19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசம் மற்றும் இசைக் கலையின் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - ரொமாண்டிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல் ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய படங்கள் - பாடல்-உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம், விசித்திரக் கதை-அற்புதமான கூறு, தேசிய நாட்டுப்புற அம்சங்களின் அறிமுகம், வீர-பரிதாபமான நோக்கங்கள் மற்றும் இறுதியாக, வெவ்வேறு உருவத் திட்டங்களின் கூர்மையான மாறுபட்ட எதிர்ப்பு - குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வழிவகுத்தது. இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் மாற்றம் மற்றும் விரிவாக்கம்.

இங்கே நாம் ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கை செய்கிறோம்.

புதுமையான வடிவங்களுக்கான ஆசை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் இசை மொழியிலிருந்து விலகுதல் ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களை அதே அளவிற்கு வெகு தொலைவில் வகைப்படுத்துகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களில் சிலர் (உதாரணமாக, ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ரோசினி, பிராம்ஸ் மற்றும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், சோபின்) கிளாசிக் கொள்கைகள் மற்றும் கிளாசிக் இசை மொழியின் தனிப்பட்ட கூறுகளை புதிய காதல் அம்சங்களுடன் இணைந்து பாதுகாப்பதில் தெளிவாக கவனிக்கத்தக்க போக்குகளைக் கொண்டுள்ளனர். மற்றவர்களுக்கு, கிளாசிக் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில், பாரம்பரிய நுட்பங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்கி, மேலும் தீவிரமாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிக்ஸின் இசை மொழியை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்டது, நேராக இல்லை மற்றும் உடனடி தொடர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது அல்ல. (உதாரணமாக, நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணியாற்றிய பிராம்ஸ் அல்லது க்ரீக், பெர்லியோஸ் அல்லது லிஸ்ட் 30களில் இருந்ததை விட "கிளாசிக்கல்".) இருப்பினும், படத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மைக்கும், 19 ஆம் ஆண்டின் இசையில் பொதுவான போக்குகள் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் நூற்றாண்டு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இவைகளைப் பற்றியது போக்குகள், ஏதோ ஒன்று என உணரப்பட்டது புதிய, மேலாதிக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிக்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நாங்கள் சொல்கிறோம், காதல் இசை மொழியின் பொதுவான அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது.

ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டலாக இருக்கலாம். வண்ணமயமான(ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே), கிளாசிக் மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடும்போது. ஒரு நபரின் உள் உலகம், அதன் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாறக்கூடிய மனநிலையுடன், காதல் இசையமைப்பாளர்களால் முக்கியமாக பெருகிய முறையில் சிக்கலான, வேறுபட்ட, விரிவான இணக்கங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. மாற்றப்பட்ட ஒத்திசைவுகள், வண்ணமயமான டோனல் ஒப்பீடுகள் மற்றும் இரண்டாம் நிலை பட்டங்களின் நாண்கள் ஆகியவை ஹார்மோனிக் மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலுக்கு வழிவகுத்தன. நாண்களின் வண்ணமயமான பண்புகளை வலுப்படுத்தும் தொடர்ச்சியான செயல்முறை படிப்படியாக செயல்பாட்டு போக்குகளின் பலவீனத்தை பாதித்தது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் உளவியல் போக்குகள் "பின்னணியின்" அதிகரித்த முக்கியத்துவத்திலும் பிரதிபலித்தன. கிளாசிக் கலையில் டிம்ப்ரே-வண்ணப் பக்கம் முன்னோடியில்லாத முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது: சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ மற்றும் பல தனி இசைக்கருவிகளின் ஒலி மிகவும் டிம்ப்ரே வேறுபாட்டையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் அடைந்தது. கிளாசிக் படைப்புகளில் "இசை தீம்" என்ற கருத்து கிட்டத்தட்ட மெல்லிசையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டால், அதனுடன் வரும் குரல்களின் இணக்கம் மற்றும் அமைப்பு இரண்டும் கீழ்ப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கருப்பொருளின் "பன்முகத்தன்மை" அமைப்பு மிகவும் பொதுவானது, இதில் ஹார்மோனிக், டிம்ப்ரே, டெக்ஸ்ச்சர் "பின்னணி" ஆகியவற்றின் பங்கு பெரும்பாலும் ரோல் மெல்லிசைக்கு சமமாக இருக்கும். அற்புதமான படங்கள், முக்கியமாக வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே-உருவக் கோளத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே வகை கருப்பொருளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன.

ரொமாண்டிக் இசை கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு அந்நியமானது அல்ல, இதில் அமைப்பு-டிம்பர் மற்றும் வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் உறுப்பு முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் தருகிறோம். சோபினின் படைப்புகளின் பகுதிகளைத் தவிர, அவை அனைத்தும் அருமையான கருப்பொருள்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய படைப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, மேலும் அவை தியேட்டரின் குறிப்பிட்ட படங்கள் அல்லது கவிதை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன:

கிளாசிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களுடன் அவற்றை ஒப்பிடுவோம்:

மேலும் ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை பாணியில் பல புதிய நிகழ்வுகள் காணப்படுகின்றன. முதலில் அவரது உள்ளுணர்வு கோளம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் இசையின் முக்கிய போக்கு பான்-ஐரோப்பிய ஓபராடிக் பாணியின் மெல்லிசை இயல்பு என்றால், காதல் சகாப்தத்தில், செல்வாக்கின் கீழ் தேசியநாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நகர்ப்புற அன்றாட வகைகள், அதன் உள்நாட்டில் உள்ள உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. இத்தாலிய, ஆஸ்திரிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை பாணியில் உள்ள வேறுபாடு கிளாசிக் கலையில் இருந்ததை விட இப்போது மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கூடுதலாக, பாடல் வரிகளின் காதல் ஒலிகள் அறை கலையில் மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்திலும் கூட ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன.

ரொமான்ஸ் மெல்லிசையின் உள்ளுணர்வு கவிதை பேச்சுசிறப்பு விவரம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது. காதல் இசையின் அகநிலை பாடல் மனநிலை தவிர்க்க முடியாமல் கிளாசிக் வரிகளின் முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் முரண்படுகிறது. காதல் மெல்லிசை அமைப்பில் மிகவும் தெளிவற்றது. இது நிச்சயமற்ற தன்மை, மழுப்பலான, நிலையற்ற மனநிலை, முழுமையின்மை மற்றும் துணியின் இலவச "வெளிப்படுதல்" மீதான மேலாதிக்கப் போக்கு ஆகியவற்றின் விளைவுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒலிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது *.

* நடன வகைகளில் அல்லது நடனம் "ostinato" தாளக் கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்ட படைப்புகளில், கால இடைவெளி என்பது ஒரு இயற்கையான நிகழ்வாக இருப்பதால், நாங்கள் ஒரு நிலையான காதல் பாடல் மெல்லிசைப் பற்றி குறிப்பாகப் பேசுகிறோம்.

உதாரணத்திற்கு:

மெல்லிசையை கவிதை (அல்லது சொற்பொழிவு) பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான காதல் போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடு வாக்னரின் "முடிவற்ற மெல்லிசை" மூலம் அடையப்பட்டது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய அடையாளக் கோளமும் தோன்றியது வடிவமைப்பின் புதிய கொள்கைகள். எனவே, கிளாசிக் சகாப்தத்தில், நவீன இசை சிந்தனையின் சிறந்த வெளிப்பாடு சுழற்சி சிம்பொனி ஆகும். இது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சமான நாடக, புறநிலை படங்களின் ஆதிக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அந்த சகாப்தத்தின் இலக்கியம் வியத்தகு வகைகளால் (கிளாசிசிஸ்ட் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், சிம்பொனி தோன்றும் வரை, இசையில் முன்னணி வகையாக ஓபரா இருந்தது.

கிளாசிக் சிம்பொனியின் உள்நாட்டு உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பின் அம்சங்களில், புறநிலை, நாடக மற்றும் வியத்தகு கொள்கையுடனான தொடர்புகள் கவனிக்கத்தக்கவை. இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்களின் புறநிலை தன்மையால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அவர்களின் கால அமைப்பு கூட்டாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நடவடிக்கை - நாட்டுப்புற அல்லது பாலே நடனம், மதச்சார்பற்ற நீதிமன்ற விழாவுடன், வகை படங்களுடன் தொடர்புகளை குறிக்கிறது.

இன்டனேஷன் உள்ளடக்கம், குறிப்பாக சொனாட்டா அலெக்ரோவின் கருப்பொருள்களில், பெரும்பாலும் ஓபராடிக் ஏரியாஸின் மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கருப்பொருள் அமைப்பும் கூட பெரும்பாலும் வீரம் நிறைந்த கடுமையான மற்றும் பெண்பால் துக்கப் படங்களுக்கு இடையேயான "உரையாடல்" அடிப்படையிலானது, இது "விதி மற்றும் மனிதனுக்கு" இடையிலான வழக்கமான (கிளாசிஸ்ட் சோகம் மற்றும் க்ளக் ஓபராவிற்கு) மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணத்திற்கு:

சிம்போனிக் சுழற்சியின் அமைப்பு முழுமை, "உறுப்பு" மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான போக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்குள் (குறிப்பாக, சொனாட்டா அலெக்ரோவிற்குள்) பொருளின் ஏற்பாட்டில், கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமைக்கு மட்டும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதே அளவிற்கு கலவையின் "துண்டாக்குதல்". ஒவ்வொரு புதிய கருப்பொருள் உருவாக்கம் அல்லது படிவத்தின் புதிய பகுதியின் தோற்றம் பொதுவாக ஒரு கேசுராவால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பொருளால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட கருப்பொருள் வடிவங்களிலிருந்து தொடங்கி முழு நான்கு பகுதி சுழற்சியின் கட்டமைப்போடு முடிவடையும், இந்த பொதுவான முறை தெளிவாகத் தெரியும்.

ரொமாண்டிக்ஸின் பணி பொதுவாக சிம்பொனி மற்றும் சிம்பொனிக் இசையின் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. இருப்பினும், அவர்களின் புதிய அழகியல் சிந்தனை பாரம்பரிய சிம்போனிக் வடிவத்தில் மாற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் புதிய கருவிக் கொள்கைகளின் தோற்றம் ஆகிய இரண்டிற்கும் வழிவகுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை நாடக மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டால், "காதல் வயது" இசையமைப்பாளரின் பணி பாடல் கவிதைகள், காதல் பாலாட்கள் மற்றும் உளவியல் நாவல்களுடன் அதன் அமைப்பில் நெருக்கமாக இருந்தது.

இந்த நெருக்கம் கருவி இசையில் மட்டுமல்ல, ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோ போன்ற நாடக நாடக வகைகளிலும் கூட வெளிப்படுகிறது.

வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம் அடிப்படையில் பாடல் கவிதைகளுடன் நல்லுறவுக்கான போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடாக எழுந்தது. வியத்தகு கோட்டின் தளர்வு மற்றும் மனநிலையின் தருணங்களை தீவிரப்படுத்துதல், கவிதைப் பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு குரல் கூறுகளின் அணுகுமுறை, செயலின் நோக்கத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தனிப்பட்ட தருணங்களின் தீவிர விவரிப்பு - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் டெட்ராலஜியை மட்டுமல்ல. , ஆனால் அவரது "பறக்கும் டச்சுக்காரர்", மற்றும் "லோஹெங்ரின்", மற்றும் "டிரிஸ்டன்" மற்றும் ஐசோல்ட்", மற்றும் "ஜெனோவேவா" ஷூமான், மற்றும் சொற்பொழிவுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, ஆனால் முக்கியமாக ஷூமானின் பாடல் கவிதைகள் மற்றும் பிற படைப்புகள். ஜெர்மனியை விட தியேட்டரில் கிளாசிக் பாரம்பரியம் மிகவும் வலுவாக இருந்த பிரான்சில் கூட, மேயர்பீரின் அழகாக இயற்றப்பட்ட "தியேட்டர்-இசை நாடகங்கள்" அல்லது ரோசினியின் வில்லியம் டெல் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு புதிய காதல் மின்னோட்டம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

காதல் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் உலகின் பாடல் வரிகள் ஆகும். இந்த அகநிலை நிழல் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது நாடக மற்றும் சொனாட்டா "சிதைவு" ஆகியவற்றின் எதிர்முனையை உருவாக்குகிறது. உந்துதல் மாற்றங்களின் மென்மை மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு மாற்றம் ஆகியவை ரொமாண்டிக்ஸின் வளர்ச்சி முறைகளை வகைப்படுத்துகின்றன. நாடக இசையில், நாடக எதிர்ப்பின் விதி தவிர்க்க முடியாமல் தொடர்ந்து நிலவும், தொடர்ச்சிக்கான இந்த ஆசை நாடகத்தின் வெவ்வேறு செயல்களை ஒன்றிணைக்கும் லீட்மோட்டிஃப்களில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பலவீனமடைகிறது, இல்லையெனில் துண்டிக்கப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட எண்களுடன் தொடர்புடைய கலவை முழுமையாக மறைந்துவிடும். .

ஒரு இசைக் காட்சியிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தொடர்ச்சியான மாற்றங்களின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகை அமைப்பு நிறுவப்படுகிறது.

கருவி இசையில், நெருக்கமான பாடல் வரிகள் வெளிப்படும் படங்கள் புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன: ஒரு இலவச, ஒரு-இயக்க பியானோ துண்டு, இது பாடல் கவிதையின் மனநிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, பின்னர், அதன் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு சிம்போனிக் கவிதை.

அதே நேரத்தில், காதல் கலையானது புறநிலை, சீரான கிளாசிக் இசைக்கு தெரியாத முரண்பாடுகளின் கூர்மையை வெளிப்படுத்தியது: நிஜ உலகின் படங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதை கற்பனைகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு, மகிழ்ச்சியான வகை-அன்றாட ஓவியங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு, உணர்ச்சி மனப்பான்மைக்கு இடையே, சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் மற்றும் நுட்பமான உளவியல். இவை அனைத்திற்கும் கிளாசிக் சொனாட்டா வகைகளின் திட்டத்தில் பொருந்தாத புதிய வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன.

அதன்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையில் உள்ளது:

a) ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்பட்ட கிளாசிக் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம்;

b) அறிவொளியின் கலையில் இல்லாத புதிய முற்றிலும் காதல் வகைகளின் தோற்றம்.

சுழற்சி சிம்பொனி கணிசமாக மாறிவிட்டது. ஒரு பாடல் மனநிலை அதில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது ("ஸ்குபர்ட்டின் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி," மெண்டல்சோனின் "ஸ்காட்டிஷ்," ஷுமானின் நான்காவது). இது சம்பந்தமாக, பாரம்பரிய வடிவம் மாறிவிட்டது. கிளாசிக் சொனாட்டாவிற்கு அசாதாரணமான செயல் மற்றும் பாடல் வரிகளின் விகிதம், பிந்தையவற்றின் ஆதிக்கத்துடன், இரண்டாம் பாகங்களின் கோளங்களின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. வெளிப்படையான விவரங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான தருணங்கள் மீதான ஈர்ப்பு வேறு வகையான சொனாட்டா வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு மாற்றம் குறிப்பாக காதல் சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியின் சிறப்பியல்பு ஆனது. நாடக முரண்பாடற்ற இசையின் பாடல் இயல்பு, மோனோதமேட்டிசம் (பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபென்டாஸ்டிக், ஷூமனின் நான்காவது) மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நோக்கிய போக்கில் வெளிப்பட்டது (பாகங்களுக்கு இடையே உள்ள இடைநிறுத்தங்கள் மறைந்துவிடும்). நோக்கிய போக்கு ஒரு பங்குகாதல் பெரிய வடிவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறும்.

அதே நேரத்தில், ஒற்றுமையில் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பம் சிம்பொனியின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையே முன்னோடியில்லாத வகையில் கூர்மையான வேறுபாட்டில் பிரதிபலித்தது.

காதல் உருவகக் கோளத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு சுழற்சி சிம்பொனியை உருவாக்கும் சிக்கல் அரை நூற்றாண்டு காலமாக தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: கிளாசிக்ஸின் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில் வளர்ந்த சிம்பொனியின் வியத்தகு நாடக அடிப்படை, எளிதில் புதியதாகக் கொடுக்கவில்லை. உருவ அமைப்பு. ரொமாண்டிக் இசை அழகியல் சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனியை விட ஒரு-இயக்கம் திட்ட மேலோட்டத்தில் மிகவும் தெளிவாகவும் நிலையானதாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், மிகவும் உறுதியான, முற்றிலும், மிகவும் நிலையான மற்றும் பொதுவான வடிவத்தில், இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய போக்குகள் சிம்போனிக் கவிதையில் பொதிந்துள்ளன - இது 40 களில் லிஸ்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்போனிக் இசை நவீன இசையின் பல முக்கிய அம்சங்களை தொகுத்துள்ளது, அவை கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக கருவி வேலைகளில் தொடர்ந்து தோன்றியுள்ளன.

ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தனித்துவமான அம்சம் மென்பொருள், கிளாசிக் சிம்போனிக் வகைகளின் "சுருக்கம்" உடன் மாறுபட்டது. அதே நேரத்தில், இது படங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகை நிரலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது நவீன கவிதை மற்றும் இலக்கியம். சிம்போனிக் கவிதைகளின் பெரும்பான்மையான பெயர்கள் குறிப்பிட்ட இலக்கிய (சில நேரங்களில் சித்திர) படைப்புகளின் படங்களுடனான தொடர்பைக் குறிக்கின்றன (உதாரணமாக, லாமார்ட்டின் படி "முன்னணி", ஹ்யூகோவின் படி "மலையில் என்ன கேட்கிறது", பைரனின் படி "மசெப்பா" ) புறநிலை உலகின் நேரடி பிரதிபலிப்பு அல்ல, மாறாக அது மறு சிந்தனைஇலக்கியம் மற்றும் கலை மூலம் ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் உள்ளடக்கத்தின் இதயத்தில் உள்ளது.

எனவே, இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கான காதல் ஈர்ப்புடன் ஒரே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை காதல் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தொடக்கத்தை பிரதிபலித்தது - உள் உலகின் படங்களின் ஆதிக்கம் - பிரதிபலிப்பு, அனுபவம், சிந்தனை, கிளாசிக் கலைஞரை ஆதிக்கம் செலுத்திய செயல்களின் புறநிலை படங்களுக்கு மாறாக. சிம்பொனி.

சிம்போனிக் கவிதையின் கருப்பொருளில், மெல்லிசையின் காதல் அம்சங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் மற்றும் வண்ணமயமான-டிம்பர் கூறுகளின் மகத்தான பாத்திரம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு நுட்பங்கள் காதல் மினியேச்சர் மற்றும் காதல் சொனாட்டா-சிம்போனிக் வகைகளில் வளர்ந்த மரபுகளை பொதுமைப்படுத்துகின்றன. ஒற்றை-கட்சி, மோனோதமேடிசம், வண்ணமயமான மாறுபாடு, வெவ்வேறு கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான படிப்படியான மாற்றங்கள் "கவிதை" உருவாக்கும் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துகின்றன.

அதே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை, கிளாசிக் சைக்லிக் சிம்பொனியின் கட்டமைப்பை மீண்டும் செய்யாமல், அதன் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பகுதி வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், சொனாட்டாக்களின் அசைக்க முடியாத அடித்தளங்கள் பொதுவான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் கிளாசிக்கல் வடிவம் பெற்ற சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனி, ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் கருவி வகைகளில் தயாரிக்கப்பட்டது. அதன் கருப்பொருள் மற்றும் உருவாக்கும் அம்சங்கள் சில கிளாசிசிசத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் பல்வேறு கருவிப் பள்ளிகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. சொனாட்டா சிந்தனையின் அடிப்படையாக அமைந்த இந்த மாறுபட்ட போக்குகளை உள்வாங்கி, வரிசைப்படுத்தி, வகைப்படுத்தும் போது மட்டுமே சிம்பொனி ஒரு பொதுவான கருவி வகையாக உருவாக்கப்பட்டது.

சிம்போனிக் கவிதை, கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான அதன் சொந்த கொள்கைகளை உருவாக்கியது, இருப்பினும் கிளாசிக் சொனாட்டாவின் மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் சிலவற்றை பொதுவான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கியது, அதாவது:

a) இரண்டு டோனல் மற்றும் கருப்பொருள் மையங்களின் வரையறைகள்;

b) விரிவாக்கம்;

c) பழிவாங்கல்;

ஈ) படங்களின் மாறுபாடு;

இ) சுழற்சியின் அறிகுறிகள்.

இவ்வாறு, புதிய கருப்பொருள் பாணியை நம்பி, வடிவம் கட்டியெழுப்புவதற்கான புதிய காதல் கொள்கைகளுடன் ஒரு சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பில், ஒரு பகுதி வடிவத்தில் உள்ள சிம்போனிக் கவிதை முந்தைய சகாப்தத்தின் இசை படைப்பாற்றலில் உருவாக்கப்பட்ட அடிப்படை இசைக் கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. கவிதையின் வடிவத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரொமாண்டிக்ஸின் பியானோ இசையில் (ஷூபர்ட்டின் கற்பனையான "தி வாண்டரர்", சோபினின் பாலாட்கள்), மற்றும் கச்சேரி ஓவர்ச்சரில் ("தி ஹெப்ரைட்ஸ்" மற்றும் "பியூட்டிஃபுல் மெலுசின்" மெண்டல்சோன் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது. ), மற்றும் பியானோ மினியேச்சரில்.

காதல் இசைக்கும் கிளாசிக்கல் கலையின் கலைக் கோட்பாடுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்புகள் எப்போதும் நேரடியாகப் புலனாகவில்லை. புதிய, அசாதாரண மற்றும் காதல் அம்சங்கள் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் அவர்களை பின்னணிக்கு தள்ளியது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் செயலற்ற, பிலிஸ்டைன் சுவைகளை மட்டும் எதிர்த்துப் போராட வேண்டியிருந்தது. இசை அறிவுஜீவிகளின் வட்டங்கள் உட்பட அறிவொளி பெற்ற வட்டங்களிலிருந்து, காதல்களின் "அழிவுபடுத்தும்" போக்குகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்புக் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மரபுகளின் பாதுகாவலர்கள் (உதாரணமாக, ஸ்டெண்டால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஃபெடிஸ் மற்றும் பலர் உட்பட) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் சிறந்த சமநிலை, நல்லிணக்கம், கருணை மற்றும் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றின் காணாமல் போனதற்கு இரங்கல் தெரிவித்தனர். இசை கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு.

உண்மையில், ரொமாண்டிசிசம் ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக் கலையின் அம்சங்களை நிராகரித்தது, இது நீதிமன்ற அழகியலின் "வழக்கமான குளிர் அழகு" (க்ளக்) உடன் தொடர்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. ரொமான்டிக்ஸ் அழகு பற்றிய ஒரு புதிய யோசனையை உருவாக்கியது, இது சீரான கருணையை நோக்கி அல்ல, ஆனால் தீவிர உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, வடிவ சுதந்திரம், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் இசை மொழியின் பல்துறை ஆகியவற்றை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஆயினும்கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமான கலை வடிவத்தின் தர்க்கத்தையும் முழுமையையும் ஒரு புதிய அடிப்படையில் பாதுகாக்கவும் செயல்படுத்தவும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கைக் கொண்டுள்ளனர். ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியலில் பணியாற்றிய ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் முதல் "இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டை" முடித்த சாய்கோவ்ஸ்கி, பிராம்ஸ் மற்றும் டுவோராக் வரை, ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய சாதனைகளை இசை அழகின் காலமற்ற விதிகளுடன் இணைக்கும் விருப்பத்தை ஒருவர் காணலாம். அறிவொளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் முதலில் ஒரு கிளாசிக்கல் வடிவம் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் தேசிய காதல் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் ஆகும், இது உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களை அவர்களின் மத்தியில் இருந்து முன்னோக்கி கொண்டு வந்தது. ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் போலந்து ஆகிய நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தின் இசையின் சிறப்பியல்புகளின் விரிவான ஆய்வு அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

அழகியல் மற்றும் முறைகளில் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ரொமாண்டிசிசம் அதனுடன் ஆழமான உள் தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது. எபிகோனிக் கிளாசிக், கிளாசிக் நியதிகளின் தளைகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள, வாழ்க்கையின் உண்மையின் பரந்த தன்மையை உடைத்து, யதார்த்தத்தின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் விருப்பம், எபிகோனிக் கிளாசிசிசம் தொடர்பாக ஒரு கூர்மையான விமர்சன நிலைப்பாட்டால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். யதார்த்தமான அழகியலின் புதிய கொள்கைகளை முன்வைக்கும் ஸ்டெண்டால் தனது “ரேசின் அண்ட் ஷேக்ஸ்பியர்” (1824) என்ற கட்டுரையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பதாகையின் கீழ் பேசுகிறார், அதில் நவீனத்துவத்தின் கலையைக் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "குரோம்வெல்" (1827) நாடகத்திற்கு ஹ்யூகோவின் "முன்னுரை" போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கியமான, நிரலாக்க ஆவணத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், இதில் கிளாசிக், காலாவதியான விதிமுறைகளால் முன்பே நிறுவப்பட்ட விதிகளை மீறுவதற்கு ஒரு புரட்சிகர அழைப்பு வெளிப்படையாக செய்யப்பட்டது. கலை மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமே ஆலோசனை கேட்கவும்.

ரொமாண்டிசிசம் பிரச்சனையை சுற்றி பெரும் விவாதங்கள் நடந்துள்ளன மற்றும் நடந்து கொண்டிருக்கின்றன. இந்த சர்ச்சை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிகழ்வின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு காரணமாக உள்ளது. சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் சில தவறான கருத்துக்கள் இருந்தன, இது காதல்வாதத்தின் சாதனைகளை குறைத்து மதிப்பிடுவதில் பிரதிபலித்தது. இசையில் ரொமாண்டிசிசம் என்ற கருத்தின் பயன்பாடு சில சமயங்களில் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, அதே சமயம் இசையில் அது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நீடித்த கலை மதிப்புகளைக் கொடுத்தது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, போலந்து, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு மற்றும் பின்னர் பிற நாடுகளில் - நார்வே, பின்லாந்து, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் தேசிய பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் காதல்வாதம் தொடர்புடையது. நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் - ஷூபர்ட், வெபர், ஷுமன், ரோசினி மற்றும் வெர்டி, பெர்லியோஸ், சோபின், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லர் (மேற்கில்) வரை - காதல் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்லது அதனுடன் தொடர்புடையவர்கள். . ரொமாண்டிஸமும் அதன் மரபுகளும் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, சாய்கோவ்ஸ்கியில் "வலிமைமிக்க கைப்பிடி" இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அதன் சொந்த வழியில் தன்னை வெளிப்படுத்தின, மேலும் - கிளாசுனோவ், டேனியேவ், ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின்.
சோவியத் விஞ்ஞானிகள் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய தங்கள் பார்வைகளில், குறிப்பாக கடந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகளில் நிறைய திருத்தியுள்ளனர். நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனத்தின் விளைபொருளாக ரொமாண்டிசிசத்திற்கான ஒரு போக்கு, மோசமான சமூகவியல் அணுகுமுறை, கலைஞரின் தன்னிச்சையான கற்பனையின் உலகத்திற்கு யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஒரு கலை, அதாவது அதன் சாராம்சத்தில் யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, அகற்றப்படுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பிற்கான அளவுகோல்கள் மற்றொரு, யதார்த்தமான முறையின் கூறுகளின் இருப்பை முற்றிலும் சார்ந்து இருக்கும் எதிர்க் கண்ணோட்டம், தன்னை நியாயப்படுத்தவில்லை. இதற்கிடையில், யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு, அதன் மிக முக்கியமான, முற்போக்கான வெளிப்பாடுகளில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. கிளாசிசிசத்திற்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் நிபந்தனையற்ற எதிர்ப்பால் ஆட்சேபனைகள் எழுப்பப்படுகின்றன (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்ஸின் பல மேம்பட்ட கலைக் கொள்கைகள் காதல்வாதத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது), மற்றும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அவநம்பிக்கையான அம்சங்களுக்கு பிரத்தியேக முக்கியத்துவம், "உலக வருத்தம்" ,” அதன் செயலற்ற தன்மை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் அகநிலைவாத வரம்புகள். இந்த கண்ணோட்டம் 30 மற்றும் 40 களின் இசையியல் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான கருத்தை பாதித்தது, குறிப்பாக கட்டுரை II இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. Sollertinsky "ரொமாண்டிசிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல்." வி. அஸ்மஸின் "தத்துவ ரொமாண்டிஸத்தின் இசை அழகியல்"4 உடன், இந்தக் கட்டுரை சோவியத் இசையியலில் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய முதல் குறிப்பிடத்தக்க பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் காலம் அதன் சில முக்கிய விதிகளில் குறிப்பிடத்தக்க திருத்தங்களைச் செய்துள்ளது.
தற்போது, ​​ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பீடு மிகவும் வேறுபட்டது; அதன் பல்வேறு போக்குகள் வளர்ச்சியின் வரலாற்று காலங்கள், தேசிய பள்ளிகள், கலை வகைகள் மற்றும் முக்கிய கலை நபர்களுக்கு ஏற்ப கருதப்படுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ரொமாண்டிசிசம் தனக்குள்ளேயே எதிர்க்கும் போக்குகளின் போராட்டத்தில் மதிப்பிடப்படுகிறது. உணர்வு, உளவியல் உண்மை, உணர்ச்சிச் செல்வம், மனித இதயம் மற்றும் ஆவியின் அழகை வெளிப்படுத்தும் கலை போன்ற நுட்பமான கலாச்சாரத்தின் கலையாக காதல்வாதத்தின் முற்போக்கான பக்கங்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பகுதியில்தான் ரொமாண்டிசிசம் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியது மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் மனித எதிர்ப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் எங்கள் கூட்டாளியாக மாறியது.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்தை விளக்குவதில், இரண்டு முக்கிய, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம் - கலை இயக்கம் மற்றும் முறை.
ஒரு கலை இயக்கமாக, ரொமாண்டிசிசம் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சிக்குப் பிறகு மேற்கு ஐரோப்பாவில் முதலாளித்துவ அமைப்பு ஸ்தாபனத்துடன் தொடர்புடைய கடுமையான சமூக மோதல்களின் காலகட்டத்தில் வளர்ந்தது. 1789-1794.
காதல்வாதம் வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளைக் கடந்தது - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமானது. அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தற்காலிக வேறுபாடுகள் உள்ளன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்து (லேக் ஸ்கூல்) மற்றும் ஜெர்மனியில் (வியன்னா பள்ளி) ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்பகால இலக்கியப் பள்ளிகள் எழுந்தன. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனியில் உருவானது (எஃப்.ஓ. ரன்ஜ், கே.டி. ஃபிரெட்ரிச்), அதன் உண்மையான தாயகம் பிரான்ஸ் என்றாலும்: இங்குதான் கிளாசிக் ஓவியத்தின் பொதுவான போர் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹெரால்டுகளான கெர்ன்கோ மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸால் நடத்தப்பட்டது. இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் (ஹாஃப்மேன், வெபர், ஷூபர்ட்) அதன் ஆரம்ப வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. அதன் ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்திற்கு முந்தையது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் இயக்கம் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை முடித்திருந்தால், அதே நாடுகளில் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா) இசை காதல் வாழ்க்கை மிக நீண்டதாக இருந்தது. 30 களில், அவர் முதிர்ச்சியடைந்த நேரத்தில் மட்டுமே நுழைந்தார், 1848-1849 புரட்சிக்குப் பிறகு, அவரது கடைசி நிலை தொடங்கியது, தோராயமாக 80-90 கள் வரை நீடித்தது (தாமதமாக லிஸ்ட், வாக்னர், பிராம்ஸ்; ப்ரூக்னரின் வேலை, ஆரம்பகால மஹ்லர்) . சில தேசியப் பள்ளிகளில், உதாரணமாக நார்வே மற்றும் பின்லாந்தில், 90கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சகட்டமாக அமைந்தது (க்ரீக், சிபெலியஸ்).
இந்த நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதியில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன-அதன் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான காலகட்டத்தில், புதிய சாதனைகள் மற்றும் நெருக்கடியின் தருணங்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஒரே நேரத்தில் குறிக்கப்பட்டது.

1789-1794 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில் சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளின் அதிருப்தி, அந்த முதலாளித்துவ யதார்த்தத்துடன், எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, காதல் இயக்கம் தோன்றுவதற்கான மிக முக்கியமான சமூக-வரலாற்று முன்நிபந்தனை. விளக்கம், "அறிவொளியின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் கேலிச்சித்திரம்." ரொமாண்டிஸம் தோன்றிய காலகட்டத்தில் ஐரோப்பாவில் இருந்த கருத்தியல் சூழ்நிலையைப் பற்றி பேசுகையில், மார்க்ஸ் எங்கெல்ஸுக்கு எழுதிய புகழ்பெற்ற கடிதத்தில் (மார்ச் 25, 1868 தேதியிட்டது) குறிப்பிடுகிறார்: "பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை, இயற்கையாகவே. இடைக்கால, காதல் வெளிச்சத்தில் எல்லாவற்றையும் பார்க்க, கிரிம் போன்றவர்கள் கூட இதிலிருந்து விடுபடவில்லை." மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியில், பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை பற்றி மார்க்ஸ் பேசுகிறார், இது ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, பிற்போக்கு கூறுகள் அதில் வலுவாக இருந்தபோது (மார்க்ஸ் இரண்டாவது எதிர்வினையை தொடர்புபடுத்துகிறார். முதலாளித்துவ சோசலிசத்தின் திசை). ஜெர்மனியில் உள்ள தத்துவ மற்றும் இலக்கிய காதல்வாதத்தின் இலட்சியவாத வளாகத்தில் அவர்கள் தங்களை மிகவும் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தினர் (உதாரணமாக, வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் - ஷெல்லிங், நோவாலிஸ், ஷ்லீயர்மேக்கர், வாக்கன்ரோடர், ஷ்லெகல் சகோதரர்கள்) அதன் இடைக்காலம் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் வழிபாட்டுடன். இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்ற நாடுகளில் இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும் (இங்கிலாந்தில் உள்ள லேக் பள்ளி. சாட்யூப்ரியான்ட், பிரான்சில் டி மேஸ்ட்ரே). இருப்பினும், மார்க்சின் மேற்கண்ட கூற்றை காதல்வாதத்தின் அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் (உதாரணமாக, புரட்சிகர காதல்வாதம்) விரிவுபடுத்துவது தவறானது. மகத்தான சமூக எழுச்சிகளால் உருவாக்கப்பட்ட, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இயக்கமாக இல்லை, இருக்கவும் முடியாது. முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான - எதிர்க்கும் போக்குகளின் போராட்டத்தில் அது வளர்ந்தது.
சகாப்தம் மற்றும் அதன் ஆன்மீக முரண்பாடுகள் பற்றிய ஒரு தெளிவான படம் எல். ஃபியூச்ட்வாங்கரின் "கோயா அல்லது அறிவின் கடினமான பாதை" நாவலில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது:
"மிகக் குறுகிய காலத்தில் ஒரு புதிய ஒழுங்கை உருவாக்குவதற்கான தீவிர முயற்சிகளால் மனிதகுலம் சோர்வடைந்துள்ளது. மிகப்பெரிய முயற்சியின் விலையில், மக்கள் பொது வாழ்க்கையை பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். இப்போது அவர்களின் நரம்புகள் வழிவகுத்தன, மக்கள் மனதின் கண்மூடித்தனமான பிரகாசமான ஒளியிலிருந்து - உணர்வுகளின் அந்திக்குள் ஓடினார்கள். உலகம் முழுவதும் பழைய பிற்போக்குக் கருத்துகள் மீண்டும் உச்சரிக்கப்பட்டன. சிந்தனையின் குளிர்ச்சியிலிருந்து, ஒவ்வொருவரும் நம்பிக்கை, பக்தி மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றின் அரவணைப்பிற்காக பாடுபட்டனர். ரொமாண்டிக்ஸ் இடைக்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கனவு கண்டது, கவிஞர்கள் ஒரு தெளிவான சன்னி நாளை சபித்தனர், மேலும் சந்திரனின் மந்திர ஒளியைப் பாராட்டினர். ரொமாண்டிசத்திற்குள்ளான பிற்போக்கு இயக்கம் முதிர்ச்சியடைந்த ஆன்மீக சூழ்நிலை, சாட்யூப்ர்னாக்கின் கதை "ரெனே" அல்லது நோவாலிஸின் நாவலான "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டர்டிங்கன்" போன்ற வழக்கமான படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், "புதிய யோசனைகள், தெளிவான மற்றும் துல்லியமான, ஏற்கனவே மனதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது," ஃபுச்ட்வாங்கர் தொடர்கிறார், "அவற்றை வேரோடு பிடுங்குவது சாத்தியமில்லை. சலுகைகள், இதுவரை அசைக்க முடியாதவை, அசைக்கப்பட்டுள்ளன, முழுமையானவாதம், அதிகாரத்தின் தெய்வீக தோற்றம், வர்க்க மற்றும் சாதி வேறுபாடுகள், தேவாலயம் மற்றும் பிரபுக்களின் முன்னுரிமை உரிமைகள் - அனைத்தும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன.
ரொமாண்டிசிசம் என்பது இடைக்கால சகாப்தத்தின் விளைவாகும் என்ற உண்மையை ஏ.எம். கார்க்கி சரியாக வலியுறுத்துகிறார்; அவர் அதை "இடைநிலை காலங்களில் சமூகத்தைத் தழுவும் அனைத்து நிழல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவற்ற பிரதிபலிப்பு" என்று வகைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அதன் முக்கிய குறிப்பு புதியது என்ன என்ற எதிர்பார்ப்பு, புதியதற்கு முன் பதட்டம், இதைப் புதிதாகக் கற்றுக்கொள்ள அவசர, பதட்டமான ஆசை."
ரொமாண்டிசம் என்பது பெரும்பாலும் மனித நபரின் முதலாளித்துவ அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக வரையறுக்கப்படுகிறது மற்றும் முதலாளித்துவமற்ற வாழ்க்கை வடிவங்களின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் சரியாக தொடர்புடையது. இங்கிருந்து தான் காதல்வாதத்தின் முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்கு கற்பனாவாதங்கள் பிறக்கின்றன. வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்மறை அம்சங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தீவிர உணர்வு, மக்களை "தொழில்துறையின் கூலிப்படைகளாக" மாற்றுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பு 3 காதல்வாதத்தின் வலுவான புள்ளியாக இருந்தது! "முதலாளித்துவத்தின் முரண்பாடுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு இந்த முரண்பாடுகளை மறுக்கும் குருட்டு நம்பிக்கையாளர்களுக்கு மேலாக அவர்களை (காதல் - என்.என்.) வைக்கிறது" என்று வி.ஐ.லெனின் எழுதினார்.

நடந்துகொண்டிருக்கும் சமூக செயல்முறைகள், புதிய மற்றும் பழையவற்றுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை நோக்கிய வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள், காதல் இலட்சியத்தின் சாராம்சத்தில், வெவ்வேறு காதல் இயக்கங்களின் கலைஞர்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையில் ஆழமான அடிப்படை வேறுபாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. இலக்கிய விமர்சனம் ஒருபுறம் ரொமாண்டிசத்தில் முற்போக்கு மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களையும், மறுபுறம் பிற்போக்கு மற்றும் பழமைவாத இயக்கங்களையும் வேறுபடுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தில் இந்த இரண்டு இயக்கங்களின் எதிர்ப்பை வலியுறுத்தி, கோர்க்கி அவர்களை "செயலில்; மற்றும் "செயலற்ற". அவற்றில் முதலாவது "ஒரு நபரின் வாழ்வதற்கான விருப்பத்தை பலப்படுத்தவும், யதார்த்தத்திற்கு எதிராக, அதன் அனைத்து அடக்குமுறைகளுக்கு எதிராகவும் ஒரு கிளர்ச்சியை அவனில் எழுப்ப முயல்கிறது." இரண்டாவது, மாறாக, "ஒரு நபரை யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறது, அதை அழகுபடுத்துகிறது அல்லது யதார்த்தத்திலிருந்து திசைதிருப்ப முயற்சிக்கிறது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரொமாண்டிக்ஸின் யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி இரண்டு மடங்கு இருந்தது. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் பிசரேவ் எழுதினார். லெனின் பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தை உரையாற்றினார்: "ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சமான உண்மையான நலன்களைப் பற்றிய அறியாமையின் காரணமாக, ரொமாண்டிசிசத்தின் திட்டங்கள் துல்லியமாக செயல்படுத்த மிகவும் எளிதானவையாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன."
பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைகளை வேறுபடுத்தி, சிஸ்மண்டியின் திட்டங்களை விமர்சித்து, ஓவன், ஃபோரியர், தாம்சன் போன்ற கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளைப் பற்றி V.I. லெனின் சாதகமாக பேசினார்: "இந்த எழுத்தாளர்கள் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்தனர், முன்னாள் "உடைக்கும்" போக்குகள் மற்றும் தொனியை அற்புதமாக யூகித்தனர். அவர்கள் கண் முன்னே இயந்திரத் தொழில் நடந்து கொண்டிருந்தது. உண்மையான வளர்ச்சி எங்கே போகிறதோ அதே திசையில் அவர்கள் பார்த்தார்கள்; அவர்கள் உண்மையில் இந்த வளர்ச்சிக்கு முன்னால் இருந்தனர்." 3 இந்த அறிக்கை முற்போக்கான, குறிப்பாக புரட்சிகர, கலையில் உள்ள காதல்களுக்கு பொருந்தும், அவர்களில் பைரன், ஷெல்லி, ஹ்யூகோ மற்றும் மன்சோனியின் உருவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இலக்கியத்தில் தனித்து நிற்கின்றன.
நிச்சயமாக, வாழ்க்கை ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறை இரண்டு நீரோட்டங்களின் திட்டத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பணக்காரமானது. ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும் அதன் சொந்த இயங்கியல் முரண்பாடுகள் இருந்தன. இசையில், இத்தகைய வேறுபாடு குறிப்பாக கடினமானது மற்றும் பொருந்தாது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் பன்முகத்தன்மை அறிவொளி மீதான அதன் அணுகுமுறையில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அறிவொளிக்கான ரொமாண்டிசத்தின் எதிர்வினை எந்த வகையிலும் நேரடியான மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமாக எதிர்மறையானதாக இல்லை. பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மீதான அணுகுமுறை ரொமாண்டிசத்தின் வெவ்வேறு திசைகளுக்கு இடையே மோதலின் புள்ளியாக இருந்தது. இது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில ரொமான்டிக்ஸ் நிலைகளுக்கு மாறாக. லேக் பள்ளியின் கவிஞர்கள் (கோல்ரிட்ஜ், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் பலர்) அறிவொளியின் தத்துவத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய கிளாசிக் மரபுகளையும் நிராகரித்தாலும், புரட்சிகர ரொமாண்டிக்ஸ் ஷெல்லி மற்றும் பைரன் 1789-1794 பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்தை ஆதரித்தனர், மேலும் அவர்களின் வேலையில் வீர குடியுரிமையின் மரபுகள் பின்பற்றப்பட்டன, இது புரட்சிகர கிளாசிக்ஸுக்கு பொதுவானது.
ஜேர்மனியில், அறிவொளி கிளாசிசத்திற்கும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான இணைப்பு ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கம் ஆகும், இது ஜெர்மன் இலக்கிய (ஓரளவு இசை - ஆரம்பகால ஷூபர்ட்) ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் மற்றும் படங்களைத் தயாரித்தது. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பல பத்திரிகை, தத்துவ மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அறிவொளி கருத்துக்கள் கேட்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, "மனிதகுலத்திற்கான பாடல்" Fr. ஷில்லரின் அபிமானியான ஹோல்டர்லின், ரூசோவின் கருத்துகளின் கவிதைத் தழுவலாகும். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்கள் அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையான ஜார்ஜ் ஃபார்ஸ்டரில் Fr. ஸ்க்லெகல், ஜெனா ரொமாண்டிக்ஸ் கோதேவை மிகவும் மதிப்பிட்டனர். பின்னர் பொதுவாக காதல் பள்ளியின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஷெல்லிங்கின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலில், கான்ட் மற்றும் ஃபிச்ட்டுடன் தொடர்புகள் உள்ளன.

ஆஸ்திரிய நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சமகாலத்தவர், கிரில்பார்சர், காதல் மற்றும் கிளாசிக் கூறுகள் (பழங்காலத்திற்கு முறையீடு) நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன. அதே நேரத்தில், கோதே "ரொமாண்டிசத்தின் பேரரசர்" என்று அழைக்கப்படும் நோவாலிஸ், அறிவொளி சித்தாந்தத்திற்கு ("கிறிஸ்தவம் அல்லது ஐரோப்பா," "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டர்டிங்கன்") கடுமையாக விரோதமான கட்டுரைகள் மற்றும் நாவல்களை எழுதுகிறார்.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன், கிளாசிக்கல் கலையின் தொடர்ச்சி தெளிவாகத் தெரியும். ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் - ஷூபர்ட், ஹாஃப்மேன், வெபர் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் (குறிப்பாக மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனுடன்) தொடர்புகள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பது அறியப்படுகிறது. அவை இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் சில வழிகளில் பின்னர் வலுவடைகின்றன (ஷுமன், மெண்டல்சோன்), அவரது கடைசி நிலை வரை (வாக்னர், பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர்).
அதே நேரத்தில், முற்போக்கான காதல்வாதிகள் கல்விவாதத்தை எதிர்த்தனர், கிளாசிக் அழகியல் கோட்பாடுகளின் மீது கடுமையான அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் பகுத்தறிவு முறையின் திட்டவட்டத்தையும் ஒருதலைப்பட்சத்தையும் விமர்சித்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதத்திற்கு மிகவும் கடுமையான எதிர்ப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது (இங்கும் கூட, ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிசிசம் கடந்துவிட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் படைப்புகளில்). ஹ்யூகோ மற்றும் ஸ்டெண்டலின் வாதப் படைப்புகள், ஜார்ஜ் சாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் அறிக்கைகள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மீதான கடுமையான விமர்சனங்களுடன் ஊடுருவியுள்ளன. எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, இது கிளாசிக் நாடகத்தின் பகுத்தறிவு-வழக்கமான கொள்கைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்படுகிறது (குறிப்பாக, நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கு எதிராக), வகைகள் மற்றும் அழகியல் வகைகளுக்கு இடையிலான மாறாத வேறுபாடு (உதாரணமாக, விழுமிய மற்றும் சாதாரணமானது) மற்றும் கலையால் பிரதிபலிக்கக்கூடிய யதார்த்தத்தின் கோளங்களின் வரம்புகள். வாழ்க்கையின் அனைத்து முரண்பாடான பன்முகத்தன்மையையும் காட்ட வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தில், அதன் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை இணைக்க, ரொமான்டிக்ஸ் ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு அழகியல் இலட்சியமாக மாற்றுகிறார்கள்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியலுடனான தகராறு, வெவ்வேறு திசைகளில் சென்று, பல்வேறு தீவிரத்தன்மையுடன், மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, போலந்து, இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகவும் தெளிவாக) இலக்கிய இயக்கத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
முற்போக்கான ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான ஊக்குவிப்புகளில் ஒன்று பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் விழித்தெழுந்த தேசிய விடுதலை இயக்கம், ஒருபுறம், நெப்போலியன் போர்கள் மறுபுறம். இது தேசிய வரலாற்றில் ஆர்வம், மக்கள் இயக்கங்களின் வீரம், தேசிய உறுப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்புமிக்க அபிலாஷைகளுக்கு வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும் ஜெர்மனியில் (வெபர்) தேசிய ஓபராவுக்கான போராட்டத்தைத் தூண்டியது மற்றும் இத்தாலி, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரியில் காதல்வாதத்தின் புரட்சிகர-தேசபக்தி நோக்குநிலையை தீர்மானித்தது.
மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் பரவிய காதல் இயக்கம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தேசிய காதல் பள்ளிகளின் வளர்ச்சி ஆகியவை நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் சேகரிப்பு, ஆய்வு மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு முன்னோடியில்லாத உத்வேகத்தை அளித்தன. ஜெர்மன் காதல் எழுத்தாளர்கள், ஹெர்டர் மற்றும் ஸ்டர்மர்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, நாட்டுப்புற கலைகளின் நினைவுச்சின்னங்களை சேகரித்து வெளியிட்டனர் - பாடல்கள், பாலாட்கள், விசித்திரக் கதைகள். ஜேர்மன் கவிதை மற்றும் இசையின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக, L. I. Arnim மற்றும் C. Brentano ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட "The Wonderful Horn of the Boy" தொகுப்பின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இசையில், இந்த செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பரவியுள்ளது, மஹ்லரின் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் வரை. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பாளர்களான ஜேக்கப் மற்றும் வில்ஹெல்ம் கிரிம் சகோதரர்கள், ஜெர்மன் தொன்மவியல் மற்றும் இடைக்கால இலக்கியங்களைப் படிக்க நிறைய செய்தார்கள், அறிவியல் ஜெர்மன் ஆய்வுகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர்.
ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சித் துறையில், டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் பெரும் தகுதிகள், போலந்து - ஏ. மிக்கிவிச் மற்றும் ஜே. ஸ்லோவாக்கி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் தொட்டிலில் இருந்த இசை நாட்டுப்புறவியலில், இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஜெர்மனியில் ஜி. ஐ. வோக்லர் (கே. எம். வெபரின் ஆசிரியர்), போலந்தில் ஓ. கோல்பெர்க், ஹங்கேரியில் ஏ. ஹோர்வத், முதலியன. முன் வைத்தது.
வெபர், ஷூபர்ட், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட், பிராம்ஸ் போன்ற தெளிவான தேசிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு என்ன வளமான மண் நாட்டுப்புற இசை வழங்கியது என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த "மெல்லிசைகளின் வற்றாத கருவூலத்திற்கு" (ஷுமான்) முறையீடு, நாட்டுப்புற இசை, வகை மற்றும் உள்ளுணர்வு கொள்கைகளின் ஆவியின் ஆழமான புரிதல் கலை பொதுமைப்படுத்தல், ஜனநாயகம் மற்றும் இந்த காதல் இசைக்கலைஞர்களின் கலையின் மகத்தான உலகளாவிய தாக்கத்தின் சக்தியை தீர்மானித்தது.

எந்தவொரு கலை இயக்கத்தையும் போலவே, ரொமாண்டிஸமும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகள், அதற்கான அணுகுமுறை மற்றும் அதைப் பற்றிய புரிதல் இந்த இயக்கத்திற்கு பொதுவானது. இந்த கொள்கைகள் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, சமகால சமூக செயல்முறைகள் தொடர்பாக அவரது நிலைப்பாடு (இருப்பினும், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான தொடர்பு எந்த வகையிலும் நேரடியானது அல்ல).
இப்போதைக்கு காதல் முறையின் சாராம்சத்தைத் தொடாமல், அதன் சில அம்சங்கள் பிற்கால (இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய) வரலாற்று காலங்களில் வெளிப்படுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இருப்பினும், குறிப்பிட்ட வரலாற்றுத் திசையைத் தாண்டி, காதல் மரபுகள், தொடர்ச்சி, தாக்கங்கள் அல்லது காதல் பற்றிப் பேசுவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும், இது அழகுக்கான தாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த உணர்ச்சித் தொனியின் வெளிப்பாடாக, “பத்து மடங்கு வாழ வேண்டும். வாழ்க்கை"
எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஆரம்பகால கோர்க்கியின் புரட்சிகர காதல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வெடித்தது; கனவுகளின் காதல், கவிதை கற்பனை A. கிரீனின் படைப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் ஆரம்பகால Paustovsky இல் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசையில், இந்த கட்டத்தில் குறியீட்டுடன் இணைந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ஆரம்பகால மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் வேலையைக் குறித்தன. இது சம்பந்தமாக, குறியீட்டுவாதம் "மற்ற எல்லா இயக்கங்களையும் விட ரொமாண்டிசிசத்துடன் மிகவும் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று நம்பிய பிளாக்கை நினைவு கூர்வது மதிப்பு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், ப்ரூக்னரின் கடைசி சிம்பொனிகள், மஹ்லரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் (80களின் பிற்பகுதி-90கள்) மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சில சிம்போனிக் கவிதைகள் ("மரணமும் அறிவொளியும்") போன்ற தாமதமான வெளிப்பாடுகள் வரை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரிசை தொடர்ந்தது. , 1889; "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா", 1896) மற்றும் பலர்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை முறையின் விளக்கத்தில் பொதுவாக பல காரணிகள் தோன்றும், ஆனால் அவை ஒரு முழுமையான வரையறையை கொடுக்க முடியாது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முறைக்கு ஒரு பொதுவான வரையறையை வழங்குவது கூட சாத்தியமா என்பது பற்றி விவாதம் உள்ளது, ஏனெனில், உண்மையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் எதிர் போக்குகளை மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், ஆனால் கலை வடிவம், நேரம், தேசிய பள்ளி, மற்றும் படைப்பு தனித்துவம்.
இன்னும், நான் நினைக்கிறேன், ஒட்டுமொத்த காதல் முறையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை பொதுமைப்படுத்துவது சாத்தியமாகும், இல்லையெனில் அதை ஒரு முறையாகப் பற்றி பேச முடியாது1. தனித்தனியாக எடுத்துக் கொண்டால், அவை மற்றொரு படைப்பு முறையில் இருக்கலாம் என்பதால், அம்சங்களை வரையறுக்கும் சிக்கலானது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.
பெலின்ஸ்கி காதல் முறையின் இரண்டு மிக முக்கியமான அம்சங்களின் பொதுவான வரையறையைக் கொண்டுள்ளார். "அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமான அர்த்தத்தில், ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் உலகம், அவரது இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறொன்றுமில்லை" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதுகிறார், ரொமாண்டிசிசத்தின் அகநிலை மற்றும் பாடல் இயல்பு, அதன் உளவியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த வரையறையை உருவாக்கி, விமர்சகர் தெளிவுபடுத்துகிறார்: “அதன் கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆத்மார்த்தமான வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான மண், சிறந்த மற்றும் உன்னதமான அனைத்து தெளிவற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன, கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கின்றன. கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தி." இது ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
அதன் மற்றொரு அடிப்படை அம்சம் பெலின்ஸ்கியால் "உண்மையுடன் ஆழமான உள் முரண்பாடு" என வரையறுக்கப்படுகிறது. II, பெலின்ஸ்கி கடைசி வரையறைக்கு கடுமையான விமர்சன நிழலைக் கொடுத்திருந்தாலும் (காதல் காதலர்களின் "கடந்தகால வாழ்க்கைக்கு" செல்ல வேண்டும் என்ற விருப்பம்), அவர் ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் உலகின் முரண்பாடான கருத்துக்கு சரியான முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், விரும்பியதை வேறுபடுத்தும் கொள்கை மற்றும் உண்மையானது, உயர்மட்ட சகாப்தத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் ஏற்படுகிறது.
ஹெகலிலும் இதே போன்ற ஏற்பாடுகள் முன்பு காணப்பட்டன: “ஆன்மாவின் உலகம் வெளி உலகத்தை வெற்றிகொள்கிறது. இதன் விளைவாக, உணர்ச்சி நிகழ்வு மதிப்பிழக்கப்படுகிறது." ஆசைக்கும் செயலுக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியை ஹெகல் குறிப்பிடுகிறார், செயல் மற்றும் செயல்படுத்தலுக்கு பதிலாக "ஆன்மாவின் இலட்சிய ஏக்கம்".
A. V. Schlegel ரொமாண்டிசிசத்தின் இதே போன்ற குணாதிசயத்திற்கு வந்தது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில். பண்டைய மற்றும் நவீன கலைகளை ஒப்பிட்டு, அவர் கிரேக்கக் கவிதையை மகிழ்ச்சி மற்றும் உடைமையின் கவிதை என்றும், இலட்சியத்தை உறுதியான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறன் என்றும், காதல் கவிதைகள் மனச்சோர்வு மற்றும் ஏக்கத்தின் கவிதை என்றும், எல்லையற்றவற்றிற்கான அதன் விருப்பத்தில் இலட்சியத்தை உருவாக்க முடியாது என்றும் வரையறுத்தார். இதிலிருந்து ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள வேறுபாடு பின்வருமாறு: மனிதனின் பண்டைய இலட்சியம் உள் இணக்கம், காதல் ஹீரோ உள் இருமை.
எனவே, இலட்சியத்திற்கான ஆசை மற்றும் கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, ஏற்கனவே உள்ள அதிருப்தி மற்றும் இலட்சியத்தின் படங்கள் மூலம் ஒரு நேர்மறையான கொள்கையின் வெளிப்பாடு, விரும்பியது - காதல் முறையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம்.
அகநிலை காரணியின் ஊக்குவிப்பு காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையிலான வரையறுக்கும் வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். ரொமாண்டிசம் "தனிமனிதனை, தனிமனிதனை மிகைப்படுத்தியது, மேலும் அவனது உள் உலகத்திற்கு உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுத்தது, புறநிலை உலகத்திலிருந்து அவனைக் கிழித்தது" என்று சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் பி. சுச்கோவ் எழுதுகிறார்.
எவ்வாறாயினும், ஒருவர் காதல் முறையின் அகநிலையை ஒரு முழுமையானதாக உயர்த்தக்கூடாது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் வகைப்படுத்துவதற்கும் அதன் திறனை மறுக்கக்கூடாது, அதாவது இறுதியில், புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும். வரலாற்றில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வம் இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது. "பொது நனவில் புரட்சிக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட மாற்றங்களை மட்டும் ரொமாண்டிசிசம் பிரதிபலிக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் இயக்கம், அதன் மாறுபாடு மற்றும் மனித உணர்வுகளின் இயக்கம், உலகில் நிகழும் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மாறி, சமூக முன்னேற்றத்திற்கான வாய்ப்புகளை வரையறுத்து, புரிந்துகொள்வதில் ரொமாண்டிசிசம் தவிர்க்க முடியாமல் வரலாற்றை நாடியது.
செயலின் அமைப்பும் பின்னணியும் காதல் கலையில் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் தோன்றும், குறிப்பாக, ஹாஃப்மேன், ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் தொடங்கி பல காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை உருவத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டு உறுப்பு.

ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் உலகின் முரண்பாடான கருத்து, துருவ எதிர்ப்பின் கொள்கையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அல்லது "இரண்டு உலகங்கள்". இது துருவமுனைப்பு, வியத்தகு மாறுபாடுகளின் இரு பரிமாணங்களில் (உண்மையான - அருமையான, மனிதன் - அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம்), அழகியல் வகைகளின் கூர்மையான ஒப்பீட்டில் (கௌரவமான மற்றும் அன்றாட, அழகான மற்றும் பயங்கரமான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, முதலியன) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் அழகியலின் முரண்பாடுகளை வலியுறுத்துவது அவசியம், இதில் வேண்டுமென்றே எதிர்விளைவுகள் செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், உள் முரண்பாடுகளும் - அதன் பொருள்முதல்வாத மற்றும் இலட்சியவாத கூறுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள். இது ஒருபுறம், ரொமாண்டிக்ஸின் சிற்றின்பத்தை குறிக்கிறது, உலகின் உணர்ச்சி-பொருள் உறுதிப்பாட்டின் கவனத்தை (இது இசையில் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது), மறுபுறம், சில சிறந்த முழுமையான, சுருக்க வகைகளுக்கான ஆசை - "நித்திய மனிதநேயம்" (வாக்னர்), "நித்திய பெண்மை" "(இலை). ரொமான்டிக்ஸ் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் உறுதியான தன்மை, தனிப்பட்ட தனித்துவம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவற்றின் "முழுமையான" சாராம்சத்தை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறது, பெரும்பாலும் சுருக்க-இலட்சியவாத அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பிந்தையது குறிப்பாக இலக்கிய காதல் மற்றும் அதன் கோட்பாட்டின் சிறப்பியல்பு. வாழ்க்கையும் இயற்கையும் இங்கே "எல்லையற்ற" பிரதிபலிப்பாகத் தோன்றுகின்றன, இதன் முழுமையை கவிஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வால் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவவாதிகளும் கோட்பாட்டாளர்களும் இசையை எல்லாக் கலைகளிலும் மிகவும் ரொமாண்டிக் என்று கருதுகின்றனர், ஏனெனில் அவர்களின் கருத்துப்படி அது "எல்லையற்றதை மட்டுமே அதன் பொருளாகக் கொண்டுள்ளது"1. தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் இசை, முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், ஒன்றுடன் ஒன்று இணைந்தன (இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் வாக்னரின் வேலை). ஷெல்லிங், ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள் மற்றும் ஸ்கோபன்ஹவுர்2 போன்ற இலட்சியவாத தத்துவவாதிகளின் அழகியல் கருத்துக்களில் இசை முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. எவ்வாறாயினும், "எல்லையற்ற", "தெய்வீக", "முழுமையான" ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பாக கலையின் இலட்சியவாதக் கோட்பாட்டால் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டிருந்தால், இசையில் "படத்தின்" புறநிலைத்தன்மையைக் காண்போம். காதல் சகாப்தத்திற்கு முன்னர் முன்னோடியில்லாதது, படங்களின் சிறப்பியல்பு, ஒலி-வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்ணமயமான தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. "சிந்தனையின் சிற்றின்ப உணர்தல்" 3 என இசைக்கான அணுகுமுறை வாக்னரின் அழகியல் கொள்கைகளின் இதயத்தில் உள்ளது, அவர் தனது இலக்கிய முன்னோடிகளுக்கு மாறாக, இசை உருவத்தின் சிற்றின்ப உறுதியை உறுதிப்படுத்துகிறார்.
வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில், ரொமாண்டிக்ஸ் ஹைபர்போலைசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முரண்பாடுகளின் கூர்மைப்படுத்துதலில், விதிவிலக்கான, அசாதாரணமான ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "கலையின் மரணம் சாதாரணமானது" என்று ஹ்யூகோ அறிவிக்கிறார். இருப்பினும், இதற்கு நேர்மாறாக, மற்றொரு காதல்-ஸ்குபர்ட்-அவரது இசையுடன் "அவன் இருக்கும் மனிதனைப் பற்றி" பேசுகிறார். எனவே, பொதுமைப்படுத்த, குறைந்தது இரண்டு வகையான காதல் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம். அவர்களில் ஒருவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ, சாதாரண மக்களை விட உயர்ந்தவர், உள்நாட்டில் பிளவுபட்ட சோக சிந்தனையாளர், அவர் அடிக்கடி பயத்தால் இசைக்கு வருகிறார்; இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது காவியங்கள்: ஃபாஸ்ட், மன்ஃப்ரெட், சைல்ட் ஹரோல்ட், வோட்டன். இது முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பாக தாமதமான இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு (பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர்). மற்றவர் வாழ்க்கையை ஆழமாக உணரும் எளிய மனிதர், தனது பூர்வீக நிலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ஓரளவு ஷூமான், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் ஹீரோ அத்தகையவர். காதல் பாசம் இங்கே நேர்மை, எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது.
இயற்கையின் உருவகம் சமமாக வேறுபட்டது, காதல் கலையில் அதன் புரிதல், இயற்கையின் கருப்பொருளுக்கு அதன் அண்ட, இயற்கை-தத்துவ மற்றும் மறுபுறம் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றில் மகத்தான இடத்தை அர்ப்பணித்தது. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் நெருக்கமானவர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது கம்பீரமாகவும் அற்புதமாகவும் இருக்கிறது, இது ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளில் அல்லது ஷூமனின் சிறு உருவங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேறுபாடுகள் இசை மொழியிலும் வெளிப்படுகின்றன: ஷூபர்ட்டின் பாடல் நிறைந்த தன்மை மற்றும் லிஸ்ட் அல்லது வாக்னரின் பரிதாபகரமான, சொற்பொழிவு மெலோடிசிசம்.
ஆனால் ஹீரோக்களின் வகைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், படங்களின் வரம்பு, மொழி, பொதுவாக, காதல் கலை தனிநபருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது, அதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. சுற்றுச்சூழலுடனான மோதலில் தனிநபரின் பிரச்சனை காதல்வாதத்திற்கு அடிப்படையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "சமூகம், அரசு மற்றும் இயற்கைக்கு எதிரான தனிநபர்", "வாழ்க்கை தடைபட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு நபரின் நாடகம்" என்று கோர்க்கி கூறும்போது இதைத்தான் துல்லியமாக வலியுறுத்துகிறார். பைரன் தொடர்பாக பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "இது ஒரு மனித ஆளுமை, பொதுவானவர்களுக்கு எதிராக கோபமடைந்தது மற்றும் அதன் பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைச் சார்ந்தது"2. பெரும் வியத்தகு சக்தியுடன், ரொமாண்டிக்ஸ் முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மனித ஆளுமையின் அந்நியப்படுத்தும் செயல்முறையை வெளிப்படுத்தியது. ரொமாண்டிசம் மனித ஆன்மாவின் புதிய அம்சங்களை ஒளிரச் செய்தது. அவர் ஆளுமையை அதன் மிக நெருக்கமான, உளவியல் ரீதியான பன்முக வெளிப்பாடுகளில் உள்ளடக்கினார். ரொமாண்டிக்ஸ், அவர்களின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு காரணமாக, கிளாசிக் கலையை விட மிகவும் சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடானதாகவும் தோன்றுகிறது.

காதல் கலை அதன் சகாப்தத்தின் பல பொதுவான நிகழ்வுகளை பொதுமைப்படுத்தியது, குறிப்பாக மனித ஆன்மீக வாழ்க்கை துறையில். வெவ்வேறு பதிப்புகள் மற்றும் தீர்வுகளில், "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" காதல் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் பொதிந்துள்ளது - சில சமயங்களில் முசெட் போன்ற அழகியல், சில நேரங்களில் கோரமான (பெர்லியோஸ்), சில சமயங்களில் தத்துவம் (லிஸ்ட், வாக்னர்), சில நேரங்களில் உணர்ச்சியுடன் கலகக்காரன் (ஷுமன்) அல்லது அடக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமான (சுபர்ட்). ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும் நிறைவேற்றப்படாத அபிலாஷைகளின் லெட்மோடிஃப் ஒலிக்கிறது, வாக்னர் கூறியது போல், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதாலும், "உண்மையான மனிதநேயத்திற்கான" தாகத்தாலும் ஏற்படுகிறது. ஆளுமையின் பாடல் நாடகம் அடிப்படையில் ஒரு சமூக கருப்பொருளாக மாறுகிறது.
காதல் அழகியலின் மையப் புள்ளி கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பெரும் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. கிளாசிக் அழகியலுக்கு மாறாக, ரொமான்டிக்ஸ் கலைகளுக்கு இடையில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை என்று வாதிடுகின்றனர், மாறாக, மாறாக, ஆழமான தொடர்புகள் மற்றும் பொதுவான தன்மைகள் உள்ளன. “ஒரு கலையின் அழகியல் இன்னொரு கலையின் அழகியலும் கூட; பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது" என்று ஷுமன் 4 எழுதினார். அவர் F. Rückert இல் "சொற்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞரை" கண்டார் மற்றும் "கவிதையின் எண்ணங்களை வார்த்தைக்கு வார்த்தையாக வெளிப்படுத்த" தனது பாடல்களில் பாடுபட்டார். அவரது பியானோ சுழற்சிகளில், ஷுமன் காதல் கவிதையின் உணர்வை மட்டுமல்லாமல், வடிவங்கள், தொகுப்பு நுட்பங்கள் - முரண்பாடுகள், கதைத் திட்டங்களின் குறுக்கீடு, ஹாஃப்மேனின் சிறுகதைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். II, மாறாக, ஹாஃப்மேனின் இலக்கியப் படைப்புகளில் "இசையின் உணர்விலிருந்து கவிதையின் பிறப்பை" உணர முடியும்.
வெவ்வேறு திசைகளின் ரொமாண்டிக்ஸ் எதிர் நிலைகளில் இருந்து கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனைக்கு வருகிறது. சிலருக்கு, முக்கியமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவவாதிகள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களுக்கு, இது ஒரு இலட்சியவாத அடிப்படையில் எழுகிறது, கலை என்பது பிரபஞ்சத்தின் வெளிப்பாடாக, முழுமையானது, அதாவது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைந்த மற்றும் எல்லையற்ற சாராம்சம். மற்றவர்களுக்கு, ஒரு கலைப் படத்தின் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அதன் அனைத்து பன்முக வெளிப்பாடுகளிலும், அதாவது, அடிப்படையில், உண்மையான அடிப்படையில், வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தின் விளைவாக தொகுப்பு பற்றிய யோசனை எழுகிறது. இந்த நிலைப்பாடு, சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடைமுறை. "வாழ்க்கையின் செறிவூட்டப்பட்ட கண்ணாடி" என்று நாடகத்தைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட ஆய்வறிக்கையை முன்வைத்து, ஹ்யூகோ வாதிட்டார்: "வரலாற்றில், வாழ்க்கையில், மனிதனில் உள்ள அனைத்தும், அதில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் காண வேண்டும் (தியேட்டரில். - என்.என்.) , ஆனால் கலையின் மந்திரக்கோலின் உதவியுடன் மட்டுமே."
கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை காவியம், நாடகம், பாடல் கவிதைகள் மற்றும் அழகியல் வகைகளின் (கண்காட்சி, நகைச்சுவை, முதலியன) பல்வேறு வகைகளின் ஊடுருவலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன இலக்கியத்தின் இலட்சியம் "ஒரு மூச்சில் கோரமான மற்றும் உன்னதமான, பயங்கரமான மற்றும் கோமாளி, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை இணைக்கும் நாடகம்" ஆகிறது.
இசையில், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை குறிப்பாக ஓபரா துறையில் தீவிரமாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக் ஓபராவின் படைப்பாளிகளின் அழகியல் - ஹாஃப்மேன் மற்றும் வெபர் மற்றும் வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் இந்த யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே அடிப்படையில் (கலைகளின் தொகுப்பு) ரொமாண்டிக்ஸின் நிரல் இசை உருவாக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய சாதனை நிகழ்ச்சி சிம்போனிசம் போன்றது.
இந்த தொகுப்புக்கு நன்றி, இசையின் வெளிப்படையான கோளம் விரிவடைந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. வார்த்தையின் முதன்மையைப் பற்றிய முன்மாதிரிக்கு, ஒரு செயற்கைப் படைப்பில் கவிதை என்பது இசையின் இரண்டாம் நிலை, நிரப்பு செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, Weber, Wagner, Berlioz, Liszt மற்றும் Schumann ஆகியோரின் படைப்புகளில், இசை மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள காரணியாக இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில், அதன் "இயற்கை" வடிவங்களில், இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் கொண்டு வருவதை உள்ளடக்கியது. "இசை என்பது சிந்தனையின் சிற்றின்ப உணர்தல்" - வாக்னரின் இந்த ஆய்வறிக்கை ஒரு பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது. ரொமாண்டிக் கலையில் புதிய தரமான இசைப் படங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உள் தொகுப்பு, இரண்டாவது வரிசை கள் மற்றும் n-ஆய்வின் சிக்கலுக்கு இங்கே வருகிறோம். அவர்களின் படைப்பாற்றலால், இசையானது அதன் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது, ஒரு பொதுவான உணர்வு, மனநிலை, யோசனையை மட்டுமல்லாமல், சொற்களின் உதவியுடன் அல்லது அது இல்லாமல் கூட, அதன் சொந்த மொழியில் "மொழிபெயர்க்க" திறன் கொண்டது என்பதைக் காட்டியது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம், இலக்கிய சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கை மீண்டும் உருவாக்குதல், வண்ணமயமான, அழகிய, தெளிவான குணாதிசயத்தை உருவாக்கும் திறன், ஒரு உருவப்படம் "ஸ்கெட்ச்" (ஷுமானின் இசை ஓவியங்களின் அற்புதமான துல்லியத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்) மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை இழக்கவில்லை. உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துபவரின் அடிப்படை சொத்து.
இது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, அந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களாலும் உணரப்பட்டது. மனித ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துவதில் இசையின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிப்பிட்டு, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், எடுத்துக்காட்டாக, இசை "சிறிய ஒலி விளைவுகளுக்குள் சிக்காமல் அல்லது யதார்த்தத்தின் இரைச்சல்களின் குறுகிய பிரதிபலிப்பின்றி, பொருட்களின் தோற்றத்தைக் கூட மீண்டும் உருவாக்குகிறது" என்று எழுதினார். பெர்லியோஸின் காதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனியை உருவாக்கியவருக்கு இசையுடன் பேசுவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும் ஆசை இருந்தது, அதைப் பற்றி சொல்லர்டின்ஸ்கி மிகவும் தெளிவாகக் கூறினார்: “ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன், தெருப் போர்கள், கொள்ளைக்காரர்களின் களியாட்டங்கள், தனிமையான சிந்தனையாளரின் தத்துவ மோனோலாக்ஸ். , ஒரு மதச்சார்பற்ற காதல் கதையின் மாறுபாடுகள், புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை, கலவரமான வேடிக்கையான திருவிழா கூட்டம், கேலிக்கூத்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகள், புரட்சி நாயகர்களின் இறுதிச் சடங்குகள், பரிதாபங்கள் நிறைந்த இறுதி ஊர்வலங்கள் - இவை அனைத்தையும் இசையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க பெர்லியோஸ் பாடுபடுகிறார். அதே நேரத்தில், பெர்லியோஸ் இந்த வார்த்தைக்கு முதல் பார்வையில் தோன்றக்கூடிய ஒரு தீர்க்கமான பொருளை இணைக்கவில்லை. "வலிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் அடிப்படையில், ஓவியம் மற்றும் கவிதை போன்ற கலைகள் இசைக்கு சமமாக இருக்கும் என்று நான் நம்பவில்லை!" - இசையமைப்பாளர் 3 கூறினார். இசைப் படைப்பிலேயே இசை, இலக்கியம் மற்றும் சித்திரக் கோட்பாடுகளின் உள் தொகுப்பு இல்லாமல், லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சி சிம்பொனி, அவரது தத்துவ இசைக் கவிதை இருந்திருக்காது.
கிளாசிக்கல் பாணியுடன் ஒப்பிடுகையில் புதியது, வெளிப்படையான மற்றும் உருவகக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு, குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாக அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தில் தோன்றுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், பியானோ பகுதி மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் இசை ஓவியம் மற்றும் ஒலிப்பதிவு ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி செயலின் அமைப்பை "அவுட்லைன்" செய்கிறது. இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்", "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்", "விண்டர் ரிட்ரீட்" ஆகியவற்றின் பல பாடல்கள். துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் ஒலிப்பதிவின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று "தி டபுள்" இன் பியானோ பகுதி. சித்திரமான கதைசொல்லல் என்பது ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக சி மேஜரில் அவரது சிம்பொனி, பி மேஜரில் சொனாட்டா மற்றும் கற்பனையான "தி வாண்டரர்". ஷுமானின் பியானோ இசை நுட்பமான "மனநிலைகளின் ஒலிப்பதிவு" மூலம் ஊடுருவியுள்ளது; ஸ்டாசோவ் அவரை ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராகப் பார்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ஷூபர்ட்டைப் போலவே, இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கு அன்னியமான சோபின், எஃப்-மைனரில் அவரது பாலாட்கள் மற்றும் கற்பனைகளில் ஒரு புதிய வகை கருவி நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு இலக்கிய பாலாட்டின் சிறப்பியல்பு உள்ளடக்கம், வியத்தகு செயல் மற்றும் அழகிய படங்களின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.
முரண்பாட்டின் நாடகவியலின் அடிப்படையில், இலவச மற்றும் செயற்கை இசை வடிவங்கள் எழுகின்றன, அவை ஒரு பகுதி கலவைக்குள் மாறுபட்ட பிரிவுகளை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் உருவக வளர்ச்சியின் பொதுவான வரியின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
சாராம்சத்தில், சொனாட்டா நாடகத்தின் காதல் குணங்கள், அதன் இயங்கியல் திறன்களின் புதிய புரிதல் மற்றும் பயன்பாடு பற்றி பேசுகிறோம். இந்த அம்சங்களுடன் கூடுதலாக, படத்தின் காதல் மாறுபாடு, அதன் மாற்றம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது முக்கியம். சொனாட்டா நாடகவியலின் இயங்கியல் முரண்பாடுகள் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன. "இரண்டு உலகங்கள்" என்ற மேற்கூறிய கொள்கையான காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இருமையை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது மாறுபாடுகளின் துருவமுனைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு படத்தை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, லிஸ்ட்டில் உள்ள ஃபாஸ்டியன் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபிலியன் கொள்கைகளின் ஒற்றை பொருள்). இங்கே வேலை செய்வது ஒரு கூர்மையான பாய்ச்சலின் காரணியாகும், படத்தின் முழு சாராம்சத்தின் திடீர் மாற்றம் (சிதைவு கூட), ஆனால் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் முறை அல்ல, தொடர்பு செயல்பாட்டில் அதன் குணங்களின் வளர்ச்சியின் காரணமாக. கிளாசிக் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பீத்தோவனில் உள்ள முரண்பாடான கொள்கைகள்.
ரொமாண்டிக்ஸின் மோதல் நாடகம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வழக்கமான, படங்களின் வளர்ச்சியின் திசையாக மாறியுள்ளது - ஒரு பிரகாசமான பாடல் படத்தின் முன்னோடியில்லாத மாறும் வளர்ச்சி (ஒரு பக்க கட்சி) மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு முறிவு, கோட்டின் திடீர் குறுக்கீடு ஒரு வலிமையான, சோகமான தொடக்கத்தின் படையெடுப்பின் மூலம் அதன் வளர்ச்சி. பி மைனரில் ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனி, பி மைனரில் சோபினின் சொனாட்டா, குறிப்பாக அவரது பாலாட்கள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் வியத்தகு படைப்புகள், ஒரு யதார்த்த கலைஞராக புதிய வலிமையுடன் இந்த யோசனையை உள்ளடக்கியதாக நாம் நினைவு கூர்ந்தால், அத்தகைய "சூழலின்" சிறப்பியல்பு தெளிவாகிறது. கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல், மனிதனுக்கு விரோதமான ஒரு கொடூரமான யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் நிறைவேறாத அபிலாஷைகளின் சோகம். நிச்சயமாக, ஒரு வகையான காதல் நாடகம் இங்கே சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வகை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் பொதுவானது.
மற்றொரு வகை நாடகம்" - பரிணாமமானது - படத்தின் நுட்பமான நுணுக்கத்துடன் காதல், அதன் பன்முக உளவியல் நிழல்கள் மற்றும் விவரங்களை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இங்கு வளர்ச்சியின் முக்கிய கொள்கை மெல்லிசை, இணக்கமான, டிம்ப்ரே மாறுபாடு ஆகும், இது மாற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. படத்தின் சாராம்சம், அதன் வகையின் தன்மை, ஆனால் மன வாழ்க்கையின் ஆழமான, வெளிப்புறமாக அரிதாகவே உணரக்கூடிய செயல்முறைகள், அவற்றின் நிலையான இயக்கம், மாற்றங்கள், மாற்றங்கள் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. ஷூபர்ட்டால் அதன் பாடல் இயல்புடன் பிறந்த பாடல் சிம்பொனி இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஷூபர்ட்டின் முறையின் அசல் தன்மையை அசாஃபீவ் நன்கு வரையறுத்தார்: “கடுமையான வியத்தகு உருவாக்கத்திற்கு மாறாக, அந்த படைப்புகள் (சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்கள், சிம்போனிக் கவிதைகள்) உள்ளன, இதில் பரவலாக வளர்ந்த பாடல் வரிகள் (பொதுவான தீம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வரி) சொனாட்டா-சிம்போனிக் அலெக்ரோவின் ஆக்கபூர்வமான பிரிவுகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மென்மையாக்குகிறது. அலை போன்ற எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, மாறும் தரநிலைகள், "வீக்கம்" மற்றும் திசுக்களின் அரிதான தன்மை - ஒரு வார்த்தையில், இந்த வகையான "பாடல்" சொனாட்டாக்களில் ஆர்கானிக் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு சொற்பொழிவு பாத்தோஸ், திடீர் முரண்பாடுகள், வியத்தகு உரையாடல் மற்றும் தி. யோசனைகளை விரைவாக வெளிப்படுத்துதல். Schubert இன் கிரேட் B-c1ig சொனாட்டா இந்த போக்குக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

காதல் முறை மற்றும் அழகியலின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் காண முடியாது.
இசையைப் பற்றி நாம் பேசினால், காதல் அழகியல் அதன் நேரடி வெளிப்பாட்டை ஓபராவில் பெற்றது, குறிப்பாக இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு வகை. இங்கே, ரொமாண்டிசிசத்தின் இத்தகைய குறிப்பிட்ட கருத்துக்கள், தன்னலமற்ற அன்பின் சக்தியின் மூலம், விதி, மீட்பு, ஹீரோ மீது சுமத்தப்படும் சாபத்தை சமாளித்தல் ("Freischütz", "The Flying Dutchman", "Tannhäuser") போன்ற கருத்துக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓபரா காதல் இலக்கியத்தின் சதி அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களின் எதிர்ப்பு. காதல் கலையில் உள்ளார்ந்த கற்பனை மற்றும் இலக்கிய காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அகநிலை இலட்சியவாதத்தின் கூறுகள் குறிப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஓபராவில், முதன்முறையாக, ரொமாண்டிக்ஸால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புற-தேசிய பாத்திரத்தின் கவிதை மிகவும் பிரகாசமாக வளர்கிறது.
கருவி இசையில், யதார்த்தத்திற்கான ஒரு காதல் அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது, சதித்திட்டத்தை (அது நிரல் அல்லாத அமைப்பாக இருந்தால்), படைப்பின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்தில், அதன் நாடகத்தின் தன்மை, பொதிந்த உணர்ச்சிகள் மற்றும் தனித்தன்மைகளில் படங்களின் உளவியல் அமைப்பு. காதல் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தொனியானது சிக்கலான மற்றும் மாறக்கூடிய நிழல்கள், உயர்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் ஒவ்வொரு அனுபவம் வாய்ந்த தருணத்தின் தனித்துவமான பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது ரொமாண்டிக் மெல்லிசையின் உள்நாட்டின் கோளத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தில், இணக்கத்தின் வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாடுகளை தீவிரப்படுத்துவதில் பொதிந்துள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் டிம்பர்ஸ் துறையில் ரொமாண்டிக்ஸின் கண்டுபிடிப்புகள் விவரிக்க முடியாதவை.
வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இசை "பேச்சு" மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கூறுகள் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயாதீனமான, தெளிவான தனிப்பட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன1. ஃபோனிசத்தின் முக்கியத்துவம், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் சிறப்பியல்பு ஒலி ஆகியவை பெரிதும் அதிகரித்து வருகின்றன, குறிப்பாக ஹார்மோனிக் மற்றும் டெக்ஸ்டுரல்-டிம்ப்ரே வழிமுறைகள் துறையில். லீட்மோடிஃப் மட்டுமல்ல, லீதர்மோனி (எடுத்துக்காட்டாக, வாக்னரில் உள்ள ஸ்ட்ரிஸ்டன் நாண்), லீட்டிம்ப்ரே (பெர்லியோஸின் "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" என்ற சிம்பொனி குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்).

கிளாசிக்கல் பாணியில் காணப்பட்ட இசை மொழியின் கூறுகளுக்கு இடையிலான விகிதாசார உறவு, சுயாட்சிக்கான போக்குக்கு வழிவகுக்கிறது (இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கும்). மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் தொகுப்பை தீவிரப்படுத்துகிறது - முழுமையின் கூறுகளுக்கு இடையிலான இணைப்பு, பரஸ்பர செறிவூட்டல், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு. புதிய வகையான மெல்லிசை வெளிப்படுகிறது, இணக்கத்திலிருந்து பிறக்கிறது, மாறாக, இணக்கம் மெல்லிசைப்படுத்தப்படுகிறது, மெல்லிசைப் போக்குகளை தீவிரப்படுத்தும் நாண் அல்லாத டோன்களுடன் நிறைவுற்றது. மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பரஸ்பர செறிவூட்டும் தொகுப்புக்கான ஒரு சிறந்த உதாரணம் சோபின் பாணி, இது பற்றி, பீத்தோவனைப் பற்றி ஆர். ரோலண்டின் வார்த்தைகளை சுருக்கமாகச் சொல்வதானால், இது மெல்லிசையின் முழுமையானது என்று கூறலாம்.
எதிரெதிர் போக்குகளின் தொடர்பு (தன்னியக்கம் மற்றும் தொகுப்பு) அனைத்து கோளங்களையும் உள்ளடக்கியது - இசை மொழி மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் வடிவம் ஆகிய இரண்டும், சொனாட்டாக்களின் அடிப்படையில் இலவச மற்றும் செயற்கை வடிவங்களின் புதிய லியூபியை உருவாக்கியது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தை இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிட்டு, நம் காலத்திற்கான அவற்றின் அர்த்தத்தில், முதல்வரின் சிறப்பு உயிர் மற்றும் மங்காது ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதில் ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக வலுவானது, மேலும் இது துல்லியமாக இசை மிகவும் திறமையானது. எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தை போக்குகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளால் மட்டுமல்ல, கலை வகைகளாலும் வேறுபடுத்துவது ரொமாண்டிசத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதிலும் அதன் மதிப்பீட்டிலும் ஒரு முக்கியமான வழிமுறை புள்ளியாகும்.

ஸ்வீக் சொன்னது சரிதான்: மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து ரொமாண்டிக்ஸ் போன்ற அற்புதமான தலைமுறையை ஐரோப்பா கண்டதில்லை. கனவு உலகின் அற்புதமான படங்கள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் விழுமிய ஆன்மீக ஆசை - இவை ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை வர்ணிக்கும் வண்ணங்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் தொழிற்புரட்சி நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த வேளையில், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கைகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் நசுக்கப்பட்டன. அறிவொளி யுகத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. மனிதனில் உள்ள உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறையும் இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்திற்கு ஏறிவிட்டன.

இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது. இசைக் கலாச்சாரத்தில் இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் (1800-1910) சிறிது காலம் இருந்தது, அதே சமயம் தொடர்புடைய துறைகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்) அதன் காலம் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை இசை இதற்கு "குற்றம்" - இது மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் காதல் கலைஞர்களிடையே கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தது.

இருப்பினும், ரொமாண்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், கலைகளின் படிநிலையை அதன் தெளிவான வகைகளாகப் பிரிக்கவில்லை. காதல் அமைப்பு உலகளாவியது; கலைகள் ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக மாறக்கூடும். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை காதல்வாதத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் முக்கிய ஒன்றாகும்.

இந்த உறவு அழகியல் வகைகளிலும் தொடர்புடையது: அழகானவை அசிங்கமானவை, உயர்ந்தவை அடித்தளத்துடன், சோகமானவை நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டன. இத்தகைய மாற்றங்கள் காதல் முரண்பாட்டால் இணைக்கப்பட்டன, இது உலகின் உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன. இயற்கை வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மிக உயர்ந்த மனிதர்களாக சிலை செய்யப்பட்டார், மேலும் உணர்வுகள் காரணத்தை விட உயர்ந்தன.

ஆவியற்ற யதார்த்தம் ஒரு கனவுடன் மாறுபட்டது, அழகானது ஆனால் அடைய முடியாதது. காதல், தனது கற்பனையின் உதவியுடன், மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல், தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கினார்.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்?

ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் கலையில் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களின் தேர்வில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

• தனிமையின் தீம். சமுதாயத்தில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட மேதை அல்லது தனிமையான நபர் - இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களிடையே இவை முக்கிய கருப்பொருள்கள் (ஷூமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
• "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" தீம். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளில் சுயசரிதையின் தொடுதல் உள்ளது (ஷுமானின் "கார்னிவல்", பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்").
• காதல் தீம். அடிப்படையில், இது கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் கருப்பொருள், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷுமானின் "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
• பாதையின் தீம். அவள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறாள் அலைந்து திரிந்த தீம். முரண்பாடுகளால் கிழிந்த காதல் ஆன்மா அதன் பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, லிஸ்ட்டின் “தி இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்”).
• மரணத்தின் தீம். அடிப்படையில் இது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஷூபர்ட்டின் வின்டர்ரைஸ்).
• இயற்கை தீம். காதல் பார்வையில் இயற்கை மற்றும் ஒரு பாதுகாவலர் தாய், மற்றும் ஒரு பச்சாதாபம் கொண்ட நண்பர், மற்றும் தண்டனை விதி (மெண்டல்சோனின் "தி ஹெப்ரைட்ஸ்", போரோடின் மூலம் "மத்திய ஆசியாவில்"). பூர்வீக நிலத்தின் வழிபாட்டு முறையும் (பொலோனைஸ்கள் மற்றும் சோபின் பாலாட்கள்) இந்த கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• பேண்டஸி தீம். ரொமாண்டிக்ஸிற்கான கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "சாட்கோ").

காதல் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: பல்லவி("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஷூபர்ட்) கவிதை("மெய்ட் ஆஃப் தி லேக்" ஷூபர்ட்) மற்றும் பாடல்கள், அடிக்கடி இணைந்து சுழற்சிகள்("மிர்டில்ஸ்" ஷூமான்).

காதல் ஓபரா சதித்திட்டத்தின் அற்புதமான தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், வார்த்தைகள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வலுவான தொடர்பினால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபரா சிம்பொனிஸ் செய்யப்படுகிறது. வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" அதன் வளர்ந்த லீட்மோடிஃப் நெட்வொர்க்குடன் நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

காதல் கருவி வகைகளில் உள்ளன பியானோ மினியேச்சர். ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு கணத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த, அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய நாடகம் போதும். அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாட்டுடன் குமிழிகிறது. அவள் இருக்க முடியும் "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்" (மெண்டல்சோன் போல) மசுர்கா, வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன் அல்லது நிரல் தலைப்புகள் கொண்ட துண்டுகள் (ஷூமான் எழுதிய "தி ரஷ்").

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன ("பட்டாம்பூச்சிகள்" ஷூமான்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பாகங்கள், பிரகாசமாக மாறுபட்டு, இசை இணைப்புகள் காரணமாக எப்போதும் ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன.

ரொமான்டிக்ஸ் நிகழ்ச்சி இசையை விரும்பினர், இது இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்தது. எனவே, அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு இயக்கம் சொனாட்டாக்கள் (லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா), ஒரு இயக்கக் கச்சேரிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ கச்சேரி) மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்), மற்றும் ஐந்து இயக்க சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்) தோன்றின.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

ரொமாண்டிக்ஸால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பாதித்தது. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு உணர்திறன் உடையதாகவும் மாறியுள்ளது, மேலும் துணையானது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் பொதுவானதாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டது.

ரொமான்டிக் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றிச் சொல்ல, முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் நல்லிணக்கம் செறிவூட்டப்பட்டது.இவ்வாறு, தளர்வின் காதல் ஒலிகள் மாற்றப்பட்ட இணக்கங்களைச் செய்தபின் பதற்றத்தை அதிகரித்தன. ரொமான்டிக்ஸ் சியரோஸ்குரோவின் விளைவை விரும்பினார், மேஜர் அதே பெயரின் மைனரால் மாற்றப்பட்டது, மற்றும் பக்க படிகளின் நாண்கள் மற்றும் டோனலிட்டிகளின் அழகான ஒப்பீடுகள். இசையில் புதிய விளைவுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக இசையில் நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது அற்புதமான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால்.

பொதுவாக, ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபரிசீலனையையும் நிராகரித்தது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்தது மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை சுவாசித்தது. மற்றும் அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு மெல்லிசையின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

மசூர்கா சோபினிடம் என்னவொரு அற்புதம் இருக்கிறது என்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தது. "இலவச" இசை வடிவம் சிதையத் தொடங்கியது, மெல்லிசைக்கு மேல் நல்லிணக்கம் நிலவியது, காதல் ஆன்மாவின் விழுமிய உணர்வுகள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுகரமான போக்குகள் ரொமாண்டிசத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கான வழியைத் திறந்தன. ஆனால், ஒரு இயக்கமாக முடிவடைந்த நிலையில், ரொமாண்டிசிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. "மனித வாழ்வின் எல்லாக் காலங்களிலும்" காதல்வாதம் எழுகிறது என்று பிளாக் கூறியது சரிதான்.

தேடல் முடிவுகளைக் குறைக்க, தேட வேண்டிய புலங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் உங்கள் வினவலைச் செம்மைப்படுத்தலாம். புலங்களின் பட்டியல் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணத்திற்கு:

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல துறைகளில் தேடலாம்:

தருக்க ஆபரேட்டர்கள்

இயல்புநிலை ஆபரேட்டர் மற்றும்.
ஆபரேட்டர் மற்றும்குழுவில் உள்ள அனைத்து கூறுகளுடனும் ஆவணம் பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு

ஆபரேட்டர் அல்லதுஆவணம் குழுவில் உள்ள மதிப்புகளில் ஒன்றோடு பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

படிப்பு அல்லதுவளர்ச்சி

ஆபரேட்டர் இல்லைஇந்த உறுப்பைக் கொண்ட ஆவணங்களை விலக்குகிறது:

படிப்பு இல்லைவளர்ச்சி

தேடல் வகை

வினவலை எழுதும் போது, ​​சொற்றொடரைத் தேடும் முறையை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். நான்கு முறைகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன: உருவவியல் இல்லாமல், உருவவியல், முன்னொட்டு தேடல், சொற்றொடர் தேடல் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தேடல்.
முன்னிருப்பாக, உருவவியல் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தேடல் செய்யப்படுகிறது.
உருவவியல் இல்லாமல் தேட, ஒரு சொற்றொடரில் உள்ள வார்த்தைகளுக்கு முன்னால் "டாலர்" அடையாளத்தை வைக்கவும்:

$ படிப்பு $ வளர்ச்சி

முன்னொட்டைத் தேட, வினவலுக்குப் பிறகு நீங்கள் ஒரு நட்சத்திரத்தை வைக்க வேண்டும்:

படிப்பு *

ஒரு சொற்றொடரைத் தேட, நீங்கள் வினவலை இரட்டை மேற்கோள்களில் இணைக்க வேண்டும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "

ஒத்த சொற்களால் தேடவும்

தேடல் முடிவுகளில் ஒரு வார்த்தையின் ஒத்த சொற்களைச் சேர்க்க, நீங்கள் ஒரு ஹாஷை வைக்க வேண்டும் " # "ஒரு வார்த்தைக்கு முன் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு வெளிப்பாட்டிற்கு முன்.
ஒரு சொல்லைப் பயன்படுத்தினால், அதற்கு மூன்று ஒத்த சொற்கள் வரை காணப்படும்.
அடைப்புக்குறியில் உள்ள வெளிப்பாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தையும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால் அதற்கு ஒரு ஒத்தச்சொல் சேர்க்கப்படும்.
உருவவியல் இல்லாத தேடல், முன்னொட்டு தேடல் அல்லது சொற்றொடர் தேடலுடன் இணங்கவில்லை.

# படிப்பு

குழுவாக்கம்

தேடல் சொற்றொடர்களை குழுவாக்க நீங்கள் அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். கோரிக்கையின் பூலியன் தர்க்கத்தைக் கட்டுப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு கோரிக்கையைச் செய்ய வேண்டும்: இவானோவ் அல்லது பெட்ரோவ் எழுதிய ஆவணங்களைக் கண்டறியவும், மேலும் தலைப்பில் ஆராய்ச்சி அல்லது மேம்பாடு என்ற சொற்கள் உள்ளன:

தோராயமான வார்த்தை தேடல்

தோராயமான தேடலுக்கு நீங்கள் ஒரு டில்டேவை வைக்க வேண்டும் " ~ "ஒரு சொற்றொடரிலிருந்து ஒரு வார்த்தையின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~

தேடும் போது, ​​"புரோமின்", "ரம்", "இண்டஸ்ட்ரியல்", போன்ற வார்த்தைகள் கிடைக்கும்.
சாத்தியமான திருத்தங்களின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையை நீங்கள் கூடுதலாகக் குறிப்பிடலாம்: 0, 1 அல்லது 2. எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~1

இயல்பாக, 2 திருத்தங்கள் அனுமதிக்கப்படும்.

அருகாமை அளவுகோல்

அருகாமை அளவுகோல் மூலம் தேட, நீங்கள் ஒரு டில்டு வைக்க வேண்டும் " ~ " சொற்றொடரின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக, ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு என்ற சொற்களைக் கொண்ட ஆவணங்களை 2 வார்த்தைகளுக்குள் கண்டுபிடிக்க, பின்வரும் வினவலைப் பயன்படுத்தவும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "~2

வெளிப்பாடுகளின் பொருத்தம்

தேடலில் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளின் பொருத்தத்தை மாற்ற, "அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தவும் ^ " வெளிப்பாட்டின் முடிவில், மற்றவற்றுடன் இந்த வெளிப்பாட்டின் பொருத்தத்தின் அளவைத் தொடர்ந்து.
உயர்ந்த நிலை, வெளிப்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது.
எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வெளிப்பாட்டில், "ஆராய்ச்சி" என்ற சொல் "வளர்ச்சி" என்ற வார்த்தையை விட நான்கு மடங்கு பொருத்தமானது:

படிப்பு ^4 வளர்ச்சி

இயல்பாக, நிலை 1. செல்லுபடியாகும் மதிப்புகள் நேர்மறை உண்மையான எண்.

ஒரு இடைவெளியில் தேடுங்கள்

ஒரு புலத்தின் மதிப்பு எந்த இடைவெளியில் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்க, ஆபரேட்டரால் பிரிக்கப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் எல்லை மதிப்புகளைக் குறிக்க வேண்டும். TO.
லெக்சிகோகிராஃபிக் வரிசையாக்கம் செய்யப்படும்.

அத்தகைய வினவல் இவானோவிலிருந்து தொடங்கி பெட்ரோவுடன் முடிவடையும் ஒரு ஆசிரியருடன் முடிவுகளை வழங்கும், ஆனால் இவானோவ் மற்றும் பெட்ரோவ் முடிவில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.
வரம்பில் மதிப்பைச் சேர்க்க, சதுர அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். மதிப்பை விலக்க, சுருள் பிரேஸ்களைப் பயன்படுத்தவும்.

ரொமாண்டிசிசம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் பாதித்தாலும், அது எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக இசைக்கு ஆதரவாக இருந்தது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் அவளின் உண்மையான வழிபாட்டை உருவாக்கியது; அவர்களுக்கு மண் இருந்தது, அவர்கள் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சிறந்த ஜெர்மன் இசையின் வாரிசுகள் - ஜே.எஸ். பாக், கே.வி. குளுக், எஃப்.ஒய். ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்.

இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இயக்கமாக 1820களில் தோன்றியது; அதன் வளர்ச்சியின் இறுதிக் காலம், நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களை உள்ளடக்கியது. இசை ரொமாண்டிசிசம் முதலில் ஆஸ்திரியா (எஃப். ஷூபர்ட்), ஜெர்மனி (கே.எம். வெபர், ஆர். ஷுமன், ஆர். வாக்னர்) மற்றும் இத்தாலி (என். பகானினி, வி. பெல்லினி, ஆரம்பகால ஜி. வெர்டி, முதலியன), சிறிது நேரம் கழித்து - பிரான்சில் தோன்றியது. (G. Berlioz, D.F. Aubert), போலந்து (F. Chopin), ஹங்கேரி (F. Liszt). ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அது ஒரு தேசிய வடிவம் பெற்றது; சில சமயங்களில் ஒரு நாட்டில் வெவ்வேறு காதல் இயக்கங்கள் உருவாகின (ஜெர்மனியில் உள்ள லீப்ஜிக் பள்ளி மற்றும் வெய்மர் பள்ளி).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பிளாஸ்டிக் கலைகளில் அவற்றின் உள்ளார்ந்த நிலைத்தன்மை மற்றும் கலை உருவத்தின் முழுமையுடன் கவனம் செலுத்தினால், ரொமான்டிக்ஸ் இசையானது கலையின் சாரத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது, இது உள் அனுபவங்களின் முடிவற்ற இயக்கவியலின் உருவகமாக மாறியது.

பகுத்தறிவு எதிர்ப்பு, ஆன்மீகத்தின் முதன்மை மற்றும் அதன் உலகளாவியவாதம், மனிதனின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துதல், அவனது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முடிவிலி போன்ற ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய பொதுவான போக்குகளை இசை காதல்வாதம் ஏற்றுக்கொண்டது. எனவே பாடல் வரி கொள்கை, உணர்ச்சி தன்னிச்சை மற்றும் கருத்து சுதந்திரத்தின் சிறப்பு பங்கு. காதல் எழுத்தாளர்களைப் போலவே, காதல் இசையமைப்பாளர்களும் கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம், தொலைதூர அயல்நாட்டு நாடுகளில், இயற்கையின் மீதான காதல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலைக்கான போற்றுதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஏராளமான நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் அவர்களின் படைப்புகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. அவர்கள் நாட்டுப்புறப் பாடலை தொழில்முறை இசைக் கலையின் மூதாதையர் அடிப்படையாகக் கருதினர். நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசிய நிறத்தின் உண்மையான தாங்கி, அதற்கு வெளியே அவர்களால் கலையை கற்பனை செய்ய முடியவில்லை.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முந்தைய இசையிலிருந்து காதல் இசை கணிசமாக வேறுபடுகிறது; இது உள்ளடக்கத்தில் குறைவாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, யதார்த்தத்தை ஒரு புறநிலை-சிந்தனை வழியில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் (கலைஞரின்) தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மூலம் அவர்களின் நிழல்களின் அனைத்து செழுமையிலும் பிரதிபலிக்கிறது; இது குணாதிசயத்தின் கோளத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில், உருவப்படம்-தனிநபர், இது இரண்டு முக்கிய வகைகளில் பண்புரீதியாக பதிவு செய்யப்படுகிறது - உளவியல் மற்றும் வகை-தினசரி. முரண், நகைச்சுவை, கோரமானவை கூட மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன; அதே நேரத்தில், தேசிய-தேசபக்தி மற்றும் வீர-விடுதலை கருப்பொருள்கள் தீவிரப்படுத்தப்படுகின்றன (சோபின், அத்துடன் லிஸ்ட், பெர்லியோஸ், முதலியன) இசை காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் ஒலி எழுத்து ஆகியவை பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

வெளிப்படையான வழிமுறைகள் கணிசமாக புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும், உள்நிலையில் மாறக்கூடியதாகவும், மன நிலைகளின் நுட்பமான மாற்றங்களுக்கு "பதிலளிக்கக்கூடியதாகவும்" மாறும்; இணக்கம் மற்றும் கருவி - பணக்கார, பிரகாசமான, அதிக வண்ணமயமான; கிளாசிக்ஸின் சீரான மற்றும் தர்க்கரீதியாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்கு மாறாக, வெவ்வேறு பண்புக்கூறு அத்தியாயங்களின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் இலவச சேர்க்கைகளின் பங்கு அதிகரிக்கிறது.

பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனம் மிகவும் செயற்கை வகையாக மாறியது - ஓபரா, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் முக்கியமாக விசித்திரக் கதை-அருமையான, "மாயாஜால" நைட்லி சாகசம் மற்றும் கவர்ச்சியான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் காதல் ஓபரா ஹாஃப்மேனின் ஒன்டைன் ஆகும்.

கருவி இசையில், சிம்பொனி, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் குழுமம், பியானோ மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான சொனாட்டா ஆகியவற்றின் வரையறுக்கும் வகைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை உள்ளிருந்து மாற்றப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு வடிவங்களின் கருவி வேலைகளில், இசை ஓவியத்திற்கான போக்குகள் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. புதிய வகை வகைகள் வெளிப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் கவிதை, இது சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது; அதன் தோற்றம் இசை நிரலாக்கமானது ரொமாண்டிசிசத்தில் கலைகளின் தொகுப்பு வடிவங்களில் ஒன்றாக தோன்றுகிறது, இலக்கியத்துடன் ஒற்றுமை மூலம் கருவி இசையில் செறிவூட்டல். வாத்திய பாலாட்டும் ஒரு புதிய வகையாக இருந்தது. தனிப்பட்ட நிலைகள், ஓவியங்கள், காட்சிகள் போன்றவற்றின் தொடர்ச்சியாக வாழ்க்கையை உணரும் ரொமாண்டிக்ஸின் போக்கு பல்வேறு வகையான மினியேச்சர்கள் மற்றும் அவற்றின் சுழற்சிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

இசை மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் செயல்திறனின் உணர்ச்சித் தீவிரம், வண்ணங்களின் செழுமை, பிரகாசமான வேறுபாடுகள் மற்றும் திறமை (பாகனினி, சோபின், லிஸ்ட்) ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. இசை நிகழ்ச்சிகளில், குறைந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில், காதல் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்புற செயல்திறன் மற்றும் வரவேற்பு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக் இசை ஒரு நீடித்த கலை மதிப்பாகவும், அடுத்தடுத்த காலங்களுக்கு உயிருள்ள, பயனுள்ள மரபாகவும் உள்ளது.

இசையில் ரொமாண்டிஸம் ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது மற்றும் பொதுவாக இலக்கியத்துடன் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இது செயற்கை வகைகளுக்கான முறையீட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, முதன்மையாக நாடக வகைகளுக்கு (குறிப்பாக ஓபரா), பாடல்கள், கருவி மினியேச்சர்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள். மறுபுறம், இசை ரொமாண்டிசத்தின் பிரகாசமான அம்சங்களில் ஒன்றாக நிரலாக்கத்தை உறுதிப்படுத்துவது, உறுதியான உருவக வெளிப்பாட்டிற்கான மேம்பட்ட ரொமாண்டிக்ஸ் விருப்பத்தின் விளைவாக நிகழ்கிறது.

மற்றொரு முக்கியமான முன்நிபந்தனை என்னவென்றால், பல காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களாக செயல்பட்டனர் (ஹாஃப்மேன், வெபர், ஷுமன், வாக்னர், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, முதலியன). பொதுவாக காதல் அழகியலின் சீரற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் கோட்பாட்டுப் பணிகள் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களின் (இசையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், தேசியம், நிரலாக்கம், பிற கலைகளுடனான தொடர்புகள், புதுப்பித்தல்) வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், முதலியன), மேலும் இது நிகழ்ச்சி இசையையும் பாதித்தது.

கருவி இசையில் நிரலாக்கமானது ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், ஆனால் ஒரு கண்டுபிடிப்பு அல்ல. சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு படங்கள் மற்றும் படங்களின் இசை உருவகம், இலக்கியத் திட்டத்தைக் கடைப்பிடிப்பது மற்றும் பலவிதமான விருப்பங்களில் ஒலி காட்சிப்படுத்தல் ஆகியவை பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களில் காணப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்"), பிரெஞ்சு கிளாவிசினிஸ்டுகள் (கூப்பரின் ஓவியங்கள்) மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள விர்ஜினலிஸ்டுகள், வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் ("நிரல்" சிம்பொனிகள், ஹேடன் மற்றும் பீத்தோவனின் வெளிப்பாடுகள்). இன்னும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் நிரலாக்கமானது சற்று வித்தியாசமான நிலையில் உள்ளது. வித்தியாசத்தை உணர, கூப்பரின் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளில் "இசை உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படும் வகையை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும்.

பெரும்பாலும், காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் நிரலாக்கமானது ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கிய மற்றும் கவிதை மூலத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அல்லது இசையமைப்பாளரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சதித்திட்டத்தின் இசைப் படங்களில் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். இந்த சதி-கதை வகை நிரலாக்கமானது இசையின் உருவக உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்க பங்களித்தது.

ஆர். ஷுமன் பெரும்பாலும் இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தின் உருவங்களை நம்பியிருந்தார் (ஜீன் பால் மற்றும் ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன்); அவரது பல படைப்புகள் இலக்கிய மற்றும் கவிதை நிரலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஷுமன் அடிக்கடி பாடல் வரிகளின் சுழற்சிக்கு மாறுகிறார், பெரும்பாலும் மாறுபட்ட மினியேச்சர்கள் (பியானோ அல்லது பியானோவுடன் குரல்), அவரை ஹீரோவின் உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான வரம்பை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, தொடர்ந்து யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதைகளின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது. ஷுமானின் இசையில், ஒரு காதல் தூண்டுதல் சிந்தனையுடன் மாறி மாறி, விசித்திரமான ஷெர்சோ வகை-நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி-விரோதமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஷுமானின் படைப்புகளில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மேம்பாடு ஆகும். ஷுமன் தனது கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் துருவக் கோளங்களை ஃப்ளோரஸ்டன் (ஒரு காதல் தூண்டுதலின் உருவகம், எதிர்காலத்திற்கான அபிலாஷை) மற்றும் யூசிபியஸ் (பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை) ஆகியவற்றின் படங்களில் ஒரு ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் என ஷூமானின் இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் தொடர்ந்து "இருக்கிறார்" இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை. ஒரு சிறந்த விமர்சகரான ஷூமனின் இசை, விமர்சன மற்றும் இலக்கிய நடவடிக்கைகளின் மையத்தில், கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் சாதாரணமான தன்மைக்கு எதிரான போராட்டம், கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான விருப்பம். ஷுமன் "தி யூனியன் ஆஃப் டேவிட்" என்ற அற்புதமான தொழிற்சங்கத்தை உருவாக்கினார், இது உண்மையான நபர்களின் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட், கே. ஷுமன்), கற்பனைக் கதாபாத்திரங்கள் (புளோரெஸ்டன், யூசிபியஸ்; மேஸ்ட்ரோ ராரோ போன்றவர்களின் படங்களுடன் ஒன்றுபட்டது. படைப்பு ஞானத்தின் உருவகம்). "Davidsbündlers" மற்றும் philistine philistines ("Philistines") இடையேயான போராட்டம் பியானோ சுழற்சி "கார்னிவல்" நிகழ்ச்சியின் சதி வரிகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் வரலாற்றுப் பங்கு ஒரு புதிய வகை நிரலாக்க சிம்பொனியை உருவாக்குவதாகும். பெர்லியோஸின் சிம்போனிக் சிந்தனையில் உள்ளார்ந்த சித்திர விளக்கத்தன்மை மற்றும் சதித் தனித்தன்மை, மற்ற காரணிகளுடன் (இசையின் உள்நாட்டு தோற்றம், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கைகள் போன்றவை) இசையமைப்பாளரை பிரெஞ்சு தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வாக ஆக்குகிறது. அனைத்து பெர்லியோஸ் சிம்பொனிகளிலும் நிரல் தலைப்புகள் உள்ளன - “அருமையானது”, “துக்கம்-வெற்றி”, “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, “ரோமியோ ஜூலியட்”. சிம்பொனியின் அடிப்படையில், பெர்லியோஸ் அசல் வகைகளை உருவாக்கினார் - வியத்தகு புராணக்கதை "தி டம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" மற்றும் மோனோட்ராமா "லெலியோ" போன்றவை.

இசை மற்றும் பிற கலைகளுக்கு (கவிதை, ஓவியம்) இடையே நெருக்கமான மற்றும் கரிம தொடர்பு, இசையில் நிரலாக்கத்தின் செயலில் மற்றும் உறுதியான ஊக்குவிப்பாளராக இருப்பதால், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் சிம்போனிக் இசையில் தனது இந்த முன்னணி படைப்புக் கொள்கையை விடாப்பிடியாகவும் முழுமையாகவும் செயல்படுத்தினார். லிஸ்ட்டின் முழு சிம்போனிக் வேலைகளில், இரண்டு நிரல் சிம்பொனிகள் தனித்து நிற்கின்றன: "டான்டே படித்த பிறகு" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்", அவை நிரல் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். லிஸ்ட் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியவர், சிம்போனிக் கவிதை, இசை மற்றும் இலக்கியத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. சிம்போனிக் கவிதையின் வகை பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்போனிசத்தில் சிறந்த வளர்ச்சி மற்றும் அசல் படைப்பு செயலாக்கத்தைப் பெற்றது. வகைக்கான முன்நிபந்தனைகள் எஃப். ஷூபர்ட் (பியானோ ஃபேண்டஸி "தி வாண்டரர்"), ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்ஸோன் ("கலப்பினங்கள்"), பின்னர் ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஸ்க்ரியாபின், ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் இலவச வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் சிம்போனிக் கவிதைக்கு திரும்பியது. அத்தகைய படைப்பின் முக்கிய யோசனை இசையின் மூலம் கவிதை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

லிஸ்ட்டின் பன்னிரண்டு சிம்போனிக் கவிதைகள் நிகழ்ச்சி இசைக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னமாக உள்ளன, இதில் இசை படங்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி ஒரு கவிதை அல்லது தார்மீக-தத்துவ யோசனையுடன் தொடர்புடையது. வி. ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மலையில் என்ன கேட்கிறது" என்ற சிம்போனிக் கவிதை, கம்பீரமான இயற்கையை மனித துயரங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் வேறுபடுத்தும் காதல் யோசனையை உள்ளடக்கியது. கோதேவின் பிறந்த நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் வகையில் எழுதப்பட்ட சிம்போனிக் கவிதை டாஸ்ஸோ, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கவிஞரான டொர்குவாடோ டாஸ்ஸோ தனது வாழ்நாளில் அனுபவித்த துன்பங்களையும் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மேதையின் வெற்றியையும் சித்தரிக்கிறது. படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக, லிஸ்ட் வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடலைப் பயன்படுத்தினார், இது டாசோவின் முக்கிய படைப்பான "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" என்ற கவிதையின் தொடக்க சரணத்தின் வார்த்தைகளுக்கு பாடப்பட்டது.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி பெரும்பாலும் 1820-40களின் முதலாளித்துவ சூழலுக்கு எதிரானதாக இருந்தது. இது உயர்ந்த மனிதநேய உலகிற்கு அழைப்பு விடுத்தது, உணர்வின் அழகையும் சக்தியையும் பாடியது. தீவிர ஆர்வம், பெருமைமிக்க ஆண்மை, நுட்பமான பாடல் வரிகள், பதிவுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் முடிவில்லாத ஓட்டத்தின் கேப்ரிசியோஸ் மாறுபாடு ஆகியவை காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும், இது கருவி நிரல் இசையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

தொடர்புடைய தகவல்கள்.