Дадаизъм и сюрреализъм в изобразителното изкуство. Изящното изкуство на Запада на 20 век

Дюшан L.H.O.O.Q – Дадаизъм

Дадаизмът еавангардно движение в изкуството, което се разпространява в Западна Европа, главно във Франция и Германия, през 1916-1924 г., чиято идеологическа основа е протест чрез ирационални средства срещу условностите и традиционализма в изкуството.

Дадаизмът предшества и до голяма степен определя тяхната идеология и методи.

Основа на дадаизма

Дадаизмът възниква през февруари 1916 г. в швейцарския град Цюрихпо време на Първата световна война. Движението се формира като бунт, радикален протест срещу бруталните военни действия, техните трагични последици, чиято причина дадаистите считат развитието на европейската цивилизация, върховенството на човешкия разум и логика. Обзети от отчаяние, разочарование и чувство за безсмислието на човешкото съществуване, дадаистите се стремят да унищожат културата, довела до войната: техните действия са насочени към унищожаване на творческите ценности и традиции на буржоазното общество, естетиката на рационализма и установяване на нови ирационални начала в изкуството.
Дадаистите заемат активна антивоенна и антибуржоазна позиция и се присъединяват към радикалните леви политически течения на анархизма и комунизма. В своя протест те се позовават на военните писма на Жак Ваше за ужасните прояви на войната.

Основните вектори на движението Дада бяха интернационализмът, нихилизмът, ирационалността, търсенето на „смисъл в глупостите“, несистематичността, произволността, творческият хаос, шокирането и апологията на смеха. Ханс Арп, Тристан Цара и Ханс Рихтер. Цюрих, 1918 г

Основателите на Дада са интелектуалци емигранти, съмишленици на румънски и френски поети еврейски произход, немски поети Хуго Бал и Рихард Хуелзенбек, румънски художник, писател Марсел Янко, немски поет, художник, скулптор Ханс Арп.

Творческата дейност на дадаистите в "Кабаре Волтер"

На 5 февруари 1916 г. немският поет и музикант Х. Бол и изпълнителят Е. Хенингс откриха легендарното международно кабаре Волтер в Цюрих, което стана родното място на дадаизма. Заведението обединявало емигранти от различни страни, млади писатели, художници, музиканти, най-активните и решителни привърженици на новото в изкуството и в живота. Членовете на групата се събираха ежедневно в кабарето и организираха публични вечери, чиято програма включваше спонтанни изпълнения: художествено четенестихотворения, собствени произведения, създаване на колажи, пеене на песни на различни езици, викове, подсвирквания, свирене на пиано, биене на тимпани, силни звуци на барабани, танци и други импровизации и импровизации. Така „културната институция „Кабаре Волтер“, както каза Х. Бол, беше място за въплъщение на смелостта. творчески идеиДадаисти с предимно авангардна ориентация.

Х. Бол е особено привлечен от възможността за създаване на поезия с „едновременен шум“, която поставя в произволен ред на думи и изрази непоследователен набор от звуци. Х. Бол каза: „Чета поезия, която цели не по-малко от отказ от език.< …>Стихът е причина да се лишим, ако е възможно, без думи и език. Особено известен сред парадоксалните звукови стихотворения на поета е „Кервани“ (1917), където авторът, който гравитира към мистицизма, две трети магически думистих взет от магически заклинания:
... Уау! Uhuhu love l Will love love uDub!
Тум Ба-Ба
Бан! RA RABGLIA RABGLIA
Уффф….
Каравани
(откъс от поемата „Кервани” от Х. Бол, превод на В. Шерстяни)

Думата „дада“ се ражда в края на февруари 1916 г. Думата няма ясен автор, но има теория, че думата е открита от H. Ball и R. Huelsenbeck в немско-френски речник, където „dada“ се тълкува като „дървен кон“.

През 1916 г. членовете на движението организират първия дадаист печатно издание на "Кабаре Волтер", който излиза само в един брой, но става пример за последващите им литературно-художествени публикации.

Експерименталното творчество на дадаистите

Ярката дейност на дадаистите, според М. Янко, е „протест срещу упадъка на ценностите, рутината и спекулацията, призив за установяване на всички форми на изкуството. нова основаза творчество." Те също организираха изложби на абстрактно изкуство, организираха абсурдни шокиращи представления, провеждаха маскаради и фестивали, които често бяха съпътствани от скандални инциденти и нарушения на обществения ред. Чрез „културата на смеха“ дадаистите развиват защита срещу болката и уязвимостта, присъщи на фината им духовна природа.

След затварянето на Cabaret Voltaire и заминаването на H. Ball от Цюрих в южната част на Швейцария в средата на юли 1916 г. T. Tzara става главният инициатор на дадаисткото движение. За разлика от Х. Бол, който видя Дада като средство за демонстриране на международно авангардно изкуство, Т. Цара вярваше, че е необходимо напълно да се унищожат старите ценности на обществото, за да се създаде ново изкуство и нов живот.

В допълнение към колективното творчество, в дадаизма се провеждат индивидуални експерименти. IN периодично издание“The Dada Collection” публикува “The First Heavenly Adventure of Mr. Antipirin” (1916) от T. Tzara, “Fantastic Prayers” от R. Huelsenbeck. Четейки стиховете си, Р. Хюлзенбек очарова публиката:
...Бои от всички възможни и невъобразими цветове
гонят се като кучета.
И изведнъж всичко, което някога сте чували
звуците се блъснаха в средата.
Разпръснати цветове и звуци
на малки фрагменти, като стъкло и цимент,
и разтърси малки тъмни капки...
(откъс от „Фантастични молитви” на Р. Хюелзенбек)

T. Tzara издава международното списание „Dada“ (1917-1920), което в допълнение към текстове и художествени илюстрации на дадаистите съдържа произведения на представители на други движения в изкуството, например G. Apollinaire, V. V. Candian, F. T. Маринети, Дж. ван Годис, П. Пикасо, А. К. Модилиани. Самият Т. Цара подкрепя абстрактното изкуство, възприемайки го като израз на вътрешна потребност, независима от външния свят.

Теоретичната програма на дадаизма

Като мразещи разума, дадаистите не признават никакви теории, системи, принципи или манифести. Но, въпреки това, основният основател на движението Т. Цара става автор на седем манифеста на дадаизма(1916-1924), в който формализира програмата на дадаизма и излага своята теория за анти-изкуството. И седемте манифеста са пропити с подигравателно отношение към остарелите обществени институции, техните идеологии, морал и опити за възстановяване на смисъла на рухналия свят и изкуство; Това е подигравка с изкуството като такова.

В „Манифеста на Дада“ (1918 г.) Т. Цара описва принципите на своето движение: „Премахване на паметта - Дада, отказ от пороци - Дада, отказ от бъдещето - Дада. Дада е модерно прославяне на живота, без носталгия, без утопия. Дада е анти-изкуство, анти-общество, анти-система, анти-авангард.”
През 1917 г. Х. Бол окончателно напуска дадаистката група и се премества в Берн, където възобновява връзките си с експресионистите. T. Tzara продължава да представлява движението Dada в сътрудничество с V. Zerner, O. Flaque, F. Picabia. След края на войната интересът към направлението рязко спада. Опитите им да запазят Цюрих като център на дадаизма се провалят. През 1919 г. Т. Цара решава да напусне Цюрих и да отиде в Париж, за да живее с Ф. Пикабия.
Дадаизмът като движение започва в Цюрих.

Характеристики на европейския дадаизъм

Освободен от всякакви рамки и системи, дадаизмът е сведен до антиизкуство. Решително отхвърляйки предишните художествени традиции и считайки само хаоса за плодотворен, движението допринесе за колапса на европейска култура.

Характерна черта на дадаизма е неговото съществуване в тясна, неразривна връзка между литературата и изобразителното изкуство. Подкопавайки основните основи на рационализма - мисълта и езика, дадаистите лишават човешката реч от нейната комуникативна функция и се стремят да се върнат към произхода на формирането на езика. Художниците на Дада се опитаха да разрушат конвенциите на изобразителното изкуство; експериментите бяха широко използвани в тяхната практика; преобладаваха простотата, абстракцията и свободата на автора. Х. Арп, като роден в школата на френския кубизъм и съвременник на П. Пикасо и Ж. Брак, гравитира към опростяването, подобрява техниката на колажи и използва геометрични форми в своите творби.

Дадаизмът, освен че обединява представители различни видовеизкуство, е първото международно арт движение, което се разпространява в цяла Западна Европа.

Новаторските идеи на цюрихските дадаисти бяха подхванати от международни представители на изкуството и бързо се разпространиха по целия свят. Основните центрове на европейския дадаизъм са Берлин, Хановер, Кьолн и Париж.

Движение Дада в Ню Йорк

Ню Йорк става център на авангардното изкуство през 1914 г., когато художници, емигрирали от Европа, се установяват в Америка. За разлика от Цюрих, в Ню Йорк инициаторите на движението Дада имаха на какво да разчитат. Издаването на авангардното списание Camera York (1902-1917), активната дейност на галеристите Валтер Аренсберг и Алфред Щиглиц и съществуването на групата Photo Secession са предпоставка за възникването на движението Dada. Желанието за неотменими промени в живота, готовността за протест и радикалното опровержение на традиционализма в изкуството обедини малка група авангардни художници и поети, включително Ман Рей, Мариус де Заяс, А. Краван и други.

Фотографът А. Щиглиц публикува списание „291” (1915-1916) в духа на дадаизма, което също предшества появата на движението. В тази традиция Ф. Пикабия по-късно издава едно от най-значимите списания за Дада, „391” в Париж.

Най-видните и влиятелни представители на движението са художниците Марсел Дюшан, Франсис Пикабия и Ман Рей. Техните литературни публикации включват списанията на М. Дюшан "The Blind" (1917) и "Rongwrong" (1917), както и "Dynamite" на Ман Рей (1919).
Дейността на американските дадаисти, подобно на Цюрихската група, не мина без скандали и провокации. Техните публични прояви и смели експерименти в изкуството обаче не доведоха до окончателното утвърждаване на движението в Америка.

Влиянието на М. Дюшан върху формирането на дадаизма

Марсел Дюшан значително предопредели разрушителната антитрадиционалистка природа на европейския дадаизъм. Неговите прочути „readymade” са „Шоколадомелачка № 2” (1913-1914), „Колело на велосипед” (1913), „Сушилня за бутилки” (1914); както и създадената от него авангардна собственост "L.H.O.O.Q" (1919 г., подигравка с картината на Л. да Винчи "La Gioconda"; в съкращението - "тя е непоносима, вече гори"); ясно предвещава десакрализацията на изкуството и началото на творческата свобода на автора. Художествената концепция на М. Дюшан за изкуството като живот е възприета от основателите на дадаизма в Цюрих.

Немски Дада: Берлин, Хановер, Кьолн

В Германия дадаизмът запазва първоначалния си бунтарски дух и поради трудната ситуация в страната веднага придобива подчертан политически характер. Германските дадаисти отричат ​​буржоазната култура и подкопават основите на обществото и изкуството. Тяхната дейност беше протест срещу експресионизма, абстрактно изкуствои изобщо изкуството, клонящо към новото - примитивизъм, простота и активизъм. Дадаизмът се смяташе за съюзник на революционния пролетариат.
Германското Дада се стреми да стане най-радикалното и агресивно авангардно движение рубеж на XIX-XXвекове, опитвайки се да разруши границата между традиционното изкуство и живота, да направи самото изкуство живот, да извърши революционна трансформация на обществото с помощта на съвременни технически визуални средства.
Прави впечатление, че в немския дадаизъм - в Берлин, Хановер, Кьолн - водещи роли са играли представители на изобразителното изкуство.

Берлин

Ричард Хюлзенбек се завръща от Цюрих в Берлин през януари 1918 г. и там открива концепцията за „Дада“, въз основа на която е основано списанието „Дада клуб“ от Франц Юнг и Ричард Еринг.

Революционните настроения в изкуството на Берлин, много преди формирането на дадаизма, бяха представени от немския писател и архитект Йоханес Баадер, който се удостои с редица високи титли: „Върховен Дада“, „Президент на земното кълбо и Вселената“ и др. .

Ричард Хуелзенбек се смята за основател на Берлинския дадаизъм, но той не е централната фигура в групата. Между активни участницибяха изброени движения: Джон Хартфийлд, Виланд Херцфелде, Франц Юнг, Раул Хаусман, Валтер Меринг, Йоханес Баадер, Джордж Грос.

Със своите демонстрации, матинета, вечери, панаири, насочени срещу войната и традиционализма в изкуството, осмивайки институциите на правителството и обществото, берлинските дадаисти шумно се обявяват и придобиват скандална слава. Например, виден член на групата, И. Баадер, прекъсна проповед в Берлинската катедрала със своите анархо-индивидуалистични протести; се намесва в заседание на социалдемократическото правителство във Ваймар и др.

Берлинските дадаисти се застъпваха за превръщането на изкуството в живот, предметите на изкуството в тяхното разбиране бяха ръчно изработени или фабрични предмети, изображенията, според тях, трябва да бъдат заменени от неща, а основните техники за организиране на произведение на изкуството бяха колаж, монтаж, фотомонтаж и монтаж.
През 1918-1919г Интересът на германската общественост към шумните провокативни действия на дадаистите се увеличи, техните скандални лудории и шокиращи постановки като състезание между пишеща и шевна машина бяха удивителни.

С остри текстове и илюстрации членовете на „Дада клуб” атакуват режима на Ваймарската република в издаваните от тях списания: „Всеки играе своя футбол” (1919), „Дада” (1919), „Противникът” (1919). 1919-1922), „Без шега“ (1919-1920), „Сривът“.

R. Huelsenbeck, обобщавайки дейността си, публикува четири книги през 1920 г.: „Дада печели“, „Германия трябва да загине. Мемоари на стар дадаистки революционер“, „Напред, Дада. История на Дада“ и „Алманах на Дада“.

Берлинският дада клуб се разпада през 1921 г. поради разногласия между неговите членове. J. Gross, J. Hartfield и W. Herzfeld започват политическа дейност, като се присъединяват комунистическа партияГермания.

Хановер

След разцвета на дадаизма в Цюрих и Берлин, той започва да се проявява и в други градове на Германия, в резултат на което Хановер и Кьолн стават център на движението.
Съществен принос за авангардно изкуствоХХ век дело на художник и писател от Хановер, пропагандатор на дадаизма Курт Швитерс.
К. Швитерс поддържа приятелски отношения с Ханс Арп, Тео ван Дусбург и Ел Лисицки, но в работата си не успя да намери съмишленици, той действаше сам.

Въпреки общите творчески предпочитания и цели, насочени към унищожаване на традиционното изкуство с берлинските дадаисти, К. Швитерс никога не е приет в техния „Дада клуб” поради близостта си до експресионизма, конструктивизма и рационализма. Известният колаж на К. Швитерс „Анна Блум“ (1919) според тях е израз на идеализъм.

К. Швитерс култивира форма и стил в изкуството, които са чужди на дадаизма, той дава на всички свои експерименти името „Мерц“ (фрагмент от думата „КомМЕРЦбанк“): Мерц-живопис, Мерц-поезия, Мерц-идея и др. .; и по този начин основава Merz art. Художникът твореше абстрактни картини, колажи от ежедневни предмети, дигитални стихотворения, „звукова поезия“ („Prasonata“, 1922-1932), колективни продукти на Мерц („Колоната на Швитерс“) и др.
През 1923-1932г. К. Швитерс издава списание "Мерц" и с неговите усилия дадаизмът след падането си продължава да съществува в изкуството на Мерц.

В статията си „Дада е хипотеза“ за списание „Арарат“ К. Швитерс дефинира връзката между изкуството на Мерц и дадаизма: „това всъщност е ирония, която направи възможно ясно да се подчертаят светлите страни на дадаизма“. Присъствието на К. Швитерс се усеща в почти всички неоавангардни движения на ХХ век.

Кьолн

През 1919 г., впечатлен от метафизичните картини на Джорджо де Кирико и Паул Клее, немският художник и член на некомформистката група Макс Ернст клони към дадаизма. Ханс Арп, който често посещава Кьолн, също значително допринася за развитието на дадаизма в Кьолн.
Истинските дадаисти в Кьолн, които защитават движението докрай, са Макс Ернст, Йоханес Теодор Бааргелд, Ханс Арп.
През ноември 1919 г. в Кьолн се провежда първата изложба на дадаистите, която включва парадоксални експонати: неумели детски рисунки, чадър, чук за пиано и др., Което показва проявлението на анти-изкуството.

Макс Ернст, известен с прякора си Дадамакс, усвоява техниката на колажа и „Фротаж“, която основава на своите халюцинации и странни видения, които го посещават веднъж по време на болестта му. Заедно с Х. Арп той създава серия от странни фотомонтажи, наречени Fatagaga.
В работата си „Отвъд рисуването“ М. Ернст обяснява техниките на своето творчество по следния начин: „Техниката на колажа е систематично обяснение на случайни или изкуствено провокирани срещи на два или повече обекта, чужди един на друг, на абсолютно неподходящо място за това. предназначение." този моментниво – плюс искра на поезия, която изскача, когато тези реални обекти се съберат заедно.“

През април 1920 г. М. Ернст и И. Т. Бааргелд организират вернисажа „Предпролетен дадаизъм“, който се превръща в „върхът и краят на Кьолнския дадаизъм“. Тогава М. Ернст основава международното списание "Шаммаде" (1920 г.), чиито публикации са фокусирани върху примитивизма, ироничния контекст, пародията и дадаисткия принцип на комбиниране на непоследователни елементи.

Дейността на групата е прекратена през 1922 г., когато Х. Арп отива в Париж след М. Ернст, който отива там през 1920 г.

Възходът и падението на дадаизма в Париж

Дадаизмът в Цюрих е възприет и продължен в Париж, където движението достига своя пълен разцвет. Сътрудничеството на Т. Цара в Цюрих с френски издатели и кореспонденцията му с авангардни писатели допринасят за разпространението на дадаизма в света. През 1919 г. Т. Цара се премества от Цюрих в Париж. Работата му силно впечатлява младите хора френски поетии художници - Андре Бретон, Луи Арагон, Филип Супо, Пол Елюар, Рене Хилсум и др., възприели неговите дадаистки идеи.

За разлика от Германия, във френския Дада ключовата роля е изиграна не от художници, а от авангардни писатели. Т. Цара си сътрудничи с основателите на изданието „Литература“ А. Бретон, Л. Арагон и Ф. Супо, продължавайки активната пропаганда на движението Дада в Париж. Дадаизмът е представен и в парижките списания - Ф. Пикабиа "391", Т. Цара "Дада бюлетин" и "Дадафон", П. Елюар "Поговорка", П. Дерме "Z", книги на Ф. Супо, П. Елюар , Л. Арагона, Т. Цара, Ф. Пикабия, станали класици на френския дадаизъм.

В Париж шумната бунтовна дейност на дадаистите под лозунга „колкото по-агресивни са провокациите, толкова по-успешно е събитието“ беше отбелязана с огромен успех. Интересът към движението нараства бързо - така то се утвърждава. Особено гръмка се оказва Парижката „дадаистка манифестация” през март 1920 г. Решаващ за тяхното сътрудничество и за движението като цяло се оказва конфликтът между Т. Цара и А. Бретон през юли 1923 г. Дадаизмът рухна. Памфлет „Брадото сърце” (1921) и драматизация драматична пиеса„Газовото сърце“ на Т. Цара (1923) са последните творческа дейностдадаисти.

Във Ваймар, Виена и Хановер Т. Цара изнася възпоменателна реч за Дада, в която заявява: „...Дада е състояние на духа. Ето защо тя се променя в зависимост от състезанието и развоя на събитията. Дада се простира върху всичко, но не е нищо...” През 1924 г. Т. Цара публикува колекцията „Седем манифеста на Дада“, която се превърна в акт на сбогуване с дадаизма.

Впоследствие дадаистките идеи се развиват в ново направление в изкуството, основано от бившия дадаист А. Бретон - сюрреализма. След като проучи богатите и мистериозна историядадаизъм, френски писателМишел Сануайер заключава, че „сюрреализмът е френската форма на Дада“.

Дадаизмът е съществувал в Париж кратко време(1919-1923), но успя значително да се изрази, да допринесе значително за промяната на социално-културната сфера на Париж и да създаде условия за появата на нови решителни тенденции в изкуството.

Думата дадаизъм идва отФренски dada, което означава „дървен кон“. Думата се избира на случаен принцип от произволно отворена страница на речника.

Дада стилът определено може да се нарече предвестник на сюрреализма. Подобно на много други стилове, Дада възниква като реакция на Първия световна война. Тогава много хора бяха принудени да избягат от военни територии в неутрална Швейцария. Останали без родина и изгубили житейските си насоки, дадаистите започват да проповядват антиизкуство, в което няма морал, логика, традиции. Същността на себеизразяването стана провокацията, като единственият възможен начин на съществуване. Чувствайки собствената си безпомощност, те съветваха да живеят само за днес, отричайки утре. В техническо отношение колажът и неговите разновидности се превърнаха в най-разпространената художествена техника.

- авангардно литературно и артистично движение, възникнало по време на Първата световна война в неутрална Швейцария, в Цюрих (Кабаре Волтер). Стилът съществува от 1916 до 1922 г. Същността на дадаизма е подигравка с буржоазната култура и дискредитация буржоазен морал. На преден план беше поставена анархистичната инициатива на отделен човек, несвързан с нищо. Ежедневиетои в изкуството.

„Дадаистът е най-свободният човек на света. глобус" "Който живее за днес, живее вечно." „Аз съм против всяка система. Най-приемливата система е да няма система.” Това бяха основните лозунги на дадаистите. Анархисткият бунт срещу всичко е следствие от възмущението и социалната безпомощност на бохемите пред ужасите на империалистическата война и нейните социални последици.

Първите фигури на дадаизма са Тристан Цара (поет, румънец), Рихард Гулзенбек (поет, немски), Хуго Бал (организатор на дадаистите), Ханс Арп (художник, немски), Марсел Янко (художник, румънски). Всички те бяха изхвърлени извън границите на родината си от войната и всички те бяха еднакво пропити с бясна омраза към правителствата на своите страни. Първоначално дадаизмът възниква като изкуството на кабарето, след това преминава в литературата и изобразителното изкуство.

Терминът дадаизъм е измислен от поета Тристан Цара, който открива думата „дада“ в речника. На езика на негърското племе Кру означава опашка. свещена крава; в някои области на Италия така се нарича майката; това може да е обозначение за детски дървен кон; двойно твърдение на руски и румънски. Тази дума означава и несвързано бебешко бърборене, което се превърна в най-сполучливия израз на същността на цялото движение.

Дейностите на дадаистите се осъществяват в голямо разнообразие от форми. Те организираха шокиращи изложби, организираха спектакли, които шокираха буржоазната публика, провеждаха провокативни фестивали. Бежанците в неутрална Швейцария отначало просто се забавляваха, а след това показаха гневни и много цинични гримаси към цялото общество, на което бяха задължени за войната, която ги откъсна от родината. Те направиха същото, което се правеше в техните домашни кафенета и кабарета, само че изпълненията бяха много по-остри.

В изобразителното изкуство най-разпространената форма на творчество на дадаистите е колажът - техническа техника за създаване на произведение от парчета различни материали: хартия, плат и др., подредени по определен начин и залепени върху плоска основа (платно, картон, хартия) В дадаизма могат да се разграничат три клона на развитие на колажа: Случаен колаж (Цюрих), Проявен колаж (Берлин) и Поетичен колаж (Кьолн и Хановер).

В Цюрих дадаистите подчертават произволността на колажа, произвола на комбинирането на елементи. Например, Ханс Арп създава своите колажи, като произволно изсипва четириъгълници от цветна хартия върху лист картон и ги залепва, докато лежат. Тристан Цара предложи да се нареже вестник на думи и да се извадят сляпо от торбата, за да се състави стихотворение (по този начин използването на принципа на колажа не е прерогатив само на изобразителното изкуство, но мигрира към поезията).

Колажът на берлинските дадаисти е многокомпонентен, визуално богат и често носи подчертан политически, протестен заряд. Колажът дава възможност да се изрази във визуална форма това, което би било забранено от цензурата, ако беше казано с думи. Берлинският колаж активно използва фрагменти от снимки. Художниците наричат ​​себе си „фотомонтажи“, правейки паралел с индустриалните работници.

Третата посока - придаването на колажа на свойствата на поетично произведение - се реализира в кьолнските творби на Макс Ернст, както и в картините Мерц на Курт Швитерс, работил в Хановер. Въпреки че стилът на тези художници е различен, обединява ги фактът, че и двамата разбират колажа като явление, близко до поезията, като свързване на две или повече чужди реалности в явно неподходяща за тях среда, с появата на творческа искра от тяхната връзка.

Дадаизмът бързо замира и остава в историята като социален символ на своето време. През 20-те години френското дада се слива със сюрреализма, а в Германия с експресионизма. Основните художници, представящи дадаизма, са Ханс Арп (Германия), Марсел Дюшан (Франция), Курт Швитерс (Германия), Франсис Пикабия, Макс Ернст (Германия), Ман Рей (Франция), Марсел Янко (Румъния), Ханс Белмер (Германия) ), Софи Теубер-Арп (Швейцария).

дадаизъмможе спокойно да се нарече предвестник на сюрреализма.

Стилът Дада възниква като отговор на Първата световна война. По това време повечето хора трябваше да избягат военна териториядо неутрален спрямо Швейцария. Дада художници, останали без родина и загубили посоката си в живота, започват да проповядват антиизкуство, в което няма нито логика, нито традиции, нито морал.

Същността на себеизразяването е провокацията, като единственият възможен начин на съществуване.

Те съветват да живеем изключително за днес, отричайки утре. Най-известната художествена техника беше колажът и неговата разновидност.

дадаизъме авангардно литературно и художествено движение, възникнало по време на Първата световна война в междинна Швейцария, в Цюрих (К. Волтер). Стилът продължава от 1916 до 1922 г. Същността на дадаизма е подигравка с буржоазното творчество и позор на буржоазния морал. Основното беше анархичната инициатива на индивид, който не е обвързан от нищо в ежедневието и в изкуството.

« дадаистнай-свободният човек на земята."

"Тези, които живеят за днес, живеят вечно."

„Аз съм против всяка система. Най-добрата система е да нямаш система.”

Това са основните лозунги на дадаистите.

Първите фигури на дадаизма: Рихард Гулзенбек (поет, немски), Ханс Арп (художник, немски), Тристан Цара (поет, румънски), Марсел Янко (художник, румънски), Хуго Бал (организатор на Дада). Всички те бяха изхвърлени от родината си от войната и бяха пропити с луда отвращение към правителствата на своите страни.

Първоначално дадаизмът възниква като изкуството на кабарето, но след това се премества в живописта и литературата.

Дада художници

Самият термин дадаизъме измислен и предложен от поета Тристан Цара, който забелязва думата „дада“ в речника. Значението му на езика на негърското племе Кру е опашка на свещена крава; в Италия, в някои райони, така се нарича майката; може да означава и дървено конче на дете; двойно твърдение на руски и румънски. Тази дума означава и несвързаното бърборене на бебе, което е станало най-много най-добрият изразсъщността на цялата посока.

Функциониране на дадаиститеизвършвани в голямо разнообразие от форми. Те организираха спектакли, които шокираха буржоазната публика, организираха шокиращи изложби и провокативни фестивали. Бежанците, които бяха в неутрална Швейцария, първо просто се забавляваха, а след това показаха гневни и доста цинични гримаси на цялото общество. Те правеха същото, което се правеше в техните кабарета и кафенета, само че изпълненията бяха много по-напрегнати.

В живописта най-разпространената форма на изкуство на дадаистите е колажът - техническа техника за оформяне на произведение от парчета различни материали, подредени и залепени върху плоска основа (картон, платно, хартия).

В дадаизма могат да бъдат идентифицирани три клона на развитие на колажа: манифестивен колаж (Берлин), поетичен колаж (Кьолн и Хановер) и произволен колаж (Цюрих).

Дадаистите в Цюрих подчертават произволността на комбинирането на елементи и произволността на колажа. Например, Ханс Арп, когато създава своите колажи, произволно изсипва четириъгълници от цветна хартия върху лист картон и ги залепва, докато лежат.

Колаж от Берлин дадаистие многокомпозиционен, визуално богат и най-често носи подчертан протестен, политически заряд. Колажът дава възможност да се изрази във визуална форма това, което би било забранено от цензурата, ако беше казано с думи. Берлинският колаж активно използва фрагменти от снимки. Художниците наричат ​​себе си „фотомонтажи“, като по този начин правят паралел с работниците в индустриалните предприятия.

Третата част придава на колажа свойствата на поетично произведение. Реализиран е в кьолнските творби на М. Ернст, както и в картините на Мерц на К. Швитерс, работил в Хановер. Въпреки че стилът на художниците е различен, обединява ги фактът, че и двамата виждат колажа като явление, близко до поезията, като обединяване на две или повече чужди реалности в откровено неподходяща за тях среда, с появата на на творческа искра от тяхната комбинация.

Страница 9 от 14

дадаизъм

Литературното и артистично движение дадаизъм (от френски dada - „кон, детски дървен кон“) възниква по време на Първата световна война в Цюрих. Групата на дадаистите включваше емигранти - представители на международната бохема. Програмите и манифестите на представители на тази тенденция бяха с подчертан нихилистичен характер. През февруари 1916 г. в Цюрих е открит артистичен кабаре клуб, многозначително наречен Voltaire Club. Именно в това кафене намериха убежище организаторите на новото движение.

Важно е да се отбележи, че дадаизмът не беше толкова художествено движение, колкото интелектуален бунт, вик на протест, роден от объркване пред кошмарния абсурд на световната касапница. Около Клуб Волтер се групират немските писатели емигранти Гуо Бал и Рихард Гулсенбек, Ханс Арп – поет, скулптор и художник, румънският архитект и писател Марсел Янко и др.

В ранните дни на съществуването си Пабло Пикасо и Василий Кандински проявяват интерес към дадаизма. Той е подкрепян (особено след 1920 г., когато дадаистите се преместват в Париж) от френските поети Андре Бретон, Луи Арагон, Пол Елюар, Филип Супо, Пиер Реверди. Дошлите от САЩ се присъединиха към движението Френски художнициМарсел Дюшан, Франсис Пикабия и американският художник и фотограф Ман Рей.

Основният вдъхновител на новото направление беше Марсел Дюшан, който още в предвоенния период, докато живееше в Ню Йорк, очакваше много дадаистки техники. Сред изследователите на движението Дада има мнение, че произходът на неговото възникване трябва да се търси в Съединените американски щати.

След края на Първата световна война, осъществяването на революции в Русия и Германия, център на най- активна работаПариж стана дадаистите. Представители на движението Дада създадоха шумни скандали в града, а по време на представленията си на организираните от тях вечери и изложби докараха обществеността до лудост. Поетите дадаисти крещяха безсмислени, хаотични думи в залата, художниците изложиха абсурдни колажи на показ. Те се състоеха от парчета снимки, вестници, парчета гъба, въжета, копчета, залепени върху платно. счупено стъкло, проводници.

Марсел Дюшан, например, в парижкия Palais des Celebrations представи цветна репродукция на Мона Лиза с добавени мустаци и козя брадичка към изложбата, а колегата му Франсис Пикабия представи платно, наречено „Света Богородица“. Цялата композиция на тази работа беше огромно мастилено петно.

Абсурдът, откровената шокация и хулиганството предизвикаха съответна реакция сред публиката. По време на творчески сесии публиката замеря представителите на новото изкуство с яйца и пържени пържоли. Често вечери и изложби на дадаисти завършваха със сбивания и неизбежна намеса на полицията.

Хаотичният, анархичен бунт на дадаизма следваше линията на най-малкото съпротивление на околните реалния свят. Това отведе последователите на движението в лабиринтите на най-необуздания нихилизъм, истерично събаряне на всичко и всички. Основните принципи на дадаизма са ясно демонстрирани от изявленията на неговите лидери и основатели.

Немският художник Георг Грос навремето каза: „Леко се подигравахме на всичко, нищо не беше свято за нас, плюехме на всичко. Нямахме политическа програма, а представлявахме чист Нихилизъм и нашият символ беше Нищото, Пустотата, Дупката...”

Не по-малко хаотични и абсурдни са изказванията на неговия другар в движението, френският поет Луи Арагон.

В един от многото си манифести той възкликна: „Не повече артисти, писатели, музиканти, скулптори, религии, републиканци, роялисти, империалисти, анархисти, социалисти, болшевики, политици, пролетарии, демократи, буржоазия, аристократи, армия, полиция, родина. Стига с тези глупости. Няма нищо повече, нищо, нищо."

Млади художници и поети, шокирани от чудовищната безсмисленост на Първата световна война, я противопоставиха на безсмислието на творчеството. Те отстояваха първенството на несъзнаваното, примитивно-инфантилно отношение към действителността.

Доста разнородно движение, дадаизмът обединява хора с много различни вярвания. В нейните редици имаше онези, които искрено вярваха в своите историческа роляреформатори на обществото и закоравели реакционери, като например главата на италианския футуризъм Маринети, който за известно време се сближи с Цюрихската група. Сред дадаистите имаше и доста позьори, които обичаха да гъделичкат нервите с буфонади и откровено шокиращо поведение, въпреки че повечето представители на движението Дада приемаха своите публични изяви, изложби и манифести доста сериозно.

Някои от изследователите на това авангардно движение смятат, че на първо място новото движение привлича вниманието на младите културни дейци с впечатленията за „новост“, „експлозивна сила“, бунт срещу традиционното, изтрито и вулгаризирано, и по време на Първата световна война безкрайно компрометирани постулати на официалното правителство.нова идеология.

Дадаизмът не е възникнал случайно. Появата му беше социално обусловена. Ярко доказателство за това е Берлинската група, ръководена от способния и талантлив художник Георг Грос, превърнал се по-късно в един от най-острите майстори на немското изкуство. политическа сатира.

В колажите, фотомонтажи, рисунки и манекени, създадени от берлинската група в общия дух на дадаизма, се усещаше особена сянка на подигравателна гротеска, насочена срещу дребнобуржоазната вулгарност на буржоазния живот. Много от творбите на художниците носят отпечатъка на подчертано антимилитаристично предизвикателство. Например на една от изложбите беше представен манекен, окачен на тавана и изобразяващ немски офицер в каска, с огромна свинска муцуна вместо лице.

Като цяло обаче дадаизмът, въпреки субективните стремежи на някои от неговите представители и проявата на антибуржоазен протест, беше чисто аполитично движение. Външно активната, шумна дейност на дадаистите беше по същество затворена, изолирана от околния живот с неговите крещящи реални противоречия.

Ярък пример е работата на лидерите на това формалистично, до известна степен шокиращо движение.

Френският художник Франсис Пикабиа е смятан за един от видните представители на дадаизма. Рисунките и картините на художника-бунтовник през периода на дадаизма приличаха на технически чертежи, абсурдни изображения на машинни части, които бяха съчетани с произволни абстрактни форми и умишлено смислени надписи, включени в платното. Такива са например композициите му „Световна проституция” (1916), „Парад на любовта” (1917), „Дете на карбуратора” (1918, частна колекция, Париж), „Канибализъм” (1919).

По-късно стана виден представителабстрактното изкуство, германецът Ханс Арп, по време на страстта си към дадаизма, създава монотонни версии на цветна хартия и дървени апликации върху картон или дърво.

Един от основните „изобретатели“ сред дадаистите, Марсел Дюшан(1887-1968), в творчеството си изобщо не се натоварва със сюжетни асоциации. По собственото признание на художника, той винаги се е стремял да измисля, вместо да изразява себе си. На една от изложбите М. Дюшан представи серията "Ready made" (буквален превод - "готов", "завършен продукт"). Изложбата включваше предмети от бита, някои от тях бяха представени в непокътнат вид, сякаш излезли от тезгяха. Други изобразяват най-неочаквани комбинации: например колело, монтирано на табуретка (1914), метална клетка, пълна с мраморни кубчета, имитиращи нарязана захар.

Излагайки лопата или желязна сушилня за бутилки, дадаистите вярваха, че по този начин те активно „унищожават“ изкуството. Немският художник Курт Швитерс (1887-1948), създателят на един от видовете дадаистки движения, така нареченият мерцизъм, достига ненадминати висоти в създаването на колажи.

В триизмерен дизайн – „мерци” – художникът вмъква колажи от парчета дърво, трамвайни билети, кичури коса, стари парцали, детски играчки и дамски корсети. Някои от тези „впечатляващи“ паметници са били задвижвани и дори са можели да издават звуци, докато са изложени.

Дадаистите твърдяха, че използвайки техника като колажа, те създават усещане за абсурд, хаос, пълна неразбираемост и, както пишат историци и изследователи на движението Дада, пораждат неща от „конкретна ирационалност“.

Основата на дадаизма, според представители на това движение, е болезнена непълноценност на визията, която се изразява в несъзнателно, инфантилно и непоследователно творчество, отхвърлящо логическата система на мислене.

Дадаизмът бързо стигна до задънена улица, ръководен от такива принципи и възгледи за природата на възникването на изкуството. До средата на 20-те години на миналия век тя прекратява съществуването си като посока. Краткотрайно, хаотично и пъстро по своя състав движението на дадаизма се явява като социално-психологически симптом на времето. Това движение обаче оказва силно влияние върху развитието на цялата световна литература и изобразително изкуство. След разпадането си тя допринася за формирането на много по-програмно движение - сюрреализма.

ДАДАИЗЪМ(Dadaïsme) - модернистично художествено движение от края на 1910-те - началото на 1920-те години. Възниква през 1916 г. в Швейцария (Цюрих) сред художествената интелигенция като протест срещу Първата световна война и европейската цивилизация, в която дадаистите виждат първопричината. Основател е румънският поет Тристан Цара (истинско име Самуел Розенсток; 1896–1963), който събира около себе си международна група, която включва неговия сънародник, писател, художник, архитект Марсел Янко (1895–1973), скулптор, художник и поет от Елзас Ханс Арп (1888–1966), немските писатели емигранти Хуго Бал (1886–1927) и Ричард Гюлзенбек (1892–1974) и др. Някои от тях след това изнасят дадаизма в други страни. Терминът "дадаизъм" идва от френска дума dada („безсмислено бебешко говорене“); Това е името на създаденото от тях списание, което има седем издания (от 1917 до 1920 г.). Новото движение бързо се разпространи извън Швейцария; Дадаистки групи възникват в Берлин (R. Gulsenbeck, Georg Gross, Raoul Hausmann), Хановер (Kurt Schwitters), Кьолн (H. Arp), Холандия (Theo van Desburg), Ню Йорк (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray); във Франция се появяват близки до тях по дух списания „Sic“. („Sic“) от П. А. Биро (1916) и „Север-Юг“ („Nord-Sud“) от П. Реверди (1917–1918).

В своя антимилитаристичен бунт дадаистите се обръщат към Военни писмаЖак Ваше (1896–1919), който говори за отвратителното лице на войната; те се разпространяват в ръкописи и са публикувани едва през 1920 г., след самоубийството на техния автор. Сред всички остракизирани ценности на буржоазното общество изкуството се оказва основна цел. Дадаистите отричат ​​всички негови закони, утвърждават безусловния примат на ирационалното, несъзнаваното и интуитивното и отхвърлят рационализма, превърнал се в плът и кръв на европейската култура. Те откриват корените на артистичния бунт в символистичния фарс на Алфред Жари Юбу-цар(1896). Дадаистите смятат, че в условията на пълна деградация и неизбежен крах на европейската цивилизация, основната им задача е да ускорят този колапс, като подкопаят основните й структури - структурите на мисълта и езика. Те призоваха да се разрушат всички механизми на човешката реч (семантични, граматични, фонетични) и да се започне от самото начало, т.е. връщане към първоначалния момент на формиране на езика, когато той е съществувал на ниво отделни звуци (предезик). Членовете на групата посвещаваха срещите си на колективното творчество - създаването на поезия с „едновременен шум“ (poesie simultannée bruitiste): без да се интересуват от логиката, целостта или различията в езиците, те произволно свързваха думи и фрази; Този „творчески акт“ също включваше викове, свирене на пиано, подсвиркване и биене на тимпани. Практикува се и индивидуално експериментиране; през 1916 г. Т. Цара представя резултатите от своите дадаистки експерименти в Първото небесно пътешествие на г-н Антипирин(La Première Aventure celeste de M. Antipyrine), а през 1919 г. – в сб Двадесет и пет стихотворения(Vingt-cinq стихове).

Създавайки езиков хаос, дадаистите обричат ​​литературата на самоунищожение; Естествено, от тях практически не останаха произведения. Това се вписва в тяхното разбиране за дадаизма: те го виждат не толкова като художествено движение, а като определен начин на живот.

Теоретичната формулировка на дадаизма се случва през 1918 г., когато Т. Цара публикува първата Дада манифест (Манифест Дада 1918 г); последваха още шест. През 1919 г. заедно със свои съмишленици се премества във Франция; така центърът на дадаисткото движение се премества в Париж. Нихилистичният патос на дадаистите, граничещ с анархизма, привлече голям броймлади френски поети и художници, особено онези, които са преминали през войната. Т. Цара започва тясно сътрудничество с редакторите на списание „Литература“ Андре Бретон, Луи Арагон и Филип Супо, които вече полагат основите на нова, сюрреалистична школа. Пол Елюар, Пиер Реверди, Пабло Пикасо, Амедео Модилиани, Василий Кандински и много други се присъединиха към техния съюз.

Дейностите на дадаистите се осъществяват в голямо разнообразие от форми. Те организираха шокиращи изложби и изнасяха представления, които шокираха буржоазната публика, като напр Газово сърце(Coeur a gas) И брадато сърце(Coeur a barbe) Т. Цара, провеждали провокативни „фестивали“, често придружени от сбивания. Особено скандална се оказва „дадаистическата манифестация” в парижкия Дом на творчеството през март 1920 г.

Водещата позиция на дадаистите в средите на бунтовната интелигенция не трае дълго. Постепенно ръководството преминава от Т. Цара към А. Бретон и до 1922 г. дадаистите се разтварят в ново движение - сюрреализма. Акт на сбогуване с дадаизма беше сборникът Седем Дада манифеста(Септември проявява Дада), публикувана от Т. Цара през 1924 г.

Дадаизмът не оставя последователи, с изключение на краткотрайното движение Lettre, възникнало след Втората световна война (1946), което в новаторския си импулс посяга не само на думите, но и на сричките и буквите (фр. lettre). Въпреки това Дада играе важна роля в историята на художествените идеи. Това е един от моментите на криза в европейската култура през първата четвърт на ХХ век, време на глобална преоценка на ценностите и интензивно търсене на нови пътища в изкуството.

Евгения Кривушина