Какви са отговорностите на директора? Професия директор. Справочник на творческите професии. Описание на професията

Режисьорът на филма е в много отношения подобен на диригента на оркестър. Първо, като диригент, той трябва да състави в ума си идеал за това как трябва да звучи музиката, а режисьорът трябва да види в ума си как трябва да изглежда филмът. Второ, като диригент, филмовият режисьор трябва да съобщи своята визия на различните изпълнители, така че всеки да работи за единна визия.

Работата на директора понякога се сравнява с работата на полеви генерал, който постоянно дава заповеди на военния персонал. Въпреки че някои режисьори работят по този начин, те като цяло не бяха харесвани и не бяха успешни за дълго време. Най-ефективните режисьори съобщават своята визия и насърчават персонала и актьорите да участват в процеса, разкривайки най-добрата си креативност.

В действителност тези два процеса на създаване на визия и споделянето й с групата са един непрекъснат процес, иницииран от директора и постоянно развиващ се, т.к. всички членове на екипа допринасят, а директорът прилага начини за подобряване и развитие на цялостната визия.

Разбира се, работата на режисьора е да общува. Въпреки че някои режисьори са създателите на филма и играят няколко роли едновременно, но единствените задачи, свързани конкретно с режисьорската работа, ще има разговори, изслушване и убеждаване.

Режисьорът трябва да може да пише и разказва добре истории и да може да използва всички налични трикове и трикове, за да възприема по-добре тези истории от слушателите. Добрите режисьори водят бележници или дневници, където съхраняват своите мисли, идеи и планове за филма, така че да могат да ги включат в подходящия момент, за да се уверят, че нищо няма да бъде забравено в хаоса на продукцията.

Четене на сценария

Основната задача на режисьора по време на предпродукционния период е да прочете сценария. В много независими филми режисьорът е и сценарист, така че вероятно бихте си помислили, че сценаристът вече знае историята и може да пропусне тази стъпка. Когато визията на картината е формирана, не трябва да пренебрегвате тази стъпка.

Това е периодът, когато режисьорът може свободно да погледне отвън сценария като основа на филма, да се потопи дълбоко в сюжета, за да изясни първоначалните условия, да намери всичко скрити значения, психологическа интрига, обикновени въпроси, експлозия от чувства, образи, звуци и миризми, за да можете да формулирате всичко това в една силна и запомняща се визия.

Сценаристът-режисьор често е в неравностойно положение в такъв случай, защото ще му бъде по-трудно да прочете сценария и да го оцени със свежи очи.

Прочетете сценария, сякаш гледате завършен филм и нямате представа как ще свърши. Просто оставете историята да се разиграе във въображението ви.
След като прочетете сценария, запишете го във вашия тетрадкатвоите мисли. Обърнете специално внимание какви емоции сте изпитали. Вашата задача ще бъде да направите филм, който предизвиква тези усещания и емоции у зрителя с максимален ефект. Ако някое действие не е емоционално, обърнете внимание и на това. Опитайте се да устоите на изкушението и направете корекции в този моментпарцел. Сега се опитвате да разберете как работи тази история.
Накрая решете какво емоционална същностфилм. За какво всъщност е този филм? Какви са целите и пречките пред постигането им? лица, какви емоции предизвика историята, как ще докосне публиката, какво ще научи зрителят от героите.

Като алтернатива можете да накарате вашия приятел да прочете сценария и да види дали историята предизвиква същите реакции у тях, както у вас, или дали сценарият изобщо работи.

Задълбочен структурен анализ на сценария

На подготвителния етап от работата на режисьора сценарият се разделя на части, за да се разбере какво кара този сюжет да действа върху хората.

Определете каква точно е същността на всеки герой, какви житейски идеи преследва по време на историята и към какво се стреми. Всеки герой има цели, които да поверява, унищожава, осмива, учи, обвинява, лекува, учи, намира, променя или завладява. Повечето от тях ще имат външни и вътрешни задачи. Например, външната задача може да бъде да построи къща, а вътрешната му задача ще бъде да демонстрира способностите си и да убеди приятелите си в своята важност.

Такива задачи съществуват дори преди събитията да започнат да се развиват или могат да се формират в началото на сюжета. Определете тези задачи за всеки герой.

Какви препятствия стоят пред постигането на целите, поставени от героите? IN интересни историипречките се оказват вътрешни, на осн психологически аспектилице, но са представени под формата на по-очевидни външни обстоятелства, като други герои или природен феномен, като бушуваща снежна буря.

Какви действия трябва да предприемат героите, за да се опитат да преодолеят препятствията и да постигнат целите си? Това са истинските стъпки, които трябва да се предприемат по пътя.

От какви инструменти и възможности могат да се възползват героите? Това ще бъдат някои уточнения в текста, представени под формата на наречия, например спокойно, гордо, енергично, бързо или очарователно.

Какви корекции правят героите, когато техните действия и опити се провалят?

Прегледайте целите, препятствията, методите, действията и корекциите на ролите на всеки герой за всяка сцена, в която участват. Маркирайте важни бележки в бележките си. Това ще бъдат много полезни и необходими коментари, когато можете да дадете силни и точни инструкции на актьорите, докато работят на снимачната площадка.

Освен това се опитайте да определите във всяка сцена в какви реални действия могат да участват героите, така че да не стоите и четете диалога си. В действителност хората, за да изпълняват задачите си и по време на различни диалози, винаги са заети с нещо, например готвене, четене на книги, сърфиране в интернет.

Работа със сценарист

Ако режисьорът не е автор на сценария, много е важно режисьорът и сценаристът да могат да установят добри работни отношения по време на предпродукцията и да ги поддържат до заснемането. Сценаристът вижда сюжета и развитието на събитията във въображението си, а режисьорът трябва да преведе тази история в реални сцени в реални местас реални актьори, които играят своите роли и се представят на сцената в рамките на определен бюджет. Това често може да доведе до разногласия във виждането на голямата картина. Освен това сценаристите често се привързват твърде много към собственото си мнение и не могат да оценят нововъведенията, предложени от режисьора със свежи очи.

Режисьорът винаги трябва да поддържа положителното си отношение и ентусиазма си към написания сценарий. Признайте, че сценаристът е работил върху това произведение месеци или дори години в относителна изолация. Разбираемо е, че имат силен его и може да не са склонни да обмислят промяна.

Обичайна практика в големите филмови студия е веднага след подписването на правата върху сценария да се наеме втори сценарист, който да направи необходимите промени и така да предотврати сблъсъка на две творчески его. Освен това ще позволи на нов сценарист и режисьор да възприемат напълно нов подход към историята.

Ако не бъде привлечен нов сценарист, режисьорът трябва да определи какво може да направи с оригиналната версия на писателя. Отговори на следните въпроси:

Какво първоначално е вдъхновило сценариста за тази история?
Каква е причината да напиша тази история?
Който житейски уроцитази история учи ли?
Как се чувства сценаристът, за какво е тази история?
Какво мисли писателят за основните отношения в историята?
Каква е предисторията на този сюжет и биографията на главните герои?
Има ли герои, базирани на истински хора, и какъв е смисълът?

Сценаристът и режисьорът без съмнение ще намерят различия и е важно да се работи от най-основните области на съгласие до най-специфичните области, където има различни гледни точки, за да ги разрешите. В крайна сметка трябва да дойдете обща визиярежисьор и сценарист.

Почти винаги можете да намерите слабости в скриптовете. Режисьорът трябва да си постави за цел да задава трудни въпроси относно логиката и истинността на емоциите в сценария. Режисьорът също трябва да включва въпроси „Ами ако...?“, когато предлага промени в историята, като например избиране на героя като злодей или промяна на действията на актьорите в ключови сцени.

Тези въпроси почти сигурно ще доведат до необходимостта от пренаписване на сценария и ще добавят тежест към историята. Някои сценаристи са по-добри от други, когато става въпрос за пренаписване, а някои просто ще се откажат от него, ако не се чувстват психически подготвени или не желаят да направят промени, които режисьорът смята за необходими.

Това ще изясни на независимите режисьори, че е важно да се откупят правата върху сценария, в противен случай цялата продукция може да бъде закрита от недоволен сценарист.

Не може да се пренебрегне важен факторсвързани с повторно записване, което е, че повторното записване на една сцена може да промени логиката на останалата част от сценария, което може да принуди други сцени да бъдат презаписани. Това може да забави подготвителния процес за дълго време. Предизвикателството е намирането на баланса и написването на сценарий, който е силен и въздействащ, без да се нуждаете от абсолютно съвършенство.

Четене на филмов сценарий

Ценна техника на този етап е актьорите да четат от пренаписания сценарий. Това може да бъде доста умен и обективен ход, особено когато актьорите все още не са прочели сценария или когато актьорите все още репетират репликите си в разговор с режисьора. Препоръчително е сценаристът да присъства на четенето на сценария, за да може да разбере ключовите моменти от историята, когато са представени в нещо различно от главата на автора.

Повторен анализ на сценария

Сега, след като сценарият е усъвършенстван, режисьорът трябва да анализира отново сценария, за да актуализира и разшири бележките, за да разбере напълно целите, срещаните пречки, методите за постигане, действията на всеки герой от сцена на сцена, стъпка по стъпка. Тези коментари ще бъдат безценни по време на снимките. В тази част от работата често участва помощник-режисьор;

Колко актьори и какви видове са необходими?
В колко сцени ще участва всеки актьор и колко време ще продължи цялостното му присъствие на екрана?
Изисквания, брой и видове помещения/локации
Какви каскади и специални ефекти има във филма?
Какви специални костюми и грим ще са необходими?
Какви подробности ще ви трябват?

Анализ на сценарии като този е често срещан големи филмиизвършвани от професионални компании. Добър анализСценарият е безценен продуцентски инструмент във филми от всякакъв размер.

Важна част от анализа на сценария ще бъде точно определениепродължителността на всяка сцена, която се изчислява от процента текст, зает на страницата. Броят части от страници, които всяка сцена заема, в горния ляв ъгъл на всяка сцена.

Като се има предвид това филмов екипна ден се побира в 2-5 страници от сценария, което до голяма степен зависи от много фактори, като знаете общия брой сцени, заснети на ден, ще ви помогне да се придържате достатъчно към графика.

Избор на творчески екип

Следващата задача на режисьора ще бъде да избере творческа група. Обикновено този процес обхваща целия подготвителен период.

Творческият екип е част от екипа на филма и ще помогне за осъществяването на режисьорската идея и реализирането на режисьорската визия. Останалата част от екипажа ще бъде по-скоро като войници, изпълняващи специфични задачи и само от време на време работещи върху творческия процес.

Творческата група обикновено се състои от следните лица:

Оператор или оператор, който отговаря за творческата работа на камерата и осветлението.
Дизайнер на продукцията или технолог, който отговаря за създаването на визуалния облик на филм, работещ с декори, костюми и грим.
Ръководител на актьорския отдел, работи с режисьора, за да избере най-добрите налични актьори за филма.
Актьори.
Монтажист-монтажист, който работи с режисьора, за да създаде сплотен филм от отделни сцени и кадри.
Ръководителят на музикалния отдел или композиторът е отговорен за избора на правилната музика, която да отговаря на емоциите на текущите сцени.

Режисьорът интервюира и подбира подходящи хорасъавтор на филма, споделя визията си с тях, след което разговаря и общува с тях, като ги стимулира да помогнат за реализирането на плана.

Понякога този процес може да доведе до някакъв творчески конфликт. Режисьорът трябва да използва своите комуникативни умения и умение да убеждава и разрешава конфликтни ситуации, докато намери общо решение, като в крайна сметка се постигат по-добри резултати.

Кастинг на актьори

В големите продуцентски студия процесът на кастинг до голяма степен се влияе от продуцентите, тъй като... резултатите от преговорите със звезди за подписване на договори често имат предимство пред въпросите за артистичните способности. За независимите режисьори процесът на намиране на актьори може да бъде натоварен и предизвикателен процес.

За повече подробности относно кастинга вижте съответния раздел.

Основни репетиции

Режисьорът отговаря за подготовката на актьорите за тяхната работа, предавайки им своето представяне и виждане за филма по време на репетициите. Репетициите са описани по-подробно на съответната страница.

ДИРЕКТОР

директорв киното режисьор, който ръководи творческата и продуцентската работа по създаването му. Режисьорът определя на базата на сценария идейно-художествената концепция на филма и я довежда до цялостно въплъщение, ръководейки съвместната работа на актьори, оператор, художник, композитор и други участници в продукцията.

Най-важният момент начална фазаРаботата на режисьора по филма е избор на сценарий или участие в написването му. Планът на режисьора може напълно да предопредели създаването на сюжета на сценария, така че някои големи режисьори постоянно (например Ч. Чаплин, А. П. Довженко, Р. Клер, И. Бергман) или, когато е необходимо, действат като автори на сценарии за техните филми. Много майстори на режисьорското изкуство предпочитат да си сътрудничат предимно с един сценарист (В. И. Пудовкин с Н. А. Зархи, Ю. Я. Райзман и С. И. Юткевич с Е. И. Габрилович, Дж. Форд с Д. Никълс, В. . Де Сика с К. Заватини). В случаите, когато директорът приема за производство готов сценарий, той или го интерпретира от гледна точка на общата посока на своето творчество, своите възможности и стремежи, или го използва като основа за работа върху нова тема и стил.

След работа със сценариста, включваща подробно изясняване на концепцията, необходимите корекции и финализиране на сцените, започва периодът на писане на режисьорския сценарий.

Въпреки факта, че по време на производствения процес могат да възникнат различни уточнения и много ще се реши чрез метода на импровизацията, сценарият на режисьора до голяма степен определя художественото качество на филма. По правило режисьорът създава този сценарий с участието на оператора и художника, тъй като те допринасят за това, че конкретното въплъщение на сюжета на екрана е предвидено и „виждано“ предварително. Сценарият на режисьора се нарича още "монтажен сценарий", тъй като предписва монтажната структура на целия филм и монтажните разработки за всяка сцена. Сценарият на режисьора също очертава кадрите на епизодите и всички отделни кадри, естеството на осветлението на различни сцени, необходимите елементи на декора, местоположението на снимачната камера и др.

Режисьорският сценарий е своеобразна филмова музика. Изпълнявайки до известна степен функциите на продуцентско-техническия „проект” на филма, той същевременно е важен и като изразител на творческата концепция, която предсказва тема и стил, атмосфера и ритъм, прецизно емоционално звучене и конкретно значение на бъдещия филм.

Много видни режисьори определят по различен начин значението на режисьорския сценарий. Някои (Л. В. Кулешов и Клер) са склонни да гарантират, че филмът във всичките му детайли е напълно и окончателно предсказан „на хартия“; други (Ф. Фелини) допускат значителни промени в сценарните данни, които възникват чрез импровизация по време на снимките.

Подготвителният период заема значително място и време в производството на един филм. По това време актьорите са утвърдени като главни и второстепенни роли, определят се места за снимане на място, разработват се скици на декори и костюми, разчети за филмовата продукция и др. Това включва и предварителни репетиции с актьори (практикувани от някои режисьори).

Снимачният процес включва заснемане на сцената и на място, които са най-трудоемки за режисьора, тъй като понякога включват сложни експедиции, зависят от климатичните и метеорологичните условия и т.н. По правило всеки кадър се заснема с дубли (т.е. е, повече от веднъж), а понякога и в различни вариантиза да може режисьорът да избере най-добри снимки, отговарящи най-точно на първоначалния план и поставените на актьорите задачи.

Преди края на заснемането започва периодът на монтаж: докато гледа заснетия материал, режисьорът стига до окончателното определяне на структурата на филма и всички негови съставни елементи. Заедно с монтажиста режисьорът намира точната продължителност, последователност и ритмично съотношение на различни кадри и епизоди, като в някои случаи дори стига до ново решение за композицията на филмите като цяло. Периодът на монтаж, който приключва напълно след приключване на заснемането, включва шейдинг (тоест озвучаване) на филма: звукозапис на диалози и шумове, по една или друга причина незаписани или лошо записани по време на заснемането, както и музика композирани за този филм от композитора или избрания режисьор от един или друг източник. Тази работа завършва на етапа на презапис, когато цялата необходима звукова композиция се събира от режисьора и звукорежисьора в прецизна комбинация и съотношение.

Производството на филма завършва със създаването на т. нар. еталонно копие, чието художествено и техническо качество удовлетворява плановете на режисьора, оператора и звукооператора.

Режисьорската професия и обемът на режисьорската работа в развитото филмово производство предполагат разделение на функциите между: 1) директор на продукцията, 2) така наречените втори режисьори, на които режисьорът може да прехвърли управлението на определени области на продукцията (напр. например работа с актьори) или заснемането на определени сцени, базирани на общ план, 3) асистент-режисьори, оказващи необходимата помощ на режисьора в различните му творчески функции. Вижте също .

филм: енциклопедичен речник. - М.: Съветска енциклопедия. гл. изд. С. И. Юткевич; Редакционен екип: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфелд и др.. 1987 .

Синоними:

Вижте какво е „ДИРЕКТОР“ в други речници:

директор- директор... Ударение на руската дума

директор- директор и... Руски правописен речник

директор- директор... Речник на употребата на буквата E

директор- режисьор/ … Морфемно-правописен речник

Директор- на работа (Cecile de Mille) Директор (френски régisseur, от латински ... Wikipedia

директор- директор, директори, директор, директори, директор, директори, директор, директори, директор, директори, директор, директори (Източник: „Пълна акцентирана парадигма според А. А. Зализняк“) ... Форми на думите

ДИРЕКТОР- ДИРЕКТОР, директор, съпруг. (френски régisseur). Художествен ръководителтеатрална или кинематографична продукция, съчетаваща цялата работа по подготовката на представлението. Режисьор на пиесата. Вярвам, че за органично развитие на една роля е необходимо... ... РечникУшакова

ДИРЕКТОР- ДИРЕКТОР, а, съпруг. Творчески работник, артистичен организатор, режисьор на театрални, филмови или телевизионни продукции и развлекателни програми като цяло. Р. директор. | прил. режисьор, о, о. Ново режисьорско решение за пиесата. Интелигентен... ... Обяснителен речник на Ожегов

директор- А; м. [френски] régisseur от лат. rego manage] художествен ръководител на пиеса, филм, радиопредаване и др.; директор Р. изпълнение. Р. дойде на първата репетиция с готов планпродукции. ◁ Директорски, о, о. Рой талант... енциклопедичен речник

ДИРЕКТОР-Р- М. Френски мениджър на актьори, актьорска игра, представления, възлагане на какво да се даде или сцена, разпределяне на роли и т.н. Обяснителен речник на Дал. В И. Дал. 1863 1866 … Обяснителен речник на Дал

В кинематографията и театъра водещата роля не се дава на актьорите или продуцентите, а на режисьорите. Той е отговорен за крайния резултат и към него се предявяват най-високи изисквания.

Последните годинидомашни кинотърпи възраждане. Обществото редовно се представя с нови филми, които с право могат да се считат за шедьоври на филмовата индустрия. В тази връзка нараства търсенето на хора с творчески специалности, които ще могат да поддържат постигнатото ниво и да продължат развитието на изкуството.

Кой е директорът?

– специалист, който управлява набор от ключови процеси в филмови декори, сцени, циркови арени и други театрални и концертни прояви. Той интерпретира сценария и има пълно разбиране за това как трябва да се изиграе определена сцена, за да изглежда сюжетът възможно най-реалистичен.

Професията на режисьора възниква сравнително наскоро - в края на 19 век. Разбира се, необходимостта от хора, които да координират актьорите и да работят по постановката на спектакли, се появи в по-ранен период, а именно при формирането на театъра. Но по това време театралните трупи се справяха предимно сами, поради което броят на такива специалисти беше ограничен.

Идеята за режисура в нейното съвременно представяне принадлежи на германците и френски театър– се крие във формирането на ансамбъл и подчиняване на цялото представление на една концепция.

Поява и бърза развитие на кинотопредизвика не само увеличаване на популярността на професията, но и набор от отговорности, възложени на директорите, които биха били доста трудни за справяне с един човек. Това определи необходимостта от подчертаване на по-тесни области:

Производственият директор е опитен професионалист, който ръководи целия екип и носи отговорност за резултата от работата му. Той избира актьори, коригира изпълнението им и прави промени в сценария.
Режисьорът е второто по важност ниво след режисьора на продукцията и всъщност е негов асистент, който се учи от него и трупа опит. Той участва в големи проекти и отговаря за избора на статисти и заснемането на второстепенни сцени.
Асистент-режисьорът е най-ниското ниво на професията и в същото време добро началоЗа кариерно израстване. Въпреки факта, че той е „в крилата“ и не изпълнява никакви важни функции, много възпитаници на образователни институции започват дейността си на тази позиция.
Звукорежисьорът подобрява качеството на гласовете. Той изразява своето експертно мнениеотносно това какво точно трябва да се каже и с каква интонация, така че звукът да съответства максимално на картината и да предизвиква определени емоции у публиката.
Режисьорът на монтажа е експерт, който комбинира отделни епизоди в една цялостна картина. В работата си той се ръководи от препоръките на главния режисьор и работи с него, като избира най-добрите сцени от кадрите.

Един театрален режисьор има съвсем друга специфика на работа. Театрални постановкиизисква специално обучение и умения. Актьорската игра, сценарият, декорите - всичко трябва да бъде изградено безупречно, тъй като в театъра режисьорът няма да има възможност да заснеме друг дубл, който да се хареса на публиката.

В зависимост от вида на специализацията, основните отговорности на директора могат да варират, но най-важните аспекти на работата включват:

взаимодействие със сценаристи, продуценти и други участници в процеса;
разпределение на ролите, контрол и постановка на актьорски изпълнения;
регулиране на осветлението;
преглед на заснетия материал и подчертаване на най-добрите кадри;
извършване на промени в сценария;
инструкции относно външен видактьори;
разрешаване на спорни ситуации и поддържане на подходяща работна среда и др.

Трябва да се отбележи, че директорите са уникални специалисти. Често те могат да комбинират работа със сродни професии и да действат като продуценти, сценаристи и актьори. В този случай обхватът на техните отговорности се разширява значително.

Какви лични качества трябва да притежава един директор?

За да разкриете вашите творчески потенциали да постигнат успех в кариерата си, режисьорите трябва да работят усилено и да положат много усилия. Затова е много важно за тях да бъдат целеустремени, трудолюбиви, силен духомхората.

Както и в др творчески професии, в дейността си трябва да са креативни и с широк кръгозор.
Високо ниво на интелектуално развитие, ерудиция и креативно мисленеса постоянни спътници в работата на режисьорите.
Любопитството и желанието за саморазвитие са необходими за повишаване на опита и по-добро разбиране на професията.
Тъй като хората в тази професия имат голям брой служители под свое командване, те трябва да имат лидерски качестваи бъдете общителни.
Способност за организиране на работа и намиране на компромисни решения проблемни ситуации– ключът към благоприятната атмосфера на работното място.
Обективността и наблюдателността също ще са полезни творчески път, което ще ви позволи да дадете правилна оценка на случващото се и да изберете правилната посока.

Предимства да си директор

Режисьорът получава голямо удоволствие от възможността да се самореализира и да реализира своите идеи, които, ако успеят, ще бъдат признати от обществеността и той ще спечели популярност и признание.

Специалистите от високо ниво не трябва да търсят работа - тя ги намира сама. Мнозинство известни режисьориса много търсени и получават големи такси, чийто размер обикновено не се разкрива. Разбира се, нивото на тяхната заплата зависи пряко от мащаба на проектите, но по принцип те могат самостоятелно да определят размера на възнаграждението за работата си.

Професията е много вълнуваща поради факта, че режисьорите пътуват много често и участват в различни събития. Освен възможността да видиш света, също толкова привлекателен аспект на работата е опознаването известни хораи създаване на връзки, които несъмнено ще донесат големи ползи.

Недостатъците да си режисьор

Основните недостатъци на професията включват ниската вероятност специалистът да успее да постигне успех в кариерата си. За начинаещи режисьоридоста е трудно. Липсата на опит и разпознаваемо „име“ често означава липса на работа. Значителна част от спонсорите избират само известни личностикойто със сигурност ще може да създаде шедьовър. Разбира се, можете да започнете кариерата си, като работите по малки проекти, но в този случай няма да се налага да разчитате на значителна награда. И няма гаранции, че в бъдеще ще можете да влезете в големите лиги.

Режисьор - не само забавления и шумни партита в чест на премиерата, но и тежък труд. Тази работа най-често не предвижда стандартизиран график и планирана ваканция. Не са редки случаите, когато директорите работят до късно през нощта или денонощно, докато постигнат желания резултат.

Много често директорите изпитват стрес и са в състояние на повишен психо-емоционален стрес, което може да се отрази изключително негативно на здравето им. Също така не забравяйте, че основният дял от успеха в творческата професия е свързан с вдъхновението. Депресията, апатията и стресът едва ли ще доведат до създаването на нещо, което заслужава внимание.

Къде мога да намеря работа като директор?

Невъзможно е да овладеете професията на режисьор сами или с помощта на специални курсове. Въпреки че изучава осн принципи на режисурасамообразованието няма да навреди; можете да станете истински специалист само като получите подходящо висше образование.

Днес в повечето руски градове има поне един университет, който обучава директори. Много университети са с печалба, но има и много държавни университети, където можете да получите тази професия. Всички учебни заведения предлагат обучение предимно на платена основа, с минимален брой бюджетни места, и е много трудно да се влезе в тях. Кандидатите се избират по строги критерии, основен от които обаче си остава талантът.

Бъдещата работа до голяма степен зависи от избора на университет, тъй като в тази професия престижът на университета не играе роля. последна роля. Най-популярен сред работодателите образователни институцииотнасям се:

Източници на изображения: macdigger.ru, tvkinoradio.ru, vnews.agency, severinform.ru

Задача на директора

Не можете да говорите с актьорите на сух научен език, а аз самият не съм човек на науката и затова не бих могъл да се заема с нещо различно от собствения си бизнес. Моята задача е да говоря с актьора на неговия собствен език: не да философствам за изкуството, а да открия в проста форма техниките на психотехниката, практически необходими за него, главно във вътрешната област на артистичното преживяване и трансформация.

К.С.Станиславски

За всеки режисьор основният материал в работата му е творчеството на актьора. Нито един от проблемите на съвременната режисура няма да придобие истинска художествена стойност, ако не се разкрие в актьора. Тоест, ако актьорите не творят, не мислят и не чувстват, ако са пасивни и творчески инертни, режисьорът няма какво да прави, няма от какво да създава представление, той просто няма необходимия материал. в ръцете му. Ето защо въпросите за работата на режисьора с актьора в процеса на създаване на представление са най-актуалните в творческата практика на всеки театър. Необходимо е да се събуди творческият процес у актьора, да се събуди неговата органична природа за постоянно, пълноценно, самостоятелно творчество. Режисьорът трябва да може да „интерпретира“ ролята, да може да покаже „как се играе“ и да разкрива на актьора всичко, което прави на сцената. И това е основната му отговорност. Когато този процес възникне, ще се роди и втората отговорност на режисьора – непрекъснато да подпомага този процес, да не го оставя да заглъхне и да го насочва към конкретна цел в съответствие с общата идейно-художествена концепция на представлението. Режисьорът трябва да усеща индивидуалността на актьора, в процеса на работа непрекъснато да следи как плановете на автора и режисьора се отразяват в актьора и в същото време да вижда къде го призовава въображението и желанията на актьора и до каква степен. той може да настоява за тази или онази задача. Следвайте волята на актьора и в същото време го насочвайте, коригирайте, без да ви позволява да изпитвате натиск.

Режисьорът работи не с един актьор, а с цял екип, така че следващата най-важна задача е постоянното координиране на резултатите от творчеството на всички актьори, така че резултатът да бъде хармонично цялостно идейно-художествено произведение на театралното изкуство. Режисьорът решава всички тези трудни проблеми в процеса на изпълнение на основната си функция - творческата организация на сценичното действие.

В основата на всяко действие винаги е един или друг конфликт, който предизвиква сблъсък, борба, взаимодействие между героите на пиесата. Режисьорът е призован да идентифицира конфликтите чрез взаимодействието на актьорите на сцената. Това поражда още едно качество на режисьора – да бъде организатор на цялостното представление. Но да се изпълни убедително тази функция - така че актьорите на сцената да работят правдиво, органично и зрителят да повярва в автентичността на действията им - е невъзможно по метода на нареждане, командване и натиск. Режисьорът трябва да увлече актьора със задачите си, да го вдъхнови да ги изпълни, да развълнува въображението му, да събуди артистичното му въображение и ненатрапчиво да го „примами“ по правилния път на истинското творчество.

Основната задача на всяко истинско творчество в реалистичното изкуство е да разкрие същността на изобразените явления от живота, да открие скритите извори на тези явления, техните вътрешни модели. Следователно дълбокото познаване на живота е в основата на всяко художествено творчество. Без знание за живота не можете да творите. Това важи еднакво както за режисьора, така и за актьора. Ако приемем, че режисьорът има известен запас от знания, житейски наблюдения, мисли и преценки за живота, който трябва да бъде изобразен на сцената, а актьорът няма багаж в това отношение, тогава актьорът ще бъде принуден механично да се подчини на волята на режисьора, влиянието на режисьора върху актьора ще бъде едностранно, творческо взаимодействие няма да се осъществи.

Нека си представим обратната картина: актьорът познава добре живота, но режисьорът е млад и неопитен. Какво се случва в този случай? Актьорът има възможност да твори и да влияе на режисьора с творчеството си, но за съжаление няма взаимодействие и режисьорът губи водещата си роля и е принуден безпомощно да изостава творческа работаактьорски екип. Така и двата варианта – и този, при който режисьорът деспотично потиска творческата личност на актьора, и този, при който той поради непознаване на живота губи водещата си роля – еднакво се отразяват негативно на цялостната работа – на представлението.

Съвсем друг е въпросът, ако и режисьорът, и актьорът познават и разбират добре онези явления от живота, които авторът на пиесата е направил предмет на творческо показване. Тогава между тях се създават правилните творчески взаимоотношения, възниква взаимодействие или съвместно творчество.

Режисьорът дава на актьора някакви указания относно този или онзи момент от ролята - някакъв жест, фраза, интонация. Актьорът, след като получи инструкцията, я разбира, вътрешно я усвоява въз основа на собствените си познания за живота. В резултат инструкциите на режисьора и собствените знания на актьора си взаимодействат и образуват, така да се каже, един вид „сплав“ или синтез. Актьорът няма да възпроизвежда механично и необмислено това, което режисьорът изисква от него, а творчески. Изпълнявайки задачата на режисьора, той едновременно ще демонстрира себе си, собствената си творческа личност. Режисьорът, като даде мисълта си, ще я получи обратно под формата на сценичен „цвят“, тоест определено движение, жест, интонация, ще я получи обогатена и ярка. Ето защо режисьорът трябва с всички налични средства да събужда творческата воля и инициатива на актьора, да възпитава в актьора жажда за знания, наблюдателност и желание за творческа независимост.

„Влияйте и убеждавайте другите със собствения си пример - тогава ще имате голям коз в ръцете си и няма да ви кажат: „Докторе! Излекувай се!” или “Преди да учиш другите, обърни се към себе си!”

К.С.Станиславски

Истинският режисьор е не само учител по театър за един актьор, но и учител по живота.

Правилното благополучие на актьора на сцената

Събуждането и насочването на творческата инициатива на актьора в правилната посока е най-важната отговорност на режисьора. Желаната посока се определя от идейната концепция на целия спектакъл. Идеологическата интерпретация на всяка отделна роля трябва да бъде подчинена на този план. Необходимо е актьорът свободно да върви по указания от режисьора път, без да изпитва насилие над себе си. Режисьорът не само не трябва да робува на актьора, а напротив, трябва да пази творческата му свобода, защото свободата е необходимо условиеи най-важният признак за правилното творческо благополучие на актьора, а следователно и за самото творчество.

Да кажем, че режисьорът е посочил определен мизансцен на актьора и актьорът е длъжен да го изпълни. Освен това той е длъжен да го изпълнява всеки път, на всяка репетиция, а след това и на всяко представление. Той трябва да го изпълни, защото този мизансцен не е случаен, той е обмислен от режисьора, почувства се и съдържа определено значение. Тя се разкрива така, а не иначе този фрагментигри и поведение герои. А това означава, че именно този, а не друг мизансцен трябва да изпълни актьорът. И същността на въпроса е, че актьорът трябва да изпълни този единствен възможен мизансцен така, че процесът на изпълнение да е негова органична потребност. А това ще стане само тогава, когато актьорът разбере и почувства, че поведението, което му е възложено, е абсолютно необходимо и задължително за даден персонаж при дадени обстоятелства. Това е този мизансцен, този жест, тази интонация. Тогава той няма да има нужда да изпълнява друг мизансцен. И това чувство на вътрешна необходимост да направим това, а не друго, ще предизвика усещане за свобода.

Изпълнението на това изискване може да не е лесно. Само когато необходимото се прави с чувство за свобода, когато необходимостта и свободата се сливат, актьорът има възможност да твори. Докато актьорът използва свободата си не като осъзната необходимост, а като свой личен, субективен произвол, той не твори. Творчеството винаги е свързано със свободното подчинение на определени изисквания, определени ограничения и норми. И ако един актьор механично изпълнява поставените пред него изисквания, той също не твори. И в двата случая пълноценно творчество липсва. И субективният произвол на актьора, и рационалната игра, когато актьорът насила се принуждава да изпълнява определени изисквания, не е творчество. Елементът на принуда в творческия акт трябва напълно да отсъства. Този акт трябва да бъде изключително свободен и в същото време подчинен на необходимостта.

Как може да се постигне това? На първо място е необходимо да имате издръжливост и търпение, да не се задоволявате, докато изпълнението на задачата не се превърне в органична потребност на актьора. За целта режисьорът трябва да увлече актьора с тази задача. Тя трябва да обяснява и завладява, въздействайки едновременно на ума, чувствата и въображението на актьора, докато творческият акт не възникне от само себе си, т.е. докато резултатът от усилията на режисьора не бъде изразен в напълно свободна форма, сякаш напълно непреднамерена, неволна реакция на актьора. Всичко е във вътрешния психологически рисунък, в точния подбор на актьорските изразни средства. На първо място, начинът на мислене се променя. Тези двама души – актьорът и режисьорът, мислят различно. Не за различни неща, а по различни начини. И тъй като искате да проникнете в мистерията на техните мисли и непрекъснато сте в процес на разбиране на това, получавате естетическа радост.

Не можете да дадете възможност на зрителя да познае какво ще направи актьорът след това. Ако той изпреварва актьора, значи е в плен на архаичния маниер на изпълнение. Художникът трябва да води зрителя, контролирайки емоциите му.

И така, творческото благополучие на актьора се изразява в това, че докато е на сцената, той възприема всяко предварително известно въздействие като неочаквано и реагира на него свободно и в същото време правилно. Именно това чувство режисьорът трябва да се опита да предизвика у актьора и след това усърдно да го поддържа.

Езикът на режисьорските задачи е действието

Най-„вредният” начин на режисура е да се изисква незабавно „изпълнение” от актьора. определено чувствов определена форма, тоест изискване за незабавни резултати. Актьорът, колкото и да иска, не може да направи това, без да наруши естествената си природа. Да помогне на актьора да извърши тази подготовка е истинската задача на режисьора. И тази подготовка се състои в внушаване на актьора не на чувство или форма на изразяване, а на действие, което ще доведе актьора до желаното чувство и ще предизвика желаната реакция. От определена гледна точка, най-важният „враг” в актьорството е обозначаването на чувствата, вместо наистина да ги имаш. Твърдението на Станиславски, че чувствата не могат да се играят, се разбира от мнозина като липса, унищожаване на емоционалността като цяло.

Ако говорим за методология, тогава режисьорът и актьорът трябва да постигнат „висока температура“ на емоционален интензитет на сцената, след което да се грижим за изразителността на средствата. Режисьорът трябва да може да внуши на актьора не чувство, а правилното действие за всеки негов момент сценичен живот. Така че езикът на режисьорските задачи трябва да бъде езикът на действието, а не езикът на чувствата.

Форма за режисьорско задание

Всяка режисьорска инструкция може да бъде направена както под формата на устно обяснение, така и под формата на режисьорска демонстрация. Словесното обяснение с право се счита за основна форма на инструкции на директора, но е невъзможно да се мине само с думи. Спектакълът, разбира се, е необходим, но това крие много сериозна опасност от творческо обезличаване на актьорите. Това е очевидно добър директорв спектаклите си той ще изхожда не от своя актьорски материал, а от материала на актьора, с когото работи.

Много важен етап в работата на режисьора с актьорите е така нареченият настолен период на работа върху пиесата. Това е основата за бъдещото представяне. Крайният резултат до голяма степен зависи от това как протича този период. Режисьорът трябва да предаде идеята на актьора, така че тя - идеята - да се превърне в творческа идея на целия екип.

Работата на режисьора върху мизансцена.

Mise-en-scene обикновено се нарича местоположението на героите на сцената в определени физически отношения един към друг и към заобикалящата ги материална среда. Целта на мизансцена е да изрази техните вътрешни психологически взаимоотношения и действия чрез външни, физически отношения между героите. Предварителната разработка на мизансцен под формата на подробна партитура е толкова естествена за начинаещ или неопитен режисьор, колкото импровизацията е за зрял майстор. Работата на режисьора върху мизансцена се състои в мобилизиране на режисьорското въображение, което позволява на режисьора, първо, да види сценичната зона и актьорите, които се движат по нея в определени комбинации помежду си, и второ, вътрешно да играе , изживейте всеки мизансцен за всеки от изпълнителите . Крайният резултат трябва да се събере в съответствие с актьорите и тяхното взаимодействие помежду си.

Премахване на творчески блокажи

Една от сериозните пречки за постигане на желания резултат в актьорската игра е липсата на внимание към партньора и към сценичната среда около актьора. Такава пречка се преодолява например по следния начин: след поредното повторение на важен част от ролята, режисьорът спира актьора на най-жалкото място и го кани да погледне по-отблизо партньора. Помислете например за копче на сакото на партньор (какъв цвят е, от какво е направено, колко дупки има в него), след това прическата му, след това очите му и когато режисьорът види, че актьорът е съсредоточен върху дадения му обект, можете да продължите текста.

Също толкова сериозен проблем е мускулното напрежение. Тук понякога е достатъчно да кажете на актьора да пусне, напр. дясна ръка, или лице, чело, шия, така че актьорът да се освободи от творческия натиск. Всъщност има много различни препятствия, но режисьорът трябва да знае: никога не трябва да продължавате напред, без да постигнете безупречно изпълнение на даден пасаж от гледна точка на художествената правда.

Човек може да си представи какво познаване на актьорския материал, какво набито око, каква чувствителност и прозорливост трябва да притежава един режисьор, за да осъществи плановете си! За щастие, всички тези качества се развиват, ако режисьорът цени и обича актьора, ако не търпи нищо механично на сцената, ако не е доволен, докато играта на актьора стане органична, вътрешно изпълнена и артистично правдива.

Режисурата като професия.

Едновременно с появата се заражда и режисьорското изкуство сценичните изкуства, а самата професия, както я разбираме сега, се формира окончателно в края на 19 век. В Русия режисурата се свързва с откриването на Московския художествен театър през 1898 г., а неговите изключителни представители по това време са театрални режисьори - К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко.

В Украйна формирането на режисурата като професия се свързва с имената на М. Старицки и М. Кропивницки - основателите на първата професионален театърпрез 1882 г.

Режисурата не стоеше неподвижна, тя беше в движение, в творческо търсене.

Благодарение на такива необикновени и ярки личности, като K.S. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, В.Е. Мейерхолд, Л. Курбас и много други. други талантливи майстори, режисурата стана независима и формира независими творчески направления в театрално изкуство, докато режисьорът получи главната роля. Режисьорът се превърна от незабелязан театрален асистент в общи въпросипостепенно се превръща в пълноправен „господар“ творчески процеси цялата сцена. Днес в театъра, в киното и на сцената, в масовите празници и представления режисьорът е лидер, който ръководи целия творчески колектив.

В И. Немирович-Данченко кратко и ясно дефинира същността на режисьорското творчество:

1. Режисьор-интерпретатор, защото показва как се играе, така че може да се нарече режисьор-актьор или режисьор-учител.

2. Режисьорът е огледало, което отразява индивидуалните качества на актьора.

3. Режисьорът е организатор на целия спектакъл.

Така режисьорът е и организатор на творческия процес, и учител, и творец, и първи зрител – така накратко могат да се определят някои от основните му функции.

Сложност и специфика професионална дейностдиректор е, че по същество това е широкоспектърна дейност и включва четири взаимосвързани области, които работят в неразривно единство:

Организационно-управленски;

Социално-психологически;

Психолого-педагогически;

Артистичен и креативен.

Всеки от тях включва практически, творчески и теоретични дейности. Директор-учител В.А. Нели определи основните качества на един режисьор:

Директорът трябва да бъде напреднал човек, новатор, син на своя народ и на своята епоха;

Наличието на такт, издръжливост и висока култура;

Цялостни познания;

Поетично въображение;

Добър вкус, тънък вкус към музиката, езика, чувство за ритъм;

Познаване на драмата, нейната техника, теория и история;

Режисьорът е ръководител на театралната постановка, следователно познаване на всички подробности за театъра и неговата организация, технология и помощни средства;

Актьорът е основната фигура в театъра, негов център и основа, затова режисьорът трябва да познава добре актьора и неговата работа;

Да бъдеш психолог, да се опиташ да проникнеш в „живота на човешкия дух”, за да твориш точно и поетично на сцената. Истински живот;

Бъдете физическо лице. Докато четете пиеса, „почувствайте“ творбата и я вижте разкрита на сцената;

Драмата е изкуството на действието. Основното качество на режисьора е способността да отбелязва, да улавя съдържанието на събитията, способността да вижда различни сегменти от живота, в които се проявява паметта, която да запази различни видовеизпълнен с действия Истински живот;

Неизчерпаемо въображение, изобретателност, находчивост;

Силна воля, яснота на възприятието, творческа насоченост и способност за предвиждане на резултата, т.е. крайната цел, към която са насочени творческите усилия;