин, создавший концепцию дома и разработавший проект, архитектор Алексей Розенберг, придумавший интерьер и всю мебель, ландшафтный дизайнер Татьяна Останина, которая специально приехала из Канады и сделала совершенно нетрадиционный для Подмосковья проект сада, модельер Лилия Дзюба, раз в сезон переодевающая декоративных манекенов, которых Вы можете видеть в доме. Большинство строительных работ выполнено бригадами наших приятелей Любчо Николова и Сергея Застела. Дом получился гармоничным именно потому, что его создавали люди близкие, понимавшие, каким мы хотели бы видеть наш дом. Мы убеждены, что никакой чужой со стороны профессионал не мог бы по-настоящему воплотить все наши идеи. Площадь дома - 400 м².

Он создавался в течение нескольких лет и был завершен в 2002 году. Еще несколько месяцев его декорировали. Но и сегодня еще не все готово полностью. Так например зона отдыха под открытым небом - на крыше-террасе - до конца не оборудована: в планах - разбить на плоской крыше газон, поставить туда диваны, столы, светильники и использовать это пространство летом, поскольку пока оно эксплуатируется только зимой - мы там заливаем каток. А пока на верхнем уровне развеваются шторы цвета огня.

Корр.: Я бы назвала «Казабланку» квинтэссенцией модернизма: настолько концептуальна идея нанизать объем дома на световую вертикаль, сверху увенчанную стеклянной пирамидой, а снизу - утопающую в бассейне. Как Вы ощущаете себя здесь?

Т.Ц.: Общий стиль - аскетизм, но это не холодный минимализм. У нас дом многоуровневый, каменный, а внутри - теплое дерево, серебристый металл и не препятствующее свету стекло. Нейтральный белый цвет стен символизирует чистоту, не вызывает эмоций и ощущений. Здесь ты - сам создатель своего настроения. Неважно, в каком настроении ты пришел домой, весел ты или расстроен, в этом доме всегда можно найти место, где в данный момент тебе будет хорошо. Многие знакомые приезжают к нам лечиться. Поспят несколько дней - и как новенькие! (Смеется)

Здесь действительно восстанавливающая энергия. Не зря мы потратили два года на выбор биологически активного места. А с какой невероятной скоростью у нас растут цветы! И диффенбахии, и пальмы. Для того чтобы в доме было достаточно дневного света, его центральная вертикаль представляет собой световой столб. Все уровни соединяются стеклянными лестницами, что позволяет дать помещениям естественный свет.

Корр.: Расскажите, пожалуйста, о доме подробнее.

Т.Ц.: Его плюсы в том, что здесь много различных зон, ведь современный человек не должен обитать в одном пространстве. И архитекторы при проектировании нашего жилища, безусловно, учитывали то, что хозяева, во-первых, очень ценят уют и личный покой, а во-вторых, обожают гостей.

Камин у нас нетрадиционный. Он имеет вид декоративной вещи, но очень функционален - в морозы прекрасно прогревает дом. На подиуме, куда ведет несколько ступенек, мы обустроили библиотеку с читальным залом, где на полу - оливковый ковер, мебель обтянута белым текстилем. И еще здесь мы смотрим кино. Вот стоит раритет - один из первых стереоскопов, в котором можно рассмотреть фотографии старинного французского автозавода…

Библиотека совершенно уникальная - великолепная лестница движется вдоль стеллажей при помощи одной кнопки. Высота полок рассчитана с учетом размеров книг, которые должны были там стоять. Прямо на вершине лестницы можно удобно устроиться с книжкой и чашечкой кофе. Так что у нас почти модная сейчас кофейня-библиотека (улыбается) . Повсюду в интерьере присутствует мой любимый цвет зари - цвет радости. Посуда, подушки, апельсины на стеклянной полке. Оранжевый присутствует и в «висячем монастыре» - произведении финского дизайнера Ееро Арнио. В этот подвесной прозрачный шар я забираюсь, когда мне требуется уединение. Он - чудесное место для медитации. Этот жизнерадостный цвет в преломлении солнечных лучей так изумительно играет, по-своему освещая дом.

Свету в целом мы уделили пристальное внимание. В доме имеется особая довольно сложная система освещения с десятками разных вариантов - на любой вкус. Кроме того, в гостиной висит вроде бы непримечательный серебристый дискотечный шарик, но во время заката, когда лучи заходящего солнца его освещают, то от его стеклянных граней «зайчики» разбегаются по всему дому - глаз не оторвать! А когда стемнеет, его можно заставить крутиться, и тогда словно звезды мечутся по дому… Знаете, у нас даже в гостевом санузле, когда включаешь воду, она подсвечивается синим и красным. Такая вот забавная игрушка…

Корр.: В широком холле гостей встречает Ваша фотография. Вы увлекаетесь фото­искусством?

Т.Ц.: У нас в самом низу дома оборудована фотостудия. Одновременно она используется как выставочный зал. Сейчас в ней - выставка картин знакомых, соревнующихся, кто лучше нарисует наш дом (улыбается) . Рядом организована музыкальная студия. Так что Вы - в Доме творчества (улыбается) . На этом же уровне - бассейн. Он небольшой, но с сильным противотоком, позволяющим плыть с преодолением. Рядом - сауна.

Т.Ц.: По такому принципу строятся корабли. И его с успехом использовал Алексей Розенберг, создавая всю мебель в доме, - и в спальне, и в детской, и в кабинете. Одна из изюминок дома - фигуры-манекены, изображающие (согласно аюрведе, которой я увлекаюсь) праэлементы любого явления. Это Вата, Питта и Капха. Вата - символ ветра и эфира - установлена на улице. А при входе на верхнюю террасу, в самом освещенном месте, стоит Питта - символ огня и активности, интенсивности. В самом низу, у бассейна, - Капха, символизирующая воду и землю. Это - фигуры-обереги нашего дома. Мы решили: если достижение гармонии связано с правильным сочетанием различных компонентов, то три стихии, из которых состоит все сущее, присутствуя в доме, принесут ему счастье и благополучие.

Беседовала Елена Грибкова
Фото: Александр Камачкин
Стиль: Лариса Ситникова

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

Якушина Ирина Леонидовна. Русский поэтический концептуализм и его осмысление в прессе: диссертация... кандидата филологических наук: 10.01.10 / Якушина Ирина Леонидовна; [Место защиты: Моск. гос. ун-т им. М.В. Ломоносова. Фак. журналистики].- Москва, 2010.- 279 с.: ил. РГБ ОД, 61 10-10/375

Введение

Глава I. Эстетика и философия концептуализма 21

Глава II. Возникновение и формирование русского поэтического концептуализма. Поэтика концептуализма в системе русского литературного авангарда XX века 72

CLASS Глава III. Поэзия концептуализма в контексте литературно-критических споров 127 CLASS Концептуализм в поэзии и критике 1980-1990-х годов 129

Заключение 233

Библиография 243

Введение к работе

Концептуальная (концептуалистская) поэзия, созданная авторами конца XX - начала XXI века, - сложный и неоднозначный пласт русской словесности. Эстетическое своеобразие данного направления, его место в литературном процессе, художественные открытия, совершенные концептуалистами, явились предметом острой полемики среди критиков, литераторов, литературоведов. Отличительной и, можно сказать, знаковой чертой этой дискуссии было то, что ведущие авторы, представляющие поэтический концептуализм, сами активно участвовали в теоретических спорах, подвергали критической рефлексии собственные произведения и творения собратьев по цеху. Равновесная значимость в концептуальной эстетике создания стихотворения и его истолкования, анализа творческой мотивации, авторской задачи - одним словом, всего комплекса проблем, прямо или косвенно связанных с креативным действом, предопределило теснейшую связь концептуализма с критикой.

Но есть и другая линия взаимосвязи, не менее важная и не менее характерная. И она пролегает в области, которая в заглавии данной работы обозначена как "осмысление в прессе". Исследование русского поэтического концептуализма предполагает углубленное внимание к проблемам взаимодействия литературы и журналистики, поскольку в данном конкретномслучае исторически сложиласьхитуация, когда на. определенном этапе границы как таковой между ними не было. Фактически именно пресса в восьмидесятые-девяностые годы прошлого века, эпоху кризиса "соцреалистического" эстетического сознания, вывела на литературную сцену концептуализм, а затем оставалась стержневым фактором и движущей силой для его формирования и развития. Авторы, до сей поры представлявшие собой андеграунд с редкими публикациями в "тамиздате" или "самиздате", работавшие

преимущественно "в стол", не имея возможности опубликовать свои произведения в официальной прессе, неожиданно столкнулись с немалым интересом - как со стороны широкого круга читателей, так и со стороны серьезной критики. Практически одновременно появилась и трибуна для поэтов, и критические статьи о концептуализме и постмодернизме в целом. Сама взаимосвязь концептуализма и журналистики также становилась предметом обсуждения - как в зарубежной печати, так и в отечественной. (Например, ведущий поэт-концептуалист и публицист Л. Рубинштейн охарактеризовал конфликтную ситуацию вокруг НТВ в 2001 году, сопровождавшуюся публичной перепиской журналистов и собственников телеканала в средствах массовой информации, как "яркий образец концептуализма в журналистском искусстве", мотивируя свою позицию особым беллетризованным стилем этих эпистолярных публикаций, а также тем, что ведущей темой журналистики стала сама журналистика 1).

Следует отметить, что так называемое "концептуальное" направление в журналистике (в противоположность "прецизионному", стремящемуся к точности и достоверности факта), действительно, тяготеет к беллетризации документального материала, лежащего в основе информационного сообщения, представляет собой попытку обогащения публицистического текста художественными средствами и приемами литературы - сюжетом, диалогами, детальными характеристиками персонажей и тому подобным, вплоть до потока сознания главных героев. Приверженцы подобного журналистского "концептуализма" с легкостью допускают подмену факта художественным вымыслом или "фактоидом" 2 , соединяя языковую и стилистическую игру, приближающуюся к

1 См.: Рубинштейн Л. Переписка из угла в угол // Итоги. № 15 / 253 (17.04. 01).

2 Термин введен американским писателем Н. Мейлером в 1973 г. Имеет два
значение: событие сомнительной истинности, повсеместно принимаемое за правду,
т.е. фактоид - не вполне достоверный факт; либо опубликованное официальное
сообщение, которое принимается за правду как результат самого факта появления
его в печати, т.е. фактоид является симулякром.

литературному дискурсу, с одним из наиболее эффективных способов манипуляции общественным сознанием для извлечения политических или экономических выгод. В современных средствах массовой информации данная тенденция оказалась особенно востребованной в рамках концепции "нового журнализма" ("новой журналистики"), сформулированной американским писателем Томом Вулфом в начале семидесятых годов прошлого столетия, т.е. непосредственно вслед за появлением в западном искусстве концептуализма (в середине шестидесятых). А становление "нового журнализма", к слову, хронологически соответствует международному распространению концептуализма, что невозможно считать простым совпадением.

Термины "концептуализм", "новый журнализм" и "новый документализм" (последняя формулировка апеллирует к тому, что в основе даже беллетризованного текста находится документальный репортаж) зачастую употребляются как разные названия одного и того же явления. В качестве образного определения в данном случае можно было бы сказать - искусство запечатлеть повседневность: приближая журналистский текст к художественной прозе, создавая его по законам литературного произведения, автор неизбежно вторгается на территорию литературы и искусства, тематически оставаясь связанным с повседневным и сиюминутным. Оставляя за скобками плюсы и минусы данной стратегии, остановимся на том, что это, по сути, одна из ключевых особенностей постмодернизма: стирание границ, попытка соединить принципиально разнородные системы. И хотя программный постмодернистский лозунг "пересекайте границы, засыпайте рвы" относился преимущественно к конфликту элитарного и массового искусства, попытка объединения журналистики и литературы вполне соответствует фидлеровской концепции. На уровне языка, в современной журналистской языковой практике довольно явно прослеживаются черты

постмодернистского дискурса: цитирование и полемика с предыдущим текстом, временами переходящие в интертекстуальность, создание поля возможных интерпретаций, чтение как раскодирование текста, смешение стилей и жанров, фрагментарность подачи материала, эклектика, техника коллажа и многое другое. В целом постмодернизм, будучи порождением постиндустриального, информационного общества, на разных этапах своего становления так или иначе оказывался тесно увязанным с масс-медиа. Само культурное пространство постмодерна во многом формируется через средства массовой информации, от телевидения до литературно-критических журналов.

Здесь требуется разграничение и уточнение таких понятий и явлений как концептуализм, постмодернизм, постмодерн, деконструктивизм, постструктурализм, которые зачастую употребляются как единый синонимический ряд. Иногда в этом же ряду оказываются и соц-арт, поп-арт, метареализм, метаметафоризм, необарокко, из которых благодаря авторскому волюнтаризму возникают спорные конструкции и уточнения: "концептуализм (соц-арт)", "концептуализм (поп-арт)". Первоочередным этапом в наведении порядка в существующих терминологических несостыковках и смещениях, несмотря на широкое освещение постмодернистской проблематики, представляется необходимость разграничения дефиниций "постмодерн" и "постмодернизм", лидирующих в количественном отношении подмен одного другим. При внешней схожести понятий, создающей определенный эффект их тождества, постмодернизм - это "многозначный и динамически подвижный в зависимости от исторического, социального и национального контекста комплекс философских, эпистемологических, научно-теоретических и эмоционально-эстетических представлений. Прежде всего постмодернизм выступает как характеристика определенного менталитета, специфического способа мировосприятия,

мироощущения и оценки как познавательных возможностей человека, так и его места и роли в окружающем мире" 3 . А постмодерн - это культурная эпоха, отражающая сложную совокупность философских воззрений последних десятилетий, подвергающая переосмыслению и критике многие идеи Нового времени (позитивное влияние научно-технического прогресса, поиски абсолютной истины), это время, когда в цивилизационной модели актуализируются проблемы глобализации, на фоне которой не только признается, но и считается совершенно необходимым "наличие сосуществующих, даже конкурирующих интерпретаций, мнений или подходов" 4 , т. е. плюрализм, подразумевающий сосуществование и разных религий, и общественных и политических устройств, эстетических и философских концепций. Специфическая черта отечественной критики 5: вокруг "постмодерна" -понятия исторического, временного, "состояния радикальной

3 Ильин И. Постмодернизм. Словарь терминов. - М., 2001. С. 207.

4 Weber S. Capitalising history: Notes on "The political unconscious" II The politics of
theory I Ed. by Barker F. et al. - Colchester, 1983. P. 249.

5 Так, В. Курицын сознательно устанавливает знак равенства между данными
понятиями: "...в данной работе - в соответствии с успевшей сложиться у нас
традицией - мы употребляем слово "постмодерн" как абсолютный и простой
синоним слова "постмодернизм"". (Курицын В. Русский литературный
постмодернизм. - М., 2001. Глава первая. К ситуации постмодернизма.).

М. Берг не разграничивает терминов "постмодерн" и "постмодернизм", произвольно подменяя одно понятие другим: "...способами определения постмодерна являются либо перечисление таких поверхностных его признаков, как полистиличность, цитатность, соседство разных культурных языков и отношение к миру как к тексту, либо установление тождества между понятиями "постмодернизм" и "художественный плюрализм"". (Берг М. Литературократия. Проблема присвоения и перераспределения власти в литературе. - М., 2000. С. 83.). М. Уваров также рассматривает постмодерн как дискурс, как стиль письма: "письменный текст абсолютно подчинен "голосоведению" автора, как бы ("как бы" - очень точная фонетическая эмблемата постмодерна) не замечающего свои собственные оговорки, повторы, противоречия," абсурдизм ы"". (Уваров М. Русский коммунизм как постмодернизм // Отчуждение человека в перспективе глобализации мира. - СПб., 2001. С. 288.).

В. Кулаков предпринимает обратную инверсию, называя постмодернизмом то, что следовало бы именовать постмодерном: "...постмодернизм <...> - не стиль и не литературное течение, постмодернизм - это ситуация. Ситуация, в которой оказался современный художественный язык". (Кулаков В. Стихи и время // Новый мир. 1995. № 8.).

плюральное" 6 - нередко разворачиваются рассуждения как о направлении в современной литературе, "стиле письма", дискурсе, то есть там, где несомненно было бы уместно и оправданно слово "постмодернизм".

Термин "постмодерн", кстати, более давнее понятие, существенно опередившее само явление - в том понимании, как оно закрепилось в современном языке и культуре. Термин впервые прозвучал в 1870 году (а не в 1917 г., как пишет М. Берг), благодаря английскому художнику Д. Чепмену 7 , употребившему его применительно к изобразительному искусству: "постмодерная живопись", как называл художник свои работы, означало "более современная", нежели французский экспрессионизм, "живопись после модерна". В книге Рудольфа Паннвица "Кризис европейской культуры" (1917), на которую М. Берг ссылается как на точку отсчета существования понятия "постмодерн", говорилось уже о "постмодерном человеке", призванном преодолеть упадок европейской культуры, но, фактически, это был не более чем парафраз ницшеанской идеи "сверхчеловека". Далее эволюция определения связана с трудами испанского литературоведа Фредерико де Ониса ("Антология испанской и латиноамериканской поэзии", 1934), и американского философа Д. Сомервила (1947), его кратким изложением "Постижения истории" ("Исследования истории") А. Тойнби, который употребил данный термин для обозначения нового этапа в развитии западной цивилизации; (Эпоха постмодерна, в понимании А. Тойнби, началась после 1875 г.). С современной смысловой нагрузкой "постмодерн", как справедливо отмечает М. Берг, не разграничивая, впрочем, его терминологических отличий с "постмодернизмом", был применен литературным критиком Ирвингом Хау в статье "Массовое общество и постмодерная литература" (1959). Довольно пессимистично

6 Welsch W. Unsere postmoderne Modeme. - Weinheim, 1987. P. 4.

7 См.: Апиньянези P. Знакомьтесь: Постмодернизм. - СПб., 2004.

оценивая новоявленную литературу в сравнении с великой литературой модерна, И. Хау отметил вместе с тем логичный, естественный характер ее появления, поскольку массовое общество в постмодернистской литературе находит более адекватное отображение, чем это было в произведениях модернистов.

В силу того, что "постмодернизм означает разные вещи для разных людей" 8 , временные границы его тоже оказываются довольно размытыми (как заметил Умберто Эко, скоро к нему начнут относить и Гомера 9). Но все же латентной стадией формирования постмодернизма принято считать период примерно с конца второй мировой войны до начала 1960-х годов. Как общеэстетический феномен западной культуры, теоретически отрефлексированный в философии, эстетике и литературной критике, постмодернизм оформился лишь спустя два десятилетия, в начале восьмидесятых, пройдя несколько непростых этапов становления. Восприняв многие идеи и концепции французского постструктурализма (Ж. Деррида, М. Фуко, Ж. Лакан, Ж.-Ф. Лиотар, Ж. Делез, Р. Барт, Ф. Гваттари, Ю. Кристева) и американского деконструктивизма (П. де Ман, Дж. Хартман, X. Блум, Дж. X. Миллер, У. Спейнос, Дж. Бренкман, М. Рьян, Ф. Джеймсон, Ф. Лентриккия), постмодернизм синтезировал их теоретические разработки, заимствовал практику литературного-критического анализа (деконструктивизм по сути является литературоведческой разработкой общей теории постструктурализма). Таким образом, по мнению И. Ильина, можно "говорить о существовании специфического постструктуралистско-деконструктивистско-постмодернистского комплекса общих представлений и установок" 10 . Соответственно, синонимические замены в

8 Ross A. Universal abandon? The politics of postmodernizm. - Minneapolis: Univ. of
Minnesota Press, 1988.

9 Eco U. Postmodernism, Irony, the Enjoyable II Modernism/Postmodernism I Ed. by P.
Brooker. - London, 1992. P. 226.

10 Ильин И. Постмодернизм. - M., 2001. С. 208.

данном случае вполне корректны, но в настоящей работе мы преднамеренно избегаем их, ограничиваясь в качестве общего знаменателя "постмодернизмом", поскольку последний представляет собой вполне сформировавшийся феномен, в котором на сегодняшний день уже переоценены некоторые исходные постулаты ("постмодернизм и преподносит себя как "последовательная критика" структурализма" 11), и для исследования концептуализма как частного случая постмодернизма постоянное привлечение внимания к давнему эстетико-философскому базису было бы излишним уходом в сторону.

Постмодернизм как направление в современной литературе и критике объединил несколько течений в поэзии, драматургии и прозе. И поэтические версии, в свою очередь, представляют собой во многом противоречивый и разнообразный спектр постмодернистских тенденций, включающий концептуализм, необарокко, метареализм (или, по другому наименованию, метаметафоризм), соц-арт, поп-арт и даже поэтов-"иронистов". Непростую картину в данном случае еще более усложняет, во-первых, характерная для постмодернизма нечеткость, размытость границ, сопутствующая ему буквально во всех аспектах, а во-вторых, то, что авторские стратегии далеко не всегда укладываются в рамки того или иного направления. Так, Александра Еременко Н. Лейдерман и М. Липовецкий относят к представителям необарокко, С. Чупринин - к метареалистам (метаметафористам), а с точки зрения М. Эпштейна поэт занимает промежуточную позицию между концептуалистами и метареалистами, хотя сами течения критик считает противоположностями, пусть и не замкнутыми группами, но полюсами, между которыми движется современная поэзия. "Между концептуализмом и необарокко не существует непроходимых границ" 12 , -утверждают Н. Лейдерман, М. Липовецкий, приводя в качестве примера

11 Ильин И. Постмодернизм. - М., 2001. С. 3.

12 Лейдерман Н. Липовецкий М. Современная русская литература: В 3-х кн. - М.,

поэму "Москва - Петушки" Венедикта Ерофеева, представляющую собой органичный синтез концептуализма и необарочной тенденции, поэму "Представление" крупнейшего поэта необарокко Иосифа Бродского -"образцовый концептуалистский текст" 13 , поэтику Виктора Пелевина и Тимура Кибирова.

Особенно проблематично состоит дело с выяснением границ концептуализма и соц-арта. В частности, для В. Курицына это практически одно и то же, что дает возможность критику в своих рассуждениях произвольно подменять одно понятие другим. Однако, подобное отождествление представляется достаточно спорным. Модели социалистического реализма, конечно, обыгрываются в концептуализме, но этим направление в целом не исчерпывается. Концептуализм представляет собой тяготеющее к "бедной" эстетике международное течение, получившее распространение в Италии, Германии, Франции, Японии, во многих странах Латинской Америки и Восточной Европы. Соц-арт - явление сугубо отечественное. Помимо работы по воспроизведению и анализу симулякров советского сознания, которую проделывает соц-арт (и отчасти концептуализм), последний как явление гораздо шире, поскольку занимается переосмыслением не только языка соцреализма, но и морально авторитетной традиции - литературной классики, истории, культуры. У концептуализма много своего рода "пограничных областей". Помимо упомянутых соц-арта, необарокко, метареализма, даже у таких подразумеваемых противников как минимализм и поп-арт концептуализм абсорбирует характерные черты -от строго минималистической формы произведения до обращения к темам и приемам массовой культуры. И вместе с тем концептуализм предполагает некоторую направленность на инновационные процессы, в нем довольно заметна авангардистсткая составляющая (не случайно С.

13 Лейдерман Н. Липовецкий М. Современная русская литература: В 3-х ки. - М., 2001. Кн. 3: В конце века (1986-1990-е годы). С. 13.

Чупринин, рассуждая об авангарде, в качестве современных примеров упоминает концептуалистов - Д.А. Пригова, Л. Рубинштейна 14). Аксиологическая суть концептуализма - наличие концепта и рефлексии вокруг него, умного (или даже заумного) суждения о проблеме. Резюмируя вышесказанное о связи концептуализма и соц-арта, следует сказать, что демаркационные линии между ними еще практически не обозначены. Возможно, исследователи творчества В. Комара, А. Меламида, Э. Булатова, с именами которых в первую очередь ассоциируется соц-арт, будут позиционировать данное направление как специфическую, более узкую версию концептуализма на русской почве или как вполне самостоятельное оригинальное течение, но несомненным представляется то, что простой знак равенства между ними неуместен. Несмотря на некоторое сходство, концептуализм и соц-арт, безусловно, не одно и то же.

Временные границы такого явления как концептуализм - вопрос тоже до конца не проясненный. Единого мнения нет ни о начале бытования его в отечественной культуре: в качестве предположений фигурирует и конец 60-х годов двадцатого века, и рубеж семидесятых-восьмидесятых. В прессе упоминание о концептуализме применительно к России впервые прозвучало в 1979 году в статье Б. Гройса "Московский романтический концептуализм", опубликованной на страницах парижского журнала "А-Я" (в 1990 году ее перепечатает журнал "Театр"). Еще больше споров вызывает вопрос о верхней границе хронологических рамок данного течения: "о том, что концептуализм умер, доказательно поговаривали уже в начале восьмидесятых..." 15 , хотя с позиций нынешнего дня это время считается периодом едва ли не наибольшего расцвета направления, завершился ли концептуализм с недавней

14 См.: Чупринин С. Русская литература сегодня: Жизнь по понятиям. - М., 2007. С.
18-21.

15 Айзенберг М. Вокруг концептуализма // Айзенберг М. Взгляд на свободного
художника. - М., 1997. С. 128.

кончиной крупнейшего своего представителя Д.А. Пригова или продолжается в творчестве авторов нового поколения? Любопытным моментом является то, что пришествие постмодернизма в Россию практически совпало во временных границах с появлением на литературной сцене поэтического концептуализма, "именно на территории поэзии состоялась первая атака постмодернизма на рубежи официальной культуры" 16 . Концептуализм фактически явился прологом постмодернизма в России - "первым и, вероятно, наиболее отрефлектированным, теоретически продуманным направлением внутри русского постмодернизма" 17 . (Более подробно вопрос о формировании и становлении концептуализма будет рассмотрен в следующих главах диссертации).

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, каждая из которых разрабатывает определенный аспект (эстетико-философский, исторический, литературно-критический), заключения, библиографии. В первой главе настоящей работы предпринята попытка кратко сформулировать основные положения эстетики и философии концептуализма, выделить характерные черты его теоретической платформы, такие как дематериализация, обращение искусства к проблемам самоидентификации, отметить рефлексивный характер многих концептуальных практик, обозначить взаимосвязь литературного и изобразительного концептуализма и проследить, какой отпечаток накладывает их совместное становление и родство общефилософской и эстетической установок. Здесь же исследуются значение и понимание контекста в концептуальном творчестве, способы искусственного его создания; затрагивается проблема нарочитого моделирования условий эстетического восприятия произведения и того, какую роль играют методы провокации и мистификации, иронии и парадоксальности в

16 Лейдерман Н. Липовецкий М. Современная русская литература: В 3-х кн. - М.,
2001. Кн. 3: В конце века (1986-1990-е годы). С. 13.

17 Чупринин С. Русская литература сегодня: Жизнь по понятиям. - М., 2007. С. 242.

концептуализме.

Во второй главе представлена историческая характеристика, где, как, когда возник термин "концептуализм"; ставится задача проследить динамику литературной ситуации, авангардистских исканий, новаций, преемственности поколений (в частности, проследить связь поэтического концептуализма с футуристическо-обэриутским пластом литературы и со второй, послевоенной, волной русского авангарда). В соответствии со словами Ю. Тынянова о том, что "изучение эволюции литературы возможно только при отношении к литературе как к ряду, системе, соотнесенной с другими рядами, системами, ими обусловленной" 18 , в работе предлагается своего рода взгляд на концептуализм до концептуализма, поскольку как тенденция он начался значительно раньше своего официального выхода на литературную сцену. Черты поэтики современных концептуалистов выплавлялись в различных поэтических школах ("лианозовской", "филологической", "уктусской"), вот почему в данном исследовании дается характеристика этих школ с кратким освещением персоналий, их представляющих, от довольно известных авторов до тех, чье творчество изучается лишь узким кругом специалистов). И поскольку концептуальная проблематика, признаки концептуализма, художественные открытия были уже в опыте предшественников, представляется интересным проанализировать соответствующие признаки, связав их с.терминологическими изобретениями концептуализма, продемонстрировать заимствование, зачастую прикрытое игрой, мистификацией, провокацией. Дополнительным фактором, обуславливающим подобный интерес, является и то, что в практике московского концептуализма терминов было выработано больше, чем продемонстрировано явлений.

В третьей главе освещается литературно-критическая дискуссия о концептуализме в прессе, отмечаются исходные и ключевые преломления 18 Тынянов Ю. Литературная эволюция: Избранные труды. - М., 2002. С. 204.

полемики, рассматриваются особенности поэтики ведущих представителей русского литературного концептуализма, конкретные авторские стратегии (с соответствующими характеристиками, такими как художественное поведение, функции автора, отношение к тексту и его границам, приемы деконструкции; уделяется внимание специфическим чертам интертекстуальности, тематическому пространству, стилистическим структурам и т.д.). Причем выбор в пользу репрезентации того или иного автора мотивирован, в первую очередь, тем, чтобы представить максимально широкий диапазон принципиально (или существенно) отличающихся стратегий, складывающихся, насколько возможно, в яркую целостную картину поэтического направления. Поэтому мы останавливаемся на рассмотрении творчества поэтов, представляющих с этой точки зрения особый интерес, среди которых: Д.А. Пригов - последовательный идеолог концептуализма, один из самых известных представителей направления (или даже самый известный, "классический" концептуалист); Вс. Некрасов, выходец из "лианозовской школы", в творчестве которого прослеживается линия преемственности авангардистского эксперимента, старейший представитель и своего рода "отец-основатель" литературы концептуализма; Л. Рубинштейн, оригинальный авторский концепт которого не имеет аналогов ни в отечественной, ни в зарубежной литературе; Т. Кибиров, который привносит в концептуализм сильную лирическую ноту, не характерную для данного течения, виртуозно владеет и стилизацией, и столкновением стилистических пластов, синтезом противоречий, высокого и низкого, соединяет эмоциональность, искренность и иронию, постмодернистскую насмешливость над всем и вся, попутно достигая исключительной концентрации интертекстуальных связей в произведении.

Методология исследования обусловлена проблематикой, целью и

задачами диссертации. Методика анализа базируется на принципах сравнительно-исторического и типологического методов, историко-литературного исследования разных периодов русской авангардной поэзии в XX веке, литературоведческого изучения художественного произведения. Общим методологическим основанием работы является теоретическая концепция Ю. Тынянова, которая предусматривает изучение литературы с точки зрения эволюционного взаимодействия литературных рядов и систем. В качестве методологического подхода к исследованию постмодернизма были использованы концепции виднейших зарубежных и отечественных специалистов по данному направлению в современной гуманитарной мысли. Теоретико-методологическую основу диссертации формируют положения научных трудов Р. Барта, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотара, Ю. Кристевой, М. Фуко, Д. Фоккема, С. Уэбера, Д. Лоджа, В. Вельша, Ю. Хабермаса, Ч. Дженкса, Л. Хатчен, И. Ильина, М. Липовецкого. Существенное значение для формирования методологической основы данной диссертации имели исследования литературоведов и лингвистов, занимающихся изучением проблемы концептов в современной филологии, - от авторитетных трудов Д. Лихачева, Ю. Степанова, до работ И. Тарасовой, Л. Чернейко, Ы. Алефиренко, Л. Миллер, О. Беспаловой. Для данного диссертационного исследования значимыми в научном плане являются теория процесса интертекстуализации и принципы интертекстуального анализа, предложенные Ж. Женнетом, Н. Фатеевой. В качестве частных методик, в особенности при анализе концептуалистской литературы, ее эстетической и философской платформы, применяются некоторые подходы и установки теоретиков концептуализма Дж. Кошута, С. Левитта, А. Монастырского.

Актуальность темы исследования обусловлена тем, что русский поэтический концептуализм, долгое время являвшийся пусть и спорным,

но ярким литературным направлением, вносившим свой вклад в культурный контекст нескольких десятилетий, теперь, со смертью его ведущих представителей - Д.А. Пригова и Вс. Некрасова, уходит с литературной сцены, и настало время подвести итоги, объективно рассмотреть наследие концептуализма, обобщить различные преломления дискуссии, развернувшейся на страницах периодической печати и книжных изданий. Критические споры о концептуализме не утратили своей актуальности и сегодня, поскольку их проблематика имеет непосредственное отношение к поискам поэтов нового поколения.

Целью диссертации является исследование русского поэтического концептуализма как одного из оригинальных течений в авангардной литературе XX - начала XXI века, выявление характерных черт и особенностей этого направления, а также осмысление сделанных им художественных открытий в литературно-критическом процессе.

В соответствии с указанной целью предполагается решение следующих задач:

выявить основные типологические черты эстетической и философской программы концептуализма, специфические особенности теоретической платформы, цели и средства их реализации в художественном произведении;

исследовать возникновение и становление поэтического концептуализма, связав его с новаторскими исканиями предшествующих волн русского литературного авангарда, проследить линии взаимосвязей, а также отметить меру воздействия опыта изобразительного концептуализма на поэтический;

синтезировать разные линии критических исследований, обобщить итоги дискуссии, отразившейся на страницах печатных изданий, предложить системный взгляд на концептуализм как на оригинальное поэтическое направление в русской литературе;

Говоря о степени разработанности темы, следует отметить, что концептуализм не раз попадал в сферу внимания литературной критики: таковы работы Дж. Янечека "Теория и практика концептуализма у Всеволода Некрасова", М. Берга "Литературократия. Проблема присвоения и перераспределения власти в литературе", В. Курицына "Русский литературный постмодернизм" и "Постмодернизм - новая первобытная культура", М. Айзенберга "Взгляд на свободного художника", И. Шайтанова "Дело вкуса", С. Чупринина "Русская литература сегодня", М. Липовецкого "Русский постмодернизм" и многие другие. И вместе с тем, рассматривая проблему под разным углом научного интереса, исследователи, можно сказать, не ставили себе задачу сосредоточиться именно на поэтическом концептуализме как направлении. Характерный отпечаток на разработку темы накладывает и другой немаловажный момент - противоречивость оценок, сопутствующая концептуализму, от аналитической критики данной художественной системы, к которой тяготеет М. Эпштейн ("Истоки и смысл русского постмодернизма", "Информационный взрыв и травма постмодернизма"), - до апологетичной интерпретации постмодернистской парадигмы в академической форме (М. Берг), в форме журналистского эпатажа (В. Курицын). Рассредоточение критической полемики о концептуализме по широкому кругу периодических изданий, разнообразие аспектов взаимодействия концептуализма с другими художественными системами, смешение исследовательского интереса к концептуализму с постмодернизмом, с переносом акцента на последний, - все это предопределило изучение и проработку разнообразного спектра трудов в области литературы,

журналистики, истории литературы, равнозначно представленных и в виде книжных изданий, и на страницах прессы. Еще одним дополнительным, "утяжеляющим", фактором послужила специфика исследования концептуализма в контексте авангардистских поэтических течений двадцатого века, потребовавшая изучения большого объема литературного и критического материала, как хорошо известного и проработанного (что касается, в основном, первой волны русского авангарда), так и находящегося еще в процессе "возвращения" ввиду долгого пребывания в андеграунде (характерного для второй волны).

Поскольку отдельного исследования, специально посвященного русскому поэтическому концептуализму, вопросам его генезиса и развития в отечественной литературе, целостной теоретической платформы, особенностям поэтики, пока не существует, научная новизна данной работы и состоит в том, что впервые исследуется (вынужденно прибегнем к тавтологии) русский поэтический концептуализм, сводятся воедино разные линии научного интереса, обосновывается историческая логика существования концептуализма как направления.

Теоретическое значение диссертации связано с исследованием основных черт и особенностей данного поэтического течения, рассмотрением сложных литературных процессов, отразившихся в творчестве русских авангардистов XX века, характеристикой различных поэтических школ, применением литературоведческого анализа к произведениям, наиболее показательным в контексте изучаемых явлений.

Практическое значение данного исследования связано с расширением поэтической панорамы XX века, освещением фактов новаторских свершений этого времени, возвращением отчасти забытых, отчасти малоизвестных имен авторов, заслуживающих внесения корректив в достижения литературоведения последних лет. Материалы

данного исследования могут быть применены при чтении курсов по истории новейшей отечественной литературы.

Апробация. Отдельные аспекты исследования, а также близкие к теме диссертации статьи, затрагивающие круг вопросов как теоретического характера, так и акцентирующие внимание на критической дискуссии о концептуализме в прессе, были представлены в виде тезисов доклада научно-практической конференции "Ломоносов-2003" и научных публикаций в следующих сборниках:

Якушина И.Л. Русский литературный концептуализм: философские идеи, эстетическая концепция. // Ломоносов - 2003. Международная научная конференция студентов, аспирантов и молодых ученых при поддержке ЮНЕСКО. Секция "Журналистика". - М.: факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, 2003. С. 81-86. (0,4 п.л.).

Якушина И.Л. Философия и эстетика русского литературного концептуализма. // Медиальманах. - М.: факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, 2003. № 3. С. 97-112. (1,5 п.л.).

Якушина И.Л. Концептуализм в поэзии и критике 1980-1990-х гг. // Вестник МГУ. - М., 2007. № 4. (1,2 п.л.).

Эстетика и философия концептуализма

Рассмотрение эстетики и философии концептуализма неизбежно связано с обращением к эстетико-философским концепциям и понятийному аппарату, разработанным постмодернизмом. В восприятии теоретических установок, в системе художественного мышления подобные параллели вполне предсказуемы: концептуализм и постмодернизм выступают как отношение частного случая к общему. Основные теоретики постмодернизма - Ж.-Ф. Лиотар, И. Хассан, Ф. Джеймсон, Д. Фоккема, Т. Д ан, Дж. Батлер, Д. Лодж, В. Вельш -сформулировали ряд идей и положений, настолько институционально значимых для концептуализма, что в отрыве от них невозможно представить само существование его философской базы: "мир как хаос", "мир как текст", "сознание как текст", "кризис авторитетов", "коммуникативная затрудненность" и т. д.

Некоторую сложность в исследовании данной проблемы сообщает то, что полемические дебаты вокруг постмодернизма проходят под тем же знаком "тотальной плюральности", говоря словами В. Вельша, и сопровождаются серьезным расхождением мнений среди своих теоретиков. Не случайно применительно к эстетико-философским концепциям постмодернизма было употреблено множественное число: единой теории постмодернизма не существует. (Можно говорить о его отдельных концепциях - Юргена Хабермаса, Дэвида Лоджа, Ихаба Хассана и многих других). Соответственно, если та основа, на которую опирается концептуализм, не представляет собой единого твердого монолита, то дальнейшее продвижение логично обнаруживает еще более зыбкую почву, провоцирует еще большую неопределенность и сомнение. Действительно, многие произведения, созданные "под знаменем" концептуального искусства и в полной мере отвечающие его эстетической системе, зачастую обнаруживают некую игровую сомнительность, поверхностность, необязательность ответственного высказывания, из-за чего они столь часто вызывают неприятие, раздражение и критику.

Как правило, обвинения, звучащие в адрес концептуализма вполне оправданны: "Концептуализм редко может похвастаться произведениями, сделанными мастерски - в традиционном смысле слова"19. Но он и не ставит во главу угла достижение литературно-художественного совершенства. Претендуя на выражение иного взгляда на мир, концептуализм стремится любыми средствами (именно любыми, в том числе провокационными, антиэстетическими) усилить впечатление "инаковости", расшатать (а по возможности и разрушить) устоявшееся представление о том, что считать творением, творчеством, искусством, литературой. Истоки специфических примет концептуализма, лишенного традиционной художественной выразительности, в том, что он доводит до крайности то составляющее суть постмодернизма "недоверие", о котором писал Ж.-Ф. Лиотар20, к "метарассказам", "великим метаповествованиям", "объяснительным системам" - истории, науке, религии, психологии. Эрозия веры, по Лиотару, прокладывает дорогу к появлению множества более мелких и простых "историй-рассказов", что в перспективе ведет к эклектизму, китчу, "нулевой степени общей культуры": "Становясь китчем, искусство способствует неразборчивости вкуса. Художники, владельцы картинных галерей, критика и публика толпой стекаются туда, где "что-то происходит". Однако истинная реальность этого "что-то происходит" - это реальность денег: при отсутствии эстетических критериев оказывается возможным и полезным определять ценность произведений искусства по той прибыли, которую они дают. Подобная реальность примиряет все, даже самые противоречивые тенденции в искусстве, при условии, что эти тенденции и потребности обладают покупательной способностью"21.

Концептуализм высказывает "недоверие" любой морально авторитетной традиции (истории, мировой литературе, классической живописи), не говоря уже о всем том, что таковым авторитетом не обладает (соцреализм, советский бюрократический язык, государство и его институции). Переосмыслению, "эрозии веры", дегероизации у Пригова подвергаются Пушкин и Шекспир, Рейган и Мао Цзэдун, и даже битва на Куликовом поле. Деконструкция тоталитарного советского дискурса, благодаря которой поэт получил известность, - только один из аспектов стратегии Д.А. Пригова. В поэтических провокациях автора - "А вот бы стихи я его уничтожил...", как пишет он сам о Пушкине, довольно отчетливо просматриваются параллели с футуристическим "Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности"22, но в концептуализме нет или очень мало преобразовательного и волевого пафоса авангарда начала двадцатого века.

Отсутствие привычных эстетических критериев, которое манифестирует концептуализм, находится в полном согласии с процитированными словами Лиотара о неразборчивости вкуса, сопутствующей китчу. И зачастую автор-концептуалист сознательно провоцирует читателя или зрителя эклектизмом, имеющим в основе своей подобную неразборчивость. Автор представляет "что-то" и предлагает воспринимающей стороне самостоятельно разобраться, что же это на самом деле. Читателю Пригова приходится самостоятельно выуживать из огромного массива сочиненных им текстов относительно достойные в литературном плане образцы. В стихотворениях Вс. Некрасова читатель вынужден додумывать смысловое назначение причудливо расставленных автором интервалов. В перелистывании "карточек" Л. Рубинштейна многое напоминает последовательное снятие нескольких слоев шелухи на пути к авторскому замыслу, интересному замечанию, яркому образу. В изобразительном концептуализме аналогичная стратегия творческого поведения имеет следствием странный, непонятный, абстрактный характер работ художников, вплоть до представления любого объекта таким, каков он есть, каким он был изготовлен массовым производством, не испытав преобразовательного влияния со стороны автора, - абсорбируя таким образом опыт реди-мейда.

Возникновение и формирование русского поэтического концептуализма. Поэтика концептуализма в системе русского литературного авангарда XX века

Одна из распространенных точек зрения на возникновение литературного концептуализма состоит в том, что в конце шестидесятых - начале семидесятых годов прошлого века он плавно и органически вышел из концептуализма изобразительного, который, как известно, тяготел к включению текста в свои произведения ("Концептуализм приходит в литературу из изобразительного искусства", - утверждают Н. Лейдерман и М. Липовецкий126). Саму заслугу возникновения понятий "концептуальное искусство", "концептуализм" зачастую приписывают Генри Флинту, участнику интернационального художественного объединения "Флаксус" (Fluxus). Однако, подобная точка зрения более характерна для отечественной критики127, которая, впрочем, не слишком настаивает на достоверной точности данных фактов (либо обходит молчанием вопрос происхождения термина). Напротив, англоязычная критика выделяет иной круг персоналий. Так, Р. Смит в статье "Концептуальное искусство: завершилось и продолжается повсеместно"128 утверждает, что автором.термина является Эдвард Кейнхолз (EdwarctKeinholz), придумавший его еще в 1950-х, а широким употреблением это определение обязано теоретиками и апологетам концептуализма Джозефу Кошуту и Солу Левитту, сумевшим ввести его в активный оборот в конце 60-х. Что же касается роли Г. Флинта, то бесспорным кажется его приоритет в представлении концептуализма в сфере печатного слова: в 1961 году автор в одной из своих работ для определения нового художественного направления употребил словосочетание "концептуальное искусство" и под этим же названием ("Concept Art") двумя годами позже, в 1963 г., опубликовал статью в антологии, посвященной деятельности "Флаксуса", что, конечно, способствовало более широкому распространению термина.

Несмотря на масштабную научную дискуссию о концептуализме и постмодернизме в русской и мировой литературе, лингвистическому осмыслению понятий концепт, концептосфера, многие исследователи концептуального искусства, описывая частные случаи явления -становление, стилистику, специфику, значение, последовательно избегают самого определения, что же такое концептуализм. Как правило, превалируют формулировки, которые можно назвать "авторскими", предстающими в виде некоего эффектного словосочетания или более развернутого высказывания о концептуализме, отражающего личное мнение автора (вспомним "постфилософскую деятельность" Джозефа Кошута, "художественную философию" Вячеслава Курицына, "искусство, содержащее в себе рассуждение об искусстве" Всеволода Некрасова). То, что до стадии терминологической конвенциальности в отношении концептуализма далеко, подтверждают и слова Льва Рубинштейна: "Концептуализмов ровно столько, сколько людей себя к ним причисляющих, и каждый это по-своему интерпретирует"129. Так, Л. Рубинштейн ставит во главу угла соотношение текста и контекста: "Я думаю, широко говоря, концептуализм - это такая поэтика, которая в центр внимания ставит не столько сам текст, сколько контекст, внетекстуальные обстоятельства, мотивы порождения текста, а также способы и методы его бытования"130. А М. Айзенберг затрагивает совершенно иной аспект, апеллируя одновременно к художественной литературной традиции и противостоянию традиционалистской эстетике: "Концептуализм - последний этап саморазвития авангарда нашего века, последняя революция в ряду авангардных революций. Последняя -потому и тихая, лишенная демонстративной агрессии (хотя и не лишенная внутренней агрессивности). Но все-таки революция, то есть нечто, меняющее состояние художественной материи, создающее другое искусство"131.

Отдавая должное взаимосвязи и взаимовлиянию изобразительной и литературной практики в концептуальном искусстве, следует отметить также, что литературный концептуализм, в особенности русский поэтический концептуализм, испытал множество разносторонних влияний авангардных течений 20 века. Он черпал идеи, атмосферу, дух не только в обладающих эстетической общностью и вместе с тем самостоятельных течениях 50-х годов, в особенности различных "школах" - "лианозовской" (Вс. Некрасов, Е. Кропивницкий, Г. Сапгир, И. Холин), "филологической" (А. Кондратов, Л. Лосев, В. Уфлянд), "уктусской" (Р. Никонова, С. Сигей, Е. Арбенев), делая очевидным влияние неоавангарда на свое формирование, но и в какой-то мере продолжал традиции более раннего экспериментаторства -кубофутуризма (В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменский), ОБЭРИУ (Д. Хармс, Н. Олейников, А. Введенский).

Шестидесятые-семидесятые годы, когда концептуализм формируется как самостоятельное направление в искусстве, - это время синтеза разнообразных культурных процессов. Эстетика и традиции авангардных течений начала двадцатого века, противостоящие эстетике и традициям соцреализма, проявились с наибольшей отчетливостью и значительно повлияли на литературный процесс через долгие десятилетия, почти полвека спустя. 131 Айзенберг М. Взгляд на свободного художника. - М., 1997. С. 128-154.

Линия взаимодействия концептуализма с традицией русского авангарда не выглядит сплошной и четкой чертой, она намечена пунктиром. В одних моментах она проступает отчетливо, в других -исчезает напрочь. Во многом наследуя авангардным направлениям начала двадцатого века, концептуализм перерабатывает и переиначивает на свой лад многие их эстетические установки и творческие эксперименты, вплоть до принципиального переосмысления того или иного положения.

Поэзия концептуализма в контексте литературно-критических споров 127 Концептуализм в поэзии и критике 1980-1990-х годов

Русский литературный концептуализм, который зачастую принято отождествлять с "московским поэтическим концептуализмом 70-х годов" (что не совсем верно и в отношении авторов, представляющих данное направление, и чисто хронологически), эстетически оформился вслед за западным литературным концептуализмом, в конце 1960-х - начале 1970-х гг. Вероятней всего, именно этот факт и послужил причиной того, что в критике сформировалось и закрепилось не вполне корректное определение. Несмотря на то, что концептуализм, бесспорно, миновал фазу своего наибольшего расцвета, ряд авторов продолжает создавать произведения в концептуальной стилистике и по сей день, поэтому более правомерно было бы отказаться от подобного отождествления, признав его существенно устаревшим.

Как когда-то заметил Блок в статье "О лирике" (1907), "...группировка поэтов по школам" - "труд праздный и неблагодарный"258. Но, тем не менее, труд этот надо проделать. Ведущие авторы, составляющие школу литературного концептуализма, - Д.А. Пригов, Вс. Некрасов, В. Сорокин, Л. Рубинштейн, А. Монастырский, П. Пепперштейн; иногда в этом ряду упоминаются также Т. Кибиров и В. Пелевин259. Все они по-разному (и в разной степени) причастны к его формированию и становлению. Так, Тимура Кибирова лишь с достаточной долей условности можно причислить к упомянутому кругу авторов, но рассмотрение его поэтики, построенной на границе с эстетической и философской платформой концептуализма, воспринявшей многие из аспектов этого течения, было бы весьма интересным. Перу Т. Кибирова принадлежат и емкие поэтические формулировки, которые могли бы стать едва ли не программными положениями концептуализма: "Если ты еще не в курсе, /я скажу тебе, читатель: /все зависит от контекста, /все буквально, даже я!", "вне контекста, к сожаленью, /не бывает ничего! /Абсолютно ничего, /кроме Бога одного..."; и строки, осмысляющие идеи и установки постмодернизма в философско-ироничном ключе: "Даешь деконструкцию! Дали. /А дальше-то что? - А ничто. /Над кучей ненужных деталей /сидим в мирозданье пустом".

Как пишет В. Кулаков, "московский поэтический концептуализм" 70-х годов обычно персонифицируется тремя именами - Д. Пригова, Л. Рубинштейна, Вс. Некрасова"260. Тот же круг персоналий выделяет и В. Курицын261, называя основных представителей направления. Конечно, каждый из поэтов представляет своим творчеством определенную версию концептуализма, одну из знаковых, содержательных его сторон. Но все многообразие художественных стратегий, синтезированных в рамках данного направления, невозможно отождествить только с этими именами. В целях наиболее полного и разностороннего представления поэтического концептуализма представляется интересным рассмотреть особенности поэтики авторов как из "титульного" круга концептуалистов (Д. Пригов, Вс. Некрасов, Л. Рубинштейн), так и тех, чья поэтика обнаруживает много общего с концептуализмом и при этом связана с классической системой эстетических и этических ценностей (Т. Кибиров).

Новаторские завоевания концептуализма всегда находились в центре полемики между сторонниками разных эстетических направлений. Подобная неоднозначность в оценках имеет вполне объяснимые корни: принципиальная стратегия концептуализма, как уже говорилось в первой главе, состоит в том, чтобы предложить новый своеобразный взгляд на литературу и искусство, обнажить иллюзорность различных мифов культурного сознания, подвергнуть их деконструкции, прибегая зачастую к одиозным и провокационным средствам для достижения поставленных целей. При этом личностные авторские стратегии могут существенно отличаться друг от друга, задавая кардинально отличные векторы литературной эволюции. Но прежде чем перейти к рассмотрению особенностей поэтики русского литературного концептуализма на примере конкретных авторов - Д.А. Пригова, Вс. Некрасова, Л. Рубинштейна, Т. Кибирова - обратим внимание на то, как развивалась критическая дискуссия в прессе, что явилось побудительным толчком к ее развитию, отметим различные преломления полемики, обусловленные расширением и углублением научного интереса к концептуализму.

Концептуализм в поэзии и критике 1980-1990-х годов. Период восьмидесятых-девяностых годов прошлого века был особенно интересен и значителен для литературного концептуализма тем, что авторы, до сей поры представлявшие собой андеграунд с редкими публикациями в "тамиздате" или "самиздате"262, работавшие преимущественно "в стол", не имея возможности опубликовать свои произведения в официальной прессе, неожиданно столкнулись с немалым интересом - как со стороны широкого круга читателей, так и со стороны серьезной критики. Практически одновременно появились и поэтические публикации концептуалистов, и критические статьи о концептуализме и постмодернизме. Причем большую роль в данном литературном процессе сыграла именно журналистика. На волне интереса, который переживала пресса в те годы, с сопутствующим этому интересу значительным повышением тиражей, концептуализм получил свою (весьма немалую) долю внимания. Можно даже сказать, что русский литературный концептуализм начался не с книжных изданий, а с периодики. А восьмидесятые-девяностые годы стали периодом настоящего расцвета поэтического концептуализма, ярким и стремительным выходом андеграунда на поверхность, временем, когда авангардные течения вливались в литературный мейнстрим, в некоторой степени даже формируя его. Противостояние традиционной эстетике, беспафосность художественного высказывания, ирония и самоирония (на грани, а иногда и за гранью "стеба"), занимающие столь заметное место в творениях концептуалистов, оказались необычайно востребованными в эпоху отмены политической цензуры и смены социальных формаций. Клише, с которыми работали авторы, оставались вполне актуальными - не только потому, что были свежи в памяти, но и потому, что не были еще до конца изжиты, усиливая таким образом комический эффект от применения иронии, интертекстуальности и пародийности (ведь узнаваемость -непременное условие для достижения комического эффекта). А тематически многие стихотворения концептуалистов, в особенности Д.А. Пригова и Вс. Некрасова, становились зарисовками, почти "панорамой" социально конкретной жизни. Это было ново, необычно и занимательно.