джаз музикант бени 6 букви Суинг крал. Джаз музикант Бени

Бени Гудман– роден американски джаз кларинетист и диригент 30 май 1909 гв Чикаго. Родителите на музиканта са еврейски имигранти от Руската империя: Дейвид Гутман и Дора Резинская-Гутман.

Детство в Чикаго

Чикаго беше правилният град за едно дете, влюбено в джаза. На 10-годишна възраст Бени хваща кларинета за първи път. Година по-късно момчето изпълнява композициите на известния кларинетист Тед Луис (Ted Lewis), за да спечели джобни пари. През този период Гудман осъзнава нарастващото влияние на музиката върху него и на 14-годишна възраст напуска училище, за да посвети живота си изцяло на джаза. Почти веднага се присъедини оркестърът на тромпетист Бикс Байдербек(Bix Beiderbecke) - първият бял джаз солист, получил широка популярност и уважение сред черните джазмени.

По това време Бени Гудман стана доста популярен сред музиканти от високо ниво. През август 1925 г. музикантът получава покана за Джаз барабанист оркестър на Бен Полак(Бен Полак), който също беше от Чикаго. Там се запознава с Глен Милър, приятелството с когото продължава цял живот.

Бащата на музиканта, убеден в искреността на желанието на сина си, обещава да му купи смокинг (а семейство Гудман, трябва да се отбележи, не беше богато).

Гудман прави редица записи с него през 1926-1927 г. Сътрудничеството на музикантите продължава 4 години, след което желанието за по-нататъшно развитие го отвежда в Ню Йорк, където Гудман започва кариерата си като музикант на свободна практика. Често записва по радиото, свири в оркестрите на мюзикъли на Бродуей. В същото време той композира собствени композиции и ги изпълнява с малки, самостоятелно организирани ансамбли.

Първи договор

1931 г. е знаменателна година за музиканта. Записва първата авторска композиция Той не струва сълзите ти, която става широко известна. В края на 1933 г. Гудман подписва договор със звукозаписна компания. Columbia Recordsи още в началото на 1934 г. той издава три хита, които са включени в десетте най-популярни джаз композиции.

Така Бени Гудман е добре подготвен да реализира идеята си - да създаде свой собствен джаз оркестър. По пътя музикантите получиха предложение за концерт в Billy Rose Music Hall, което успешно реализираха.

Концертът вдъхнови кларинетиста толкова много, че работата по оркестъра беше завършена до лятото. На 1 юни 1934 г. се състоя премиерата на неговия оркестър, а месец по-късно инструменталната композиция на Гудман Moon Glow беше на върха на класациите.

След края на договора си с мюзикхола Гудман е поканен в радио NBC да води съботното вечерно шоу Let's Dance. Но стачка на работниците от National Biscuit Company, спонсор на радиошоуто, принуждава ръководството на радиостанцията да спре предаването. Бени Гудман и неговите музиканти бяха без работа.

За Съединените щати тогава настъпи тежкото време на Голямата депресия. За да спечели пари за оркестъра, Гудман организира турне в страната през лятото на 1935 г. Но суингът по това време едва набира скорост и популярността му е много малка, особено в провинциалните градове. Клиентите просто отмениха концерти няколко пъти, защото искаха да чуят изключително танцова музика, вече позната на хората.

Кралят на суинга Бени Гудман

Музикантите стигнаха до Лос Анджелис. Финансовото състояние на оркестъра беше толкова критично, че страхувайки се от отмяна на концерта, музикантите започнаха изпълнението си не със собствена музика, а с обикновена танцова музика. Публиката не беше ентусиазирана от това, защото всички бяха запознати с музиката на Гудман по радиото и те идваха само за да чуят суинга. Гледайки такава потискаща гледка, барабанистът на оркестъра възкликна в пауза:

Момчета, какво по дяволите правим? Ако това е последният ни концерт, нека го изсвирим така, че да не ни е срам да се харчим!

И те пуснаха своята суинг музика. Хората бяха във възторг, музикантите направиха фурор! Този концерт беше истински триумф за Гудман, след което той се превърна в звезда за една нощ. 21 август 1935 г. с право се счита за начало на "Ерата на суинга".

След известно време Гудман се премества в Чикаго, където в сътрудничество с други музиканти и джаз певци създава много суинг хитове. През декември 1937 г. неговият оркестър е заснет във филма "Хотел Холивуд".

На 16 януари 1938 г. Бени Гудман достига върха на своята кариера. Той даде Концерт във Филхармонията Карнеги Холв Ню Йорк, където за първи път в историята в него прозвучава джаз музика и изпълнява негови произведения. Впоследствие беше включен джаз концерт в Карнеги хол Грами Зала на славата.

Бени Гудман беше изключително популярен не само в САЩ, но и в Европа. През 1939 г. екипът напуска Джийн Крупа И (Хари Джеймс)Те решават да създадат свои оркестри. През ноември същата година Гудман и неговият секстет участват в продукцията на бродуейския мюзикъл Swingin the Dream. Музикантът активно си сътрудничи с много успешни вокалисти, като: Милдред Бейли, Марта Тилтън, Луиз Тобин (Пеги Лий). През май 1942 г. Гудман участва във филма "Синкоп".

Оркестър по време на войната

Избухването на Втората световна война принуди Гудман временно да спре да работи със звукозаписната компания. Виктор RCA. Този път беше важен за актьорската му кариера, той участва в редица филми: "Служебен вход в трапезарията", "Всичко е тук", "Искрено и без импровизации". През 1944 г. Бени Гудман и неговият квинтет участват в шоуто на Бродуей „Седемте изкуства“. Представлението имаше огромен успех.

От 1945 г. Гудман възобнови работата по записа на своите композиции и се върна в студиото. През декември 1949 г. кларинетистът разпуска своя оркестър.. В бъдеще той събира малки ансамбли временно само по време на концерти, турнета и записи.

В периода от 1956 до 1962 г. музикантът прави редица турнета по света, включително в СССР. През 1963 г. легендарният квартет на Бени Гудман от 30-те години на миналия век се събира отново и албумът “Together Again!” е записан от тях! стана един от най-популярните записи.

В по-късните години той почти не записва. „Кралят на суинга“ Бени Гудман умира от инфаркт 13 юни 1986 гв Ню Йорк.

Джаз музикантът Бени...

първа буква "g"

Втората буква е "u"

Трета буква "г"

Последният бук е буквата "н"

Отговор за уликата "Джаз музикант Бени...", 6 букви:
добър човек

Алтернативни въпроси в кръстословици за думата goodman

Американски джаз музикант, кларинетист, ръководител на група, композитор (1909-1986)

Американски актьор, изобразил Фред в „Семейство Флинтстоун“.

Американски актьор, изобразил Джон Чембърс в „Арго“.

амер. Джаз музикантът Бени...

Американски актьор, изобразил Хауърд в 10 Cloverfield Lane

Американски джазмен с прозвището "Кралят на суинга"

Американски актьор, който играе Уолтър Собчак в Големия Лебовски

Дефиниции на думи за goodman в речници

Уикипедия Значението на думата в речника на Уикипедия
Гудман е английско фамилно име (в превод добър човек). Известни лектори: Ал Гудман (1890, Никопол, Русия – 1972) – американски диригент и композитор. Гудман, Алис (р. 1958) - американска поетеса. Гудман, Алисън – австралийски писател. Гудман, Ейми (б...

Енциклопедичен речник, 1998 Значението на думата в речника Енциклопедичен речник, 1998 г
ГУДМАН (Гудман) Бенджамин Дейвид (Бени) (1909-86), американски джаз музикант, кларинетист. Започва да се изявява през 20-те години на миналия век. Изпълнението на Гудман се отличава с безупречна техника, красив звук с характерен приятен тембър. Създава оркестър, изпълняван от...

Примери за употребата на думата goodman в литературата.

Томпсън Добър човек, Боас, Прайс, Рикетсън, Уолтър Леман, Боудич и Морли.

Но, разбира се, такъв високоморален субект като Куентин Абърдийн не можеше да потъпче обществения морал и да излъже доверието на добрия приятел Том Добър човек.

Гласът му беше дрезгав от ужас и твърд от напрежение, заглушавайки музикантите на Бени. Добър човек, Боби каза: - Неволя, пази се, Неволя, има светлина, той те обича.

Каним Елиза Дънстън със съпруга й, Джоан с гадже, Джими и Тайгър, Алън с момиче, Лу и Клаудия, Ченс, Уенделс, Лий Бертилон с момиче, ако нямате нищо против, Майк и Педро, Боб и Тей Добър човек, Каппов — тя посочи мястото, където са живели семейство Капа — и Дорис и Аксли Алърт, ако дойдат.

Ръсел Хойтън, Джон Реймънд Джуъл, Изи Фелд, Луис Армстронг, Мач Макнийл, Фреди Дженкс, Джак Тигардън, Бърни и Морти Голд, Уили Фукс, Добър човек, Бейдербек, Джонсън, Ърл Слейгъл - с една дума всичко.

„Кралят на суинга“ и „Патриархът на кларинета“ - такива титли не се дават толкова лесно и Бени Гудман, брилянтен изпълнител, композитор, актьор и дори писател, с право ги носи. Историята на джаза познава много брилянтни музиканти, които са допринесли значително за развитието на тази музикална посока, но Гудман е особено изключителна личност - ключова фигура, чиято роля е много трудно да се надцени в просперитета на този вид музикално изкуство . Изключителна личност с много таланти, велик джазмен, удостоен с национално признание в ранна възраст и станал идол не само на своето време, но и на следващите поколения, той много обичаше музиката, винаги се стремеше към съвършенство, затова беше виртуозен кларинетист, изпълнил превъзходно не само джаз композиции, но и произведения от класическия репертоар. Бени Гудман е емблематична личност в историята на световната музика.

кратка биография

Бенджамин Дейвид Гудман (това е истинското име на изключителния джазмен) е роден в американския град Чикаго, в семейството на беден евреин Дейвид Гудман на 30 май 1909 г. Родителите на бъдещия музикант, които все още не се познаваха, емигрираха в Съединените щати от различни градове на Руската империя, срещнаха се в Бостън и след като се ожениха, се преместиха в Чикаго, град с развиваща се индустрия, където има беше възможност за намиране на работа. Голямо семейство се заселило в един от най-бедните райони. Дейвид получи работа като шивач в малка фабрика за дрехи, а Дора, майката на семейството, ръководи къщата и отгледа дванадесет деца. Добрите хора живееха бедно, децата растяха гладни, понякога изобщо нямаше храна. Мазето, в което живеело семейството, не се отоплявало, тъй като нямало пари за това. Децата ходеха на училище, но се опитваха да помогнат на родителите си, доколкото могат, печелеха малко пари, като чистеха обувки, миеха прозорци и продаваха вестници. По традиция през уикендите цялото семейство посети един от парковете в Чикаго, където през лятото се провеждаха музикални концерти.

Един ден Дейвид случайно научил от своите съседи, че в най-близката синагога децата се учат да свирят на различни инструменти безплатно. Вдъхновен от надеждата за по-добро бъдеще на синовете си, бащата отива една неделя да преговаря за образованието на децата си. Седмица по-късно най-големите Хари и Фреди, които бяха на дванадесет и единадесет години, получиха туба и тромпет, а най-малкият, десетгодишният Бени, получи кларинет. Бащата не се заблуждаваше в синовете си: те се оказаха музикално надарени и способни деца, а година по-късно момчетата демонстрираха способността си да свирят на инструменти пред гостите на семейството. Постепенно слухът за талантливи малки музиканти започна бързо да се разпространява из областта, те започнаха да получават покани да свирят на семейни празници, партита и танци, като печелеха малко пари от това, което беше помощ за семейния бюджет.

Успехът на Бени значително се различава от другите момчета, които учат музика в синагогата, година по-късно той свободно изпълнява композициите на популярния кларинетист Тед Луис. Родителите бяха щастливи за сина си, искаха той да стане професионален музикант, а самият Бени се стремеше към това. За да осъществи мечтата си, той започва да взема частни уроци по класически кларинет от прекрасен учител и солист на Чикагския симфоничен оркестър, Франц Шеп. Под ръководството на прекрасен музикант и в резултат на многочасов ежедневен труд, едно улично момче се превърна в истински музикант. Учителят беше толкова доволен от успеха на своя ученик, че отказа да вземе плащане за уроци и дори организира първия солов концерт за Бени. Изпълнението на младия музикант привлече вниманието не само на меломаните, но и на професионалните музиканти. Започва да печели допълнителни пари в местни оркестри и до 14-годишна възраст взема последното важно решение за себе си: да свърже целия си живот с музиката.

Начало на кариерата

През 1925 г. изпълнението на Бени е чуто от джаз саксофониста Гил Роден, който по това време свири в групата на Б. Полак, той кани Гудман в Лос Анджелис, където оркестърът е базиран по това време. Младият музикант работи с Полак в продължение на четири години, като през това време натрупа голям изпълнителски опит и направи първите си записи, първо като част от оркестър, а след това и като солов изпълнител. През есента на 1929 г. Гудман взема съдбоносно решение и се мести в Ню Йорк, където го очаква кариера на независим музикант. Тук той свири в музикални групи, които озвучават мюзикълите на театрите на Бродуей, ентусиазирано се занимава с аранжиране, както и композира свои собствени композиции. 1931 година е специална за Гудман, която е началото на блестяща кариера за млад музикант и е белязана от записа на първата авторска композиция, която бързо печели популярност сред широката публика. След това през 1933 г. Бени се запознава с Джон Хамънд, известен експерт в света на джаза, който по-късно изиграва много важна роля в музикалната кариера на бъдещия "Крал на суинга". Хамънд стана не само приятел на Гудман, но и негов продуцент, ментор и пазител. Джон помогна на Бени да получи звукозаписна сделка с Columbia Records и си партнира с топ изпълнители, за да запише няколко Топ 10 хита.

През пролетта на 1934 г., по съвет на Хамънд, Бени създава свой собствен оркестър, чието дебютно изпълнение се състоя през юни. През ноември същата година Гудман подписва договор с NBC за радиосериала Let's Dance, а през пролетта на 1935 г. Бени заминава на първото си турне в страната с биг бенд. Не започна добре, но завърши с успех. Това беше последвано от договор със CBS, първа поява по телевизията, участие в снимките на филма "Хотел Холивуд", както и поредица от триумфални концерти в Paramount Theatre, по време на които Гудман беше неофициално провъзгласен за "Крал на Люлка". Върхът на музикалната му кариера обаче е изпълнение на 16 януари 1938 г. в прочутата Филхармонична зала Карнеги Хол, където дотогава никога не е звучала джаз музика.

През 1939 г. Бени започва да има здравословни проблеми: непоносима болка в краката го принуждава да отиде в болницата, а след това дори да се подложи на операция. С всичко това трудностите не сломиха Гудман, след като стана малко по-силен, той отново усърдно се захваща за работа: записва нови композиции, които няколко пъти попадат в челната десетка, участва в продукцията на мюзикъла Dream Swing и през 1942 - 1943 г. активно се снима във филми. През 1944 г. Бени участва в бродуейския мюзикъл „Седемте изкуства“, който се радва на голяма популярност сред публиката.За да се отдаде изцяло на изпълнението, Гудман разпуска джаз групата си в края на 1949 г. и след това завършва композиторската си практика. Страните от Европа, Далечния Изток, Южна Америка, Съветският съюз - такава е обширната география на световните турнета на Гудман, който стана известен не само като ненадминат джазмен, но и като отличен изпълнител на класически репертоар. „Кралят на суинга“ толкова много обичаше инструмента си, че се занимаваше с изпълнителска дейност почти до смъртта си. Бени Гудман почина в Ню Йорк на 13 юни 1986 г.

Интересни факти

• Бени Гудман беше противник на расовите предразсъдъци, поради което имаше прякора "расов далтонист".

• Четиринадесетгодишният Бени, по съвет на своя учител, "добави" няколко години към себе си, за да се присъедини към професионалния съюз на музикантите, като веднага стана шестнадесет.
• В Чикаго през 20-те години на миналия век се развихри ужасен бандитизъм, който ужаси жителите на града. Грабежите и убийствата не само през нощта, но и през деня бяха ежедневие. Гудман си спомня детството си по следния начин: „Според закона на улицата, ако братята ми и аз не правехме музика, със сигурност щяхме да станем бандити“.
• Меломаните в Чикаго, възхитени от изпълнението на младото чудо, шеговито нарекоха Бени „музикант в къси панталони“.
• Бащата на Гудман загива трагично на 9 декември 1926 г. Той е бил блъснат от кола и е починал в болницата, без да дойде в съзнание. Със загубата на баща му настъпи много труден момент за семейството и Бени помогна на семейството си, като им даде парите, които спечели.
• Трудно, гладно детство, прекарано в бедните квартали на Чикаго, оставя незаличима следа в душата на Бени за цял живот. Дори когато вече беше доста богат човек, той постоянно накърняваше музикантите, пазареше се с тях за заплатите им, опитвайки се да направи по-добър вариант за себе си.
• Първото си турне, което се състоя през лятото на 1935 г., Гудман и музикантите от неговия оркестър, поради липса на средства за наемане на автобус, направиха собствени коли.

• Бени Гудман беше първият джаз изпълнител, удостоен с честта да свири в Карнеги Хол, известната концертна зала на Ню Йорк.
• Вече признат авторитет в областта на джаз музиката, Гудман непрекъснато се стреми към още по-голямо съвършенство и в началото на петдесетте години взема уроци по изпълнение от известния английски кларинетист Реджиналд Кел.
• Бени печели първия си милион долара през 1938 г. за тиража на записите, които записва след концерта в Карнеги Хол, което го прави истински известен.
• Популярността на Гудман беше толкова висока както в САЩ, така и в Европа, че известни композитори като напр Бела Барток , Леонард Бърнстейн и Арън Копланд му посвещават своите композиции.
• Те се шегуваха за турнето на известния блусмен в СССР, че "Кралят на суинга" успя да повлияе на Карибската криза и че неговият суинг едва не отвя "Желязната завеса".
• По време на обиколката си в Съветския съюз, когато посещава Червения площад, Гудман е толкова очарован от ритъма, който кадетите от Кремълския полк издават, отсичайки стъпка, по време на смяната на караула в мавзолея на Ленин, че изважда кларинет и започна да свири народна песен. На следващия ден заглавията бяха: „Кралят на суинга, под акомпанимент на войнишки ботуши, изпълнява джаз в сърцето на комунизма!“
• Бени Гудман е първият джаз музикант, който прави турне в Съветския съюз. След него в Москва се изявиха и други "звезди" от световна величина, например Дюк Елингтън .
• Вестниците много често писаха за негативното отношение на музикантите към Гудман, но според анкети на списание Metronome, в сравнение с Глен Милър, той беше в по-изгодна позиция.
• Бени Гудман е първият, който използва вибрафона и електрическата китара като солов инструмент в своя ансамбъл.
• Гудман е бил женен само веднъж. Неговата избраница беше сестрата на Джон Хамънд Алис Франсис Хамънд, която по-късно даде на музиканта две дъщери - Рейчъл и Бенджи.

• „Кралят на суинга“ беше много разсеян човек и сред музикантите имаше много анекдоти за това. Но върхът на смущението в вниманието му беше, че не можеше да си спомни имената на двете си дъщери и трите си доведени дъщери, наричайки ги просто момчета.
• Къщата, в която е роден Бени Гудман, все още съществува в Чикаго на улица Франциско.
• Гудман много обичаше риболова. Това беше основното му и много вълнуващо хоби.

Най-добри композиции

Бени Гудман беше толкова талантлив виртуозен изпълнител, че всяка мисъл, която му идваше на ум, можеше без усилие да преведе на езика на любимия си инструмент. Умело владеене на звука, отлични интонации, характеризиращи се с мекота и изобилие от тембърни нюанси, умело изграждане на бързи кратки фрази, всичко това предизвиква усещането за човешка реч. По време на богатия си творчески живот Бени Гудман създаде доста голям брой композиции, много от които моментално станаха хитове и бяха включени в "Топ 10". Сред тях заслужават специално внимание: "Let" s Dance", "After You" ve Gone", "Avalon", "Stompin At the Savoy", "Flying Home", "Symphony", "Somebody Stole My Ga", "How Трябва ли да знам?", "Сбогом", "Jersey Bounce", "Why Don't You Do Right?", "Clarinet a la King", плюс:

• „Пей, пей, пей“- тази песен е написана от италиано-американския певец и композитор Луис Прима, но инструменталната версия на мелодията, изпълнена от Goodman Orchestra, стана най-популярна и се смяташе за химн на ерата на суинга. Интересен факт е, че версията на Гудман на тази мелодия беше много по-дълга: вместо стандартните 3 минути, тя звучеше 8, а понякога и повече от 12 минути.

„Пей, пей, пей“ (слушайте)

• "Не бъди такъв"- композиция, превърнала се в джаз стандарт и класика на суинга, е резултат от съвместната работа на Бени Гудман и Едгар Сампсън. Тя придобива най-голяма популярност след изпълнение на легендарния концерт на блусмен през януари 1938 г.

"Не бъди такъв" (слушайте)

Оркестър на Бени Гудман

През пролетта на 1934 г. Бени Гудман създава първата си група, която след това се превръща в популярна суинг биг банда. Първоначално джаз групата се състои от 12 музиканти, които са подложени на много високи изисквания за изпълнение, сред които са: Р. Балард, Д. Лейси, Т. Мондело, Х. Шетцер, Д. Епс, Ф. Фрьоба, Г. Гудман , С. Кинг, Б. Бериган, Х. Уорд. Премиерното изпълнение на оркестъра се състоя на 1 юни 1934 г., след което през ноември групата беше поканена в NBC за поредица от радиопрограми "Let's Dance", които се излъчваха всяка събота в продължение на шест месеца. След приключване на договора през май 1935 г. Гудман решава да обиколи страната с групата. Отначало всичко вървеше добре, публиката прие оркестъра с голям ентусиазъм, но колкото повече оркестърът навлизаше навътре, толкова по-напрегната ставаше обстановката в залата. Слушателите от вътрешността не възприемаха джаз музиката, изпълнявана от оркестъра, беше необичайна за тях.В Денвър дори имаше скандал: хората поискаха възстановяване на парите. Разочарованите музиканти вече смятаха, че турнето им е приключило, но в Оукланд те неочаквано бяха посрещнати топло, а в Лос Анджелис имаше сензация на концерта. Оркестърът предпазливо започна изпълнението си с изпълнение на добре познати мелодии, но този репертоар остави слушателите безразлични, тогава Гудман взе отчаяно решение и от сцената прозвуча истински джаз, спиращ дъха суинг. Публиката ревеше лудо от възторг. Този концерт, състоял се на 21 август 1935 г., е истинска сензация и истински триумф за оркестъра Гудман и от този ден започва обратното броене на "ерата на суинга".

През 1936 г. оркестърът Бени набира все по-голяма популярност, славата му се разнася из цялата страна. Американската радио мрежа CBS го кани да участва в радиосериала Camel Caravan, който след това се излъчва повече от две години. Екипът за първи път се появява по телевизията, а след това през 1937 г. участва в снимките на филма "Хотел Холивуд". Музикантите в оркестъра се сменяха много често, причината за това беше постоянното желание на ръководителя за перфектно изпълнение и непоносимостта му към грешки. Ако някой от музикантите не отговаряше на Гудман, тогава той даде на човека своя „рибен поглед“, тоест той погледна през човека. Малцина издържаха на такова пренебрежение и напуснаха оркестъра. През 1938 г. концертите на напълно сформиран биг бенд се провеждат на много високо професионално ниво. Той стана първата джаз група, удостоена с честта да свири в прочутата Карнеги хол. Концертът имаше изключителен успех. След известно време в оркестъра отново настъпиха големи промени: талантливи музиканти като Д. Крупа и Г. Джеймс го напуснаха, но се появиха китаристът К. Кристиан, тромпетистът К. Уилямс и пианистът М. Пауъл, а след това и барабанистът Д. Туф се завърна. Екипът отново се окомплектова и започва нов творчески подем.

Втората световна война направи своите корекции в работата на оркестъра: много солисти отидоха в армията, а младите хора, които заеха мястото им, не отговаряха на всички творчески изисквания на лидера. През 1943 г. Гудман без колебание променя младежта на ветерани, които преди това е поканил сезонно: Х. Шерцер, М. Моле, Д. Тигардън и Д. Джени. D. Krupa, A. Royce, R. Musillo и L. Castle също се завръщат в групата. Оркестърът в този състав свири добре, но той изпълнява леки композиции от миналото. През 1944 г. Гудман започва да мисли за разпускане на музикантите, но взема окончателното решение да разпусне групата през декември 1949 г.

Бени Гудман и киното

Бени Гудман, като изключително талантлив човек, реализира способностите си не само в музикалната област, но и в друга, по това време сравнително млада и много обещаваща област на изкуството - кинематографията. Всички филми, в които той участва, принадлежат към жанра на музикалната комедия. В някои филми, например: "Сладко и ниско", "Служебен вход в трапезарията", "Клуб на войниците", "Цялата банда се събра", "Раждането на блуса", "Интимно и без импровизации" Гудман е заснет със своя оркестър и свири сам. И във филми като "Роди се песен", "Голямо предаване през 1937 г." и "Хотел Холивуд" му е поверена ролята на други герои. Трябва също да се отбележи, че като много известен човек, Бени Гудман почти до края на живота си с удоволствие участва в различни сериали и популярни телевизионни предавания. Например „City Toast“, „Face to Face“, „Good Morning America“, „American Masters“, „Great Shows“. В допълнение, музикалните композиции на Гудман все още се използват доста често в саундтраците на съвременни филми, например: „Съюзници“ (2016) на Робърт Земекис или „Граждански живот“ (2016) на Уди Алън.

Екскурзии в СССР

В началото на шейсетте години отношенията между САЩ и СССР бяха много напрегнати и за да се смекчи по някакъв начин ситуацията, между двете страни беше сключено споразумение за културни контакти. Американският джаз от Бени Гудман беше препоръчан от Съединените щати за пътуване до Съветския съюз. Първоначално представители на делегацията на страната, където дори думата "джаз" беше забранена, бяха много предпазливи към подобно предложение, но фактът, че Гудман беше син на обикновен работник, освен това неговият репертоар се състоеше не само на джаз композиции, но и на класическа музика, изигра своята роля. Гудман с радост прие поканата, тъй като се сбъдва мечтата, за която мечтаеше от детството си: да посети родината на родителите си. Обиколката на обединения оркестър, който се състоеше от "звезди на джаза", беше планирана за месец и половина с посещения в шест големи града. Бяха проведени общо 32 представления, посетени от около 200 хиляди души.

Успехът беше зашеметяващ. Доказателство за това бяха многократните бисове и бурните аплодисменти, които потвърдиха възторга на публиката. На един от концертите присъстваха Н.С. Хрушчов обаче след първата раздяла държавният глава напусна залата с думите, че започва да го боли главата от "джаза". На следващия ден обаче той посети неофициално посолството на САЩ, побъбри с Гудман и музикантите непринудено и дори весело, а накрая всички заедно изпяха „Катюша“. Турнетата на Гудман в Съветския съюз, които се проведоха с безпрецедентен триумф и бяха белязани от ентусиазирани публикации в пресата, помогнаха за извеждането на джаза от сенките и легитимирането му в нашата страна и в същото време помогнаха на много музиканти да разкрият своя талант . Впечатлен от пътуването, Гудман издава албума „Бени Гудман в Москва“ през същата година, а през следващата година в СССР излиза завладяващ документален филм, разказващ за тези исторически турнета, които допринесоха много за нормализирането на отношенията. между двете велики сили.

Бени Гудман е изключителен музикант - новатор, който в много отношения беше "първият". Той беше първият от ръководителите на оркестъра, който обедини в екипа си музиканти с различен цвят на кожата. Първият от джазмените, удостоен с честта да свири в прочутата Филхармонична зала Карнеги Хол. Първият от музикантите комбинира джаз и класически композиции в своя репертоар. Първият американски джаз изпълнител посети Съветския съюз с концерти, като по този начин накара властите да признаят джаза у нас като пълноценна форма на музикално изкуство, което дълго време беше забранено.

Видео: слушайте Бени Гудман

Въведена в началото на 20 век думата джаз започва да обозначава вида нова музика, която звучи тогава за първи път, както и оркестъра, който изпълнява тази музика. Каква е тази музика и как се появи?

Джазът възниква в Съединените щати сред потиснато, лишено от права негърско население, сред потомците на черни роби, които някога са били насилствено отведени от родината си.

В началото на 17 век в Америка пристигат първите кораби за роби с жив товар. Той бързо беше изкупен от богатите на американския юг, които започнаха да използват робски труд за тежка работа в своите плантации. Откъснати от родината си, разделени от близките, изтощени от прекомерна работа, черните роби намирали утеха в музиката.

Черните са невероятно музикални. Тяхното чувство за ритъм е особено фино и изтънчено. В редките часове на почивка негрите пееха, придружавайки се с пляскане с ръце, удряйки празни кутии, тенекии - всичко, което им беше под ръка.

В началото беше истинска африканска музика. Тази, която робите донесоха от родината си. Но минаха години, десетилетия. В паметта на поколенията спомените за музиката на страната на предците бяха изтрити. Остана само спонтанна жажда за музика, жажда за движение към музиката, чувство за ритъм, темперамент. На ухо се долови това, което звучеше наоколо - музиката на белите. А. Те пееха предимно християнски религиозни химни. И негрите също започнаха да ги пеят. Но да пееш по свой собствен начин, влагайки в тях цялата си болка, цялата страстна надежда за по-добър живот, поне отвъд гроба. Така са възникнали негърските духовни песни спиричуълс .

И в края на 19 век се появява други песни са песни за оплакване, протестни песни. Те започнаха да се наричат блус . Блусът говори за нужда, за упорит труд, за разочаровани надежди. Блус играчите обикновено си акомпанираха на някакъв домашно направен инструмент. Например, адаптирах врата и струните към старата кутия. Едва по-късно успяха да си купят истински китари. Негрите много обичаха да свирят в оркестри, но дори и тук трябваше сами да измислят инструментите. Използвани са гребени, увити в тишу, кичури, опънати върху пръчка със завързана изсушена тиква вместо тяло, дъски за пране.

След края на гражданската война от 1861-1865 г. в САЩ духовите оркестри на военни части са разпуснати. Инструментите, останали от тях, се озоваха в магазините за боклук, където се продаваха на безценица. Оттам негрите най-накрая успяха да получат истински музикални инструменти. Негрите духови оркестри започват да се появяват навсякъде. Коляри, зидари, дърводелци, амбулантни търговци в свободното си време се събираха и играеха за собствено удоволствие. Те свиреха по всякакви поводи: на празници, сватби, пикници, погребения.

Черните музиканти свиреха маршове и танци. Те свиреха, имитирайки маниера на изпълнение на спиричуълс и блус - тяхната национална вокална музика. На своите тръби, кларинети, тромбони те възпроизвеждаха чертите на негровото пеене, неговата ритмична свобода. Те не знаеха нотите; белите музикални училища бяха затворени за тях. Те свиреха на слух, учеха се от опитни музиканти, вслушваха се в техните съвети, усвояваха техните техники. Композираха и на слух.

В резултат на прехвърлянето на негърската вокална музика и негърския ритъм в инструменталната сфера се ражда нова оркестрова музика - джаз.

Основните характеристики на джаза са импровизацията и свободата на ритъма, свободното дишане на мелодията. Джаз музикантите трябва да могат да импровизират колективно или соло срещу добре репетиран акомпанимент.

Какво е джаз импровизация. Откъс от филма "Ние сме от джаза"

Колкото до джаз ритъма (той се обозначава с думата суинг от англ люлка - люлеене), тогава един от американските джаз музиканти пише за него така: „Това е усещане за вдъхновен ритъм, което кара музикантите да усещат лекотата и свободата на импровизацията и създава впечатлението за неудържимо движение на целия оркестър напред при непрекъснато нарастваща скорост, въпреки че всъщност темпото остава непроменено.

От създаването си в южноамериканския град Ню Орлиънс джазът е изминал дълъг път. Първо се разпространи в Америка, а след това в целия свят. Той престана да бъде изкуството на негрите: много скоро белите музиканти дойдоха в джаза. Имената на изключителни майстори на джаза са известни на всички. Това е Луис Армстронг, Дюк Елингтън, Бени Гудман, Глен Милър. Това са певиците Ела Фицджералд и Беси Смит.

Джаз музиката оказва влияние върху симфонията и операта. Американският композитор Джордж Гершуин написа "Рапсодия в блус" за пиано и оркестър, използвайки елементи от джаза в своята опера "Порги и Бес".

Джазът е и у нас. Първият от тях възниква през двадесетте години. Това беше театрален джаз оркестър с диригент Леонид Утьосов. Дълги години композиторът Дунаевски свързва творческата си съдба с него. Сигурно сте чували и този оркестър: той звучи във веселия, все още успешен филм „Веселите момчета“.

Джаз оркестър на Леонид Утьосов във филма "Весели приятели"

За разлика от симфоничния оркестър, джазът няма постоянен състав. Джазът винаги е ансамбъл от солисти. И дори ако случайно съставите на две джаз групи съвпадат, те пак не могат да бъдат абсолютно еднакви: в крайна сметка в единия случай най-добрият солист ще бъде например тромпетист, а в другия - друг музикант ще се окаже.