Kultura postsovjetske Rusije. Kultura v postsovjetskih časih Sovjetska kultura kot edinstven kulturni tip

Kultura Rusije sovjetskega in postsovjetskega obdobja

1. KULTURA RUSIJE V SOVJETSKEM IN POST-SOVJETSKEM OBDOBJU

1. KULTURA SOVJETSKE IN POST-SOVJETSKE RUSIJE

OBDOBJA

V razvoju sovjetske kulture lahko ločimo tri glavne stopnje. Prva med njimi zajema leta 1917–1929. in je zaznamovan z bojem med težnjo po ideološkem in kulturnem pluralizmu ter željo partijske države po zatiranju različnosti in ustvarjanju totalitarne kulture. Druga faza je potekala med letoma 1929 in 1956. in je značilna prevlada ideološko monopolne kulture, prevlada metode socialističnega realizma na področju umetniškega delovanja.

1.1 Sovjetska kultura 1917-1929

Do oktobra 1917 je bila Rusija v stanju globoke krize. Prva svetovna vojna in z njo povezane izgube in stiske so povzročile gospodarsko opustošenje in izjemno zaostritev družbenopolitičnih nasprotij. Boljševiki so prevzeli oblast in v državi je rasel gospodarski kaos, ki ga je še poslabšala brutalna državljanska vojna.

Nova ruska vlada sprva ni imela možnosti, da bi se v celoti ukvarjala s kulturnimi vprašanji. Vendar so bili kmalu po oktobru sprejeti ukrepi za centralizacijo upravljanja literature in umetnosti. Razglašena so bila gesla, ki so odražala politično in ideološko stališče nove vlade in so bila namenjena krepitvi njenega položaja med širokimi sloji ruskega prebivalstva. Glavni cilj za prihodnost je bil korenito prestrukturiranje zavesti ljudi, vzgoja novega tipa človeka, graditelja socialistične družbe.

Med prvimi dogodki na področju kulture je bila ustanovitev Ljudskega komisariata za izobraževanje (Narkompros), namenjenega izvajanju odločitev sovjetske vlade, nacionalizaciji gledališč, muzejev, knjižnic in drugih kulturnih objektov. Januarja 1918 je bil izdan odlok, po katerem je bila šola ločena od cerkve, cerkev pa od države. Obseg cerkvenih obredov se je zožil, negativen odnos prebivalstva do njih in do vere nasploh pa se je okrepil. Tako je bil poročni obred odpravljen in nadomeščen s civilno registracijo zakonske zveze.

Represije proti cerkvenim ministrom in protiverska propaganda so postale ena od pomembnih točk v politiki sovjetske vlade. Začela sta izhajati revija "Revolucija in Cerkev" in časopis "Bezbožnik", leta 1925 pa je bila ustanovljena "Zveza ateistov". Glavni nalogi vladajoče stranke sta bili organizacija prosvetnega in kulturnega delovanja v novih razmerah ter propagiranje komunističnih idej v širokih družbenih slojih. Leta 1917 je bilo tri četrtine odraslega prebivalstva države nepismenih, primarna naloga pa je postala dvig izobrazbene ravni večine prebivalcev države. V ta namen je bil izdelan obsežen program za odpravo nepismenosti (izobraževalni program). Decembra 1919 je vlada sprejela odlok "O odpravi nepismenosti med prebivalstvom RSFSR", po katerem se je moralo celotno prebivalstvo od 8 do 50 let naučiti brati in pisati v svojem maternem in ruskem jeziku. Program je predvideval oblikovanje mreže osnovnih šol, izobraževalnih krožkov, pa tudi odprtje delavskih fakultet (delovnih fakultet) za usposabljanje mladine brez srednješolske izobrazbe za univerzo.

Leta 1923 je bilo v ZSSR organizirano društvo "Dol z nepismenostjo". Do leta 1932 je združevala več kot 5 milijonov ljudi. Po popisu leta 1926 je bila stopnja pismenosti prebivalstva že 51,5%, od tega v RSFSR 55%. Množična oblika usposabljanja delavcev v letih 1921-1925. postale FZU (tovarniške vajeniške) šole. Nižje vodstvo in srednje tehnično osebje (delovodje, mojstri, mehaniki) so se usposabljali v tehničnih šolah, specializiranih šolah in na kratkotrajnih tečajih. Glavna vrsta poklicnih izobraževalnih ustanov na tej stopnji so bile tehnične šole s 3-letnim študijem.

Odnos oblasti do stare inteligence je ostal protisloven: od poskusov pritegniti k sodelovanju nekatere njene predstavnike do preganjanja in zatiranja tistih, ki so bili osumljeni nelojalnosti novi oblasti. Lenin je trdil, da je večina inteligence »neizogibno prežeta z buržoaznim svetovnim nazorom«. V letih državljanske vojne in razdejanja je ruska inteligenca utrpela velike izgube. Umrlo je nekaj uglednih osebnosti humanitarne kulture, mnogi so izgubili pogoje za normalno delo. A. Blok je umrl zaradi bolezni in izčrpanosti, N. Gumiljov je bil ustreljen domnevno zaradi sodelovanja v belogardistični zaroti. Boljševiki so bili bolj strpni do predstavnikov znanstvene in tehnične inteligence, poskušali so privabiti izkušene strokovnjake za reševanje perečih problemov gospodarske gradnje. Ena od nalog, ki si jih je zadala sovjetska vlada, je bilo oblikovanje nove inteligence, solidarne s politiko boljševikov.

Med državljansko vojno je oktobra 1917 ustanovljena skupnost kulturnih delavcev Proletkult, ki je za osnovo svoje ustvarjalnosti razglašala razredni pristop, užival podporo nove oblasti. Njeni voditelji (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev in drugi) so pozvali proletariat, naj opusti preteklo umetniško dediščino in ustvari "popolnoma nove" socialistične oblike umetnosti. Mreža organizacij Proletkult je pokrivala celotno Sovjetsko Rusijo in zajemala skoraj 400 tisoč ljudi. To združenje je v novo literaturo in druge oblike umetnosti vneslo veliko vulgarnih, primitivnih, psevdoumetniških vzorcev, ki jih je nepristransko kritiziral M.A. Bulgakov v romanu "Mojster in Margarita". V 20. letih Proletkult so zapustili njegovi začasni sopotniki, najbolj nadarjeni prozaisti in pesniki.

Tudi na področju visokega šolstva je vlada vodila razredno politiko in ustvarjala ugodne pogoje za vpis delavcev in kmetov na univerze. Število univerz se je hitro povečalo, v zgodnjih 20. dosegel 224 (leta 1914 jih je bilo 105). Hkrati se je okrepil ideološki nadzor nad delovanjem visokošolskih ustanov: odpravljena je bila njihova avtonomija, odpravljene so bile akademske stopnje in uveden je bil obvezen študij marksističnih disciplin.

Med državljansko vojno je prišlo do velikega izseljevanja. Več kot 2 milijona ljudi je zapustilo državo, vključno z več sto tisoč visokokvalificiranimi strokovnjaki, od katerih so nekateri pozneje postali svetovno znani v tujini. Izjemne osebnosti umetniške kulture so se znašle tudi zunaj Rusije, vključno s F.I. Šaljapin, S.V. Rahmaninov, I.A. Bunin, A.I. Kuprin, I.S. Shmelev, V.F. Hodasevič, V.V. Nabokov, K.A. Korovin, M.Z. Chagall. Razvpita je postala »filozofska ladja«, na kateri so leta 1922 iz Rusije izgnali veliko skupino znanih mislecev (N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, N.O. Loski, I.A. Iljin, P.A. Sorokin itd.).

In čeprav je večina inteligence ostala v domovini, je posledični beg možganov povzročil opazno zmanjšanje duhovnega in intelektualnega potenciala družbe. Raven njenega (potenciala) kot celote je opazno padla ne le zaradi materialnih in človeških izgub, ampak tudi zaradi strogega nadzora nad področjem kulture s strani vladajoče boljševiške stranke, katere politika je vključevala ideološki monopol in omejevanje svobode. ustvarjalnosti.

V zgodnjih 1920-ih. Ustvaril se je centraliziran državni sistem upravljanja s kulturo. Narkompros je bil dejansko podrejen oddelku za agitacijo in propagando Centralnega komiteja stranke (Agitprop). Pod Ljudskim komisariatom za prosveto je bil leta 1922 ustanovljen Glavni direktorat za literaturo in založništvo (Glavlit), ki je izdajal dovoljenja za objavo del, poleg tega pa je, obdarjen s pravico cenzure, sestavljal sezname del, prepovedanih za prodajo in distribucija.

Sovjetsko politično vodstvo je menilo, da je treba izvesti kulturno revolucijo, ustvariti nov tip kulture, ki bo temeljil na razrednem pristopu in proletarski ideologiji. Toda tudi če se je ta odnos ohranil ves čas obstoja sovjetske kulture, so bila posamezna obdobja njenega razvoja druga od drugega.

Najbolj edinstvena so bila dvajseta leta, ko so se v stranki in družbi pojavila nesoglasja glede poti prehoda v socializem. Boljševiška oblast je bila prisiljena nekoliko liberalizirati svojo politiko, predvsem gospodarsko in delno kulturno. Razglašena je bila nova gospodarska politika (NEP), ki je trajala do konca 20. let. Ta čas je postal hkrati najbolj osupljivo obdobje v razvoju ruske sovjetske kulture, za katero je značilna relativna duhovna svoboda. Oživela je ustvarjalna dejavnost pisateljev in umetnikov, pojavila so se različna ideološka in umetniška gibanja in skupine. Rivalstvo med njima so spremljale burne polemike in drzno eksperimentiranje. Nasploh se je kulturni in umetniški pluralizem (tudi omejen z boljševiškim režimom) izkazal za zelo plodnega.

Znak živahnega kulturnega in družabnega življenja dvajsetih let. – ustvarjalne razprave. Tako je leta 1924 predmet razprave postala formalna metoda v umetnosti. Nove revije so bile sredstvo množičnega širjenja idej in mnenj, nato pa so imele vidno vlogo v družbenopolitičnem in umetniškem življenju države (Novi svet, Mlada garda, Oktober, Zvezda itd.).

Oblikovanje nove kulture je potekalo v ozračju povečane umetniške dejavnosti ter intenzivnega ustvarjalnega in estetskega iskanja. Najintenzivneje se je razvijala književnost, ki je še ohranila raznolikost šol, gibanj in skupin, ki so podedovale ustvarjalni potencial umetnosti srebrne dobe. Med velikim številom del, ustvarjenih v tem času, je bilo veliko mojstrovin, ki so slavile rusko sovjetsko literaturo. Njihovi avtorji so E.I. Zamjatin, M.A. Bulgakov, M. Gorki, M.M. Zoščenko, A.P. Platonov, M.A. Šolohov, S.A. Jesenin, N.A. Klyuev, B.L. Pasternak, O.E. Mandeljštam, A.A. Akhmatova, V.V. Majakovski, M.I. Cvetajeva in drugi besedni ustvarjalci so iskali nove načine in oblike ustvarjalnega samoizražanja, hkrati pa nadaljevali z razvojem najboljših tradicij visoke ruske kulture.

Literatura 20. let odlikuje velika žanrska raznolikost in tematsko bogastvo. V prozi so največji razcvet dosegle zvrsti novela, novela in esej. Jasno so se izkazali v majhnih žanrih I.E. Babel ("Konjenica"), M.A. Sholokhov ("Donske zgodbe"), P. Platonov in drugi M. Gorky ("Življenje Klima Samgina"), M. A. je delal na epskih romanih. Šolohov ("Tihi Don"), A.N. Tolstoj (»Hoja skozi muke«), M.A. Bulgakov (Bela garda). V tem obdobju je bila še posebej priljubljena poezija; Prišlo je do hudega boja med inovativnimi združenji in njihovimi voditelji.

V 20. letih Delovala so številna literarna združenja in skupine: »Serapionovi bratje«, »Kovačnica«, »Pereval«, LEF, RAPP itd. Pojavila so se stara in nova modernistična gibanja: konstruktivisti, akmeisti, futuristi, kubofuturisti, imaginisti, oberiuti.

Do konca drugega desetletja so nadarjeni mladi pisci L.M. prešli v ospredje literarnega procesa. Leonov, M.M. Zoščenko, E.G. Bagritsky, B.L. Pasternak, I.E. Babel, Yu.K. Olesha, V.P. Kataev, N.A. Zabolotsky, A.A. Fadeev. M.A. so ustvarili njihova znana dela. Bulgakov ("Pasje srce", "Usodna jajca", "Turbinovi dnevi", "Tek") in A.P. Platonov ("Jama", "Chevengur").

Dramaturgija je doživela vzpon. Gledališče kot demokratična oblika umetniške ustvarjalnosti ni služilo toliko v namene politične agitacije in razrednega boja, temveč je s svojimi posebnimi sredstvi osvetljevalo vitalne in socialno-psihološke probleme dobe, razčlenjevalo zapletene medčloveške odnose in, kar je najpomembneje, , pogumno preizkušal na področju napredne umetnosti in našel nove oblike zaupne komunikacije med igralci in občinstvom.

V prvem porevolucionarnem desetletju je kljub regulaciji dejavnosti te zvrsti umetnosti s strani kulturnih oblasti (predvsem v zvezi z repertoarjem) gledališko življenje ostalo dinamično in raznoliko. Najbolj presenetljiv pojav ruskega gledališkega življenja je še naprej Moskovsko umetniško gledališče (Moskovsko umetniško akademsko gledališče), ki ga vodijo ustanovitelji ruske gledališke režije K.S. Stanislavsky in V.I. Nemirovič-Dančenko. To gledališče, še posebej priljubljeno v javnosti, je tudi po revoluciji (z nekoliko spremenjenim imenom) ostalo zvesto realističnim tradicijam, humanističnim idejam in zahtevam visoke strokovne usposobljenosti.

Iz studia Moskovskega umetniškega gledališča je izšel izjemen gledališki režiser E.B. Vakhtangov, katerega delo je zaznamovala ideja o služenju gledališča visokim in estetskim idealom, izostren občutek za sodobnost in izvirna odrska oblika. Ime Vakhtangova je povezano z najsvetlejšim dogodkom v gledališkem življenju tistega časa - produkcijo predstave "Princesa Turandot" C. Gozzija februarja 1922.

Akademskim, tradicionalnim gledališčem (Moskovsko umetniško gledališče in BDT) so se zoperstavila tako imenovana »leva« gledališča, ki so zahtevala »gledališki oktober«, uničenje stare umetnosti in ustvarjanje nove, revolucionarne. Politični in estetski manifest "leve" umetnosti je bila igra Majakovskega "Mystery-bouffe", ki jo je uprizoril V.E. Meyerholda novembra 1918. Po mnenju številnih gledaliških strokovnjakov je ta igra pomenila začetek sovjetske dramatike.

Treba je poudariti, da so tako v obdobju »vojnega komunizma« kot v času NEP-a vsem gledališčem od zgoraj ukazovali, naj uprizarjajo igre na revolucionarno tematiko.

Tako kot v literaturi so tako v likovni umetnosti dvajsetih let soobstajala različna gibanja in skupine s svojimi platformami, manifesti in sistemi izraznih sredstev. Številni tokovi so med seboj sodelovali, se združevali in spet razhajali, delili, razpadali. Leta 1922 je bilo ustanovljeno Združenje umetnikov revolucionarne Rusije (AHRR), kot da bi nadaljevalo ideološke in estetske tradicije Združenja potujočih umetniških razstav, ki so ostale v preteklosti. Leta 1928 se je preoblikovalo v Združenje umetnikov revolucije (AHR) in prevzelo prevladujoč položaj v umetniškem življenju.

Leta 1925 se je pojavila skupina, Društvo štafelajcev (OST), katere člani so nasprotovali nepredmetni umetnosti in ji nasprotovali s posodobljenim realističnim slikarstvom. Umetnike z različnimi umetniškimi idejami in metodami sta združili alternativni društvi Moskovski slikarji in Štiri umetnosti. Med slavnimi mojstri novih ustvarjalnih zvez lahko imenujemo A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, I.E. Grabar, A.V. Kuprina, P.P. Končalovski, M.S. Saryan, R.R. Falka.

To obdobje je bilo obdobje tekmovanja med dvema glavnima smerema razvoja umetnosti: realizmom in modernizmom. Na splošno je bil opazen vpliv ruske avantgarde na kulturno življenje države. V slikarstvu so bili različni modernistični odnosi značilni za delo K.S. Malevič, M.Z. Chagala, V.V. Kandinski. V glasbi so se S.S. izkazali kot svetli eksperimentatorji. Prokofjev, D.D. Šostakovič. V gledališču so nove metode dramske umetnosti ustvarili E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold; v kinematografiji S.M. upravičeno velja za ustvarjalca inovacij. Eisenstein, V.I. Pudovkin. Stilska raznolikost je znak tistega časa.

1.2 Sovjetska kultura 1929-1956

Od poznih 20-ih. V življenju sovjetske družbe je prišlo do korenitih sprememb. Tržna možnost gospodarskega razvoja države je bila zavrnjena, kar je bilo pojasnjeno s krepitvijo moči komunistične partije, ki si je zadala nalogo mobilizirati vse vire za pospešeno socialistično gradnjo. Oblikoval se je totalitarni politični sistem, prišlo je do ostrega omejevanja umetniške svobode, omejevanja oblik ideološkega pluralizma in vzpostavljanja strogega partijsko-državnega nadzora nad vsemi področji družbenega življenja. To je negativno vplivalo na razvoj kulture. Ostra sprememba kulturne politike v letih 1929–1934. je spremljala odprava ostankov umetniškega pluralizma in literarnega frakcionaštva.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja Zgodile so se temeljne spremembe v organizaciji umetniškega življenja, upravljanju kulturnih procesov, delovanju literature in drugih zvrsti umetnosti. Leta 1932 je Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov sprejel resolucijo "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij", v skladu s katero naj bi namesto prejšnjih združenj in skupin v vsaki umetnosti nastali ustvarjalni sindikati. obliki, da bi z njimi postavili delovanje umetniške inteligence pod partijsko-ideološki nadzor. Leta 1932 sta bili ustanovljeni Zveza sovjetskih arhitektov in Zveza skladateljev ZSSR. Leta 1934 je potekal prvi vsezvezni kongres sovjetskih pisateljev, ki je razglasil edino pravilno novo metodo umetnosti - socialistični realizem. Pravzaprav se je ta metoda začela uporabljati kot orodje za omejevanje ustvarjalnega iskanja.

Koncept socialističnega realizma je zahteval refleksijo realnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Od kulturnikov se je pričakovalo, da poveličujejo voditelje in sovjetski način življenja, poveličujejo delovni entuziazem in nesebični boj ljudi za »svetlo prihodnost« ter prostovoljno odrekanje posameznikov osebnim interesom v korist javnih. Ustvarjeni so bili dogmatski kanoni (po »stopnji svetosti« niso slabši od verskih) glede vsebine, oblike in družbenega namena umetniških del. Metoda socialističnega realizma je bila strogo predpisana umetnikom na vseh področjih kulture, postavila je strog ideološki okvir vsem vrstam umetniške ustvarjalnosti. Tisti, ki se niso strinjali z uveljavljenimi zahtevami, so bili preganjani in sramoteni. Kljub temu je v tem neugodnem obdobju nekaterim kulturnikom uspelo ustvariti svetla in izvirna dela, ki so potrdila univerzalne človeške vrednote in zajela epohalne podobe in dogodke.

Literatura. Zaključili so (začeli v prejšnjem obdobju) delo na večjih delih M. Gorkega (»Življenje Klima Samgina«), M.A. Šolohov ("Tihi Don", "Prevrnjena devica"), A.N. Tolstoj ("Hoja skozi muke"), N.A. Ostrovski ("Kako je bilo kaljeno jeklo"). Številna nadarjena dela je napisal V.P. Kataev, Yu.N. Tynyanov, E.L. Schwartz.

Za leposlovje 30-ih. so bile še posebej težke. Večina nekdanjih ustvarjalnih skupin je bila razpuščena, številni pisatelji pa so bili podvrženi represiji. Žrtve stalinističnega režima so bile D.I. Kharms, N.A. Klyuev, O.E. Mandelstam in številne druge ustvarjalne osebnosti. Dela, ki niso ustrezala strogim zahtevam partijske cenzure, niso bila objavljena in niso prišla do bralca.

Regulacije socialističnega realizma so resno škodovale literarnemu procesu. Pisatelji so bili prisiljeni vsiliti namišljena merila za ocenjevanje človeka in resničnosti. V uradni literaturi so prevladovale prikrite teme in tehnike, poenostavljene podobe, hipertrofiran optimizem, usmerjen v poveličevanje junaštva delovnih dosežkov na številnih stalinističnih gradbiščih. Izpolnjujoč družbeni red, ki je bil pristranski s strani farizejskih oblasti, je M. Gorky javno pohvalil delo graditeljev Belomorsko-baltskega kanala - obsežnega socialističnega "popravljanja" taboriščnih množic.

Pristna umetnost je bila deloma prisiljena iti v podzemlje - »katakombe«. Nekateri nadarjeni ustvarjalci so začeli »pisati na mizo«. Med neobjavljenimi, zavrnjenimi v teh krutih letih so mojstrovine Bulgakova, Zamjatina, Platonova, avtobiografski cikel "Requiem" Ahmatove, Prišvinovi dnevniki, pesmi zatrtih Mandelstama, Klyueva in Klychkova, dela Kharmsa in Pilnyaka. , ki so bili nato objavljeni več desetletij pozneje. Toda socialistični realizem ni ustavil razvoja ruske književnosti, ampak je, naj se sliši paradoksalno, služil kot nekakšen »jez«, ki je nekje dvignil njeno raven in jo prisilil, da teče po zapletenih kanalih.

Omejeni z ozkimi mejami so se umetniki poskušali preseliti na področja in žanre, ki so bili manj podvrženi partijskemu nadzoru. Deloma po zaslugi te okoliščine je sovjetska otroška književnost doživela razcvet. Odlična dela za otroke je na primer ustvaril S.Ya. Maršak, K.I. Čukovski, S.V. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, L.A. Kassil, Y.K. Oleša.

Zanimanje za zgodovinski žanr se je povečalo, kar dokazuje zlasti nedokončani roman A.N. Tolstoj "Peter Veliki" (1929–1945), zgodovinski ep A.S. Novikov-Priboj "Tsushima" (1932–1935).

Izšlo je razmeroma malo lirskih pesmi, vendar se je zelo uveljavila zvrst množične pesmi. Narodna slava je prišla do tekstopiscev M. Isakovskega (»Katjuša«, »In kdo ga pozna«), V. Lebedeva-Kumača (»Pesem o domovini«, »Veseli veter«); vsa država je pela "Pesem o Kakhovki" na verze M. Svetlova. Številne pesmi, napisane v duhu socialnega optimizma in revolucionarne romantike, so nenavadno izgubile značilnosti rutinske uradnosti.

Hitro so se razvijale množične oblike umetnosti - gledališče in kino. Če je bilo leta 1914 v Rusiji 152 gledališč, je bilo do 1. januarja 1938 702. Filmska umetnost je uživala večjo pozornost vladajoče stranke in države, saj jo je odlikoval hiter in trajen vpliv na zavest ljudi; 30–40 let je postal čas nastanka sovjetske kinematografske šole. Njeni dosežki so povezani z imeni režiserjev S.M. Eisenstein, G.V. Aleksandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Romm, brata Vasiljev. Komedije "Volga-Volga", "Jolly Fellows", "Circus", zgodovinski filmi "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter the Great", "Suvorov" so bili zelo priljubljeni.

V vzponu je bila tudi glasbena kultura. Ustanovljeni so bili Državni simfonični orkester ZSSR (1936), Ansambel narodnih plesov ZSSR (1937), Ruski ljudski zbor je nadaljeval s svojo ustvarjalno dejavnostjo. M. Pjatnicki, Ansambel pesmi in plesov Rdeče armade. Posebno priljubljene so bile pesmi skladateljev I.O. Dunaevsky, M.I. Blantera, V.P. Solovjev-Sedoj. Državno priznanje so poželi znani pevci L.O. Utesov, S.Y. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, K.I. Shulzhenko, L.P. Orlova, L.A. Ruslanova. Skladatelji D.D. so dosegli vrhunce na področju operne, simfonične in instrumentalne glasbe. Šostakovič, S.S. Prokofjev, D.B. Kabalevsky, A.I. Hačaturjan.

V slikarstvu in kiparstvu 30. Vladal je socialistični realizem. B.V. je deloval v tem smislu in prejel uradno priznanje. Ioganson, A.A. Deineka, S.V. Gerasimov. Vendar pa njihovi sodobniki, nadarjeni umetniki K.S., niso bili cenjeni. Petrov-Vodkin, P.D. Korin, V.A. Favorsky, P.P. Končalovskega. Vodilni položaj je zasedel portretni žanr, v katerem so bili predmeti upodabljanja predvsem partijske in vladne osebnosti (predvsem Stalin), pa tudi uradno priznane osebnosti znanosti in umetnosti, preprosti delavci - vodje proizvodnje. Leta 1937, na vrhuncu Stalinovega terorja, se je pojavila nadarjeno izvedena vzvišena podoba sovjetske dobe - monumentalni kip "Delavka in kolhoznica" V.I. Mukhina, ki je postal simbol idealizirane državnosti.

V letih 1935-1937 Na pobudo Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov je potekala razprava o vprašanju premagovanja formalizma in "pomanjkanja idej" v literaturi in umetnosti. Šostakovič, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak in drugi so bili izpostavljeni ostrim kritikam in preganjanju.Dela ustvarjalnih osebnosti, ki niso sodile v Prokrustovo posteljo socialističnega realizma, niso bila objavljena ali uprizorjena ali pa so bila predmet cenzurnih "popravkov", vsa vrste omejitev in delnih prepovedi. Pravzaprav je bilo delo predstavnikov ruske avantgarde prepovedano.

V 30. letih Opazna je bila rast izobraževanja in znanosti - takrat prednostnih področij sovjetske kulture. V šolstvu je najpomembnejši dosežek odprava nepismenosti. Popis leta 1939 je pokazal, da se je pismenost odraslih povečala na 81,2 %. Prevladovala sta osnovna in nedokončana srednja izobrazba. Oblikovan je bil enoten izobraževalni sistem (osnovna šola - 4 razredi, nižja - 7 razredov in srednja - 10 razredov), pospešeno so se gradile in odpirale nove šole. Več kot 30 milijonov otrok se je šolalo v splošnih šolah - trikrat več kot pred revolucijo.

Vodstvo države si je zadalo nalogo ustvariti sodobno industrijsko družbo in spodbuditi gospodarstvo z uporabo dosežkov znanosti. V razvoju visokošolskega sistema je bil tradicionalno poudarek na usposabljanju strokovnjakov naravoslovja, tehnologije in tehnike. Število visokošolskih diplomantov se je močno povečalo. Pred vojno je skupno število visokošolskih specialistov preseglo milijon.

Glede na popis prebivalstva so se do takrat stopnje inteligence kot celote močno povečale. V primerjavi z letom 1926 sta se njegova velikost in število ljudi, ki se ukvarjajo z umskim delom, povečala za približno 5-krat. Sprememba njenega statusa je bila zabeležena v ustavi ZSSR iz leta 1936, v kateri je navedeno, da je "socialistična inteligenca sestavni del delovnega prebivalstva države".

V dveh desetletjih sovjetske oblasti je bil dosežen opazen napredek na področju znanosti: število znanstvenih delavcev se je približalo 100 tisoč, kar je skoraj 10-krat preseglo predrevolucionarno raven. V ZSSR je bilo približno 1800 raziskovalnih inštitutov (289 leta 1914). V znanosti v 30. in 40. letih. tako veliki znanstveniki, kot je V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurchatov, P.L. Kapica, S. V. Lebedev.

Toda v strukturi sovjetske znanosti so se pojavila očitna nesorazmerja. Razvoj humanistike so zavirali ozki ideološki okviri. Ovira za razvoj in bogatenje družbenih in humanističnih ved je bila prevlada marksistično-leninističnega nauka in iz tega izhajajoči dogmatizem ter pozaba pluralizma pristopov in mnenj. Povečan pritisk na te znanosti in ustrezne akademske discipline, vzpostavitev popolnega ideološkega monopola je prišlo po objavi leta 1938 Stalinovega »Kratkega tečaja zgodovine Vsezvezne komunistične partije (boljševikov)«, v katerem so bile vodilne primitivne ocene. obravnavana vprašanja sodobne zgodovine, opredeljena z razrednega vidika. Enakemu negativnemu namenu so služila tudi tista, ki so bila objavljena že v zgodnjih 50. letih. »direktivna dela« »nesporne avtoritete« »Marksizem in vprašanja jezikoslovja«, »Ekonomski problemi socializma v ZSSR«, ki vsebujejo poenostavljene dogme.

Velika domovinska vojna (1941–1945). Vojna je razkrila številne probleme in protislovja sovjetske družbe. To je bil čas moralnega vzpona in duhovne enotnosti ljudstva. Da bi dosegli zmago nad zunanjim sovražnikom, je bila oblast prisiljena odložiti »lov na čarovnice« in uvesti začasni moratorij na množične represije zaradi nestrinjanja in »nedovoljene pobude«. Razmišljujočim ljudem so se ta leta, ne glede na vse tegobe, zdela kot »dih svobode«. Povečala se je aktivnost ustvarjalne inteligence.

V umetnosti vojnih let je bila vodilna tema domoljubje, junaški boj ljudstva proti nemškim zavojevalcem, ki je vabljivo zazvenel že v prvih letih vojne, zaznamovanih s tragičnostjo in grenkobo poraza. Takrat se je rodila pesem A.T. Tvardovski "Vasilij Terkin", vojaška proza ​​A.P. Platonov, domoljubna besedila A.A. Akhmatova in B.L. Pasternak.

V vojni literaturi je bila »raven resnice« praviloma precej višja kot v predvojnih in povojnih letih. To lahko rečemo o prozi K.M. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Becka in o poeziji M.V. Isakovski, P.G. Antokolsky, M.I. Aligerja, in o novinarstvu I.G. Erenburg, A.N. Tolstoj, L.M. Leonova, A.P. Gajdar. Pomembna dela o vojaških temah so ustvarili A.A. Fadeev, B.N. Polev, M.A. Šolohov, O.F. Berggolts, N.S. Tihonov.

Veliko vlogo pri mobilizaciji ljudi za boj proti fašizmu je imel Sovinformbiro, katerega avtorska ekipa je vključevala znane pisatelje, med njimi M. Šolohova, I. Erenburga, K. Simonova, A. Fadejeva. Za oblike njegovega dela sta bili značilni mobilnost in dostopnost, kar dokazujejo na primer plakati TASS Windows. V boju proti fašizmu so prispevale agitacijske točke, radijska poročila, frontne koncertne brigade.

Osupljiv dogodek v sovjetski glasbeni umetnosti je bila 7. (leningrajska) simfonija D.D. Šostakovič, posvečen branilcem mesta na Nevi. Domoljubne pesmi skladateljev V.P. so postale zelo priljubljene. Solovjov-Sedogo, I.O. Dunaevsky, A.V. Aleksandrova, B.A. Mokrousova, M.I. Blanter.

Druga polovica 40-ih - začetek 50-ih. Poslabšanje družbenopolitičnega ozračja v državi je vplivalo na stanje v kulturi. Upi ljudi na ponovno življenje po koncu vojne niso bili upravičeni. V strahu pred duhovnim prebujanjem ljudstva je vlada ponovno napadla ustvarjalno svobodo. Funkcije vseprisotne regulacije in zagotavljanja pozornega vseprožimajočega nadzora na področju kulture so bile dodeljene ustanovljenemu Ministrstvu za kulturo in Ministrstvu za visoko šolstvo ZSSR. Samo partijsko vodstvo se je odkrito vmešavalo v delo pisateljev, skladateljev in režiserjev, kar je vodilo v zniževanje umetniške ravni del, prevlado povprečnih primerkov, ki olepšujejo stvarnost, in vzpon tako imenovane »sive klasike«. ”

Mračen pojav v povojnih letih so bili ponovni procesi »sovražnikom ljudstva« in tako imenovane razvojne akcije. Denuncacijske kampanje so se začele z vrsto partijskih sklepov 1946–1948. o vprašanjih literature in umetnosti: »O revijah Zvezda in Leningrad«, »O repertoarju dramskih gledališč in ukrepih za njegovo izboljšanje«, »O operi »Veliko prijateljstvo« V.I. Muradeli", "O filmu "Veliko življenje". Strankarska kritika A.A. Ždanova in njegovih privržencev je "nesoglasje" povzročilo tok žalitev, naslovljenih na odpadnike iz "splošne črte" - A.A. Ahmatova, M.M. Zoščenko, D.D. Šostakovič, S.S. Prokofjev in celo uradno priznani filmski režiserji A.P. Dovženko in S.A. Gerasimova. Nekateri so bili obtoženi pomanjkanja idej v ustvarjalnosti, formalizma, izkrivljanja sovjetske realnosti, ugajanja Zahodu, drugi - očrnitve, subjektivnega prikaza zgodovine, nepravilnega poudarka pri prikazovanju novega življenja, tendencioznega ocenjevanja pomembnih dogodkov itd. .

Boj proti "podlizovanju" in "svetovljanstvu" je močno negativno vplival na razvoj znanosti. Sociologija, kibernetika in genetika, ki so se pomaknile v ospredje znanstvenega napredka, so bile razglašene za »sadove psevdoznanosti«, sovražne materializmu. Kot rezultat priznanja genetike kot "psevdoznanosti" na razvpiti seji Vsezvezne akademije kmetijskih znanosti. V IN. Lenina (VASKhNIL) leta 1948 je bila obetavna znanstvena smer dejansko uničena. Družboslovje in humanistika je postala polje hudega boja; ortodoksne dogme so bile uvedene v jezikoslovje, filozofijo, politično ekonomijo in zgodovino. Močno so spodbujali poenostavljene dogmatične koncepte apologetske narave.

1.3 Sovjetska kultura 1956-1991

Sovjetski kulturni realizem umetniški postmodernizem

Leta "otoplitve". Smrt I.V. Stalin je služil kot signal za postopno mehčanje režima in paliativno spremembo državno-političnega sistema. Druga polovica 50-ih - začetek 60-ih. zaznamovale Hruščovljeve gospodarske reforme (ne povsem premišljene) in pospešitev tempa znanstvenega in tehnološkega napredka. Formalizacija nove politike se je zgodila po 20. kongresu CPSU, ki je potekal februarja 1956. Na njem je prvi sekretar Centralnega komiteja CPSU N.S. Hruščov je podal poročilo, ki je šokiralo delegate, »O Stalinovem kultu osebnosti in njegovih posledicah«. Poročilo je zaznamovalo začetek usodnih sprememb v življenju sovjetske družbe, prilagoditev političnega tečaja in služilo kot spodbuda za zakasnele kulturne premike.

Začelo se je »ogrevanje« v javnem prostoru; Ni naključje, da se obdobje Hruščova imenuje "odmrznitev" (uspešna metafora izhaja iz naslova zgodbe I. Ehrenburga). Partijsko-ideološki nadzor se je nekoliko zmanjšal, pognali so se poganjki svobodomiselnosti, pojavili so se simptomi duhovnega preporoda. Objavljanje v letih 1966–1967 ni ostalo neopaženo. roman M.A. Bulgakov "Mojster in Margarita". Te spremembe so povzročile hiter porast ustvarjalne dejavnosti inteligence.

Obdobje Hruščova je ocenjeno dvoumno zaradi resnih gospodarskih napačnih izračunov in organizacijskih napak, ki jih je storil takratni partijski in državni voditelj. In vendar je to obdobje postalo čas izjemnih dosežkov sovjetske družbe, ustvarjanja pomembnih del na različnih področjih kulture.

Velik uspeh je bil dosežen na področju šolstva, ki je postalo pomemben dejavnik kulturnega napredka in sprememb v družbenem življenju. Kontinuiteta srednješolskih in visokošolskih programov ter enoten izobrazbeni standard sta bila združena z visokim ugledom izobraževanja in intelektualnega dela. Do sredine 50-ih. V ZSSR je študiralo približno 40 milijonov ljudi, delovalo je približno 900 univerz, skupno število študentov je doseglo 1,5 milijona ljudi. Po popisu prebivalstva leta 1959 je bilo 43 % prebivalcev z višjo, srednjo in nepopolno srednjo izobrazbo; Tako se je v 20 letih ta številka kljub objektivnim težavam vojnih let povečala za 76,1%. Sredi 60. let. Vsak tretji prebivalec je tako ali drugače študiral v ZSSR.

Pomemben dogodek na področju šolstva je bila šolska reforma, ki je bila izvedena v letih 1958–1964. Njen glavni cilj je bil spremeniti šolo v rezervat za rekrutacijo delavskega razreda in tehnične inteligence. Leta 1958 je bil sprejet zakon »O krepitvi povezave šole z življenjem in nadaljnjem razvoju javnega šolstva«. V skladu s tem zakonom je bilo uvedeno obvezno 8-letno nedokončano srednješolsko izobraževanje in podaljšano trajanje popolnega srednješolskega izobraževanja na 11 let. Šola je morala pridobiti politehnični profil, kar je olajšalo obvezno industrijsko usposabljanje srednješolcev. Kandidati z delovnimi izkušnjami so imeli prednost pri vpisu na univerze.

V 50.–60. V razvoju ruske znanosti je bil skokovit. Na številnih glavnih področjih je sovjetska znanost zasedla vodilne položaje in spodbudila tehnični napredek; Velika odkritja nadarjenih znanstvenikov so bila praktično uresničena. Izjemni uspehi so bili doseženi pri raziskovanju vesolja, raketni znanosti in uporabi atomske energije. Leta 1957 je bila izvedena prva izstrelitev zemeljskega satelita, leta 1961 pa prvi polet človeka v vesolje. Sovjetska zveza je prva uporabila jedrsko energijo v miroljubne namene: prva jedrska elektrarna je začela delovati leta 1954, jedrski ledolomilec Lenin pa je izplul leta 1957.

Še nikoli ni bilo v znanost vloženega toliko denarja kot v teh letih. V dveh desetletjih so se stroški povečali skoraj 12-krat. Bilo je v 50. in 60. letih. Nastala je večina odkritij in izumov, za katere so sovjetski znanstveniki prejeli Nobelovo nagrado na področju natančnih in naravoslovnih znanosti. Tako je na področju fizike 9 sovjetskih znanstvenikov postalo nagrajencev, vključno z akademikom L.D. Landau, ki je ustvaril teorije superfluidnosti in superprevodnosti, akademiki A.M. Prohorov in N.G. Basov, ki je zasnoval prvi laser na svetu. V tem obdobju je prišlo do znatne kvantitativne in teritorialne širitve mreže raziskovalnih inštitutov, eksperimentalnih postaj in laboratorijev. Leta 1957 se je začela gradnja novosibirskega akademskega kampusa, ki je postal eno vodilnih znanstvenih središč v državi na področju uporabne matematike in fizike.

Procesi, ki so se odvijali v duhovnem življenju družbe, so se odražali v literaturi tistih let. Glavna zgodovinska zasluga ustvarjalne inteligence druge polovice 50. - zgodnjih 60. let. pred kulturo je duhovno in moralno povzdigovanje bralca. Prvič v sovjetski zgodovini je bila odkrito razglašena vrednost notranje osebne svobode, pravice do iskrenosti in potrditve lastnega pravega sebe.Življenje ljudi z vsemi težavami in težavami, brez pompoznega delovnega junaštva in namernega patosa, je oblikovalo glavna tema najboljših primerov literature, gledališča, kinematografije in slikarstva.

Med "otoplitvijo" je prišlo do pravega "razcveta" literarnih in umetniških revij, med katerimi so bile še posebej priljubljene "Novi svet", "Mladina", "Naš sodobnik", "Mlada garda", "Tuja književnost". Središče privlačnosti demokratične inteligence je bila revija "Novi svet", katere glavni urednik je bil A.T. Tvardovski. Ta revija je povezana z močnim gibanjem iskanja resnice v sovjetski literaturi, njenim odkritjem prave človečnosti.

Nekateri mejniki v vzponu literarnega življenja so bile zgodbe V.M. Šukšin, roman V.D. Dudincev "Ne samo s kruhom", zgodbi "Kolegi" in "Zvezdna vozovnica" V.P. Aksenova. Dogodek, ki je presegel literarne okvire in močno vplival na duhovno življenje družbe, je bila objava zgodbe A. I. leta 1962 v reviji »Novi svet«. Solženicinov "En dan v življenju Ivana Denisoviča", napisan v žanru avtobiografskega opisa življenja političnega zapornika v Stalinovih taboriščih.

Leta "otoplitve" so bila razcvet sovjetske poezije. Bogastvo žanrov, pestrost ustvarjalnih posameznikov in visoka umetniška raven odlikujejo pesniško ustvarjalnost tega obdobja. V poeziji so se pojavila nova imena: A. Voznesenski, E. Jevtušenko, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, B. Okudžava. Oglasil se je N.N., ki je dolgo molčal. Aseev, M.A. Svetlov, N.A. Zabolotski. Kot eno od pesniških gibanj se je razširila avtorska (bardska) pesem. Odlikujeta jo preprostost in naravna intonacija, največkrat pa so jo izvajali ob lastni spremljavi (običajno kitare). Izredno priljubljene so bile aktualne pesmi A. Galicha, B. Okudzhave, N. Matveeve, V. Vysotskega, Yu. Vizborja in drugih, ki so očarale poslušalce s svojo pristno avtorsko iskrenostjo.

Od poznih 50-ih je tema Velike domovinske vojne dobila novo razumevanje. Zaznamoval je preobrat k moralnemu vrednotenju dogodkov. Ta pristop se je pokazal v zgodbi M.A. Sholokhov "Usoda človeka", v prvem delu trilogije K.M. Simonov "Živi in ​​​​mrtvi", v filmih G.N. Chukhrai "Balada o vojaku" in M.K. Kalatozov "Žerjavi letijo" Začela se je uveljavljati smer, imenovana "rovovska" literatura (ali "proza ​​poročnika"), ki jo predstavljajo znamenita dela Yu.V. Bondareva, G.Ya. Baklanova, V.O. Bogomolov in drugi nadarjeni pisatelji.

V obdobju po Stalinu je gledališka umetnost doživela ustvarjalni razmah. Gledališča so aktivno iskala lastno pot razvoja, pridobivala svoj slog in estetsko pozicijo.

Leta 1956 je bil v Moskvi organiziran Studio mladih igralcev, ki je kmalu prerasel v gledališki studio Sovremennik. Pod vodstvom direktorja O.N. Efremov je ustanovil skupino, katere jedro so bili priljubljeni sovjetski igralci G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Nadarjeni pisatelj V. S. je nenehno pisal igre za Sovremennik. Rozov.

Istega leta je G. A. postal glavni režiser Leningradskega Bolšoj dramskega gledališča. Tovstonogov. Repertoarno iskanje novega vodje BDT je ​​potekalo po dveh kanalih - moderna dramatika in svetovna klasika. Gledališče je bilo blizu psihološkim dramam A.M. Volodin in V.S. Rozova. Na njegovem odru so svoje najboljše vloge odigrali L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekayev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili.

Od leta 1964 je moskovsko gledališče drame in komedije Taganka postalo privlačno mesto za gledališče. Mlada ekipa pod vodstvom Yu.P. Lyubimova se je razglasila za naslednico tradicij Stanislavskega, Vakhtangova, Meyerholda in na nov način, z neverjetnim temperamentom, igrala igre W. Shakespeara in B. Brechta, uprizorila dela J. Reeda, D. Samoilova in drugih. V "zvezdniški" družbi so blesteli A. Demidova, A. Demidova in drugi: V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Vendar pa "otoplitev" v duhovnem življenju družbe ni bila brez protislovij. Partijski ideološki nadzor je bil nekoliko oslabljen, vendar je deloval še naprej. Povratki "ždanovizma" so se pokazali v javni obsodbi romana V.D. leta 1957. Dudincev "Ne s kruhom samim" in v tako imenovanem "primeru Pasternak". Boris Pasternak, ki je leta 1958 prejel Nobelovo nagrado za roman Doktor Živago, je bil istega leta izključen iz Zveze pisateljev ZSSR, ker je ta roman objavil v tujini. Osebno N.S. Hruščov je grajal pesnika A.A. Voznesenski, prozaist D.A. Granin, kipar E.I. Neznanemu, filmski režiser M.M. Khutsiev. Vrhunec nestrpnosti je bil škandal na razstavi v Manežu leta 1962, ko je Hruščov nesramno kritiziral avantgardne umetnike zaradi večkratnega inkriminiranja formalizma in odstopanja od kanonov realistične umetnosti.

Konec 50-ih. pisatelji, pesniki in publicisti demokratične smeri so se odločili za samostojno izdajanje tipkopisnih časopisov, vanje tudi svoja dela. Tako je nastal Samizdat in še posebej najbolj zanimiva med ilegalnimi publikacijami, revija Sintaksa, ki jo je urejal A. Ginzburg. Predstavljala je necenzurirana dela V.P. Nekrasova, V.T. Šalamova, B.Sh. Okudžava, B.A. Akhmadulina. Aretacija A. Ginzburga leta 1960 je prekinila izhajanje revije, vendar je že prišlo do oblikovanja opozicijskega gibanja, ki je postalo znano kot "disidentsko" gibanje.

Obdobje "stagnacije". Konec 60. - prva polovica 80. let. se je v zgodovino ZSSR vpisal kot čas "stagnacije". V tem obdobju so bili narejeni sramežljivi in ​​nato praktično izničeni poskusi reforme gospodarstva sovjetske družbe, ki so mu dali videz tržnega značaja (reforme A. N. Kosygina). Zavrnitev izvedbe celo paliativnih reform so spremljali gospodarska stagnacija, naraščajoča korupcija in birokracija. Temelji partijsko-državnega monopola so ostali neomajni. Pojavili so se znaki dolgotrajne splošne krize.

Povečala se je regulacija javnih oblik družbenega življenja, poostril se je nadzor nad mediji, področjem izobraževanja, razvojem in poučevanjem družboslovja in humanistike. Kritizirani so bili vsi poskusi preseganja splošno sprejetih dogem v zgodovini, filozofiji, sociologiji in politični ekonomiji.

Dirigent strogega poteka prepovedi in predpisov je bil ideološki aparat Centralnega komiteja CPSU, ki ga je vodil M.A. Suslov. Spopadi na literarni in kulturni fronti so se odvijali pred očmi vse države in vznemirjali javno mnenje. A.T. Tvardovski je v svoji pesmi »Po pravici do spomina« (ni sprejeta za objavo) z grenkobo govoril o nezmerni želji oblasti, da bi »končala« demokratične pridobitve »otoplitve«: Kar ni bilo v redu, je bilo za nas odločil izredni kongres: V tem neprespanem spominu Naj temu naredim konec?

V prvih letih Brežnjeva se je še vedno nadaljeval boj med dediščino "otoplitve" in konservativnimi, reakcionarnimi težnjami. Po češkoslovaških dogodkih leta 1968 je prišlo do regresivnega obrata v kulturni politiki. Zaostrila se je cenzura in okrepilo se je preganjanje intelektualne neodvisnosti. Prikazana sojenja so potekala proti disidentom: I.A. Brodsky, A.D. Sinjavski, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. Leta 1969 je bil A. I. izključen iz Zveze pisateljev. Solženicin; pozneje, leta 1974, so mu zaradi objave »Arhipelaga Gulag« v tujini odvzeli sovjetsko državljanstvo in ga izgnali v tujino. Leta 1970 je bil A.T. prisiljen zapustiti »Novi svet«. Tvardovski.

Na splošno pa je stagnacija še vedno v manjši meri prizadela kulturo kot gospodarstvo in politično sfero. Močan humanistično-prenoviteljski impulz, ki ga je prejela v letih hruščovske »otoplitve«, je še naprej hranil svetle, izjemne osebnosti v literaturi, gledališču, kinematografiji in slikarstvu. V 70–80. Umetniško življenje v državi je bilo še naprej zelo bogato.

Koncept »stagnacije« je najmanj uporaben za literaturo. Po bogastvu ustvarjalnih posameznikov, širini tematike in pestrosti likovnih tehnik je literatura tega časa primerljiva z literaturo dvajsetih let. Dobitniki Nobelove nagrade za književnost so bili M.A. Šolohov (1965), A.I. Solženicin (1970), I.A. Brodskega (1987). Na splošno literatura 70. in 80. let. razvila pod vplivom idej in stališč, ki so nastala med »otoplitvijo«. »Podeželska«, »vojaška«, »urbana« proza ​​je dosegla novo ustvarjalno raven.

Znamenje časa je bilo ponovno razmišljanje in novo pokrivanje vojaških tem. Epski razmah so dobili epski filmi o domovinski vojni, spomini in spomini poveljnikov druge svetovne vojne, slavnih junakov in veteranov ter državnikov. "Rovska resnica" je bila predstavljena v prozi Yu.V. Bondareva, B.L. Vasiljeva, G.Y. Baklanov, filmi "Vnebohod" L.E. Shepitko in "Cestni pregled" A.Yu. Herman. Ti avtorji so obudili zanesljivost in pristnost opisa dogodkov in likov vojaške tematike. »Vojaški« roman je svoje junake postavil v poostren položaj moralne izbire, v bistvu pa se je obračal na sodobnike in jih spodbujal k reševanju »neprijetnih« vprašanj o vesti, časti, zvestobi, človeškem dostojanstvu, o odgovornem ravnanju v »mejnih« situacijah.

Vaška proza ​​je odpirala pomembne družbenozgodovinske in univerzalne probleme, razkrivala vlogo tradicije in kontinuitete, povezanost generacij, izvirnost in posebnost ljudskega življenja in narodnega značaja. Največkrat vas pisateljem ni služila kot tema, temveč kot življenjsko ozadje, na katerem so se odvijali pomembni dogodki in oblikovale težke človeške usode. Dela »vaščanov« so govorila o ponosu in dostojanstvu človeka iz ljudstva, ki je v težavah in ponižanjih ohranil visoko dušo. Ton za to smer je določil F.A. Abramov, V.M. Šukšin, V.G. Rasputin, V.P. Astafjev, B.A. Mozhaev.

Mnogi prozni pisci so poskušali razumeti razloge za duhovno krizo, ki je sovpadala s časom »stagnacije«. Tako je Šukšin več kot enkrat obravnaval probleme iskanja resnice »preprostega človeka«, ki se zdi, da živi normalno življenje, »kot vsi drugi«, a je hkrati prikrajšan za notranji mir in se zato »sprašuje. ”

Urbana proza ​​je odražala tudi akutne socialne in psihološke probleme. Človeške drame se tu odvijajo v ozadju deformirane strukture življenja, v razmerah, ko izjemna oseba doživlja občutek notranjega razdora in nerazložljive odtujenosti od ljudi okoli sebe (sorodnikov, prijateljev) in javnih institucij. Ta tema je zvenela še posebej pereče v globoko iskreni prozi Yu.V. Trifonov, kot tudi v delih A.G. Bitova, V.S. Makanina, D.A. Granina, L.S. Petrushevskaya, V.A. Pietsukha, V.I. Tokareva.

Drama 70-ih je bila obogatena z ostro nasprotujočimi si moralnimi in psihološkimi igrami sibirskega pisatelja A. V. Vampilova. Njegove drame "Najstarejši sin", "Duck Hunt", "Last Summer in Chulimsk" so bile vključene v repertoar prestolnic in obrobnih gledališč, po njih so bili posneti filmi, v katerih so glavne vloge igrale kinematografske "zvezde" O. Dal, E. Leonov, N. Karachentsov in drugi.

Sovjetska kinematografija, tesno povezana z refleksivno literaturo, kljub nadzoru, prepovedim in »vodilni roki« prevladujočega državnega reda, v 70. in 80. letih. dosegla svoj vrhunec. E.A. je posnel svoje najboljše filme. Ryazanov, M.A. Zakharov, T.M. Lioznova, G.N. Danelia, N.S. Mihalkov. Razvila sta se otroška kinematografija in animacija, ki sta na visoki umetniški ravni utelešala ideje dobrote in človekoljubja. Sovjetski elitni kinematografiji je bilo težko krmariti po svoji poti, premagati birokratsko brezbrižnost in nerazumevanje kolegov. "Njegova osrednja osebnost je A. A. Tarkovski, ki se je razglasil za filozofa in eksperimentalnega režiserja. Njegovi filmi "Ivanovo otroštvo", "Andrej Rubljov", "Solaris", "Ogledalo", "Stalker", "Nostalgija", "Žrtvovanje" so se odprli. odprla možnost nekonvencionalnega filozofskega branja časa in človeka ter v bistvu razkrila nov filmski jezik.

V likovni umetnosti tega obdobja so se prepletali različni trendi in pojavi. Eden najbolj opaznih je bil "hud slog". Njegovi predstavniki (N.I. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov in drugi) so iskali nova izrazna sredstva, poskušali doseči dinamičnost, jedrnatost, preprostost in posplošenost podob, hkrati pa ohraniti njihovo živo čustvenost in ostrino. Slike, ki so jih ustvarili, odlikujejo brezkompromisnost, stroga nepristranskost, poudarjena dramatika v prikazu življenjskih vzponov in padcev ter (nekoliko pretirano) romantično poveličevanje ljudi v »težkih poklicih«.

Izviren pogled na svet, zavračanje šablon in globoko razumevanje ruske zgodovine odlikuje delo I.S. Glazunov. Osnova njegovih moralnih in estetskih idealov je razumevanje umetnosti kot podviga v imenu najvišjih duhovnih vrednot. Umetnikov talent se je najbolj razkril v večfiguralnih velikih platnih 70-80-ih: "Skrivnost 20. stoletja", "Večna Rusija", "Himna junakom". Na predlog Unesca je Glazunov ustvaril slikovito ploščo "Prispevek narodov ZSSR k svetovni kulturi in civilizaciji". Krasi sedež te prestižne organizacije, skupaj s slikami Picassa in drugih umetnikov svetovnega formata.

Značilnost kulturnega procesa tega obdobja je bilo oblikovanje dveh nasprotujočih si vrst kulture - uradne in neuradne. Seveda je ta opozicija do neke mere samovoljna in generirana v tistem času. Ob upoštevanju tega zadržka je mogoče pravilno oceniti glavno protislovje heterogene sovjetske kulture: uradni tip kulture je v veliki meri izčrpal možnosti za razvoj, medtem ko je neuradni potreboval institucionalno podporo, da bi razširil svoj vpliv na javno zavest in družbeno mentaliteto. polje. To protislovje se je odražalo v vseh oblikah ustvarjalnosti v obdobju pozne sovjetske družbe in je bilo na kratko sestavljeno iz naslednjega. Čim vztrajneje je uradna kultura stremela k ideološki prevladi, tem jasneje se je razkrivala njena ustvarjalna neplodnost in tem bolj odkrito sta napredna inteligenca in kritično misleča javnost kazali kulturno nestrinjanje in željo po seznanjanju z umetniško kovanimi primeri državljanske in individualne svobode posameznika.

"Stagnirajoča" politika prepovedi in omejitev je povzročila takšno obliko duhovnega protesta, kot je disidentstvo (iz latinščine dissidens - nesoglasje, protislovje), ki ga je mogoče obravnavati kot radikalno manifestacijo neuradne vrste kulture. Začetek disidentskega gibanja je povezan z demonstracijami 5. decembra 1965 na Puškinovem trgu in kolektivnim pozivom oblastem, naj pregledajo odločitev sojenja pisateljema Sinjavskemu in Danielu, ki sta bila istega leta aretirana zaradi objave svojih literarnih del na Zahodu in obtožen protisovjetskega delovanja. Disidentsko gibanje ni bilo homogeno. Pisatelji, znanstveniki, umetniki, kiparji, ki jih je oblast razglasila za disidente, so se morda strinjali le v eni stvari - v želji po obrambi svoje pravice do drugačnega mnenja, do svobode ustvarjalnega izražanja. Glavni razlog, zaradi katerega so mnogi od njih odkrito protestirali, nekateri pa odšli v tujino, je bilo notranje nestrinjanje z uradnim doktrinarizmom, ki je zanikal svobodo ustvarjalnosti. Nestrinjanje se je zlilo s svobodomiselnostjo. Kljub kampanjam obsojanja, obrekovanja, molka, javnih in tajnih omejitev sta oba javno pokazala primere posameznikove življenjske in ustvarjalne neodvisnosti. Človek je obsojen na svobodo in ustvarjalnost. Ta sklep izhaja iz osebnega državljanskega poguma A. Solženicina in V. Aksenova, iz dejanj junakov njunih del, njihove neomajne državljanske drže, neodvisnosti mišljenja in neodvisnosti intelekta.

Pojav disidentstva so partijski organi sprejeli sovražno. V resoluciji Centralnega komiteja CPSU "O ukrepih za nadaljnje povečanje politične budnosti sovjetskih ljudi" (1977) je disidentstvo opredeljeno kot škodljiv trend, ki diskreditira sovjetski politični sistem, zato so bili njegovi udeleženci kazensko odgovorni. V 60–70. Več kot 7 tisoč ljudi je bilo obsojenih zaradi disidentstva. Direktor Yu.P. je končal v izgnanstvu. Lyubimov, umetnik M.M. Shemyakin, kipar E.I. Neznano, glasbenik M.L. Rostropovič, pesniki I.A. Brodsky in A.A. Galich, pisatelji V.P. Nekrasov, A.I. Solženicina in drugih vidnih kulturnikov. To so bili predstavniki intelektualne elite, katerih ustvarjalnost in državljansko stališče so oblasti označile za »diskreditacijo sovjetskega državnega sistema«.

Disidentsko gibanje je v osebi najradikalnejših kritikov okostenelega partijsko-državnega sistema preseglo okvire kulturnega disidentstva in postalo oblika politične opozicije, ki vključuje »podpisnike«, »neformalce«, »borce za človekove pravice« itd. Najvidnejša oseba v gibanju za človekove pravice je bil akademik A.D. Saharov.

Značilen pojav obdobja »stagnacije« je bilo podzemlje ali »katakombna kultura«, ki je ilegalno in pollegalno obstajala kot kontrakultura in služila kot nekakšen otok duhovne svobode. Po duhu je bilo nekoliko blizu disidentstvu, a je imelo širšo družbeno publiko. Napredne skupine inteligence so »odplavale« v ilegalo, niso zdržale zadušljivega ozračja zatiralskega uradništva, a so se izognile »čelnemu« trku z oblastjo. Bila je način življenja in razmišljanja ustvarjalnih posameznikov, način njihovega samoizražanja. Underground je združeval različne ljudi, ki niso želeli, da bi jim od zgoraj diktirali, o čem naj pišejo, kakšno slikarstvo in glasbo naj ustvarjajo. Včasih so se v podzemlju pojavila dela, ki so odstopala od običajnih estetskih pravil. Občinstvo je šokiralo na primer pretresljivo slikarstvo »Mitki«, obrobna proza ​​in dramaturgija Venedikta Erofejeva (»Moskva - Petuški«, »Valpurgina noč ali Poveljnikovi koraki«),

V bližini podzemlja je bil koncept umetnosti, imenovan "socio umetnost". Šlo je za nekakšno umetniško distopijo, sestavljeno iz drobcev mitov javne zavesti, ki jih generira dominantno uradništvo. Za socialistično umetnost, ki jo je pozneje jasno predstavila šokantna proza ​​Viktorja Pelevina (»Čapajev in praznina«, »Življenje žuželk«, »Omon-Ra«), je značilno parodiranje stilistike in podob socialističnega realizma.

Rokenrol je postal nekakšna glasbena spremljava underground kulture. Sredi 60. let. številne amaterske in profesionalne mladinske skupine v Moskvi in ​​Leningradu ter nato v drugih mestih so začele igrati rock glasbo. Njegova glavna značilnost je bil umik v svoj svet, ki ni imel nič skupnega z mitom razvitega socializma in videzom njegove zgodovinske večvrednosti. Od tod socialna zaostrenost nekaterih besedil in pretresljivost nastopa. Zdi se, da namerna malomarnost kostumov in ekstravaganten videz glasbenikov še bolj poudarjata njihovo zanikanje »jarma kolektivnosti« in njihovo nepripravljenost, da bi bili »kot vsi ostali«. Naletele na nasprotovanje uradnih organov so rock skupine prešle na pol legalen obstoj ali pa so združile slog zgodnje rock glasbe s pop pesmimi, ustvarile vokalne in instrumentalne zasedbe (VIA) in nadaljevale svoje koncertne dejavnosti. V 70–80. pojavile so se žanrske in slogovne značilnosti ruske rock glasbe. V njem je bil poudarek na besedah, »napušenih« besedilih, ki burijo um in čustva avantgardne mladine, in »groovy« improvizacijah. Svojo protikulturno, družbeno progresivno pozicijo je močno "izrazila" skupina "Alice" (vodja - Konstantin Kinchev).

Priznati je treba, da glavne smeri (»glavni tok«) kulturnega razvoja tega obdobja niso določile »katakombe«, temveč preoblikovana množična kultura. Njegov najbolj izrazit izraz je bil oder, ki je jasno izražal osebni šarm sovjetskih »zvezd«: Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Joseph Kobzon, Lev Leschenko itd. Oder je v mnogih pogledih prevzel poslanstvo oblikovanja estetskih okusov in deloma izobraževalna funkcija kulture. Vendar so na oder prodrli ironija, norčevanje in satirično posmehovanje, ki se ni izognilo vplivu neuradne kulture. V letih »stagnacije« je prišlo do vzpona pop satire. Govori A.I. Raikina, M.M. Zhvanetsky, G.V. Khazanov in drugi so uživali izjemno priljubljenost.

Tako se je obdobje "stagnacije" izkazalo za protislovno, prehodno obdobje, ki je določilo nekatere značilnosti poznejše perestrojke. Situacija razcepa v sovjetski kulturi je postajala vse bolj očitna, vendar globina procesa njene razmejitve na ideološko nasprotujoče si podsisteme še ni bila v celoti spoznana in razkrita.

Perestrojka in glasnost. V letih 1985–1991 Pojavili so se poskusi korenite reforme družbe, ki pa so zaradi razpada partijsko-državnega monopola in načrtne regulacije gospodarstva pospešili razpad ZSSR, ker so ušli izpod vsakega nadzora. Propad socialistične družbe je spremljalo zaostrovanje socialnih in nacionalnih konfliktov, izguba vpliva na družbene sloje prevladujočega tipa regulirane kulture, razgradnja ideološkega sistema in izguba privlačnosti izkrivljenih komunističnih vrednot. in ideali.

Perestrojko, ki se je začela leta 1985 v ZSSR, je demokratično usmerjeno krilo Centralnega komiteja KPJ zasnovalo kot smer prenove družbe, »izboljšanja« socializma in njegovega očiščenja deformacij. Univerzalne človeške vrednote je razglasil pobudnik tega procesa M.S. Gorbačov prednost, ki stoji nad razredom in nacionalnim.

Politični, družbeni in ekonomski procesi, ki so se v državi začeli leta 1985, pa so spremenili institucionalne pogoje za delovanje kulture. Politika glasnosti velja za začetek perestrojke na področju kulture. Izkušnja resničnega utelešenja svobode govora v množičnih družbenopolitičnih gibanjih, na kipečih shodih, v opogumljeni literaturi in novinarstvu ter v časopisnem in revijalnem razcvetu brez primere se je odrazila v uvedbi novega zakona "o tisk«, ki je razglasila svobodo medijev in preprečitev njihove cenzure.

V ospredju glasnosti so bili mediji, katerih vloga se je hitro povečevala. Druga polovica 90. let. je postal čas največje priljubljenosti časopisov in revij, zlasti kot so "Moskovske novice", "Ogonyok", "Argumenti in dejstva" (naklada časopisa je leta 1989 znašala 30 milijonov izvodov, kar je zapisano v Guinnessovi knjigi rekordov ). V tisku in na televiziji je v ospredje stopilo novinarstvo, ki je imelo vlogo indikatorja stanja javne zavesti. Vladarji misli so bili avtorji zažigalnih člankov, zagovorniki demokratičnih reform: G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev in drugi Novinarstvo na splošno lahko štejemo za glavno razlikovalno značilnost kulturno življenje v času perestrojke.

Glasnost se je skupaj z odpravo omejitev za medije izrazila v odpravi številnih prepovedi, pa tudi v odločitvah o odvzemu sovjetskega državljanstva številnim kulturnikom, ki so v 70. letih zapustili državo. Objavljena so bila prepovedana dela AI. Solženicin, V.N. Voinovich, V.P. Aksenova, A.A. Zinovjev. Delo izseljenskih pisateljev I.A. je postalo last ruske literature. Bunina, A.T. Averchenko, M.A. Aldanov, so bila objavljena neobjavljena dela A.P. Platonova, B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova, V.S. Grossman, D.A. Granina. Katarza (duhovno očiščenje), ki si jo je družba prizadevala, se je zgodila z odkritji in šoki, pri čemer je pomembno vlogo odigrala objava »Arhipelaga Gulag« A.I. Solženicina, "Kolimske zgodbe" B.T. Šalamov, "Jama" A.P. Platonov, distopični roman "Mi" E.I. Zamjatina.

V ozadju razvoja glasnosti se je povečalo zanimanje za dogodke iz sovjetske preteklosti. V letih perestrojke so časopisi in revije objavili številne publikacije o zgodovinskih temah: članke zgodovinarjev, gradiva z okroglih miz, prej neznane dokumente itd. Ta čas je bil v marsičem prelomen v smislu spreminjanja zgodovinske samozavesti.

Kot veste, ima kultura svoje notranje razvojne trende. V drugi polovici 80-ih - zgodnjih 90-ih. V njej je prišlo do nekaj pozitivnih sprememb. Na splošno je kulturno življenje v obdobju perestrojke in glasnosti postalo veliko bolj raznoliko, kompleksno in hkrati protislovno. Hitrost nedomišljenih sprememb, nedoslednih reform in izkrivljanj v politiki je vnaprej določila čudno kombinacijo ustvarjalnih in destruktivnih procesov.

Tako je imela politika glasnosti resne stroške, najprej željo vrste čustvenih novinarjev in političnih osebnosti iz radikalno liberalnega tabora, da bi podvrgli popolnemu zanikanju vsega, kar se je zgodilo v obdobju pred perestrojko, od leta 1917 dalje. Dejanski dosežki ZSSR so bili ponarejeni; V uporabo so prišle žaljive metafore, kot so "scoop", "commies", "rdeče-rjavi" itd. V nasprotnem taboru so uporabljali tudi kriminalistični besednjak.

Z izgubo ideoloških in političnih vzvodov je država izgubila sposobnost obvladovanja situacije. Prav tako ni bilo dovolj splošne civilne kulture, da bi izvedli sistemske evolucijske preobrazbe družbe, postopno prestrukturiranje od znotraj, podobno kot je uspelo (z »lahko roko« Deng-Xiaopinga) kitajski družbi oz. država po likvidaciji maoističnega režima, celotna umetna struktura barakarskega komunizma.

Sčasoma je na videz obvladljiv proces glasnosti ušel izpod nadzora in povzročil informacijsko anarhijo. Samo gibanje za glasnost, odprtost in svobodo medijev je povečalo kulturne dosežke, vendar je bilo pretirano in izkrivljeno zaradi pojava destruktivnih odnosov do ekstramoralne permisivnosti, totalne kritike sovjetske zgodovine, apologetike liberalizma itd. Destruktivna glasnost je delovala lahkomiselno z »revolucionarnim« kvaziboljševiškim razmahom (»ves svet bomo uničili do temeljev ...«).

Osnovni negativni trendi vključujejo prekomerno komercializacijo in ustvarjalno izčrpanost ter profanacijo pomembnega nabora kulture. V razmerah monopolizacije trga so banalni tuji kulturni izdelki opazno izpodrinili in spremenili rusko množično kulturo, kar je povzročilo močan upad kakovosti slednje. Sovjetska filmska produkcija in filmska distribucija sta vstopili v obdobje dolgotrajne krize in se nista mogli kosati z zombirajočo ameriško filmsko produkcijo, ki je polnila kinematografe in videocentre. Obisk tradicionalnih kulturnih ustanov: gledališč, koncertnih dvoran, likovnih razstav se je opazno zmanjšal. Bili so znaki duhovne krize.

Na splošno je bil projekt razglašene perestrojke fiasko, ki se je izkazal ne samo za neuspešnega, ampak tudi uničujočega. Že od začetka je bil obsojen na neuspeh zaradi najmanj treh večjih napak:

1. Ta projekt ni vseboval realnega, konstruktivnega programa prehoda socialističnega gospodarstva v tržno gospodarstvo v obdobju tranzicije.

2. Njegova ideološka osnova je eklektično združevala nekompatibilne doktrinarno-komunistične, socialdemokratske, neoliberalne vrednote in ideje.

3. Ni imel jasnih obetov za sistemsko evolucijsko preobrazbo gospodarstva, kulture, ideologije, družbene strukture ali državno-političnega sistema krizne družbe.

Poglabljanje krize v socialno-ekonomskem življenju družbe je negativno vplivalo na razvoj destabilizirane kulture. Proizvodni in gospodarski mehanizem, prikrajšan za nekdanjo centralizacijo, je razpadel. Vsakdanje življenje ljudi se je vse bolj slabšalo, ideološka in politična nasprotja so rasla. Drug za drugim so republike Unije razglasile svojo suverenost.

Ekonomski, finančni, pravni, organizacijski in upravljavski sistemi do začetka 90. let. so bile dejansko decentralizirane. Proces »demokratizacije« je dobil spontan, neobvladljiv značaj. Idejo pobudnikov perestrojke o »izboljšanju« socializma so ultraradikali nadomestili z zahtevo po popolni zavrnitvi socializma, tudi v njegovi socialdemokratski različici v kombinaciji s socialno-partnerskim kapitalizmom. Kasneje so Rusiji in drugim novonastalim državam vsilili zahodni model liberalno-oligarhičnega kapitalizma, ki se je v resnici izkazal za avanturistično-oligarhičnega.

Vse te in podobne okoliščine so vodile v propad perestrojčne politike in obsežno krizo, ki jo je neuspešno poskušal preseči državni udar avgusta 1991. Decembra 1991 je ZSSR prenehala obstajati. Številne nekdanje sovjetske republike so oblikovale novo politično in gospodarsko zvezo - Skupnost neodvisnih držav (SND).

1.4 Kultura Rusije v postsovjetskem obdobju

Ko je Ruska federacija postala neodvisna sila, se je njena kultura začela razvijati pod novimi pogoji. Zanj je značilen širok pluralizem, manjka pa mu duhovne napetosti, ustvarjalne produktivnosti in humanističnega žara. Danes v njej sobivajo tako različne plasti, kot so večnivojski primeri zahodne kulture, na novo pridobljene vrednote ruske diaspore, na novo premišljena klasična dediščina, številne vrednote nekdanje sovjetske kulture, izvirne inovacije in nezahtevni epigon. lokalni kič, glamur, relativizacija javne morale do skrajnosti in rušenje tradicionalne estetike .

V projektnem sistemu kulture je določena "zgledna" slika družbeno-kulturnega življenja "za rast" modelirana v formatu postmodernizma, ki je trenutno razširjen v svetu. To je posebna vrsta pogleda na svet, katerega cilj je zavračanje prevlade kakršnih koli monoloških resnic in konceptov, osredotočen na prepoznavanje kakršnih koli kulturnih manifestacij kot enakovrednih. Postmodernizem v svoji zahodni različici, ki so jo na svoj način sprejeli ruski humanisti nove generacije, nima za cilj uskladiti, še manj pa združiti različnih vrednot, segmentov heterogene kulture, temveč le združuje nasprotja, združuje njene različne dele in elemente na podlagi na načelih pluralizma, estetskega relativizma in polistilnega »mozaika«.

Predpogoji za nastanek postmoderne sociokulturne situacije so na Zahodu nastali že pred nekaj desetletji. Široka uvedba dosežkov znanosti in tehnologije v sfero proizvodnje in vsakdanjega življenja je bistveno spremenila oblike delovanja kulture. Širjenje multimedijske in gospodinjske radijske opreme je povzročilo temeljne spremembe v mehanizmih produkcije, distribucije in potrošnje umetniških vrednot. »Kasetna« kultura je postala necenzurirana, ker se selekcija, replikacija in potrošnja izvajajo skozi očitno svobodno izražanje njenih uporabnikov. V skladu s tem je nastala posebna vrsta tako imenovane »domače« kulture, katere sestavni elementi so bili poleg knjig še videorekorder, radio, televizija, osebni računalnik in internet. Ob pozitivnih lastnostih tega pojava je prisotna tudi težnja po vse večji duhovni izolaciji posameznika.

Stanje človeka postsovjetske kulture, ki se je prvič po dolgem času znašel prepuščen sam sebi, lahko označimo kot sociokulturno in psihološko krizo. Mnogi Rusi niso bili pripravljeni na uničenje svoje običajne slike sveta in izgubo stabilnega družbenega statusa. Znotraj civilne družbe se je ta kriza izrazila v vrednostni dezorientaciji družbenih slojev in izpodrivanju moralnih norm. Izkazalo se je, da je »komunalna« psihologija ljudi, ki jo je oblikoval sovjetski sistem, nezdružljiva z zahodnimi vrednotami in prenagljenimi tržnimi reformami.

»Vsejeda« kultura kiča je postala bolj aktivna. Globoka kriza nekdanjih idealov in moralnih stereotipov, izgubljeno duhovno udobje je prisililo povprečnega človeka, da išče uteho v skupnih vrednotah, ki so se zdele preproste in razumljive. Izkazalo se je, da sta zabavni in informativni funkciji banalne kulture bolj iskani in domači kot estetski užitki in problemi intelektualne elite, kot vrednostna vodila in estetska poželenja visoke kulture. V 90. letih Ne samo, da je prišlo do preloma med katastrofalno obubožanimi družbenimi sloji in »visokimi« kulturami ter njenimi »pooblaščenimi predstavniki«, temveč je prišlo tudi do določenega razvrednotenja povezovalnih vrednot in odnosov tradicionalne »povprečne« kulture, vpliva od tega na družbenih slojih začela slabeti. »Vesternizirana pop glasba« in liberalna ideologija sta s sklenjeno neizrečeno zvezo očistili pot grabežljivemu avanturističnemu oligarhičnemu kapitalizmu.

Tržni odnosi so množično kulturo naredili za glavni barometer, s katerim lahko opazujemo spremembe v stanju družbe. Poenostavitev družbenih odnosov in propad hierarhije vrednot na splošno sta znatno poslabšala estetske okuse. Ob koncu 20. – začetku 21. stoletja. vulgarizirani kič, povezan s primitivnim oglaševanjem (šablone, estetski ersatz), je razširil svoje vplivno področje, postal aktivnejši, dobil nove oblike, prilagodil precejšen del multimedije. Artikulacija domačih šablon »množične« ekranske kulture je neizogibno vodila v nov val širitve podobnih zahodnih, predvsem ameriških modelov. Zahodna filmska in videozabavna industrija, ki je postala monopolist na umetniškem trgu, je začela narekovati umetniške okuse predvsem mladih. Zoperstavljanje procesom kulturne zahodne globalizacije in profanega kiča v sedanjih razmerah postaja vse bolj fleksibilno in učinkovito. Vse pogosteje se izvaja predvsem v obliki kemte.

Kamt, kot ena od različic sintetizirane elitno-množične kulture, je po formi popularen, dostopen širokim družbenim slojem, po vsebini pa konceptualna, pomenska umetnost, ki se pogosto zateka k jedki ironiji in jedki parodiji (psevdoustvarjalnosti) – nekakšen blažen, nevtraliziran "kič". Tujo rusko literaturo blizu tabora je v zadnjih desetletjih dostojno zastopal nedavno preminuli emigrantski pisatelj Vasilij Aksenov. Prav tako je treba aktivneje obvladovati in širiti inovativne primere umetniške ustvarjalnosti z izboljšanimi multimedijskimi tehnologijami, dati prostor neakademskim zvrstem umetnosti, vključno s trashom - sorodnim umetniškim gibanjem, ki je parodija na sodobne oblike pop arta in glamurja. .

Danes boleč prehod na trg spremljata zmanjševanje državnih sredstev za kulturo in padec življenjskega standarda pomembnega dela inteligence. Materialna osnova ruske kulture je bila v 90. letih spodkopana; v zadnjem desetletju je prišlo do počasnega okrevanja, ki so ga upočasnile posledice svetovne finančne in gospodarske krize. Eden od pomembnih in kompleksnih sodobnih problemov je interakcija med kulturo in trgom. Ustvarjanje kulturnih del se v mnogih primerih obravnava kot dobičkonosni posel, kot navaden običajen izdelek, natančneje kot njegov pretiran denarni ekvivalent. Pogosto zmaga želja po pridobitvi največje koristi »za vsako ceno«, ne da bi pri tem skrbela za kakovost ustvarjenega umetniškega izdelka. Nenadzorovana komercializacija kulture ni osredotočena na ustvarjalnega posameznika, temveč na »hiperekonomskega supertržnika«, ki se igra z njegovimi ozkimi utilitarističnimi interesi.

Posledica te okoliščine je bila izguba številnih naprednih pozicij literature, ki je igrala vodilno vlogo v ruski (in sovjetski) kulturi 19.–20. umetnost literarnega izražanja je degradirala in dobila nenavadno pestrost in eklektičnost manjših žanrov in stilov. Na policah knjigarn prevladuje prazno »rožnato« in »rumeno« leposlovje, za katerega je značilno zavračanje duhovnosti, človečnosti in stabilnih moralnih pozicij.

Postmodernistična literatura je deloma zašla v sfero formalnega eksperimentiranja ali pa je postala odsev trenutno dogajajoče se, »razpršene« zavesti človeka v postsovjetski dobi, o čemer pričajo na primer dela nekaterih avtorjev » novi val".

In vendar se razvoj umetniške kulture ni ustavil. Nadarjeni glasbeniki, pevci, ustvarjalne skupine se še danes oglašajo v Rusiji in nastopajo na najboljših odrih v Evropi in Ameriki; nekateri izmed njih izkoristijo možnost sklenitve dolgoročnih pogodb o delu v tujini. Pomembni predstavniki ruske kulture so pevca D. Hvorostovski in L. Kazarnovskaja, ansambel Moskovski virtuozi pod vodstvom Vl. Spivakov, Državni akademski ansambel ljudskih plesov poimenovan po. Igor Mojsejev. Inovativna iskanja v dramski umetnosti še vedno izvaja galaksija nadarjenih režiserjev: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktjuk, V. Gergiev. Vodilni ruski filmski režiserji še naprej aktivno sodelujejo na mednarodnih filmskih festivalih in včasih dosegajo opazen uspeh, kar dokazuje na primer N. Mihalkov, ki je leta 1995 prejel najvišjo nagrado Oskarja v kategoriji »Za najboljši tujejezični film« za isti film je leta 1994 prejel veliko nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu; podelitev častne nagrade na beneškem festivalu filmu A. Zvjaginceva "Vrnitev". Med bralci je povpraševanje po »ženski« prozi (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Določitev poti nadaljnjega kulturnega napredka je postala predmet burne razprave v ruski družbi. Ruska država je prenehala narekovati svoje zahteve kulturi. Njegov sistem upravljanja je daleč od tistega, kar je bil. Vendar mora v spremenjenih razmerah še vedno postavljati strateške cilje kulturne gradnje in izpolnjevati svete odgovornosti za varstvo kulturne in zgodovinske narodne dediščine ter zagotavljati potrebno finančno podporo za ustvarjalno perspektivna področja razvoja večplastne kulture. Državni uradniki ne morejo mimo spoznanja, da kulture ni mogoče povsem prepustiti gospodarstvu, lahko pa z njim plodno sodeluje. Podpora izobraževanju, znanosti, skrbi za ohranjanje in krepitev humanistične kulturne dediščine prispevajo k uspešnemu reševanju perečih gospodarskih in socialnih problemov, rasti blaginje in nacionalnega potenciala ter so velikega pomena za krepitev moralnega in duševnega zdravja. narodov, ki živijo v Rusiji. Ruska kultura se bo morala zaradi oblikovanja nacionalne mentalitete spremeniti v organsko celoto. To bo preprečilo razraščanje separatističnih teženj in prispevalo k razvoju ustvarjalnosti ter uspešnemu reševanju ekonomskih, političnih in ideoloških problemov.

Na začetku tretjega tisočletja sta se Rusija in njena kultura ponovno znašli pred izbiro poti. Ogromen potencial in bogata dediščina, ki si jo je nabrala v preteklosti, predstavljata pomemben predpogoj za njeno oživitev v prihodnosti. Vendar so bili doslej zaznani le posamezni znaki duhovnega in ustvarjalnega dviga. Reševanje perečih problemov zahteva čas in nove prioritete, ki jih bo določila družba sama. Ruska inteligenca mora imeti svojo tehtno besedo pri humanističnem prevrednotenju vrednot.

Vse večja ustvarjalna izmenjava in gostota komunikacij med zgodovinsko povezanima kulturama Rusije in Belorusije bosta zahtevala nove korake na poti intelektualne integracije humanistikov zavezniških držav. Prav tako je treba zbližati pristope k reševanju meddržavnih problemov in določanju možnosti za razvoj dveh sosednjih civilizacij. Rešitev tega problema bodo olajšali dosledni koraki vodstva Ruske federacije na čelu s predsednikom D.A. Medvedjev in predsednik kabineta ministrov V.V. Putina, namenjen nadaljnji socialni humanizaciji ruske družbe.

Seznam uporabljenih virov

1. Drach G.V., Matyash T.P. Kulturologija. Kratek tematski slovar. – M.: Feniks, 2001.

2. Shirshov I.E. Kulturologija - teorija in zgodovina kulture: učbenik / Shirshov I.E. – Mn.: Ekoperspektiva, 2010.

3. Ehrengross B.A. Kulturologija. Učbenik za univerze / B.A. Ehrengross, R.G. Apresyan, E. Botvinnik - M.: Onyx, 2007.

4. Kulturne študije. Učbenik / Uredil A.A. Radugina - M., 2001.

Moskovska stolpnica je poosebitev sovjetske dobe, obnovljena katedrala Kristusa Odrešenika pa je simbol oživitve Rusije.

JJXX stoletja po veliki oktobrski socialistični revoluciji je Rusija šla skozi težko pot zgodovinskega razvoja, kar se je v celoti odrazilo v stanju nacionalne kulture.

V zvezi s tem zahteva posebno refleksijo vprašanje predpogojev in kakovosti temeljnih sprememb, ki so se zgodile v javni zavesti vsaj dvakrat: leta 1917 in v obdobju perestrojke. Dvajseta in šestdeseta leta se v zgodovini ruske kulture berejo dvoumno. To je bil čas sprememb, družbenega vzpona, pričakovanja in novosti v vsem.

V dinamiki kulturnega procesa se soočamo z nekakšnim oscilacijskim gibanjem. Točke največje napetosti v ustvarjalnih prizadevanjih ljudi so bila revolucionarna obdobja, ki so neusmiljeno uničevala stari red in zastarele kulturne stereotipe. Mirnejše faze kulturnega razvoja, leta ustvarjalnega dela - 30., 50., 70. leta. Kulturno vrenje v letih NEP in »otoplitve« je bilo prag spremembe oziroma njen odmev. Postsovjetsko fazo kulturnega razvoja družbe lahko označimo kot krizo. Ker smo njegovi sodobniki in neposredni udeleženci, ni mogoče nedvoumno soditi o prihodnosti nacionalne kulture. Lahko samo izrazimo upanje, da njene najboljše tradicije - visok duhovni, moralni in civilno-domoljubni potencial, vsestranska odzivnost narodne zavesti, zelo bogata kulturna dediščina - ne bodo dovolile, da izvir ruske kulture zamre.

Sovjetska Glavna sociokulturna komponenta dobe je bila kultura 1917-1927. postala kulturna revolucija. to

prvi ooslere - proces radikalnega zloma obstoječih stereorevolucionarnih tipov družbene zavesti, duhovnih in deseterokrakih moralnih vodil v vedenju ljudi. Hkrati je kulturna revolucija državna politika, katere cilj je spremeniti socialno sestavo postrevolucionarne inteligence in prekiniti tradicijo kulturne preteklosti. Ustvarjalec slogana "kulturna revolucija" V.I. Lenin je v svojem delu »Strani iz dnevnika« opredelil njene glavne naloge na naslednji način: odprava kulturne zaostalosti in predvsem nepismenosti prebivalstva države, zagotavljanje pogojev za razvoj ustvarjalnih sil delovnega ljudstva, oblikovanje socialistične

ične inteligence in uveljavitev ideologije znanstvenega komunizma v zavesti širokih množic.

Delo za odpravo nepismenosti se je začelo takoj po sprejetju vladnega odloka "O odpravi nepismenosti med prebivalstvom RSFSR" 26. decembra 1919. Obvezal je celotno prebivalstvo države, staro od 8 do 50 let, da se naučijo brati in pisati v ruščini ali svojem maternem jeziku. Na začetku izobraževalnega gibanja so bili M.I. Kalinin, N.K. Krupskaya, A.V. Lunačarskega. Že do leta 1926 se je število pismenega prebivalstva RSFSR skoraj podvojilo v primerjavi s predrevolucionarnim in je znašalo 61%. Leta 1927 je bila Sovjetska zveza po stopnji pismenosti na 19. mestu v Evropi. Več kot 50 milijonov ljudi je po 12. letu ostalo nepismenih

Teoretiki in praktiki novega sistema so se ukvarjali predvsem z vprašanjem oblik socialistične kulture, ki bi lahko utrdile politični sistem in zagotovile uspešno gradnjo komunističnega življenja v državi.

V IN. Lenin je pripisoval poseben pomen dvema vprašanjema: o kadrih in o zaostrovanju razrednega boja na področju kulture. Od svojih partijskih tovarišev je zahteval skrajno previdnost na tem področju, kjer bo sovražnik še posebej »iznajdljiv, spreten in vztrajen«. Najprej je to zadevalo pedagogiko, družboslovje in likovno ustvarjalnost ter odnose s cerkvijo.

Ideološko prestrukturiranje je bilo eno najtežjih področij delovanja nove vlade. Zadala si je cilj korenito spremeniti pogled na svet ljudi, jih vzgajati v duhu kolektivizma, internacionalizma in ateizma. Pri tem je bil največji pomen pripisan prestrukturiranju pouka družboslovja v visokem šolstvu. Vladni odlok iz leta 1921 je odpravil avtonomijo univerz in uvedel obvezen študij marksističnih družboslovnih disciplin.

Pod vodstvom M.N. Pokrovski je predstavil rusko zgodovino z marksistične pozicije, ki je bila razvita kot razplet razrednega boja delovnih ljudi skozi vsa stoletja. Med obveznimi disciplinami univerzitetnega družbenega predmeta so bile: partijska zgodovina, zgodovinski in dialektični materializem, politična ekonomija in znanstveni komunizem.

Izgon iz države leta 1922 okoli 200 vodilnih univerzitetnih specialistov stare šole in prva diploma kadrov iz Inštituta rdečih profesorjev leta 1924 sta pomenila prelomnico v poučevanju družboslovja. Do sredine dvajsetih let je oblast v veliki meri uspela zagotoviti strokovno sodelovanje s staro inteligenco. Med tistimi, ki so podpirali sovjetski režim, so bili znanstveniki K.A. Timirjazev, I.V. Michurin, I.M. Gubkin, K.E. Ciolkovski,

10 Kult>rološa

NE. Žukovski, pisatelji in pesniki A.A. Blok, V.V. Majakovski, V.Ya. Bryusov, gledališki osebnosti E. B. Vakhtangov, K. S. Stanislavski, V.I. Nemirovič-Dančenko, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov.

Široko se je razvila založniška agitacijsko-propagandna dejavnost. Takoj po revoluciji so bile ustanovljene Državna založba RSFSR, založbe "Komunist", "Življenje in znanje". Založbe Boljševik, Revolucija in cerkev, Tisk in revolucija, Knjiga in revolucija so nastopale z marksističnih pozicij. Od 1922 do 1944 Osrednji teoretični organ boljševiške partije je izdajal revijo »Pod žlahtami marksizma«. Objava zbranih del V.I. Lenin, C. Mars in F. Engels. Odprti sta bili Socialistična akademija in Komunistična univerza. Ya.M. Sverdlov, Inštitut K. Marxa in F. Engelsa, Inštitut V.I. Lenin. Za popularizacijo nove ideologije so se marksistični znanstveniki združili v prostovoljna društva: Društvo militantnih materialistov, Društvo marksističnih zgodovinarjev, Zveza militantnih ateistov.

V državi je bila razširjena ateistična propaganda, čeprav oblast ni odkrito govorila v nepomirljivem duhu o verskih čustvih vernikov. S pomočjo aktivistov Zveze militantnih ateistov, ki šteje približno 3,5 milijona ljudi, je bilo v državi odprtih več kot 50 muzejev vere in ateizma. Glasilo Zveze je bila revija »Bezbožnik«, v prvih številkah katere je bila objavljena knjiga njenega predsednika E.M. Jaroslavskega »Biblija za vernike in nevernike«, ki se je kmalu spremenila v ateistično protibiblijo.

Boj med oblastmi in cerkvijo se je zaostril leta 1922. 23. februarja tega leta je Vseruski centralni izvršni odbor izdal odlok, ki je legaliziral zaseg dragocenih cerkvenih predmetov, vključno s tistimi liturgične narave. To je razburilo čustva vernikov. Začel se je odkrit spopad med oblastjo in cerkvijo, iz katerega je cerkev izšla poražena. Že v prvi polovici leta je bilo kazensko odgovornih več kot 700 ljudi, predvsem škofov, duhovnikov in redovnikov. Do decembra 1923 je število duhovnikov visokega in srednjega ranga, izgnanih na Solovke, doseglo 2000. Skupina Živa cerkev, ustanovljena v Moskvi, pod vodstvom duhovnika A. I. Vvedenskega, ki je zahtevala celovite reforme cerkvenega sistema in doktrine, je povzročila razkol v Rusiji. Pravoslavna cerkev v Rusiji. Po smrti patriarha Tihona Belavina leta 1925 oblasti niso dovolile volitev novega patriarha. Cerkev je vodil metropolit Sergij, ki je pozval k praktičnim dokazom zvestobe pastirjev in vernikov sovjetskemu režimu.

Umetniško življenje v državi je tako kot druga področja pod vplivom revolucije nenadoma spremenilo smer. Široke delavske množice so se prebujale k ustvarjalnemu življenju. Sestava gledalcev, bralcev in poslušalcev je postajala vse bolj demokratična. Umetnost je postopoma vse bolj padala pod vpliv ideologije. Partija je umetnikom postavila nalogo, da ustvarijo novo kulturo, razumljivo navadnemu človeku.

Med državljansko vojno je gibanje "proletarske kulture" pridobilo posebno popularnost. Geslo ljudske množične Kulturno-prosvetne organizacije proletariata (Proletkult) je bilo rušenje starega sveta in njegove kulture, katere ostanke je morala »prehoditi Kartagina«.

Delovanje Proletkultov je močno vplivalo na levičarsko gibanje v umetnosti, kar se je poznalo tudi potem, ko so se sredi 20. let izčrpali. Iskanje novih sredstev umetniškega izražanja so izvajale literarne in umetniške skupine, kot so "Leva fronta umetnosti" (LEF), "Kovačnica", "Serapion Brothers", "Pass", Revolucionarno gledališče V.E. Meyerhold, Združenje proletarskih umetnikov, Združenje umetnikov proletarske Rusije. Med umetniki je prednjačila KS. Malevič, P.N. Filonov, P.P. Konchalovsky, v kinematografiji - SM. Eisenstein, na področju umetniškega oblikovanja - V.E. Tatlin.

V dvajsetih letih je M. Gorky nadaljeval aktivno ustvarjalno delo. Aktivno se je upiral navalu literarnih stereotipov in vsesplošne kritike revolucije. V nizu člankov iz leta 1918 z naslovom (Nepravočasne misli) je M. Gorky brez idealiziranja, a tudi brez olepševanja opisal revolucijo skozi oči različnih predstavnikov družbe.Gorkyjeve "Misli" so bile polne globoke vere v ustvarjalne moči človek in prihodnji preporod države Medtem ko je v dvajsetih letih, med zdravljenjem v tujini, pisatelj ustvaril roman »Depo Artamonov«, zaključil avtobiografsko trilogijo z esejem »Moje univerze«, ustvaril literarne portrete V. I. Lenina, L. N. Tolstoj, A. N. Čehov, V. G. Korolenko so začeli delati na svojem osrednjem epu Življenje Klima Sašina.

Razumevanje revolucije in panorame življenja v porevolucionarni Rusiji je osrednja tema literature 20. let. Prvi in ​​najbolj osupljiv poskus umetniškega razumevanja revolucije je bila Blokova pesem "Dvanajst". Obdobje je dalo mesto tudi romantičnemu maksimalizmu mladih pesnikov in prozaistov, ki so poveličevali revolucijo (N. Aseev, E. Bagritsky, A Bezymensky, M. Svet-

ribištvo, N. Tikhonov, I. Utkin, D. Furmanov, A. Serafimovič, B. Lavrenev, A. Malyshkin), in tragični odnos predstavnikov starejše generacije (A. Akhmatova, V. Khlebnikov, O. Mandelstam, M. Vološin, E. Zamjatin). B. Pasternak, V. Majakovski, M. Tsvetaeva, ki so pred revolucijo menili, da so socialni problemi tuji pravi poeziji, so se obrnili nanje v dvajsetih letih. Delo S. Jesenina je odražalo dramatičen prelom v stoletnem načinu kmečkega življenja, boleče izkušnje o smrti "lesene" Rusije.

Prilagajanje ljudi novim razmeram postrevolucionarnega življenja s subtilnim humorjem, ki se pogosto spreminja v sarkazem, se je odražalo v delih M. Zoščenka, A. Platonova, P. Romanova, M. Bulgakova. Poskus preseči ustaljene stereotipe in pokazati vso kompleksnost oblikovanja novega sveta in novega tipa osebnosti so naredili A. Fadejev v romanu (Poraz), M. Šolohov v prvi knjigi (Tihi Don, K. Fedin v romanu "Mesta in leta."

Osupljiv pojav postrevolucionarne dobe je bila ruska emigracija. Prostovoljno je državo zapustilo več kot 2 milijona ljudi. Med njimi je veliko predstavnikov ustvarjalnih poklicev. Skladatelji S. Rahmaninov, I. Stravinski, pevec F. Šaljapin, balerina A. Pavlova, koreograf J. Balanchine, umetniki K. Korovin, M. Chagall, pisatelji I. Bunin, V. Nabokov, D. Merežkovski so nadaljevali svoje dejavnosti v tujini. , A. Kuprin, znanstveniki N. And-rusov, V. Agafonov, A. Čičibabin, konstruktor letal I. Sikorski in mnogi drugi.

Rusko izseljensko okolje ni bilo enotno v oceni revolucije in sprememb, ki jih je povzročila. En del je nastopal s čisto nezdružljivih stališč. Njihov manifest je bil govor I. Bunina "Misija ruske emigracije", ki je bil leta 1933 v Parizu, ko je prejel Nobelovo nagrado. Drugi del, združen okrog zbirke »Sprememba mejnikov« (Pariz, 1921), je predlagal sprejetje revolucije kot opravljenega dejstva in opustitev boja proti boljševikom. Ne glede na položaj ruskega intelektualca, ki se znajde zunaj Rusije, je skoraj vsakdo šel skozi tragično pot spoznanja, da je brez domovine njegova ustvarjalna usoda nevzdržna.

Torej je prvo porevolucionarno desetletje igralo pomembno vlogo pri oblikovanju nove kulture. Postavljeni so bili temelji novega svetovnega nazora, oblikovala se je plejada mladih nadarjenih kulturnikov, na komunističnih idealih je bila vzgojena prva mlajša generacija. Država je doživela a

usodna politizacija družbe in kulture. Pogoji zanjo so bili ustvarjeni z odpravo nepismenosti v kombinaciji z razmahom knjižnega založništva in propagandnih akcij. V kulturnem razvoju dobe sta trčili dve smeri: ena - zravnan revolucionarni napad, shematizacija resničnosti, druga - globoko in praviloma tragično razumevanje zakonov prelomnice. Druga značilnost dvajsetih let je bila pestrost literarnega in umetniškega življenja. Na splošno je bil to čas intenzivnega ustvarjalnega iskanja nečesa novega.

Kvnwrvnimp 30. leta so čas tragičnih nasprotij in največjih dosežkov sovjetske kulture

v 30-ih ob istem času. »Ofenziva socializma po vsej fronti« je vzbudila nesluten entuziazem za preoblikovalne dejavnosti. Spremembe so prizadele dobesedno vsa področja življenja. A. Tvardovsky je pisatelje imenoval "inženirji človeških duš". Zgradili bomo hidroelektrarno Dnjeper - zgradili bomo novo kulturo, ustvarili bomo novega človeka. Stahanovci, Čeljuskinci, Papa-Niniti - vsi so bili rojeni na valu navdušenja. Ženske so stopile na traktorje. V krajih pripora se je razvilo socialistično tekmovanje za izpolnjevanje načrtovanih ciljev.

Val ustvarjalne dejavnosti je bil nenazadnje določen z zaključkom procesa odprave nepismenosti po vsej državi. Do leta 1937 je pismenost v ZSSR dosegla 81%, v RSFSR pa 88%. Država je uvedla splošno osnovnošolsko izobraževanje. Če so v prvem desetletju sovjetske oblasti univerze v državi letno diplomirale približno 30 tisoč strokovnjakov, potem v 30. - več kot 70 tisoč ljudi. Število inteligence se je s 3 milijonov ljudi leta 1926 povečalo na 14 milijonov ljudi. leta 1939. Nova dopolnitev te plasti je znašala 90% celotnega števila. Spremenil se je njen ideološko-politični videz in sociokulturni status. Ustava iz leta 1936 je določala, da je delavska socialistična inteligenca odslej sestavni del delovnega prebivalstva države.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je literarno in umetniško življenje umirilo. Vendar pa je neupravičeno to dejstvo nedvoumno oceniti kot izključno negativno. Kljub ekscesom ustvarjalna dejavnost inteligence ni samo zamrla, ampak je, nasprotno, ustvarila resnično neprekosljive primere nadarjenih del.

Leta 1932 je Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov sprejel resolucijo »O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij«, ki je vsem pisateljem, ki podpirajo sovjetsko oblast in si prizadevajo za sodelovanje v socialistični gradnji, ukazala vstop v

Združena zveza sovjetskih pisateljev. Podobne spremembe naj bi bile izvedene v vseh drugih umetnostih. Tako so nastala ustvarjalna združenja pisateljev, umetnikov in skladateljev, ki so dejavnosti državne inteligence postavili pod ideološki nadzor.

V letih 1935-1937 Na pobudo Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov je potekala razprava o vprašanjih premagovanja formalizma in naturalizma v literaturi in umetnosti. Skladatelj D. Šostakovič, režiser V. Meyerhold in umetnika A. Deineka in V. Favorski so bili obtoženi formalizma. Pisatelji I. Babel, Yu. Olesha, pesniki B. Pasternak, N. Zabolotsky, filmski režiserji S. Eisenstein in A. Dovženko so bili obtoženi "formalističnih zasukov". Nekatere je ostra kritika stala življenja (pesniki B. Kornilov, P. Vasiliev, O. Mandelstam, V. Meyerhold), pri drugih se je izrazila v pozabi na dela, ki so jih ustvarili (tMacmep in Margarita M. Bulgakova, Requiem A. Akhmatova, "Chevengur" A. Platonova).

V 30. letih je bila utemeljena nova metoda sovjetske umetnosti - socialistični realizem. Njegovo teorijo je na prvem kongresu pisateljev ZSSR leta 1934 predstavil N.I. Buharin. Socialistični realizem je bil razglašen za metodo in stil ustvarjalnosti, ki od umetnika zahteva resnično, zgodovinsko specifično podobo stvarnosti, združeno z nalogo ideološke predelave in vzgoje delavcev v duhu socializma.

Literarno življenje 30. let. je zaznamovala objava pomembnih del, ki so postala klasika sovjetske literature. Nastala je četrta knjiga »Življenje Klima Samgina« M. Gorkega, zadnja knjiga »Tihi Don« in roman »Prevrnjena devica« M. A. Šolohova ter romani »Peter Veliki« AN. Tolstoj, "Sol" L.M. Leonov, "Kako je bilo kaljeno jeklo" ON Ostrovsky.

Med dramskimi deli so bili še posebej priljubljeni "Človek s pištolo" N. F. Pogodina, "Optimistična tragedija" V. V. Vishnevsky in "Death of the Squadron" A.E. Korneychuk. Epsko obvladovanje zgodovine in sodobnosti se odraža v pesmih AT. Tvardovski "Podeželska mravljica", P.N. Vasiljev "Solni nemir", N.I. Rylenkov "Velika cesta".

Obdobje kolektivnega ustvarjalnega dela je zaživelo mašno pesem in koračnico. Potem se je rodila "Široka je moja domovina" V.I. Lebedev-Kumacha, "Pesem o prihajajoči osebi" B.P. Kornilova, "Katyusha" M.V. Isakovski.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je država prvič ustvarila lastno bazo kinematografije. Na zaslonih so bile izdane komedije "Zabavajte se, fantje", "Cirkus", "Volga-Volga", "Sijoča ​​pot". Serija filmov je posvečena junaku

jame zgodovine in revolucije: "Peter Veliki", "Bogdan Hmelnicki", "Suvorov", "Aleksander Nevski", "Čapajev", "Ščors", "Baltski namestnik". Imena filmskih režiserjev SM so zagrmela po vsej državi. Eisenstein, M.I. Romma, S.A. Gerasimova, G.V. Aleksandrova.

Glasbeni dosežki 30-ih so povezani z imeni S.S. Prokofjeva, D.D. Šostakovič, AI. Hačaturjan, D.B. Kabalevsky, I.O. Dunajevskega. Za 30. leta. Ustvarjalna dejavnost dirigentov EA Mravinsky in AV je cvetela. Gauk, SL Samosud, pevci S.Ya. Lemesheva, I.S. Kozlovsky, pianisti M.V. Yudina, Y. V. Fliera.

Leta 1932 je bila ustanovljena Zveza skladateljev in pojavili so se znani ansambli: Beethovnov kvartet, Veliki državni simfonični orkester. Leta 1940 je svoja vrata odprla Koncertna dvorana po imenu P.I. Čajkovskega.

V slikarstvu, tako kot v kinematografiji, se je pojavil žanr veselih slik, ki so poveličevale "resnico preprostega življenja". Njegovi najbolj znani primeri so bila platna SV. Gerasimov "Kolektivne počitnice" in A A Plastov "Počitnice na vasi".

Eden vodilnih umetnikov socialističnega realizma je bil B. Ioganson. V 30. letih je ustvaril učbeniško znane slike "V stari tovarni Ural" in "Zaslišanje komunista".

Obsežna gradnja je povzročila razcvet monumentalnega slikarstva. V tej smeri so delali umetniki E.E. Lansere (poslikava restavracijskih dvoran železniške postaje Kazansky v Moskvi in ​​hotela Moskva, plošča iz majolike "Shtrostroevts!" na postaji podzemne železnice Komsomolskaya), A A Deineka (mozaiki postaj podzemne železnice Mayakovskaya in Novokuznetskaya), M.G. Manizer (kiparske skupine na metro postaji Ploshchad Revolyutsii).

Razcvet je doživela tudi knjižna grafika. Ilustracije za umetniška dela so ustvarili umetniki V. A. Favorsky, E. A. Kibrik, D. A. Šmarinov, S. V. Gerasimov, EI. Charushin, Yu.A Vasnetsov, V.M. Konaševič.

Sovjetska znanost v predvojnih letih je prejela svetovno priznanje. Začelo se je delo na študiju atomskega jedra, radiofizike in radijske elektronike. V 30. letih Z delom je nadaljeval V.I Vernadsky, I.P. Pavlov, K.E. Ciolkovski, I.V. Michurin. Med mladimi znanstveniki so izstopala imena A.A. Tupoleva, I.V. Kurchatova, IL. Kapitsa. Raziskave viseče postaje "Severni pol" pod vodstvom I.D. so postale svetovno znane. Papanin, direktni leti sovjetskih letal, ki jih je pilotiral V.P. Chkalov, M.M. Gromov, A.V. Belyakov, V.K. Kokkinaki in ženska posadka M.M. Raskova, ID. Osipenko, B.C. Grizodubova.

Odnos oblasti do cerkve se je v tridesetih letih prejšnjega stoletja zaostril. Ustvaril se je sistem državnega nadzora nad dejavnostmi verskih organizacij. Potekala je široka kampanja za zapiranje pravoslavnih cerkva. Najstarejše katedrale in templji so bili množično uničeni. Delovanje duhovščine je bilo strogo omejeno. V okviru brezkompromisnega boja proti veri se je začela akcija uničevanja cerkvenih zvonov. Tako je cerkev končno prišla pod državni nadzor.

Sovjetska ^ leta vojne z nacistično Nemčijo predkulturo v letih so se spoštovale operativne oblike velikega kulturnega dela, kot so radio, kinematografi.

Domača fotografija, tisk. Od prvih dni vojne se je pomen radia takoj povečal. Poroča informacijski urad

predvajajo 18-krat na dan v 70 jezikih. Plakatna umetnost je dosegla vrhunec brez primere. Plakat I.M. je nosil velik čustveni naboj. Toidze "Matična domovina kliče!", plakat V. B. Koretskega "Bojevnik Rdeče armade, reši!"

Leta 1941 se je začela množična evakuacija kulturnih ustanov. Do novembra 1941 je bilo mogoče preseliti 60 gledališč v Moskvi, Leningradu, Ukrajini in Belorusiji. Na podlagi evakuiranih filmskih studiev "Lenfilm" in "Mosfilm" v Almatiju je nastal Central United Film Studio, kjer so delali filmski režiserji S. Eisenstein, V. Pudovkin, brata Vasilyev, I. Pyryev. Skupaj je v vojnih letih nastalo 34 celovečernih filmov in skoraj 500 filmskih revij. Med njimi: "sekretar okrožnega odbora" I.A. Pyryeva, "Dva borca" L.D. Lukov, dokumentarni film "Upori nemških čet v bližini Moskve."

Za kulturno služenje fronti so bile ustanovljene frontne brigade in gledališča. V vojnih letih je bilo med njimi na fronti več kot 40 tisoč umetnikov. Med njimi so igralci I.I. Moskvin, A.K. Tarasova, N.K. Čerkasov, M.I. Tsarev.

V aktivni vojski je kot dopisnik delalo več kot tisoč pisateljev in pesnikov. Deset pisateljev je prejelo naziv Heroja Sovjetske zveze: M. Jalil, P. Vershigora, A. Gaidar, A. Surkov, E. Petrov, A. Bek, K. Simonov, M. Šolohov, A. Fadejev, N. Tihonov. V vojnih letih so nastala pomembna umetniška dela: zgodba K. Simonova "Dnevi in ​​noči", pesem 4. Tvardovskega "Vasilij Terkin", roman A. Fadejeva "Mlada garda".

Vodilna literarna zvrst te dobe je bila borbena lirična pesem: »Zemljavica«, »Večer na cesti«, »Slavci«, »Temna noč«. Vojna in junaštvo sovjetskega ljudstva se odražata v slikah umetnikov 4. Deineke (»Obramba Sevastopola«), S. Gerasimova (»Mati partizana«), 4. Plastova (»Fašist je letel«).

Najsvetlejša stran v kulturnem življenju obleganega Leningrada je bila premiera Sedme leningrajske simfonije D. Šostakoviča, posvečene branilcem mesta.

Tematika znanstvenega raziskovanja v vojnih letih je bila usmerjena na tri glavna področja: razvoj vojaško-tehničnih projektov, znanstvena pomoč industriji in predvsem vojski ter mobilizacija surovin. Leta 1941 je bila ustanovljena Komisija za mobilizacijo virov Urala, Zahodne Sibirije in Kazahstana pod vodstvom A.A. Baykova, I.P. Bardin in S.G. Strumilina. Leta 1943 je poseben laboratorij, ki ga je vodil fizik I. V. Kurchatov, nadaljeval z delom na cepitvi uranovega jedra.

Sovjetski izobraževalni sistem je doživel številne spremembe. Nastala je nova vrsta izobraževalnih ustanov - internati za najstnike in večerne šole za delavsko mladino. V šolske programe so uvedli vojaško usposabljanje, v srednjih šolah pa so dijaki združevali študij in delo v delavnicah, industrijskih podjetjih in kmetijstvu. V primerjavi z mirnodobnim časom se je število študentov v visokošolskih zavodih zmanjšalo za več kot trikrat, število učiteljev pa za dvakrat. Povprečno trajanje usposabljanja je bilo 3-3,5 leta. Pomemben pojav je bila ustanovitev leta 1943 Akademije pedagoških znanosti RSFSR, ki jo je vodil akademik V. P. Potemkin.

Pri ocenjevanju škode na kulturnih dobrinah je izredna državna komisija za preiskavo grozodejstev zavojevalcev med drugim navedla 430 uničenih muzejev od 991 na okupiranem ozemlju, 44 tisoč kulturnih palač in knjižnic. Hišne muzeje L.N. so bile izropane. Tolstoj v Yasnaya Polyana, A.S. Puškin v Mihajlovskem, P.I. Čajkovskega v Klinu. Freske novgorodske katedrale sv. Sofije iz 12. stoletja, rokopisi Čajkovskega, slike Repina, Serova in Aivazovskega so bile nepovratno izgubljene.

V vojnih letih je prišlo do »segrevanja« odnosov med cerkvijo in državo. Leta 1945 je bil izvoljen patriarh moskovski in vse Rusije Aleksej (Simanski). Sprejeta resolucija Sveta ljudskih komisarjev ZSSR je predvidevala ustanovitev Sveta za zadeve Ruske pravoslavne cerkve, odprtje Pravoslavnega teološkega inštituta, teoloških in pastoralnih tečajev ter določila postopek odpiranja cerkva. Avgusta 1945 je sovjetska vlada podelila verskim organizacijam pravice pravne osebe glede najema, gradnje in nakupa hiš, prevoza in pripomočkov za cerkvene potrebe.

Tako je v letih preizkušanja sovjetska kultura pokazala ne le odpornost, ampak je pokazala najboljše v akciji.

tradicije - visoko državljanstvo, domoljubje, ideološka in moralna vzvišenost, sočutje, odzivnost, narodnost. Predvojna in vojna doba sta tako rekoč izrekla zgodovinsko sodbo: zgodila se je nova socialistična kultura! Kultura na prvem mestu Prehod iz vojne v mir je ustvaril ugodno

povojne današnje razmere za razvoj kulture, drž

desetletju so se vojaški izdatki močno povečali. Krepitev centraliziranega upravljanja kulturnih sektorjev je olajšala ustanovitev Ministrstva za visoko šolstvo ZSSR, Oddelka za znanost in visokošolske ustanove pri Centralnem komiteju Vsezvezne komunistične partije boljševikov in Ministrstva za kulturo ZSSR.

Veliko pozornosti je bilo namenjene krepitvi teritorialne baze znanstvenega raziskovanja. Prvič so se pojavile nove podružnice Akademije znanosti ZSSR v Jakutiji, Dagestanu in vzhodni Sibiriji. V drugi polovici 40. Odprti so bili Inštitut za finomehaniko in računalniško tehnologijo, Inštitut za radiotehniko in elektroniko, Inštitut za uporabno geofiziko, Inštitut za fizikalno kemijo, Inštitut za atomsko energijo in Inštitut za jedrske probleme. Za pomoč pri gradnji leta 1980 je bil ustanovljen odbor Akademije znanosti ZSSR, ki ga je vodil njen predsednik SI. Vavilov.

V povojnih letih je bilo osrednje mesto ideološko delo partije. Številni strankarski sklepi so obravnavali najrazličnejše probleme, ki so zadevali skoraj vsa področja družbe. Glavna prizadevanja so bila usmerjena v spodbujanje pravičnosti za obnovo nacionalnega gospodarstva države in kritiziranje pojavov, ki so bili tuji sovjetskemu načinu življenja.

Vodilni ideološki instituciji države sta ostali Inštitut Marx-Engels-Lenin, leta 1956 preimenovan v Inštitut za marksizem-leninizem pri Centralnem komiteju CPSU, in Višja župnijska šola. Dopolnjevali so jih Akademija za družbene vede pri Centralnem komiteju partije (1946), dveletne partijske šole in sredstva za prekvalifikacijo. Leta 1947 je bilo ustanovljeno Vsezvezno društvo za širjenje političnega in znanstvenega znanja "Znanje", ki ga je vodil predsednik Akademije znanosti ZSSR. Vavilov.

Idejno-politična situacija po vojni se je izkazala za lažno. Psihološka klima v družbi se je spremenila. Samospoštovanje ljudi se je povečalo, njihov pravni krog pa se je razširil. Otroško brezdomstvo je ostalo problem, nekdanji sovjetski vojni ujetniki in civilisti, ki so bili med okupacijo na silo odstranjeni iz igre, so bili poslani v taborišča in izgnanstvo.

Boj proti ulizištvu do tujcev, ki se je odvijal v državi, je še posebej oviral mednarodne stike na področju znanosti in tehnike. Glavni dosežki tujih znanstvenikov na področju kvantne mehanike in kibernetike so bili razglašeni za sovražne do materializma. Genetika in molekularna biologija sta bili prepoznani kot lažni, raziskave na tem področju pa so bile praktično ustavljene. Monopolni položaj na področju agrobiologije je zasedla skupina akademika T.D. Lysenko, ki ga podpira vodstvo države.

Tipičen fenomen poznih 40. let. začele so se razvojne akcije in ideološke razprave. Te razprave so potekale na področju filozofije, zgodovine, politične ekonomije in jezikoslovja. Številne revije, nekatere dramske produkcije, opera V. Muradeli "Veliko prijateljstvo" in film "Veliko življenje" so bili obtoženi apolitičnosti, pomanjkanja idej in spodbujanja buržoazne ideologije. Na udaru kritik so bili A. Akhmatova, M. Zoščenko, D. Šostakovič. Kampanja proti kozmopolitizmu in formalizmu je dobila široke razsežnosti. D. Šostakovič, S. Prokofjev, N. Mjaskovski, V. Šebalin, A. Hačaturjan so bili ponovno obtoženi formalizma. Leta 1948 ustanovljena Akademija umetnosti ZSSR, ki jo je vodil A.M., se je pridružila boju proti formalizmu v umetnosti. Gerasimov.

Politika vse večjega ideološkega pritiska na ustvarjalno inteligenco je povzročila rahlo zmanjšanje števila novih literarnih in umetniških del. Če je bilo leta 1945 izdanih 45 celovečernih filmov, potem leta 1951 - le 9. Skrbništvo nad avtorji jih je prisililo, da nenehno predelujejo svoja dela v skladu z danimi smernicami. To je na primer usoda filma A. P. Dovženka "Michurin", drame N. F. Pogodina "Ustvarjanje sveta". Med najpomembnejšimi deli povojne dobe na področju književnosti izstopajo »Daljna leta« K.G. Paustovsky, "Prve radosti" in "Izjemno poletje" K.A. Fe-dina, "Zvezda" E.G. Kazakevič. Klasika sovjetske kinematografije vključuje filme S.A. "Mlada garda" Gerasimova in "Podvig skavta" B.V. Barneta.

Sovjetska kulturna situacija v drugi polovici 20. stoletja. Kulturo v letih v Rusiji so določale dramatične spremembe v sovjetskem političnem sistemu. S prihodom N.S. na oblast leta 1953. Hruščov je začel obsežno liberalizacijo na vseh področjih javnega življenja. Prelom v kulturi je bil očiten že v začetku 60. let in se je čutil vse do njihovega konca. Proces demokratizacije javnega življenja so poimenovali »otoplitev« po istoimenski zgodbi I. G. Ehrenburga. Renegat epohe 299 ^

spremembe v sovjetski družbi so sovpadale z globalno družbenokulturno revolucijo. V drugi polovici 60. let se je v razvitih državah sveta okrepilo gibanje mladih, ki se je zoperstavilo tradicionalnim oblikam duhovnosti. Zgodovinski rezultati 20. stoletja so bili prvič podvrženi poglobljenemu razumevanju in novi umetniški interpretaciji. Za Rusijo usodno vprašanje »očetov in sinov« je začelo odmevati na polno.

V sovjetski družbi je bil mejnik sprememb 20. kongres CPSU (februarja 1956). Proces duhovne prenove se je začel z razpravo o odgovornosti »očetov« za odmik od idealov oktobrske revolucije. Prišlo je do spopada dveh družbenih sil: zagovornikov prenove in njihovih nasprotnikov.

Pisateljska srenja se je tudi razdelila na demokratični tabor, ki sta ga predstavljali reviji Yunost in Novy Mir, in konservativni tabor, ki sta ga vodili reviji Oktyabr, Neva in sosednji reviji Naša sodobnost in Mlada garda. Rehabilitirano je bilo delo Yu.N. Tynyanova in M.A. Bulgakov. Leta 1957 se je po skoraj dvajsetletnem premoru nadaljevala produkcija predstave M.A. Bulgakova "Tek", leta 1966 pa je bil prvič objavljen roman "Mojster in Margarita", napisan v 30. letih. Obnovljeno je bilo tudi izdajanje revije »Tuja književnost«, ki je na svojih straneh objavljala dela E.M., priljubljena med mladimi. Remarque in E. Hemingway.

Konec 50. let se je v literarnem življenju države pojavil nov pojav - samizdat. To ime so dali tipkanim časopisom ustvarjalne mladine, ki je nasprotovala realnosti sovjetske realnosti. Prva takšna revija "Sintaksa", ki jo je ustanovil mladi pesnik A. Ginzburg, je objavljala prepovedana dela V. Nekrasova, B. Okudžave, V. Šalamova, B. Akhmaduline.

V letih »otoplitve« so se pojavila visoko umetniška literarna dela, prežeta z državljanstvom in skrbjo za usodo socialistične domovine. To sta pesmi A. T. Tvardovskega »Terkin na drugem svetu« in »Onkraj razdalje«, roman T.E. Nikolaeva "Bitka na poti", zgodba E.G. Kazakevich "Modri ​​zvezek", pesem E.A. Jevtušenka "Stalinovi dediči". Zgodba A. I. Solženicina »En dan v življenju Ivana Denisoviča«, močna v svoji tragični intenzivnosti, je avtorju prinesla slavo. Na straneh revije »Mladina« se je rodila nova literarna zvrst »izpovedne literature«, ki je opisovala dvome in premetavanja mlajše generacije.

Kljub vsem demokratičnim novostim je na področju kulture ostal vodilni položaj komunistične ideologije. Vodja stranke N.S. Hruščov si je odkrito prizadeval

pritegniti umetniško inteligenco na stran partije in jo imeti za »mitraljezce«.

Tradicijo razvojnih akcij smo ohranili. Leta 1957 je bil roman V.D. izpostavljen javni obsodbi. Dudincev "Ne samo s kruhom", ki je odprl temo represije v literaturi. Leta 1958 je "primer Pasternak" odjeknil po vsej državi. N.S. osebno Hruščov je nastopil proti pesniku A.A. Voznesenskega, čigar pesmi so odlikovale zapletene podobe, filmski režiserji MM. Khutsiev, ustvarjalec filmov "Pomlad na ulici Zarechnaya" in "Dva Fedora", M.I. Romm, ki je režiral celovečerni film "Devet dni enega leta". Decembra 1962 je Hruščov med obiskom razstave mladih umetnikov na trgu Manezhnaya grajal »formaliste« in »abstrakcioniste«. Nadzor nad dejavnostmi ustvarjalne inteligence se je izvajal tudi z "orientacijskimi" srečanji voditeljev države z vodilnimi kulturniki.

N.S. Hruščov je imel velik osebni vpliv na kulturno politiko. Bil je pobudnik šolske reforme. Zakon iz leta 1958 je v državi uvedel obvezno osemletno nepopolno srednješolsko izobraževanje in podaljšal študijsko dobo v popolni srednji šoli na 11 let. Uvedeno je bilo obvezno industrijsko usposabljanje za srednješolce. Vpis na univerzo je bil mogoč le z dvema letoma delovnih izkušenj.

Na pobudo vodje države je znanstveni sistem, tako kot druga področja kulture, doživel resno organizacijsko prestrukturiranje. Samo temeljne raziskave so ostale v pristojnosti Akademije znanosti ZSSR. Kljub temu so se aplikativne teme prenašale na posebne inštitute in laboratorije, katerih število se je močno povečalo. V Dubni je bil ustanovljen Skupni inštitut za jedrske raziskave, v Protvinu je deloval Inštitut za fiziko visokih energij, v Zelenogradu je deloval Inštitut za elektronsko tehnologijo, v vasi Mendelejev pa Inštitut za fizikalne, tehnične in radijske meritve. Jedrska energija, elektronika in vesoljske raziskave so postale prednostne veje znanosti. Leta 1954 so v Obninsku zagnali prvo jedrsko elektrarno na svetu. Neprecenljiv prispevek k razvoju računalniške tehnologije je dal sovjetski znanstvenik S.A. Lebedeva, ki je bil pri izdelavi prvega sovjetskega računalnika.

Najbolj izjemne uspehe je sovjetska znanost dosegla v 50. in 60. letih na področju raziskovanja vesolja in raketne znanosti. 4. oktobra 1957 je bil izstreljen prvi vesoljski satelit na svetu, s čimer se je začela vesoljska doba človeštva. 12. aprila 1961 je prvič v zgodovini človeštva sovjetski pilot Yu.A. Gagarin je v vesolje poletel z vesoljskim plovilom Vostok. Prvi prostor

Živi sateliti, ladje in rakete so bili ustvarjeni pod vodstvom nadarjenega oblikovalca skupnega podjetja. Kraljica. V vasi Zvezdny blizu Mozhve je bil ustanovljen center za usposabljanje kozmonavtov. Prvi kozmodrom Bajkonur je bil zgrajen v Kazahstanu.

Kulturna Nova doba sovjetske zgodovine, povezana z

življenje države, imenovane po L.I. Brežnjev, na področju kulture ha-

Za 60-80-a so bili značilni protislovni trendi. Po eni strani se je nadaljeval ploden razvoj vseh področij kulturnega življenja države, po drugi strani pa se je okrepil ideološki nadzor vodstva države in dejavnosti ustvarjalne inteligence. Nekateri njeni predstavniki so bili obsojeni (A. Sinjavsky, Y. Daniel), drugi so bili prisilno izgnani iz države (A. Solženicin), tretji so pobegnili iz domovine in delali v tujini (A. Tarkovsky, Y. Lyubimov, V. Nekrasov, I. Brodski, M. Rostrapovič, G. Višnevskaja, G. Kondraišn). Avantgardna gibanja v umetnosti so zamolčana. Na primer, glasbena dela niso bila izvedena [.G. Schnittkeja je bilo delo B.Sh. napol prepovedano. Okudzha-y, A A Galich, B.C. Vysotsky. Za ureditev tematike umetniških del je bil sredi 70. let uveden sistem državnih naročil, predvsem na področju kinematografije. Rodil se je koncept »filma s police«, ki je bil posnet, vendar zaradi »ideološke nedoslednosti« ni bil predvajan na širokem platnu.

Pritisk ideološkega tiska je bil nekakšen odgovor na preostala opozicijska čustva v družbi, ki so se izrazila v disidentskem gibanju. Konec 60. let so se glavna disidentska gibanja združila v »Demokratično gibanje«. Predstavljale so ga tri smeri: »pristni arksizem-leninizem« (brata R. in Zh. Medvedev), liberalizem (AD Saharov) in tradicionalizem (A. I. Solženjicin). Pod vplivom disidentskega gibanja v ZSSR od 1967 do 1975. Mednarodni problem prve velikosti je bilo vprašanje čeških pravic v ZSSR.

Kljub vsem težavam in protislovjem se je literarno življenje 70. let odlikovalo z neprimerljivo raznolikostjo in bogastvom. Posebej sta izstopali literatura in glasba, literaturo pa je odlikovala bogata tematika. To je velika domovinska vojna (Yu.V. Bondarev, B.L. Vasiliev, K.D. Vorobyov) in življenje vaškega sveta (V.G. Rasputin, V.A. Soloukhin, V.P. Astafiev, F.A. Abshov, V.I. Beloe, B.A. Mozhaev) in moralni problemi modernosti (Yu.V. Trifonov).

Posebno mesto v umetnosti so zasedle knjige in filmi V.M. Shukshin, ki je iz ljudi izpeljal podobe "čudnih" ljudi. Za 60. leta Ustvarjalnost nadarjenega pesnika Ya.Rubtsova je cvetela. Njegova besedila odlikujejo izjemna preprostost, iskrenost, spevnost in neločljiva povezanost z domovino.

Avtor priljubljenih iger je bil dramatik AB. Vampiloe. Delo narodnih pisateljev in pesnikov je bilo splošno znano v državi: kirgiški Ch. Aitmatov, beloruski V. Bykov, gruzijski Y. Dum-badze, estonski J. Cross.

70. leta so bila čas vzpona gledališke umetnosti. Moskovsko gledališče drame in komedije Taganka je bilo še posebej priljubljeno med vodilno metropolitansko javnostjo. Med drugimi skupinami so izstopali gledališče Lenin Komsomol, gledališče Sovremennik in gledališče E. Vakhtangov.

Središče glasbenega življenja so ostali Akademsko Bolšoj teater v Moskvi, Moskovski konservatorij ter Moskovska in Leningrajska filharmonija. Med slavnimi baletnimi plesalci Bolšoj teatra so zagrmela imena G. Ulanova, M. Plisetskaya, K. Maximova, V. Vasiliev, M. Liepa. Koreograf Yu.Grigorovich, pevci G. Vishnevskaya, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, pevci Z. Sotkilava, Vl. Atlantov, E. Nesterenko. Domačo izvajalsko šolo so zastopali violinisti D.F. Oistrakh, L. Kogan, G. Kremer, pianisti ST. Richter, E.G. Gilels. Narodna skladateljska umetnost je dosegla najvišjo raven v delu G. V. Sviridova, ki je svoja glasbena dela posvetil temi domovine.

Tudi pop art je naredil velik korak naprej in pridobil svetovno slavo. "Zvezde" prve velikosti so bile E. Piekha, S. Rotoru, A. Pugacheva, I. Kobzon, L. Leshchenko, M. Magomaev.

V istih 70. letih se je začela "revolucija trakov". Pesmi znanih bardov so posneli doma in jih prenašali iz rok v roke. Zelo priljubljena so bila dela Y. Vizborja, Y. Kima, A. Gorodnitskega, A. Dolskega, S. Nikitina, N. Matveeve, E. Bachurina, V. Doline. Mladinske pop vokalne in instrumentalne zasedbe so vse bolj pridobivale simpatije mladih. Ena od teh prvih znanih skupin je bil ansambel Aquarium pod vodstvom B. Grebenshchikova. Pogoj V drugi polovici 80. let prejšnjega stoletja je v Rusiji, drugi domači R° in R33 v teku stoletja, prišlo do prave kulturne kulturne revolucije. Ustvarjalne vrednote sovjetskega načina življenja in sovjetske kulture ob koncu 20. stoletja niso bile le postavljene pod vprašaj, temveč zavrnjene kot totalitarne, nehumane in neprogresivne. Glavni razlog za propad ni bil toliko

[Pripravljenost inteligence, da brani najboljše tradicije socialistične kulture, je enaka odtujenosti navadnega človeka od duhovnih idealov oktobrske dobe. Bogat potencial duhovne usmeritve socializma ni globoko prodrl v dušo vsakega državljana in ni zajel vseh družbenih plasti. Za pomemben del družbe so kulturne vrednote socializma ostale pokopan sistem. V družbi se je oblikoval protiustvarjalni stereotip predstav o mestu socialistične kulture in teologije po načelu: tukaj je tempelj, tukaj je župljan, tukaj je glavni [problem: obiskovanje cerkve.

Začetek perestrojke na področju kulture je dala politika upravljane glasnosti, razglašena leta 1987. Kmalu je njena uveljavitev pokazala, da mora širjenje meja glasnosti neizogibno voditi v odpravo vseh ovir za širjenje kulture. Proces je postopoma postal neobvladljiv. Začelo se je s širitvijo neodvisnosti kreativnih kolektivov, nad katerimi je bilo tradicionalno ideološko skrbništvo najprej oslabljeno, nato pa popolnoma odstranjeno. Odločitev na vladni ravni o prenehanju motenja zahodnih radijskih postaj je dejansko uzakonila svobodo konkurence na področju idej in sredstev njihovega širjenja. Informacijska eksplozija je družbi prinesla številne nove težave. Kako preprečiti odstopanje od socialističnih načel in hkrati zagotoviti svobodo izražanja? Kako ohraniti meje državnega obveščanja in postaviti meje posegom informacijske dejavnosti v osebna življenja državljanov? Najpomembnejši mejnik v razvoju procesa glasnosti je bila uvedba zakona o tisku 1. avgusta 1990. Že njen prvi odstavek je razglasil svobodo medijev in preprečevanje njihove cenzure. Tako je bil lacHOCTb vnesen v nenadzorovan kanal.

V družbi so se pojavile tudi nove realnosti kulturnega življenja. V kontekstu svobodno nastajajočega trga je tuja kulturna produkcija močno izpodrinila domačo. Posledica tega je močan upad kakovosti in količine ruskih izdelkov, [izginila je celotna veja kulture - kinematografija. To je določilo prestrukturiranje javne zavesti na individualni osnovi. in slabo razvita družbena apatija je vplivala na upad obiska drugih tradicionalnih zabavišč: gledališč, koncertnih dvoran, umetniških razstav. Mlajša generacija, ki jo je tuja filmska produkcija pustila zunaj tradicionalnih duhovnih in moralnih smernic, vse globlje vpija tuje ideje. Ideal močnega, uspešnega, vsepričakujočega posameznika, ki gre naprej v imenu svojih ciljev, je globoko vtisnjen v ekrane.

Boko je tuj narodni zavesti s svojim sočutjem, vsestrpnostjo, odzivnostjo in prijaznostjo. To poglablja prepad med generacijami in onemogoča medsebojno razumevanje mladih in starejših. Velik in resen problem je spontano množično širjenje verskih sektaških skupin v državi, ki v svoje mreže vlečejo mlajšo generacijo in jo izrivajo iz rodne zemlje. Vse to dopolnjuje močno povečanje neenakomerne dostopnosti do potrošnje kulturnih dobrin, kar še posebej negativno vpliva na izobraževanje mlajše generacije.

»Ledolom« glasnosti je poleg odprave omejitev za medije in komercializacije ustvarjalne dejavnosti določila tudi razveljavitev odločb o odvzemu sovjetskega državljanstva številnim kulturnikom, ki so državo zapustili v 70. letih. Čas od druge polovice leta 1989 lahko imenujemo "Solženicin". Vsa najpomembnejša dela pisatelja, njegov znameniti "Arhipelag GULAG" in ep "Rdeče kolo" so bili objavljeni v revijah in v ločenih izdajah. Literarna skupnost države je dvoumno sprejela dela V. Voinoviča, V. Aksenova in A. Zinovjeva, ki so se odlikovala z ostro protisovjetsko usmerjenostjo in so hkrati pokazala visoko strokovnost svojih ustvarjalcev.

Prelomnico v ruski literaturi je določila objava novonastalih in prej neobjavljenih del pisateljev A. Rybakova, D. Granina, A. Platonova, M. Šatrova, B. Pasternaka, A. Ahmatove, V. Grossmana. Prvič so bila objavljena dela disidentov A. Marčenka in A. Sinjavskega. Dela pisateljev emigrantov, ki so zavzeli močna protisovjetska stališča, so ugledala luč sveta: I. Bunin, A Averchenko, M. Aldanov. Ogromno plast perestrojčne literature je zasedla publicistika, ki se je osredotočala na »prazne lise« starodavne in novejše zgodovine družbe v ZSSR. Demokratični tok novinarstva so zastopali imena I. Shmelev, I. Klyamkin, V. Selyunin, G. Khanin, N. Petrakov, P. Bunin, A Nuikin, G. Popov, Yu. Afanasyev, Yu. Chernichenko, G. Lisičkin, F. Burlatski, G. Rjabov.

Tabor tradicionalistov vključuje V. Kozhinov, B. Sarnov, G. Shmelev, M. Kapustin, O. Platonov, A. Kozintsev, S. Kunyaev, V. Kamyanov, I. Shafarevich, A. Lanshchikov.

Med publikacijami o zgodovinskih temah je izstopala serija člankov R. Medvedjeva »To je obkrožalo Stalina« in dokumentarni roman o Stalinu D. Volkogonova »Resnica in tragedija«.

Porast zanimanja za zgodovinske teme so določile dejavnosti Komisije politbiroja Centralnega komiteja CPSU za preučevanje gradiva, povezanega z represijo 30-50-ih let. V informativnem mesečniku »Izvestija Centralnega komiteja CPSU«, ki je bil obnovljen po 60 letih, so bila prvič objavljena gradiva o vseh glavnih nasprotjih Stalinovega časa, poročilo N.S. Hruščov na 20. kongresu, stenogrami kongresov in plenumov Centralnega komiteja partije, ki so bili prej prepovedani.

Osvoboditev je posegla tudi v področje umetnosti. Nadarjeni kulturniki so se aktivno vključili v svetovno umetniško življenje, začeli nastopati na slavnih odrih Evrope in Amerike ter dobili možnost sklenitve dolgoročnih pogodb v tujini. Pevca D. Hvorostovski in L. Kazarnovskaya, ansambel Moskovski virtuozi pod vodstvom V. Spivakova in ansambel ljudskih plesov pod vodstvom I. Moiseeva nastopajo na največjih glasbenih odrih sveta.

Predstavniki ruske glasbene kulture, ki živijo v tujini, so postali pogosti gostje v Rusiji: M. Rostrapovič, G. Kremer, V. Aškenazi. Na odru gledališča Taganka je režiser Yu. Lyubimov nadaljeval svojo ustvarjalno dejavnost. Inovativna iskanja v dramski umetnosti izvaja galaksija nadarjenih režiserjev novega gledališkega vala: P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, T. Chkheidze, R. Vikpiok, V. Tershey.

Festivali, tekmovanja in razstave, organizirani z denarjem sponzorjev in mecenov, so postali oblika povezovanja kulturnikov, ki nadomeščajo propadle ustvarjalne sindikate. V omejenem obsegu sodeluje pri kulturnih in državnih izdatkih. Sredstva so bila praviloma dodeljena za organizacijo obletnic v državnem merilu: 50. obletnica zmage v veliki domovinski vojni, 300. obletnica ruske mornarice, 850. obletnica Moskve. Z državnimi sredstvi in ​​javnimi donacijami se obnavlja katedrala Kristusa Odrešenika v Moskvi, ob praznovanju obletnice se postavlja monumentalna skulptura: obelisk zmage in večfiguralna kompozicija (Tragedija narodov) na Poklonni hribu. , 80-metrska skulptura Petra I. v Moskvi (avtor Z. Tsereteli).V bolj skromnem in duševnem načinu je bil spomenik Sergiju Radoneškemu ustvarjen v njegovi domovini v vasi Radonezh blizu Moskve, spomenik maršalu Žukova na trgu Manezhnaya in spomenik Nikolaju II (eksplodiral) v vasi Taininskoye blizu Moskve (kipar V. Klykov).

Kriza današnje domače znanosti je posledica dveh dejavnikov. Najprej je to pomanjkanje financiranja od zunaj

države. Samo v letih 1992-1997. državni izdatki za znanost so se zmanjšali za več kot 20-krat. Drugi razlog je, da država nima strateškega programa razvoja domače znanosti. V tržnih razmerah je kupce za svoje premoženje našlo le nekaj skupin.

Sovjetska kultura se je začela v dneh oktobrske revolucije leta 1917, ko je odločno protestirala proti idolom prejšnje dobe. Vendar pa je mlada proletarska kultura kljub svojemu ostremu nasprotovanju staremu svetu neprostovoljno absorbirala njegove najboljše tradicije. Prevzela je štafeto kulturne dediščine obdobij v svoje roke in jo obogatila z novimi oblikami in vsebinami. Sovjetska kultura je ustvarila svoj edinstven arzenal izraznih sredstev ustvarjalnih dosežkov in znanstvenih odkritij. Odlikovali so jo visoko državljanstvo, zanimanje za navadnega delovnega človeka in ustvarjalni patos. Predstavljajo ga imena osebnosti svetovnega formata: M. Gorki, V. Majakovski, A. Blok, B. Pasternak, D. Šostakovič, S. Prokofjev, D. Oist-rakh, S. Richter, K. Stanislavski. Prispevek sovjetskih znanstvenikov na področju raketne znanosti, raziskovanja vesolja in jedrske fizike je velik. Sovjetski balet je dostojno prevzel štafeto slavne ruske baletne šole. Sovjetski splošni izobraževalni sistem je mladim zagotavljal resno usposabljanje v številnih uporabnih in temeljnih znanostih, uvajal je industrijsko prakso, ki je mlajši generaciji pomagala vstopiti v samostojno poklicno življenje. Sovjetska kultura je dosegla velike dosežke, ne nazadnje tudi zaradi močne ideološke kohezije družbe.

Vsak družbeni pojav, vključno s kulturo, ni nikoli brez negativnih manifestacij. Težava niso oni, ampak zmožnost oblasti in javnosti, da najdejo konstruktivne poti med seboj. Tu je glavni kamen spotike za sovjetsko, pa tudi za rusko realnost. Takoj ko se pojavi niz problemov, ki zahtevajo takojšnjo rešitev, se skoraj samodejno vklopi mehanizem nepomirljivega spopada med inteligenco in oblastjo, v katerega je prej ali slej potegnjeno celotno ljudstvo, ki državo obsoja na nov tragičen preobrat. zgodovina. Danes se šele prebijamo skozi ta obvezni del naše zgodovinske spirale.

"Rusija, Rusija! Zaščitite se, zaščitite se! - te besede pesnika Nikolaha Rubtsova zvenijo kot pričevanje za vse nas.

Osnovni izrazi in pojmi

Distopija Abstraktna umetnost Ateizem Država:

Revolucija in kultura. Revolucija leta 1917 je umetniško inteligenco Rusije razdelila na dva dela. Ena izmed njih je verjela v prenovo Rusije, čeprav ni sprejela vseh v svet poslancev (kot so mnogi tedaj imenovali državo Sovjetov), ​​in svoje moči posvetila služenju revolucionarni stvari; druga je imela odklonilen in prezirljiv odnos do boljševiške oblasti in je v različnih oblikah podpirala njene nasprotnike.
V. V. Majakovski je v svoji izvirni literarni avtobiografiji »Jaz sam« oktobra 1917 opisal svoj položaj takole: »Sprejeti ali ne? Zame (in za druge Moskovčane-futuriste) takega vprašanja ni bilo. Moja revolucija." Med državljansko vojno je pesnik delal v tako imenovanem »oknu satire ROSTA« (ROSTA - Ruska telegrafska agencija), kjer so nastajali satirični plakati, karikature in priljubljeni odtisi s kratkimi pesniškimi besedili. Zasmehovali so sovražnike sovjetske oblasti - generale, veleposestnike, kapitaliste, tuje intervencioniste in govorili o nalogah gospodarske izgradnje. Bodoči sovjetski pisci so služili v Rdeči armadi: na primer D. A. Furmanov je bil komisar divizije, ki ji je poveljeval Čapajev; I. E. Babel je bil borec v znameniti 1. konjeniški armadi; A. P. Gaidar je pri šestnajstih letih poveljeval mladinskemu odredu v Hakasiji.
Bodoči izseljenski pisatelji so sodelovali v belem gibanju: R. B. Gul se je boril v okviru Prostovoljne vojske, ki je naredila znameniti »Ledeni pohod« od Dona do Kubana, G. I. Gazdanov se je po končanem 7. razredu gimnazije prostovoljno javil za Wrangelova vojska. I. A. Bunin je svoje dnevnike iz obdobja državljanske vojne imenoval »Prekleti dnevi«. M. I. Tsvetaeva je napisala cikel pesmi pod pomenljivim naslovom "Labodji tabor" - žalostinka za belo Rusijo, polna verskih podob. Tema uničujoče državljanske vojne za človeško naravo je bila prežeta v delih izseljenskih pisateljev M. A. Aldanova (»Samomor«), M. A. Osorgina (»Priča zgodovine«), I. S. Shmelev (»Sonce mrtvih«).
Kasneje se je ruska kultura razvijala v dveh tokovih: v sovjetski državi in ​​v izseljenskih razmerah. Pisatelji in pesniki I. A. Bunin, ki je leta 1933 prejel Nobelovo nagrado za književnost, D. S. Merezhkovsky in Z. N. Gippius, vodilni avtorji protisovjetske programske knjige "Kraljestvo antikrista", so delovali v tujini. Nekateri pisci, na primer V. V. Nabokov, so vstopili v literaturo že v izgnanstvu. V tujini so umetniki V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall pridobili svetovno slavo.
Če so bila dela pisateljev emigrantov (M. Aldanov, I. Shmelev itd.) Prežeta s temo uničujoče revolucije in državljanske vojne, potem so dela sovjetskih pisateljev dihala revolucionarni patos.
Od umetniškega pluralizma do socialističnega realizma. V prvem porevolucionarnem desetletju je bil razvoj kulture v Rusiji značilno eksperimentiranje, iskanje novih umetniških oblik in sredstev - revolucionarni umetniški duh. Kultura tega desetletja je bila po eni strani zakoreninjena v »srebrni dobi«, po drugi strani pa je iz revolucije prevzela težnjo po odrekanju klasičnih estetskih kanonov ter po tematskih in zapletnih novostih. Mnogi pisci so svojo dolžnost videli v služenju idealom revolucije. To se je pokazalo v politizaciji pesniške ustvarjalnosti Majakovskega, v Meyerholdovem ustvarjanju gibanja "Gledališki oktober", v oblikovanju Združenja umetnikov revolucionarne Rusije (AHRR) itd.
Nadaljevali so z ustvarjanjem pesniki S. A. Jesenin, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelštam, B. L. Pasternak, ki so svojo pesniško pot začeli v začetku stoletja. Novo besedo v literaturi je povedala generacija, ki je k njej prišla že v sovjetskih časih - M. A. Bulgakov, M. A. Šolohov, V. P. Katajev, A. A. Fadejev, M. M. Zoščenko.
Če v 20. literaturo in likovno umetnost odlikovala izjemna pestrost, nato pa je bil v 30. letih v razmerah ideološkega diktata pisateljem in umetnikom vsiljen tako imenovani socialistični realizem. Po njenih kanonih je moralo biti odsev stvarnosti v literarnih in umetniških delih podrejeno nalogam socialistične vzgoje. Postopoma se je namesto kritičnega realizma in raznih avantgardnih gibanj v umetniški kulturi uveljavil psevdorealizem, t.j. idealizirana podoba sovjetske stvarnosti in sovjetskih ljudi.
Umetniška kultura je prišla pod nadzor komunistične partije. V zgodnjih 30-ih. Številna združenja umetnikov so bila likvidirana. Namesto tega so nastala združena združenja sovjetskih pisateljev, umetnikov, filmskih ustvarjalcev, izvajalcev in skladateljev. Čeprav so bile formalno samostojne javne organizacije, je morala biti ustvarjalna inteligenca popolnoma podrejena oblasti. Hkrati so sindikati, ki so imeli sklade in ustvarjalne hiše, ustvarjali določene pogoje za delo umetniške inteligence. Država je vzdrževala gledališča, financirala snemanje filmov, umetnikom zagotavljala studie itd. Od ustvarjalnih delavcev se je zahtevalo samo eno – zvesto služenje komunistični partiji. Pisatelji, umetniki in glasbeniki, ki so odstopali od kanonov, ki jih je vsilila oblast, so bili pričakovano »obdelani« in zatirani (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak in mnogi drugi so umrli v Stalinovih ječah).
Zgodovinske in revolucionarne teme so zavzemale pomembno mesto v sovjetski umetniški kulturi. Tragedija revolucije in državljanske vojne se je odražala v knjigah M. A. Šolohova (»Tihi Don«), A. N. Tolstoja (»Hoja v mukah«), I. E. Babela (zbirka zgodb »Konjenica«), slike M. B. Grekova ("Tačanka"), A. A. Deineki ("Obramba Petrograda"). V kinu so filmi, posvečeni revoluciji in državljanski vojni, zasedli častno mesto. Najbolj znani med njimi so bili "Chapaev", filmska trilogija o Maximu, "Mi smo iz Kronstadta". Junaška tema ni zapustila tako prestolnice kot
s provincialnih gledaliških odrov. Značilen simbol sovjetske likovne umetnosti je bila skulptura V. I. Mukhina "Delavec in kolhoznica", ki je krasila sovjetski paviljon na svetovni razstavi v Parizu leta 1937. Znani in malo znani umetniki so ustvarili pompozne skupinske portrete Lenina in Stalina. Hkrati so M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky in drugi nadarjeni umetniki dosegli izjemen uspeh v portretnem in krajinskem slikarstvu.
Vidni položaji v svetovni umetnosti 20-30-ih let. prevzel sovjetsko kinematografijo. V njem so izstopali režiserji, kot je SM. Eisenstein (»Bojna ladja Potemkin«, »Aleksander Nevski« itd.), utemeljitelj sovjetske glasbene ekscentrične komedije G. V. Aleksandrov (»Jolly Fellows«, »Volga-Volga« itd.), utemeljitelj ukrajinske kinematografije A. P. Dovženko ("Arsenal", "Shchors" itd.). Na umetniškem obzorju so zasijale zvezde sovjetskega zvočnega filma: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Čerkasov, B. P. Čirkov in drugi.
Velika domovinska vojna in umetniška inteligenca. Manj kot teden dni ni minil od napada nacistov na ZSSR, ko so se v središču Moskve pojavila »Okna TASS« (TASS - Telegrafska agencija Sovjetske zveze), ki nadaljujejo tradicijo propagandnih in političnih plakatov ter karikatur »Okna RASTI« . Med vojno je pri delu Okna TASS sodelovalo 130 umetnikov in 80 pesnikov, ki so objavili več kot milijon plakatov in karikatur. V prvih dneh vojne so nastali znameniti plakati »Mati domovina kliče!«. (I.M. Toidze), "Naša stvar je pravična, zmaga bo naša" (V.A. Serov), "Bojevnik Rdeče armade, reši nas!" (V.B. Koretsky). V Leningradu je združenje umetnikov »Bojni svinčnik« začelo izdelovati plakate in letake majhnega formata.
Med veliko domovinsko vojno so se številni pisatelji obrnili na žanr novinarstva. Časopisi so objavljali vojaške eseje, članke in pesmi. Najbolj znan publicist je bil I. G. Ehrenburg. Pesem
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", frontne pesmi K. M. Simonova ("Počakaj me") so utelešale nacionalna čustva. Realistični odraz usod ljudi se je odražal v vojaški prozi A. A. Beka ("Volokolamska avtocesta"), V. S. Grossmana ("Ljudje so nesmrtni"),
V. A. Nekrasova (»V jarkih Stalingrada«), K. M. Simonova (»Dnevi in ​​noči«). Na repertoarju gledališč so se pojavile produkcije o frontnem življenju. Pomembno je, da sta bili drami A. E. Korneychuk "Front" in K. M. Simonov "Ruski ljudje" objavljeni v časopisih skupaj s poročili uradnega urada Sovina o razmerah na frontah.
Najpomembnejši del umetniškega življenja vojnih let so bili frontni koncerti in srečanja umetnikov z ranjenci v bolnišnicah. Zelo priljubljene so bile ruske ljudske pesmi v izvedbi L. A. Ruslanove, pop pesmi v izvedbi K. I. Šulženka in L. O. Utesova. Lirične pesmi K. Ya. Listova (»V zemljanki«), N. V. Bogoslovskega (»Temna noč«) in M. I. Blanterja (»V gozdu blizu fronte«), ki so se pojavile med vojno, so postale razširjene na fronti in zadaj. , V. P. Solovjov-Sedogo ("Slavčki").
Vojne kronike so predvajali v vseh kinematografih. Snemanje so izvajali snemalci v frontnih razmerah, z veliko življenjsko nevarnostjo. Prvi celovečerni dokumentarni film je bil posvečen porazu nacističnih čet v bližini Moskve. Nato so nastali filmi "Leningrad v ognju", "Stalingrad", "Ljudski maščevalci" in številni drugi. Nekateri od teh filmov so bili prikazani po vojni na nürnberških procesih kot dokumentarni dokaz nacističnih zločinov.
Umetnostna kultura druge polovice 20. stoletja. Po veliki domovinski vojni so se v sovjetski umetnosti pojavila nova imena, od preloma 50. do 60. let 20. stoletja. Oblikovati so se začele nove tematske smeri. V zvezi z razkrivanjem Stalinovega kulta osebnosti je bilo preseženo odkrito »lakiranje« umetnosti, značilno predvsem za 30. in 40. leta.
Od sredine 50-ih. literatura in umetnost sta v sovjetski družbi začeli igrati enako vzgojno vlogo, kot sta jo imeli v Rusiji v 19. in zgodnjem 20. stoletju. Skrajna ideološka (in cenzurna) utesnjenost družbenopolitične misli je prispevala k temu, da se je obravnava številnih družbeno zaskrbljujočih vprašanj prenesla v sfero literature in literarne kritike. Najpomembnejši nov pojav je bila kritična refleksija realnosti Stalinovega časa. Publikacije so v zgodnjih 60. letih postale senzacija. dela A. I. Solženicina (»En dan v življenju Ivana Denisoviča«, zgodbe) in A. T. Tvardovskega (»Terkin na onem svetu«). Skupaj s Solženicinom je taboriščna tema vstopila v literaturo in pesem Tvardovskega (skupaj s pesmimi mladega E. A. Jevtušenka) je pomenila začetek umetniškega napada na Stalinov kult osebnosti. Sredi 60. let. Roman "Mojster in Margarita" M. A. Bulgakova, napisan v predvojnih časih, je bil prvič objavljen s svojo versko in mistično simboliko, ki ni bila značilna za sovjetsko literaturo. Umetniška inteligenca pa je še naprej doživljala ideološki diktat partije. Tako je bil B. Pasternak, ki je prejel Nobelovo nagrado za razglašeni protisovjetski roman »Doktor Živago«, prisiljen to zavrniti.
Poezija je vedno igrala pomembno vlogo v kulturnem življenju sovjetske družbe. V 60. letih pesniki nove generacije - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesenski, E. A. Evtušenko, R. I. Roždestvenski - s svojim državljanskim duhom in novinarsko usmerjenostjo so besedila postala idoli bralske javnosti. Pesniški večeri v moskovskem Politehničnem muzeju, športnih palačah in visokošolskih ustanovah so bili zelo uspešni.
V 60-70-ih. pojavila se je vojaška proza ​​"novega modela" - knjige V. P. Astafieva ("Zvezdopad"), G. Ya. Baklanova ("Mrtvi nimajo sramu"), Yu. V. Bondareva ("Vroč sneg"), B. L. Vasiljeva ( "In zore tukaj so tihe ..."), K. D. Vorobyov ("Ubit blizu Moskve"), V. L. Kondratyev ("Sashka"). Poustvarili so avtobiografsko izkušnjo pisateljev, ki so šli skozi lonček velike domovinske vojne, posredovali neusmiljeno surovost vojne, ki so jo občutili, in analizirali njene moralne nauke. Hkrati se je v sovjetski literaturi oblikovala smer tako imenovane vaške proze. Predstavljala so ga dela F. A. Abramova (trilogija "Pryasliny"), V. I. Belova ("Tesarjeve zgodbe"), B. A. Mozhaeva ("Možje in ženske"), V. G. Rasputina ("Živi in ​​se spominjaj", "Zbogom Matera" ), V. M. Shukshina (zgodbe "Vaški prebivalci"). V knjigah teh pisateljev se je odražala delovna askeza v težkih vojnih in povojnih letih, procesi deksečanizacije, izguba tradicionalnih duhovnih in moralnih vrednot ter težko prilagajanje včerajšnjega podeželja mestnemu življenju.
Za razliko od literature 30-ih in 40-ih let je najboljša prozna dela druge polovice stoletja odlikovala kompleksna psihološka slika, želja pisateljev, da prodrejo v najgloblje globine človeške duše. Takšne so na primer "moskovske" zgodbe Yu. V. Trifonova ("Izmenjava", "Drugo življenje", "Hiša na nabrežju").
Od 60. let prejšnjega stoletja. Na gledaliških odrih so se pojavile predstave po akcijskih dramah sovjetskih dramatikov (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Šatrov), klasični repertoar v interpretaciji inovativnih režiserjev pa je dobil sodoben zvok. Takšne so bile na primer produkcije novih gledališč Sovremennik (režija O. N. Efremov, nato G. B. Volchek), gledališče drame in komedije Taganka (Yu. P. Lyubimov).

Glavni trendi v razvoju postsovjetske kulture. Ena od značilnosti razvoja ruske kulture na prelomu XX-XXI stoletja. je njena deideologizacija in pluralizem kreativnega iskanja. V elitni leposlovni in likovni umetnosti postsovjetske Rusije so v ospredje stopila dela avantgardnega gibanja. To so na primer knjige V. Pelevina, T. Tolstoja, L. Ulitskaya in drugih avtorjev. Avantgardizem je prevladujoča smer v slikarstvu. V sodobnem ruskem gledališču so predstave režiserja R. G. Viktjuka prežete s simboliko iracionalnega načela v človeku.
Od obdobja "perestrojke" se je začela premagovati izolacija ruske kulture od kulturnega življenja tujih držav. Prebivalci ZSSR in pozneje Ruske federacije so lahko brali knjige in gledali filme, ki jim prej zaradi ideoloških razlogov niso bili dostopni. Mnogi pisatelji, ki so jim sovjetske oblasti odvzele državljanstvo, so se vrnili v domovino. Nastal je enoten prostor ruske kulture, ki združuje pisatelje, umetnike, glasbenike, režiserje in igralce, ne glede na njihov kraj bivanja. V ZDA na primer živita kiparja E. I. Neizvestny (nagrobni spomenik N. S. Hruščovu, spomenik žrtvam stalinističnih represij v Vorkuti) in M. M. Šemjakin (spomenik Petru I v Sankt Peterburgu). In skulpture V. A. Sidurja, ki je živel v Moskvi (»Tistim, ki so umrli zaradi nasilja« itd.), so bile nameščene v mestih Nemčije. Režiserja N. S. Mihalkov in A. S. Končalovski snemata filme doma in v tujini.
Radikalen zlom političnega in gospodarskega sistema je privedel ne le do osvoboditve kulture iz ideoloških spon, temveč je povzročil nujnost prilagajanja zmanjševanju, včasih celo popolni odpravi državnega financiranja. Komercializacija literature in umetnosti je povzročila širjenje del z nizko umetniško vrednostjo. Po drugi strani pa se tudi v novih razmerah najboljši predstavniki kulture zatekajo k analizi najbolj perečih družbenih problemov in iščejo načine za duhovno izboljšanje človeka. Takšna dela vključujejo zlasti dela filmskih režiserjev V. Yu. Abdrashitova (»Čas plesalca«), N. S. Mikhalkova (»Burnt by the Sun«, »Sibirski brivec«), V. P. Todorovskega (»Dežela«). gluhih«), S. A. Solovjova (»Nežna starost«).
Glasbena umetnost. Predstavniki Rusije so veliko prispevali k svetovni glasbeni kulturi 20. stoletja. Največji skladatelji, katerih dela so bila večkrat izvedena v koncertnih dvoranah in opernih hišah v mnogih državah sveta, so bili S. S. Prokofjev (simfonična dela, opera "Vojna in mir", baleti "Pepelka", "Romeo in Julija"), D. D. Šostakovič (6. simfonija, opera »Lady Macbeth iz Mcenska«), A. G. Schnittke (3. simfonija, Requiem). Operne in baletne produkcije Bolšoj teatra v Moskvi so uživale svetovno slavo. Na njegovem odru so izvajali tako dela klasičnega repertoarja kot dela skladateljev sovjetskega obdobja - T. N. Khrennikov, R. K. Ščedrin, A. Ya Eshpai.
Država je imela celo plejado nadarjenih glasbenikov-izvajalcev in opernih pevcev, ki so pridobili svetovno slavo (pianisti E. G. Gilels, S. T. Richter, violinist D. F. Oistrakh, pevci S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Nekateri med njimi se niso mogli sprijazniti s hudim ideološkim pritiskom in so bili prisiljeni zapustiti domovino (pevka G. P. Višnevskaja, violončelist M. L. Rostropovič).
Tudi glasbeniki, ki so igrali jazz, so bili pod stalnim pritiskom - kritizirani so bili kot privrženci "meščanske" kulture. Kljub temu so v Sovjetski zvezi jazzovski orkestri, ki so jih vodili pevec L. O. Utesov, dirigent O. L. Lundstrem in sijajni improvizator-trobentač E. I. Rozner, pridobili ogromno popularnost.
Najpogostejša glasbena zvrst je bila pop pesem. Dela najbolj nadarjenih avtorjev, ki so v svoji ustvarjalnosti uspeli premagati trenutni oportunizem, so sčasoma postala sestavni del kulture ljudi. Med njimi so zlasti »Katyusha« M. I. Blanterja, »Volga teče« M. G. Fradkina, »Nadežda« A. N. Pakhmutova in številne druge pesmi.
V 60. letih Avtorska pesem, v kateri so se združila poklicna in ljubiteljska načela, je vstopila v kulturno življenje sovjetske družbe. Ustvarjalnost bardov, ki so praviloma nastopali v neformalnem okolju, ni bila pod nadzorom kulturnih institucij. V pesmih B. Sh. Okudzhave, A. A. Galicha, Yu. I. Vizborja, ki so jih izvajali s kitaro, so zveneli novi motivi - čisto osebni in ne stereotipno-uradni odnos do javnega in zasebnega življenja. Delo V. S. Vysotskega, ki je združil talente pesnika, igralca in pevca, je bilo napolnjeno z močnim državljanskim patosom in široko paleto žanrov.
Še globljo družbeno vsebino je dobil v 70-80-ih letih. Sovjetska rock glasba. Njegovi predstavniki - A. V. Makarevich (skupina "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - so uspeli preiti od posnemanja zahodnih glasbenikov do samostojnih del, ki so skupaj s pesmimi bardov , je predstavljal folkloro urbane dobe.
Arhitektura. V 20-30 letih. Umove arhitektov je zasedla ideja o socialistični preobrazbi mest. Tako je bil prvi tovrstni načrt - "Nova Moskva" - razvit že v zgodnjih dvajsetih letih. A. V. Ščusev in V. V. Žoltovski. Nastali so projekti za nove tipe stanovanj - komunalne hiše z družbenimi javnimi storitvami, javne zgradbe - delavski klubi in kulturne palače. Prevladujoč arhitekturni slog je bil konstruktivizem, ki je zagotavljal funkcionalno ustreznost tlorisa, kombinacijo različnih, jasno geometrično določenih oblik in detajlov, zunanjo preprostost in odsotnost dekoracije. Ustvarjalna prizadevanja sovjetskega arhitekta K. S. Melnikova (klub po I. V. Rusakovu, lastna hiša v Moskvi) so pridobila svetovno slavo.
Sredi 30. let. Sprejet je bil splošni načrt za obnovo Moskve (prenova osrednjega dela mesta, gradnja avtocest, gradnja metroja), podobni načrti so bili razviti za druga velika mesta. Hkrati je bila svoboda ustvarjalnosti arhitektov omejena z navodili "voditelja ljudstev". Začela se je gradnja pompoznih struktur, ki so po njegovem mnenju odražale idejo o moči ZSSR. Videz stavb se je spremenil - konstruktivizem je postopoma nadomestil "stalinistični" neoklasicizem. Elementi klasicistične arhitekture so jasno vidni na primer v videzu Centralnega gledališča Rdeče armade in postaj moskovskega metroja.
V povojnih letih se je začela velika gradnja. V starih mestih so nastala nova stanovanjska območja. Videz Moskve je bil posodobljen zaradi "stolpnic", zgrajenih na območju vrtnega obroča, pa tudi nove stavbe univerze na Leninovih (Vrabčkovih) hribih. Od sredine 50-ih. Glavna usmeritev stanovanjske gradnje je postala množična panelna gradnja. Mestne novogradnje, ki so se znebile "arhitekturnih presežkov", so dobile dolgočasen, monoton videz. V 60-70-ih. V republiških in regionalnih središčih so se pojavile nove upravne zgradbe, med katerimi so po svoji veličini izstopali regionalni komiteji CPSU. Na ozemlju moskovskega Kremlja je bila zgrajena Kongresna palača, katere arhitekturni motivi zvenijo disonantno v ozadju zgodovinskega razvoja.
V zadnjem desetletju 20. stoletja so se odprle velike možnosti za ustvarjalno delo arhitektov. Zasebni kapital je skupaj z državo začel nastopati kot naročnik pri gradnji. Pri razvoju projektov za hotele, banke, nakupovalna središča in športne objekte ruski arhitekti ustvarjalno interpretirajo dediščino klasicizma, modernizma in konstruktivizma. Gradnja dvorcev in koč je spet postala praksa, od katerih jih je veliko zgrajenih po individualnih projektih.

V sovjetski kulturi sta bili opazni dve nasprotujoči si smeri: politizirana umetnost, ki je lakirala realnost, in umetnost, ki je formalno socialistična, a v bistvu kritično odraža realnost (zaradi zavestnega položaja umetnika ali talenta, ki je premagal cenzurne ovire). Prav slednja smer (skupaj z najboljšimi deli, ustvarjenimi v izgnanstvu) je ustvarila primere, ki so bili vključeni v zlati sklad svetovne kulture.

O.V. Volobuev "Rusija in svet".

Ko je Ruska federacija postala neodvisna sila, se je njena kultura začela razvijati pod novimi pogoji. Zanj je značilen širok pluralizem, manjka pa mu duhovne napetosti, ustvarjalne produktivnosti in humanističnega žara. Danes v njej sobivajo tako različne plasti, kot so večnivojski primeri zahodne kulture, na novo pridobljene vrednote ruske diaspore, na novo premišljena klasična dediščina, številne vrednote nekdanje sovjetske kulture, izvirne inovacije in nezahtevni epigon. lokalni kič, glamur, relativizacija javne morale do skrajnosti in rušenje tradicionalne estetike .

V projektnem sistemu kulture je določena "zgledna" slika družbeno-kulturnega življenja "za rast" modelirana v formatu postmodernizma, ki je trenutno razširjen v svetu. To je posebna vrsta pogleda na svet, katerega cilj je zavračanje prevlade kakršnih koli monoloških resnic in konceptov, osredotočen na prepoznavanje kakršnih koli kulturnih manifestacij kot enakovrednih. Postmodernizem v svoji zahodni različici, ki so jo na svoj način sprejeli ruski humanisti nove generacije, nima za cilj uskladiti, še manj pa združiti različnih vrednot, segmentov heterogene kulture, temveč le združuje nasprotja, združuje njene različne dele in elemente na podlagi na načelih pluralizma, estetskega relativizma in polistilnega »mozaika«.

Predpogoji za nastanek postmoderne sociokulturne situacije so na Zahodu nastali že pred nekaj desetletji. Široka uvedba dosežkov znanosti in tehnologije v sfero proizvodnje in vsakdanjega življenja je bistveno spremenila oblike delovanja kulture. Širjenje multimedijske in gospodinjske radijske opreme je povzročilo temeljne spremembe v mehanizmih produkcije, distribucije in potrošnje umetniških vrednot. »Kasetna« kultura je postala necenzurirana, ker se selekcija, replikacija in potrošnja izvajajo skozi očitno svobodno izražanje njenih uporabnikov. V skladu s tem je nastala posebna vrsta tako imenovane »domače« kulture, katere sestavni elementi so bili poleg knjig še videorekorder, radio, televizija, osebni računalnik in internet. Ob pozitivnih lastnostih tega pojava je prisotna tudi težnja po vse večji duhovni izolaciji posameznika.

Stanje človeka postsovjetske kulture, ki se je prvič po dolgem času znašel prepuščen sam sebi, lahko označimo kot sociokulturno in psihološko krizo. Mnogi Rusi niso bili pripravljeni na uničenje svoje običajne slike sveta in izgubo stabilnega družbenega statusa. Znotraj civilne družbe se je ta kriza izrazila v vrednostni dezorientaciji družbenih slojev in izpodrivanju moralnih norm. Izkazalo se je, da je »komunalna« psihologija ljudi, ki jo je oblikoval sovjetski sistem, nezdružljiva z zahodnimi vrednotami in prenagljenimi tržnimi reformami.

»Vsejeda« kultura kiča je postala bolj aktivna. Globoka kriza nekdanjih idealov in moralnih stereotipov, izgubljeno duhovno udobje je prisililo povprečnega človeka, da išče uteho v skupnih vrednotah, ki so se zdele preproste in razumljive. Izkazalo se je, da sta zabavni in informativni funkciji banalne kulture bolj iskani in domači kot estetski užitki in problemi intelektualne elite, kot vrednostna vodila in estetska poželenja visoke kulture. V 90. letih Ne samo, da je prišlo do preloma med katastrofalno obubožanimi družbenimi sloji in »visokimi« kulturami ter njenimi »pooblaščenimi predstavniki«, temveč je prišlo tudi do določenega razvrednotenja povezovalnih vrednot in odnosov tradicionalne »povprečne« kulture, vpliva od tega na družbenih slojih začela slabeti. »Vesternizirana pop glasba« in liberalna ideologija sta s sklenjeno neizrečeno zvezo očistili pot grabežljivemu avanturističnemu oligarhičnemu kapitalizmu.

Tržni odnosi so množično kulturo naredili za glavni barometer, s katerim lahko opazujemo spremembe v stanju družbe. Poenostavitev družbenih odnosov in propad hierarhije vrednot na splošno sta znatno poslabšala estetske okuse. Ob koncu 20. – začetku 21. stoletja. vulgarizirani kič, povezan s primitivnim oglaševanjem (šablone, estetski ersatz), je razširil svoje vplivno področje, postal aktivnejši, dobil nove oblike, prilagodil precejšen del multimedije. Artikulacija domačih šablon »množične« ekranske kulture je neizogibno vodila v nov val širitve podobnih zahodnih, predvsem ameriških modelov. Zahodna filmska in videozabavna industrija, ki je postala monopolist na umetniškem trgu, je začela narekovati umetniške okuse predvsem mladih. Zoperstavljanje procesom kulturne zahodne globalizacije in profanega kiča v sedanjih razmerah postaja vse bolj fleksibilno in učinkovito. Vse pogosteje se izvaja predvsem v obliki kemte.

Kamt, kot ena od različic sintetizirane elitno-množične kulture, je po formi popularen, dostopen širokim družbenim slojem, po vsebini pa konceptualna, pomenska umetnost, ki se pogosto zateka k jedki ironiji in jedki parodiji (psevdoustvarjalnosti) – nekakšen blažen, nevtraliziran "kič". Tujo rusko literaturo blizu tabora je v zadnjih desetletjih dostojno zastopal nedavno preminuli emigrantski pisatelj Vasilij Aksenov. Prav tako je treba aktivneje obvladovati in širiti inovativne primere umetniške ustvarjalnosti z izboljšanimi multimedijskimi tehnologijami, dati prostor neakademskim zvrstem umetnosti, vključno s trashom - sorodnim umetniškim gibanjem, ki je parodija na sodobne oblike pop arta in glamurja. .

Danes boleč prehod na trg spremljata zmanjševanje državnih sredstev za kulturo in padec življenjskega standarda pomembnega dela inteligence. Materialna osnova ruske kulture je bila v 90. letih spodkopana; v zadnjem desetletju je prišlo do počasnega okrevanja, ki so ga upočasnile posledice svetovne finančne in gospodarske krize. Eden od pomembnih in kompleksnih sodobnih problemov je interakcija med kulturo in trgom. Ustvarjanje kulturnih del se v mnogih primerih obravnava kot dobičkonosni posel, kot navaden običajen izdelek, natančneje kot njegov pretiran denarni ekvivalent. Pogosto zmaga želja po pridobitvi največje koristi »za vsako ceno«, ne da bi pri tem skrbela za kakovost ustvarjenega umetniškega izdelka. Nenadzorovana komercializacija kulture ni osredotočena na ustvarjalnega posameznika, temveč na »hiperekonomskega supertržnika«, ki se igra z njegovimi ozkimi utilitarističnimi interesi.

Posledica te okoliščine je bila izguba številnih naprednih pozicij literature, ki je igrala vodilno vlogo v ruski (in sovjetski) kulturi 19.–20. umetnost literarnega izražanja je degradirala in dobila nenavadno pestrost in eklektičnost manjših žanrov in stilov. Na policah knjigarn prevladuje prazno »rožnato« in »rumeno« leposlovje, za katerega je značilno zavračanje duhovnosti, človečnosti in stabilnih moralnih pozicij.

Postmodernistična literatura je deloma zašla v sfero formalnega eksperimentiranja ali pa je postala odsev trenutno dogajajoče se, »razpršene« zavesti človeka v postsovjetski dobi, o čemer pričajo na primer dela nekaterih avtorjev » novi val".

In vendar se razvoj umetniške kulture ni ustavil. Nadarjeni glasbeniki, pevci, ustvarjalne skupine se še danes oglašajo v Rusiji in nastopajo na najboljših odrih v Evropi in Ameriki; nekateri izmed njih izkoristijo možnost sklenitve dolgoročnih pogodb o delu v tujini. Pomembni predstavniki ruske kulture so pevca D. Hvorostovski in L. Kazarnovskaja, ansambel Moskovski virtuozi pod vodstvom Vl. Spivakov, Državni akademski ansambel ljudskih plesov poimenovan po. Igor Mojsejev. Inovativna iskanja v dramski umetnosti še vedno izvaja galaksija nadarjenih režiserjev: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktjuk, V. Gergiev. Vodilni ruski filmski režiserji še naprej aktivno sodelujejo na mednarodnih filmskih festivalih in včasih dosegajo opazen uspeh, kar dokazuje na primer N. Mihalkov, ki je leta 1995 prejel najvišjo nagrado Oskarja v kategoriji »Za najboljši tujejezični film« za isti film je leta 1994 prejel veliko nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu; podelitev častne nagrade na beneškem festivalu filmu A. Zvjaginceva "Vrnitev". Med bralci je povpraševanje po »ženski« prozi (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Določitev poti nadaljnjega kulturnega napredka je postala predmet burne razprave v ruski družbi. Ruska država je prenehala narekovati svoje zahteve kulturi. Njegov sistem upravljanja je daleč od tistega, kar je bil. Vendar mora v spremenjenih razmerah še vedno postavljati strateške cilje kulturne gradnje in izpolnjevati svete odgovornosti za varstvo kulturne in zgodovinske narodne dediščine ter zagotavljati potrebno finančno podporo za ustvarjalno perspektivna področja razvoja večplastne kulture. Državni uradniki ne morejo mimo spoznanja, da kulture ni mogoče povsem prepustiti gospodarstvu, lahko pa z njim plodno sodeluje. Podpora izobraževanju, znanosti, skrbi za ohranjanje in krepitev humanistične kulturne dediščine prispevajo k uspešnemu reševanju perečih gospodarskih in socialnih problemov, rasti blaginje in nacionalnega potenciala ter so velikega pomena za krepitev moralnega in duševnega zdravja. narodov, ki živijo v Rusiji. Ruska kultura se bo morala zaradi oblikovanja nacionalne mentalitete spremeniti v organsko celoto. To bo preprečilo razraščanje separatističnih teženj in prispevalo k razvoju ustvarjalnosti ter uspešnemu reševanju ekonomskih, političnih in ideoloških problemov.

Na začetku tretjega tisočletja sta se Rusija in njena kultura ponovno znašli pred izbiro poti. Ogromen potencial in bogata dediščina, ki si jo je nabrala v preteklosti, predstavljata pomemben predpogoj za njeno oživitev v prihodnosti. Vendar so bili doslej zaznani le posamezni znaki duhovnega in ustvarjalnega dviga. Reševanje perečih problemov zahteva čas in nove prioritete, ki jih bo določila družba sama. Ruska inteligenca mora imeti svojo tehtno besedo pri humanističnem prevrednotenju vrednot.

Vse večja ustvarjalna izmenjava in gostota komunikacij med zgodovinsko povezanima kulturama Rusije in Belorusije bosta zahtevala nove korake na poti intelektualne integracije humanistikov zavezniških držav. Prav tako je treba zbližati pristope k reševanju meddržavnih problemov in določanju možnosti za razvoj dveh sosednjih civilizacij. Rešitev tega problema bodo olajšali dosledni koraki vodstva Ruske federacije na čelu s predsednikom D.A. Medvedjev in predsednik kabineta ministrov V.V. Putina, namenjen nadaljnji socialni humanizaciji ruske družbe.