கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி - அனுபவிக்கும் படைப்பு செயல்பாட்டில் நடிகரின் வேலை. கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகத்தின் சுருக்கம் பாத்திரத்தில் நடிகரின் வேலை

ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் வேலை

ஒரு பாத்திரத்தின் வேலை நான்கு பெரிய காலங்களைக் கொண்டுள்ளது: அறிவாற்றல், அனுபவம், உருவகம் மற்றும் செல்வாக்கு. அறிவாற்றல் ஒரு ஆயத்த காலம். இது பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. அறிவது என்றால் உணர வேண்டும். இருப்பினும், முதல் பதிவுகள் தவறாக இருக்கலாம். தவறான, தவறான கருத்துக்கள் நடிகரின் அடுத்த வேலையில் தலையிடுகின்றன. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்தின் தருணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், காதலர்கள், வருங்கால வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் முதல் சந்திப்போடு ஒப்பிடுகிறார். நாடகத்துடன் தனது முதல் அறிமுகத்திலிருந்து ஒரு நடிகர் பெறும் உடனடி பதிவுகள் படைப்பு ஆர்வத்தின் சிறந்த தூண்டுதலாக அவர் கருதுகிறார், மேலும் அனைத்து வேலைகளிலும் அவர் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வழங்குகிறார். இப்போது முன்கூட்டிய இயக்குனரின் தலையீட்டிலிருந்து நடிகரைப் பாதுகாத்து, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரிடம் ஒரு இயற்கையான படைப்பு செயல்முறையின் தோற்றத்தை மதிக்கிறார். வாசிப்பு நாடகத்திலிருந்து உடனடி உணர்வுகள் நடிகரின் படைப்பாற்றலின் முதன்மை தொடக்க புள்ளியாக அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஆனால் அவை முழு வேலையையும் மறைக்க, அவரது உள், ஆன்மீக சாரத்தில் ஊடுருவ இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த பணியானது அறிவாற்றல் காலத்தின் இரண்டாவது தருணத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் தனிப் பகுதிகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் முழுமையையும் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, விஞ்ஞான பகுப்பாய்வைப் போலல்லாமல், சிந்தனை, குறிக்கோள் என்று வலியுறுத்துகிறார் கலை பகுப்பாய்வுபுரிந்துகொள்வது மட்டுமல்ல, அனுபவமும் கூட. "நம் கலை மொழியில், அறிவது என்றால் உணருவது" என்று அவர் கூறுகிறார். எனவே, பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான பணி, கதாபாத்திரத்தின் அனுபவங்களைப் போன்ற உணர்வுகளை கலைஞரிடம் எழுப்புவதாகும்.

இது பாத்திரத்தை அறிந்து கொள்வதன் தொடர்ச்சியாகும். இது அதன் தனித்தனி பகுதிகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் முழுமையின் அறிவு. கலை பகுப்பாய்வின் விளைவு உணர்வு. கலையில் உணர்வுதான் உருவாக்குகிறது, மனம் அல்ல; உணர்வு முக்கிய பங்கு மற்றும் முன்முயற்சியை வகிக்கிறது. கலை பகுப்பாய்வு என்பது, முதலில், உணர்வின் பகுப்பாய்வு, உணர்வின் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எச்சரிக்கிறார், நடிகர் அடிக்கடி தன்னை "பொதுவாக நடிப்பதில்" குழப்பிக் கொள்கிறார், அங்கு நடவடிக்கைகள் மிகவும் தோராயமாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன. அப்போதுதான் நடிகர் "பாத்திரத்தின் வெற்று இடங்களை" உணர்ச்சியுடன் நிரப்ப முயற்சிக்கிறார். "ஒரு செயலைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​உணர்வை விட்டுவிடுங்கள். அது தானே தோன்றும்” என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது மாணவர்களை எச்சரித்தார். "பொதுவாக விளையாட்டை" எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிகளை அவர் பரிந்துரைத்தார்:

• 1) உங்கள் விளையாட்டில் அதிக திட்டமிடல் மற்றும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் தீவிரமான அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது மேலோட்டத்தையும் அற்பத்தனத்தையும் அழித்துவிடும்;
• 2) பாத்திரத்தில் தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது குழப்பத்தையும் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் இடமாற்றம் செய்யும்;
• 3) முழுமையை விளையாட்டில் கொண்டு வாருங்கள். "பொதுவாக" - எல்லாம் தொடங்குகிறது மற்றும் எதுவும் முடிவதில்லை." எனவே, மேடை நடவடிக்கை உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், தர்க்கரீதியானது, நிலையானது மற்றும் உண்மையில் சாத்தியமானது. அறிவாற்றல் பகுப்பாய்வின் ஆக்கபூர்வமான குறிக்கோள்கள்: 1) வேலையைப் படிப்பது; 2) நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தில் உள்ள படைப்பாற்றலுக்கான ஆன்மீக மற்றும் பிற பொருட்களைத் தேடுவதில்; 3) கலைஞரிடம் அதே பொருளைத் தேடுவதில் (சுய பகுப்பாய்வு); 4) உணர்வு மற்றும் மயக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் ஒரு படைப்பு உணர்வு வெளிப்படுவதற்கு உங்கள் ஆன்மாவில் அடித்தளத்தை தயார் செய்வதில்; 5) படைப்பாற்றல் ஆர்வத்தின் ஃப்ளாஷ்களைக் கொடுக்கும் மற்றும் நாடகத்தின் முதல் வாசிப்பின் போது உயிர் பெறாத பகுதிகளுக்கு புத்துயிர் அளிக்கும் படைப்பு தூண்டுதல்களைத் தேடுதல். அறிவாற்றல் பகுப்பாய்வு செயல்முறை உண்மைகளின் இருப்பு, அவற்றின் வரிசை மற்றும் இணைப்பு ஆகியவற்றின் விளக்கக்காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எல்லா உண்மைகளும் நாடகத்தின் தோற்றத்தைக் குறிக்கின்றன. நடிகர் விளையாட்டு பங்கு இயக்குனர்

மூன்றாவது புள்ளி வெளிப்புற சூழ்நிலைகளை உருவாக்கி புதுப்பிக்கும் செயல்முறையாகும். அனிமேஷன் கலை கற்பனை மூலம் நிறைவேற்றப்படுகிறது. கலைஞர் ஒரு வீட்டைக் கற்பனை செய்கிறார், ஒரு நாடகத்தின் உட்புறம் அல்லது அந்த நேரத்தில், மக்கள், மற்றும், அது போலவே, ஒரு செயலற்ற பங்கை எடுத்துக்கொள்கிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கற்பனையை ஒரு உண்மையான நடிகரின் முக்கிய பரிசாகக் கருதுகிறார்: "ஒரு நடிகர் காட்டப்பட்டவற்றின் வெளிப்புற, முறையான பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தால், இது கற்பனையின் பற்றாக்குறையின் அறிகுறியாகும், அது இல்லாமல் ஒரு கலைஞராக இருக்க முடியாது." "கற்பனை செய்வது, கற்பனை செய்வது, கனவு காண்பது என்பது முதலில் பார்ப்பது, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்பதை உங்கள் உள் பார்வையில் பார்ப்பது." மேலும் ஒரு முழு அளவிலான உள் செயலை உருவாக்க, கற்பனையின் தொடர் தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். "எங்களுக்குத் தேவை... முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடைய தரிசனங்களின் தொடர்ச்சியான சரம்," ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகர்களிடம் கூறினார். இந்த "தொடர்ச்சியான தரிசனங்களை" பெற நீங்கள் கேள்விகளுக்கு தெளிவாக பதிலளிக்க வேண்டும்: "நீங்கள் யார்? உங்களைச் சுற்றி என்ன பார்க்கிறீர்கள்? நீங்கள் எதைக். கேட்டீர்கள்? இது எப்போது நடக்கும்? இது ஏன் நடக்கிறது? இது ஏன் நடக்கிறது?” நான்காவது புள்ளி உள் சூழ்நிலைகளை உருவாக்கி புத்துயிர் பெறுவதற்கான செயல்முறையாகும். படைப்பு உணர்வின் செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம் இது நிறைவேற்றப்படுகிறது. இப்போது கலைஞர் தனது சொந்த உணர்வுகளுடன், உண்மையான உணர்வுடன் பாத்திரத்தை அறிந்து கொள்கிறார். நடிப்பு வாசகங்களில், இந்த செயல்முறை "நான்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது, கலைஞர் நாடகத்தின் வாழ்க்கையில் "இருக்க," "இருக்க" தொடங்குகிறார். ஒரு கலைஞருக்கு தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஆக்கபூர்வமான நல்வாழ்வு, "நான்" என்ற நிலை, ஒரு கற்பனை பொருள் பற்றிய உணர்வு, தொடர்பு மற்றும் அதை எதிர்கொள்ளும் போது உண்மையாக செயல்படும் திறன் இருந்தால், அவர் வெளிப்புற மற்றும் உள் சூழ்நிலைகளை உருவாக்கி உயிர்ப்பிக்க முடியும். மனித ஆவியின் வாழ்க்கை.

அறிவாற்றல் காலம் மீண்டும் மீண்டும் என்று அழைக்கப்படுவதோடு முடிவடைகிறது - நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு. இங்கே நடிகர் நாடகத்தை, அதன் உண்மையான உண்மைகளை மட்டுமே தொட வேண்டும். உண்மைகளின் மதிப்பீடு என்பது நாடகத்தின் உள் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளை தெளிவுபடுத்துகிறது, அவற்றின் பொருள், ஆன்மீக சாரம் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தின் அளவைக் கண்டறிய உதவுகிறது. உண்மைகளை மதிப்பிடுவது என்பது நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் உரையின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மர்மத்தை அவிழ்ப்பதாகும். பிரச்சனை என்னவென்றால், ஒரு கலைஞர் உண்மைகளை குறைத்து மதிப்பிட்டால் அல்லது மிகைப்படுத்தினால், அவர் அவற்றின் நம்பகத்தன்மையை மீறுவார். இரண்டாவது படைப்பு காலம் - அனுபவ காலம் - ஒரு படைப்பு காலம். இது படைப்பாற்றலின் முக்கிய, முக்கிய காலம். அனுபவத்தின் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையானது, மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் இயல்பின் விதிகள், உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கரிமமானது. மேடை நடவடிக்கை- ஆன்மாவிலிருந்து உடலுக்கு, அகத்திலிருந்து வெளிப்புறத்திற்கு, அனுபவத்திலிருந்து உருவகத்திற்கு இயக்கம்; இது இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலின் வரிசையில் ஒரு சூப்பர் பணிக்கான ஆசை. மேடையில் வெளிப்புற நடவடிக்கை ஆன்மீகம் அல்ல, நியாயமானது அல்ல, உள் செயலால் ஏற்படாது, அது கண்களுக்கும் காதுகளுக்கும் மட்டுமே பொழுதுபோக்கு, ஆனால் அது ஆன்மாவை ஊடுருவாது, மனித ஆவியின் வாழ்க்கைக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை. அகச் செயலை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்பாற்றல் மட்டுமே இயற்கைக் காட்சி. ஒரு நடிகரின் வேலையில் மிக முக்கியமான மற்றும் பொறுப்பான அனுபவத்தை அனுபவிக்கும் செயல்முறையை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கருதுகிறார். அறிவாற்றலின் ஆயத்த காலத்திற்கும் புதிய காலகட்டத்திற்கும் இடையிலான எல்லை - அனுபவம் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகருக்கு ஒரு "ஆசை" எழும் தருணத்தை அழைக்கிறார், அதாவது, தன்னை வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம், நாடகத்தின் அந்த சூழ்நிலைகளில் செயல்படத் தொடங்குவது மற்றும் ஆயத்த காலத்தில் ஏற்கனவே போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மற்றும் உணர்ந்த பாத்திரம். , பகுப்பாய்வு, வேலை காலம். நடிகரிடம் எழும் ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் செயலுக்கான "உணர்வுகளை" உருவாக்குகின்றன, அதாவது, ஒரு அற்புதமான படைப்புப் பணியால் ஒருங்கிணைக்கக்கூடிய விருப்பமான தூண்டுதல்கள்.

மறுபுறம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, சரியாகக் கண்டறியப்பட்ட அற்புதமான பணி, படைப்பாற்றலின் சிறந்த தூண்டுதலாகும். பாத்திரம் முழுவதும் வைக்கப்பட்டுள்ள தொடர்ச்சியான பணிகள் நடிகரின் தொடர்ச்சியான ஆசைகளின் சங்கிலியைத் தூண்டி, அவரது அனுபவங்களின் வளர்ச்சியின் பாதையை தீர்மானிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் நடிகருடன் பணிபுரியும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முறையின் முக்கிய சாராம்சம் நடிகருக்கான விருப்பமான பணிகளை அமைத்தல் மற்றும் அவற்றின் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம் ஆகும். இது உணர்வு மற்றும் இல்லாத நிலையில் உள்ளது கடினமான வேலைஅவரது கற்பனையால், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பல நடிகர்களின் தவறுகளைப் பார்க்கிறார்: “நீங்கள் யார், எங்கிருந்து வந்தீர்கள், ஏன், உங்களுக்கு என்ன தேவை, இங்கிருந்து எங்கு செல்வீர்கள், என்ன செய்வது என்று தெரியாமல் நீங்கள் ஒரு வார்த்தை சொன்னாலோ அல்லது மேடையில் ஏதாவது செய்தாலோ அங்கே செய்வேன் - நீங்கள் கற்பனையின்றி நடித்தீர்கள், சிறியதாக இருந்தாலும் சரி பெரியதாக இருந்தாலும் சரி, நீங்கள் மேடையில் இருந்த இந்த நேரம் உங்களுக்கு உண்மையல்ல - நீங்கள் ஒரு ஆட்டோமேட்டனைப் போல காயப்படுத்தப்பட்ட இயந்திரத்தைப் போல செயல்பட்டீர்கள். இருப்பினும், ஒரு நடிகருக்கு கவனத்தை ஈர்க்கும் திறன் இல்லை என்றால், ஒரு நடிகரின் கற்பனை ஒருபோதும் மேடையில் வேலை செய்யாது. ஆடிட்டோரியம், நூற்றுக்கணக்கான கண்கள் அவரைப் பார்க்கின்றன, எந்தவொரு படைப்பு செயல்முறையிலிருந்தும் விருப்பமின்றி அவரை திசை திருப்புகின்றன. ஒரு எழுத்தாளர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் அமைதியிலும் தனிமையிலும் உருவாக்க முடியும். நடிப்புத் தொழிலுக்கு பொது படைப்பாற்றல் தேவை. மேலும், பார்வையாளர்கள் இல்லாமல், ஒரு நடிகர் வெறுமனே முழுமையாக உருவாக்க முடியாது. ஒரு திறமையான நடிகர் தனது "சரியான" அல்லது "தவறான" செயல்களை பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை மூலம் தொடர்ந்து சரிபார்க்கிறார். ஆனால் ஒரு புதிய நடிகருக்கு, ஆடிட்டோரியம் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, எனவே சாதாரண படைப்பாற்றலில் மிகவும் குறுக்கிடுகிறது. அதனால்தான், நாடகப் பள்ளிகளில் படிப்பின் ஆரம்பத்தில், இளம் நடிகர்கள் தொடர்ச்சியான கவனத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல பயிற்சிகளைச் செய்கிறார்கள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார்: "பார்வையாளர்களிடமிருந்து உங்கள் மனதைக் குறைக்க, நீங்கள் மேடையில் இருப்பதைக் கண்டுகொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில், செயலும் கவனமும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை: “ஒரு பொருளின் மீதான கவனம் அதனுடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டிய இயல்பான தேவையைத் தூண்டுகிறது. செயல் பொருளின் மீது அதிக கவனத்தை செலுத்துகிறது."

மிகவும் இயல்பான மற்றும் நிலையானது குறிப்பிட்ட பொருள்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ("கவனத்தின் புள்ளிகள்": நெருக்கமான, நடுத்தர மற்றும் தூரம்). ஒரு வட்டத்தில் கவனத்தை பராமரிப்பது இன்னும் கொஞ்சம் கடினம், அங்கு "பல சுயாதீனமான பொருள்கள் உள்ளன மற்றும் கண் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தாவுகிறது, ஆனால் கவனத்தின் வட்டத்தால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட எல்லைகளை கடக்காது." அதே நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பல்வேறு "கவனத்தின் வட்டங்களை" அடையாளம் காட்டுகிறார். "கவனத்தின் சிறிய வட்டம்" "பொது தனிமை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது உங்கள் மீது, உங்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது உள் உலகம். பெரும்பாலும், கவனத்தின் இழையை இழக்காமல் இருக்க, நடிகர் சிறிது நேரம் "கவனத்தின் சிறிய வட்டத்திற்கு" திரும்ப வேண்டும். "கவனத்தின் நடுத்தர வட்டம்" ஏற்கனவே வெளிப்புற நடவடிக்கைக்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. இங்கே தனிப்பட்ட, நெருக்கமான பிரச்சினைகளை விட பொதுவான விஷயங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் வசதியானது. இந்த கவனத்தின் வட்டம் மேடை தொடர்புக்கு மிகவும் வசதியானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பொதுவாக முழு மேடைப் பகுதிக்கும் அல்லது அதன் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கும் இடமளிக்கிறது. ஒரு விதியாக, பெரும்பாலான நடிகர்கள் தியேட்டரில் மிகவும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கிறார்கள், இந்த இரண்டு வட்டங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஆடிட்டோரியத்தை அவர்கள் தங்கள் கவன வட்டத்தில் சேர்த்துக்கொள்வது அரிது. ஆனால் மற்ற நாடக வடிவங்கள் (சர்க்கஸ், மேடை) மற்றும் பல திறந்த நவீன நிகழ்ச்சிகளுக்கு, பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வது நடிகரின் கலையின் சாராம்சமாகும். பின்னர் அவர் வேலை செய்ய வேண்டும் " பெரிய வட்டம்கவனம்." இது மிகவும் கடினமானது, எனவே ஸ்டால்களின் அருகிலுள்ள வரிசைகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தும் கலைஞர்களை ஒருவர் அடிக்கடி பார்க்கிறார், அதே நேரத்தில் கேலரி அவர்களின் செயல்திறனுக்கு குளிர்ச்சியாக இருக்கும். இருப்பினும், "உள்நாட்டில் கவனத்துடன்" இருப்பதைக் கற்றுக்கொள்வதை விட "வெளிப்புற கவனத்தை" தேர்ச்சி பெறுவது இன்னும் எளிதானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "ஒருவரின் சொந்த மனித வாழ்க்கையின் நினைவுகளால் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து உள் கவனமும் தொடர்ந்து மேடையில் திசைதிருப்பப்படுகிறது." ஆனால் நம் சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் நினைவுகள் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, மற்றும் பாத்திரத்தின் உள் வாழ்க்கை ... அதனால்தான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எந்த சூழ்நிலையிலும் மேடை சூழ்நிலைகள் தொடர்பாக உணர்வுகளைத் தூண்ட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக, ஒரு சுற்று வழியில் செல்ல பரிந்துரைக்கிறார். "எங்கள் உள் வாழ்க்கையில், முதலில் நமக்கான காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குகிறோம், பின்னர், இந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் மூலம், ஐந்து புலன்களில் ஒன்றின் உள் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்துகிறோம், இறுதியாக அதன் மீது கவனம் செலுத்துகிறோம். ஆகவே, அது நம் கற்பனை வாழ்வில் உள்ள பொருளுக்கு நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக, இன்னொருவர் மூலமாக, சொல்லப் போனால், பொருளுக்கு வருகிறது. மேலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அத்தகைய நெருக்கமான மற்றும் நிலையான "உள் கவனத்தை" ஒரு நடிகரின் முக்கிய திறன்களில் ஒன்றாகக் கருதுகிறார், அதை அவர் வெறுமனே பயன்படுத்த வேண்டும். அன்றாட வாழ்க்கை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் மற்றும் அவரது சொந்த உள் வாழ்க்கையை கவனமாக ஆய்வு செய்வதிலிருந்து துல்லியமாக தனது பாத்திரங்களுக்கான பொருட்களை சேகரிக்கிறார். "ஒரு கலைஞன் மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். அவர் தனது முழு இருப்பையும் ஈர்க்கும் விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். அவர் மனம் இல்லாத சாதாரண மனிதனைப் போல இருக்கக்கூடாது, ஆனால் அவர் கவனிக்கும் விஷயங்களின் ஆழத்தில் ஊடுருவ வேண்டும். காலப்போக்கில், வெளிப்புற மற்றும் உள் இரண்டும் கவனத்தை ஒரு நபரின் உள், முற்றிலும் தசை, கவ்விகளால் கட்டுப்படுத்தப்படலாம் என்று மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடிகருக்கு, மற்ற நபரைப் போலவே, பொதுவில் பேசும் தருணம் ஒரு இயற்கைக்கு மாறான செயல். மேடையில் ஒரு நடிகரின் இந்த அல்லது அந்த செயலின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் துல்லியமாக அத்தகைய கவ்விகள் அல்லது அவை இல்லாததால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "ஒரு நடிகருக்கு," ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார், "அவர் ஒரு நபர் என்பதால், அவை (கவ்விகள்) எப்போதும் ஒரு பொது நிகழ்ச்சியின் போது உருவாக்கப்படும். முதுகில் உள்ள டென்ஷனைக் குறைத்தால் தோளில் தோன்றும்;அங்கிருந்து கழற்றினால், இதோ, உதரவிதானம் வரை பரவியுள்ளது. அதனால் தசை பதற்றம் எல்லா நேரத்திலும் இங்கே அல்லது அங்கே தோன்றும். எனவே, இந்த குறைபாட்டிற்கு எதிராக நீங்கள் தொடர்ந்து மற்றும் அயராது போராட வேண்டும், அதை ஒருபோதும் நிறுத்த வேண்டாம். தீமையை அழிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அதை எதிர்த்துப் போராடுவது அவசியம். பார்வையாளர் அல்லது கட்டுப்படுத்தியை வளர்ப்பதே போராட்டம். நடிகர்கள் மட்டுமல்ல, எந்தவொரு கலைஞர்களும், மக்களுடன் அதிகம் தொடர்புகொள்பவர்களும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியர்கள்) அத்தகைய கட்டுப்படுத்தியை தங்களுக்குள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். "பெரிய தூக்கத்தின் போது தசைகளை வலுவிழக்கச் செய்யும் பழக்கம் பதற்றமடைவதை விட சாதாரணமாக மாறும் என்ற நிலைக்கு நீங்கள் உங்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்!" ஒரு நடிகரின் பல மணிநேர வேலைகள் இதற்காக அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக நாடகப் பள்ளியில் முதல் கட்டத்தில்.

எனவே, மேடையில் சரியாக விளையாட, நீங்கள் எப்போதும் செயல்பட வேண்டும் மற்றும் உங்கள் நடிப்பு கருவி அத்தகைய சரியான செயலுக்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். ஆனால் நாடகம் முழுவதும் நடிகர் எண்ணற்ற செயல்களைச் செய்கிறார். அவர்களின் விசித்திரமான பின்னடைவை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? இதைச் செய்ய, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முழு பாத்திரத்தையும் துண்டுகளாக (பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய) பிரிக்க பரிந்துரைக்கிறார். "ஒரு கடியைப் பிரிப்பதற்கான நுட்பம் மிகவும் எளிமையானது. "என்ன இல்லாமல் ஒரு நாடகம் இருக்க முடியாது?" என்ற கேள்வியை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். - அதன் பிறகு விவரங்களுக்குச் செல்லாமல் அதன் முக்கிய கட்டங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளத் தொடங்குங்கள். இருப்பினும், நாடகத்தை துண்டு துண்டாக உடைப்பது கோட்பாட்டாளரின் ஒரு விஷயம். அத்தகைய ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு பணியை நடிகர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். "வாழ்க்கை, மக்கள், சூழ்நிலைகள், நாமே தொடர்ந்து நமக்கும் ஒருவருக்கொருவர் முன்னும் பல தடைகளை வைத்து, முட்கள் வழியாகப் போவது போல் அவற்றைக் கடந்து செல்கிறோம். இந்தத் தடைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சவாலை உருவாக்கி அதைச் சமாளிக்கும் செயல்களை உருவாக்குகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் முக்கிய முறையாக, நாடகத்தை சிறிய துண்டுகளாக உடைத்து, ஒவ்வொன்றிலும் "எனக்கு என்ன வேண்டும்?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விருப்பமான பணிகளைத் தேடுவதை அவர் பயிற்சி செய்தார். ஒரு விருப்பமான பணியைச் சரியாகச் செய்ய, நடிகர் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளைத் துல்லியமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சரியாக மதிப்பிட வேண்டும். நனவான விருப்பமான பணிகளுக்கான தேடல், புறநிலை நிலைமைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் கருதப்பட்டது மேடை வாழ்க்கைபாத்திரம், நடிகருக்கு பாத்திரத்தின் வழியாக உணர உதவியது. படைப்பு முறையின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில், இந்த நுட்பம் பெரும் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

அவர் நடிகரின் படைப்பாற்றலை ஒழுங்கமைக்க உதவினார், செயல்திறனின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தை வெளிப்படுத்த தனது கவனத்தை செலுத்தினார், இதன் மூலம் ஒரு மேடை குழுவை உருவாக்க பங்களித்தார். முதல் இரண்டு காலகட்டங்களில் - அறிவாற்றல் மற்றும் அனுபவம் - இயக்குனருடன் நடிகர்களின் பணி முக்கியமாக அட்டவணை உரையாடல்களின் வடிவத்தில் நடைபெறுகிறது, அதில் அது தெளிவாகிறது. கருத்தியல் திட்டம்நாடக ஆசிரியர், நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் உள் வரி, பண்புகள் பாத்திரங்கள்நாடகங்கள், அவற்றின் ஒழுக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், உறவுகள் போன்றவை.

அவரது கலை கனவுகளில் பாத்திரத்தின் உள் வாழ்க்கையை அனுபவித்த கலைஞர், தனது படைப்பின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு செல்கிறார், அதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவதார காலம் என்று அழைக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞருக்கு மனரீதியாக மட்டுமல்லாமல், உடல் ரீதியாகவும், உண்மையில், கூட்டாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும், வார்த்தைகள் மற்றும் இயக்கங்களில் பாத்திரத்தின் அனுபவம் வாய்ந்த மதிப்பெண்ணை உருவாக்குவதற்கும் செயல்பட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. மூன்றாவது படைப்பு காலம் - உருவகத்தின் காலம் - கண்கள், முகபாவனைகள் மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளின் அனுபவத்துடன் தொடங்குகிறது. குணமடைந்த ஆனால் இன்னும் உருவகப்படுத்தப்படாத ஒரு உணர்வை உள்ளிருந்து வெளியே இழுக்க வார்த்தைகள் உதவுகின்றன. அவை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, உறுதியான அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. கண்களால் வெளிப்படுத்த முடியாதவை குரல், உள்ளுணர்வு மற்றும் பேச்சு மூலம் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டு விளக்கப்படுகின்றன. உணர்வை மேம்படுத்துவதற்கும் தெளிவுபடுத்துவதற்கும், எண்ணம் சைகை மற்றும் இயக்கத்துடன் உருவகமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற உருவகம் ஒப்பனை, நடத்தை, நடை. ஸ்டேஜ் எக்ஸிகியூஷன் உண்மையாக மட்டும் இல்லாமல், படைப்பின் உள் சாரத்தை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் போது நன்றாக இருக்கும். ஒரு பாத்திரத்தை அனுபவிப்பதில் இருந்து அதன் உருவகத்திற்கு மாறுவது எளிதாகவும் வலியின்றி நடக்காது என்பதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார்: நடிகரால் கையகப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவரது கற்பனையில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் பெரும்பாலும் மேடை நடவடிக்கையின் உண்மையான நிலைமைகளுடன் முரண்படுகின்றன, இது தொடர்புகளில் நடைபெறுகிறது. பங்குதாரர்களுடன். இதன் விளைவாக, கலைஞர்-பாத்திரத்தின் இயல்பான வாழ்க்கை சீர்குலைந்து, பயன்படுத்த தயாராக இருக்கும் நடிகர் கிளிச்கள், கெட்ட பழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. அத்தகைய ஆபத்தைத் தவிர்க்க, நடிகர்கள் தங்கள் இயல்பை மீறாமல், கூட்டாளர்களுடனும் சுற்றியுள்ள மேடை சூழலுடனும் கவனமாகவும் படிப்படியாகவும் நேரடி தொடர்பை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பரிந்துரைக்கிறார். இந்த பணி அவரது கருத்தில், நாடகத்தின் கருப்பொருள்களின் ஓவியங்களால் வழங்கப்பட வேண்டும், இது நடிகருக்கு கூட்டாளர்களுடன் ஆன்மீக தொடர்புகளின் நுட்பமான செயல்முறையை நிறுவ உதவுகிறது. நடிகருக்கு மேடை வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகளில் சரியான ஆக்கபூர்வமான ஆரோக்கிய நிலையில் பலப்படுத்தப்பட்டால், அவர் பாத்திரத்தின் உரைக்கு செல்ல அனுமதிக்கப்படுகிறார், பின்னர் உடனடியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு இடைநிலை படி மூலம் - வெளிப்பாடு மூலம் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கூட்டாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக அதை உச்சரிக்க ஒரு நடைமுறை தேவை இருக்கும்போது மட்டுமே ஆசிரியரின் உரை நடிகருக்கு வழங்கப்படுகிறது. வெளிப்புற பொதுவான குணாதிசயங்கள் தானாகவே உருவாக்கப்படாதபோது, ​​​​படத்தின் சரியான உள் உணர்வின் இயல்பான விளைவாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு பல நனவான நுட்பங்களை வழங்குகிறது. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில், இலக்கியம், ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்கள் போன்றவற்றைப் படிப்பதன் அடிப்படையில், நடிகர் தனது கற்பனையில் பாத்திரத்தின் வெளிப்புற உருவத்தை உருவாக்குகிறார்.

அவர் கதாபாத்திரத்தின் முக அம்சங்கள், அவரது முகபாவனைகள், உடைகள், நடை, நகரும் மற்றும் பேசும் விதம் ஆகியவற்றை தனது உள் பார்வையால் பார்க்கிறார், மேலும் அவர் பார்க்கும் உருவத்தின் இந்த வெளிப்புற அம்சங்களை தனக்கு மாற்ற முயற்சிக்கிறார். இது விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை என்றால், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் மிகவும் பொதுவான வெளிப்புற அம்சங்களைத் தேடி ஒப்பனை, உடை, நடை மற்றும் உச்சரிப்புத் துறையில் தொடர்ச்சியான சோதனைகளைச் செய்ய நடிகர் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார். நான்காவது படைப்பு காலம் நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான செல்வாக்கின் காலம். பார்வையாளர், மேடையில் நடிகரின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறார், இதையொட்டி மேடை நடவடிக்கைக்கான அவரது நேரடியான நேரடி பதிலுடன் நடிகரை பாதிக்கிறார். நாடகம் மட்டுமின்றி, நாடகக் கலையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியால், மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் அதன் இன்றியமையாத வற்புறுத்தும் தன்மையால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கின்றனர்.இங்கும் இப்போதும், பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் அனுபவிப்பதுதான் தியேட்டரை அற்புதமான கலையாக மாற்றுகிறது. "ஒரு நடிகரின் படைப்பு தன்னைத்தானே" என்ற புத்தகம் முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது துல்லியமான வரையறைசூப்பர் டாஸ்க் மற்றும் முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான செயல், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் மாயாஜால "எஃப் மற்றும் எஸ்" போன்ற முக்கியமான கருத்துக்கள், ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனை, உணர்ச்சி நினைவகம், தகவல்தொடர்பு விதிகள் மற்றும் அமைப்பின் பிற கூறுகள், மற்றும் சாராம்சத்தில், நடிகரின் நடத்தையின் அடிப்படையாக மேடை நடவடிக்கைகளின் தன்மை மற்றும் பொருள் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு ஏற்கனவே நம்மை கொண்டு வந்துள்ளது. அலைந்து திரிந்த காலம் முடிந்தது, கண்டிப்பான சிந்தனை முறையின்படி ஒத்திகை வேலை தொடங்கியது. இது, முதலில், செயல்திறனின் (மற்றும் பங்கு) இறுதிப் பணியைப் பற்றிய போதனையாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: "எழுத்தாளரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், அவரது கனவுகள், வேதனைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை மேடையில் பரப்புவது நடிப்பின் முக்கிய பணியாகும்." இந்த முக்கிய உலகளாவிய குறிக்கோள், கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து தனிப்பட்ட அபிலாஷைகளையும் ஈர்க்கிறது. அவர் சூப்பர் டாஸ்க்கை அழைக்கிறார்.

அதை அடைவதற்கான பாதை என்ட்-டு-எண்ட் ஆக்ஷன் எனப்படும், இது இறுதி நிலையத்திற்கு செல்லும் ரயில் பாதை போன்றது - சூப்பர் டாஸ்க். இது இல்லாமல், செயல்திறன் இலக்கற்றதாக மாறும், தெளிவான மற்றும் தெளிவான கருத்தியல் திசை இல்லாமல், மற்றும் ஒரு உறுதியான நடவடிக்கை இல்லாமல் - குழப்பம், குழப்பம், சிதறல். "அந்த நாடகங்களில் நாங்கள் விரும்பப்படுகிறோம்," என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார், "எங்களிடம் தெளிவான, சுவாரஸ்யமான சூப்பர்-டாஸ்க் மற்றும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட முடிவு-இறுதி செயல் உள்ளது. இறுதி இலக்கு மற்றும் முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான செயல் ஆகியவை கலையின் முக்கிய விஷயங்கள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படைப்பு அமைப்பில், அனுபவத்தின் உள் நுட்பத்தின் கேள்விகளைப் போலவே மேடை செயல்படுத்தும் நுட்பத்தின் கேள்விகளும் மிக முக்கியமானவை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரின் படைப்பாற்றலை பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் தீர்மானிக்கும் மன மற்றும் உடல் செயல்முறைகளின் கரிம இணைவு என்று கருதுகிறார். "நடிகரின் வேலை தன்னைப் பற்றிய" முதல் பகுதியைப் படிப்பது, நடிகரின் வேலையில் அனுபவிக்கும் செயல்முறையின் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "அமைப்பு" இன் உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடாது, ஆனால் அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்களில் ஒன்றை மட்டுமே தெளிவுபடுத்துகிறது. படைப்பாற்றலின் தருணத்தில் நடிகரின் உண்மையான மற்றும் ஆழமான அனுபவம் பாத்திரத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான வெளிப்புற வடிவத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார்: "ஒரு கலைஞரின் உடல் வாழ்க்கையை அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையில் சார்ந்திருப்பது நமது கலையின் திசையில் மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் நம் வகையான கலைஞர் மற்ற கலைப் பகுதிகளை விட அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும். அனுபவிக்கும் செயல்முறையை உருவாக்கும் உள் எந்திரம், ஆனால் உணர்வின் ஆக்கபூர்வமான வேலையின் முடிவுகளை சரியாக வெளிப்படுத்தும் வெளிப்புற, உடல் எந்திரத்தைப் பற்றியது - அதன் வெளிப்புற வடிவம். அத்தியாயம் "உடல் வெளிப்பாடு வளரும்" இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. உடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான துணைப் பயிற்சித் துறைகளைப் பற்றி முதலில் பேசுகிறது. இங்கே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரின் கல்வி அமைப்பில் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் நடனத்தின் பங்கு பற்றிய தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார், இந்த துறைகளின் நேர்மறையான அம்சங்களைக் குறிப்பிட்டு, அவற்றைப் படிக்கும்போது சாத்தியமான தவறுகளுக்கு எதிராக எச்சரிக்கிறார்.

உதாரணமாக, அனைத்து ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் விளையாட்டு பயிற்சிகளும் ஒரு நடிகருக்கு பயனுள்ளதாக இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார். அவற்றில் சில எந்த தசைக் குழுவின் ஒருதலைப்பட்ச வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், அதே நேரத்தில் நடிகருக்கு முழு உயிரினத்தின் இணக்கமான வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. பாலே பிளாஸ்டிசிட்டியின் துஷ்பிரயோகம் அவரது கருத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனெனில் ஒரு இயற்கையான, அழகான சைகை சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுக்கமான ஒன்றாக மாறும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேச்சின் வெளிப்பாடையும் நடிப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகக் கருதினார். பேச்சு தொழில்நுட்பத் துறையில், "பேச்சு மற்றும் அதன் சட்டங்கள்" என்ற பிரிவு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனிப்பட்ட அனுபவத்தை மட்டுமல்ல, இந்தத் துறையில் பல நிபுணர்களின் படைப்புகளையும் நம்பியிருந்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார், "பேச்சுச் சட்டங்கள் கவனமாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் அவை இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள், அவை சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் உதவுகின்றன." அவரது கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் பேச்சு வெளிப்பாடுநடிகரைப் பொறுத்தவரை, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி செயலில் மற்றும் நோக்கமுள்ள வாய்மொழி செயலின் கொள்கையை வகுத்தார், அதாவது, ஒரு கூட்டாளியை ஒரு வார்த்தையுடன் செல்வாக்கு செலுத்துதல், இது முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட "உள் பார்வையின் தரிசனங்கள்" (அல்லது அடையாளப் பிரதிநிதித்துவங்கள்) அடிப்படையிலானது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடை வேலைகளில் நடிகரின் மாற்றத்தின் பொருள் மற்றும் தன்மை குறித்து தனது பார்வையை அமைக்கிறார். அவர் இடையில் ஒரு கூர்மையான கோட்டை வரைகிறார் எளிய படம்அல்லது வாழும் வழக்கமான உருவத்தின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் உண்மையான உருவாக்கம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தான் வகிக்கும் பாத்திரத்தில் தன்னை ஒருபோதும் இழக்கக்கூடாது என்று கோரும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, "ஒவ்வொரு கலைஞரும் மேடையில் ஒரு படத்தை உருவாக்க வேண்டும், பார்வையாளருக்கு தன்னைக் காட்டக்கூடாது" என்று வலியுறுத்துகிறார். நடிகர், அவரது அமைப்பு, இருப்பினும், சிறந்த கலைஞரே பொதுவாக "ஒரே அமைப்பு உள்ளது - கரிம படைப்பு இயல்பு, வேறு எந்த அமைப்பும் இல்லை" என்று வலியுறுத்துவதில் சோர்வடையவில்லை. செயல், செயல்பாடு - இதுதான் நாடகக் கலை, கலை. நடிகர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒருவரின் அசைவின்மை இன்னும் அவரது செயலற்ற தன்மையை தீர்மானிக்கவில்லை", ஏனெனில், இந்த வெளிப்புற அசையாமையை பராமரிக்கும் போது, ​​நடிகர் உள்நாட்டில் செயல்பட முடியும் மற்றும் தீவிரமாக செயல்பட வேண்டும் - சிந்திக்கவும், கேட்கவும், நிலைமையை மதிப்பிடவும் முடிவுகளை எடைபோடுதல், முதலியன. நிலை நடவடிக்கை நியாயமானதாக இருக்க வேண்டும், உகந்ததாக இருக்க வேண்டும், அதாவது தெரிந்த முடிவை அடைய வேண்டும்.

ஒரு மேடை நடவடிக்கை என்பது "பொதுவாக" ஒரு பொருளற்ற செயல் அல்ல, ஆனால் நிச்சயமாக ஒரு தாக்கம் - சுற்றியுள்ள பொருள் சூழலில் (நான் ஒரு சாளரத்தைத் திறக்கிறேன், ஒளியை இயக்குகிறேன், சில பொருள்களுடன் விளையாடுகிறேன்) அல்லது ஒரு பங்குதாரர் (இங்கே தாக்கம் ஏற்படலாம் உடல் ரீதியாக இருங்கள் - நான் கட்டிப்பிடிக்கிறேன், ஆடை அணிவதற்கு உதவுகிறேன், முத்தமிடுகிறேன்), அல்லது வாய்மொழியாக (நான் சமாதானப்படுத்துகிறேன், பொருள் கூறுகிறேன், திட்டுகிறேன்), அல்லது என்மீது (நான் அதைப் பற்றி யோசிக்கிறேன், நான் என்னை வற்புறுத்துகிறேன், அல்லது நான் என்னை அமைதிப்படுத்துகிறேன்) போன்றவை. நடிகரால் உருவாக்கப்பட்டதுபடம் ஒரு செயல் முறை. மேலும் உண்மையான அனுபவத்திற்கான பாதை செயல் மூலம் திறக்கிறது. நீங்கள் "உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை விளையாட" முடியாது; படங்களை விளையாடுவது போல் உணர்ச்சிகளை விளையாடுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நாடகத்தின் முன்னர் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட ஊக பகுப்பாய்வை பயனுள்ள பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் மாற்றினார், இது படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கும் அதன் மேடை உருவகத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளிகளை நீக்கியது. முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உடனடியாக செயல்படவும், சொந்தமாக செயல்படவும் நடிகர் அழைக்கப்படுகிறார், படிப்படியாக மாயாஜாலத்தை தெளிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் சிக்கலாக்குகிறார், அவற்றை எளிமையானவற்றிலிருந்து "பல கதைகளாக" மாற்றுகிறார். தன்னிடமிருந்து, அதாவது, ஆசிரியர் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் தன்னை கற்பனை செய்துகொண்டு, கலைஞர் படிப்படியாக உருவத்துடன் பழகி, தனக்கு நடப்பது இங்கே, இன்று, இப்போது முதல் முறையாக நடப்பது போல் செயல்படுகிறார். இப்படித்தான் கலைஞர் மேடைப் பிம்பமாக மாற்றப்படுகிறார். பாத்திரத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தன்னைச் சூழ்ந்துகொண்டு, அவர்களுடன் நெருக்கமாகப் பழகியதால், நடிகருக்கு "நான் எங்கே இருக்கிறேன், பாத்திரம் எங்கே இருக்கிறது" என்பது தெரியாது. நாடகத்தில் நடக்கும் செயலின் பகுப்பாய்விற்கு இணையாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகர்கள் அதன் கரிம நடவடிக்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய பரிந்துரைத்தார். முதல் ஒத்திகையில் இருந்து, ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் ஒருவர் சொந்தமாக செயல்பட முயற்சிக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அத்தகைய பயனுள்ள பகுப்பாய்வு குளிர்ச்சியாக இருக்க முடியாது; அதற்கு "உணர்ச்சி, ஆசை மற்றும் "உள் நிலை நல்வாழ்வின்" அனைத்து கூறுகளின் நேரடி, சூடான பங்கேற்பு தேவைப்படுகிறது.

அவர்களின் உதவியுடன், பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வை உங்களுக்குள் உருவாக்க வேண்டும். “இதற்குப் பிறகு, நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் பகுப்பாய்வு மனதில் இருந்து அல்ல, ஆனால் படைப்பாளியின் முழு உயிரினத்திலிருந்தும் செய்யப்படும் ... நீங்கள் நாடகத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் அதை குளிர்ந்த உள்ளத்துடன் அணுகக்கூடாது. ." ஒரு நடிகரின் செயல் என்பது ஒரு சிறிய வட்டத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான ஒற்றை மனோதத்துவ செயல்முறையாகும், இது நேரத்திலும் இடத்திலும் ஏதோவொரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. செயலில், முழு நபரும் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறார், அதாவது உடல் மற்றும் மன ஒற்றுமை. ஒரு நடிகர் தனது நடத்தை மற்றும் செயல்களின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். இதை மீண்டும் உருவாக்குவது (நடத்தை மற்றும் செயல்கள்) விளையாட்டின் சாராம்சம். ஒரு நடிகரின் மேடை அனுபவங்களின் தன்மை பின்வருமாறு: மேடையில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் அதே உணர்வுகளுடன் வாழ முடியாது. வாழ்க்கை மற்றும் மேடை உணர்வு தோற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு உண்மையான தூண்டுதலின் விளைவாக வாழ்க்கையைப் போல மேடை நடவடிக்கை எழுவதில்லை. வாழ்க்கையில் நமக்குப் பரிச்சயமானதாலேயே நமக்குள் ஒரு உணர்வைத் தூண்ட முடியும். இது உணர்ச்சி நினைவகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை அனுபவங்கள் முதன்மையானவை, மேடை அனுபவங்கள் இரண்டாம் நிலை. தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவம் ஒரு உணர்வின் மறுஉருவாக்கம், எனவே அது இரண்டாம் நிலை. ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு உணர்வை மாஸ்டர் செய்வதற்கான உறுதியான வழிமுறையானது செயல். எனவே, ஒவ்வொரு செயலும் செயலுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால், செயல் என்பது உணர்வைத் தூண்டுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அனுபவத்தின் கலை பார்வையாளரின் உணர்வு மற்றும் உணர்வுகளை மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கிறது மற்றும் நாடகத்தை அதன் காலத்தின் முற்போக்கான கருத்துக்களை மேம்படுத்துவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக ஆக்குகிறது. அனுபவத்தின் கொள்கை நடிகரின் கவனத்தை அவரது படைப்பின் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிநடத்துகிறது, இது கலையின் முக்கிய சாரத்தை உருவாக்குகிறது. "கலையின் மதிப்பு அதன் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார். இருப்பினும், கலைஞரின் உண்மையான அனுபவம், அதே போல் உத்வேகம் எனப்படும் படைப்பு எழுச்சி, இது இல்லாமல், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கலை இல்லை, கட்டளையிடப்படவில்லை. அனுபவம் மற்றும் அதன் உடல் உருவகத்தின் படைப்பு செயல்பாட்டில், விருப்பமின்றி மற்றும் ஆழ்மனதில் நிறைய நடக்கிறது. மேடையில், வாழ்க்கையைப் போலவே, ஒரு நபர் தேவைக்கேற்ப, காதல், பொறாமை, மகிழ்ச்சி, பயம் போன்ற உணர்வுகளை அனுபவிக்க முடியாது, அதற்கு ஏற்ப, வெளிர், வெட்கப்படுதல், இதயத் துடிப்பை மாற்றுதல், முகபாவனை, நிறம் மற்றும் ஒலியை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்த முடியாது. குரல், தசைச் சுருக்கம் மற்றும் பல எனவே, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "அமைப்பு" பின்பற்றும் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, கரிம இயற்கையின் படைப்பாற்றலை அதன் ஆழ் மனதில் கொண்டு இயற்கையான தூண்டுதலாகும்" என்று வலியுறுத்துகிறார்.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் வேலையைப் பற்றி

மேடையில் வாழும் வழக்கமான உருவத்தை உருவாக்க, ஒரு நடிகருக்கு தனது கலையின் விதிகளை மட்டுமே தெரிந்தால் போதாது; நிலையான கவனம், கற்பனை, உண்மை உணர்வு, உணர்ச்சி நினைவகம் மற்றும் வெளிப்படையான குரல் இருந்தால் போதாது. , பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம் உணர்வு மற்றும் உள் மற்றும் வெளிப்புற கலை நுட்பத்தின் அனைத்து கூறுகளும். ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கலைஞரின் படைப்புத் தன்மையின் அனைத்து கூறுகளையும் உள்ளடக்கிய நடைமுறை நுட்பங்களை அறிந்து கொள்ள அவர் இந்த சட்டங்களை மேடையில் பயன்படுத்த வேண்டும் - அதாவது, மேடை வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையை மாஸ்டர்.

படைப்பாற்றல் முறையின் விஷயங்களில், மற்ற எந்தப் பகுதியையும் விட நடைபயிற்சி மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும், மேலும் மேடை நுட்பங்களை நியமனம் செய்வதற்கான எந்தவொரு முயற்சியும், கடந்த கால சாதனைகளில் முடிந்தவரை நீடித்திருக்க வேண்டும் என்ற கலைஞரின் விருப்பம், தவிர்க்க முடியாமல் நாடகக் கலையில் தேக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. , திறன் குறைவதற்கு.

மேடையில் கலை உண்மையை நிலைநிறுத்தவும், மனித அனுபவங்களை ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் வெளிப்படுத்த, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோர் பழைய தியேட்டரில் வளர்ந்த வேலை முறையை தீவிரமாக திருத்துகிறார்கள்.

மிகவும் பண்பு மாற்ற தியேட்டர் XIXஅவர்கள் முன்வைத்த இயக்குனர்-வளர்ப்பவரின் உருவத்திற்கு நூற்றாண்டுகள் புதிய வகைஇயக்குனர் - இயக்குனர்-இயக்குனர், தலைமை மொழிபெயர்ப்பாளர் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்நடிகரின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலை தயாரிப்பின் பொதுவான நோக்கங்களைச் சார்ந்ததாக மாற்றக்கூடிய ஒரு படைப்பு.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் இயக்குனரின் கற்பனையானது மிகவும் எதிர்பாராத, தைரியமான மிஸ்-என்-காட்சிகளை உருவாக்குவதில் செம்மைப்படுத்தப்பட்டது, இது பார்வையாளரை வாழ்க்கையின் மிகுந்த நம்பகத்தன்மையுடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை நடிகருக்கு உணர உதவியது. அதே நோக்கத்திற்காக, அவர் ஒலி மற்றும் ஒளி விளைவுகளின் மாறுபட்ட, நுட்பமான வரம்பை உருவாக்கினார், மேலும் பல சிறப்பியல்பு தினசரி விவரங்களை செயல்திறனில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாத்திரத்தில் நுழைவதற்கான இரண்டாவது கட்டத்தை பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் நடிகரை சேர்ப்பது மற்றும் படைப்பாற்றலின் தருணத்தில் அவரைச் சுற்றியுள்ள மேடை சூழலின் உள் நியாயம் என்று அழைக்கிறார். இது நடிகருக்கு அவரது மேடை நல்வாழ்வை வலுப்படுத்த உதவுகிறது, இதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "நான்" என்று அழைக்கிறார். இதற்குப் பிறகு, மூன்றாவது காலம் தொடங்குகிறது - நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல மேடைப் பணிகளின் நடைமுறைச் செயலாக்கம்.

அவரது படைப்பில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரை கதாபாத்திரத்திற்கு படிப்படியாகத் தழுவுவதற்கான நீண்ட பாதையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் கலை அனுபவத்தின் முக்கிய காரணிகள் படைப்பு ஆர்வம், விருப்பமான பணிகள், “உணர்வின் தானியம்” போன்ற உளவியல் காரணிகளாக கருதுகிறார். "மன தொனி," பாதிப்பு நினைவகம் போன்றவை.

முறையின் ஆரம்ப பதிப்புகளுக்கு மாறாக, ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் நடிகரின் செயல்முறையின் தெளிவான பிரிவு நான்கு பெரிய காலகட்டங்களாக இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: அறிவாற்றல், அனுபவம், உருவகம் மற்றும் செல்வாக்கு.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்தின் தருணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

இப்போது முன்கூட்டிய இயக்குனரின் தலையீட்டிலிருந்து நடிகரைப் பாதுகாத்து, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரிடம் ஒரு இயற்கையான படைப்பு செயல்முறையின் தோற்றத்தை மதிக்கிறார்.

வாசிப்பு நாடகத்திலிருந்து உடனடி உணர்வுகள் நடிகரின் படைப்பாற்றலின் முதன்மை தொடக்க புள்ளியாக அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஆனால் அவை முழு வேலையையும் மறைக்க, அவரது உள், ஆன்மீக சாரத்தில் ஊடுருவ இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த பணியானது அறிவாற்றல் காலத்தின் இரண்டாவது தருணத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

விஞ்ஞான பகுப்பாய்வைப் போலல்லாமல், இதன் விளைவாக சிந்தனை, கலை பகுப்பாய்வின் குறிக்கோள் புரிதல் மட்டுமல்ல, அனுபவமும் உணர்வும் ஆகும்.

"நம் கலை மொழியில், அறிவது என்றால் உணருவது" என்று அவர் கூறுகிறார். எனவே, பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான பணி, கதாபாத்திரத்தின் அனுபவங்களைப் போன்ற உணர்வுகளை கலைஞரிடம் எழுப்புவதாகும்.

ஒரு நாடகத்தின் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது ஆராய்ச்சிக்கான மிகவும் அணுகக்கூடிய விமானத்துடன் தொடங்குகிறது: சதித்திட்டத்தின் விமானம், மேடை உண்மைகள், நிகழ்வுகள்.

அன்றாட வாழ்க்கையின் விமானம் அதன் அடுக்குகளுடன் சதி, மேடை உண்மைகள் மற்றும் வேலையின் நிகழ்வுகளின் விமானத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது: தேசிய, வர்க்கம், வரலாற்று, முதலியன.

பல்வேறு விமானங்களில் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, படைப்பை விரிவாகப் படிக்கவும், அதன் கலை மற்றும் கருத்தியல் தகுதிகள், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் பற்றிய முழுமையான யோசனையைப் பெறவும் அனுமதிக்கிறது.

ஒரு பாத்திரத்தின் மதிப்பெண்ணை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில், பணிகள் பெரிதாக்கப்படுகின்றன, அதாவது பல சிறிய பணிகள் பெரியதாக இணைக்கப்படுகின்றன. பல பெரிய பணிகள், இதையொட்டி, இன்னும் பெரியதாக ஒன்றிணைகின்றன, இறுதியாக, பாத்திரத்தின் பெரிய பணிகள் ஒரு விரிவான பணியாக உறிஞ்சப்படுகின்றன, இது அனைத்து பணிகளின் பணியாகும், இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் "சூப்பர் டாஸ்க்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாடகம் மற்றும் பங்கு.

பாத்திரத்தில் உள்ள நடிகரின் பல்வேறு அபிலாஷைகளுடன் இதேபோன்ற செயல்முறை நிகழ்கிறது: ஒரு தொடர்ச்சியான வரியில் ஒன்றிணைந்து, படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோளை - "சூப்பர் டாஸ்க்" உணர்ந்து கொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "எண்ட்-டு-எண்ட் ஆக்ஷன்" என்று அழைப்பதை உருவாக்குகிறார்கள். "சூப்பர் டாஸ்க் மற்றும் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதுகிறார், "முக்கியமானவை வாழ்க்கை சாரம், தமனி, நரம்பு, நாடகத்தின் துடிப்பு... இறுதிப் பணி (விரும்புதல்), இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயல் (ஆசை) மற்றும் அதைச் செயல்படுத்துதல் (செயல்) ஆகியவை ஒரு படைப்பாற்றலை உருவாக்குகின்றன: அனுபவிக்கும் செயல்முறை."

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இங்கே ஒரு பகுத்தறிவு தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுடன் ஒரு நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்குவது எவ்வளவு சரியானது மற்றும் பயனுள்ளது என்ற கேள்வியை எழுப்புகிறார், அதில் நடிகர், தானாக முன்வந்து அல்லது அறியாமல், மற்றவர்களின் ஆயத்த கருத்துக்களில் திணிக்கப்பட்டு, அவருக்கு சுதந்திரமான மற்றும் நேரடியான தன்மையை இழக்கிறார். பாத்திரத்தின் பொருள் பற்றிய கருத்து.

ஒரு நடிகர் எவ்வளவு திறமையானவராக இருந்தாலும், அவரது முதல் மேடை நிகழ்ச்சிகள் எவ்வளவு வெற்றிகரமாக இருந்தாலும், அவர் தனது கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அவசியத்தை தீவிரமாக உணரும் வரை அவர் ஒரு அமெச்சூர், ஒரு அமெச்சூர் என தொடர்ந்து இருக்கிறார்.

ஒரு பாத்திரத்தில் வேலை செய்கிறேன்

"Wow from Wit"

I. அறிவாற்றல் காலம்

1. முதல் அறிமுகம் [ பாத்திரத்துடன் ]

அறிவாற்றல் - தயாரிப்பு காலம். இது பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, அதன் முதல் வாசிப்புடன். இந்த ஆக்கபூர்வமான தருணத்தை முதல் சந்திப்புடன் ஒப்பிடலாம், எதிர்கால காதலர்கள், காதலர்கள் அல்லது வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் முதல் அறிமுகம்.

முதல் பதிவுகள் மிகவும் புதியவை. அவை கலை ஆர்வம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சிறந்த தூண்டுதல்கள், அவை படைப்பு செயல்பாட்டில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

முதல் பதிவுகளை உணரும் போது, ​​முதலில், ஒரு சாதகமான மனநிலை மற்றும் பொருத்தமான நல்வாழ்வு அவசியம். மன செறிவு தேவை, இது இல்லாமல் படைப்பு செயல்முறை மற்றும், அதன் விளைவாக, முதல் பதிவுகள் உணர முடியாது.

முதலில், வரை சொந்த அணுகுமுறைநாடகம் மற்றும் பாத்திரம் குறிப்பிட்ட படைப்பு உணர்வுகள் அல்லது யோசனைகளால் தீர்மானிக்கப்படாது, வேறொருவரின் கருத்துக்கு அடிபணிவது ஆபத்தானது, குறிப்பாக அது தவறாக இருந்தால். வேறொருவரின் கருத்து கலைஞரின் உள்ளத்தில் இயற்கையாக உருவாகும் அணுகுமுறையையும் அணுகுமுறையையும் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை சிதைத்துவிடும்.

இருப்பினும், முதல் பதிவுகள் தவறாகவும் தவறாகவும் இருக்கலாம். சரியான பதிவுகள் உதவும் அதே சக்தியுடன் அவை படைப்பாற்றலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

2. பகுப்பாய்வு

பகுப்பாய்வு - பாத்திரத்துடன் தொடர்ந்து பரிச்சயம்.

பகுப்பாய்வு - அதே அறிவாற்றல். இது அதன் தனித்தனி பகுதிகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் முழுமையின் அறிவு.

அறிவியல் பகுப்பாய்வின் முடிவு என்றால் நினைத்தேன், பின்னர் கலை பகுப்பாய்வு விளைவாக இருக்க வேண்டும் உணர்வு. கலையில் உணர்வுதான் உருவாக்குகிறது, மனம் அல்ல; படைப்பாற்றலில் அவருக்கு முக்கிய பங்கு மற்றும் முன்முயற்சி உள்ளது

அறிவாற்றல் பகுப்பாய்வின் ஆக்கபூர்வமான குறிக்கோள்கள்:

1. கவிஞரின் படைப்பு பற்றிய ஆய்வில்.

2. நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தில் உள்ள படைப்பாற்றலுக்கான ஆன்மீக மற்றும் பிற பொருட்களைத் தேடுவதில்.

3. கலைஞரிடம் உள்ள அதே பொருளைத் தேடி (சுய பகுப்பாய்வு)

கேள்விக்குரிய பொருள் ஐந்து புலன்களின் தனிப்பட்ட, வாழ்க்கை நினைவுகளால் ஆனது, கலைஞரின் உணர்ச்சிகரமான நினைவகத்தில் சேமிக்கப்படுகிறது, அவர் பெற்ற அறிவிலிருந்து, அவரது அறிவுசார் நினைவகத்தில், வாழ்க்கையில் பெற்ற அனுபவத்திலிருந்து, மற்றும் பல. .

4. நனவாகவும், முக்கியமாக மயக்கமாகவும், ஒரு படைப்பு உணர்வு வெளிப்படுவதற்கு உங்கள் ஆன்மாவில் மண்ணைத் தயாரிப்பதில்.

5. படைப்பு ஆர்வத்தின் மேலும் மேலும் புதிய வெடிப்புகளைத் தரும் மற்றும் மனித ஆவியின் வாழ்க்கையின் மேலும் மேலும் புதிய துகள்களை உருவாக்கும் படைப்பாற்றல் தூண்டுதல்களைத் தேடி, நாடகத்தின் அந்த பகுதிகளில் அது முதல் அறிமுகமானவுடன் உடனடியாக உயிர் பெறவில்லை.

பகுப்பாய்வின் நோக்கம்மேலும் விரிவாகப் படிப்பதிலும் தயாரிப்பதிலும் உள்ளது நாடகத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள்படைப்பாற்றலின் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தில் அவற்றின் மூலம் உள்ளுணர்வாக உணர வேண்டும் உணர்வுகளின் உண்மை அல்லது உணர்வுகளின் உண்மைத்தன்மை.

உணர்வு மூலம் மயக்கம்- இது எங்கள் கலை மற்றும் அதன் தொழில்நுட்பத்தின் குறிக்கோள்

கலை இன்பம் மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவை பார்வை, செவிப்புலன், உணர்வு மற்றும் கலையின் மிக நுட்பமான புரிதல் ஆகியவற்றிற்கு அணுக முடியாததை மேலோட்டமாகப் புரிந்துகொள்கின்றன.

கலை மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆர்வத்தின் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்வது நாடகத்திலும் தனக்குள்ளும் தேடுவதற்கான சிறந்த வழிமுறையாகும். படைப்பு தூண்டுதல்கள், இது கலை படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது.

படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வின் முதல் உந்துதல், இயற்கையாகவே உருவாக்கப்பட்டு, கலைஞரால் முற்றிலும் தீர்ந்துவிட்ட பிறகு, பாத்திரத்தின் முதல் வாசிப்பின் போது, ​​​​உடனடியாக, தாங்களாகவே உயிர்ப்பிக்காத நாடகத்தின் அந்த பகுதிகளை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குவது அவசியம்.

இதைச் செய்ய, ரஷ்ய கலைஞர்கள் வழக்கமாக செய்ய விரும்புவதைப் போல, ஒரு புதிய படைப்பை முதலில் பார்க்க வேண்டும், ஆனால் அதன் கலைத் தகுதிகளுக்காக மட்டுமே, படைப்பு ஆர்வத்திற்கும் கலை மகிழ்ச்சிக்கும் தூண்டுதலாக மாறும் திறன் கொண்டது.

நாடகம் மற்றும் பாத்திரம் அவர்களின் வாழ்க்கை ஓடும் பல விமானங்களைக் கொண்டுள்ளது.

1. முதலில், நாடகத்தின் உண்மைகள், நிகழ்வுகள், சதி, அமைப்பு ஆகியவற்றின் வெளிப்புற விமானம்.

2. மற்றொன்று அதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறது - அன்றாட வாழ்க்கையின் விமானம். இது அதன் சொந்த தனி அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது: a) வர்க்கம், b) தேசியம், c) வரலாற்று, முதலியன.

3. அதன் ஒரு இலக்கிய விமானம் உள்ளது: a) கருத்தியல், b) ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் பிற வரிகள். இதையொட்டி, இந்த வரிகள் ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு நிழல்களை மறைக்கிறது: அ) தத்துவம், ஆ) நெறிமுறை, இ) மதம், ஈ) மாயமானது, இ) சமூகம்.

4. அதன் அழகியல் விமானம் உள்ளது: அ) நாடக (மேடை), ஆ) அரங்கேற்றம், இ) நாடகம், ஈ) கலை மற்றும் சித்திரம், இ) பிளாஸ்டிக், எஃப்) இசை மற்றும் பிற அடுக்குகள்.

5. ஒரு மன, உளவியல் விமானம் உள்ளது, அதனுடன்: அ) படைப்பு ஆசைகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் உள் நடவடிக்கை, ஆ) தர்க்கம் மற்றும் உணர்வின் நிலைத்தன்மை, இ) உள் தன்மை, ஈ) ஆன்மாவின் கூறுகள் மற்றும் அதன் ஒப்பனை, இ) இயல்பு உள் உருவம், முதலியன

6. ஒரு இயற்பியல் விமானம் உள்ளது: அ) உடல் இயற்கையின் அடிப்படை விதிகள், ஆ) உடல் பணிகள் மற்றும் செயல்கள், இ) வெளிப்புற பண்புகள், அதாவது வழக்கமான தோற்றம், ஒப்பனை, நடத்தை, பழக்கவழக்கங்கள், பேச்சு, உடை மற்றும் உடலின் பிற சட்டங்கள், சைகை, நடை.

7. கலைஞரின் தனிப்பட்ட படைப்பு உணர்வுகளின் நிலை உள்ளது, அதாவது: அ) பாத்திரத்தில் அவரது நல்வாழ்வு...

ஒரு கலைஞன் தனக்குப் பின்னால் பாத்திரத்தின் கடந்த காலத்தை தொடர்ந்து உணர வேண்டும்.

கலைஞர் அவரை உற்சாகப்படுத்தும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு கனவை அவருக்கு முன் தொடர்ந்து கொண்டிருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் - சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கனவுடன் தொடர்புடையது. நாடகத்திலிருந்து அனைத்து குறிப்புகளையும், எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அனைத்து கனவுகளையும் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம்.

அன்றாட வாழ்க்கையைப் படிக்கும்போது, ​​​​மக்கள் என்ன உணர்ந்தார்கள், ஏன் அப்படி வாழ்ந்தார்கள், வேறுவிதமாக இல்லை என்பதையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

3. [உருவாக்கம் மற்றும்] வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் மறுமலர்ச்சி

மனதினால் பெறப்பட்ட உலர்ந்த பொருளின் மறுமலர்ச்சி நமது கலையின் மிக முக்கியமான படைப்பாளிகளில் ஒருவரின் உதவியுடன் நிறைவேற்றப்படுகிறது. கலை கற்பனை.

ஒரு கலைஞன் நேசிக்க வேண்டும் மற்றும் கனவு காண வேண்டும். இது மிக முக்கியமான படைப்பு திறன்களில் ஒன்றாகும். கற்பனைக்கு அப்பாற்பட்ட படைப்பாற்றல் இருக்க முடியாது.

பார்வைக் கலைஞர்களும், கேட்கும் கலைஞர்களும் இருக்கிறார்கள். முதல் - அதிக உணர்திறன் உள் பார்வை, இரண்டாவது - உணர்திறன் உள் செவிப்புலன். நான் சேர்ந்த முதல் வகை கலைஞருக்கு, கற்பனையான வாழ்க்கையை உருவாக்க எளிதான வழி காட்சிப் படங்கள்தான். இரண்டாவது வகை கலைஞருக்கு - செவிவழி படங்கள் மூலம்.

இது பார்வை அல்லது செவிப்புலன் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொருளின் அருகாமையின் உணர்வு தான் இருக்கும் நிலைக்கு உதவுகிறது. மேலும், இந்த நெருக்கத்தை எனது மேசையில் உள்ள நாடகத்தின் உரையை அலசுவதன் மூலம் அறிய முடியாது என்பதை நான் உணர்ந்தேன், ஆனால் நான் மனதளவில் ஃபமுசோவின் வீட்டிற்குள் ஊடுருவி, தனிப்பட்ட முறையில் அவரது குடும்பத்தினருடன் சந்திக்க வேண்டும் ...

உங்கள் கனவின் பார்வையாளராக நீங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் அதில் ஒரு நடிகராக மாறலாம், அதாவது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள், சூழ்நிலைகள், வாழ்க்கையின் அமைப்பு, சூழல், விஷயங்கள் போன்றவற்றின் மையத்தில் உங்களை மனதளவில் காணலாம். இனி என்னை ஒரு வெளி பார்வையாளனாக பார்க்காமல், என்னை சுற்றி இருப்பதை மட்டும் பார்க்கிறேன்.

4. உள் சூழ்நிலைகளின் உருவாக்கம் [மற்றும் மறுமலர்ச்சி]

ஒரு புதிய வகை உணர்ச்சி அறிவாற்றல் மற்றும் பொருள் புத்துயிர் பெறுவதில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், இப்போது கலைஞர் பாத்திரத்தை ஒரு புத்தகம், சொல், பகுத்தறிவு பகுப்பாய்வு மற்றும் அறிவாற்றலின் பிற நனவான வழிமுறைகள் மூலம் அல்ல, ஆனால் அவரது சொந்த உணர்வுகள், உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார். அனுபவம்.

இதைச் செய்ய, நீங்கள் உங்களை ஃபேமஸின் வீட்டின் மையத்தில் வைக்க வேண்டும், அதில் நீங்களே இருக்க வேண்டும், நான் முன்பு செய்ததைப் போல வெளியில் இருந்து உங்களை ஒரு பார்வையாளராகப் பார்க்க வேண்டாம். படைப்பாற்றலின் முழு முதல் ஆயத்த காலத்திலும் இது கடினமான மற்றும் மிக முக்கியமான உளவியல் தருணம். அவருக்கு சிறப்பு கவனம் தேவை.

உணர்வு ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மா வரை உணர்வால் அறியப்படுகிறது. வேறு வழியில்லை. இப்போது நான் அறிய முயற்சிக்கிறேன், பொருளின் ஆன்மா, அதன் ஒப்பனை மற்றும், மிக முக்கியமாக, அதைப் பற்றிய எனது அணுகுமுறையை தீர்மானிக்க.

அறிவாற்றலின் முதல் படைப்பு காலம் அதன் அனைத்து செயல்முறைகளையும் கொண்டு நமக்கு என்ன கொடுத்தது?

அ) பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகம்.

b) அதன் பகுப்பாய்வு.

c) வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி.

ஈ) உள் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் புத்துயிர் பெறுதல்.

நாடகத்தின் உண்மைகளை அவற்றின் படிப்படியான மற்றும் சீரான வளர்ச்சியின் வரிசையில் மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்குகிறேன், ஏனெனில் சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய எனக்கு ஃபேமஸின் வீட்டின் முழு வாழ்க்கையையும் அறிந்து கொள்வது (உணர்வது) முக்கியமானது, அது மட்டுமல்ல. அதில் ஒரு பகுதி என் பாத்திரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

ஒரு கலைஞன் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்த்திருக்கிறானோ, கவனிக்கிறானோ, அறிந்திருக்கிறாரோ, அவ்வளவு அனுபவம், வாழ்க்கைப் பதிவுகள் மற்றும் நினைவுகள், அவர் எவ்வளவு நுட்பமாக உணர்கிறார் மற்றும் சிந்திக்கிறார், அவருடைய கற்பனையின் வாழ்க்கை பரந்த, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக, மதிப்பீடு மிகவும் முழுமையானது மற்றும் ஆழமானது. உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற மற்றும் உள் சூழ்நிலைகள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன. ஒரே தலைப்பில் கற்பனையின் தினசரி முறையான வேலைக்கு நன்றி, அதே முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில், கற்பனை வாழ்க்கையின் ஒரு பழக்கம் உருவாக்கப்படுகிறது. இதையொட்டி, பழக்கம் இரண்டாவது இயல்பு, இரண்டாவது கற்பனையான யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது.

இப்போது, ​​தனிப்பட்ட அனுபவம், இருப்பு நிலை, உண்மைகள், பாத்திரத்தின் வெளிப்புற மற்றும் உள் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் போன்றவற்றின் மூலம் உண்மைகளை மதிப்பீடு செய்த பிறகு. முன்பு போல் அன்னியமாகவும், நாடகமாகவும், ஆனால் உண்மையானதாகவும் தோன்றத் தொடங்கும். உங்களால் கவனிக்கப்படாமல், நீங்கள் அவர்களைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை மாற்றி, அவர்களிடையே வாழ அவற்றை யதார்த்தமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள்.

நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் கதைக்களத்தை தெரிவிப்பதன் மூலம், கலைஞர் விருப்பமின்றி அவற்றில் உள்ள ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்; இது மனித ஆவியின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, வெளிப்புற உண்மைகளின் கீழ் ஒரு அடிநீரைப் போல பாய்கிறது. மேடையில், அத்தகைய ஆன்மீக அர்த்தமுள்ள உண்மைகள் மட்டுமே தேவை, அவை உள் உணர்வுகளின் இறுதி விளைவாகும், அல்லது, மாறாக, இந்த உணர்வுகளுக்கு காரணமான உண்மைகள்.

உண்மைகளை மதிப்பிடுங்கள்- உள் திட்டத்தை அறிவது (உணர்தல்) என்று பொருள் மன வாழ்க்கைநபர். உண்மைகளை மதிப்பிடுவது என்பது மற்றவர்களின் உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட முழு வாழ்க்கையையும் உங்கள் சொந்தமாக்குவதாகும். உண்மைகளை மதிப்பிடுவது என்பது, நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் உரையின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை அவிழ்ப்பதற்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடிப்பதாகும்.

ஒரு நபர் ஒரு இயந்திரம் அல்ல; ஒவ்வொரு முறையும், படைப்பாற்றலின் ஒவ்வொரு முறையும் அதே பாத்திரத்தை அவரால் உணர முடியாது, அல்லது படைப்பாற்றலின் அதே தூண்டுதல்களால் பற்றவைக்கப்பட முடியாது. ஒவ்வொரு முறையும், படைப்பாற்றலின் ஒவ்வொரு முறையும், கலைஞர் ஒரு புதிய வழியில் பாத்திரத்தை உணர்கிறார் மற்றும் நாடகத்தின் அனைத்து மாறாத உண்மைகளையும் ஒரு புதிய வழியில் மதிப்பீடு செய்கிறார். தொடர்ந்து மாறிவரும் வாய்ப்பு வளாகங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், உண்மைகளை மதிப்பிடுவதன் மூலம் படைப்பாற்றலின் தூண்டுதல்களைப் புதுப்பிக்கும் திறன் ஆகியவை கலைஞரின் உள் நுட்பத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். இந்த திறமை இல்லாமல், ஒரு கலைஞன் பல நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு ஒரு பாத்திரத்தில் ஆர்வத்தை இழக்க நேரிடலாம், உண்மைகளை வாழ்க்கை நிகழ்வுகளாகக் கருதுவதை நிறுத்தலாம் மற்றும் அவற்றின் உள் அர்த்தம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை இழக்கலாம்.

II. அனுபவ காலம்

முதல் காலகட்டத்தை - அறிவாற்றல் - இரண்டு இளம் காதலர்களின் அறிமுகம், காதல் மற்றும் மேட்ச்மேக்கிங் தருணத்துடன் ஒப்பிடலாம் என்றால், இரண்டாவது காலம் - அனுபவங்கள் - இணைவு, விதைப்பு, கருத்தரித்தல் மற்றும் கரு உருவாகும் தருணத்துடன் ஒப்பிட வேண்டும்.

அறிவாற்றல் காலம் ஒரு ஆயத்த காலம் மட்டுமே என்றாலும், அனுபவத்தின் காலம் ஆக்கபூர்வமானது.

அறிவாற்றல் காலம் "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை" தயார் செய்தால், அனுபவத்தின் காலம் "உணர்ச்சிகளின் உண்மை", பாத்திரத்தின் ஆன்மா, அதன் ஒப்பனை, உள் உருவம், உண்மையான வாழும் மனித உணர்வுகள் மற்றும் இறுதியாக, மனிதனின் வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறது. பாத்திரத்தின் வாழும் உயிரினத்தின் மனித ஆவி.

இரண்டாவது காலகட்டம் - அனுபவங்கள் - படைப்பாற்றலில் முக்கிய, அடிப்படை...

வாழ்க்கை, உண்மையில் மற்றும் மேடையில், வளர்ந்து வரும் ஆசைகள், அபிலாஷைகள், செயலுக்கான உள் அழைப்புகள் மற்றும் உள் மற்றும் வெளிப்புற செயல்களில் அவற்றின் தீர்மானம் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியான தொடர்... வெளிப்புற செயல்கள் என்பது உள் அபிலாஷைகள் மற்றும் செயலுக்கான அழைப்புகளின் பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும்.

மேடையில் படைப்பு அனுபவத்தைத் தூண்டுவதற்கு, பாத்திரம் முழுவதும் கலை ஆசைகளின் தொடர்ச்சியான வெடிப்புகளைத் தூண்டுவது அவசியம், இதன் விளைவாக, ஆசைகள் தொடர்புடைய ஆன்மீக அபிலாஷைகளைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகின்றன, மேலும் அபிலாஷைகள் தொடர்ந்து தொடர்புடைய உள் ஆன்மீக தூண்டுதல்களை உருவாக்குகின்றன. செயல், மற்றும், இறுதியாக, உள் உணர்ச்சி தூண்டுதல்கள் தொடர்புடைய வெளிப்புற உடல் நடவடிக்கையில் தீர்க்கப்படுகின்றன.

நமது படைப்பு விருப்பங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் செயல்களின் ஆசைகளை மேடையில் எவ்வாறு தூண்டுவது? எங்கள் படைப்பு உணர்வு உத்தரவுகளுக்குக் கீழ்ப்படியாது மற்றும் வன்முறையை பொறுத்துக்கொள்ளாது. அது மட்டுமே இருக்க முடியும் வசீகரிக்கும்.அது எடுத்துச் செல்லப்படும்போது, ​​​​அது விரும்பத் தொடங்குகிறது, அது விரும்பும் போது, ​​அது செயல்பட முயற்சிக்கிறது.

[ஆக்கப்பூர்வமான சவால்கள்]

பணி - படைப்பாற்றலின் தூண்டுதல் மற்றும் அதன் இயந்திரம். ஒரு பணி என்பது நம் உணர்வுகளுக்கு ஒரு ஏமாற்று வேலை.

மேடையில் வாழ்க்கை, உண்மையில் போலவே, தொடர்ச்சியான பணிகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்படுத்தல்.

மனதில் இருந்து வரும் ஆக்கப்பூர்வமான பணியை பகுத்தறிவுப் பணி என்று சொல்வோம். உணர்வால் வரும் பணியை உணர்வுப் பணி என்றும், விருப்பத்தால் பிறக்கும் பணியை விருப்பப் பணி என்றும் சொல்வோம்.

கலைஞரின் உணர்வுகளை உடனடியாக, உணர்வுபூர்வமாக, அறியாமலே படம்பிடித்து, நாடகத்தின் உண்மையான முக்கிய குறிக்கோளுக்கு உள்ளுணர்வாக இட்டுச் செல்வதே சிறந்த படைப்புப் பணியாகும். அத்தகைய உணர்வற்ற, உணர்ச்சிகரமான பணி அதன் இயல்பான தன்னிச்சையில் வலுவானது, படைப்பு விருப்பத்தை கவர்ந்திழுக்கிறது, அதன் கட்டுப்பாடற்ற விருப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த விஷயத்தில், பெறப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான முடிவுகளை மட்டுமே மனதால் கூற முடியும் அல்லது மதிப்பீடு செய்ய முடியும்.

கலைஞரின் பதிலைத் தூண்டும் அத்தகைய பணிகளைக் கண்டறியும் அல்லது உருவாக்கும் திறன் மற்றும் அத்தகைய பணிகளை அணுகும் திறன் ஆகியவை உள் தொழில்நுட்பத்தின் முக்கிய கவலைகளில் ஒன்றாகும்.

செயலில் உள்ள பணியை வரையறுக்கும்போது, ​​வேண்டும் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தி உங்கள் விருப்பத்தை இயக்குவது சிறந்தது. இந்த வார்த்தை படைப்பு விருப்பத்திற்கு இலக்கை அளிக்கிறது, அபிலாஷையின் திசையை குறிக்கிறது. எனவே, ஒரு பணியை வரையறுக்கும்போது, ​​உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும்: இந்த சூழ்நிலையில் நான் என்ன செய்ய விரும்புகிறேன்?

[உடல் மற்றும் ஆரம்ப உளவியல் பணிகள்]

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மற்றும் அனுபவங்களால் நிரப்பப்படாத ஒரு பாத்திரத்தின் தருணங்கள் நடிப்பு கிளிச்களுக்கு, நாடக மரபுகள் மற்றும் இயந்திர கைவினைகளின் பிற நுட்பங்களுக்கு ஆபத்தான தூண்டில்.

[ஆன்மா கதை பாத்திரத்தை உருவாக்குதல்]

[ஆன்மா தொனி]

ஒரு புதிய மன நிலை அதே உடல் பணிகளை ஒரு புதிய வழியில் வண்ணமயமாக்குகிறது, அவற்றை வேறுபட்ட, ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் முதலீடு செய்கிறது, மேலும் பணிக்கு வேறுபட்ட நியாயத்தையும் மன உந்துதலையும் அளிக்கிறது. இந்த மாறும் மனநிலை அல்லது மனநிலையில் பாத்திரத்தின் ஸ்கோர் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டால், நான் அழைப்பேன் ஒரு நேர்மையான தொனியில். நடிப்பு மொழியில் இதை உணர்வின் விதை என்பார்கள்.

உச்சநிலைகள் மனித ஆர்வத்தின் வரம்பையும் நடிகரின் தட்டுகளையும் விரிவுபடுத்துகின்றன. எனவே, நீங்கள் ஒரு நல்ல பையனாக நடிக்கும்போது, ​​அவர் எங்கே தீயவர் என்று தேடுங்கள், அதற்கு நேர்மாறாகவும்; நீங்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமாக நடிக்கும் போது, ​​அவர் எங்கே முட்டாள் என்று தேடுங்கள்; நீங்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான நபராக நடிக்கும்போது, ​​அவர் எங்கு தீவிரமாக இருக்கிறார் என்று பாருங்கள்.

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல பணிகளுடன் மேடையில் வாழ முடியாது, ஆனால் நீங்கள் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக ஒரு வரிசைமுறையில் செய்ய வேண்டும், அதாவது, வாழ்க்கையில் சில தருணங்களில், கலைஞரின் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் சில தருணங்களில், அன்பின் உணர்வுடன், மற்ற தருணங்களில் அவர் நேசிப்பவருடன் கோபமாக இருக்கிறார், மேலும் அவர் அதிகமாக நேசிக்கிறார், வெறுக்கிறார், மூன்றாவது தருணங்களில் அவர் பொறாமைப்படுகிறார், நான்காவது தருணங்களில் அவர் கிட்டத்தட்ட அலட்சியமாக மாறுகிறார்.

காதல் தொடங்கும் வேர் எளிமையானது, பின்னர் படிப்படியாக அல்லது உடனடியாக அன்பின் உணர்வைத் தூண்டும் ஒருவருக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கவனம் செறிவை ஏற்படுத்துகிறது, செறிவு கவனிப்பு மற்றும் ஆர்வத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது.

மதிப்பெண்களின் தொனிகளை படிப்படியாகவும் பெருகியபடியும் ஆழப்படுத்துவதன் மூலம், ஒருவர் இறுதியாக ஆன்மாவின் ஆழத்தை அடைய முடியும், "ஆன்மீக மையம்", உள் "நான்" என்ற சொற்களால் நாம் வரையறுக்கப்பட்ட உணர்வுகள். அங்கு மனித உணர்வுகள் அவற்றின் இயற்கையான, கரிம வடிவத்தில் வாழ்கின்றன; அங்கு, மனித உணர்வுகளின் பிற்பகுதியில், சிறிய, சீரற்ற, தனிப்பட்ட அனைத்தும் எரிகின்றன, மேலும் கலைஞரின் படைப்புத் தன்மையின் அடிப்படை, கரிம கூறுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.

இவ்வாறு, கலைஞரின் ஆன்மீக மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு சூப்பர் பணி இயற்கையாகவே பாத்திரத்தின் வெளிப்புற விமானத்தில் ஆயிரக்கணக்கான தனிப்பட்ட சிறிய பணிகளை உருவாக்கி வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் அடிப்படையான இந்த சூப்பர் பணி மற்றும் பாத்திரம் மற்றும் அனைத்து சிறிய பணிகளும் தவிர்க்க முடியாத விளைவாகவும் இந்த அடிப்படையின் பிரதிபலிப்பாகவும் மேடையில் மனித ஆவியின் முழு வாழ்க்கையையும், அதாவது முழு பாத்திரத்தையும் நிரப்புகின்றன.

இந்த நிலையான படைப்பு முயற்சி, இதில் படைப்பாற்றலின் சாராம்சம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை நான் அழைப்பேன்.

ஒரு எழுத்தாளனுக்கு அவனுடைய சூப்பர் டாஸ்க்கைச் செய்வதில் முடிவிற்கு முதல் இறுதி வரையிலான செயல் வெளிப்பட்டால், கலைஞனுக்கு அந்த சூப்பர் டாஸ்க்கையே திறம்பட நிறைவேற்றுவதில்தான் முடிவு முதல் இறுதி வரை இருக்கும்.

அனுபவத்தின் செயல்முறையானது, ஒரு பாத்திரத்திற்கான மதிப்பெண்ணை உருவாக்குதல், ஒரு சூப்பர்-டாஸ்க் மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி வரை செயலின் செயலில் செயல்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

வாழ்க்கை ஒரு நிலையான போராட்டம், வெற்றி அல்லது தோல்வி. எனவே, வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும், நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கைக்கு அடுத்ததாக, மற்றவர்கள், உண்மைகள், சூழ்நிலைகள் போன்றவற்றின் எதிர்-வெட்டுச் செயல்களின் முழுத் தொடர் உள்ளது.

எதிர்-வெட்டு நடவடிக்கையுடன் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கையின் மோதல்கள் மற்றும் போராட்டங்கள் சோகமான, வியத்தகு, நகைச்சுவை மற்றும் பிற மோதல்களை உருவாக்குகின்றன.

சந்தேகம் படைப்பாற்றலின் எதிரி.

அதீத உணர்வு

பேராசிரியர் எல்மர் கோதே கூறுகிறார்: "குறைந்தது நமது மன வாழ்வில் தொண்ணூறு சதவிகிதம் ஆழ் மனதில் உள்ளது."

சூப்பர் நனவு மனித ஆன்மாவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்த்துகிறது, எனவே இது துல்லியமாக நமது கலையில் மிகவும் மதிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

மிகவும் உண்மைக்கு புறம்பாக, இம்ப்ரெஷனிசம், ஸ்டைலிசேஷன், க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் கலையில் பிற நுட்பங்கள் அல்லது கோரமான தன்மைகள் தொடங்குகின்றன, அங்கு இயற்கையான, வாழும் மனித அனுபவமும் உணர்வும் அவற்றின் முழுமையான, இயற்கையான வளர்ச்சியை அடைகின்றன, அங்கு இயற்கையானது பகுத்தறிவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், சக்தி மரபுகளின் கீழ் இருந்து வெளியேறுகிறது. தப்பெண்ணங்கள், வன்முறை மற்றும் ஒருவரின் சொந்த மேலோட்டமான முன்முயற்சிக்கு (உள்ளுணர்வு) விடப்படுகிறது, அங்கு அல்ட்ரா-இயற்கை முடிவடைகிறது மற்றும் சுருக்கம் தொடங்குகிறது.

நடிகரின் மாநாடு தொடங்கும் இடத்தில் சூப்பர் கான்ஷியஸ் முடிகிறது.

III. அவதார காலம்

முதல் காலம் - அறிவாற்றல் - எதிர்கால காதலர்களின் சந்திப்பு மற்றும் அறிமுகம், மற்றும் இரண்டாவது காலம் - இணைவு மற்றும் கருத்தரித்தல் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடப்பட்டால், மூன்றாவது காலம் - அவதாரம் - ஒரு இளம் உயிரினத்தின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிடலாம்.

இப்போது ஆசைகள், பணிகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் உருவாக்கப்பட்டுவிட்டதால், நீங்கள் அவற்றை பலனடையச் செய்யலாம், இதற்காக உங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த உள் - மன ரீதியாக மட்டுமல்ல, வெளிப்புறமாகவும் - உடல் ரீதியாகவும், அதாவது பேசவும், செயல்படவும் அவசியம். மற்றும் வார்த்தைகள் அல்லது அசைவுகளில் உள்ள உணர்வுகள் அல்லது முற்றிலும் உடல் வெளிப்புற பணிகளைச் செய்யவும். உங்கள் இயல்புக்கு சாத்தியமற்ற பணிகளை நீங்கள் ஒருபோதும் கொடுக்கக்கூடாது மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் வைக்கக்கூடாது; உங்களை வேறொரு நபருடன் மாற்ற முடியாது.

கலைஞர் எப்பொழுதும் தன் சார்பாக மேடையில் செயல்படுகிறார், உருமாறி, பாத்திரத்தை கவனிக்காமல் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் கற்பனையான ஆனால் நம்பத்தகுந்த சூழ்நிலை, உண்மையான யதார்த்தத்தின் அமைப்பில் அழுத்தப்பட்டு, வாழ்க்கையைப் பெற்று தன்னை வாழத் தொடங்குகிறது. ஒரு கலைஞரின் இயல்பு, வாழ்ந்த புனைகதையை நம்புவதற்கு மிகவும் தயாராக உள்ளது, ஏனெனில் இது மிகவும் உண்மையான யதார்த்தத்தை விட மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கலைத்தன்மை வாய்ந்தது. யதார்த்தத்தை விட அழகான புனைகதையை நம்புவதற்கு நீங்கள் அதிகம் தயாராக உள்ளீர்கள். முதலில், நாங்கள் அழைத்த நிலையை நீங்களே நிறுவிக் கொள்ள வேண்டும் "நான்".நாம் அதை மனரீதியாக, கற்பனையில் மட்டுமல்ல, நிஜத்திலும் உருவாக்க வேண்டும்.

படைப்பாற்றலில், புரிதல் என்பது உணர்வு.ஒரு கலைஞன் எவ்வளவு நடித்தாலும், எத்தனை வேடங்களில் நடித்தாலும், எத்தனை ஆண்டுகள் நாடகத்துறையில் சேவையாற்றினாலும், எந்த அனுபவத்தைப் பெற்றாலும், அதுபோன்ற தோல்விகள், ஆக்கப்பூர்வமான சந்தேகங்கள், வேதனைகள், திகைப்புகளில் இருந்து அவர் தப்பமாட்டார். இப்போது அனைத்து அனுபவம். அத்தகைய நிலை எத்தனை முறை திரும்பத் திரும்பினாலும், இந்த அரசு கலைஞரைக் கைப்பற்றும் தருணத்தில் அது எப்போதும் பயங்கரமான, நம்பிக்கையற்ற, சரிசெய்ய முடியாததாகத் தோன்றும்.

முதலாவதாக, பாத்திரம் அனுபவம் மற்றும் மனரீதியாக கற்பனையில் பொதிந்துள்ளது தூக்கமில்லாத இரவுகள், பின்னர் - மிகவும் உணர்வுடன், அலுவலகத்தின் அமைதியான நிலையில், பின்னர் - நெருக்கமான ஒத்திகைகளில், பின்னர் - ஒற்றை பார்வையாளர்கள் அல்லது அந்நியர்கள் முன்னிலையில், பின்னர் - ஆடை ஒத்திகைகளின் முழுத் தொடரிலும், இறுதியாக, முடிவில்லாத நிகழ்ச்சிகளிலும். ஒவ்வொரு முறையும் வேலை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த நீண்ட மற்றும் சிக்கலான வேலை கலைஞரின் படைப்பு முயற்சிகள், பிறப்பு, வளர்ச்சி, நோய், வளர்ப்பு மற்றும் பாத்திரத்தின் முதிர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையின் கீழும் ஒரு உணர்வு அல்லது சிந்தனை மறைந்துள்ளது, அது பிறப்பிக்கப்பட்டது மற்றும் அதை நியாயப்படுத்துகிறது. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் மதிப்பெண்ணில், ஒரு மிதமிஞ்சிய உணர்வு இருக்கக்கூடாது, ஆனால் சூப்பர் டாஸ்க் மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை நிறைவேற்ற தேவையானவை மட்டுமே.

பாத்திரத்தை அனுபவிப்பது போதாது, உங்கள் சொந்த மதிப்பெண்ணை உருவாக்குவது போதாது - நீங்கள் அதை ஒரு அழகான மேடை வடிவத்தில் தெரிவிக்க வேண்டும். பாத்திரத்தின் மதிப்பெண் சுருக்கமாகவும், ஆழமாகவும், அர்த்தமுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும். மற்றும் உருவகத்தின் வடிவம் மற்றும் அதன் நுட்பங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். எனவே, ஸ்கோரையே சுருக்கி, அதன் பரிமாற்ற வடிவத்தை தடிமனாக்கி, பிரகாசமான, சுருக்கமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வடிவங்களைக் கண்டறிவது அவசியம். அப்போதுதான், படைப்பின் தூய்மையான உரை, அனைத்து தேவையற்ற விஷயங்களிலிருந்தும் அழிக்கப்பட்டு, எழுத்தாளரின் புத்திசாலித்தனமான உரையை கலைஞருக்கு சிறந்த வாய்மொழி வடிவமாக மாற்றுகிறது.

ஒரு கலைஞன் தனது படைப்பில் அத்தகைய அற்புதமான உரையை அடையும்போது, ​​பாத்திரத்தின் வார்த்தைகள் தன்னைத்தானே கேட்டு நாவில் விழும். கவிஞரின் உரை கலைஞருக்கு தனது சொந்த படைப்பு உணர்வுகளையும் அவரது முழு ஆன்மீக மதிப்பெண்களையும் வெளிப்படுத்த சிறந்த, தேவையான மற்றும் வசதியான வாய்மொழி வடிவமாக மாறும்.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், படைப்பாற்றலின் கடைசி காலகட்டத்தில், அனைத்தும் சேகரிக்கப்படும் போது, ​​எழுத்தாளரின் வாய்மொழி உரை கலைஞருக்கு அவசியமாகிறது. ஆன்மீக பொருள்பல குறிப்பிட்ட படைப்பு தருணங்களில் படிகமாக்குகிறது - மேலும் பாத்திரத்தின் உருவகம் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு குறிப்பிட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் பண்பு முறைகளை உருவாக்குகிறது.

உருவக வடிவங்களைத் தேடும் காலகட்டத்தில் பங்கு இருக்கும்போது, ​​​​அந்த மதிப்பெண் இன்னும் மேடையில் சோதிக்கப்படவில்லை, தேவையற்ற உணர்வுகள், நுட்பங்கள் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்கள் தவிர்க்க முடியாதவை.

வீட்டில் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை ஒரு நெருக்கமான ஒத்திகையில் மீண்டும் உருவாக்க, ஓவியங்களுடன் வேலையைத் தொடங்குவது சிறந்தது. . இலவச தீம்களில் ஓவியங்கள்- இவை உணர்வுகள், எண்ணங்கள், செயல்கள் மற்றும் ஒரு உயிரினத்தின் பாத்திரத்தின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், செயல்கள், படங்கள் போன்ற உருவங்களின் உருவகத்திற்கான ஆயத்த பயிற்சிகள். இத்தகைய பயிற்சிகள் மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் முறையானதாகவும் இருக்க வேண்டும். அவர்களின் உதவியுடன், படிப்படியாக மேலும் மேலும் புதிய சூழ்நிலைகளை அறிமுகப்படுத்தி, ஒவ்வொரு உணர்வின் தன்மையையும், அதாவது அதன் கூறுகள், தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை உணர்கிறோம்.

முதலில், ஒரு இலவச கருப்பொருளின் ஓவியங்களில், அவர் ஓவியங்களைத் தொடங்கும் தருணத்தில் கலைஞரின் ஆன்மாவில் தன்னிச்சையாக எழும் அனைத்து சீரற்ற ஆசைகள் மற்றும் பணிகளை செயல்பாட்டில் அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம். இந்த ஆசைகளும் பணிகளும் முதலில் நாடகத்தின் கற்பனையான உண்மைகளால் ஏற்படாமல் இருக்கட்டும், மாறாக ஒத்திகையின் போது கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான யதார்த்தத்தால் ஏற்படட்டும். ஓவியத்தில் பணிபுரியும் தருணத்தில் கலைஞரின் ஆன்மாவில் தன்னிச்சையாக எழும் உள் தூண்டுதல்கள், ஓவியத்தின் உடனடி மற்றும் மிக முக்கியமான பணியை பரிந்துரைக்கட்டும்.

அவதாரத்தின் முதல் காலகட்டத்தில், அனுபவம் வாய்ந்த உணர்வுகளை கண்கள், முகம் மற்றும் முகபாவனைகள் மூலம் வெளிப்படுத்த வேண்டும். கண்கள் நம் உடலின் மிகவும் பதிலளிக்கக்கூடிய உறுப்பு. வெளிப்புற மற்றும் உள் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் அவர்கள் முதலில் பதிலளிப்பார்கள். வார்த்தைகளைக் காட்டிலும் உங்கள் கண்களால் மிக அதிகமாகவும் சக்தியாகவும் சொல்ல முடியும். இதற்கிடையில், புகார் செய்ய எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் "கண்களின் மொழி" மட்டுமே தெரிவிக்கிறது பொது மனநிலை, உணர்வின் பொதுவான இயல்பு, மற்றும் குறிப்பிட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் அல்ல, அவை தவறுகளைக் கண்டுபிடிக்க எளிதானவை.

கண்களால் வெளிப்படுத்த முடியாததை, அவர் தனது குரல், வார்த்தைகள், உள்ளுணர்வு, பேச்சு ஆகியவற்றால் பேச்சுவார்த்தை நடத்தி விளக்குகிறார். உருவகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் வடிவத்தைத் தேடும்போது உங்கள் வார்த்தைகள் முகபாவனைகள் மற்றும் இயக்கங்களுக்கு உதவுகின்றன. இருப்பினும், அவர்களின் வார்த்தைகள் மேலும் வரையறுக்கப்பட்ட, ஏற்கனவே உறுதியான அனுபவங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் உணர்வு மற்றும் சிந்தனையை மேம்படுத்தவும் தெளிவுபடுத்தவும், அவர்கள் சைகை மற்றும் இயக்கம் மூலம் உருவகமாக விளக்கப்படுகிறார்கள். உடல் செயல்பாடு இறுதியாக முடிவடைகிறது மற்றும் உண்மையில் படைப்பு விருப்பத்தின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுகிறது.

இவ்வாறு, மனித ஆவியின் வாழ்க்கை முதன்மையாக கண்கள் மற்றும் முகம் மூலம் பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞரின் முதல் அக்கறை, எந்தவொரு தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாத வன்முறை மற்றும் தசை அராஜகத்திலிருந்தும் அவரது மிக நுட்பமான காட்சி மற்றும் முகக் கருவியைப் பாதுகாப்பதாகும். இது பழக்கவழக்கத்திற்கு எதிரானது, படிப்படியாக மற்றும் இயற்கையாக முறையான உடற்பயிற்சி மூலம் பெறப்படுகிறது. தசைப்பிடிப்பு அல்லது கிளாம்பிங் பழக்கம் தசை வெளியீட்டின் பழக்கத்தால் தடைசெய்யப்படுகிறது. முகபாவனைகளில் பதற்றம் மற்றும் கிளிச்கள் இரண்டையும் சமாளிப்பது அவசியம், இதனால் முகபாவனைகள் உள் உணர்வுடன் நேரடி தொடர்பில் இருக்கும் மற்றும் அதன் துல்லியமான, நேரடி வெளிப்பாடாக இருக்கும். மற்றும் உடல் தன்னிச்சையான வன்முறை மற்றும் தசை பதற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், இது மொழி, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கத்தின் நுணுக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொல்லும். உடலில் இன்னும் அதிகமான பொருள் உள்ளது, அதிக தசைகள், எனவே பதற்றம் மற்றும் கிளிச்களுக்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. ஒரு பாத்திரத்தின் உடல் அடையாளம் வேலையின் இறுதி வரை ஒதுக்கப்பட வேண்டிய காரணங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உள் பகுதி முற்றிலும் வலுவாகி, அடையாளம் காணும் கருவியை மட்டுமல்ல - கண்கள், முகபாவங்கள், குரல், ஆனால் உடலும் கூட. பின்னர், உள் உணர்வின் நேரடி வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஆன்மா-இறந்த கிளிச்கள் குறைவான தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தானதாக மாறும்.

உடலைக் கட்டுப்படுத்த முடியாதபோது, ​​​​உடல் செயல்படத் தொடங்கட்டும், கண்கள் மற்றும் முகபாவனைகளைப் பின்பற்றும்போது, ​​​​உடல் அனுபவிக்கும் உணர்வின் ஆழமான உள் சாரத்தையும், அதனால் உருவாக்கப்பட்ட உள் பணியையும் உணரும். ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தையும் விருப்பத்தையும் நிறைவேற்றுவதற்கான உள்ளுணர்வு, இயல்பான தேவை விருப்பமின்றி பிறக்கும். ஒரு உடல் செயல்பாடு மற்றும் பணியில், உடல் இயக்கம், செயல்பட தொடங்குகிறது.

"கெட்டதை நல்லவற்றுடன் மாற்றுவது அவசியம், அதாவது தடை செய்யக்கூடாது, ஆனால் உணர்ச்சிகளின் அழகான வெளிப்புற கலை வெளிப்பாட்டின் வேலையால் உடலை வசீகரிக்க வேண்டும்."

கண்கள் மற்றும் முகபாவனைகள் மூலம் ஆவியின் வாழ்க்கையை கடத்துவதற்கான அனைத்து முக்கிய, மிக முக்கியமான வழிமுறைகள் தீர்ந்துவிட்ட பிறகு, நீங்கள் குரல், ஒலி, வார்த்தைகள், உள்ளுணர்வு, பேச்சு ஆகியவற்றின் உதவிக்கு திரும்பலாம். மேலும் இங்கு வன்முறை தேவையில்லை. முதலில், மதிப்பெண்களின் பணிகளை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் தெரிவிக்கட்டும். இதைச் செய்ய, உங்கள் கண்கள், முகபாவனைகள் மற்றும் குரல் மூலம் பாத்திரத்தின் மதிப்பெண்ணின் பணிகளை அடையாளம் காண நீங்கள் தொடர்ச்சியான பொருத்தமான ஆய்வுகளை செய்ய வேண்டும்.

அவரது உரையுடன் ஒரு நாடக ஆசிரியர், அவர் திறமையானவர் என்பதால், இறுதியில் ஒரு கலைஞருக்குத் தேவைப்படுவார். கலைஞரின் வலுவான விருப்பமான மதிப்பெண்ணையும் உள்ளார்ந்த அனுபவத்தையும் வெளிப்படுத்த கவிஞர் தயாரித்ததை விட பிந்தையவர் சிறந்த வாய்மொழி வடிவத்தை உருவாக்க முடியாது என்பதை கலைஞர் புரிந்துகொள்வார். எனவே, கவிஞரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வரியில் பாத்திரம் அனுபவித்தால், கலைஞருக்கு அவரது அனுபவத்தையும் பாத்திரத்தின் மதிப்பெண்ணையும் வார்த்தைகள் மற்றும் குரலின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்துவது எளிதானது மற்றும் மிகவும் வசதியானது.

அவர் பாத்திரத்தின் உரையை சரியாக உச்சரிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது, அவரது குரல் மற்றும் உள்ளுணர்வு, கவிஞருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் மதிப்பெண்ணை வெளிப்படுத்த. இதற்கிடையில், மேடையில் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும், முக்கியமானதாகவும், அவசியமானதாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒரு கூடுதல் சொல் என்பது ஒரு வெற்று ஒலியாகும், இது குப்பை அல்லது கூடுதல் பேலஸ்ட் போன்ற உரையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அது பாத்திரத்தை ஒழுங்கீனம் செய்து அதன் அனுபவத்தை மெதுவாக்குகிறது. ஆனால் நனவான, திட்டவட்டமான, உறுதியான, தனிப்பட்ட, உறுதியான, பொருள் அனைத்தையும் தெரிவிக்கும்போது - வார்த்தை அவசியமாகிறது. மேலும், விவரங்கள் மற்றும் உறுதியான பரிமாற்றம் தேவைப்படும் எண்ணங்கள், யோசனைகளின் பரிமாற்றத்திற்கு இது அவசியம். குரல் பதற்றம் ஒலி, உச்சரிப்பு, உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைக் கெடுத்து, அவற்றை அசைவற்றதாகவும், கடினமானதாகவும் ஆக்குகிறது.

கலைஞரின் உடல், முழு உடல் எந்திரமும் அவரது ஆன்மா மற்றும் படைப்பு விருப்பத்திற்கு அடிமைத்தனமான சமர்ப்பணத்தில் தொடர்ந்து பிரிக்க முடியாத இணைப்பில் இருக்க வேண்டும். ஒரு நடிகரின் உடற்பயிற்சி செய்யப்பட்ட உடல் மற்றும் தசைகளின் இயந்திரப் பழக்கம் மிகவும் வலிமையானது, பிடிவாதமானது மற்றும் மந்தமானது. கலைஞரின் உடல் கருவியை அதன் கரடுமுரடான தசைகளுடன் ஒரு மென்மையான உணர்வுக்கு அடிபணியச் செய்ய, ஒருவர் முதலில் கலைஞரின் மன உணர்வுகள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு முழு சிக்கலான மற்றும் வலுவான நூலை நெசவு செய்ய வேண்டும்.

மேடை உருவகம், எந்த கலை வடிவத்தையும் போலவே, அது உண்மையாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் உள் சாரத்தையும் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் போது மட்டுமே நல்லது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், முகபாவனைகள், குரல், சைகை, உடல் போன்ற உங்கள் உருவகத்தின் கருவியை இடமாற்றம் செய்யக்கூடாது. இதைச் செய்ய, உள் வாழ்க்கையுடன், அதாவது ஆசைகள், விருப்பமான தூண்டுதல்கள் மற்றும் பாத்திரத்தின் மனித ஆவியின் முழு வாழ்க்கையுடன் இந்த உருவகத்தின் எந்திரத்தின் நேரடி தொடர்பை ஒருவர் குறுக்கிடக்கூடாது.

உடல், அசைவுகள், முகபாவங்கள், குரல் மற்றும் நுட்பமான உள் அனுபவங்களை கடத்தும் அனைத்து வழிமுறைகளும் மிகவும் பயிற்சியளிக்கப்பட்டதாகவும் மேம்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். உள்ளுணர்வு, பேச்சு, குரல் ஒலி, அசைவுகள், உடல், முகபாவங்கள், பார்வை போன்றவற்றில் உள்ள உணர்வுகளின் நுட்பமான, விவரிக்க முடியாத நிழல்களை வெளிப்படுத்த அவர்கள் நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையான, மிகவும் உணர்திறன் கொண்டவர்களாக இருக்க வேண்டும். உணர்வு என்பது உருவகத்தின் வெளிப்புற நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

அனுபவம் வாய்ந்த உணர்வு கண்ணுக்குத் தெரியும், ஆனால் நுட்பமான வழிமுறைகள் மற்றும் வழிகள் மற்றும் நேரடியாக ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மாவிற்கு பரவுகிறது. கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆன்மீக நீரோட்டங்கள், உணர்வின் கதிர்வீச்சுகள், அதிர்வுகள் மற்றும் விருப்பத்தின் கட்டளைகள் மூலம் மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மாவிற்கு செல்லும் இந்த பாதை, வார்த்தைகள் அல்லது சைகைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட, விவரிக்க முடியாத, அதீத உணர்வை வெளிப்படுத்துவதற்கு மிகவும் நேரடியானது, நேரடியாகப் பாதிக்கும், மிகவும் பயனுள்ள, சக்திவாய்ந்த, இயற்கைக்காட்சி. உங்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதன் மூலம், நீங்கள் தொடர்பு கொள்ளும் அல்லது தற்போது இருக்கும் மற்றவர்களை நீங்கள் வாழ வைக்கிறீர்கள்.

கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய மற்றும் நீண்டகால தவறு என்னவென்றால், அவர்கள் கூட்டத்தின் செவிப்புலன் மற்றும் பார்வைக்கு அணுகக்கூடியதை மட்டுமே மேடையில் கருதுகிறார்கள்.

மனித விருப்பம் மற்றும் உணர்வுகளின் கண்ணுக்கு தெரியாத கதிர்வீச்சு மூலம் நேரடி தொடர்பு சக்தி மிகவும் பெரியது. அதன் உதவியுடன், மக்கள் ஹிப்னாடிஸ் செய்யப்படுகிறார்கள், விலங்குகள் அல்லது கோபமான கூட்டம் அடக்கப்படுகிறது, ஃபக்கீர்கள் மக்களைக் கொன்று உயிர்த்தெழுப்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் கலைஞர்கள் ஆடிட்டோரியத்தின் முழு கட்டிடத்தையும் கண்ணுக்கு தெரியாத கதிர்கள் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகளின் நீரோட்டங்களால் நிரப்பி கூட்டத்தை வெல்வார்கள். கூட்டத்தின் மந்தை உணர்வு தியேட்டர் மண்டபத்தின் வளிமண்டலத்தை மேலும் மின்மயமாக்குகிறது மற்றும் தடிமனாக்குகிறது, அதாவது ஆன்மீக நீரோட்டங்களின் கடத்தலை மேம்படுத்துகிறது.

பாத்திரத்தின் வெளிப்புற உருவம் உணர்வுபூர்வமாகவும் அறியாமலும் உள்ளுணர்வு வழிகளில் உணரப்பட்டு கடத்தப்படுகிறது. ஒரு படத்தை உருவகப்படுத்துவதற்கான நனவான வழிமுறைகள், முதலில், கற்பனை, உள் பார்வை, செவிப்புலன் போன்றவற்றின் உதவியுடன் ஒரு வெளிப்புற உருவத்தை மனரீதியாக உருவாக்குவதில் அடங்கும். கலைஞர் தனது உள் கண்ணால் தோற்றம், உடை, நடை, இயக்கம் ஆகியவற்றைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறார். , சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முதலியன. அவர் தனது காட்சி மற்றும் பிற நினைவகத்தில் வடிவங்களை மனதளவில் தேடுகிறார். அவர் அவற்றை ஒன்றோடொன்று இணைத்து, ஒன்றாக இணைத்து, அவர் கற்பனை செய்யும் தோற்றத்தை அவற்றிலிருந்து உருவாக்குகிறார். இருப்பினும், கலைஞர் எப்போதும் தனக்குத் தேவையான பொருளைத் தன்னிலும் அவரது நினைவிலும் கண்டுபிடிப்பதில்லை. பின்னர் அதை வெளியே தேடுவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்ய முடியாது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் வெளிப்புற உருவத்தை உருவாக்கும் போது அவரது கற்பனையை வளப்படுத்தும் பொருட்களை சேகரிக்க வேண்டும், அதாவது ஒப்பனை, உருவம், நடத்தை போன்றவை. இதைச் செய்ய, அவர் அனைத்து வகையான புகைப்படங்கள், வேலைப்பாடுகள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் ஆகியவற்றை சேகரிக்க வேண்டும் (சேகரிக்க வேண்டும்). ஒப்பனை, வழக்கமான முகங்கள், வெளிப்புற உருவங்களின் படங்கள் அல்லது இலக்கியத்தில் அவற்றின் விளக்கம். அத்தகைய பொருள், கற்பனையின் வறுமையின் தருணங்களில், அவருக்கு ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களையும் குறிப்புகளையும் தருகிறது, உணர்ச்சிகரமான நினைவகத்தைத் தூண்டுகிறது, ஒரு காலத்தில் நன்கு அறியப்பட்டதை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் இப்போது மறந்துவிட்டது. இந்த பொருள் உதவவில்லை என்றால், செயலற்ற கற்பனைக்கு தேவையான உந்துதலை ஏற்படுத்த உதவும் புதிய நுட்பத்தை நீங்கள் தேட வேண்டும். அத்தகைய திட்டத்தை கண்டுபிடித்த பிறகு, அதன் அனைத்து வழக்கமான வரிகளையும் உங்கள் சொந்த முகம் மற்றும் உடலுக்கு மாற்ற வேண்டும்.

பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞன் தனக்குள் ஒரு உருவத்திற்கான பொருட்களைத் தேடுகிறான். குணமடைந்த பிறகு, உள் உருவம் அதன் உடல், தோற்றம், நடை மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றை அங்கீகரிக்கிறது. ஒரு சூட்டைத் தேடும்போது அதே வேலையைச் செய்ய வேண்டும். முதலில் உங்கள் உணர்ச்சிகரமான காட்சி நினைவகத்தில் தேடுங்கள், பின்னர் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தேடுங்கள், பின்னர் நீங்கள் வாழ்க்கையிலேயே தேடுகிறீர்கள், வரைபடங்களை உருவாக்குகிறீர்கள், விதவிதமான வெட்டுக்கள் கொண்ட அனைத்து வகையான ஆடைகளையும் அணிய முயற்சிக்கவும், அவற்றை வரிசைப்படுத்தவும், நீங்கள் காணும் வரை பாணியை மாற்றவும், உணர்வுபூர்வமாக அல்லது தற்செயலாக, நீங்கள் எதைத் தேடுகிறீர்கள் , அல்லது நீங்கள் எதிர்பார்க்காத ஒன்று.

நடை, அசைவுகள், வெளிப்புறப் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவை வாழ்க்கையில், ஒருவரின் கற்பனையில் அல்லது தனக்குள்ளேயே தேடப்படுகின்றன. இது காட்சி மற்றும் பிற நினைவகத்தின் நினைவுகளின் படி உணர்வுபூர்வமாக செய்யப்படுகிறது, அல்லது மாறாக, தற்செயலாக, அல்லது உள்ளுணர்வு, அறியாமல்.

ஒரு உற்பத்தியின் வரலாறு

(கல்வி நாவல்)

ஒவ்வொரு முறையும் படைப்பாற்றலின் ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் பாத்திரத்தை அனுபவிக்க முடியும். இந்த - கலை அனுபவங்கள். உணர்வுகளை அடையாளம் காணும் உடல் வடிவத்தைக் கவனிப்பதற்காக நீங்கள் வீட்டில் ஒருமுறை அல்லது பல முறை பாத்திரத்தை அனுபவிக்கலாம், பின்னர் இந்த வடிவத்தை நினைவகத்திலிருந்து, இயந்திரத்தனமாக, உணர்வுகளின் பங்கேற்பு இல்லாமல் மீண்டும் உருவாக்கலாம். இந்த - செயல்திறன் கலை .

எங்கள் கலையில், இது அழகாக உருவாக்குகிறது மனித ஆவியின் வாழ்க்கை,எப்போதும் புதிதாக ஏதாவது இருக்கும், எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பகுதி மிகவும் வரம்பற்றது. இதற்கு அடுத்ததாக எப்போதும் பழையது இருக்கும், ஏனென்றால் படைப்புத் துறையில் எங்கள் அனுபவமும் தொழில்நுட்பமும் சிறந்தவை. நீங்கள் பாத்திரத்தை அனுபவிப்பது மற்றும் கற்பனை செய்வது மட்டுமல்லாமல், ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிறுவப்பட்ட நடிப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அதை எளிமையாக வெளிப்படுத்தவும் முடியும். இந்த - கைவினை, இது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, தியேட்டரில் மிகவும் பொதுவானது. எங்கள் கலையின் இந்த மூன்று கிளைகளில்: அனுபவங்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், நாங்கள் ஒன்றை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறோம் - கலை அனுபவங்கள்.

எங்கள் வணிகத்தில், புரிதல் என்பது உணர்கிறேன்.ஒரு கலைஞரின் ஆர்கானிக் இயல்பை அதன் சட்டங்களை மீறாமல் எவ்வாறு புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு ஒரு இயக்குனருக்கு என்ன செலவாகும்? மற்றவர்களிடம், அதாவது கலைஞர்களிடம், படைப்பாற்றலைத் தூண்டி, அவர்களின் இயல்பின் படைப்புப் பணிகளை இயக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கு என்ன செலவாகும்? நோக்கம் கொண்ட சரியான வரியில்.

எங்கள் கலையில் அவர் உருவாக்குகிறார் கலைஞரின் இயல்பு, அவரது உள்ளுணர்வு, அதீத உணர்வு,ஆனால் தானே இல்லை. கலை, படைப்பாற்றல் ஒரு விளையாட்டு அல்லஇல்லை செயற்கை,இல்லை நுட்பத்தின் திறமைஆனால் முற்றிலும் இயற்கையானது ஆன்மீக மற்றும் உடல் படைப்பு செயல்முறை பிரசவம்.

ஒவ்வொரு நிலை உயிரினத்திற்கும் அதன் சொந்த வாழ்க்கை, அதன் சொந்த வரலாறு, அதன் சொந்த இயல்பு, அதன் வாழ்க்கையுடன், பேசுவதற்கு, ஆன்மா மற்றும் உடலின் கரிம கூறுகள். மேடை உருவாக்கம் -வாழும் கரிம உயிரினம், உடன்ஒரு நபரின் உருவத்திலும் சாயலிலும் உருவாக்கப்பட்டது, இறந்த, தேய்ந்து போன நாடக டெம்ப்ளேட் அல்ல. மேடை உருவாக்கம் உறுதியானதாக இருக்க வேண்டும், அது நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்க வேண்டும் இருப்பது, அது வேண்டும் இருப்பது, இருப்பதுஇயற்கையில், வாழ்கநமக்குள்ளும் நம்மோடும், தெரியவில்லை நினைவூட்டு, இருப்பது போல் தோன்றும்.

கலைஞரின் படைப்பு வேலையின் விளைவாக ஒரு உயிரினம் உள்ளது. இது கவிஞன் அதைப் பெற்றெடுத்ததைப் போலவே பாத்திரத்தின் ஒரு நடிகர் அல்ல; அது கலைஞர் அல்ல, உண்மையில் நாம் அவரை அறிந்திருப்பது போல. கருவுற்று பெற்றெடுத்த கலைஞனின் குணாதிசயங்களையும், அவனுக்கு உரமிட்ட பாத்திரம், கலைஞன் ஆகிய இருவரின் பண்புகளையும் மரபுரிமையாகப் பெற்ற ஒரு உயிரோட்டமே புதிய படைப்பு. புதிய படைப்பு என்பது ஆவியிலிருந்து ஆவி, ஒரு கவிஞர் மற்றும் கலைஞரின் சதையிலிருந்து சதை. இது ஒரு உயிருள்ள, கரிம உயிரினம், இது ஒரு நபரின் - ஒரு நபருடன் ஒரு பாத்திரம் - ஒரு கலைஞரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் கரிம கூறுகளின் இணைப்பிலிருந்து இயற்கையின் விவரிக்க முடியாத விதிகளின்படி பிறக்கக்கூடிய ஒரே ஒன்றாகும். அத்தகைய ஒரு உயிரினம்; நம்மிடையே வாழ்ந்தோம், நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், ஆனால் அது அங்கு உள்ளது,அது உள்ளது மற்றும் வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது.

கலைஞரின் இயற்கையாகப் பிறந்த படைப்பை அதன் தனித்தனி பாகங்களில் சரிசெய்ய முடியாது, அதை உங்கள் ரசனைக்கு மாற்ற முடியாது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு புதிய படைப்பை உருவாக்க வேண்டும், கலைஞரின் உள்ளத்திலும் பாத்திரத்திலும் புதிய ஆர்கானிக் கூறுகளைத் தேட வேண்டும், அவற்றை புதியவற்றுடன் இணைக்க வேண்டும். ஆன்மாவின் கிடங்கு, புதிய கரிம சேர்மங்கள் கவிஞருக்கும் இயக்குனருக்கும் நெருக்கமான ஒரு புதிய படைப்பைக் கொடுக்கும்.

ஒரு உயிருள்ள கரிம உயிரினத்தை உருவாக்க, அதாவது, ஒரு பங்கு, அது அவசியம் படைப்புத் தன்மையால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம்.

தப்பெண்ணம், அது எப்படி வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு கலைஞரின் சுதந்திரமான படைப்பாற்றலுக்கு மிகப்பெரிய தடையாக இருக்கிறது. ஒரு கலைஞரின் உண்மையான படைப்பாற்றல் ஒவ்வொரு தனி நபருக்கும் சுதந்திரமாக, தனிப்பட்டதாக, அவருடைய சொந்தமாக மட்டுமே இருக்க முடியும். இயக்குனரின் இயக்கத்தில் இலவச படைப்பாற்றல் இருக்க முடியாது.

இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்கள், தவறான நேரத்தில், கலைஞரின் படைப்பு இயல்புக்கு பொருந்தாது, நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் ஆன்மீக சாரத்திலிருந்து பாய்வதில்லை, இயக்குனருக்கே உயிருள்ள உணர்வையும் அனுபவத்தையும் உருவாக்குகின்றன, ஆனால் கலைஞருக்கு அல்ல. இயக்குனரின் அத்தகைய அறிவுறுத்தல் கலைஞருக்கு ஒரு தப்பெண்ணத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறது, அது கலைஞர் பழகவில்லை, ஆனால் அவர் தயக்கத்துடன் அல்லது வெறுமனே படைப்பு சோம்பலால் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அதை அவர் விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் அதற்கு அடிபணிகிறார். , அதற்கு அவர் எப்படியோ வெளிப்புறமாக, இயந்திரத்தனமாக மாற்றியமைக்கிறார்!

கலைஞர்களின் வெற்றியின் மூலம் மட்டுமே ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களின் உள்ளத்தில் ஊடுருவி, அந்த விதையை, கவிஞரின் படைப்பின் ஆர்வத்தை, கலைஞரும், இயக்குநரும், கவிஞரும் சேர்ந்து எரிக்க முடியும்.

காட்சியமைப்பு, அற்புதமான அரங்கேற்றம், செழுமையான காட்சி, ஓவியம், நடனம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் காட்சிகள் கண்ணையும் காதையும் மகிழ்விக்கின்றன. அவை ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, ஆனால் கலைஞர்களின் அனுபவங்களைப் போல ஆழமாக ஊடுருவுவதில்லை. கலை உணர்வு, விருப்பம் மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றின் கண்ணுக்கு தெரியாத கதிர்வீச்சுகளால் அவை தியேட்டர் மற்றும் மேடையை நிரப்புகின்றன, இது மர்மமான வழிகளில் பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவை பாதிக்கிறது.

"கோடாரியால் தந்தத்தில் மிகச்சிறந்த சிற்பங்களைச் செய்ய முடியாதது போல், கடினமான நடிப்புக் கருவிகளைக் கொண்டு படைப்பாற்றலின் அற்புதச் செயலை மாற்றவோ செய்யவோ முடியாது."

முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் - இது நாடகத்தின் முழு வரலாறு, பாத்திரத்தின் வாழ்க்கை நிலைமைகளின் முழு நீண்ட சங்கிலி, அதாவது, இது ஒரு அறை, ஒரு வீடு, அன்றாட வாழ்க்கை, சமூக நிலை, சகாப்தம், பழக்கவழக்கங்கள், வெளிப்புற வாழ்க்கை நிலைமைகள்.

மனிதன் இயற்கை. மனிதன், அவனது மன மற்றும் உடல் படைப்பு கருவி, அவனது மேதை, படைப்பு உத்வேகம், முதலியன, இயற்கையின் படைப்பு சக்தியின் மிக உயர்ந்த புரிந்துகொள்ள முடியாத வெளிப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகும். மனிதன் அதன் அசைக்க முடியாத சட்டங்களுக்கு உட்பட்டவன்.

இந்த அடிபணிதல் குறிப்பாக நம் நனவுக்கு அணுக முடியாத ஒரு பகுதியில் வலுவாக உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பு உள்ளுணர்வு பகுதியில், அதாவது கலை மேலோட்டமான வேலை. முதலாவதாக, "இயற்கையில், நம்மில், மற்றவர்களில், பாத்திரங்களில் அழகாக இருப்பதைப் பார்க்கவும், பார்க்கவும் அல்லது வாழ்க்கையிலிருந்து உதாரணங்களை எடுக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நாம் செய்யக்கூடியது, தலையிடாமல் இருக்க கற்றுக்கொள்வது மற்றும் மனித ஆவியின் வாழ்க்கையை உருவாக்க இயற்கைக்கு ஓரளவிற்கு உதவுவது மட்டுமே. இயற்கையைப் புரிந்துகொள்ளவும், அதில் உள்ள அழகைப் பார்க்கவும், அதன் சட்டங்களைப் படிக்கவும், அதன் கூறு கூறுகளாக சிதைக்கவும், இந்த அழகை அதிலிருந்து எடுத்து, ஊறுகாய் அல்ல, வாழ்க்கை வடிவில் மேடைக்கு மாற்றவும் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

மேடை உருவாக்கம்- ஒரு உயிருள்ள கரிம உயிரினம், ஒரு நபரின் உருவத்திலும் உருவத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இறந்த, தேய்ந்து போன நாடக டெம்ப்ளேட் அல்ல.

ஒரு பாத்திரத்தின் உள், கண்ணுக்குத் தெரியாத படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அனுபவத்தை ஒரு மேடை போன்றதாக மாற்ற, அவற்றின் உருவகத்தின் வடிவம் குவிந்ததாகவும், தெளிவாகவும், பார்வையாளர்களிடமிருந்து கலைஞர்களைப் பிரிக்கும் ஒரு பெரிய தூரத்தில் கவனிக்கத்தக்கதாகவும் இருக்க வேண்டும். அதிக தெளிவுக்காக அவற்றை வெளிப்படுத்துதல், பெரிதுபடுத்துதல், விளக்குதல், காட்டுதல், விளையாடுதல் போன்ற மேடை நுட்பங்களை செயற்கையாக வலியுறுத்துவது அவசியம். ஒரு வார்த்தையில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நாடகம் மற்றும் களியாட்டம் அவசியம், இது கலைஞரின் கலை வழங்குகிறது. இது பற்றிஒரு எளிய வெளிப்புற சதி பற்றி மட்டுமல்ல, மனித ஆவியின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், மேடையில் நாம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும், மேலும் ஒரு நாடகத்தின் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சதித்திட்டத்தை சித்தரிக்க, கலைஞரின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகம் தேவைப்படுகிறது. அதிக தெளிவுக்காக, ஆன்மீக படங்கள், உணர்வுகள், பார்க்க முடியாத அல்லது கேட்க முடியாத பாத்திரங்களைப் பற்றிய கேள்வி மிகவும் அவசியமானது. ஒரு காட்சி நிலை வடிவத்தின் மூலம் மட்டுமே ஒருவர் மேடையில் இருந்து வெளிப்படுத்த முடியும், மிகவும் உண்மையான உணர்வு இல்லையென்றால், அதன் உடல் வெளிப்பாடு, ஆயத்த வேலையின் போது அனுபவத்தின் தருணத்தில் கவனிக்கப்படுகிறது.

மேடை உருவாக்கம் உறுதியானதாக இருக்க வேண்டும், அது நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்க வேண்டும் இருப்பது.அது வேண்டும் இருப்பது, இருப்பதுஇயற்கையில், வாழ்கநமக்குள்ளும் நம்மோடும், மட்டுமல்ல தெரிகிறது, நினைவூட்டுகிறது, இருப்பதாக தெரிகிறது.

ஒரு படத்தை யார் வேண்டுமானாலும் பின்பற்றலாம், ஆனால் திறமை மட்டுமே ஒரு உருவமாக மாறும்.

திறமை இல்லாமல், உடற்பயிற்சி இல்லாமல், நுட்பம் இல்லாமல் கலை இல்லை. மேலும் திறமை எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவை தேவைப்படுகின்றன. அமெச்சூர்களாகிய உங்களில் தொழில்நுட்பம் மறுக்கப்படுவது நனவான நம்பிக்கையிலிருந்து அல்ல, சோம்பேறித்தனத்திலிருந்து, விபச்சாரத்தால் வருகிறது. மற்றும் கலை, முதலில், ஒழுங்கு, நல்லிணக்கம், ஆன்மா மற்றும் உடலின் ஒழுக்கம்.

ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் படைப்பாற்றலைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்யும்போது, ​​நீங்கள் இயல்பாகவே ஒரு அனுபவத்தைத் தூண்ட முடியும். அதனால்தான் உள் தொழில்நுட்பம் தேவைப்படுகிறது. முதலில் நுட்பம், பின்னர் அனுபவம், மற்றும் நேர்மாறாக அல்ல. கலையை மகிழ்விக்க முடியாது, அதை சுரண்டவும் முடியாது; அது பிரார்த்தனை மற்றும் தியாகங்கள் மட்டுமே தேவை. ஒரு நடிகரைப் பற்றி அவரே கேட்கும் வரை அவரிடம் பேசக் கூடாத கேள்விகள் உள்ளன. இது மிகவும் கடினமான கலை: பார்க்கவும் பார்க்கவும், கேட்கவும் கேட்கவும் முடியும். நடிகர்கள் கவனக்குறைவாகவும், தங்கள் கலையை நேசிப்பவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள்; அவர்கள் பேசுவதில்லை, அதைப் பற்றி தத்துவம் பேசுவதில்லை, படிப்பதில்லை. மேலும், தங்களிடம் கலை இல்லை, ஆனால் ஒரே ஒரு உத்வேகம் இருப்பதாக அவர்கள் பெருமைப்படுகிறார்கள். இது அவர்களை சிறப்பு மனிதர்களாக ஆக்குகிறது. நடிகர்கள் எளிதான வெற்றி, இனிமையான வாழ்க்கை, கலையில் கைவினைப்பொருள் ஆகியவற்றைத் தேடுகிறார்கள், அவர்கள் விரைவில் அவர்களைக் கண்டுபிடித்து... ஒருமுறை அமைதியாக இருங்கள்.

20 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியின் பதிவுகளிலிருந்து

படைப்பாற்றலில் உணர்வு மற்றும் சுயநினைவற்ற தன்மை பற்றி.

ஒரு கலைஞரின் படைப்பில், நனவால் ஒளிராமல் இருக்க வேண்டும்; நனவின் வேலை முக்கியமானது மற்றும் அவசியமான ஒரு பகுதி உள்ளது. நாடகத்தின் முக்கிய மைல்கற்கள், முக்கிய பயனுள்ள பணிகள் உணரப்பட வேண்டும், அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அசைக்கப்படாமல் இருக்க வேண்டும்.

கூறுப் பணிகள், அவற்றை உணர்ந்த பிறகு, கவிஞரின் நோக்கத்துடன் அவற்றைச் சரிபார்த்தபின் மற்றும் பிற செயல்பாட்டின் இணை படைப்பாளர்களின் நோக்கத்துடன், பணிகள் ஒருமுறை மற்றும் அனைத்தும் நிலையானவை மற்றும் எப்போதும் மாறாமல் இருக்கும், வழியில் மைல்கற்கள் போல. அவர்கள் சரியான திசையில் படைப்பாற்றலை சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள். ஆனால் அது, எப்படிநிறுவப்பட்ட பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, முக்கிய மைல்கற்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் என்ன நடக்கிறது, அதாவது, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் எவ்வாறு நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன, உணர்ச்சிகரமான நினைவுகள், ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் தன்மை, தகவல்தொடர்பு வடிவம், தழுவல்கள் போன்றவை ஒவ்வொரு முறையும் மாறுபடும். மற்றும் மயக்கத்தால் தூண்டப்படுகிறது... சந்தர்ப்பங்களில் எப்படிஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான மற்றும் மாறாத வடிவத்தை எடுக்கும், ஸ்டாம்பிங், நடிப்பின் ஒரு ஸ்டென்சில் அடிக்கடி திரும்புவதால் ஆபத்து உள்ளது, இது பாத்திரத்தின் உள் வரியிலிருந்து விலகி இயந்திர, மோட்டார் நடிப்பு, அதாவது ஒரு கைவினைப்பொருளாக சிதைகிறது. .. உடனடி, செயல்திறனில் மயக்கம் எப்படிஒவ்வொரு முறையும் படைப்பாற்றலின் ஒவ்வொரு முறையும் அவை உறைபனியிலிருந்து பங்கிற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கின்றன. அவை நமது படைப்பாற்றலுக்குப் புதுப்பித்து, உயிர் மற்றும் தன்னிச்சையைத் தருகின்றன. அதனால்தான் மயக்கம் எப்படிமீண்டும் மீண்டும் படைப்பாற்றல் செயல்படுத்தும் போது, ​​பங்கு மிகவும் விரும்பத்தக்கது.

எது வேண்டுமென்றே எப்படி- அறியாமல். ஆக்கப்பூர்வமான மயக்கத்தைப் பாதுகாப்பதற்கும் உதவுவதற்கும் இதுவே சிறந்த நுட்பமாகும்; எப்படி என்பதைப் பற்றி சிந்திக்காமல், எல்லா கவனத்தையும் மட்டுமே செலுத்துகிறது என்ன,படைப்பாற்றலில் மயக்கத்தின் பங்கேற்பு தேவைப்படும் பாத்திரத்தின் அந்தப் பகுதியிலிருந்து நம் நனவைத் திசைதிருப்புகிறோம்.

உணர்வு மிகவும் கேப்ரிசியோஸ், மழுப்பலானது. அதை நேரடியாக பாதிக்க கடினமாக உள்ளது. மறைமுக பாதைகள் தேவை, இந்த பாதைகளில் முக்கியமானது புத்தி (மனம்), ஆசை (விருப்பம்) மூலம் இயக்கப்படுகிறது.

நேரடியான, உள்ளுணர்வு அனுபவம், ஆழ்மனதில் இயற்கையால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் வேறு எந்த படைப்பாற்றலுடனும் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் அதே நேரத்தில், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அனுபவம் வாய்ந்த உணர்வு, சரிபார்க்கப்படாத, மதிப்பீடு செய்யப்படாத, தூண்டுதலின்றி அல்லது அறிவு மற்றும் விருப்பத்தால் இயக்கப்படாதது, தவறாகவும் தவறாகவும் இருக்கலாம் என்று நான் உறுதியளிக்கிறேன்.

முப்படையின் மூன்று உறுப்பினர்களும் சமமான நிலையில் பங்கேற்கும் படைப்பாற்றல் மட்டுமே, முதன்மையாக மாறி மாறி, நமது கலையில் அவசியமானது மற்றும் மதிப்புமிக்கது.

GROTESKE பற்றி

பகுதியில் அனுபவம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தின் உண்மையான கலைகள்கலைஞருக்குத் தேவையானதை நாங்கள் ஒருபோதும் நிறைவேற்ற முடியாது, ஏனென்றால் துல்லியமாக இந்த கோரிக்கைகள் கலையைக் கொல்லும், ஏனென்றால் வன்முறையால் அவை அனுபவத்தை அழிக்கின்றன, அது இல்லாமல் இருக்க முடியாது. உண்மையான படைப்பாற்றல்.

மேம்பட்ட சித்திரக் கலையின் பெரும் தேவைகளும் நமது பின்தங்கிய நிலையும் நடிகரை ஒரு கைவினைஞராக மாற்றத் தூண்டுகிறது. சிதைந்த உடலையும், சிதைந்த ஆன்மாவையும் உங்களால் சரிசெய்ய முடியாது! எல்லா வன்முறைகளும் ஒரு க்ளிஷில் முடிவடைகிறது, மேலும் வலிமையான வன்முறை, மோசமானது, பழையது, மேலும் தேய்ந்துபோன கிளிச் மற்றும் அது நடிகரை இடமாற்றம் செய்கிறது.

உண்மையான கோரமான - இது கலைஞரின் பங்கு மற்றும் படைப்பாற்றலின் பெரிய, ஆழமான மற்றும் நன்கு அனுபவம் வாய்ந்த உள் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான, பிரகாசமான, துல்லியமான, வழக்கமான, முழுமையான, மிகவும் எளிமையான வெளிப்புற வெளிப்பாடு ஆகும். அத்தகைய அனுபவத்திலும் உருவகத்திலும் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, ஆனால் மிகவும் அவசியமானது மட்டுமே.

கோரமானவர்களுக்கு, மனித உணர்வுகளை அவற்றின் அனைத்து கூறு கூறுகளிலும் உணருவதும் அனுபவிப்பதும் அவசியம் - அவற்றைச் சுருக்கி, அவற்றின் வெளிப்பாட்டை மேலும் காட்சிப்படுத்துவதும், வெளிப்பாடில் தவிர்க்கமுடியாதது, தைரியம் மற்றும் தைரியம், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் சில நேரங்களில் கேலிச்சித்திரத்தின் எல்லை. . கோரமானதை ஒரு கேள்விக்குறியுடன் புரிந்து கொள்ள முடியாது. முரட்டுத்தனமானது திட்டவட்டமானது மற்றும் துடுக்குத்தனத்திற்கு தெளிவானது.

உருவத்தை விட சாரம் அதிகமாக இருந்தால் கோரமான...

தவறான கோரமான - இது மிக மோசமான விஷயம், ஆனால் உண்மையான கோரமான- சிறந்த கலை.

வேலையின் சாராம்சத்தின் ஆழமான அனுபவம் மற்றும் பிரகாசமான ஒரு ஆசை, எளிய வெளிப்பாடுஅது ஒரு குவிந்த, அனைத்து முழுமையான வடிவத்தில், மிகைப்படுத்தலின் வரம்பிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஒருவரின் கலை முழுமைக்காக ஒருவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பாடுபடக்கூடிய சிறந்ததாகும்.

தவறான கோரமானவை இப்போது பலவகையான நடிப்புப் பாத்திரங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன, வெளிப்படுத்தப்படும் பாத்திரம் மட்டுமல்ல, நடிப்பின் முழு பாணியும் கூட.

தவறான கோரமான தன்மை ஒரு பண்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு எளிய பொய். உண்மையானது கோரமானஎளிமையானதை விட அதிகம் பண்பு,மற்றும் அனைத்து கலைகளும் ஒட்டுமொத்தமாக, உருவாக்கப்படுவதன் விரிவான உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து முழுமையான உருவகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

உண்மையான கோரமானதே நமது மேடைப் படைப்பாற்றலின் இலட்சியமாகும்.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓடெல்லோ"

TORTSOV இன் அறிமுகம்

உங்கள் அனைவரையும் ஈர்க்கும் மற்றும் அனைத்து அல்லது பெரும்பாலான மாணவர்களுக்கும் பொருத்தமான பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு நாடகம் எங்களுக்குத் தேவை. நாடகத்தில் பல சிறிய பாத்திரங்கள் உள்ளன, மேலும் நாட்டுப்புற காட்சிகளும் உள்ளன.

ஒவ்வொரு இயக்குனருக்கும் ஒரு பாத்திரம் மற்றும் இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான திட்டத்தில் பணியாற்றுவதற்கு அவரவர் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை உள்ளது.

இந்த விஷயத்தில் ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிறுவப்பட்ட விதிகளை நிறுவுவது சாத்தியமில்லை.

நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்துடன் முதல் கையகப்படுத்தல்

முதல் பதிவுகளுக்கு நான் கிட்டத்தட்ட தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறேன். அவற்றை அழிக்க முடியாது; மேம்படுத்தலாம் அல்லது மென்மையாக்கலாம். எனவே, முதல் பதிவுகள் - நல்லது அல்லது கெட்டது - கலைஞரின் நினைவகத்தில் கூர்மையாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எதிர்கால அனுபவங்களின் விதைகள். மேலும், நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் முதல் அறிமுகம் பெரும்பாலும் கலைஞரின் முழு அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. முதல் வாசிப்பின் பதிவுகள் சரியாக உணரப்பட்டால், மேலும் வெற்றிக்கு இது ஒரு பெரிய உத்தரவாதமாகும். அதை இழப்பது முக்கியமான தருணம்இரண்டாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த வாசிப்புகள் ஆச்சரியத்தின் கூறுகளை இழக்கும் என்பதால், உள்ளுணர்வு படைப்பாற்றல் துறையில் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக மாறும். முதல் முறையாக சரியான ஒன்றை உருவாக்குவதை விட கெட்டுப்போன தோற்றத்தை சரிசெய்வது மிகவும் கடினம். நாம் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும் பாத்திரத்தின் முதல் அறிமுகம், இது படைப்பாற்றலின் முதல் கட்டமாகும்.

கவிஞரின் படைப்புக்கு தவறான அணுகுமுறையுடன் இந்த தருணத்தை கெடுப்பது ஆபத்தானது, ஏனெனில் இது நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் தவறான தோற்றத்தை உருவாக்கலாம், அல்லது இன்னும் மோசமாக, சார்பு.அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் கடினமானது மற்றும் நீண்டது.

வேலை மற்றும் அதைப் பற்றிய கருத்துக்கு உங்கள் சொந்த கவர்ச்சிகரமான இலவச அணுகுமுறையால் நீங்கள் ஒதுக்கப்படவில்லை என்றால், கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட, பாரம்பரியமாக சட்டபூர்வமான பார்வையை நீங்கள் எதிர்க்க முடியாது.

பகுத்தறிவு மிகவும் சிக்கலானது, மேலும் அது படைப்பு அனுபவத்திலிருந்து ஒரு எளிய பகுத்தறிவு விளையாட்டு அல்லது ஸ்ட்ரம்மிங்கிற்கு வழிவகுக்கிறது. குறியீட்டு மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் கொண்ட நாடகங்கள் முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்படும் போது சிறப்பு எச்சரிக்கை தேவை. அவை கடினமானவை, ஏனென்றால் அவற்றில் உள்ளுணர்வு மற்றும் ஆழ் மனதில் ஒரு பெரிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது குறிப்பாக கவனமாகக் கையாளப்பட வேண்டும், குறிப்பாக முதலில். நீங்கள் சின்னம், ஸ்டைலிசேஷன் அல்லது கோரமாக விளையாட முடியாது. அவை ஒன்று அல்லது மற்றொரு உள் அணுகுமுறை, உணர்வு, வேலையின் சாராம்சம் மற்றும் அதன் கலை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் விளைவாக இருக்கட்டும். இந்த வேலையில், பகுத்தறிவுக்கு மிகக் குறைந்த இடம் மற்றும் பெரும்பாலான கலை உள்ளுணர்வுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

படைப்பாற்றலின் தூண்டுதல்கள் கவிஞரால் நாடகத்தின் வெளிப்புறத்தில் மட்டுமே சிதறடிக்கப்பட்டால், படைப்பு, கலை ஆர்வமும் உணர்வும் மேலோட்டமாக மாறும், மாறாக, ஆன்மீக வைப்பு ஆழமாக புதைக்கப்பட்டால். அல்லது ஆழ் மனதில் மறைக்கப்பட்டால், நாடகம் மற்றும் படைப்பு ஆர்வம் மற்றும் அனுபவம் இரண்டும் ஆழமாக மாறும், மேலும் அவை ஆழமாக இருக்கும், அவை சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் மற்றும் கலைஞரின் இயற்கையான தன்மைக்கு நெருக்கமாக இருக்கும்.

உற்சாகம்நாடகத்துடன் பழகும்போது, ​​பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட இடங்களுடனான கலைஞரின் உள் நல்லிணக்கத்தின் முதல் தருணம் இதுவாகும். இந்த இணக்கம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இது நேரடியாக, உள்ளுணர்வாக, இயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது.

முதலில், வாசிப்பு எங்கு, எப்போது நடைபெறும் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். நாடகத்துடன் உங்களை மீண்டும் அறிமுகப்படுத்த நீங்கள் எங்கு முடிவு செய்தாலும், உங்களைச் சுற்றி பொருத்தமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதைக் கவனித்துக்கொள்வது முக்கியம், உங்கள் உணர்திறனைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் கலைப் பதிவுகளின் மகிழ்ச்சியான கருத்துக்கு உங்கள் ஆன்மாவைத் திறக்கிறது. வாசிப்பை தனித்துவத்துடன் சுற்றி வளைக்க நாம் முயற்சிக்க வேண்டும், இது அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி, படிக்கப்படுவதில் அனைத்து கவனத்தையும் செலுத்த உதவுகிறது. நீங்கள் மனரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் விழிப்புடன் இருக்க வேண்டும். உள்ளுணர்வு மற்றும் உணர்வின் வாழ்க்கையில் எதுவும் தலையிடாதது அவசியம் ...

ஒரு கலையை தயார் செய்து உருவாக்குவதற்கு அதிக உழைப்பு தேவை பொழுதுபோக்குகள்,இது இல்லாமல் படைப்பாற்றல் இருக்க முடியாது. கலை ஆர்வம் என்பது படைப்பாற்றலின் இயந்திரம். உணர்ச்சியுடன் வரும் மகிழ்ச்சி ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த விமர்சகர், ஊடுருவும் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் உணர்வுக்கு அணுக முடியாத ஆன்மீக ஆழங்களுக்கு சிறந்த வழிகாட்டியாகும். ஒருவரின் உணர்வுகள், விருப்பம் மற்றும் மனதைக் கவரும் திறன் ஒரு கலைஞரின் திறமையின் பண்புகளில் ஒன்றாகும், இது உள் நுட்பத்தின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும்.

முதலில், “சோகத்தின் முழு உண்மை வரியையும், அல்லது, நாடகத்தின் கதைக்களத்தையும், வரிசையாக மட்டும் சொல்லுங்கள், கதை சொல்பவர் என்ன சொல்வார் என்பதை எழுதுங்கள். முதலில், எல்லாவற்றையும் அலமாரிகளில் வைப்பது அவசியம், அனைவருக்கும் கட்டாயமான நாடகத்தின் சரியான வரியைக் கொடுப்பது, இது இல்லாமல் நாடகம் இல்லை. நாடகத்திற்கு அதன் சொந்த முதுகெலும்பு உள்ளது - அதன் சிதைவு அசிங்கத்தை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தின் முதுகெலும்பைக் கண்டுபிடிக்க, நீங்கள் கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: "என்ன இல்லாமல், எந்த சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள், அனுபவங்கள் போன்றவை இல்லாமல் நாடகம் இல்லை?" பிறகு ஒவ்வொரு விடையையும் தனித்தனியாக பார்க்க வேண்டும். கவிஞரின் அனைத்து முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளும் அனைவருக்கும் கட்டாயமாகும், மேலும் உங்கள் பங்கின் மதிப்பெண்ணில் முதன்மையாக சேர்க்கப்படும். எனவே, அவற்றை உறுதியாக நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

"முழு நாடகமும் உணர்வைப் புதுப்பிக்க வாசிக்கப்பட்டது. இந்த வாசிப்பு நினைவுகளின் புதிய புள்ளிகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அது சோகத்தின் பொதுவான வரியை தெளிவுபடுத்தியது. நீங்கள் உண்மைகளையும் அதன் பிறகு செயல்களையும் அவற்றின் தர்க்கரீதியான மற்றும் தொடர் வரிசையில் நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள். நீங்கள் அவற்றை எழுதினீர்கள், அதன் பிறகு நீங்கள் உள்ளடக்கங்களை மிகவும் கண்ணியமாக விளக்கினீர்கள், பின்னர் நாடகத்தின் முதல் காட்சியை உண்மைகள் மற்றும் உடல் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் நடித்தீர்கள். ஆனால் உங்கள் விளையாட்டில் எந்த உண்மையும் இல்லை, மேலும் அதன் உருவாக்கம் செய்யப்பட்ட அனைத்து வேலைகளிலும் மிகவும் கடினமானதாக மாறியது.

பெரிய உண்மை உடனடியாக வழங்கப்படாதபோது, ​​​​சிறியவை தோன்றின, அவற்றில் இருந்து பெரியவை உருவாகின்றன. உண்மையுடன், அதன் நிலையான துணை தோன்றியது - நிகழ்த்தப்பட்ட உடல் செயல்பாடுகளின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் மனித உடலின் முழு வாழ்க்கையின் பங்கு ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை.

மிக விரைவில், வெளிப்புற பணிகளைச் செய்வதில் உடல் செயல்பாடுகளுக்கு உதவுவது மட்டுமல்லாமல், எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தவும், உள்ளுக்குள் எழுந்த அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தவும் வார்த்தைகள் தேவைப்பட்டன. இந்த தேவை என்னை நாடகத்தின் ஒரு பிரதிக்கு திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, அதிலிருந்து எண்ணங்களை எழுதுவதற்கும், பாத்திரங்களின் உணர்வுகளை அவர்களுடன் புரிந்துகொள்ளமுடியாமல் எழுதுவதற்கும்."

பாத்திரத்தின் "உடலின் வாழ்க்கை" உடன், உள் "ஆவியின் வாழ்க்கை" இன் தொடர்புடைய வரி வளர்கிறது - மனோதத்துவத்தின் அடிப்படை இந்த சட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கை தானே உருவாக்கப்படாதபோது, ​​உள்ளுணர்வாக, அது மனோதொழில்நுட்ப ரீதியாக உருவாக்கப்பட வேண்டும். நாம், தேவைப்பட்டால், உடலின் எளிதான வாழ்க்கை மூலம், பாத்திரத்தின் ஆவியின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிப்புடன் தூண்டலாம். படைப்பாற்றல் பற்றிய நமது மனோதொழில்நுட்பத்திற்கு இது ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும்.

நீங்கள் ஒரு பாத்திரத்தை அதன் உரையைச் சுருக்கி வேலை செய்யத் தொடங்கினால், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் விரும்பிய முடிவுகளை அடைய மாட்டீர்கள். உரையின் வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்களின் ஒலிகளை மொழியின் இயந்திர நினைவகத்தில், பேச்சு கருவியின் தசைகளில் வலுக்கட்டாயமாக அழுத்துவீர்கள். அதே நேரத்தில், பாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் அவற்றில் கரைந்து மறைந்துவிடும், மேலும் உரை பணிகள் மற்றும் செயல்களிலிருந்து தனித்தனியாக மாறும்.

இயக்குனரின் திட்டமான "ஓதெல்லோ" இலிருந்து

பிரபான்டியோவின் வீடு

விடுங்கள் நடிகர் மறக்கவில்லை, குறிப்பாக ஒரு வியத்தகு காட்சியில், ஒருவர் எப்போதும் தனது சொந்த இருப்பிலிருந்து வாழ வேண்டும், பாத்திரத்தில் இருந்து அல்ல, பிந்தையவற்றிலிருந்து அதன் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறார்.

எனவே, பணி பின்வருவனவற்றிற்கு வருகிறது: நடிகர், நல்ல மனசாட்சியுடன், அவர் உடல் ரீதியாக என்ன செய்வார், அதாவது, கவிஞர், இயக்குனர் உருவாக்கிய கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் அவர் எவ்வாறு செயல்படுவார் (கவலைப்பட வேண்டாம், கடவுள் தடைசெய்தார், இந்த நேரத்தில் உணர்வுகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்) எனக்கு பதிலளிக்கட்டும், கலைஞர், அவரது கற்பனையில் நடிகர், மின் பொறியாளர், முதலியன.இந்த உடல் செயல்பாடுகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டவுடன், நடிகருக்கு எஞ்சியிருப்பது அவற்றை உடல் ரீதியாக நிகழ்த்துவதுதான்.

செயல்பாட்டின் வரிக்கு

ஒரு பாத்திரத்தில், குறிப்பாக ஒரு சோகமான பாத்திரத்தில் நடிக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் சோகத்தைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் சிந்திக்க வேண்டும் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எளிமையான உடல் பணியைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். எனவே, முழு பாத்திரத்தின் வெளிப்புறமும் தோராயமாக இப்படி வரையப்பட்டுள்ளது: ஐந்து முதல் பத்து உடல் நடவடிக்கைகள், மற்றும் காட்சியின் அவுட்லைன் தயாராக உள்ளது.

ஒரு நடிகர் மேடையில் நுழையும் போது, ​​அவர் பணியை அல்லது முழுப் பகுதியையும் செய்யும் அருகிலுள்ள அல்லது பல உடல் செயல்பாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். மீதமுள்ளவை தர்க்கரீதியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் தாங்களாகவே வரும். அதே நேரத்தில் துணை உரை தானாகவே வரும் என்பதை அவர் நினைவில் கொள்ளட்டும், உடல் செயல்பாடுகளைப் பற்றி யோசித்து, அவர் தனது விருப்பத்திற்கு எதிராக, நீண்ட வேலை செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து மந்திர “இருந்தால்” மற்றும் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை நினைவில் கொள்கிறார்.

உடல் செயல்பாடு

திட்டத்திற்கு நன்கு பதிவுசெய்யப்பட்ட மற்றும் வசதியான உடல் செயல்பாடுகள், நடிகரின் விருப்பத்திற்கு கூடுதலாக, ஏற்கனவே அனைத்து முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளையும் மாயாஜால "மட்டும்" தங்களுக்குள் மறைக்கின்றன. அவை உடல் செயல்பாடுகளின் துணைப்பாடம். எனவே, உடல் செயல்பாடுகளின் வழியாக நடக்கும்போது, ​​அதே நேரத்தில் நடிகர் அறியாமல் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் வழியாக செல்கிறார். ஒத்திகையின் போது இந்த வழியைப் பின்பற்ற நடிகர் மறக்க வேண்டாம். அங்கு அவர் இந்த வரியை துல்லியமாக உருவாக்கி, மிதித்து, சரிசெய்கிறார் - உடல் செயல்களின் வரி. அப்போதுதான் அந்த பாத்திரத்தின் நுட்பத்தை அந்த நடிகனுக்குத் தெரியும்.

உடல் செயல்பாடு வரி, உண்மைமற்றும் நம்பிக்கை."நாளின் வரி" என்று அழைக்கப்படும் மிக முக்கியமான வரிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

நாளின் வரி

நாளின் வரி- இது ஒரு வெளிப்புற, உடல் செயல்பாடு மூலம். உடல் செயல்பாடு வரிஉடல் பிரச்சினைகள் மற்றும் துண்டுகள் ஒரு வரி.

ஒரு நடிகர் ஐந்து எளிய உடல் வேலைகளால் வாழ்கிறார். அவற்றை நிறைவேற்ற, அவருக்கு, முதலில், ஒரு சொல், ஒரு சிந்தனை, அதாவது ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு உரை தேவை. ஒரு நடிகர் வார்த்தைகளால் செயல்பட வேண்டும். மேடையில், பயனுள்ள வார்த்தை மட்டுமே முக்கியம்.

ஷெப்கின் கூறினார்: "நீங்கள் நன்றாகவோ அல்லது மோசமாகவோ விளையாடலாம் - அது ஒரு பொருட்டல்ல. நீங்கள் சரியாக விளையாடுவது முக்கியம்." இந்த உண்மையான கோடு எளிய உடல் செயல்பாடுகளால் உருவாக்கப்பட்டது. செயல் மற்றும் பயனுள்ள உரையை நடிகர் உருவாக்கட்டும், துணை உரையைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். நடிகர் என்றால் தானே வருவார் நம்புவார்கள்உங்கள் உடல் நடவடிக்கையின் உண்மைக்கு. நடிகர் உடல் செயல்பாடுகள் மூலம் சிதறி மந்தநிலையைப் பெறுகிறார். இந்த நேரத்தில், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் உதவியுடன், "மட்டும் இருந்தால்", நடிகர் நம்பிக்கையின் கண்ணுக்கு தெரியாத சிறகுகளைத் திறக்கிறார், அது அவரை மேல்நோக்கி, அவர் உண்மையாக நம்பிய கற்பனையின் மண்டலத்திற்குள் கொண்டு செல்கிறது.

ஸ்கோரில் பங்கு நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, ஒவ்வொரு பகுதியும் கற்பனையின் கற்பனை, மாயாஜால "மட்டும்" மற்றும் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளால் நிரப்பப்பட்டிருந்தால், முற்றிலும் அமைதியாக இருங்கள் - உணர்வு உங்களைப் போலவே பிரதிபலிப்புடன் பதிலளிக்கும். இன்று அதை செய்ய வழங்கப்பட்டது.

உடல் மற்றும் ஆரம்ப உளவியல் நடவடிக்கைகளின் திட்டம்.

உடல் மற்றும் அடிப்படை உளவியல் பணிகள் மற்றும் செயல்களின் எளிமையான வரி உடல் பணிகள் மற்றும் செயல்களின் வரைபடம் .

பாத்திரத்திற்காக நீங்கள் தயார் செய்ததை நேரடியாக சித்தரிக்க ஆரம்பித்தால், நீங்கள் விளையாடும் உணர்வுகளின் வரிசையில் விழ 90% வாய்ப்பு உள்ளது. நீங்கள் வெறுமனே செயல்படத் தொடங்கினால், ஒவ்வொரு செயல்பாட்டிலும் ஒவ்வொரு முறையும் உங்களுக்காக ஒரு புதிய பணியைத் தீர்த்தால், நீங்கள் சரியான வரியைப் பின்பற்றுவீர்கள், மேலும் உணர்வு பயப்படாது, ஆனால் உங்களைப் பின்தொடரும்.

முந்தைய வரி முழுவதையும் சரியாகச் செய்து, விரக்தியின் தன்மையை நடிகர் நன்கு புரிந்துகொண்டு, ஒரு நபர் உடல் ரீதியாக என்ன செய்கிறார், இந்த விரக்தியின் தருணங்களில் அவர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார், மேலும் நடிகர் நன்றாக நடித்தால் (உண்மையில் இல்லாமல் கூட உணர்வு) இந்த சரியான செயல்கள், கிளிச்களை அனுமதிக்காமல், பின்னர் ஒரு சுற்றுப்பயண இடைவெளியுடன் அவர் பார்வையாளரை ஏமாற்றுவார், தோற்றத்தை மேம்படுத்துவார் மற்றும் தன்னை சோர்வடையச் செய்யமாட்டார் (இது மிகவும் முக்கியமானது). சுற்றுப்பயண இடைவேளை பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் அது அடுத்த பயணத்திற்கு மாறுகிறது.

இந்தத் திட்டம் சில மனநிலைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை உருவாக்கி அறிமுகப்படுத்துகிறது. பாத்திரம் கற்பனை செய்யப்பட்டு தயாரிக்கப்படும் போது, ​​​​வரைபடத்தின் உதவியுடன் நீங்கள் ஒவ்வொரு பெரிய துண்டுகளையும் உணர முடியும்; எல்லா வகையான சாதனங்களின் உதவியுடன் பணியை முடிப்பதன் மூலம் அவற்றை நீட்டிப்பது இனி கடினம் அல்ல.

குறைந்த பட்சம் நீங்கள் விழித்திருக்கும் போது அதைச் செயல்படுத்தும் வகையில் திட்டத்தை மனப்பாடம் செய்யுங்கள். இது ஒரு உயிர்நாடி, நடிகர் இறுக்கமாகப் பிடிக்க வேண்டும், எனவே இந்தத் திட்டம் அங்கீகரிக்கப்பட்டு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் உருவாக்கப்பட வேண்டும். இதைத்தான் அனுபவிக்கும் நுட்பம்.

பணிகள். நடவடிக்கை மூலம். எதிர்-மூலம் நடவடிக்கை. சூப்பர் டாஸ்க்

ஒரு பாத்திரத்தில் ஒருவர் தன்னை ஒரே ஒரு சூப்பர் பணிக்கு மட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடிந்தால் மிகச் சிறந்த விஷயம், அதில் மிகப்பெரிய மற்றும் சிறிய அனைத்து துண்டுகள் மற்றும் பணிகள் பற்றிய யோசனை இருக்கும்.

ஒரு முழு நாடகத்தின் முழு சிக்கலான ஆன்மீக சாரத்தையும் ஒரு சூப்பர் டாஸ்க்கில் உணர்வது எளிதல்ல. ஒவ்வொரு செயலிலும் உள்ள சிக்கல்களின் எண்ணிக்கையை ஐந்தாகவும், முழு நாடகத்தில் இருபது அல்லது இருபத்தைந்து சிக்கல்களாகவும் மட்டுப்படுத்த முடிந்தால், முழு நாடகத்திலும் உள்ள முழு சாரத்தையும் ஒன்றாகக் கொண்டால், இதுவே நாம் அடையக்கூடிய சிறந்த முடிவு.

முதலில், இலக்கு அல்லது பணித் தொகுப்பு தெளிவாகவும், உண்மையாகவும், திட்டவட்டமாகவும் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். அது உறுதியாக நிறுவப்பட வேண்டும். முதலில் அவளைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். உங்கள் வலுவான விருப்பமுள்ள ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளை அவளிடம் செலுத்த வேண்டும். குறிக்கோள் அல்லது குறிக்கோள்கள் குறிப்பிட்டதாக மட்டும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் உற்சாகமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்க வேண்டும். பணி சரியானது என்பது மிகவும் முக்கியம். அத்தகைய பணி சரியான ஆசையை ஏற்படுத்துகிறது, சரியான ஆசை சரியான ஆசையை ஏற்படுத்துகிறது, சரியான ஆசை முடிவடைகிறது சரியான நடவடிக்கை. மாறாக, தவறான பணி தவறான ஆசைகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் செயலையே ஏற்படுத்துகிறது.

இரண்டாம் நிலை, துணைப் பணிகளில் ஒவ்வொன்றையும் எடுத்து, ஒரு பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டு அவற்றை ஊடுருவி, பேசலாம் முடிவு முதல் இறுதி விளைவுமற்றும் இறுதியில் வைத்து சூப்பர் பணிஅதற்கு எல்லாம் பாடுபடுகிறது. பின்னர் நீங்கள் உங்கள் ஓவியத்தில் ஒருமைப்பாடு, அழகு, பொருள் மற்றும் வலிமையை அடைவீர்கள்.

ஒவ்வொரு பகுதியும், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பணியும் அதன் திறம்பட செயல்படுத்தப்படுவதற்கு, வேலையின் முக்கிய இலக்கை அணுகுவதற்காக, அதாவது சூப்பர் டாஸ்க் தேவை. இதைச் செய்ய, நீங்கள் சீராக, கவனச்சிதறல்கள் இல்லாமல், நேரடியாக, எப்போதும் இலக்கை நோக்கி நகர வேண்டும்.

உருவாக்கு- இதன் பொருள் உணர்ச்சியுடன், விரைவாக, தீவிரமாக, உற்பத்தி ரீதியாக, விரைவாக மற்றும் நியாயமான முறையில் இறுதி இலக்கை நோக்கிச் செல்வது. இறுதி இலக்கிலிருந்து - ஆசை, ஆசை, குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை மற்றும் இறுதி இலக்கு வரை.

சூப்பர்-டாஸ்க், அதாவது, முக்கிய, முக்கிய சாராம்சம், படைப்பாற்றல் செயல்முறையை ஏற்படுத்தும் சூப்பர்-பணியை இறுதியில் தேர்ச்சி பெற கலைஞருக்கு ஒரு படைப்பு ஆசை, செயலுக்கான விருப்பத்தை தூண்ட வேண்டும்.

வாழ்க்கை என்பது இயக்கம், செயல் .

ஒரு தொடர்ச்சியான வரி இயற்கையாகவும் உள்ளுணர்வாகவும் பாத்திரத்தில் உருவாக்கப்படாவிட்டால், நீங்கள் இந்த வரியை மேடையில் உருவாக்க வேண்டும். பயன்படுத்தி இந்த வேலை செய்யப்படுகிறது உண்மை உணர்வுகள்ஒருவரின் சொந்த, கரிம, மனித இயல்பின் இயற்பியல் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்து திரும்பிப் பார்க்கும்போது. இந்த செயல்முறை நடிப்பு மொழியில் அழைக்கப்படுகிறது முத்திரை இடமாற்றம்.ஒருமுறை கிளிச்களின் வரிசையில், ஒரு புதிய பாத்திரத்தின் அறிமுகமில்லாத மற்றும் ஆராயப்படாத பகுதியை விட நடிகர் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறார். புதிய பாத்திரத்தில் குடியேறிய கிளிச்கள், படைப்பாளியின் உண்மையான வாழும் மனித உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்ட பாத்திரத்தின் அனைத்து இடங்களையும் நிரப்புகின்றன. அவர் உண்மையான, உயிருள்ள உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் பெறும்போது, ​​அவர் உண்மையான உண்மையையும் நம்பிக்கையையும் உருவாக்கும் போது, ​​​​உள்ளிருந்து வேரூன்றிய கிளிச்கள் கட்டாயப்படுத்தப்படுகின்றன.

"ஆடிட்டர்" என்.வி. GOGOL

நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வு.

ஒரு புதிய பாத்திரத்திற்கான எனது அணுகுமுறை முற்றிலும் வேறுபட்டது, அது இதுதான்: புதிய நாடகத்தைப் பற்றி எந்த வாசிப்பும் இல்லாமல், அதைப் பற்றி பேசாமல், நடிகர்கள் உடனடியாக புதிய நாடகத்தின் முதல் ஒத்திகைக்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

உணர்ச்சி, ஆசை மற்றும் உள் நிலை நல்வாழ்வின் அனைத்து கூறுகளின் நேரடி, உணர்ச்சிபூர்வமான பங்கேற்பு அவசியம். அவர்களின் உதவியுடன், பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வை உங்களுக்குள் உருவாக்க வேண்டும். இதற்குப் பிறகு, நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் பகுப்பாய்வு மனதில் இருந்து அல்ல, படைப்பாளியின் முழு உயிரினத்திலிருந்தும் செய்யப்படும்.

நீங்கள் நாடகத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் எந்த சூழ்நிலையிலும் நீங்கள் அதை குளிர்ந்த ஆத்மாவுடன் அணுகக்கூடாது. முதலில் தயாரிக்கப்பட்ட உள் நிலை நல்வாழ்வில் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வை உட்செலுத்துவது அவசியம், மேலும் மனது மட்டுமல்ல, உடலும் மட்டுமல்ல.

"ஒரு கலைஞன் எந்தப் பாத்திரத்தை வகித்தாலும், அவனுடைய தனிப்பட்ட பயம் மற்றும் மனசாட்சிக்காக அவன் எப்போதும் தன் சார்பாகச் செயல்பட வேண்டும்." உங்களை ஒருபோதும் ஒரு பாத்திரத்தில் கட்டாயப்படுத்தாதீர்கள் அல்லது கட்டாயத்தின் கீழ் அதைப் படிக்கத் தொடங்காதீர்கள். நீங்கள் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கையில், முதலில் உங்களுக்குக் கிடைக்கும் சிறிய விஷயத்தையாவது நீங்களே தேர்ந்தெடுத்து நிறைவேற்ற வேண்டும். இதிலிருந்து தொடங்கி, நீங்கள் நகர்ந்து இறுதியில் உணர்வின் நிலைக்கு வரலாம் உங்களுக்குள் இருக்கும் பங்கு.மேடையில் சரியாகச் செல்ல மட்டுமே, நாடகத்தின் வாழ்க்கையையும் அதனுடனான உங்கள் உறவையும் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

உங்கள் சொந்த கண்ணோட்டத்தில் நீங்கள் பாத்திரத்தை அனுபவிக்கிறீர்கள், ஆனால் வேறொருவரிடமிருந்து நீங்கள் அதை கிண்டல் செய்கிறீர்கள், அதைப் பின்பற்றுங்கள். உங்கள் சொந்த நபரிடமிருந்து உங்கள் மனம், உணர்வு, ஆசை மற்றும் ஆன்மாவின் அனைத்து கூறுகள் மற்றும் பிறரிடமிருந்து, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், உங்கள் மனதினால் மட்டுமே பங்கைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பிரத்தியேகமாக பகுத்தறிவு பகுப்பாய்வு, புரிதல் மற்றும் படைப்பாற்றல் பாத்திரங்கள் தேவையில்லை. ஆன்மீக மற்றும் உடல் முழுமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை நாம் அரவணைக்க வேண்டும்.

எளிய பணிகள் மற்றும் செயல்களில் இருந்து நீங்கள் உருவாக்குவதற்கு செல்கிறீர்கள் மனித உடலின் வாழ்க்கை,மற்றும் உடலின் வாழ்க்கையிலிருந்து - படைப்பு வரை மனித ஆவியின் வாழ்க்கை,அவற்றின் மூலம் எப்படி ஒருவன் உள்ளே பிறக்கிறான் நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வுமற்றும் இந்த உணர்வு எப்படி இயற்கையாக பாய்கிறது உள் நிலை நல்வாழ்வு,நீங்கள் உங்களுக்குள் தூண்ட கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

முக்கிய விஷயம் செயலில் இல்லை, ஆனால் அதற்கான தூண்டுதல்களின் இயல்பான தலைமுறையில் உள்ளது.

நீங்கள் நடித்த காட்சியின் உடல் செயல்பாடுகளை நீங்கள் கண்டுபிடித்த பிறகு, அவற்றை காகிதத்தில் எழுத வேண்டும். பெரிய காலங்கள் தனிப்பட்ட, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட செயல்களிலிருந்தும், காலங்களிலிருந்தும் உருவாக்கப்படுகின்றன - தருக்க மற்றும் நிலையான செயல்களின் தொடர்ச்சியான கோடுகள். அவர்கள் முன்னோக்கி பாடுபடுகிறார்கள், பாடுபடுவது இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது, இயக்கம் - உண்மையான உள் வாழ்க்கை. இந்த உணர்வில் நான் உண்மையை அங்கீகரிக்கிறேன், உண்மை நம்பிக்கையை தோற்றுவிக்கிறது. நான் எவ்வளவு அதிகமாக காட்சியை மீண்டும் சொல்கிறேன், இந்த வரி வலுவாக மாறும், செயலற்ற தன்மை, வாழ்க்கை, அதன் உண்மை மற்றும் நம்பிக்கை. உடல் செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியான வரிசையை "எங்கள் மொழியில்" அழைக்கிறோம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் மனித உடலின் வாழ்க்கை வரி .

உடலுக்கும் உள்ளத்திற்கும் உள்ள தொடர்பு பிரிக்க முடியாதது. முதல்வரின் வாழ்க்கை இரண்டாவது வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது, அதற்கு நேர்மாறாகவும். ஒவ்வொன்றிலும் உடல் செயல்பாடு, அது இயந்திரத்தனமாக மட்டும் இல்லாமல், உள்ளே இருந்து அனிமேஷன் செய்யப்பட்டதாக இருந்தால், மறைக்கப்பட்டுள்ளது உள் நடவடிக்கை,அனுபவம்.

இது பங்கு வாழ்க்கையின் இரண்டு விமானங்களை உருவாக்குகிறது: உள் மற்றும் வெளிப்புறம். அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் அவர்களை ஒன்றிணைத்து அவர்களின் பிரிக்க முடியாத பிணைப்பை பலப்படுத்துகிறது.

ஒரு மாயாஜால "இருந்தால்", முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், கற்பனையின் புனைகதைகளை உருவாக்கவும். அவை உடனடியாக உயிர்ப்பித்து, உடலின் உயிருடன் ஒன்றிணைந்து, நியாயப்படுத்துதல் மற்றும் உடல் செயல்பாடுகளை ஏற்படுத்துகின்றன. தர்க்கமும் நேரடி செயல்களின் வரிசையும் வலுப்படுத்த உதவுகின்றன உண்மைநீங்கள் மேடையில் என்ன செய்கிறீர்கள். அவை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன நம்பிக்கைமேடையில் என்ன நடக்கிறது. அதையொட்டி, நம்பிக்கை அனுபவத்தையே எழுப்பும்.

பாத்திரத்துடன் ஒத்துப்போவதை நாம் அழைக்கிறோம் ஒரு பாத்திரத்தில் தன்னைப் பற்றிய உணர்வு மற்றும் தனக்குள்ளேயே ஒரு பாத்திரம்

கண்டுபிடிக்கப்பட்ட செயல்கள் எளிமையானவை, வெளிப்புறமானவை அல்ல - அவை உங்கள் உணர்வால் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன, உங்கள் நம்பிக்கையால் பாதுகாக்கப்படுகின்றன மற்றும் உங்கள் "நான்" என்ற உங்கள் நிலையால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, இது உங்களுக்குள், உடல் செயல்பாடுகளின் வரிசையில், இயற்கையாகவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. உங்கள் உணர்ச்சிகரமான தருணங்களின் அதே தொடர்ச்சியான வரியை ஏற்கனவே நீட்டித்துள்ளது, அவ்வப்போது ஆழ் மனதில் படையெடுக்கிறது. இது உண்மையான வரி அனுபவங்கள்.

நீங்கள் ஒரு நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், நாடகத்தின் உண்மையான, உடல் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உணர்வை நீங்கள் புகுத்த வேண்டும். இதைச் செய்ய, ஒருவர் படிக்கக்கூடாது, ஆனால் நாடகத்தின் சதி மற்றும் செயல்களை அவை நடக்கும் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளைப் போலவே துல்லியமாகச் சொல்ல வேண்டும். நாடகத்தின் அனைத்து உடல் செயல்பாடுகளும் எந்த தேதியில் செய்யப்பட வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் (உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளுடன், கூடுதல் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுடன்), வேறுவிதமாகக் கூறினால், பாத்திரத்தின் மனித உடலின் வாழ்க்கையின் தோராயமான கோட்டை வரைய வேண்டும்.

வீட்டிலேயே வேலை செய்து இயக்குனரிடம் காட்டவும், அவர் அதை சரிசெய்வார், முதலியன. இது மனித உடலின் வாழ்க்கைக் கோட்டையும், அதற்கு இணையாக மனித ஆவியின் வாழ்க்கைக் கோட்டையும் உருவாக்கும். இதற்குப் பிறகு, உங்கள் மேடை நல்வாழ்வு தயாராக உள்ளது என்று நீங்கள் கூறலாம் - இது சிறியபடைப்பு நல்வாழ்வு.

இலக்கு- உங்களிடமிருந்து ஒரு உயிருள்ள நபரை மீண்டும் உருவாக்க உங்களை கட்டாயப்படுத்துங்கள். அவரது ஆன்மாவிற்கான பொருள் வெளியில் இருந்து அல்ல, ஆனால் அவரிடமிருந்து, நீங்கள் உண்மையில் அனுபவித்த அவரது சொந்த உணர்ச்சி மற்றும் பிற நினைவுகளிலிருந்து, உங்கள் ஆசைகள், உள் "கூறுகள்", உணர்ச்சிகள், ஆசைகள் மற்றும் "கூறுகள்" போன்றவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட வேண்டும். சித்தரிக்கப்பட்ட நபர். இந்த நுட்பத்தில், புள்ளி உடல் செயல்பாடுகளில் இல்லை, ஆனால் அவற்றை ஏற்படுத்தும் உள் விஷயம்.

உடல் செயல்பாடுகளின் ஒரு குழு ஒரு உள் அபிலாஷை, ஆசை, குறிக்கோள்கள், மற்ற குழு செயல்கள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, உங்கள் பிற உள் காரணங்களின் அழுத்தத்தின் கீழ் பிறக்கிறது. வெளிப்புற செயல்களுக்கு காரணமான இந்த உள் தூண்டுதல்கள் அனைத்தையும் வரிசைப்படுத்தவும், தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையான உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், ஆசைகள், தூண்டுதல்கள் போன்றவற்றின் உள் வரிசையை நீங்கள் பெறுவீர்கள். இந்த அல்லது அந்த காட்சியை உருவாக்கும்போது, ​​நடிக்கும்போது, ​​விளையாடும்போது இதைத்தான் நாங்கள் வழிநடத்துகிறோம். மற்றும் ஒரு பாத்திரத்தின் உள் வாழ்க்கை.

நீங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் நிலையில் இருந்தால், நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் செய்யும் உடல் செயல்பாடுகளின் பட்டியலை எழுதுங்கள். இந்த வெளிப்புற நடவடிக்கைகள் உங்கள் தனிப்பட்ட மனித உணர்வை உங்களுக்கு தெரிவிக்கும். ஆசிரியரின் உரையின்படி, பாத்திரத்துடன் அதே வேலையைச் செய்யுங்கள், அதாவது, நாடகத்தில் நீங்கள் சித்தரிக்கும் நபர் செய்யும் செயல்களின் பட்டியலை எழுதுங்கள். பின்னர் இரண்டு பட்டியல்களையும் ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள் அல்லது பேசுவதற்கு, அவற்றுக்கிடையே ஒரு பொருத்தத்தைக் கண்டறிய ஒரு பட்டியலை மற்றொன்றின் மேல் ஏற்றவும்.

பலவற்றில், குறிப்பாக முக்கிய மற்றும் முக்கிய மைல்கற்களில், ஒரு தற்செயல் இருக்கும். இவை பாத்திரத்துடனான உங்கள் மனித உறவுகளின் தருணங்கள், இவை உணர்வுடன் தொடர்புடைய தருணங்கள். இது இணைவதற்கான ஆரம்பம், அனுபவத்தின் ஆரம்பம். கலைஞர் இன்னும் தன்னை உணராத பாத்திரத்தின் மற்ற தருணங்களில், ஒரு உயிருள்ள நபர் நிச்சயமாக தோன்றுவார், ஏனென்றால் ஒரு திறமையான பாத்திரம் நம்மைப் போலவே மனிதர், மற்றும் ஒரு நபர் ஒரு நபரை உணர்கிறார்.

உடல் பணிகள்உடலால் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, இது நம் உணர்வுகளை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு நிலையானது. கலைஞன் முழு நாடகத்தின் ஊடாகவும், அதன் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் வழியாகவும், அதன் வழியாகவும் உடல் செயல்பாடுகளின் மூலம் நகர்கிறார் "இருந்தால் மட்டும்"மற்றும் கற்பனையின் பிற கண்டுபிடிப்புகள் மூலம். நாம் செல்லும் வழியில் பலவிதமான வெளிப்புற சூழ்நிலைகளில் நம்மைக் காண்கிறோம், அது நமக்குள் பலவிதமான மனநிலைகளை உருவாக்குகிறது. எங்கள் படைப்பு முயற்சியில், கலைஞர் உடல் செயல்பாடுகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அந்த உள் நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் பாத்திரத்தின் வெளிப்புற வாழ்க்கையை நியாயப்படுத்துகிறார். சித்தரிக்கப்படும் நபரின் வாழ்க்கையை உயிர்ப்பிக்கும் கற்பனையின் அழகான கண்டுபிடிப்புகள் நமக்குத் தேவை, அதாவது படைப்பாளியின் - கலைஞரின் உள்ளத்தில் உருவாகும் உணர்வுகள்; நாம் நகரும் போது நம்மை எதிர்கொள்ளும் பாத்திரத்தின் கவர்ச்சிகரமான பணிகள் நமக்குத் தேவை. முழு நாடகம்.

உணர்வு உண்மை - ப ust தொடர்ந்து கலைஞரின் வேலையை சரியான பாதையில் வழிநடத்துகிறது.

மேடையில் சோகமான அனுபவத்தின் தருணங்களில், நீங்கள் சோகம் மற்றும் உணர்வைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் சிந்திக்க வேண்டும், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எளிமையானதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். உடல் செயல்பாடுகள், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

"அல்ட்ரா-நேச்சுரல்" என்பது நாம் கருதும் நமது மன மற்றும் உடல் இயல்பின் நிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது முற்றிலும் இயற்கை, இயல்பான,நாங்கள் உண்மையாக, இயல்பாக நம்புகிறோம். இந்த நிலையில் மட்டுமே நமது ஆழ்ந்த ஆன்மீக இடைவெளிகள் அகலமாகத் திறக்கின்றன.அவர்களிடமிருந்து சில நுட்பமான குறிப்புகள், நிழல்கள், உண்மையான, கரிம படைப்பாற்றல் உணர்வு, கூச்சம் மற்றும் கடைசி வரை விவேகமான நறுமணங்கள் வெளிவருகின்றன. கலைஞரின் அகம் மற்றும் புற அனுபவங்கள் அவர்களுக்காக நிறுவப்பட்ட அனைத்து சட்டங்களின்படியும், வன்முறை இல்லாதபோதும், விதிமுறையிலிருந்து விலகல்கள் இல்லாதபோதும், கிளிச்கள், மரபுகள் போன்றவை இல்லாதபோது மட்டுமே நமது ஆழ்ந்த ஆன்மீக இடைவெளிகள் பரவலாக வெளிப்படுகின்றன. வார்த்தை, எல்லாம் உண்மையாக இருக்கும் போது, ​​அதி-இயற்கையின் அதிகபட்ச விநியோகத்திற்கு. ஆனால் நம் இயல்பின் இயல்பான வாழ்க்கையை மிக அற்பமான அளவிற்கு தொந்தரவு செய்வது மதிப்புக்குரியது, மேலும் அனைத்து மழுப்பல்களையும் கொல்ல இது போதுமானது. நுணுக்கங்கள்ஆழ் அனுபவம்.

உடல் ரீதியான செயல்களின் உண்மையும் நம்பிக்கையும் நமக்குத் தேவை யதார்த்தத்திற்காகவோ அல்லது இயற்கைக்காகவோ அல்ல, ஆனால் இயற்கையாகவே, அதன் உணர்ச்சி அனுபவங்களை நமக்குள் எழுப்புவதற்காக, அதன் கன்னித்தன்மையைக் காப்பாற்றுவதற்காக, நம் உணர்வுகளை மிரட்டவோ அல்லது கற்பழிக்கவோ கூடாது. , தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் தூய்மை, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் வாழ்க்கை, மனித, ஆன்மீக சாரத்தை மேடையில் தெரிவிக்கும் வகையில்.

மனித உடலின் பாத்திரங்களில் வாழ்க்கையை உருவாக்கும் முறைக்கு அடிப்படையான நமது உடலின் பண்புகள்:

உடல் செயல்பாடுகளை ஒரு பொருளாக ஆக்குகிறோம், அதில் உள் உணர்ச்சிகள், ஆசைகள், தர்க்கம், நிலைத்தன்மை, உண்மை உணர்வு, நம்பிக்கை மற்றும் பிற "நல்வாழ்வின் கூறுகள்," "நான் இருக்கிறேன்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பொருள். அவை அனைத்தும் உடல் செயல்பாடுகளின் மூலம் உருவாகின்றன, அதிலிருந்து மனித உடலின் வாழ்க்கைக் கோடு உருவாக்கப்படுகிறது.

நமது செயல்களை பகுத்தறிவுடன், குளிர்ச்சியாக, கோட்பாட்டளவில் புரிந்து கொள்ளாமல், நடைமுறையில் இருந்து, வாழ்க்கையிலிருந்து, மனித அனுபவத்திலிருந்து, பழக்கத்திலிருந்து, கலை மற்றும் பிற உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து, உள்ளுணர்விலிருந்து, ஆழ்மனதில் இருந்து அவற்றை அணுகினோம். நாமே எதைத் தேடிக்கொண்டிருந்தோம். உடல் மற்றும் பிற செயல்களைச் செய்யத் தேவை, நமது இயற்கையே நமக்கு உதவியாக வந்து நம்மை வழிநடத்தியது. இந்த செயல்முறையை ஆராயுங்கள், அது இருந்தது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள் உள் மற்றும் வெளிப்புற பகுப்பாய்வு தன்னை, ஒரு நபர், ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கை நிலைமைகளில்.

இந்த செயல்முறை நமது இயற்கையின் அனைத்து மன, உணர்ச்சி, ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளால் ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது; இது ஒரு கோட்பாட்டு அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான இலக்கை நிறைவேற்றுவதற்கான நடைமுறை தேடலானது, உடல் செயல்பாடு மூலம் மேடையில் அடையப்படுகிறது. நமது உடனடி உடல் செயல்பாடுகளில் மும்முரமாக இருப்பதால், சிக்கலான உள் செயல்முறையைப் பற்றி நாம் சிந்திக்க மாட்டோம் மற்றும் அறிந்திருக்கவில்லை பகுப்பாய்வு,நமக்குள் இயல்பாகவும் கண்ணுக்குப் புலப்படாமலும் நடைபெறுவது.

ஒரு பாத்திரத்தின் மனித உடலில் வாழ்க்கையை உருவாக்கும் முறையின் ஒரு புதிய ரகசியம் மற்றும் ஒரு புதிய சொத்து என்னவென்றால், எளிமையான உடல் செயல்பாடு, உண்மையில் மேடையில் பொதிந்திருக்கும் போது, ​​கலைஞரை தனது சொந்த நோக்கங்களின்படி, அனைத்து வகையான கண்டுபிடிப்புகளையும் உருவாக்கத் தூண்டுகிறது. கற்பனை, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், "என்றால்".

மனித உடலுக்கு வாழ்க்கையின் முழு வரிசையையும் உருவாக்க, ஒரு பாத்திரத்திற்கு அதன் சொந்த மற்றும் முழு நாடகத்தின் நீண்ட தொடர்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் தேவை. அனைவராலும் மேற்கொள்ளப்படும் விரிவான பகுப்பாய்வு மூலம் மட்டுமே அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியும் ஆன்மீக வலிமைபடைப்பு இயல்பு. வரவேற்பு இயல்பாகவே அத்தகைய பகுப்பாய்வைத் தூண்டுகிறது.

கலைத்திறன், மற்றும் உள்ளுணர்வு, மற்றும் மனித அனுபவம், மற்றும் வாழ்க்கை பழக்கம், மற்றும் ஆழ் உணர்வு, முதலியன, ஒரு வார்த்தையில், எல்லாம் கலைஞரின் மன மற்றும் உடல் இயல்புபுரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், முழு நாடகத்தையும் ஒரே நேரத்தில் உணரவில்லை என்றால், அதன் பொது மனநிலை, அதன் சூழ்நிலையை உணர உதவுகிறது.

எடுத்துச் செல்லுதல்உடல் செயல்பாடுகள், கவனம் சிதறுகிறதுஉங்கள் உள், இயற்கையின் ஆழ் சக்திகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து. எனவே, நீங்கள் அவர்களுக்கு நடவடிக்கை சுதந்திரம் கொடுக்கிறீர்கள் நீங்கள் கவர்ந்திழுக்கிறீர்கள்அவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் ஈடுபடுகிறார்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "மனித உடலின் வாழ்க்கையை" உருவாக்குவதில் உங்கள் முழு கவனத்தையும் செலுத்துங்கள். எனவே, நீங்கள் உங்கள் இயல்புக்கு முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குவீர்கள், இது உங்கள் நனவுடன் கூடுதலாக, உங்கள் உடல் செயல்பாடுகளை ஏற்படுத்தவும், உயிர்ப்பிக்கவும் மற்றும் நியாயப்படுத்தவும் உதவும். இயற்கையின் செயல்களும் அதன் ஆழ் உணர்வும் மிகவும் நுட்பமானவை மற்றும் ஆழமானவை, படைப்பாளி அவற்றைக் கவனிக்கவில்லை.

"மனித உடலின் வாழ்க்கையை" உருவாக்குவதற்கான நுட்பம் இயற்கையின் நுட்பமான, கணக்கிட முடியாத படைப்பு சக்திகளை இயல்பான, இயற்கையான முறையில் வேலைக்கு ஈர்க்கிறது.

படைப்பாற்றலின் தருணத்தில் மேடையில் நின்று, உடல் செயல்பாடுகளைச் செய்வது, நாடகத்திற்கு ஏற்ப உங்கள் பொருளைத் தழுவி, நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதை இன்னும் தெளிவாகவும், துல்லியமாகவும், கற்பனையாகவும் வெளிப்படுத்துவது பற்றி மட்டுமே சிந்தியுங்கள். உங்கள் துணையை சிந்திக்கவும், உங்களைப் போலவே உணரவும், நீங்கள் என்ன பேசுகிறீர்கள் என்பதை உங்கள் கண்களால் பார்க்கவும், உங்கள் காதுகளால் கேட்கவும் ஒரு வலுவான இலக்கை அமைக்கவும். நீங்களே இதை உண்மையாக விரும்புவது முக்கியம், அதற்காக நீங்கள் பாடுபடுகிறீர்கள் மற்றும் அத்தகைய பணியை அடைவதற்கான சாத்தியத்தை நம்புகிறீர்கள். இந்த விஷயத்தில், உங்கள் கவனம் முற்றிலும் உத்தேசிக்கப்பட்ட உடல் நடவடிக்கைக்கு செல்லும். இதற்கிடையில், பயிற்சியிலிருந்து விடுபட்ட இயற்கையானது, நடிகரின் நனவான மனோதத்துவத்தின் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டதைச் சாதிக்கும்.

உடல் செயல்பாடுகளை இறுக்கமாகப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள். அவை புத்திசாலித்தனமான கலைஞருக்கு சுதந்திரத்தை வழங்குகின்றன - படைப்பு இயல்பு - மற்றும் வன்முறையிலிருந்து உணர்வைப் பாதுகாக்கின்றன.

நுட்பத்தின் ஒரு புதிய சொத்து என்னவென்றால், படைப்பாற்றல் நபர்-கலைஞரின் ஆன்மாவிலிருந்து அவரது சொந்த, வாழ்க்கை, உள் பொருள், பாத்திரத்தைப் போலவே பிரித்தெடுக்க உதவுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உயிருள்ள ஆன்மாவை உருவாக்க இந்த பொருள் மட்டுமே பொருத்தமானது. இந்த செயல்முறை நமது இயற்கையால் மிகவும் சாதாரணமாக, இயற்கையாக மற்றும் பெரும்பாலான ஆழ்மனதில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நுட்பத்தின் ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான சொத்து என்னவென்றால், "மனித உடலின் வாழ்க்கை" மூலம் பாத்திரத்தின் "மனித ஆவியின் வாழ்க்கையை" தூண்டுவதன் மூலம், கலைஞரை அவர் சித்தரிக்கும் நபரின் உணர்வுகளுக்கு ஒத்த உணர்வுகளை அனுபவிக்கத் தூண்டுகிறது. . இதற்கு நன்றி, படைப்பாளி, தனது சொந்த உணர்வுகள் மூலம், பாத்திரத்தின் உளவியலைக் கற்றுக்கொள்கிறார். நம் மொழியில் “அறிவது” என்றால் “உணர்வது” என்பது சும்மா இல்லை. இந்த முடிவு மனதின் குளிர் பகுப்பாய்வு மூலம் அடையப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையின் அனைத்து உள் படைப்பு சக்திகளின் வேலை மூலம்.

அடுத்த நிபந்தனை, இது அடிப்படையில்வரவேற்பு உள்ளது உடல் பணிகளின் கிடைக்கும் தன்மைஆரம்பத்தில் ஒரு பாத்திரத்தை அணுகும் போது. இந்த பணிகள் கலைஞரின் படைப்பு திறன்களை கட்டாயப்படுத்தவோ அல்லது மீறவோ கூடாது, மாறாக, மனித இயல்பின் சட்டங்களின்படி எளிதாக, இயற்கையாகவே மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். கலைஞரால் உடனடியாக உணரப்படாத ஒரு பாத்திரத்தை அகத்திலிருந்து வெளிப்புறமாக அல்ல, வெளிப்புறத்திலிருந்து அகநிலைக்கு அணுகலாம். இந்த பாதை முதலில் அணுகக்கூடியது. இந்த பாதையில் நாம் ஒரு புலப்படும், உறுதியான உடலைக் கையாளுகிறோம், மழுப்பலான, நிலையற்ற, கேப்ரிசியோஸ் உணர்வு மற்றும் உள் நிலை நல்வாழ்வின் பிற கூறுகளுடன் அல்ல. உடல் மற்றும் மன வாழ்க்கைக்கு இடையே இருக்கும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில், பாத்திரத்தின் "மனித ஆவியின்" வரியை இயற்கையாகவே உற்சாகப்படுத்துவதற்காக, "மனித உடலின்" கோட்டை உருவாக்குகிறோம். .

நடிகருக்கு முதலில், சரியான, மிகவும் அடிப்படை மற்றும் அணுகக்கூடிய உடல் செயல்பாடுகளில் தன்னை வலுப்படுத்த வேண்டும். காலப்போக்கில், பாத்திரம் ஆழமடையும் போது, ​​​​நீங்கள் நாடகத்தைப் பற்றி நிறைய, பல்வேறு தகவல்களைக் கேட்பீர்கள். ஆனால் முதலில், ஒரு பாத்திரத்தை அணுகும்போது, ​​நீங்கள் உறுதியாக நிற்கக்கூடிய ஒருவித அடித்தளத்தை உருவாக்கும் வரை, உங்களை குழப்பும் மற்றும் வேலையை முன்கூட்டியே சிக்கலாக்கும் தேவையற்ற விஷயங்களுக்கு பயப்படுங்கள்.

முதலில் ஒரு கலைஞர் என்ற உண்மையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள் நானே,தனது சொந்த தேவை, தேவை, தூண்டுதலின் காரணமாக, பிறருடைய உதவியையும், அறிவுரைகளையும் நாடி, அவற்றைப் பெறுவதில்லை. வலுக்கட்டாயமாக.முதல் வழக்கில், அவர் தனது சுதந்திரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், இரண்டாவதாக, அவர் அதை இழக்கிறார். ஆத்மார்த்தமான, ஆக்கப்பூர்வமான பொருள், மற்றொருவரிடமிருந்து பெறப்பட்டது மற்றும் ஒருவரின் சொந்த ஆன்மாவில் அனுபவிக்காதது, குளிர், பகுத்தறிவு, கனிமமற்றது.

இதற்கு நேர்மாறாக, உங்கள் சொந்த பொருள் உடனடியாக இடத்தில் விழுந்து வேலைக்கு வைக்கப்படுகிறது. ஒருவரின் கரிம இயல்பிலிருந்து, ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை, உள்ளத்தில் எதிரொலிப்பது ஒரு மனித கலைஞருக்கு அந்நியமாக இருக்க முடியாது. உங்களுடையது நெருக்கமானது, தொடர்புடையது, நீங்கள் சொந்தமாக வளர வேண்டியதில்லை. அது உள்ளது, அது தானாகவே மறுபிறவி எடுக்கிறது மற்றும் உடல் செயலில் வெளிப்படும்படி கேட்கிறது.

இயக்குநர்களைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் மீது எதையும் திணிக்க வேண்டாம், அவர்களின் வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டதைக் கொண்டு அவர்களைத் தூண்ட வேண்டாம், ஆனால் அவர்களை வசீகரித்து, எளிய உடல் செயல்பாடுகளைச் செய்யும்போது அவர்களுக்குத் தேவையானதை இயக்குநர்களிடமிருந்து பிரித்தெடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தலாம். ஒரு நடிகரின் பாத்திரத்திற்கான பசியைத் தூண்டக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும்.

வரவேற்பின் ரகசியம் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்தல் - என்உருவாக்கப்பட்ட நல்வாழ்வில் ஊற்றுவது ஏற்கனவே சாத்தியமாகும் நாடகத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வு, இது ஒரு அற்புதமான மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது, படைப்பாற்றல் கலைஞரின் ஆன்மாவில் உருமாற்றம். நீங்கள் முழு பாத்திரத்தின் மூலம் மனித உடலின் வாழ்க்கைக் கோட்டை வரைந்தால், அதற்கு நன்றி மனித ஆவியின் வாழ்க்கைக் கோட்டை உங்களுக்குள் உணர்ந்தால், சிதறிய உணர்வுகள் அனைத்தும் இடத்தில் விழுந்து புதிய, உண்மையான அர்த்தத்தைப் பெறும். இந்த நிலை படைப்பாற்றலுக்கான உறுதியான அடிப்படையாகும். இதன் மூலம், கலைஞர் வெளியில் இருந்து, இயக்குநரிடமிருந்து மற்றும் பிற நபர்களிடமிருந்து பெறும் ஒவ்வொரு தகவலும், உடனடியாக அதன் நோக்கம் கொண்ட இடத்தில் விழுகிறது அல்லது மாறாக, நிராகரிக்கப்பட்டு வெளியேற்றப்படுகிறது. இத்தகைய வேலை மனதினால் மட்டும் செய்யப்படுவதில்லை, ஆனால் அனைத்து படைப்பு சக்திகளாலும், மேடை நல்வாழ்வின் அனைத்து கூறுகளாலும், நாடகத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வுடன் கூடுதலாக செய்யப்படுகிறது. இதன் விளைவாக வரும் உணர்வு இயற்கையாகவே முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட உள் நிலை நல்வாழ்வில் பாய்கிறது, அதனுடன் இணைகிறது, மேலும் அவை ஒன்றாக அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குகின்றன. குறைந்த படைப்பு நல்வாழ்வு, வேலை செய்யும் நல்வாழ்வு.

அத்தகைய நிலையில் மட்டுமே பாத்திரத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆய்வை ஒரு குளிர்ந்த ஆன்மாவுடன் அணுக முடியாது, பகுத்தறிவுடன் அல்ல, ஆனால் உள் நிலை நல்வாழ்வின் கூறுகளின் பங்கேற்புடன் மற்றும் மன மற்றும் அனைத்து படைப்பு சக்திகளின் செயலில் உதவியுடன். உடல் படைப்பு கருவி.

"மனித உடலின் வாழ்க்கையை" உருவாக்கும் நுட்பத்தின் பல பண்புகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் தானாக நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்கின்றன, தானாகவே கரிம இயல்பை அதன் முக்கியமான உள் படைப்பு சக்திகளுடன் படைப்பாற்றலுக்குள் ஈர்க்கின்றன, இது உடல் செயல்பாடுகளைத் தூண்டுகிறது, படைப்பாற்றலுக்காக உயிருள்ள மனிதப் பொருட்களை தானாகவே அழைக்கிறது. உள்ளே, நாடகத்தின் முதல் படிகள் மற்றும் மனநிலையில் உள்ள பொதுவான சூழ்நிலையை யூகிக்க உதவுகிறது.

1936-1937 இன் பதிவுகளிலிருந்து.

"மனித உடலின் வாழ்க்கை" மற்றும் "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" ஆகியவற்றுக்கு இடையே முழுமையான ஒற்றுமை உள்ளது. இயற்கையின் உதவியுடன், அதன் ஆழ் உணர்வு, உள்ளுணர்வு, உள்ளுணர்வு, பழக்கம் போன்றவற்றின் உதவியுடன், நாம் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான உடல் செயல்பாடுகளை ஏற்படுத்துகிறோம். இந்த செயல்கள் மூலம் நாம் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறோம் உள் காரணங்கள், இது அவர்களுக்கு வழிவகுத்தது, தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் தருணங்கள், தர்க்கம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்வின் வரிசை. இந்த வரியை உணர்ந்து, உடல் செயல்பாடுகளின் உள் அர்த்தத்தையும் நாங்கள் அறிவோம். இத்தகைய அறிவாற்றல் ஒரு பகுத்தறிவு அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்ச்சி தோற்றம், இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் பாத்திரத்தின் உளவியலின் சில பகுதியை நம் சொந்த உணர்வுகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம். ஆனால் நீங்கள் பாத்திரத்தின் உளவியல் அல்லது உணர்வின் தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை விளையாட முடியாது. எனவே, நாங்கள் மிகவும் நிலையான மற்றும் அணுகக்கூடிய உடல் செயல்பாடுகளை பின்பற்றுகிறோம், அவற்றில் கடுமையான தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையைக் கவனிக்கிறோம். இந்த வரி மற்றொரு, உள் உணர்வுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருப்பதால், செயலின் மூலம் உணர்ச்சியைத் தூண்டுகிறோம். தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையான உடல் செயல்பாடுகளின் ஒரு வரி பங்கு மதிப்பெண்ணில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு தகவல்தொடர்பு வரி உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு வரி மற்றும் தழுவல் தானாகவே பிறக்கும். ஆனால் மாற்றியமைக்கவும் தொடர்பு கொள்ளவும், பொருள் மற்றும் கவனத்தின் ஒரு வரி தேவை. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் உணர்ச்சிகரமான நினைவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் வரிசையும் அவசியம். இது ஒரே நேரத்தில் முழுவதுமாக பரவுவதில்லை, ஆனால் பகுதிகளாக, துண்டுகள் மற்றும் பணிகளில். இந்த புள்ளிகள் அனைத்தும் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும், இதற்கு கற்பனையின் கண்டுபிடிப்புகள் தேவை. உண்மை மற்றும் நம்பிக்கை இல்லாமல், மற்ற உறுப்புகளின் அனைத்து வேலைகளையும் போலவே, அவை சக்தியற்றவை. தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​உள் மற்றும் வெளிப்புற செயல்கள் இரண்டும் அவசியம்! உறுப்புகளின் மற்ற எல்லா வேலைகளையும் போலவே, அவை உண்மையும் நம்பிக்கையும் இல்லாமல் சக்தியற்றவை. மேலும் எங்கே உண்மை இருக்கிறதோ, அங்கு நம்பிக்கை இருக்கிறதோ, அங்கே “நான் இருக்கிறேன்,” மற்றும் “நான் இருக்கிறேன்” என்ற இடத்தில் கரிம இயல்பு உள்ளது, அதன் ஆழ் மனதில் உள்ளது.

இந்த செயல்கள் அனைத்தும் மேடையில் உள்ள பொருட்களுக்காகவும், நாடகத்தில் வாழும் நபர்களுக்காகவும் செய்யப்படுகின்றன. அத்தகைய நடவடிக்கை முக்கியமானது, ஏனெனில் இது மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. தியேட்டரில் அவளை அனுபவிக்க பார்வையாளர்கள் வருகிறார்கள்.

உங்களுக்கு பாத்திரம் கிடைத்தவுடன், உங்களுக்காக நாடகத்தில் வேறு யாரும் இல்லை. உனக்கென்று ஒரு முகம் இருக்கிறது - நீ நீயாகவேகொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் நீங்கள் யாரை உருவாக்க அழைக்கப்படுகிறீர்கள்.

இயற்கையின் கண்ணுக்குத் தெரியாத உள் வேலைகளில் தலையிடாமல் இருக்க, இப்போதும் செயல்திறனிலும் தொடரவும், மேலும் மேலும் மேலும் மனித உடலின் வாழ்க்கைக் கோட்டின் வரைபடத்தை வரையவும். அதை ஆழமாக்க நீங்கள் செய்யக்கூடியது உடலின் வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை கூர்மைப்படுத்துவது, தடிமனாக, சிக்கலாக்குவது அல்லது படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோளைப் பற்றி சிந்திப்பது - சூப்பர் டாஸ்க் மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி வரை அதை அடைவதற்கான சிறந்த வழிகள் பாத்திரத்தின் செயல். உடல் செயல்பாடு செய்யப்படும் வளிமண்டலத்தை தடித்தல் மற்றும் தீவிரப்படுத்துவதன் மூலம், இலக்கை சிக்கலாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் மனித உடலின் வாழ்க்கைக் கோட்டை ஆழமாக்குகிறீர்கள், அதை நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் கொண்டு வந்து, பாத்திரத்தின் மனித ஆவியின் இயற்கையாக வளரும் வாழ்க்கைக் கோட்டுடன் ஒன்றிணைக்கிறீர்கள்.

பாத்திரத்திற்கான அணுகுமுறை

1. நாடகத்தின் கதைக்களத்தின் கதை (பொதுவானது, மிக விரிவாக இல்லை).

2. உடல் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில் வெளிப்புற சதியை விளையாடுங்கள். அறைக்குள் நுழையுங்கள், எங்கே, எங்கே, ஏன் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் நீங்கள் நுழைய மாட்டீர்கள். எனவே, மாணவர் [தனது செயல்களை] நியாயப்படுத்த சதித்திட்டத்தின் வெளிப்புற, முரட்டுத்தனமான உண்மைகளைக் கேட்கிறார். முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளால் முரட்டுத்தனமான உடல் செயல்பாடுகளை நியாயப்படுத்துதல் (மிகவும் வெளிப்புற, முரட்டுத்தனமான). நாடகத்திலிருந்து செயல்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, காணாமல் போனவை படைப்பின் உணர்வில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன: இப்போது, ​​இன்று, இங்கே "இருந்தால்" நான் என்ன செய்வேன் ... [பாத்திரம் போன்ற சூழ்நிலைகளில் இருந்தது]

1. கடந்த காலத்தின் ஓவியங்கள், எதிர்காலம் (நிகழ்காலம் மேடையில் உள்ளது); நான் எங்கிருந்து வந்தேன், எங்கு செல்கிறேன், வெளியேறும் இடையில் என்ன நடந்தது.

2. நாடகத்தின் உடல் நடவடிக்கைகள் மற்றும் சதி பற்றிய ஒரு (மேலும் விரிவான) கதை. மிகவும் நுட்பமான, விரிவான மற்றும் ஆழமான முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் "இருந்தால்".

3. தோராயமான, கடினமான, கடினமான சூப்பர் டாஸ்க் தற்காலிகமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. (லெனின்கிராட் அல்ல, ஆனால் ட்வெர் அல்லது வழியில் ஒரு நிறுத்தம் கூட.)

4. பெறப்பட்ட பொருளின் அடிப்படையில் - தோராயமான, கரடுமுரடான, கடினமான செயல் மூலம். நிலையான கேள்வி: "இருந்தால்" நான் என்ன செய்வேன் ...

5. இந்த நோக்கத்திற்காக - மிகப்பெரிய உடல் துண்டுகளாக பிரிவு. (இது இல்லாமல் விளையாட்டு இல்லை, இது இல்லாமல் பெரிய உடல் நடவடிக்கைகள்.)

6. கேள்வியின் அடிப்படையில் இந்த கடினமான, உடல் ரீதியான செயல்களைச் செய்யுங்கள்: "என்றால்" நான் என்ன செய்வேன்.

7. என்றால் பெரிய துண்டுமூடப்பட்டிருக்கவில்லை, தற்காலிகமாக நடுத்தரமாகவும், தேவைப்பட்டால், சிறிய மற்றும் மிகச் சிறிய துண்டுகளாகவும் பிரிக்கவும்.

உடல் செயல்பாடுகளின் தன்மை பற்றிய ஆய்வு. பெரிய துண்டுகள் மற்றும் அவற்றின் கூறு பாகங்களின் தர்க்கம் மற்றும் வரிசையை கண்டிப்பாக கவனிக்கவும், அவற்றை முழு, பெரிய, அர்த்தமற்ற செயல்களாக இணைக்கவும்.

8. கரிம மற்றும் இயற்பியல் செயல்களின் தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையான வரிசையை உருவாக்குதல். இந்த வரியை எழுதி நடைமுறையில் பலப்படுத்தவும் (இந்த வரியில் பல முறை நடக்கவும்; விளையாடவும், உறுதியாக சரிசெய்யவும்; தேவையற்ற எல்லாவற்றிலிருந்தும் - 95% தொலைவில்! அதைக் கொண்டு வாருங்கள். உண்மை மற்றும் நம்பிக்கைக்கு).

9. தர்க்கம் மற்றும் உடல் செயல்பாடுகளின் வரிசை உண்மை மற்றும் நம்பிக்கைக்கு வழிவகுக்கும். தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையின் மூலம் அவற்றை அங்கீகரிக்கவும், உண்மைக்காக சத்தியத்தின் மூலம் அல்ல.

10. "இங்கே, இன்று, இப்போது" என்ற நிலையால் சூழப்பட்ட தர்க்கம், நிலைத்தன்மை, உண்மை மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவை இன்னும் நியாயமானவை மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டவை.

11. அனைத்தும் சேர்ந்து "நான்" என்ற நிலையை உருவாக்குகிறது.

12. "நான் இருக்கிறேன்" என்பது கரிம இயல்பு மற்றும் அதன் ஆழ் உணர்வு.

இது வரை அவர்கள் வார்த்தைகளில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தார்கள். உரையின் முதல் வாசிப்பு. மாணவர்கள் அல்லது கலைஞர்கள் ஆசிரியரின் உரையின் தனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களைத் தாக்கும். அவர்கள் அவற்றை எழுதி, அவர்களின் சீரற்ற, தன்னிச்சையான வார்த்தைகளில் உரையில் உள்ள பாத்திரங்களைச் சேர்க்கட்டும்.

சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு - இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் பிற வாசிப்புகள் புதிய உள்ளீடுகள் மற்றும் உங்கள் சீரற்ற, விருப்பமில்லாத பாத்திரத்தின் உரையில் எழுதப்பட்டவற்றின் புதிய சேர்த்தல்கள். எனவே படிப்படியாக, முதலில் தனிப்பட்ட சோலைகளில், பின்னர் முழு நீண்ட காலத்திற்கும், பாத்திரம் ஆசிரியரின் வார்த்தைகளால் நிரப்பப்படுகிறது. தெளிவுகள் எஞ்சியிருக்கும், ஆனால் அவையும் விரைவில் நாடகத்தின் உரையால் நிரப்பப்படும் - நடை, மொழி, சொற்றொடர் ஆகியவற்றின் உணர்வின் படி.

13. உரை மனப்பாடம் செய்யப்பட்டது, நிலையானது, ஆனால் உரத்த குரலில் உச்சரிக்கப்படவில்லை, இதனால் இயந்திர உரையாடலைத் தடுக்கலாம், இதனால் தந்திரங்களின் (வாய்மொழி) ஒரு வரி உருவாக்கப்படவில்லை. தடுக்கும் பொருட்டு, மிஸ்-என்-காட்சியும் இன்னும் சரி செய்யப்படவில்லை. [மனப்பாடம்] மிஸ்-என்-காட்சியின் வரியானது வார்த்தைகளின் இயந்திர உரையாடல் வரியுடன் இணைக்கப்பட்டது.

நீண்ட நேரம் விளையாடுங்கள் மற்றும் தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையான செயல்கள், உண்மை, நம்பிக்கை, "நான்," கரிம இயல்பு மற்றும் ஆழ்நிலை ஆகியவற்றை உறுதியாக நிறுவுங்கள். இந்தச் செயல்கள் அனைத்தும் நியாயப்படுத்தப்படும்போது, ​​புதிய, மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் இன்னும் ஆழமான, பரந்த, பொதுமைப்படுத்தும் முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான செயல் பிறக்கும். இந்த வேலையின் போது, ​​நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை மேலும் மேலும் விரிவாகச் சொல்லுங்கள். மேலும் மேலும் நுட்பமான உளவியல் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை மற்றும் சூப்பர்-டாஸ்க் ஆகியவற்றைக் கொண்டு உடல் ரீதியான செயல்களின் வரிகளை மறைமுகமாக நியாயப்படுத்துங்கள்.

14. நிறுவப்பட்ட கோடுகளுடன் துண்டு விளையாடுவதைத் தொடரவும். விளையாடும் போது வார்த்தைகளைப் பற்றி யோசித்து அவற்றை மாற்றவும் பச்சை குத்துதல்.

15. உடல் மற்றும் பிற வரிகளை நியாயப்படுத்தும் செயல்பாட்டின் போது சரியான உள் கோடு வெளிப்பட்டது. அதை இன்னும் உறுதியாகப் பாதுகாக்கவும், இதனால் வாய்மொழி உரை அதற்குக் கீழ்ப்படிகிறது, மேலும் இயந்திரத்தனமாக தானாகவே மங்கலாகாது. பச்சை குத்திக்கொண்டு நாடகத்தை விளையாடுவதைத் தொடரவும், அதே நேரத்தில் துணை உரையின் உள் வரியை நிறுவுவதில் தொடர்ந்து பணியாற்றவும். உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் சொல்லுங்கள்:

1) சிந்தனை வரி பற்றி. 2)பார்வைக் கோடு பற்றி, 3) இந்த இரண்டு வரிகளையும் நாடகத்தில் உள்ள உங்கள் கூட்டாளர்களுக்கு தகவல்தொடர்புகளை உருவாக்கவும் உள் நடவடிக்கை வரி.பாத்திரத்தின் துணை உரையின் முக்கிய வரிகள் இவை. முடிந்தவரை உறுதியாக வலுப்படுத்தி தொடர்ந்து பராமரிக்கவும்.

16. மேசையில் வரி சரி செய்யப்பட்ட பிறகு, ஆசிரியரின் வார்த்தைகளுடன் நாடகத்தைப் படிக்கவும், சொந்தமாக உட்கார்ந்து, அனைத்து வளர்ந்த கோடுகள், செயல்கள், விவரங்கள் மற்றும் முழு மதிப்பெண்ணின் கூட்டாளர்களுக்கு மிகவும் துல்லியமான பரிமாற்றத்துடன்.

17. அதே விஷயம் - மேஜையில், கைகள் மற்றும் உடலை விடுவிப்பதன் மூலம், சில மாற்றங்கள் மற்றும் சீரற்ற மிஸ்-என்-காட்சியுடன்.

18. அதே விஷயம் - சீரற்ற மிஸ்-என்-காட்சியுடன் மேடையில்.

19. இயற்கைக்காட்சி அமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் நிறுவுதல் (நான்கு சுவர்களுக்குள்).

எல்லோரிடமும் கேளுங்கள்: அவர் எங்கே (எந்தச் சூழலில்) இருக்கவும் விளையாடவும் விரும்புகிறார். எல்லோரும் தங்கள் திட்டத்தை முன்வைக்கட்டும். நடிகர்கள் சமர்ப்பிக்கும் அனைத்து திட்டங்களிலிருந்தும், செட்டின் தளவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

20. மிஸ்-என்-காட்சிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் அவுட்லைன்.

நிறுவப்பட்ட தளவமைப்பின்படி மேடையை அமைத்து அதில் நடிகரை வரவழைக்கவும். உங்கள் காதலை எங்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது உங்கள் துணையை சமாதானப்படுத்த விரும்புகிறீர்கள், அவருடன் மனம் விட்டு பேச வேண்டும், மேலும் உங்கள் சங்கடத்தை மறைக்க எங்கு செல்வது மிகவும் வசதியாக இருக்கும் என்று கேளுங்கள். அவர்கள் சென்று நாடகத்திற்குத் தேவையான அனைத்து உடல் செயல்பாடுகளையும் செய்யட்டும்: நூலகத்தில் புத்தகத்தைத் தேடுவது, ஜன்னலைத் திறப்பது, நெருப்பிடம் கொளுத்துவது.

21. ஒன்று அல்லது மற்றொரு சுவரின் தன்னிச்சையான திறப்புடன் தளவமைப்புகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகளின் வரிசையைச் சரிபார்த்தல்.

22. மேஜையில் உட்கார்ந்து, இலக்கியம், கலை மற்றும் பிற வழிகளில் தொடர்ச்சியான உரையாடல்களை நடத்துங்கள்.

23. பண்புகள். ஏற்கனவே செய்த அனைத்தும் ஒரு உள் பண்பை உருவாக்கியுள்ளன. இந்த வழக்கில், வெளிப்புற பண்பு தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஆனால் பண்பு (வெளிப்புறம்) தோன்றவில்லை என்றால் என்ன செய்வது? அவர்கள் ஏற்கனவே செய்த அனைத்தையும் செய்யட்டும், ஆனால் நொண்டி கால்களுடன், குறுகிய அல்லது நீண்ட நாக்குடன், கால்கள், கைகள், உடல், தெரிந்த, வெளிப்புறமாக வாங்கிய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில் இருக்கட்டும். வெளிப்புற குணாதிசயம் தானாக பிறக்கவில்லை என்றால், அதை வெளிப்புறமாக புகுத்தவும்.

1926-1938 நோட்புக்களிலிருந்து

முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளிலிருந்து தொடங்கி, மேடையில் இருக்கும் ஒவ்வொரு நொடியையும் நியாயப்படுத்துவதோடு முடிவடைகிறது மற்றும் படைப்பாற்றலின் பாதையில் எதிர்கொள்ளும் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயமும் - எல்லாவற்றிற்கும் கற்பனை தேவை.

மேடையில் வாழ்க்கையின் உண்மை அது உண்மையில் இல்லை. மேடையில், நீங்கள் நம்புவது உண்மை, ஆனால் வாழ்க்கையில், உண்மையில் இருப்பது உண்மைதான்.

நேற்றைய அனுபவங்களை மீண்டும் சொல்ல முடியாது. அவை ஸ்லேட் போர்டில் இருந்து சுண்ணாம்பு போல அழிக்கப்பட்டு, ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் அதில் எழுதப்படும். உள் நடவடிக்கை வரி மாறாமல் உள்ளது.

உத்வேகத்தைத் தயாரிப்பதற்கு மட்டுமல்ல, அது நிகழும் தருணத்தில் அதில் தலையிடாமல் இருப்பதற்கும் நமக்கு தொழில்நுட்பம் தேவை.

படைப்பு உத்வேகம்- இது கலை படைப்பு வேலைக்கு சாதகமான நிலை, இதில் படைப்பு நல்வாழ்வு மற்றும், குறிப்பாக, அதன் அனைத்து கூறுகளும் மிகவும் சரியான, கரிம-இயற்கை நிலையை அடைகின்றன, கலைஞருக்கு ஆழமாகவும் உணர்திறனுடனும் ஊடுருவி புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது (அதாவது, உணர்வு) மிக முக்கியமான, நெருக்கமான, ஆழமான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட ஆழங்கள் மற்றும் ஆன்மீக சாராம்சம் அல்லது பாத்திரம் அல்லது நாடகம்.

சிறப்பு ஒளியுடன் ஒளிரும் இன்று, சீரற்ற வாழ்க்கை வளாகங்கள், பழையவை, ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஆராயப்பட்டுள்ளன படைப்பு தீம்புதியதாகிறது. இது எதிர்பாராத, மறக்கப்பட்ட அல்லது முன்னர் கவனிக்கப்படாத அடிப்படை கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, குறிப்பாக, கலைஞரை ஒரு புதிய, சிந்தனை மற்றும் தீவிரமான வழியில் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தும் விவரங்கள். இதிலிருந்து, பாத்திரம் புதுப்பிக்கப்பட்டது, இது புதுமை மற்றும் ஆச்சரியத்தின் கூறுகளைப் பெறுகிறது, நீங்கள் அவளை முதலில் சந்தித்தபோது முதலில் இதயத்தை படபடக்க செய்தது. எனவே ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வத்தின் தீவிரம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் முக்கியத்துவத்தில் உண்மை மற்றும் நம்பிக்கையின் உணர்வை வலுப்படுத்துதல். அத்தகைய ஒரு ஆக்கபூர்வமான நிலையில், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், பணிகள் மற்றும் செயல்கள் மிகவும் முக்கியமானதாகவும், அழகாகவும் அவசியமாகவும் தோன்றுகின்றன, இது ஒருவரை இன்னும் அதிகமாகப் பாராட்டவும், அவர்களால் ஈர்க்கப்படவும் செய்கிறது.

தயாரிப்பின் தோற்றம் எவ்வளவு பெரிய கண்கள் மற்றும் வண்ணமயமானது, நடிகரின் வேலையின் உள் பக்கமானது வலுவாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும். தெளிவான வடிவத்திற்கு இன்னும் தெளிவான அனுபவம் தேவை

ஒரு நடிகர் கற்பனை வாழ்க்கையை யதார்த்தம் போலவே நடத்த வேண்டும். "என்றால்" நமக்கு இருக்க வேண்டும் - அது (யதார்த்தம்).

செயலற்ற கனவுகள் மற்றும் ஓரமாக நின்று கனவை பார்வையாளராக பார்க்கலாம் (சில கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் இப்படி கனவு காண்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் மன பார்வைகளை நகலெடுக்கலாம்).

நீங்கள் சுறுசுறுப்பாக கனவு காணலாம், அதாவது, உங்கள் கனவின் கதாநாயகனாக, உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் வழங்கப்படும் சூழ்நிலைகளின் மையத்தில் இருக்க வேண்டும். இது "நான்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நனவு ஒரு கப்பலின் சுக்கான் போன்ற படைப்பாற்றலை வழிநடத்த வேண்டும், மேலும் படைப்பாற்றல் மயக்கம் பெரும்பாலும் உருவாக்க வேண்டும்.

அமைப்பின் கலாச்சாரம் அதிகபட்ச உத்வேகத்திற்கான களத்தை அமைக்கிறது.

இயற்கை அதன் கண்டுபிடிப்புகளில் விவரிக்க முடியாதது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.எஸ்

ஒரு நடிகரின் உழைப்பு

கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி

ஒரு நடிகரின் உழைப்பு

தொழில் - கலைஞர்

லியோ டால்ஸ்டாய், நமக்குத் தெரிந்தபடி, அவரது ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உலகில் அவர் இருப்பதை அறிந்திருந்தார். ஸ்வாடில்ஸ் அவருக்கு எவ்வளவு தாங்கமுடியாமல் இறுக்கமாக இருந்தது, அவர் தனது கைகளை வெளியே தூக்கி எறிந்துவிட்டு, இதை செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை என்று அவரைக் கட்டியவர்களிடம் கத்துவதை நான் நினைவில் வைத்தேன். "இதுவே எனது முதல் மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கை அபிப்ராயம். மேலும் நான் நினைவில் வைத்திருப்பது எனது அழுகை அல்ல, என் துன்பம் அல்ல, ஆனால் சிக்கலான தன்மை, முரண்பாடான தோற்றம். எனக்கு சுதந்திரம் வேண்டும்; அது யாரையும் தொந்தரவு செய்யாது, அவர்கள் சித்திரவதை செய்கிறார்கள். நான்."

முதியவர் டால்ஸ்டாயின் குரலில் குழந்தை அலறுகிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் இங்கே முக்கியமானது "முரண்பாடான" எண்ணத்திற்கும் நிஜ மன வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தின் உண்மை அல்ல, மாறாக கலைஞரின் உருமாறும் நனவின் உண்மை. உணர்ச்சி நினைவகத்தின் ஆழத்தில், எழுத்தாளர் விதியின் முன்மாதிரியைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் எதிர்கால வாழ்க்கையின் "இறுதிப் பணியை" கண்டுபிடித்தார் மற்றும் அதன் "செயல் மூலம்" கூட அவரது இளைய சமகாலத்தவரான கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நினைவுக் குறிப்புகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கலாம்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கலை ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில், "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" புத்தகத்தின் முதல் பக்கங்களில், அவரது சொந்த "இடமாற்றம்" பற்றிய நினைவகத்தை நாம் படிக்கலாம், இது அமைப்பை உருவாக்கியவரின் நினைவகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்ட மிக சக்திவாய்ந்த குழந்தை பருவ பதிவுகளில் ஒன்றாகும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒருவித மேட்டினியை நினைவு கூர்ந்தார், வீட்டு செயல்திறன், மூன்று அல்லது நான்கு வயதுடைய கோஸ்ட்யா அலெக்ஸீவ், ஒரு ஃபர் கோட் அணிந்து, ஒரு ஃபர் தொப்பியால் மூடப்பட்ட போது, ​​மேடையின் நடுவில் வைக்கப்பட்டார். குழந்தை குளிர்காலத்தை சித்தரிக்க வேண்டியிருந்தது. தாடியும் மீசையும் தொடர்ந்து தவழ்ந்தன, மேலும் முழு நடிப்பும் ஒரு கூர்மையான வாழ்நாள் நினைவை விட்டுச் சென்றது: “மேடையில் அர்த்தமற்ற செயலற்ற தன்மையின் போது ஏற்பட்ட சங்கடமான உணர்வு அப்போதும் கூட என்னை அறியாமல் உணர்ந்திருக்கலாம், அன்றிலிருந்து இன்றுவரை நான் அதைப் பற்றி மிகவும் பயப்படுகிறேன். மேடையில்." .

மேடையில் "அர்த்தமற்ற செயலற்ற தன்மை" என்பது "குழந்தைத்தனமான கேள்விகளில்" ஒன்றாகும், இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முதலில் தனக்கும், பின்னர் நவீனத்திற்கும், பின்னர் எதிர்கால தியேட்டருக்கும் கேட்டது. அமைப்பின் மறைக்கப்பட்ட குறிக்கோள், அதன் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட ஆதாரம், "முரண்பாடான" உணர்விலிருந்து விடுபடுவது, கரிம படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைக் கண்டறிவது, டிடெரோட் வடிவமைத்த பழைய "நடிகரின் முரண்பாட்டை" தீர்ப்பது. "நடிகர் தன்னைப் பற்றிய வேலை" புத்தகத்தின் இரண்டாம் பகுதியில், "இறுதி உரையாடல்களில்" ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதுவார்: "இந்த "அமைப்புடன்" நமக்குள் இருக்கும் படைப்பாற்றல் திறனுடன் நாங்கள் பிறந்தோம். படைப்பாற்றல் நமது இயற்கையான தேவை மற்றும் , இல்லையெனில் "சரியாக, "அமைப்பு" படி, நாம் உருவாக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. ஆனால், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, நாம் மேடையில் வரும்போது, ​​​​இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டதை இழக்கிறோம், மேலும் படைப்பாற்றலுக்கு பதிலாக தொடங்குகிறோம். உடைக்க, நடிக்க, விளையாட மற்றும் கற்பனை செய்ய." ஒரு நடிகரை கைவினை, நடிப்பு மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றின் பாதையில் தள்ளும் காரணங்களில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "வழக்கமான மற்றும் பொய்யானவை, அதில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடக செயல்திறன், தியேட்டரின் கட்டிடக்கலையில், கவிஞரின் மற்றவர்களின் வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களை நம் மீது திணிப்பதில், இயக்குனரின் தவறான காட்சிகள், கலைஞரின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள்." சாராம்சத்தில், அவர் உள்ளார்ந்த பண்புகளை பட்டியலிடுகிறார். அவை அனைத்தும் நாடகப் பொய்களை உருவாக்கி, கலைஞரின் கலையை சிதைத்து, "இடமாற்றம்" செய்யும் திறன் கொண்டவை. பலவீனமான நடிகரின் ஆன்மா வரையப்பட்டது, "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" புத்தகம் மற்றும் கணினியில் உள்ள அனைத்து வேலைகளும் ஊடுருவுகின்றன.கலைஞர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட அனுபவம், நடிப்புத் தொழிலின் அடிப்படை முரண்பாடாக அவரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு வளர்ந்தது. மற்றும் அந்நியர்கள் (அது ஒரு கவிஞராகவோ, நாடக ஆசிரியராகவோ, இயக்குனராகவோ அல்லது கலைஞராகவோ) தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்லாமல், கலைஞரால் கையகப்படுத்தப்பட வேண்டும், இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே ஒரு நடிகரின் கலையைப் பற்றி முழு நீளமாக பேச முடியும் என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நம்பினார். படைப்பாற்றல், இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அவருக்கு தியேட்டருக்கு ஒரு நியாயம் இருந்தது: “வன்முறையும் வேறொருவரின் திணிப்பும் மறைந்துவிடாது, திணிக்கப்பட்டதை கலைஞரே தனது சொந்தமாக மாற்றும் வரை. "அமைப்பு" இந்த செயல்முறைக்கு உதவுகிறது. அவளது மாயாஜால "இருந்தால்", முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், புனைகதைகள், ஏமாற்றுதல்கள் வேறொருவரின் சொந்தமாக்குகிறது. இல்லாத ஒன்றை எப்படி நம்ப வைப்பது என்பது "அமைப்பு"க்குத் தெரியும். உண்மையும் நம்பிக்கையும் இருக்கும் இடத்தில், உண்மையான, உற்பத்தி, நோக்கமுள்ள செயல், அனுபவமும், ஆழ்மனமும், படைப்பாற்றலும், கலையும் இருக்கும்.

கலை முதிர்ச்சியின் காலகட்டத்தில் நுழைந்து, அவரது நடிப்பு புகழின் உச்சத்தில் இருந்ததால், 1906 கோடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மீண்டும் "குழந்தை பருவ பயம்" மற்றும் அவரது கலைக்கு சங்கடத்தை அனுபவித்தார். இது ஒரு சிறப்பு வகையான ஆன்மீக படைப்பு நெருக்கடி, பல சிறந்த கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது. நாடகக் கலை அவருக்கு படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைக் கொடுப்பதை நிறுத்தியது. கிராஃப்ட், ரிப்பீஷன்கள், க்ளிச்கள் ஒருமுறை புதிய மற்றும் கூர்மையான உணர்வுகளைக் கொன்றது, டாக்டர் ஷ்டோக்மேனின் அவருக்குப் பிடித்த பாத்திரத்தில் அவர் வைத்தார். கலைக்குப் பதிலாக, கைவினைத் திறன் தொடங்கியது, கரிம படைப்பாற்றலுக்குப் பதிலாக, இயந்திர படைப்பாற்றல், அதன் சொந்த ஸ்டென்சில் படி, நன்கு மிதித்த பாதையில், இதயப்பூர்வமான வாழ்க்கைச் செலவுகள் தேவையில்லை. நடிகரின் சிதைந்த ஆன்மா கலகம் செய்தபோது இந்த அமைப்பு தொடங்கியது. "ஒரு பாத்திரத்தை சீரழிவிலிருந்து, ஆன்மீக மரணத்திலிருந்து, ஒரு நடிகரின் அடைத்த பழக்கம் மற்றும் வெளிப்புற பழக்கவழக்கங்களின் எதேச்சதிகாரத்திலிருந்து எவ்வாறு பாதுகாப்பது?" - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு கேள்வி கேட்கிறார். அதற்கு பதிலளித்த அவர், "நடிகரின் கழிப்பறை" என்ற கருத்தை முன்வைக்கிறார், அதாவது கலைஞரின் "ஆக்கப்பூர்வமான நல்வாழ்வு" க்கான தயாரிப்பு, இது "நடிகரின் நல்வாழ்வுக்கு" விரோதமானது, இது ஒரு வகையான வெறி மற்றும் வெறி. தொழில்முறை வேலை பற்றிய யோசனை எழுகிறது, நடிகருக்கு படைப்பாற்றல் மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட நடிப்பின் இழந்த மகிழ்ச்சியைத் திருப்பித் தரும் திறன் கொண்டது, இதில் மனம் மற்றும் உணர்வு, ஆன்மா மற்றும் உடல் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "நாடகக் கலைஞருக்கான கையேடு" ஒன்றை உருவாக்குகிறார், அதில் நடிகருக்கு அவரது ஆன்மா மற்றும் உடலின் கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான நனவான வழிகளைக் காட்ட அவர் திட்டமிட்டுள்ளார். உயிரினங்களின் கரிம உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை கலைஞரால் கட்டுப்படுத்த முடியும் மற்றும் கட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார் மனித உருவம். ஒரு நடிகரின் பணி தன்னைப் பற்றியும் அவரது பாத்திரத்தைப் பற்றியும், முதலில், தொழில்முறை வேலை, அதன் கூறுகள் முதல் முறையாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டு பெயரிடப்பட வேண்டும். அவர் "நடிகரைப் பற்றிய முரண்பாட்டை" ஒரு தொழில்முறை விமானமாக மொழிபெயர்த்தார்: கலைஞரின் படைப்புத் தன்மையின் "பிளவு" நீக்க முடியாததாக இருந்தால், அது கலைஞரின் நலனுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். மர்மம் ஒரு மர்மமாக இருக்கட்டும், மயக்கம்-நினைவின்மை, உள்ளுணர்வு-உள்ளுணர்வு, ஆனால் ஒரு உண்மையான கலைஞன் வாழும் "நடிகரின் சொர்க்கத்தின்" அந்த நொடிகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான நல்வாழ்வுக்கான பாதைகள் ஒளிரட்டும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு, முதலில், ஒரு விரிவான சிந்தனை, வரலாற்று அடிப்படையிலான, சோதனை ரீதியாக சோதிக்கப்பட்ட நடிப்புத் தொழிலுக்கு மன்னிப்புக் கேட்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு வெற்றிடத்தில் அமைப்பை உருவாக்கவில்லை; அவருக்கு பல தொடர்ச்சியான மற்றும் ஆழமான எதிரிகள் இருந்தனர். மேலும் அந்த அமைப்பைப் பிறப்பித்த சகாப்தத்தின் கலாச்சார சூழலில் நாம் உணர்ந்தால், இங்குள்ள நாடகக் கலை ஒரு சிறப்புக் கண்ணோட்டத்தில் ஆய்வு செய்யப்பட்டு முன்வைக்கப்படுகிறது என்று சொல்லலாம். மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு பல கலைஞர்கள் நாடகக் கோட்பாட்டை இயக்குனரின் தொழிலில் இருந்து உணர்ந்து கட்டமைத்தனர் (எனவே நடிகரின் கலையை மேடையின் இடத்தில் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களை உருவாக்குவது என்று புரிந்து கொண்டார்). புதிய நூற்றாண்டின் முதன்மையாக நாடக ஆசிரியரின் நிலையிலிருந்து மற்றும் நடிகரின் கலை உட்பட மேடையின் மற்ற அனைத்து கூறுகளையும் இதற்குக் கீழ்ப்படுத்தியது - "காவிய நாடகம்" என்ற கோட்பாடு இப்படித்தான் எழுந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நாடகக் கலையின் மற்ற அனைத்து கொள்கைகளுக்கும் அஞ்சலி செலுத்தி, நடிப்புத் தொழிலின் உள் அடித்தளங்கள் மற்றும் சட்டங்களைப் படிக்கவும், அறியவும், பின்னர் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தவும் (எதிர்காலத்திற்கு அனுப்பவும்) முயன்றார். கலைஞரின் பார்வையில், இதில் மற்றும் இதில் மட்டுமே, அமைப்பின் ஒருமைப்பாடு, அதன் முரண்பாடுகள் மற்றும் திறந்த தன்மை ஆகியவை விளக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேலும் புதிய நனவான பாதைகளை மயக்கத்தின் இடைவெளிகளுக்கு ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. கலைஞர்-கலைஞர், கைவினைஞர் போலல்லாமல், உணவளிக்கிறார்.

"நனவான பாதைகளின்" தேர்வு மற்றும் அங்கீகாரம் என்பது ஒரு கலைஞரின் பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் பாதையாகும், இது நாடக மேடையில் அடிப்படையில் புதிய நடிகர்களின் பள்ளியின் அடிப்படையாகும். "அமெச்சூரிசத்தின் மீதான வெறுப்பு" அதில் ஒன்று ஆழமான உணர்வுகள், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்தவர், இந்த உணர்வு பல வழிகளில் ஒரு நடிப்பு "பெருக்கல் அட்டவணை", ஒரு தொழில்முறை எழுத்துக்களை உருவாக்க அவரைத் தள்ளியது, இது இல்லாமல் ஓவியர்கள், பாடகர்கள் அல்லது இசைக்கலைஞர்கள் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி குறிப்பாக பொறாமை கொண்டவர்) செய்ய முடியாது. மெண்டலீவின் "கால அட்டவணை" போன்ற முக்கிய அங்கமான "உறுப்புகளில்" அவர் ஒரு படைப்பாற்றல் கலைஞரின் ஆன்மாவையும் உடலையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயன்றார். "செல்களின்" முழுத் தொடரும் நிரப்பப்படாமல், எதிர்கால மேடை பயிற்சியாளர்களுக்குத் திறந்திருக்கும். இந்த அல்லது அந்த "உறுப்பின்" குறிப்பிட்ட எடை மற்றும் முக்கியத்துவத்தை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மறுபரிசீலனை செய்து மறுபரிசீலனை செய்வார், அமைப்பின் "மோட்டார்" அல்லது "ஆன்மா", அதன் உச்ச ஓட்டக் கொள்கையை தீர்மானிப்பார். அமைப்பை உருவாக்கியவர் மற்றும் அவளே பெரிய மற்றும் சிறிய பரிணாமங்களின் நீண்ட தொடருக்கு உட்படும். இந்த அமைப்பு தன்னைப் புதுப்பித்துக் கொள்ளும் ஒரு நகரும் நிகழ்வாக மாறும், இருப்பினும் மாணவர்களும் விநியோகஸ்தர்களும் இதை உறைந்த "விதிகளின்" தொகுப்பாகவும், நாடக வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து ஆயத்த பதில்களாகவும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வழங்குவார்கள். பல ஆண்டுகளாக அந்த அமைப்பு இலக்கியத்தில் வடிவம் பெற முடியவில்லை; ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது அனைத்து அவதானிப்புகளையும் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கிய 30 களின் தொடக்கத்தில் தனது காப்பகத்தில் குவிந்த ஆயிரக்கணக்கான பக்கங்களின் எடையின் கீழ் இறந்து கொண்டிருந்தார். முதல் தொகுதியின் தளவமைப்பை அவர் படிக்க முடிந்தது, இரண்டாவது பகுதி - “உருவாக்கத்தின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் தன்னைத்தானே வேலை செய்தல்” - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தயாரித்த பொருட்களிலிருந்து ஆராய்ச்சியாளர்களால் சேகரிக்கப்பட்டது. ஆசிரியரால் திட்டமிடப்பட்ட மீதமுள்ள புத்தகங்கள் எழுதப்படாமல் இருந்தன. இதிலிருந்து "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின்" அனைத்து விவரங்களிலும் வளர்ந்த, சாணக்கிய மற்றும் சிந்தனை இல்லை என்பது தெளிவாகிறது. இலக்கிய பதிப்புஇல்லை. எங்களிடம் “மை லைஃப் இன் ஆர்ட்” உள்ளது, இது அமைப்புக்கு ஒரு வகையான அறிமுகம், எங்களிடம் “நடிகர்களின் வேலை” புத்தகத்தின் முதல் பகுதி உள்ளது, மீதமுள்ள மற்றும் மிக முக்கியமான, அமைப்பின் அனைத்து பிரிவுகளும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் புனரமைக்கப்படுகின்றன. காப்பகப் பொருட்களில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை விட்டுவிட்டு, அவரால் மீண்டும் மீண்டும் விளக்கப்பட்ட ஆவி மற்றும் திட்டத்தில் அவர்களால் சேகரிக்கப்பட்டது.

ஒரு பாத்திரத்தின் வேலை நான்கு பெரிய காலங்களைக் கொண்டுள்ளது: அறிவாற்றல், அனுபவம், உருவகம் மற்றும் செல்வாக்கு. அறிவாற்றல் ஒரு ஆயத்த காலம். இது பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. அறிவது என்றால் உணர வேண்டும். இருப்பினும், முதல் பதிவுகள் தவறாக இருக்கலாம். தவறான, தவறான கருத்துக்கள் நடிகரின் அடுத்த வேலையில் தலையிடுகின்றன.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாத்திரத்துடன் முதல் அறிமுகத்தின் தருணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், காதலர்கள், வருங்கால வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் முதல் சந்திப்போடு ஒப்பிடுகிறார். நாடகத்துடன் தனது முதல் அறிமுகத்திலிருந்து ஒரு நடிகர் பெறும் உடனடி பதிவுகள் படைப்பு ஆர்வத்தின் சிறந்த தூண்டுதலாக அவர் கருதுகிறார், மேலும் அனைத்து வேலைகளிலும் அவர் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வழங்குகிறார். இப்போது முன்கூட்டிய இயக்குனரின் தலையீட்டிலிருந்து நடிகரைப் பாதுகாத்து, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரிடம் ஒரு இயற்கையான படைப்பு செயல்முறையின் தோற்றத்தை மதிக்கிறார்.

வாசிப்பு நாடகத்திலிருந்து உடனடி உணர்வுகள் நடிகரின் படைப்பாற்றலின் முதன்மை தொடக்க புள்ளியாக அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஆனால் அவை முழு வேலையையும் மறைக்க, அவரது உள், ஆன்மீக சாரத்தில் ஊடுருவ இன்னும் போதுமானதாக இல்லை. இந்த பணியானது அறிவாற்றல் காலத்தின் இரண்டாவது தருணத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் தனிப் பகுதிகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் முழுமையையும் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார், விஞ்ஞான பகுப்பாய்வைப் போலல்லாமல், இதன் விளைவாக சிந்தனை, கலைப் பகுப்பாய்வின் குறிக்கோள் புரிதல் மட்டுமல்ல, அனுபவமும் உணர்வும் ஆகும்.

"நம் கலை மொழியில், அறிவது என்றால் உணருவது" என்று அவர் கூறுகிறார். எனவே, பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான பணி, கதாபாத்திரத்தின் அனுபவங்களைப் போன்ற உணர்வுகளை கலைஞரிடம் எழுப்புவதாகும்.

இது பாத்திரத்தை அறிந்து கொள்வதன் தொடர்ச்சியாகும். இது அதன் தனித்தனி பகுதிகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலம் முழுமையின் அறிவு. கலை பகுப்பாய்வின் விளைவு உணர்வு. கலையில் உணர்வுதான் உருவாக்குகிறது, மனம் அல்ல; உணர்வு முக்கிய பங்கு மற்றும் முன்முயற்சியை வகிக்கிறது. கலை பகுப்பாய்வு என்பது, முதலில், உணர்வின் பகுப்பாய்வு, உணர்வின் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எச்சரிக்கிறார், நடிகர் அடிக்கடி தன்னை "பொதுவாக நடிப்பதில்" குழப்பிக் கொள்கிறார், அங்கு நடவடிக்கைகள் மிகவும் தோராயமாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன. அப்போதுதான் நடிகர் "பாத்திரத்தின் வெற்று இடங்களை" உணர்ச்சியுடன் நிரப்ப முயற்சிக்கிறார். "ஒரு செயலைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​உணர்வை விட்டுவிடுங்கள். அது தானே தோன்றும்” என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது மாணவர்களை எச்சரித்தார். "பொதுவாக நடிப்பதை" எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிகளை அவர் பரிந்துரைத்தார்: "1) உங்கள் விளையாட்டில் அதிக திட்டமிடல் மற்றும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் தீவிரமான அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது மேலோட்டத்தையும் அற்பத்தனத்தையும் அழித்துவிடும்; 2) பாத்திரத்தில் தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது குழப்பத்தையும் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் இடமாற்றம் செய்யும்; 3) முழுமையை விளையாட்டில் கொண்டு வாருங்கள். "பொதுவாக" - எல்லாம் தொடங்குகிறது மற்றும் எதுவும் முடிவதில்லை." எனவே, மேடை நடவடிக்கை உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், தர்க்கரீதியானது, நிலையானது மற்றும் உண்மையில் சாத்தியமானது.

அறிவாற்றல் பகுப்பாய்வின் ஆக்கபூர்வமான குறிக்கோள்கள்:

1) வேலையின் படிப்பில்;

2) நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தில் உள்ள படைப்பாற்றலுக்கான ஆன்மீக மற்றும் பிற பொருட்களைத் தேடுவதில்;

3) கலைஞரிடம் அதே பொருளைத் தேடுவதில் (சுய பகுப்பாய்வு);

4) உணர்வு மற்றும் மயக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் ஒரு படைப்பு உணர்வு வெளிப்படுவதற்கு உங்கள் ஆன்மாவில் அடித்தளத்தை தயார் செய்வதில்;

5) படைப்பாற்றல் ஆர்வத்தின் ஃப்ளாஷ்களைக் கொடுக்கும் மற்றும் நாடகத்தின் முதல் வாசிப்பின் போது உயிர் பெறாத பகுதிகளுக்கு புத்துயிர் அளிக்கும் படைப்பு தூண்டுதல்களைத் தேடுதல்.

அறிவாற்றல் பகுப்பாய்வு செயல்முறை உண்மைகளின் இருப்பு, அவற்றின் வரிசை மற்றும் இணைப்பு ஆகியவற்றின் விளக்கக்காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எல்லா உண்மைகளும் நாடகத்தின் தோற்றத்தைக் குறிக்கின்றன.

மூன்றாவது புள்ளி வெளிப்புற சூழ்நிலைகளை உருவாக்கி புதுப்பிக்கும் செயல்முறையாகும். அனிமேஷன் கலை கற்பனை மூலம் நிறைவேற்றப்படுகிறது. கலைஞர் ஒரு வீட்டைக் கற்பனை செய்கிறார், ஒரு நாடகத்தின் உட்புறம் அல்லது அந்த நேரத்தில், மக்கள், மற்றும், அது போலவே, ஒரு செயலற்ற பங்கை எடுத்துக்கொள்கிறார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கற்பனையை ஒரு உண்மையான நடிகரின் முக்கிய பரிசாகக் கருதுகிறார்: "ஒரு நடிகர் காட்டப்பட்டவற்றின் வெளிப்புற, முறையான பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தால், இது கற்பனையின் பற்றாக்குறையின் அறிகுறியாகும், அது இல்லாமல் ஒரு கலைஞராக இருக்க முடியாது." "கற்பனை செய்வது, கற்பனை செய்வது, கனவு காண்பது என்பது முதலில் பார்ப்பது, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்பதை உங்கள் உள் பார்வையில் பார்ப்பது." மேலும் ஒரு முழு அளவிலான உள் செயலை உருவாக்க, கற்பனையின் தொடர் தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். "எங்களுக்குத் தேவை... முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடைய தரிசனங்களின் தொடர்ச்சியான சரம்," ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகர்களிடம் கூறினார். இந்த "தொடர்ச்சியான தரிசனங்களை" பெற நீங்கள் கேள்விகளுக்கு தெளிவாக பதிலளிக்க வேண்டும்: "நீங்கள் யார்? உங்களைச் சுற்றி என்ன பார்க்கிறீர்கள்? நீங்கள் எதைக். கேட்டீர்கள்? இது எப்போது நடக்கும்? இது ஏன் நடக்கிறது? இது ஏன் நடக்கிறது?”

நான்காவது புள்ளி உள் சூழ்நிலைகளை உருவாக்கி புத்துயிர் பெறுவதற்கான செயல்முறையாகும். படைப்பு உணர்வின் செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம் இது நிறைவேற்றப்படுகிறது. இப்போது கலைஞர் தனது சொந்த உணர்வுகளுடன், உண்மையான உணர்வுடன் பாத்திரத்தை அறிந்து கொள்கிறார். நடிப்பு வாசகங்களில், இந்த செயல்முறை "நான்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது, கலைஞர் நாடகத்தின் வாழ்க்கையில் "இருக்க," "இருக்க" தொடங்குகிறார்.

ஒரு கலைஞருக்கு தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஆக்கபூர்வமான நல்வாழ்வு, "நான்" என்ற நிலை, ஒரு கற்பனை பொருள் பற்றிய உணர்வு, தொடர்பு மற்றும் அதை எதிர்கொள்ளும் போது உண்மையாக செயல்படும் திறன் இருந்தால், அவர் வெளிப்புற மற்றும் உள் சூழ்நிலைகளை உருவாக்கி உயிர்ப்பிக்க முடியும். மனித ஆவியின் வாழ்க்கை.

அறிவாற்றல் காலம் மீண்டும் மீண்டும் என்று அழைக்கப்படுவதோடு முடிவடைகிறது - நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு. இங்கே நடிகர் நாடகத்தை, அதன் உண்மையான உண்மைகளை மட்டுமே தொட வேண்டும். உண்மைகளின் மதிப்பீடு என்பது நாடகத்தின் உள் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளை தெளிவுபடுத்துகிறது, அவற்றின் பொருள், ஆன்மீக சாரம் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தின் அளவைக் கண்டறிய உதவுகிறது. உண்மைகளை மதிப்பிடுவது என்பது நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் உரையின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மர்மத்தை அவிழ்ப்பதாகும். பிரச்சனை என்னவென்றால், ஒரு கலைஞர் உண்மைகளை குறைத்து மதிப்பிட்டால் அல்லது மிகைப்படுத்தினால், அவர் அவற்றின் நம்பகத்தன்மையை மீறுவார்.

இரண்டாவது படைப்பு காலம் - அனுபவ காலம் - ஒரு படைப்பு காலம். இது படைப்பாற்றலின் முக்கிய, முக்கிய காலம். அனுபவத்தின் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையானது, மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் இயல்பின் விதிகள், உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கரிமமானது. மேடை நடவடிக்கை என்பது ஆன்மாவிலிருந்து உடலுக்கு, அகத்திலிருந்து வெளிப்புறத்திற்கு, அனுபவத்திலிருந்து உருவகத்திற்கு ஒரு இயக்கம்; இது இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலின் வரிசையில் ஒரு சூப்பர் பணிக்கான ஆசை. மேடையில் வெளிப்புற நடவடிக்கை ஆன்மீகம் அல்ல, நியாயமானது அல்ல, உள் செயலால் ஏற்படாது, அது கண்களுக்கும் காதுகளுக்கும் மட்டுமே பொழுதுபோக்கு, ஆனால் அது ஆன்மாவை ஊடுருவாது, மனித ஆவியின் வாழ்க்கைக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை. அகச் செயலை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்பாற்றல் மட்டுமே இயற்கைக் காட்சி.

ஒரு நடிகரின் வேலையில் மிக முக்கியமான மற்றும் பொறுப்பான அனுபவத்தை அனுபவிக்கும் செயல்முறையை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கருதுகிறார். அறிவாற்றலின் ஆயத்த காலத்திற்கும் புதிய காலகட்டத்திற்கும் இடையிலான எல்லை - அனுபவம் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகருக்கு ஒரு "ஆசை" எழும் தருணத்தை அழைக்கிறார், அதாவது, தன்னை வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம், நாடகத்தின் அந்த சூழ்நிலைகளில் செயல்படத் தொடங்குவது மற்றும் ஆயத்த காலத்தில் அவர் ஏற்கனவே போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மற்றும் உணரப்பட்ட பங்கு பகுப்பாய்வு, வேலை காலம். நடிகரிடம் எழும் ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் செயலுக்கான "உணர்வுகளை" உருவாக்குகின்றன, அதாவது, ஒரு அற்புதமான படைப்புப் பணியால் ஒருங்கிணைக்கக்கூடிய விருப்பமான தூண்டுதல்கள். மறுபுறம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, சரியாகக் கண்டறியப்பட்ட அற்புதமான பணி, படைப்பாற்றலின் சிறந்த தூண்டுதலாகும். பாத்திரம் முழுவதும் வைக்கப்பட்டுள்ள தொடர்ச்சியான பணிகள் நடிகரின் தொடர்ச்சியான ஆசைகளின் சங்கிலியைத் தூண்டி, அவரது அனுபவங்களின் வளர்ச்சியின் பாதையை தீர்மானிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் நடிகருடன் பணிபுரியும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முறையின் முக்கிய சாராம்சம் நடிகருக்கான விருப்பமான பணிகளை அமைத்தல் மற்றும் அவற்றின் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம் ஆகும்.

ஒருவரின் கற்பனையுடன் நனவான மற்றும் கடினமான வேலை இல்லாத நிலையில்தான் பல நடிகர்களின் தவறுகளை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி காண்கிறார்: “நீங்கள் ஒரு வார்த்தை சொன்னாலோ அல்லது மேடையில் ஏதாவது செய்தாலோ, நீங்கள் யார், எங்கிருந்து வந்தீர்கள், ஏன், உங்களுக்கு என்ன தேவை , நீங்கள் இங்கிருந்து எங்கு செல்வீர்கள், அங்கு என்ன செய்வீர்கள் - நீங்கள் கற்பனையின்றி நடித்தீர்கள், மேலும் நீங்கள் மேடையில் தங்கியிருக்கும் இந்த பகுதி, சிறியதாக இருந்தாலும் சரி, பெரியதாக இருந்தாலும் சரி, உங்களுக்கு உண்மை இல்லை - நீங்கள் ஒரு காயம்பட்ட இயந்திரம் போல் செயல்பட்டீர்கள். தானியங்கி."

இருப்பினும், ஒரு நடிகருக்கு கவனத்தை ஈர்க்கும் திறன் இல்லை என்றால், ஒரு நடிகரின் கற்பனை ஒருபோதும் மேடையில் வேலை செய்யாது. ஆடிட்டோரியம், நூற்றுக்கணக்கான கண்கள் அவரைப் பார்க்கின்றன, எந்தவொரு படைப்பு செயல்முறையிலிருந்தும் விருப்பமின்றி அவரை திசை திருப்புகின்றன. ஒரு எழுத்தாளர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் அமைதியிலும் தனிமையிலும் உருவாக்க முடியும். நடிப்புத் தொழிலுக்கு பொது படைப்பாற்றல் தேவை. மேலும், பார்வையாளர்கள் இல்லாமல், ஒரு நடிகர் வெறுமனே முழுமையாக உருவாக்க முடியாது. ஒரு திறமையான நடிகர் தனது "சரியான" அல்லது "தவறான" செயல்களை பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை மூலம் தொடர்ந்து சரிபார்க்கிறார். ஆனால் ஒரு புதிய நடிகருக்கு, ஆடிட்டோரியம் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, எனவே சாதாரண படைப்பாற்றலில் மிகவும் குறுக்கிடுகிறது.

அதனால்தான், நாடகப் பள்ளிகளில் படிப்பின் ஆரம்பத்தில், இளம் நடிகர்கள் தொடர்ச்சியான கவனத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல பயிற்சிகளைச் செய்கிறார்கள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார்: "பார்வையாளர்களிடமிருந்து உங்கள் மனதைக் குறைக்க, நீங்கள் மேடையில் இருப்பதைக் கண்டுகொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில், செயலும் கவனமும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை: “ஒரு பொருளின் மீதான கவனம் அதனுடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டிய இயல்பான தேவையைத் தூண்டுகிறது. செயல் பொருளின் மீது அதிக கவனத்தை செலுத்துகிறது."

மிகவும் இயல்பான மற்றும் நிலையானது குறிப்பிட்ட பொருள்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ("கவனத்தின் புள்ளிகள்": நெருக்கமான, நடுத்தர மற்றும் தூரம்). ஒரு வட்டத்தில் கவனத்தை பராமரிப்பது இன்னும் கொஞ்சம் கடினம், அங்கு "பல சுயாதீனமான பொருள்கள் உள்ளன மற்றும் கண் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தாவுகிறது, ஆனால் கவனத்தின் வட்டத்தால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட எல்லைகளை கடக்காது." அதே நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பல்வேறு "கவனத்தின் வட்டங்களை" அடையாளம் காட்டுகிறார்.

"கவனத்தின் சிறிய வட்டம்" "பொது தனிமை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது உங்களை, உங்கள் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துகிறது. பெரும்பாலும், கவனத்தின் இழையை இழக்காமல் இருக்க, நடிகர் சிறிது நேரம் "கவனத்தின் சிறிய வட்டத்திற்கு" திரும்ப வேண்டும். "கவனத்தின் நடுத்தர வட்டம்" ஏற்கனவே வெளிப்புற நடவடிக்கைக்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. இங்கே தனிப்பட்ட, நெருக்கமான பிரச்சினைகளை விட பொதுவான விஷயங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் வசதியானது. இந்த கவனத்தின் வட்டம் மேடை தொடர்புக்கு மிகவும் வசதியானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது பொதுவாக முழு மேடைப் பகுதிக்கும் அல்லது அதன் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கும் இடமளிக்கிறது.

ஒரு விதியாக, பெரும்பாலான நடிகர்கள் தியேட்டரில் மிகவும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கிறார்கள், இந்த இரண்டு வட்டங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஆடிட்டோரியத்தை அவர்கள் தங்கள் கவன வட்டத்தில் சேர்த்துக்கொள்வது அரிது. ஆனால் மற்ற நாடக வடிவங்கள் (சர்க்கஸ், மேடை) மற்றும் பல திறந்த நவீன நிகழ்ச்சிகளுக்கு, பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வது நடிகரின் கலையின் சாராம்சமாகும். பின்னர் அவர் "கவனத்தின் பெரிய வட்டத்தில்" வேலை செய்ய வேண்டும். இது மிகவும் கடினமானது, எனவே ஸ்டால்களின் அருகிலுள்ள வரிசைகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தும் கலைஞர்களை ஒருவர் அடிக்கடி பார்க்கிறார், அதே நேரத்தில் கேலரி அவர்களின் செயல்திறனுக்கு குளிர்ச்சியாக இருக்கும்.

இருப்பினும், "உள்நாட்டில் கவனத்துடன்" இருப்பதைக் கற்றுக்கொள்வதை விட "வெளிப்புற கவனத்தை" தேர்ச்சி பெறுவது இன்னும் எளிதானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "ஒருவரின் சொந்த மனித வாழ்க்கையின் நினைவுகளால் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து உள் கவனமும் தொடர்ந்து மேடையில் திசைதிருப்பப்படுகிறது." ஆனால் நம் சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் நினைவுகள் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, மற்றும் பாத்திரத்தின் உள் வாழ்க்கை ... அதனால்தான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எந்த சூழ்நிலையிலும் மேடை சூழ்நிலைகள் தொடர்பாக உணர்வுகளைத் தூண்ட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக, ஒரு சுற்று வழியில் செல்ல பரிந்துரைக்கிறார். "எங்கள் உள் வாழ்க்கையில், முதலில் நமக்கான காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குகிறோம், பின்னர், இந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் மூலம், ஐந்து புலன்களில் ஒன்றின் உள் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்துகிறோம், இறுதியாக அதன் மீது கவனம் செலுத்துகிறோம். ஆகவே, அது நம் கற்பனை வாழ்வில் உள்ள பொருளுக்கு நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக, இன்னொருவர் மூலமாக, சொல்லப் போனால், பொருளுக்கு வருகிறது.

மேலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அத்தகைய நெருக்கமான மற்றும் நிலையான "உள் கவனத்தை" ஒரு நடிகரின் முக்கிய திறன்களில் ஒன்றாகக் கருதுகிறார், அதை அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்த வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் மற்றும் அவரது சொந்த உள் வாழ்க்கையை கவனமாக ஆய்வு செய்வதிலிருந்து துல்லியமாக தனது பாத்திரங்களுக்கான பொருட்களை சேகரிக்கிறார். "ஒரு கலைஞன் மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். அவர் தனது முழு இருப்பையும் ஈர்க்கும் விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். அவர் மனம் இல்லாத சாதாரண மனிதனைப் போல இருக்கக்கூடாது, ஆனால் அவர் கவனிக்கும் விஷயங்களின் ஆழத்தில் ஊடுருவ வேண்டும்.

காலப்போக்கில், வெளிப்புற மற்றும் உள் இரண்டும் கவனத்தை ஒரு நபரின் உள், முற்றிலும் தசை, கவ்விகளால் கட்டுப்படுத்தப்படலாம் என்று மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடிகருக்கு, மற்ற நபரைப் போலவே, பொதுவில் பேசும் தருணம் ஒரு இயற்கைக்கு மாறான செயல். மேடையில் ஒரு நடிகரின் இந்த அல்லது அந்த செயலின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் துல்லியமாக அத்தகைய கவ்விகள் அல்லது அவை இல்லாததால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "ஒரு நடிகருக்கு," ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார், "அவர் ஒரு நபர் என்பதால், அவை (கவ்விகள்) எப்போதும் ஒரு பொது நிகழ்ச்சியின் போது உருவாக்கப்படும். முதுகில் உள்ள டென்ஷனைக் குறைத்தால் தோளில் தோன்றும்;அங்கிருந்து கழற்றினால், இதோ, உதரவிதானம் வரை பரவியுள்ளது. அதனால் தசை பதற்றம் எல்லா நேரத்திலும் இங்கே அல்லது அங்கே தோன்றும். எனவே, இந்த குறைபாட்டிற்கு எதிராக நீங்கள் தொடர்ந்து மற்றும் அயராது போராட வேண்டும், அதை ஒருபோதும் நிறுத்த வேண்டாம். தீமையை அழிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் அதை எதிர்த்துப் போராடுவது அவசியம். பார்வையாளர் அல்லது கட்டுப்படுத்தியை வளர்ப்பதே போராட்டம்.

நடிகர்கள் மட்டுமல்ல, எந்தவொரு கலைஞர்களும், மக்களுடன் (உதாரணமாக, ஆசிரியர்கள்) நிறைய தொடர்பு கொள்ளும் நபர்களும் அத்தகைய கட்டுப்படுத்தியை வளர்க்க வேண்டும். "பெரிய தூக்கத்தின் போது தசைகளை வலுவிழக்கச் செய்யும் பழக்கம் பதற்றமடைவதை விட சாதாரணமாக மாறும் என்ற நிலைக்கு நீங்கள் உங்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்!" ஒரு நடிகரின் பல மணிநேர வேலைகள் இதற்காக அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக நாடகப் பள்ளியில் முதல் கட்டத்தில்.

எனவே, மேடையில் சரியாக விளையாட, நீங்கள் எப்போதும் செயல்பட வேண்டும் மற்றும் உங்கள் நடிப்பு கருவி அத்தகைய சரியான செயலுக்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். ஆனால் நாடகம் முழுவதும் நடிகர் எண்ணற்ற செயல்களைச் செய்கிறார். அவர்களின் விசித்திரமான பின்னடைவை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? இதைச் செய்ய, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முழு பாத்திரத்தையும் துண்டுகளாக (பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய) பிரிக்க பரிந்துரைக்கிறார். "துண்டுகளாகப் பிரிப்பதற்கான நுட்பம் மிகவும் எளிமையானது. "என்ன இல்லாமல் ஒரு நாடகம் இருக்க முடியாது?" என்ற கேள்வியை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். - அதன் பிறகு விவரங்களுக்குச் செல்லாமல் அதன் முக்கிய கட்டங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளத் தொடங்குங்கள். இருப்பினும், நாடகத்தை துண்டு துண்டாக உடைப்பது கோட்பாட்டாளரின் ஒரு விஷயம். அத்தகைய ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு பணியை நடிகர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். "வாழ்க்கை, மக்கள், சூழ்நிலைகள், நாமே தொடர்ந்து நமக்கும் ஒருவருக்கொருவர் முன்னும் பல தடைகளை வைத்து, முட்கள் வழியாகப் போவது போல் அவற்றைக் கடந்து செல்கிறோம். இந்தத் தடைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சவாலை உருவாக்கி அதைச் சமாளிக்கும் செயல்களை உருவாக்குகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் முக்கிய முறையாக, நாடகத்தை சிறிய துண்டுகளாக உடைத்து, ஒவ்வொன்றிலும் "எனக்கு என்ன வேண்டும்?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விருப்பமான பணிகளைத் தேடுவதை அவர் பயிற்சி செய்தார். ஒரு விருப்பமான பணியைச் சரியாகச் செய்ய, நடிகர் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளைத் துல்லியமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நாடகத்தின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சரியாக மதிப்பிட வேண்டும். நடிகரின் மேடை வாழ்க்கையின் புறநிலை நிலைமைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் கருதப்பட்ட நனவான விருப்பமான பணிகளுக்கான தேடல், பாத்திரத்தின் வழியாக உணர நடிகருக்கு உதவியது. படைப்பு முறையின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில், இந்த நுட்பம் பெரும் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் நடிகரின் படைப்பாற்றலை ஒழுங்கமைக்க உதவினார், செயல்திறனின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தை வெளிப்படுத்த தனது கவனத்தை செலுத்தினார், இதன் மூலம் ஒரு மேடை குழுவை உருவாக்க பங்களித்தார்.

முதல் இரண்டு காலகட்டங்களில் - கற்றல் மற்றும் அனுபவம் - இயக்குனருடன் நடிகர்களின் பணி முக்கியமாக அட்டவணை உரையாடல்களின் வடிவத்தில் நடைபெறுகிறது, இதில் நாடக ஆசிரியரின் கருத்தியல் திட்டம், நாடகத்தின் உள் வளர்ச்சியின் கோடு, கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் விளையாட்டு, அவர்களின் ஒழுக்கம், பழக்கம், உறவுகள் போன்றவை தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன.

அவரது கலை கனவுகளில் பாத்திரத்தின் உள் வாழ்க்கையை அனுபவித்த கலைஞர், தனது படைப்பின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு செல்கிறார், அதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவதார காலம் என்று அழைக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞருக்கு மனரீதியாக மட்டுமல்லாமல், உடல் ரீதியாகவும், உண்மையில், கூட்டாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும், வார்த்தைகள் மற்றும் இயக்கங்களில் பாத்திரத்தின் அனுபவம் வாய்ந்த மதிப்பெண்ணை உருவாக்குவதற்கும் செயல்பட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

மூன்றாவது படைப்பு காலம் - உருவகத்தின் காலம் - கண்கள், முகபாவனைகள் மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளின் அனுபவத்துடன் தொடங்குகிறது. குணமடைந்த ஆனால் இன்னும் உருவகப்படுத்தப்படாத ஒரு உணர்வை உள்ளிருந்து வெளியே இழுக்க வார்த்தைகள் உதவுகின்றன. அவை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, உறுதியான அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. கண்களால் வெளிப்படுத்த முடியாதவை குரல், உள்ளுணர்வு மற்றும் பேச்சு மூலம் பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்பட்டு விளக்கப்படுகின்றன. உணர்வை மேம்படுத்துவதற்கும் தெளிவுபடுத்துவதற்கும், எண்ணம் சைகை மற்றும் இயக்கத்துடன் உருவகமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற உருவகம் ஒப்பனை, நடத்தை, நடை. ஸ்டேஜ் எக்ஸிகியூஷன் உண்மையாக மட்டும் இல்லாமல், படைப்பின் உள் சாரத்தை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் போது நன்றாக இருக்கும்.

ஒரு பாத்திரத்தை அனுபவிப்பதில் இருந்து அதன் உருவகத்திற்கு மாறுவது எளிதாகவும் வலியின்றி நடக்காது என்பதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார்: நடிகரால் கையகப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவரது கற்பனையில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் பெரும்பாலும் மேடை நடவடிக்கையின் உண்மையான நிலைமைகளுடன் முரண்படுகின்றன, இது தொடர்புகளில் நடைபெறுகிறது. பங்குதாரர்களுடன். இதன் விளைவாக, கலைஞர்-பாத்திரத்தின் இயல்பான வாழ்க்கை சீர்குலைந்து, பயன்படுத்த தயாராக இருக்கும் நடிகர் கிளிச்கள், கெட்ட பழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. அத்தகைய ஆபத்தைத் தவிர்க்க, நடிகர்கள் தங்கள் இயல்பை மீறாமல், கூட்டாளர்களுடனும் சுற்றியுள்ள மேடை சூழலுடனும் கவனமாகவும் படிப்படியாகவும் நேரடி தொடர்பை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பரிந்துரைக்கிறார். இந்த பணி அவரது கருத்தில், நாடகத்தின் கருப்பொருள்களின் ஓவியங்களால் வழங்கப்பட வேண்டும், இது நடிகருக்கு கூட்டாளர்களுடன் ஆன்மீக தொடர்புகளின் நுட்பமான செயல்முறையை நிறுவ உதவுகிறது.

நடிகருக்கு மேடை வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகளில் சரியான ஆக்கபூர்வமான ஆரோக்கிய நிலையில் பலப்படுத்தப்பட்டால், அவர் பாத்திரத்தின் உரைக்கு செல்ல அனுமதிக்கப்படுகிறார், பின்னர் உடனடியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு இடைநிலை படி மூலம் - வெளிப்பாடு மூலம் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கூட்டாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக அதை உச்சரிக்க ஒரு நடைமுறை தேவை இருக்கும்போது மட்டுமே ஆசிரியரின் உரை நடிகருக்கு வழங்கப்படுகிறது.

வெளிப்புற பொதுவான குணாதிசயங்கள் தானாக உருவாக்கப்படாதபோது, ​​​​படத்தின் சரியான உள் உணர்வின் இயல்பான விளைவாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு பல நனவான நுட்பங்களை வழங்குகிறது. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில், இலக்கியம், ஐகானோகிராஃபிக் பொருட்கள் போன்றவற்றைப் படிப்பதன் அடிப்படையில், நடிகர் தனது கற்பனையில் பாத்திரத்தின் வெளிப்புற உருவத்தை உருவாக்குகிறார். அவர் கதாபாத்திரத்தின் முக அம்சங்கள், அவரது முகபாவனைகள், உடைகள், நடை, நகரும் மற்றும் பேசும் விதம் ஆகியவற்றை தனது உள் பார்வையால் பார்க்கிறார், மேலும் அவர் பார்க்கும் உருவத்தின் இந்த வெளிப்புற அம்சங்களை தனக்கு மாற்ற முயற்சிக்கிறார். இது விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை என்றால், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் மிகவும் பொதுவான வெளிப்புற அம்சங்களைத் தேடி ஒப்பனை, உடை, நடை மற்றும் உச்சரிப்புத் துறையில் தொடர்ச்சியான சோதனைகளைச் செய்ய நடிகர் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்.

நான்காவது படைப்பு காலம் நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான செல்வாக்கின் காலம். பார்வையாளர், மேடையில் நடிகரின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறார், இதையொட்டி மேடை நடவடிக்கைக்கான அவரது நேரடியான நேரடி பதிலுடன் நடிகரை பாதிக்கிறார். நாடகம் மட்டுமின்றி, நாடகக் கலையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியால், மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் அதன் இன்றியமையாத வற்புறுத்தும் தன்மையால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கின்றனர்.இங்கும் இப்போதும், பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் அனுபவிப்பதுதான் தியேட்டரை அற்புதமான கலையாக மாற்றுகிறது.

"நடிகரின் வேலை தன்னைத்தானே" என்ற புத்தகம் முதன்முறையாக சூப்பர் டாஸ்க் மற்றும் என்ட்-டு-எண்ட் செயல், முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் மாயாஜால "எஃப் மற்றும் எஸ்" போன்ற முக்கியமான கருத்துகளின் துல்லியமான வரையறையை அறிமுகப்படுத்தியது. படைப்பு கற்பனை, உணர்ச்சி நினைவகம், தகவல்தொடர்பு விதிகள் மற்றும் அமைப்பின் பிற கூறுகள் மற்றும் சாராம்சத்தில், இது ஏற்கனவே நடிகரின் நடத்தையின் அடிப்படையாக மேடை நடவடிக்கையின் தன்மை மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு நம்மை நெருங்கியுள்ளது. அலைந்து திரிந்த காலம் முடிந்தது, கண்டிப்பான சிந்தனை முறையின்படி ஒத்திகை வேலை தொடங்கியது.

இது, முதலில், செயல்திறனின் (மற்றும் பங்கு) இறுதிப் பணியைப் பற்றிய போதனையாகும். "எழுத்தாளரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், அவரது கனவுகள், வேதனைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை மேடையில் பரப்புவது செயல்திறனின் முக்கிய பணி" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதுகிறார். இந்த முக்கிய உலகளாவிய குறிக்கோள், நடிகர்களின் அனைத்து தனிப்பட்ட அபிலாஷைகளையும் ஈர்க்கிறது, அவர் சூப்பர் டாஸ்க் என்று அழைக்கிறார். அதை அடைவதற்கான பாதை என்ட்-டு-எண்ட் ஆக்ஷன் எனப்படும், இது இறுதி நிலையத்திற்கு செல்லும் ரயில் பாதை போன்றது - சூப்பர் டாஸ்க். இது இல்லாமல், செயல்திறன் இலக்கற்றதாக மாறும், தெளிவான மற்றும் தெளிவான கருத்தியல் திசை இல்லாமல், மற்றும் ஒரு உறுதியான நடவடிக்கை இல்லாமல் - குழப்பம், குழப்பம், சிதறல். "அந்த நாடகங்களில் நாங்கள் விரும்பப்படுகிறோம்," என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார், "எங்களிடம் தெளிவான, சுவாரஸ்யமான சூப்பர்-டாஸ்க் மற்றும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட முடிவு-இறுதி செயல் உள்ளது. இறுதி இலக்கு மற்றும் முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான செயல் ஆகியவை கலையின் முக்கிய விஷயங்கள்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படைப்பு அமைப்பில், அனுபவத்தின் உள் நுட்பத்தின் கேள்விகளைப் போலவே மேடை செயல்படுத்தும் நுட்பத்தின் கேள்விகளும் மிக முக்கியமானவை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரின் படைப்பாற்றலை பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் தீர்மானிக்கும் மன மற்றும் உடல் செயல்முறைகளின் கரிம இணைவு என்று கருதுகிறார்.

"நடிகரின் வேலை தன்னைப் பற்றிய" முதல் பகுதியைப் படிப்பது, நடிகரின் வேலையில் அனுபவிக்கும் செயல்முறையின் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "அமைப்பு" இன் உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடாது, ஆனால் அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்களில் ஒன்றை மட்டுமே தெளிவுபடுத்துகிறது. படைப்பாற்றலின் தருணத்தில் நடிகரின் உண்மையான மற்றும் ஆழமான அனுபவம் பாத்திரத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான வெளிப்புற வடிவத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார்: "ஒரு கலைஞரின் உடல் வாழ்க்கையை அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கையில் சார்ந்திருப்பது நமது கலையின் திசையில் மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் நம் வகையான கலைஞர் மற்ற கலைப் பகுதிகளை விட அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும். அனுபவிக்கும் செயல்முறையை உருவாக்கும் உள் எந்திரம், ஆனால் உணர்வின் ஆக்கபூர்வமான வேலையின் முடிவுகளை சரியாக வெளிப்படுத்தும் வெளிப்புற, உடல் எந்திரத்தைப் பற்றியது - அதன் வெளிப்புற வடிவம்.

அத்தியாயம் "உடல் வெளிப்பாடு வளரும்" இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. உடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான துணைப் பயிற்சித் துறைகளைப் பற்றி முதலில் பேசுகிறது. இங்கே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரின் கல்வி அமைப்பில் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் நடனத்தின் பங்கு பற்றிய தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார், இந்த துறைகளின் நேர்மறையான அம்சங்களைக் குறிப்பிட்டு, அவற்றைப் படிக்கும்போது சாத்தியமான தவறுகளுக்கு எதிராக எச்சரிக்கிறார். உதாரணமாக, அனைத்து ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் விளையாட்டு பயிற்சிகளும் ஒரு நடிகருக்கு பயனுள்ளதாக இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார். அவற்றில் சில எந்த தசைக் குழுவின் ஒருதலைப்பட்ச வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், அதே நேரத்தில் நடிகருக்கு முழு உயிரினத்தின் இணக்கமான வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. பாலே பிளாஸ்டிசிட்டியின் துஷ்பிரயோகம் அவரது கருத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனெனில் ஒரு இயற்கையான, அழகான சைகை சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுக்கமான ஒன்றாக மாறும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேச்சின் வெளிப்பாடையும் நடிப்பின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகக் கருதினார். பேச்சு தொழில்நுட்பத் துறையில், "பேச்சு மற்றும் அதன் சட்டங்கள்" என்ற பிரிவு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனிப்பட்ட அனுபவத்தை மட்டுமல்ல, இந்தத் துறையில் பல நிபுணர்களின் படைப்புகளையும் நம்பியிருந்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார், "பேச்சுச் சட்டங்கள் கவனமாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் அவை இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள், அவை சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் உதவுகின்றன."

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது போதனையை செயலில் மற்றும் நோக்கமுள்ள வாய்மொழி நடவடிக்கையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு நடிகரின் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டார், அதாவது ஒரு கூட்டாளியின் மீது வார்த்தைகளின் தாக்கம், இது முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட "உள் பார்வையின் தரிசனங்கள்" (அல்லது அடையாளப் பிரதிநிதித்துவங்கள்) அடிப்படையிலானது. .

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடை வேலைகளில் நடிகரின் மாற்றத்தின் பொருள் மற்றும் தன்மை குறித்து தனது பார்வையை அமைக்கிறார். அவர் ஒரு எளிய படம் அல்லது பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் ஒரு உயிருள்ள பொதுவான உருவத்தின் உண்மையான உருவாக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான கோட்டை வரைகிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தான் வகிக்கும் பாத்திரத்தில் தன்னை ஒருபோதும் இழக்கக்கூடாது என்று கோரும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, "ஒவ்வொரு கலைஞரும் மேடையில் ஒரு படத்தை உருவாக்க வேண்டும், பார்வையாளருக்கு தன்னைக் காட்டக்கூடாது" என்று வலியுறுத்துகிறார்.

நடிகரின் மனோதொழில்நுட்பத்திற்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மிக மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக உடல் செயல்பாடு முறை உள்ளது, இது அவரது அமைப்பின் மையமாகும். இருப்பினும், சிறந்த கலைஞரே பொதுவாக "ஒரு அமைப்பு உள்ளது - கரிம படைப்பு இயல்பு என்பதை வலியுறுத்துவதில் சோர்வடையவில்லை. வேறு எந்த அமைப்பும் இல்லை.

செயல், செயல்பாடு - இதைத்தான் நாடகக் கலை, நடிகர்களின் கலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு நபரின் அசைவின்மை இன்னும் அவரது செயலற்ற தன்மையை தீர்மானிக்கவில்லை," ஏனெனில், இந்த வெளிப்புற அசையாமையை பராமரிக்கும் போது, ​​நடிகர் உள்நாட்டில் செயல்பட முடியும் மற்றும் தீவிரமாக செயல்பட வேண்டும் - சிந்திக்கவும், கேட்கவும், நிலைமையை மதிப்பிடவும், முடிவுகளை எடைபோடவும்.

மேடை நடவடிக்கை நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவை அடைய வேண்டும். ஒரு மேடை நடவடிக்கை என்பது "பொதுவாக" ஒரு பொருளற்ற செயல் அல்ல, ஆனால் நிச்சயமாக ஒரு தாக்கம் - சுற்றியுள்ள பொருள் சூழலில் (நான் ஒரு சாளரத்தைத் திறக்கிறேன், ஒளியை இயக்குகிறேன், சில பொருள்களுடன் விளையாடுகிறேன்) அல்லது ஒரு பங்குதாரர் (இங்கே தாக்கம் ஏற்படலாம் உடல் ரீதியாக இருங்கள் - நான் கட்டிப்பிடிக்கிறேன், ஆடை அணிவதற்கு உதவுகிறேன், முத்தமிடுகிறேன்), அல்லது வாய்மொழியாக (நான் சமாதானப்படுத்துகிறேன், பொருள் கூறுகிறேன், திட்டுகிறேன்), அல்லது என்மீது (நான் அதைப் பற்றி யோசிக்கிறேன், நான் என்னை வற்புறுத்துகிறேன், அல்லது நான் என்னை அமைதிப்படுத்துகிறேன்) போன்றவை.

நடிகன் உருவாக்கும் பிம்பமே ஆக்ஷனின் பிம்பம். மேலும் உண்மையான அனுபவத்திற்கான பாதை செயல் மூலம் திறக்கிறது. நீங்கள் "உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை விளையாட" முடியாது; படங்களை விளையாடுவது போல் உணர்ச்சிகளை விளையாடுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நாடகத்தின் முன்னர் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட ஊக பகுப்பாய்வை பயனுள்ள பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் மாற்றினார், இது படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கும் அதன் மேடை உருவகத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளிகளை நீக்கியது.

முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உடனடியாக செயல்படவும், சொந்தமாக செயல்படவும் நடிகர் அழைக்கப்படுகிறார், படிப்படியாக மாயாஜாலத்தை தெளிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் சிக்கலாக்குகிறார், அவற்றை எளிமையானவற்றிலிருந்து "பல கதைகளாக" மாற்றுகிறார். தன்னிடமிருந்து, அதாவது, ஆசிரியர் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் தன்னை கற்பனை செய்துகொண்டு, கலைஞர் படிப்படியாக உருவத்துடன் பழகி, தனக்கு நடப்பது இங்கே, இன்று, இப்போது முதல் முறையாக நடப்பது போல் செயல்படுகிறார். இப்படித்தான் கலைஞர் மேடைப் பிம்பமாக மாற்றப்படுகிறார். பாத்திரத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தன்னைச் சூழ்ந்துகொண்டு, அவர்களுடன் நெருக்கமாகப் பழகியதால், நடிகருக்கு "நான் எங்கே இருக்கிறேன், பாத்திரம் எங்கே இருக்கிறது" என்பது தெரியாது.

நாடகத்தில் நடக்கும் செயலின் பகுப்பாய்விற்கு இணையாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகர்கள் அதன் கரிம நடவடிக்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய பரிந்துரைத்தார். முதல் ஒத்திகையில் இருந்து, ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் ஒருவர் சொந்தமாக செயல்பட முயற்சிக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அத்தகைய பயனுள்ள பகுப்பாய்வு குளிர்ச்சியாக இருக்க முடியாது; அதற்கு "உணர்ச்சி, ஆசை மற்றும் "உள் நிலை நல்வாழ்வின்" அனைத்து கூறுகளின் நேரடி, சூடான பங்கேற்பு தேவைப்படுகிறது. அவர்களின் உதவியுடன், பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உணர்வை உங்களுக்குள் உருவாக்க வேண்டும். "இதற்குப் பிறகு, நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் பகுப்பாய்வு மனதில் இருந்து அல்ல, ஆனால் படைப்பாளியின் முழு உயிரினத்திலிருந்தும் ...

நீங்கள் நாடகத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் எந்த சூழ்நிலையிலும் நீங்கள் அதை குளிர்ந்த உள்ளத்துடன் அணுகக்கூடாது.

ஒரு நடிகரின் செயல் என்பது ஒரு சிறிய வட்டத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான ஒற்றை மனோதத்துவ செயல்முறையாகும், இது நேரத்திலும் இடத்திலும் ஏதோவொரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. செயலில், முழு நபரும் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறார், அதாவது உடல் மற்றும் மன ஒற்றுமை. ஒரு நடிகர் தனது நடத்தை மற்றும் செயல்களின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். இதை மீண்டும் உருவாக்குவது (நடத்தை மற்றும் செயல்கள்) விளையாட்டின் சாராம்சம்.

ஒரு நடிகரின் மேடை அனுபவங்களின் தன்மை பின்வருமாறு: மேடையில் நீங்கள் வாழ்க்கையில் அதே உணர்வுகளுடன் வாழ முடியாது. வாழ்க்கை மற்றும் மேடை உணர்வு தோற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு உண்மையான தூண்டுதலின் விளைவாக வாழ்க்கையைப் போல மேடை நடவடிக்கை எழுவதில்லை. வாழ்க்கையில் நமக்குப் பரிச்சயமானதாலேயே நமக்குள் ஒரு உணர்வைத் தூண்ட முடியும். இது உணர்ச்சி நினைவகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை அனுபவங்கள் முதன்மையானவை, மேடை அனுபவங்கள் இரண்டாம் நிலை. தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவம் ஒரு உணர்வின் மறுஉருவாக்கம், எனவே அது இரண்டாம் நிலை. ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு உணர்வை மாஸ்டர் செய்வதற்கான உறுதியான வழிமுறையானது செயல்.

எனவே, ஒவ்வொரு செயலும் செயலுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதால், செயல் என்பது உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அனுபவத்தின் கலை பார்வையாளரின் உணர்வு மற்றும் உணர்வுகளை மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கிறது மற்றும் நாடகத்தை அதன் காலத்தின் முற்போக்கான கருத்துக்களை மேம்படுத்துவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக ஆக்குகிறது.

அனுபவத்தின் கொள்கை நடிகரின் கவனத்தை அவரது படைப்பின் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிநடத்துகிறது, இது கலையின் முக்கிய சாரத்தை உருவாக்குகிறது. "கலையின் மதிப்பு அதன் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகிறார். இருப்பினும், கலைஞரின் உண்மையான அனுபவம், அதே போல் உத்வேகம் எனப்படும் படைப்பு எழுச்சி, இது இல்லாமல், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கலை இல்லை, கட்டளையிடப்படவில்லை. அனுபவம் மற்றும் அதன் உடல் உருவகத்தின் படைப்பு செயல்பாட்டில், விருப்பமின்றி மற்றும் ஆழ்மனதில் நிறைய நடக்கிறது. மேடையில், வாழ்க்கையைப் போலவே, ஒரு நபர் தேவைக்கேற்ப, காதல், பொறாமை, மகிழ்ச்சி, பயம் போன்ற உணர்வுகளை அனுபவிக்க முடியாது, அதற்கு ஏற்ப, வெளிர், வெட்கப்படுதல், இதயத் துடிப்பை மாற்றுதல், முகபாவனை, நிறம் மற்றும் ஒலியை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்த முடியாது. குரல், தசைச் சுருக்கம் மற்றும் பல எனவே, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "அமைப்பு" பின்பற்றும் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, கரிம இயற்கையின் படைப்பாற்றலை அதன் ஆழ் மனதில் கொண்டு இயற்கையான தூண்டுதலாகும்" என்று வலியுறுத்துகிறார்.

"ஒரு நடிகரின் படைப்பு தன்னைத்தானே" என்ற புத்தகம் ஒரு நடிகரின் திறமையைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு. இது K.S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் உள்ளடக்கத்தை தொடர்ந்து அமைக்கிறது, அதன் நடைமுறை அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படைப்பின் இந்த பகுதியில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரின் மேடை நல்வாழ்வைப் பற்றி பேசுகிறார், இது ஒரு படைப்பு நிலை தோன்றுவதற்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. முக்கியமான நடிப்புப் பணிகளை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விரிவாக விளக்குகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு மேடைக் கலையின் நடைமுறையில் நிரூபிக்கப்பட்ட கோட்பாடாகும், இது ஒரு நடிப்பு நுட்பமாகும். ஒரு உண்மையான கலைஞன்-நடிகர் மற்றும் இயக்குனருக்கு கல்வி கற்பதற்கு, ஒரு முழு கலையாக ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவதற்கான வழியை அவர் திறந்தார். இது மேடையின் கலையின் அறிவியல் மட்டுமல்ல, நாடகத்தின் ஒரு வகையான தத்துவமாகும், இது அதன் உயர்ந்த குறிக்கோள்களையும் நோக்கங்களையும் வரையறுக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனை, முதலில், நடிப்பு பற்றிய ஆழமான புரிதல், அதன் அனைத்து சிக்கலான பன்முகத்தன்மையிலும் மேடையின் கலை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முதன்முறையாக ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் படைப்பு செயல்முறையின் நனவான புரிதலின் சிக்கலை தீர்க்கிறார், நடிகரை ஒரு உருவமாக மாற்றுவதற்கான வழிகளை தீர்மானிக்கிறார். அவரது அமைப்பு பெரிய யோசனைகள் மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை உண்மையின் கலைக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு நடிகருக்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான தேவை, மேடையில் ஒரு உருவத்தின் பிறப்புக்கான தேவை, அதை அவர் அனுபவத்தின் கலை என்று அழைத்தார். இது கலைஞரின் ஆன்மாவில் ஒரு சிக்கலான உளவியல் செயல்முறை. நடிகர் படத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் "படமாக மாற வேண்டும்", அவரது அனுபவங்கள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றை தனது சொந்தமாக்கிக் கொள்ள வேண்டும், கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை தனது சொந்தமாக வாழ வேண்டும். கலைஞரின் உயிருள்ள, உண்மையான உணர்வு மட்டுமே பார்வையாளரை ஈர்க்கிறது, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் அனுபவிக்கவும் செய்கிறது. இந்த இலக்கை அடைய, நடிகரும் இயக்குனரும் நிறைய மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் உழைக்க வேண்டும், தயாரிப்பின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, பாத்திரத்தின் மிகச்சிறிய விவரங்கள், கதாபாத்திரத்தின் தன்மை மற்றும் நடத்தையின் பண்புகள் ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்து ஆய்வு செய்ய வேண்டும். நடிகர் நிகழ்த்தப்படும் செயலின் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை அடைய வேண்டும், இதற்காக அவரது திறமைகளை தொடர்ந்து மேம்படுத்துவது அவசியம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் முதல் பகுதி ஒரு நடிகரின் வேலையின் சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தினசரி உடற்பயிற்சி. அத்தகைய வேலை ஒரு கலைஞரின் உள் தேவையாக இருக்க வேண்டும், அவரது நடிப்பு நுட்பத்தை மேம்படுத்த வேண்டும். அமைப்பின் இரண்டாவது பிரிவில், ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் பணியின் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுகையில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு உண்மையுள்ள, முழுமையான, வாழும் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகளையும் வழிமுறைகளையும் வரையறுக்கிறார். நடிகர் பாத்திரத்துடன் முழுமையாக ஒன்றிணைந்து, ஆழமாகவும் துல்லியமாகவும் புரிந்து கொள்ளும்போது ஒரு வாழும் மேடை உருவம் பிறக்கிறது பொது திட்டம்வேலை செய்கிறது.

புத்தகம் நம்பமுடியாத எளிமையான மற்றும் வாசகருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சி வடிவம் இதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. புத்தகத்தின் முதல் பக்கத்தில், தலைப்பின் கீழ், "ஒரு மாணவரின் நாட்குறிப்பு" என்ற கல்வெட்டைக் காண்பீர்கள். புத்தகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கற்பனையானவை, ஆனால் அதில் விவாதிக்கப்பட்ட அனைத்தும் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு பல வருட நடைமுறையால் சரிபார்க்கப்பட்டது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியே எழுதுவது போல், அவரது படைப்புகள் அறிவியல் பூர்வமாக நடிக்கவில்லை; இது ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டியாகும், இது நடிகர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல எடுத்துக்காட்டுகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. புத்தகத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நடிப்பு வாசகங்களைப் பயன்படுத்துகிறது நீண்ட ஆண்டுகள்தியேட்டரில் வேலை. எல்லாம் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, மேலும் ஆசிரியரால் விவரிக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

புத்தகத்தின் தொடக்கத்தில், வாசகர், அதே போல் முக்கிய கதாபாத்திரம்யாருடைய சார்பாக டைரி எழுதப்படுகிறதோ அந்த புத்தகம் ஒரு அமெச்சூர் போல் உணர்கிறது, நாடக நடிப்புக்கான நுட்பங்களைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது. ஆனால் எந்தவொரு செயல்பாட்டிற்கும் எந்தவொரு அமெச்சூர் ஆர்வத்தையும் போலவே, அமெச்சூர் என்பது முதலில், ஒரு உள்ளுணர்வு உள் தேடலாகும். நடிப்பு அமெச்சூரிஸம் என்பது ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் உள்ளுணர்வு வேலை என வரையறுக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அடையாளம் காணக்கூடிய சைகைகள், குரல் உச்சரிப்புகள் போன்றவற்றின் கைவினை நகலெடுப்புடன் கலக்கப்படுகிறது. கலைஞன் பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்துடன் கண்மூடித்தனமாக நீந்துவது போல் தெரிகிறது, சில சமயங்களில் சரியான திசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஆனால் கண்ணுக்கு தெரியாத பாறைகளில் அடிக்கடி தடுமாறும். இது சிறிய அளவிலான அறிவு மற்றும் அனுபவத்தின் காரணமாகும், அதனால்தான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அடிக்கடி மீண்டும் கூறுகிறார், கணினியை அறிந்து கொள்வது மட்டும் போதாது, நீங்கள் திறமையாகவும் திறமையாகவும் இருக்க வேண்டும். இதற்காக நீங்கள் மேடையில், ஒத்திகைகளில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும், உங்கள் முழு நடிப்பு வாழ்க்கையிலும் நிறைய மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் உழைக்க வேண்டும். ஒரு தொடக்க நடிகரின் பொதுவான தவறு ஒரு உணர்வை வெளிப்புறமாக நகலெடுப்பதாகும். இந்த நேரத்தில் கலைஞர் அதை உணரவில்லை, ஆனால் அதை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். "ஒரு உண்மையான கலைஞன் உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டைப் பின்பற்றக்கூடாது, ஆனால் ஒரு மனிதனாக உண்மையாக செயல்பட வேண்டும்." வெளிப்புறமாகச் செயல்பட்டால் மட்டும் போதாது, உள்நாட்டில் செயல்பட வேண்டும். "உள் நடவடிக்கை என்பது அமெச்சூர் இல்லாதது" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதுகிறார். "மேடை நடவடிக்கை உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்பட்டதாகவும், தர்க்கரீதியானதாகவும், நிலையானதாகவும், உண்மையில் சாத்தியமானதாகவும் இருக்க வேண்டும்." இந்த அமைப்பைப் பின்பற்றி, கலைஞர் ஒரு மாயாஜால "என்றால்" மூலம் உள் செல்லுபடியை அடைகிறார், அதே விஷயம் அவருக்கு உண்மையில் நடந்தால் ஹீரோவின் இடத்தில் அவர் என்ன செய்வார் என்று கற்பனை செய்கிறார். பாத்திரம் மிகவும் சிக்கலானது, நடிகர் அதிக "ifs" ஐ அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதன் மூலம் பல கதை "ifs" ஐ உருவாக்குகிறார். பாத்திரத்தை நன்கு புரிந்துகொள்வதற்கும் உணருவதற்கும் இவை அனைத்தும் செய்யப்படுகின்றன. மந்திர "மட்டும் இருந்தால்" இயற்கையாகவேகலைஞரின் உள் மற்றும் வெளிப்புற செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது. இதையெல்லாம் வாசகருக்கு மட்டுமல்ல, முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் புரிந்துகொள்வது கடினம், எனவே மாஸ்டர் ஒவ்வொரு முறையும் தனது மாணவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ஓவியங்களிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தனது பார்வையை விளக்குகிறார் மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறார்.

தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மைக்கு கணிசமான முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. மேடையில் நடப்பவைகளின் உண்மைத் தன்மையை பார்வையாளனை நம்பவைப்பவர்கள் இவர்கள். ஒரு கற்பனை கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கும் போது கூட, "தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையானதாக இருங்கள்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அறிவுறுத்துகிறார். கேள்விகள்: யார், எப்போது, ​​​​எங்கே, ஏன், எதற்காக, எப்படி - கற்பனையைத் தூண்டுவதற்கும், மேடை வாழ்க்கையின் மிகவும் உறுதியான படத்தை உருவாக்குவதற்கும் உதவுகிறது. ஒத்திகையின் போது, ​​​​இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், எல்லாம் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் மாறும், ஆனால் திரை திறந்தவுடன், ஆடிட்டோரியத்தின் கருந்துளை அனைத்து நடிகரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது, கடந்த கால தவறுகள் மீண்டும் வெளியே வந்து விஷயங்கள் நகரவில்லை. முன்னோக்கி. பொது வெளியில் செல்லும் போது, ​​ஒரு நடிகர் ஒரு குறிப்பிட்ட விறைப்பை உணர்கிறார், மேலும் சில சமயங்களில் அது தசைப்பிடிப்பு மற்றும் குரல் இழப்பை அடைகிறது என்பது நீண்ட காலமாக இரகசியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட உண்மை. அத்தகைய நிலைகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள ஒரு நடிகருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம் தேவை, இல்லையெனில் அது மேடையில் வேலை செய்ய முடியாது. எனவே, மாஸ்டர் மேடை கவனத்தைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார். ஒரு நடிகர் மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். "மனித குருட்டுத்தன்மையின் காட்சியால் ஒருவர் எவ்வளவு அவதிப்பட வேண்டும், இது சில சமயங்களில் இயற்கையால் அன்பானவர்களை தங்கள் அண்டை வீட்டாரை அப்பாவி துன்புறுத்துபவர்களாக மாற்றுகிறது, மேலும் புத்திசாலிகளை தங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கவனிக்காத மந்தமானவர்களாக மாற்றுகிறது." ஒரு நபர் தான் பார்க்க விரும்புவதைப் பார்க்கிறார் மற்றும் அவர் நம்ப விரும்புவதை நம்புகிறார். ஆனால் ஒரு கலைஞர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழக்கு. உண்மையின் கவனமும் பார்வையும் அவரது முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்களாகும். இது ஒரே நேரத்தில் கடினமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. சிலருக்கு அதிக கவனம் உள்ளது, ஆனால் நிலையான பயிற்சியின் உதவியுடன், எல்லோரும் இந்த குணத்தை வளர்த்துக் கொள்ள முடியும். மேடையின் எல்லைக்குள் தன் கவனத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டு, பார்வையாளர்களுடன் மறைமுகமாக மட்டுமே உரையாடும் நடிகரின் திறமை, மேடையில் அடிக்கடி தோன்றும் ஒருவருக்கு ஒரு பழக்கமாக மாற வேண்டும். ஆசிரியர் பொது தனிமையை "சிறிய கவன வட்டத்தில்" இருக்கும் ஒரு கலைஞரின் நிலை என்று அழைக்கிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி விவரித்த நடிகரின் கவனத்துடன் பணிபுரியும் முறை, பார்வையாளரின் கவனத்தை கட்டுப்படுத்துவதற்கான ஒரு படியாகும். காட்சியில் உள்ள பெரிய மற்றும் மிகச் சிறிய பொருள்கள் இரண்டிலும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை எவ்வாறு செலுத்துவது என்பதை ஒரு நடிகருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும். எனவே, சிறிய உடல் செயல்பாடுகளை கூட புறக்கணிக்க முடியாது; மேடையில் உள்ள ஒவ்வொரு அசைவும் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், இல்லையெனில் பார்வையாளரிடம் நம்பிக்கை இருக்காது, இதன் விளைவாக, கவனம் இருக்காது. சாதாரண வாழ்க்கையில், நம்பிக்கையற்ற ஒருவருடன் (அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், சில காரணங்களால் சொல்வதை நம்பாத) பேசும்போது கவனம் சிதறுகிறது. பெரும்பாலும், ஒரு நபர் தனது சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார், ஏனென்றால் உரையாசிரியர் ஆர்வமற்றவராக மாறுகிறார். தியேட்டரைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! நம்பிக்கையற்ற நடிகரை சந்திப்பதில் இருந்து பார்வையாளரின் அபிப்ராயம் எப்படி இருக்க வேண்டும்?! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாலை முழுவதும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவரது கவனம் அயராது பின்பற்றும் என்று பார்வையாளர் நம்புகிறார். இது நடக்காதபோது பெரும் ஏமாற்றம்.

ஆசிரியர் நம்மை எதிர்கொள்ளும் மற்றொரு சிக்கல் பாத்திரத்தின் உரையை இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்வது. பாத்திரம் பெரியதாக இருந்தால், நடிப்பின் முடிவில், ஆரம்பத்தில் என்ன நடந்தது, அது எங்கு சென்றது என்பது கூட உங்களுக்கு நினைவில் இருக்காது. அத்தகைய செயல்திறன் பார்வையாளருக்கோ அல்லது நடிகருக்கோ சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. மண்டபத்தில் பார்வையாளர் சலிப்பிலிருந்து கொட்டாவி விடுகிறார், ஆனால் அத்தகைய செயல்திறன் கலைஞரை சோர்வடையச் செய்கிறது மற்றும் எந்த திருப்தியையும் தரவில்லை. பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் செயல்முறையை எளிதாக்க, மாஸ்டர் மாணவர்களுக்கு "துண்டுகள் மற்றும் பணிகள்" பற்றி கூறுகிறார். பாத்திரத்தை துண்டுகளாக பிரிக்கலாம் என்று மாறிவிடும், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறிய பணியைக் கொண்டுள்ளது. துண்டுகளை இணைக்கும் செயல்பாட்டில், அவை ஒவ்வொன்றின் பணியையும் வரிசையாகச் செய்வதன் மூலம், நடிகர் முழுப் பாத்திரத்தின் குறிக்கோள், நாடகத்தின் குறிக்கோள் மற்றும் வேறுவிதமாகக் கூறினால், இறுதிப் பணியை மேலும் மேலும் தெளிவாகக் காண்கிறார். ஒரு மாலுமிக்கான நியாயமான பாதை போன்ற துண்டுகள் மற்றும் பணிகள், பாத்திரத்தை உள்ளடக்கிய நடிகருக்கு ஒரு தருக்க சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் ஒரு பணியைக் கண்டுபிடிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல: “கலைஞர் பணியை விரும்பி அவரை ஈர்க்க வேண்டும். அத்தகைய பணி உள்ளது கவர்ச்சிகரமான சக்தி, அவள், ஒரு காந்தத்தைப் போல, கலைஞரின் படைப்பு விருப்பத்தை ஈர்க்கிறாள். ஒரு பகுதியின் சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பெயர், அதன் சாரத்தை வரையறுத்து, அதில் உள்ளார்ந்த பணியை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும், பெயர் வினை வடிவில் இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் மேடையில் நடிப்பது முதலில் ஒரு செயலாகும், மேலும் செயல் வினையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. துண்டுகள் தெளிவாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அழகாகவும், கலை ரீதியாகவும் எளிமையாகவும், அழகாகவும் இருக்க வேண்டும். அவர்களிடமிருந்து ஒரு உள் வாழ்க்கை உருவாக்கப்படுகிறது, மனித ஆவியின் வாழ்க்கை, மேடை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ... அப்போதுதான் தியேட்டர் அதன் உண்மையான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, அப்போதுதான் பார்வையாளர் சொல்ல முடியும்: “நான் தியேட்டருக்குச் செல்கிறேன், ஏனென்றால் அங்கே மட்டுமே, தியேட்டரில், என்னால் வீட்டில் பிடிக்க முடியாத நாடகத்தின் அந்த மகத்தான உள்ளடக்கத்தை நான் பெற முடியுமா?

செயல், மேடை கவனம், உண்மை உணர்வு, துண்டுகள் மற்றும் பணிகள் - படைப்பு செயல்முறையின் இந்த கூறுகள் அனைத்தும் தர்க்கத்திற்கு சொந்தமானது. "உணர்வை என்ன செய்வது?" ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வாசகரின் கேள்வியை யூகிக்கிறார், உடனடியாக அதற்கு பதிலளித்தார், "உணர்வைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம், ஆனால் அதை எழுப்பியதைப் பற்றி, அனுபவத்தை ஏற்படுத்திய நிலைமைகளைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுங்கள்." உணர்ச்சியே பாத்திரத்தில் ஒரு கணத்தில் அல்லது இன்னொரு தருணத்தில் தோன்றாது; இது அமைப்பின் தர்க்கரீதியான கூறுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது, அல்லது வாழ்க்கையிலிருந்து தேவையான தொடர்பு மேடையில் செயலுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, மரணதண்டனையின் ஏகபோகத்தால் நிறைந்துள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் மேடையில் செல்லும்போது, ​​​​கலைஞர் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளைச் செய்ய உதவும் பாத்திரம், புதிய சங்கங்கள், புதிய சாதனங்கள் ஆகியவற்றில் புதிதாக ஒன்றைத் தேட வேண்டும். "தழுவல்களில் உள்ள கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் கடத்தும் போது மற்றவர்களை பாதிக்க மட்டுமே உதவுகின்றன மனநிலை" இருப்பினும், சாதனங்கள் நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் பெரும் கோரிக்கைகளை வைக்கின்றன: பிளாஸ்டிக், குரல், பேச்சு, முதலியன. எனவே, இது போதாது. உளவியல் பயிற்சிகள்மற்றும் கோட்பாடு, ஒரு நடிகர் உடல் ரீதியாக நன்கு தயாராக இருக்க வேண்டும், அவரது மனம் மற்றும் அவரது உடல் இரண்டையும் மேம்படுத்த வேண்டும். உங்களுக்கு நெகிழ்வான உடலும், வெளிப்படையான குரலும் இல்லையென்றால் உணர்வைக் காட்டுவது மிகவும் கடினம், ஆனால் உத்வேகம் இல்லாவிட்டால் மற்றும் யோசனைகள் மனதில் வரவில்லை என்றால் என்ன செய்வது?!

நாம் மன வாழ்க்கையின் இயந்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். தர்க்கம், உத்வேகம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் தொடர்பான அனைத்து கூறுகளையும் இணைத்தால், மூன்று அடிப்படைக் கருத்துகளைப் பெறுகிறோம்: மனம், விருப்பம், உணர்வு, இதை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கருத்து, தீர்ப்பு மற்றும் விருப்பம் எனப் பிரிக்கிறார். உணர்ச்சிகளை உணர்வுபூர்வமாக தூண்டுவது அல்லது உணர்வுபூர்வமாக செல்வாக்கு செலுத்துவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் அவை ஆழ் மனதில் உள்ளன, ஆனால் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்தி மனதை உற்சாகப்படுத்துவது மிகவும் எளிதானது. எனவே, ஒரு நடிகரை "சாதாரண நிலை நல்வாழ்விற்கு" கொண்டு வருவதற்கான அமைப்பை பின்வருமாறு திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கலாம்:

மனம் (ஒரு பணியை வழங்குதல் => அதனுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி பற்றிய தீர்ப்பு) - விருப்பம் (கற்பனை மற்றும் பிற கூறுகளின் உற்சாகம்) - உணர்வு (உணர்ச்சி நினைவகத்தின் வேலை)

மேடையில் ஒரு பாத்திரத்தை முழுமையாகச் செயல்படுத்த, கலைஞரின் உள் நிலை நல்வாழ்வு இணக்கமாக இருக்க வேண்டும், அனைத்து கூறுகளும் பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் ஒரு பணியைச் செய்யும் போது, ​​பாத்திரத்தின் தொடர்ச்சியான கோட்டை வரைய வேண்டும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த நிலையை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: "இதுபோன்ற விதிவிலக்கான தருணங்களில், கலைஞரின் முழு படைப்பு எந்திரமும், அதன் அனைத்து தனிப்பட்ட பாகங்களும், அதன் அனைத்து, பேச, உள் "ஸ்பிரிங்ஸ்," "பொத்தான்கள்," "பெடல்கள்" சிறப்பாக செயல்படுகின்றன, கிட்டத்தட்ட நன்றாக அல்லது வாழ்க்கையை விட சிறந்தது." இந்த நிலையில், உங்கள் கூட்டாளருடனான கூறுகள், கவனம் அல்லது தொடர்பு பற்றி நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டியதில்லை. இது இயற்கையாகவே வருகிறது, மனதில் தேவையற்ற எண்ணங்களின் தளைகளை தூக்கி எறிவது போல் தெரிகிறது மற்றும் அனைத்து ஆற்றலும் பாத்திரத்தின் ஓட்டத்திற்கு சரியான திசையில் செலுத்தப்படுகிறது. படிப்படியாக, வேறுபட்ட செயல்கள் ஒரு தர்க்கச் சங்கிலியாக வளர்ந்து, இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் உத்வேகத்திற்கான அத்தகைய மண் தயாரிக்கப்பட்டு, தொடர்ந்து கவனித்துக் கொள்ளப்பட வேண்டும், பாத்திரத்துடன் பழக வேண்டும், அதில் ஆழமாக ஊடுருவ வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த ஆழத்திற்கு எல்லை இல்லை, மனித கற்பனைக்கு வரம்பு இல்லை.

மக்களின் நாட்குறிப்புகள் எவ்வளவு விரைவாக கைப்பற்றப்படுகின்றன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நானே அங்கேயே இருந்து எல்லாவற்றையும் பார்த்தது போல் இருந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சிக்கலான படைப்பு செயல்முறையை எளிமையாக விளக்குவதற்கு மிகவும் பயனுள்ள வழியைக் கண்டறிந்தார். மேலும், வளைவின் இந்தப் பக்கத்தில் உள்ள உலகத்தைப் பற்றி ஒரு கலைஞருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டிய அனைத்தையும் அவர் அறிந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. தாளம் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு மெதுவாக மேடையில் பேச வேண்டும் என்பது எனக்குத் தெரியும்; ஒரு நபர் அழும்போது, ​​"அவரது முகம் நன்றாகத் தெரிகிறது" மற்றும் கைக்குட்டையால் மூடப்படக்கூடாது; மேடையில் இருப்பவர் ஆச்சரியப்பட்டால், அவர் தனது தலையை வலப்புறம், இடதுபுறம் திருப்பக்கூடாது, ஆனால் ஆச்சரியமான விஷயத்தைச் சொன்னவரின் "கண்களுக்குள் வர வேண்டும்", அனிமேஷனை விட மேடை அமைதி எப்போதும் சிறந்தது; மேடையில், குறிப்பாக ரஷ்ய குரல்களுக்கு, நீங்கள் குறைந்த தொனியில் பேச வேண்டும் மற்றும் வெளிப்படையான மோசமான உயிரெழுத்துக்களுக்கு பயப்பட வேண்டும்; ஒரு பெண்ணின் உருவம் அவளது உடலுடன் நீட்டப்பட்ட கைகளுக்கு பொருந்தாது; மற்றும் நடிகரின் விருப்பம் மந்தமாக இருந்தால், இதற்கான காரணம் வெறுமனே உடலியல் (மோசமான இரத்த ஓட்டம் அல்லது அது போன்றது) அல்லது நடிகருக்கு தெளிவற்ற குறிக்கோள் உள்ளது; ஒரு புன்னகையில் ஒரு உணர்ச்சித் தொனி சாதாரணமானது என்பதை நான் அறிவேன், ஆனால் தீவிரத்தன்மையில் உணர்ச்சி குறைவாக சாதாரணமானது.

ஒரு நடிகருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம், "ஏதாவது ஒரு துண்டில் சரியான மனநிலையைக் கண்டுபிடித்து, பின்னர் நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு அதனுடன் வாழ்வது" என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார், "ஒரு மேதை மையத்தை மட்டுமே உணர வேண்டும். கைவினைஞர் ஒரு வட்டத்தில் நடக்கிறார். திறமை குறைந்தவர்கள் ஆரங்கள் வழியாக செறிவான வட்டங்கள் வழியாக மையத்திற்கு இறங்க வேண்டும்." மர்மமான யோகிகள் பேசிய கதிர்வீச்சு என்ன என்பதையும், பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் அல்லது இத்தாலிய கலைஞர்கள் ஏகபோகங்களை வழங்குவதையும் அவர் அறிந்திருந்தார்; ஒரு நாடக நடிகர் "எல்லா நேரத்திலும் பாத்திரத்தில் உணர வேண்டும் என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். நீங்கள் உங்களை இழந்தால், அந்த பாத்திரத்தில் ஆத்மா இல்லை, ஏனென்றால் என்னுடைய ஒருவர் மட்டுமே அந்த பாத்திரத்தில் இருக்க முடியும், எனக்கு இன்னொரு ஆத்மா இல்லை. இறுதியாக, உண்மையான நடிப்பு நுட்பம் "தர்க்க ரீதியான வரியை (ஃபேர்வே லைன்) உறுதியாக அறிந்திருப்பது, இன்றிலிருந்து சென்று ஒரு கூட்டாளிக்காக விளையாடுவது" என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார்.

அவர் கொடுத்தார் பெரிய பங்குஆழ் மனதில், அவர் அவருக்கு ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினார், அவரது கைகளைப் பெற அவர் விரும்பினார், ஆனால் அவரது படைப்பாற்றல், அவரது நடிப்பு கோட்பாடு தெளிவான அறிவுக்கு செல்கிறது, அவரது சொந்த அனுபவம், தலைமுறைகளின் அனுபவம். ஆரம்பத்திலிருந்தே, முரண்பாடுகளின் போராட்டத்தில் ஒற்றுமையும் முழுமையும் வெளிப்படும் என்ற நம்பிக்கை அவருக்கு இருந்தது. மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தானே முன்பு சமீபத்திய ஆண்டுகளில்வாழ்க்கை செயலில் உள்ள படைப்பு விருப்பத்தின் உருவமாக இருந்தது.