Естрада: какво е това в общия смисъл на думата? История на развитието на вариететното изкуство Етапи на развитие и история на вариететния театър

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; неговите елементи присъстват в изпълненията на странстващи комици-шутовци (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), дендита (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Сатира върху градския живот и обичаи, остри шеги по политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, вицове, игри, клоунска пантомима, жонглиране, музикална ексцентричност бяха началото на бъдещите поп жанрове, родени в шума на карнавала. и обществено забавление.

Баркери, които с помощта на шеги, остроумия, забавни куплети продаваха всякакъв продукт на площадите и пазарите, по-късно станаха предшественици на артиста. Всичко това имаше масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не играят представления.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в шутове, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са раус дядовци-шегаджии с неизменна брада, които забавляваха и мамеха публиката от горната площадка на будката-рауси, петрушки, раешници, водачи на "учени" мечки, актьори-шутове, играещи "скеч" и "реприза". " сред тълпата, свирейки на тръби, арфа, сополи и забавлявайки хората.

Естрадното изкуство се характеризира с такива качества като откритост, сбитост, импровизация, празничност, оригиналност, забавление.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самото усещане за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, промяната на живописните декори, промяната във формата на сцената и др. Въпреки факта, че разнообразието от форми и жанрове е характерно за сцената, тя може да бъде разделена на три групи:

- концертна сцена (по-рано наричана "дивертисмент") съчетава всички видове изпълнения в естрадни концерти;
- театрална сцена (камерни представления на театъра на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, музикална зала с голям изпълнителски състав и първокласно сценично оборудване);
- празнична сцена (фолклорни фестивали, празници на стадиони, пълни със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).

Има и такива:

1. Вариететни театри
2. Музикални зали

Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава рецензията, както всяко драматично действие, изискваше подчиняването на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не се съчетава органично и води до отслабване на един от компонентите на представянето: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случи по време на постановката на „Чудесата на 20-ти век“ – пиесата се раздели на няколко независими, слабо свързани епизода. Само балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл, поставен от Голейзовски, изпълни три номера: „Хей, да вървим!“, „Москва в дъжда“ и „30 английски момичета“. Особено зрелищно беше изпълнението на "Змията". Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийски дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пише различни думи с тебешир върху две дъски с дясната и лявата си ръка. Секачите в края на състезанието цепеха два дебели дънера. Отлично балансирано число на телта показа германецът Строди. Правеше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имат Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на две успоредни жици.

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

3. Театър на миниатюрите - театрална група, която работи предимно върху малки форми: малки пиеси, скечове, скечове, опери, оперети заедно с естрадни номера (монолози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хуморът, сатирата, иронията, не е изключена и лириката. Трупата е малка, възможен е театър от един актьор, двама актьори. Спектаклите, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват своеобразно мозаечно платно.
4. Разговорни жанрове на сцената - символ на жанрове, свързани предимно със словото: забавление, интерлюдия, скеч, скеч, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (инсцениран анекдот), буриме.

Занимател - Занимателят може да бъде сдвоен, единичен, масов. Разговорен жанр, изграден по законите на "единство и борба на противоположностите", тоест преход от количество към качество според сатиричния принцип.

Естрадният монолог може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или пиеса с хумористично съдържание, която се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, в която интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, обрати, позволяващи да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко, като правило, свършва в щастлива развръзка. 1-2 актьора (но не повече от трима).

Миниатюрата е най-популярният разговорен жанр в поп музиката. На сцената днес популярният анекдот (непубликуван, непечатан - от гръцки) е кратка злободневна устна история с неочакван остроумен край.

Каламбурът е шега, основана на комичното използване на подобни, но различно звучащи думи, за да се изиграе звуковото сходство на еквивалентни думи или комбинации.

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Куплетите са една от най-разбираемите и популярни разновидности на разговорния жанр. Куплетистът се стреми да осмее това или онова явление и да изрази отношението си към него. Трябва да има чувство за хумор

Музикалните и разговорни жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

Разпространената на сцената пародия може да бъде "разговорна", вокална, музикална, танцова. По едно време рецитациите, мелодекламациите, литературните монтажи, "художественото четене" се присъединиха към жанровете на речта.

Невъзможно е да се даде точно фиксиран списък от жанрове на речта: неочаквани синтези на словото с музика, танц, оригинални жанрове (трансформация, вентрология и др.) Пораждат нови жанрови формации. Живата практика непрекъснато предлага всякакви разновидности, неслучайно на старите плакати беше обичайно да се добавя "в неговия жанр" към името на актьора.

Всеки от горните речеви жанрове има свои собствени характеристики, своя история, структура. Развитието на обществото, социалните условия диктуваха появата на един или друг жанр на преден план. Всъщност само артистът, роден в кабарето, може да се счита за "вариететен" жанр. Останалото дойде от сепарето, театъра, от страниците на хумористични и сатирични списания. Речевите жанрове, за разлика от други, склонни да овладяват чужди иновации, разработени в съответствие с националната традиция, в тясна връзка с театъра, с хумористичната литература.

Развитието на речевите жанрове е свързано с нивото на литературата. Зад актьора стои авторът, който "умира" в изпълнителя. И все пак, присъщата стойност на актьорската игра не омаловажава значението на автора, който до голяма степен определя успеха на представлението. Авторите често стават самите художници. Традициите на И. Горбунов бяха подхванати от поп разказвачи - Смирнов-Соколски, Афонин, Набатов и други създават свой собствен репертоар.Актьори, които нямат литературен талант, се обръщат за помощ към автори, които пишат въз основа на устно изпълнение, като вземат предвид маската на изпълнителя. Тези автори, като правило, остават "безименни". Години наред в пресата се дискутира въпросът дали произведение, написано за театрално изпълнение, може да се счита за литература. В началото на 80-те години на миналия век беше създадена Всесъюзната, а след това и Всеруската асоциация на естрадните автори, което помогна за легитимирането на този вид литературна дейност. Авторската „анонимност“ е минало, още повече, че самите автори се качиха на сцената. В края на 70-те години излиза програмата "Зад кулисите на смеха", съставена според вида на концерта, но изключително от изпълненията на поп автори. Ако в предишни години само отделни писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин) излязоха със собствени програми, сега това явление стана широко разпространено. Феноменът на М. Жванецки допринесе много за успеха. Започвайки през 60-те години като автор на Ленинградския театър на миниатюрите, той, заобикаляйки цензурата, започва да чете своите кратки монолози и диалози на закрити вечери в Домовете на творческата интелигенция, които, подобно на песните на Висоцки, се разпространяват в цялата страна .

5. Джаз на сцената

Терминът "джаз" обикновено се разбира като: 1) вид музикално изкуство, основано на импровизация и специална ритмична интензивност, 2) оркестри и ансамбли, които изпълняват тази музика. Термините "джаз група", "джаз ансамбъл" се използват и за обозначаване на групи (понякога с посочване на броя на изпълнителите - джаз трио, джаз квартет, джаз оркестър, биг бенд).

6. Песен на сцената

Вокална (вокално-инструментална) миниатюра, широко използвана в концертната практика. На сцената често се решава като сценична "игрова" миниатюра с помощта на пластика, костюм, светлина, мизансцен ("песенен театър"); От голямо значение е личността, характеристиките на таланта и умението на изпълнителя, който в някои случаи става "съавтор" на композитора.

Жанровете и формите на песента са разнообразни: романс, балада, народна песен, куплет, песен, шансонет и др.; разнообразни са и методите на изпълнение: соло, ансамбъл (дуети, хорове, уок-инстр. ансамбли).

Сред поп музикантите има и група композитори. Това са Антонов, Пугачова, Газманов, Лоза, Кузмин, Добринин, Корнелюк и др.

Съжителстват много стилове, маниери и течения – от сантиментален кич и градска романтика до пънк рок и рап. Така днешната песен е многоцветен и многостилов панел, който включва десетки посоки, от домашни фолклорни имитации до инокулации на афро-американски, европейски и азиатски култури.

7. Танцувайте на сцената

Това е кратък танцов номер, солов или групов, представен в групови естрадни концерти, вариететни представления, музикални зали, театри на миниатюри; придружава и допълва програмата от вокалисти, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Създаден е на базата на народни, битови (бални) танци, класически балет, модерен танц, гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластичност е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Първоначално народните танци са включени в спектаклите на столичните трупи. Репертоарът включваше театрални дивертисменти от селски, градски и военен живот, вокални и танцови сюити от руски народни песни и танци.

През 90-те години танцът на сцената рязко се поляризира, сякаш се връща към ситуацията от 20-те години. Танцовите групи, ангажирани в шоубизнеса, като Erotic Dance и други, залагат на еротиката - представленията в нощните клубове диктуват своите закони.

8. Кукли на сцената

От древни времена хората в Русия ценят занаятите, обичат играчките и уважават забавната игра с кукла. Петрушка се справяше с войник, полицай, свещеник и дори със самата смърт, смело размахваше тояга, полагаше на място тези, които хората не харесваха, сваляше злото, утвърждаваше морала на хората.

Петрушечниките се скитаха сами, понякога заедно: кукловод и музикант, самите те композираха пиеси, самите те бяха актьори, сами режисьори - опитваха се да запазят движенията на куклите, мизансцените, куклените трикове. Кукловодите бяха преследвани.

Имаше и други зрелища, в които играеха кукли. По пътищата на Русия могат да се срещнат микробуси, натоварени с кукли на конци - кукли. И понякога кутии с прорези вътре, по които куклите се преместват отдолу. Такива кутии се наричаха вертепи. Кукловодите владееха изкуството на имитацията. Те обичаха да изобразяват певци, копираха акробати, гимнастички, клоуни.

9. Пародия на сцената

Това е номер или изпълнение, основано на иронично подражание (подражание) както на индивидуалния маниер, стил, характерни черти и стереотипи на оригинала, така и на цели направления и жанрове в изкуството. Амплитудата на комичното: от остро сатирично (унизително) до хумористично (приятелска карикатура) - се определя от отношението на пародиста към оригинала. Пародията има своите корени в древното изкуство, в Русия отдавна присъства в игрите на шутове, фарсови представления.

10. Театри на малки форми

Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.

И „Кривото огледало“, и „Прилепът“ бяха професионално силни актьорски групи, чието ниво на театрална култура несъмнено беше по-високо, отколкото в многобройните театри на миниатюри (Петровски се открояваше повече от други от Москва, режисиран от Д. Г. Гутман, Мамоновски, култивиращ декадентско изкуство, където Александър Вертински дебютира по време на Първата световна война, Николски - художник и режисьор А. П. Петровски Сред Санкт Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисьор В. Р. Рапопорт, къде с песни и как В. О. Топорков, по-късно художник на изкуството театър, изявява се успешно като артист.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в шутове, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са раус дядовци-шегаджии с неизменна брада, които забавляваха и мамеха публиката от горната площадка на будката-рауси, петрушки, раешници, водачи на „учени” мечки, актьори-шутовци, играещи „скечове” и „репризи”. ” сред тълпата, свирейки на гайди, арфа, сополи и забавлявайки хората.

Концертната сцена (по-рано наричана "дивертисмент") съчетава всички видове изпълнения в естрадни концерти;

Театрална сцена (камерни представления на театъра на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, музикална зала с многоброен изпълнителски състав и първокласно сценично оборудване);

Празнична сцена (фолклорни фестивали, празници на стадиони, пълни със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).

Има и такива:

3. 1. ВАРИТЕТНИ ТЕАТРИ

3.1.1 МУЗИКАЛНИ ЗАЛИ

Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава рецензията, както всяко драматично действие, изискваше подчиняването на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не се съчетава органично и води до отслабване на един от компонентите на представянето: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случи по време на постановката на „Чудесата на 20-ти век“ – пиесата се раздели на няколко независими, слабо свързани епизода. Само балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл, поставен от Голейзовски, изпълни три номера: „Хей, да вървим!“, „Москва в дъжда“ и „30 английски момичета“. Особено зрелищно беше изпълнението на „Змията“. Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийски дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пише различни думи с тебешир върху две дъски с дясната и лявата си ръка. Секачите в края на състезанието цепеха два дебели дънера. Отлично балансирано число на телта показа германецът Строди. Правеше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имат Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на две успоредни жици.

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

3. 1.2 ТЕАТЪР НА МИНИАТЮРИТЕ - театрална група, работеща предимно върху малки форми: малки пиеси, скечове, скечове, опери, оперети заедно с естрадни номера (монолози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хуморът, сатирата, иронията, не е изключена и лириката. Трупата е малка, възможен е театър от един актьор, двама актьори. Спектаклите, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват своеобразно мозаечно платно.

3. 1.3. ГОВОРНИ ЖАНРОВЕ на сцената - символ на жанрове, свързани предимно с думата: забавление, интерлюдия, етюд, етюд, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (инсцениран анекдот), буриме.

Естраден монолог – може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или музикално произведение с игриво съдържание, което се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, в която интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани смешни, остри позиции, обрати, позволяващи да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко обикновено завършва с щастлива развръзка . 1-2 актьора (но не повече от трима).

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Музикалните и разговорни жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

3. ДЖАЗ НА ЩИФ

4. ПЕСЕН НА СТОЙКАТА

5. ТАНЦ НА СТОЙКАТА

Това е кратък танцов номер, солов или групов, представен в групови естрадни концерти, вариететни представления, музикални зали, театри на миниатюри; придружава и допълва програмата от вокалисти, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Създаден е на базата на народни, битови (бални) танци, класически балет, модерни танци, спортна гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластичност е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

6. КУКЛИ НА СТОЙКАТА

7. ПАРОДИЯ НА СТАНДАРТА

8. МАЛКИ ТЕАТРИ

Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.

И „Кривото огледало“, и „Прилепът“ бяха професионално силни актьорски групи, чието ниво на театрална култура несъмнено беше по-високо, отколкото в многобройните миниатюрни театри (Петровски се открояваше повече от други от Москва, режисьорът беше Д. Г. Гутман, Мамоновски, култивиращ декадентско изкуство, където Александър Вертински дебютира по време на Първата световна война, Николски - художник и режисьор А. П. Петровски Сред Санкт Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисьор В. Р. В. О. Топорков, по-късно художник на художествения театър, успешно се изявява като артист .

4. Музикални жанрове на сцената. Основни принципи, техники и режисура.

Има различни жанрове:

1 латиноамериканска музика

Латиноамериканска музика (на испански musica latinoamericana) е обобщено наименование на музикалните стилове и жанрове на страните от Латинска Америка, както и музиката на хора от тези страни, които компактно живеят в други държави и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ). В разговорната реч често се използва съкратеното наименование „латиноамериканска музика“ (исп. musica latina).

Латиноамериканската музика, чиято роля в ежедневието на Латинска Америка е много висока, е смесица от много музикални култури, но се основава на три компонента: испанска (или португалска), африканска и индийска музикални култури. По правило латиноамериканските песни се изпълняват на испански или португалски, по-рядко на френски. Латиноамериканските изпълнители, живеещи в САЩ, обикновено са двуезични и често използват английски текстове.

Испанската и португалската музика не принадлежат към латиноамериканската, но са тясно свързани с последната чрез голям брой връзки; освен това влиянието на испанската и португалската музика върху латиноамериканската е взаимно.

Въпреки факта, че латиноамериканската музика е изключително разнородна и има свои собствени характеристики във всяка страна от Латинска Америка, стилистично тя може да бъде разделена на няколко основни регионални стила:

* Андска музика;

* музика от Централна Америка;

* Карибска музика;

* аржентинска музика;

* мексиканска музика;

* Бразилска музика.

Все пак трябва да се има предвид, че подобно разделение е много произволно и границите на тези музикални стилове са много размити.

Блус (на английски blues от сини дяволи) е музикален жанр, получил широко разпространение през 20-те години на ХХ век. Това е едно от постиженията на афроамериканската култура. Тя се формира от такива етнически музикални тенденции на афро-американското общество като "работна песен" (англ. work song), "спиричуълс" (англ. spirituals) и холера (англ. Holler). По много начини той повлия на съвременната популярна музика, особено на такива жанрове като „поп“ (английска поп музика), „джаз“ (английски джаз), „рок енд рол“ (английски rock’n’roll). Преобладаващата форма на 4/4 блус, където първите 4 такта често се свирят на тоническа хармония, по 2 на субдоминанта и тоника и по 2 на доминанта и тоника. Това редуване е известно още като блус прогресия. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза - така нареченото разбъркване. Характерна особеност на блуса са "сините ноти". Често музиката се изгражда според структурата „въпрос-отговор“, изразена както в лиричното съдържание на композицията, така и в музикалното съдържание, често изградено върху диалога на инструментите помежду си. Блусът е импровизационна форма на музикален жанр, където композициите често използват само основната поддържаща „рамка“, която се бие от солови инструменти. Оригиналната блус тема е изградена върху чувствения социален компонент от живота на афро-американското население, неговите трудности и препятствия, които възникват по пътя на всеки черен човек.

Джазът е форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19-ти и началото на 20-ти век в САЩ в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие получила широко разпространение. Характерни черти на музикалния език на джаза първоначално станаха импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори.

Кънтри съчетава две разновидности на американския фолклор - музиката на белите заселници, заселили се в Новия свят през 17-18 век и каубойските балади от Дивия запад. Тази музика има силно наследство от елизабетински мадригали, ирландска и шотландска фолклорна музика. Основните музикални инструменти на този стил са китара, банджо и цигулка.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ е първата „документирана“ кънтри песен, написана през 1871 г. от Уил Хайс от Кентъки. 53 години по-късно Фидин Джон Карсън записва тази композиция на плоча. През октомври 1925 г. започва радиопрограмата Grand Ole Opry, която и до днес излъчва концерти на кънтри звезди на живо.

Кънтрито като музикална индустрия започва да набира скорост в края на 40-те години. благодарение на успеха на Ханк Уилямс (1923-53), който не само създава образа на кънтри изпълнител за няколко поколения напред, но и очертава типичните теми за жанра - трагичната любов, самотата и трудностите на работния живот. Още по това време в кънтри музиката има различни стилове: уестърн суинг, който взема принципите на аранжиране от диксиленда - тук кралят на жанра е Боб Уилс и неговите Texas Playboys; блуграс, доминиран от основателя Бил Монро; стилът на музиканти като Ханк Уилямс тогава се нарича hillbilly. В средата на 1950г. кънтри, заедно с елементи от други жанрове (госпъл, ритъм енд блус) раждат рокендрола. Веднага се появи граничният жанр - рокабили - именно от него певци като Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Джони Кеш започнаха кариерата си - неслучайно всички те записаха в едно и също мемфиско студио Sun Records. Благодарение на успеха на Gunfighter Ballads and Trail Songs на Марти Робинс (1959), жанрът кънтри енд уестърн става различен, доминиран от сцени от живота на Дивия запад.

Шансон (фр. chanson - „песен“) - жанр на вокалната музика; Думата се използва в два смисъла:

2) френска поп песен в стил кабаре (наклонена на руски).

Блатна пея (криминален фолклор, блатняк) е песенен жанр, който пее за живота и обичаите на престъпната среда, първоначално предназначен за средата на затворници и хора, близки до подземния свят. Произхожда от Руската империя и получава широко разпространение в Съветския съюз и впоследствие в страните от ОНД. С течение на времето в жанра на криминалната музика започват да се пишат песни, които надхвърлят криминалната тема, но запазват нейните характерни черти (мелодия, жаргон, разказ, мироглед). От 90-те години на миналия век криминална песен в руската музикална индустрия се предлага на пазара под името „Руски шансон“ (срв. радиостанцията и наградите със същото име).

Романсът в музиката е вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.

Авторската песен или бардовската музика е песенен жанр, възникнал в средата на 20 век в СССР. Жанрът се разраства през 50-те и 60-те години на миналия век. от любителското изкуство, независимо от културната политика на съветските власти, и бързо постига широка популярност. Основният акцент е върху поезията на текста.

6 Електронна музика

Електронната музика (от англ. Electronic music, разговорно също "електроника") е широк музикален жанр, който се отнася до музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти. Въпреки че първите електронни инструменти се появяват в началото на 20 век, електронната музика като жанр се развива през втората половина на 20 век и включва десетки разновидности в началото на 21 век.

7 рок музика

Рок музиката (англ. Rock music) е обобщено наименование на редица области на популярната музика. Думата "рок" - да се люлее - в този случай показва ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с "търкаляне", "завъртане", "люлеене", "клатене" и т.н. признаци на рок музиката, тъй като използването на електрически музикални инструменти, творческата самодостатъчност (за рок музикантите е типично да изпълняват композиции от собствената си композиция) са вторични и често подвеждащи. Поради тази причина се оспорва принадлежността на някои музикални стилове към рока. Рокът също е специален субкултурен феномен; субкултури като модове, хипита, пънкари, металисти, готи, емо са неразривно свързани с определени жанрове на рок музиката.

Рок музиката има голям брой посоки: от леки жанрове като танцуван рокендрол, поп рок, бритпоп до брутални и агресивни жанрове - дет метъл и хардкор. Съдържанието на песните варира от леки и непринудени до мрачни, дълбоки и философски. Често рок музиката се противопоставя на поп музиката и т.нар. "поп", въпреки че няма ясна граница между понятията "рок" и "поп", а много музикални явления балансират на границата между тях.

Произходът на рок музиката се крие в блуса, от който произлизат първите рок жанрове - рокендрол и рокабили. Първите поджанрове на рок музиката възникват в тясна връзка с фолклорната и поп музиката от онова време - предимно фолк, кънтри, скифъл, мюзикхол. По време на съществуването си е имало опити за комбиниране на рок музика с почти всички възможни видове музика - с академична музика (арт рок, появява се в края на 60-те), джаз (джаз рок, появява се в края на 60-те - началото на 70-те), латино музика (латин рок, появява се в края на 60-те), индийска музика (рага рок, появява се в средата на 60-те). През 60-те и 70-те години се появяват почти всички основни поджанрове на рок музиката, най-важните от които, освен изброените, са хард рок, пънк рок, рок авангард. В края на 70-те и началото на 80-те години се появяват такива жанрове на рок музиката като пост-пънк, нова вълна, алтернативен рок (въпреки че ранните представители на тази посока се появяват още в края на 60-те години), хардкор (основен поджанр на пънк рока), като както и брутални метъл поджанрове - дет метъл, блек метъл. През 90-те са широко развити жанровете гръндж (появил се в средата на 80-те), бритпоп (появил се в средата на 60-те), алтернативен метъл (появил се в края на 80-те).

Основни центрове за възникване и развитие на рок музиката са САЩ и Западна Европа (особено Великобритания). Повечето от текстовете са на английски. Въпреки това, макар и по правило с известно закъснение, националната рок музика се появи в почти всички страни. Рускоезичната рок музика (т.нар. руски рок) се появява в СССР още през 60-те и 70-те години на миналия век. и достига своя връх през 1980-те, като продължава да се развива през 1990-те.

8 Ска, рокстеди, реге

Ска е музикален стил, възникнал в Ямайка в края на 50-те години. Появата на стила е свързана [източник не е посочен 99 дни] с появата на звукови инсталации (английски "звукови системи"), които позволяват да се танцува направо на улицата.

Звуковите комплекти не са просто стерео високоговорители, а форма на улични дискотеки, с диджеи и техните мобилни стереоуредби, с нарастваща конкуренция между тези диджеи за най-добър звук, най-добър репертоар и т.н.

Стилът се характеризира с люлеещ се 2/4 ритъм, когато китарата свири на четните удари на барабаните, а контрабасът или бас китарата подчертават нечетните. Мелодията се изпълнява от духови инструменти като тромпет, тромбон и саксофон. Сред мелодиите на ска можете да намерите джаз мелодии.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - музикален стил, който съществува в Ямайка и Англия през 60-те години на миналия век. В основата на стила са карибските ритми в 4/4, с повишено внимание към клавишните и китарите.

Реге (на английски reggae, друго изписване - "реге" и "реге"), ямайска популярна музика, спомената за първи път от края на 60-те години. Понякога се използва като общо име за цялата ямайска музика. Той е тясно свързан с други ямайски жанрове - рокстеди, ска и др.

Дъб (на английски dub) е музикален жанр, възникнал в началото на 70-те години на миналия век в Ямайка. Първоначално записите в този жанр бяха реге песни с (понякога частично) премахнати вокали. От средата на 70-те години дъбът се превърна в самостоятелен феномен, считан за експериментална и психеделична разновидност на регето. Музикалното и идеологическо развитие на дъба роди технологията и културата на ремиксите, а също така пряко или косвено повлия на развитието на нова вълна и жанрове като хип-хоп, хаус, дръм енд бейс, трип-хоп, дъб-техно , дъбстеп и др.

Поп музиката (англ. Pop-music от Popular music) е направление на съвременната музика, вид съвременна масова култура.

Терминът "поп музика" има две значения. В широк смисъл това е всяка масова музика (включително рок, електроника, джаз, блус). В тесен смисъл - отделен жанр на популярната музика, директно поп музика с определени характеристики.

Основните характеристики на поп музиката като жанр са простота, мелодичност, разчитане на вокали и ритъм с по-малко внимание към инструменталната част. Основната и практически единствена форма на композиция в поп музиката е песента. Текстовете на поп музиката обикновено са за лични чувства.

Поп музиката включва поджанрове като евро поп, латино, диско, електропоп, денс музика и други.

10 Рап (хип-хоп)

Хип-хопът (английски хип-хоп) е културна тенденция, възникнала сред работническата класа на Ню Йорк на 12 ноември 1974 г. DJ Afrika Bambaataa беше първият, който идентифицира петте стълба на хип-хоп културата: eMsiing (английски MCing), DJing (англ. DJing) , брейкинг, писане на графити и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип-хоп мода и жаргон.

Произхождайки от Южен Бронкс, през 80-те години на миналия век, хип-хопът става част от младежката култура в много страни по света. От края на 90-те години на миналия век, от уличен ъндърграунд с рязко социална ориентация, хип-хопът постепенно се превърна в част от музикалната индустрия и до средата на първото десетилетие на този век субкултурата стана "модерна", " мейнстрийм“. Но въпреки това много фигури в рамките на хип-хопа все още продължават своята „главна линия“ - протест срещу неравенството и несправедливостта, противопоставяне на властимащите.

Известно е, че сценичната режисура се подразделя на режисура на естраден спектакъл и режисура на естраден номер.

Методиката на работа върху разнообразно представление (концерт, преглед, шоу) като правило не включва задачите за създаване на номерата, от които се състои. Режисьорът съчетава готови номера със сюжетна линия, единна тема, изгражда сквозно действие на представлението, организира темпо-ритмичната му структура, решава проблемите на музикалното, сценографското и светлинното оформление. Тоест той се сблъсква с редица артистични и организационни проблеми, които изискват решение в цялостната програма и не са пряко свързани със самото естрадно действие. Тази позиция се потвърждава от тезата на известния режисьор на естрадни спектакли И. Шароев, който пише, че „най-често режисьорът приема представления от специалисти в различни жанрове и след това създава от тях естрадна програма. Стаята има голяма степен на независимост.“

Работата върху естраден акт изисква от режисьора да реши редица специфични задачи, които не са му изправени при постановката на голяма програма. Това е преди всичко способността да се разкрива индивидуалността на артиста, да се изгражда драматургията на спектакъла, да се работи с реприза, трик, гег, да се познава и отчита природата на специфичните изразни средства на производителност и много повече.

Много методологични постулати за създаване на представление се основават на общи фундаментални принципи, които съществуват в драмата, музикалния театър и цирка. Но тогава върху основата се изграждат напълно различни структури. В естрадната режисура се забелязва значителна специфика, която преди всичко се определя от жанровата типология на естрадното действие.

На сцената режисьорът като творец постига в спектакъла крайната цел на всяко изкуство – създаването на художествен образ, което е творческата страна на професията. Но в процеса на постановката на номера има работа на специалист по технологията на изразителните средства. Това се дължи на самата природа на някои жанрове: например повечето поджанрови разновидности от спортен и цирков вид изискват репетиционна и тренировъчна работа с треньор по спортни елементи, специални трикове; работата по вокален номер е невъзможна без уроци от вокален учител; в хореографския жанр съществена е ролята на хореографа-репетитор.

Понякога тези технически специалисти силно се наричат режисьори, въпреки че тяхната дейност всъщност е ограничена само до изграждането на специален каскадьор или технически компонент на номера - няма значение дали става дума за акробатика, танци или пеене. Тук говоренето за създаване на художествен образ може да бъде натегнато. Когато водещите майстори на сцената (особено в оригиналните жанрове) споделят тайните на своето майсторство в печатни произведения, те описват главно техниката на трикове, акробатика, жонглиране и др.

Бих искал още веднъж да подчертая, че артистичната структура на едно поп изпълнение е сложна, разнообразна и често конгломеративна. Затова поставянето на поп номер е едно от най-трудните занимания на режисьора. „Да направиш добро представление, дори и да отнеме само няколко минути, е много трудно. И ми се струва, че тези трудности се подценяват. Може би затова уважавам и ценя изкуството на онези, които понякога са някак пренебрежително наричани артисти, отреждайки им не особено почетно място в неписаната скала на професиите. Тези думи на С. Юткевич още веднъж потвърждават важността на анализа на художествената структура на поп акта с окончателния изход към изследването на основите на методологията на неговото създаване, особено по отношение на режисьорската и сценичната работа.

Заключение.

ВАРИЕТНО ИЗКУСТВО (от френски estrade - платформа, възвишение) - синтетична форма на сценично изкуство, която съчетава малки форми на драма, комедия, музика, както и певчески, артистични. четене, хореография, ексцентричност, пантомима, акробатика, жонглиране, илюзионизъм и др. Въпреки международния си характер, той запазва народни корени, които му придават особен национален колорит. Роден през Ренесанса на уличната сцена и започвайки с клоунада, примитивни фарсове, буфонада, Е. и. в различните страни тя се развива по различен начин, отдавайки предпочитание на едни или други жанрове, на един или друг образ-маска. В вариететните програми на възникналите по-късно салони, кръжоци и клубове, в сепарета, музикални зали, кафенета, кабарета, миниатюрни театри и на запазените вариететни градини и паркове, се открояват весел хумор, остроумни пародии и карикатури, ядка битова сатира, преобладават хипербола, буфонада, гротеска, закачлива ирония, искрена лирика, модни танцови и музикални ритми. Отделните номера на полифоничното разнообразие на дивертисмента често се държат заедно на сцената от артист или прост сюжет, а театрите от един или двама актьори, ансамбли (балетни, мюзикълни и др.) - с оригинален репертоар, собствена драматургия . Естрадното изкуство се фокусира върху най-широката аудитория и разчита преди всичко на умението на изпълнителите, на тяхната техника на превъплъщение, способността да създават зрелищно забавление с кратки средства, ярък характер - по-често отрицателна комедия, отколкото положителна. Разобличавайки своите антигерои, той се обръща към метафорични черти и детайли, към странно преплитане на достоверност и карикатура, реално и фантастично, като по този начин допринася за създаването на атмосфера на отхвърляне на техните житейски прототипи, противопоставяне на техния просперитет в реалността. Актуалността е характерна за вариететното изкуство, комбинацията от забавление със сериозно съдържание в най-добрите примери, образователни функции, когато забавлението се допълва от разнообразна емоционална палитра, а понякога и от социално-политически, граждански патос. Шоубизнесът, генериран от буржоазната масова култура, не притежава последното качество. Почти всички оперативни „малки“, „леки“ разновидности, включително обикновените „скитове“, се характеризират със сравнително кратък живот, бърза амортизация на маските, което зависи от изчерпването на актуалността на темата, прилагането на социалния ред, промяна в интереса и потребностите на публиката. Като една от най-мобилните форми на изкуството, в същото време по-древни изкуства, поп изкуството е подложено на болестта на щамповането, намалявайки художествената и естетическата стойност на талантливите находки, чак до превръщането им в кич. Развитието е силно повлияно от такива "технически" изкуства като киното и особено телевизията, която често включва в програмите си вариететни представления и концерти. Благодарение на това традиционните форми и техники на вариететното изкуство придобиват не само по-голям мащаб и разпространение, но и психологическа дълбочина (използване на близки планове, други визуални и изразителни средства на екранното изкуство) и ярко забавление.

В системата на сценичните изкуства сцената днес твърдо заема отделно място, представлявайки самостоятелно явление на художествената култура. Популярността на вариететното изкуство сред най-широката и разнообразна публика го принуждава да отговаря на противоречивите естетически потребности на различни групи от населението по социален, възрастов, образователен и дори национален състав. Тази особеност на поп изкуството до голяма степен обяснява наличието на негативни аспекти в професионалните, естетическите и вкусовите качества на поп произведенията. Масовият характер на поп публиката в миналото и настоящето, нейната разнородност, необходимостта от комбиниране на развлекателни и образователни функции в поп изкуството налага специфични изисквания към създателите на произведения на поп изкуството, налага им специална отговорност.

Сложността на изучаването на поп произведенията, както и разработването на методически подходи за тяхното създаване, се дължи на факта, че като цяло това е конгломерат от различни изкуства. Той синтезира актьорско майсторство, инструментална музика, вокали, хореография, живопис (например жанрът на "мигновения артист") Спорт (акробатични и гимнастически номера) и наука са вклинени в този синтез на изкуства (сред поп жанровете има математическо число - "машина за броене на живо"). Освен това има поп жанрове, базирани на каскадьорски компонент, който изисква проява на уникални способности и възможности на човек (например редица поп-циркови поджанрове, хипноза, психологически експерименти). Множеството изразни средства, техните неочаквани и необичайни съчетания в различни синтетични форми на сцената много често са по-разнообразни, отколкото в други зрелищни изкуства.

Списък на използваната литература.

Бермонт Е. Естрадно състезание. //Театър. 1940, № 2, с.75-78

Бирженюк Г.М., Бузене Л.В., Горбунова Н.А.

Кобер. Акцентът в програмата: пер. с него. Л., 1928. С. 232-233; Станишевски Ю. Брой и култура на представянето му // SEC. 1965. № 6.

Конников А. Естраден свят. М., 1980.

Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Обяснителен речник на руския език: 80 000 думи и фразеологични изрази

Розовски М. Режисьор на спектакъла. М., 1973.

Руски съветски етап // Очерци по история. Представител изд. док. дело, проф. Е.Уварова. В 3 Т.М., 1976, 1977,1981.

Уварова Е. Вариететен театър: миниатюри, рецензии, музикални зали (1917-1945). М., 1983; Аркадий Райкин. М., 1986.; Как да се забавляваме в руските столици. СПб., 2004.

Шароев И. Сценична режисура и масови представления. М., 1986; Многостранен етап. М., 1995.

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на световната сцена

Тема 7 Поп музиката през 90-те и началото на 21 век

Контролен урок

РАЗДЕЛ III. рок култура
Тема 1. Рок музиката като феномен на музикалната култура на ХХ век.

Тема 2. Рок музиката на САЩ през 50-те години.

Тема 4. Преглед на посоките на рок музиката през 1970-1980-те години.

Тема 5. Преглед на тенденциите в рок музиката през 90-те години.

Тема 6. Преглед на посоките на рок музиката на XXI век.

Тема 7. Рок музиката в СССР

Тема 8. Панорама на основните направления на съвременния домашен рок

Раздел IV Масови жанрове на музикалния театър

Предмет

Тема 4. Рок мюзикъл

Тема 5. Рок опера

Студентски доклади

Диференциран офсет

ОБЩА СУМА:

3. УСЛОВИЯ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОГРАМАТА ПО ДИСЦИПЛИНАТА

3.1. Минимални логистични изисквания

Образователна институция, която изпълнява програма за обучение на специалисти от средно ниво по специалността на средното професионално образование, трябва да разполага с материално-техническа база, която осигурява провеждането на всички видове практически занятия, дисциплинарно, интердисциплинарно и модулно обучение, учебна практика, предвидена от учебен план на учебното заведение. Изпълнението на програмата по дисциплината изисква наличието на занималня за групови занятия.

Оборудване на класната стая: маси, столове (според броя на учениците), демонстрационна дъска, видео и аудио техника (телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп, пиано)

Учебни помагала: телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп (достъп до интернет)

3.2. Информационна поддръжка на обучението
Библиография

Конен В. Раждането на джаза.-М., 1984.
Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Феофанов О. Рок музиката вчера и днес.-М., 1978.
Шнеерсон Г. Американска песен.-М., 1977.
Ерисман Гай. Френска песен.-М., 1974.

Тема 1. Джазът като феномен на музикалното изкуство

Определение за джаз. Смесен характер на джаз културата. Исторически, социални и художествени предпоставки за зараждането на джаза. Периодизация на историята на джаза.

Комуникативна отвореност на джаз културата. Взаимодействие с академичната музика ("Трето течение"), с фолклора на народите по света ("Четвърто течение").

Използването на изразителни средства и техники на джаза от академични композитори.

Тема 2. Произходът на джаза

Смесеният характер на произхода на джаз музиката.

Негърски корени (импровизационно музициране, специална ритмична организация - суинг, специфични техники на вокално - лабилно - интониране. Мръсни тонове, вик, граул, крещящи ефекти).

Европейски традиции в джаза (традиция на концертното музициране, изпълнителски композиции, тонална хармония, метро-ритмична организация, квадратност на композиционните структури)

Американската битова култура. Театър „Менестрел“.

Тема 3. Жанрове на афроамериканския фолклор

Общи черти на жанра са репонсорният принцип, лабилната интонация, ролята на ритмичния принцип.

Духовни жанрове - спиричуълс, госпъл, ринг-шаут, юбилей.

Трудови песни - трудова песен: улица, поле, плантация.

Тема 4 Блус: етапи на развитие на жанра

Архаичният („селски“) блус е фолклорен жанр с импровизационен характер.

Класически блус - жанрови характеристики (фигуративно съдържание, блус форма, блус хармония, блус интонация, синя зона, блус квадратна хармония). Блус изпълнители - Б. Смит, И. Кокс, А. Хънтър и др.

Блус в модерния джаз. Инструментален блус; развитието на жанра в различни стилове на модерния джаз.

Тема 5. Рагтайм

Произходът на жанра; парцалена музика, торта разходка.

Жанрови особености: "синкопирана мелодия на фона на метрономично точно движение на осмини в акомпанимента", "сюитен" принцип на организация на формата. Характеристики на техниката на изпълнение.

Композитори на рагтайм: Скот Джоплин, Томас Тарпен, Джеймс Скот и др.

Развитие на рагтайм - жанрове Advanced, Novetly.

Рагтайм опера. Тримониша (С. Джоплин)

Тема 6. Стилове на ранния джаз

Миграцията на афроамериканци от провинцията към градовете и формирането на първите джаз центрове (Ню Орлиънс, Чикаго, Канзас Сити, Ню Йорк).

Стил Ню Орлиънс. Маршируващ оркестър, ролята им в създаването на първите джаз ансамбли. Инструментален състав на джаз оркестри, функции на инструментите.

Работата на Д. Р. Мортън, С. Беше, Л. Армстронг.

Разпространението на джаза по Източното крайбрежие и Средния Запад (Канзас Сити, Мемфис и др.)

Чикагски стил. Диксиленд и неговата роля в развитието на джаза. Дейности на "Оригинален диксиленд джаз бенд" (ръководител Джак Лейн). Стил на бъчва. Жанр буги-вуги.

Тема 7. 1920-1930-те години. Възходът на джаза. Суинг ера

20-те години на миналия век са „ерата на джаза“ (Ф. С. Фицджералд). Преместване на центъра за развитие на джаза в Ню Йорк.

Симфо-джаз като пример за сближаване на джаза с традициите на академичната музика. Творчество Дж. Гершуин. Порги и Бес е първата опера, базирана на негърски фолклор.

Сладката музика е посока на танцово-развлекателния джаз. Творчеството на Дж. Керн, К. Портър и др.

30-те години на миналия век са ерата на суинга. Разширяване на сферата на съществуване на джаза (дансинг зали, ресторанти, хотели; музикално оформление на представления, мюзикъли, филми). Танцова и развлекателна функция на джаз музиката, в резултат на нейната комерсиализация.

Доминиращата позиция на големите групи. Принципи на разделно групиране на инструменти. Функции на аранжор и импровизатор. „Стандартизиран“ музикален език.

"Номинални" големи групи (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman и др.)

Тема 8. Началото на ерата на модерния джаз. 1940 г. Бибоп стил.

Социално-политически причини за формирането на бибоп - първият стил на модерния джаз. Пренасочване на джаза от полето на масовата култура към статута на елитарно изкуство.

Ориентация към камерно музициране, в резултат на което формирането на малки изпълнителски състави е комбо. Засилване ролята на импровизацията.

Усложняването на системата от музикални изразителни средства на джаза се дължи на "заемането" на постиженията на съвременната академична музика. Възраждане на традициите на лабилната фолклорна интонация и тяхното проявление в хармоничното поле на джаза.

Светила на бибопа - Д. Гилеспи, К. Паркър, Т. Монк.

Тема 9. 1950 г. Готин стил и други тенденции

Cool (готино) - като реакция на hot-stile бибоп. Развитието на тенденциите от 40-те години - уклон към камерна музика, обновяване на музикалния език, засилване на импровизационното начало. Интелектуализация на джаза, доближаването му до музиката на академичната традиция.

Представители на хладния стил са Д. Брубек, П. Дезмънд, Б. Евънс. "Модерен джаз квартет".

Прогресивният стил е стил на концертен джаз, основан на традициите на суинг биг бенда. Ръководители на оркестъра С. Кентън, В. Херман, Б. Ребърн и др.

Тема 10. 1960 г. авангардни стилове на джаза

Free jazz е първият авангарден стил на джаза. Социални предпоставки за възникване на стила. Склонността да се използват съвременни комплексни средства на музикалния език със свободно отношение към оформянето, тематизъм, хармонична "решетка", равномерна метрична пулсация.

„Модален“ джаз, като вид свободен джаз. Основната настройка на стила е импровизация в избрания мащаб.

Представители на фрий джаза - О. Коуелман, Дж. Колтрейн, К. Мингус, А. Шеп и др.

Тема 11. Джаз стилове от 1960-1970 г

Взаимодействието на джаза с различни музикални култури с цел намиране на източници за обогатяване на джазовия език.

Етно стилове. Афрокуба и боса нова - джаз музика с латиноамерикански вкус. Характерни черти - танцово-жанров ритъм, разширяване на ударната група чрез използване на различни екзотични инструменти.

Джаз-рокът е посока, основана на синтеза на джаз с рок стил. Обогатяване на джаз звука чрез привличане на специфични електрически музикални инструменти. Джаз-рок в музиката на М. Дейвис, К. Кориа и др.

"Трето течение" - направление, което съчетава академичните музикални традиции ("Първо течение") с джаза ("Второ течение"). Настройка за писане на оркестрови композиции в големи форми, изместване на импровизацията на заден план. Представители на "третото течение" - Г. Шулер, "Swingle Singers".

„Четвъртото течение“ или „уърлд мюзик“ е нова вълна на етноджаза от 70-те години на миналия век. Основава се на оригиналния национален световен фолклор. Творчеството на Джон Маклафлин, Ян Гарбарек, Джон Зорн, Сан Ра.

Тема 18. Джазът в съветска Русия

20-те години на ХХ век в Русия - "джаз бум". Турнета в СССР на чуждестранни джаз групи и джаз солисти. Първите джаз групи: Ексцентричният джаз оркестър на В. Парнах (1922), Оркестърът на А. Цфасман (1926), Чайният джаз на Л. Утьосов-Я. Скоморовски (1929). Популяризиране на джаза с помощта на киното („Весели приятели” от Г. Александров, с оркестъра на Л. Утесов). Създаване на Държавния джаз на СССР (под ръководството на М. Блантер и В. Кнушевицки) и Джаз оркестъра на Всесъюзното радио (под ръководството на А. Варламов, по-късно - А. Цфасман)

Естрадна и развлекателна насоченост на джаз музиката през 30-те – 40-те години на ХХ век; сближаване със съветската масова песен. "Песен джаз" Дейността на оркестрите под ръководството на О. Лундстрем, Е. Рознер. Творчеството на композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски и др.

40-те и 50-те години на ХХ век са време на остра критика и забрана на джаза като отражение на идеологията на държавата и външнополитическия живот на СССР. Ъндърграунд джаз. Творчеството на Ю. Саулски.

1950-1960 г. - "размразяването на Хрушчов" - времето на създаване на джаз клубове, организиране на джаз фестивали. Турнета на чужди джазмени. Участие на съветски музиканти в чуждестранни джаз фестивали.

Постепенно легализиране на джаза през 80-те години. Появата на първия независим джаз клуб в Ленинград (1986 г.), публикации за джаза в списание "Музикален живот", излизането на филма "Ние сме от джаза" (реж. К. Шахназаров) с участието на дирижирания оркестър от А. Крол (1983).

Тема 19. Джазът в постсъветска Русия

Местни джазмени, напреднали през 1960-1980 г.: А. Кузнецов, А. Козлов, Г. Холщайн, И. Брил, Л. Чижик, Д. Крамер, В. Ганелин, В. Чекасин, А. Кондаков и др. Вокалисти - Л. Долина, И. Отиева, В. Пономарева.

Разнообразието от стилове в дейността на руски групи и солисти от 80-те години на миналия век: ретро стилове (Ленинградски диксиленд), бибоп (Д. Голошчекин), кул джаз (Г. Лукянов и неговият ансамбъл Каданс), свободен джаз (В. Гайворонски , В. Волков).

Появата на нови фигури в руския джаз през 90-те години - А. Ростоцки, А. Шилклопер, В. Толкачев, Н. Кондаков, А. Подимкин и др.

Раздел 2

Тема 1. Жанр на популярна песен като компонент на поп музиката

Песента, като един от най-разпространените поп жанрове. Произходът на популярната песен. Хронология на развитието на жанра: Античност (синтез на поезия и музика), Средновековие (песни на трубадури, трувери, минезингери, менестрели и др.), Ренесанс (песни с инструментален съпровод в професионалното изкуство и битовото музициране), втората половина на 18-20 век. - разклонение на песенния жанр на романса, XIX век. разделение на песенния жанр в две посоки - естрадна (ориентирана към масовия слушател) и "сериозна" (поле на дейност на академичните композитори).

Специфичните черти на жанра са комуникативност, демократичност, особености на текста („песенна поезия”). Разнообразие от жанрове песни:

По форми на съществуване (детски, студентски, войнишки, градски и др.)

по жанрови указания (химн, плач, химн и др.)

Централното място на песенния жанр в поп музикалната култура

Тема 2. Френски шансон

Произходът на шансона е в народните песни, в творчеството на трубадурите и труверите. През 15-16в. шансонът е полифонична песен, която обобщава националните песенни традиции на френската музика.

XVII век - изпълнение на градски песни от професионални музиканти - Гро Гийом, Жан Соломон и др.) Разнообразие от теми.

XVIII век - дейността на "шансоньорските театри". Изпълнители на шансон - Жан Жозеф Ваде, Пиер-Жан-Гара и др.

XIX век - дело на шансониера. Разнообразие от артистични маски - "селски тип" (Шевалие), "денди" (Франт) и др. Акцентът в стила на изпълнение е не толкова върху вокалното изкуство, колкото върху артистичността.

Двадесети век е шансон в творчеството на Жак Брел, Жилбер Беко, Шарл Азнавур, Едит Пиаф, Ив Монтана. Традиции на шансона в творчеството на Жо Дасен и Мирей Матийо.

Тема 3. Съветска масова песен

Ролята на песенния жанр в съветското музикално изкуство от 1920-1930 г.

Масовата песен като пример за обществен ред; средства за масова пропаганда. Демокрация на жанра, масово разпространение. Киното като средство за масовизация на жанра. "Песни от филми" от И. Дунаевски.

Значението на масовата песен по време на Великата отечествена война и следвоенния период.

1950-1060-те години. Засилване на влиянието на песенния жанр в областта на академичните жанрове (песенна опера) и масовата музика (песенен джаз).

Творчеството на съветските автори на песни - М. Блантер, С. Туликов, В. Соловьов-Седой, Я. Френкел, А. Пахмутова и др.

Тема 4. Жанрът на естрадната песен: етапи на развитие в националната естрада

Появата на жанра в началото на XIX-XX век. Първите жанрове на поп музиката в Русия бяха куплети, "жестока" и циганска романтика. Популярни певци от първата половина на ХХ век - И. Юриева, А. Вялцева, П. Лещенко и др.

Развитието на поп песните в Съветска Русия - в творчеството на Л. Утесов, М. Бернес, М. Кристалинская, Е. Пиеха и други изпълнители. Творчество VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Групи, фокусирани върху ретро стила ("Браво", "Доктор Уотсън"), върху фолклорната специфика на съюзните републики ("Ялла", "Песняри", "Мзиури").

Изпълнители на съвременна естрадна песен - А. Пугачева, С. Ротару, Л. Вайкуле, Ф. Киркоров, В. Леонтиев и др. Определящата обстановка в съвременната сцена на шоуто, визуална яркост и ефектност, девалвация на вокалните умения (пеене към саундтрака).

Авторската песен като алтернатива на поп изкуството. Камерно изпълнение, максимална близост до слушателя. Изпълнители на авторската песен са Александър Галич, Юрий Визбор, Новела Матвеева, Сергей и Татяна Никитин, Александър Долски, Юли Ким и др.

Творчеството на Булат Окуджава. "Тема на Москва"; песни-спомени, песни-стилизации.

Оригиналността на песенното творчество на Владимир Висоцки; изключителна емоционалност, ярка характеристика на героите, сатира. „Цикличността” на песните – военни, исторически, битови и др.

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на вътрешната модерна сцена

Жанрът на песента, като доминиращ в съвременната естрада. Основната ориентация на авторите на песни към хита; стереотипен, опростен музикален език. Промени в жанровата специфика на авторската песен под влияние на поп музиката (А. Розенбаум, О. Митяев), "Руски шансон" (М. Шуфутински, А. Новиков). Съвременната поп песен като фонова част от ежедневието.

Алтернативен начин за развитие на поп песента е "песенният театър" на Е. Камбурова, в синтез с фолк-рок (И. Желанная).

Раздел 3

Тема 1. Рокът като феномен на музикалната култура на ХХ век

Рок културата като социокултурен феномен; форма на съвременен градски фолклор, която дава възможност за себеизява. Специфичното средство на рок музиката е разчитането на модели (кънтри, блус, комерсиална музика), но в същото време съдържанието е проблематично, стремеж към дълбочина на темите и образите.

Електронните инструменти като определящи специфичен рок звук.

Тема 2. Американската рок музика от 50-те години

Експлозията на рокендрола в САЩ през 50-те години. Произход - ритъм енд блус, кънтри, уестърн.

Рок енд рол изпълнители - Б. Хейли, Дж. Луис, Е. Пресли. Спецификата на стила е тембровата композиция (три електрически китари и барабани), танцова насоченост.

Тема 3. Британският бийт от 60-те години

Бийт музиката като форма на младежка танцова и развлекателна музика от 60-те години. Музикални характеристики на бийт музиката.

Разновидности на бийт музика (твърд бийт, мек бийт, мейнстрийм бийт и други). Разпространение в САЩ и Европа.

Творчеството на Бийтълс. Формиране на оригинален изпълнителски стил. Творчески тенденции, които определят основните насоки на развитие на рока.

Тема 4. Преглед на посоките на рок музиката през 70-те - 80-те години

Краят на 1960-1970-те години е зрял период в развитието на рок музиката. „Разклоняване” на творчески течения.

Психеделичен рок като отражение на хипи идеологията. Медитативността на композициите, сложността на музикалния език. Творчеството на групата Pink Floyd.

Прогресивният рок е темата на протеста срещу правителствената политика, расизма, войната, безработицата. Албум Пинк Флойд

"Стената".

Арт рокът е посока, характеризираща се с усложняване на музикалния език поради сближаване с традициите на академичната музика и джаза. Творчеството на групите "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Хард рок" - усилване на електронен звук, твърдост на ритъма, тежест на звука. Творчески групи "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock е посока на рока, свързана с повишено забавление, театрализация на концертни изпълнения. Представители на глем рока - Фреди Меркюри, Франк Запа.

Тема 5. Рок музиката в СССР

Краят на 60-те години е времето на навлизането на западната рок музика в СССР. Възприемането на рока като форма на протест срещу официалната идеология на държавната система.

"Легализиран" рок в изпълнение на филхармония VIA ("Весели приятели", "Пеещи китари", "Песняри"); лирическа тематика, танцова и забавна насоченост на песните.

Опозицията на "филхармоничния рок" е групата "Машина на времето".

Фолклорно направление в рок културата - "Песняри", "Сябри", "Ялла".

VIA и музикален театър. "Пеещи китари" - "Орфей и Евридика" (муз. А. Журбин), "Ариел" - "Легендата за Емелян Пугачов" (муз. В. Ярушин), "Аракс" - "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета" (музика А. Рибников ), "Рок студио" - "Юнона и Авось" (музика А. Рибников).

Рок ъндърграунд - клубове в Ленинград (групи "Аквариум", "Алиса", "Кино"), Москва ("Звуците на Му", "Бригада S"), Уфа "ДДТ" и други градове. Свердловск е един от центровете на руския рок (групи Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations и други).

Тема 6. Панорама на основните направления на съвременния рок.

Разклонения на съвременния рок. Влияние върху развитието на рок културата на компютърните технологии. Стандартизирането на музикалния език, нивелирането на авторския принцип, доминирането на студийните форми на музикално съществуване над концертните.

Модерни техно направления:

Хип-хопът е посока, която съчетава стенописи - графити, танц брейк денс, музикална посока - рап.

Хаусът е тенденция, базирана на комбинацията от техно музика и диско. Базира се на смес от релефни ударни баси (диско) и "тежък" електронен звук (бас, бийтове, различни звукови ефекти и др.)

Rave е посока, която представлява стил на живот като цяло. Рейв партито е масова клубна дискотека. Rave е вид техно музика, характеризираща се с доминиране на ритъма над мелодията, максимална сила на звука.

Раздел 4

Тема 1. Мюзикъл: история на произхода, етапи на развитие на жанра

Мюзикълът е един от водещите масови жанрове на музикалния театър. Произходът на жанра е театър на менестрели, ревюта, водевил, мюзикхол, музикални сцени. Разнообразието от жанрове на изразителни средства, използвани в мюзикъла (оперета, водевил, съвременна поп и рок култура, хореография). Ролята на джаз изкуството във формирането на жанровата специфика на мюзикъла.

Етапи на развитие на жанра (1920-1930-те, 1930-1960-те, 1970-1980-те години, съвременен мюзикъл).

Формирането на жанра през 20-те години на миналия век, като отражение на повишеното търсене на развлекателна култура от страна на обществото. Характеристиките на масовото изкуство в мюзикъла са схематичността на сюжета, зрелищността, „шаблонът“ на езика и опростяването на речника.

Характеристики на драматургията на класическия мюзикъл на примера на творбите на Дж. Гершуин ("Лейди, моля"), Дж. Керн ("Отлично, Еди"), К. Портър "Целуни ме, Кат"), И. Блейки и др.

Тема 3. Възходът на музикалния жанр (1940-1960 г.)

Нови характеристики на жанра

Разширяване на темата; "овладяване" на сюжетите на класическите литературни произведения - К. Портър "Целуни ме, Кейт" (по "Укротяване на опърничавата" от У. Шекспир, Ф. Лоу "Моята прекрасна лейди" (по "Пигмалион Б. Шоу" "), Л. Бърнстейн "Уестсайдска история "(Въз основа на "Ромео и Жулиета" от У. Шекспир) и др.

Засилване ролята на танца. В постановката участват известни хореографи: Б. Фос в Чикаго и Кабаре, Дж. Робинс и П. Дженаро в Уестсайдска история

Филмови мюзикъли - прехвърляне на театрален мюзикъл в киното, както и създаване на мюзикъл по филм (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Тема 4. Рок опера

1960-1070 г. - появата на рок операта. Традицията за комбиниране на композиции, базирани на един сюжет, в албум („The Wall“ от Pink Floyd).

Ранни рок опери - "Коса" от Г. Макдермот, "Спасение" от Т. Лин и др.

Спецификата на рок операта на примера на "Исус Христос суперзвезда" от Е. Л. Уебър. Други рок опери на композитора са Евита, Котки, Фантомът от операта.

Тема 5. Рок мюзикъли

Рок мюзикъли в Русия - "Орфей и Евридика" от А. Журбин, "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета", "Юнона и Авос" от А. Рибников, "Джордано" от Л. Квинт и др.

Модерната джаз и поп музика е в постоянно развитие. Включва както утвърдени музикални жанрове и форми, така и нови стилови тенденции. Поради това посоченият курс непрекъснато се допълва и актуализира според материала. Програмата е разделена на няколко раздела. Първият раздел е посветен на развитието на джаз музиката. Студентите трябва да получат представа за основните етапи в развитието на джаз музиката, да разберат общите закономерности в развитието на нейните стилове, да се запознаят с най-добрите образци на чуждестранната и местна джазова класика, както и с творчеството на композиторите. , аранжори и изключителни джаз изпълнители. Втората част на програмата е посветена на преглед на основните направления на творчеството на поп песента. В третия раздел ще проследим развитието на рок музиката и четвъртия и последен рок опера и мюзикъл.

Целта на курса "История на музикалните естрадни стилове" в средното професионално учебно заведение е да разшири художествения хоризонт на учениците, както и да развие способността им да се ориентират в различни музикални стилове и направления в своята артистична практика. Ето защо основното изискване за самостоятелна работа на студента е да проучи препоръчаната литература и да изслуша аудио материала за урока.

Този предмет допълва цикъла от специални и теоретични дисциплини. Изучаване на курсаИстория на музикално-сценичните стилове” предполага междупредметни връзки с дисциплини като музикална литература, специалност, ансамбъл, оркестър.

Овладяването на предмета допринася за развитието на творческото мислене на учениците. Планираната, систематична домашна работа ще допринесе за разкриването на творческите способности на ученика, разширявайки неговия хоризонт.

Анкетна работа.
Работа с допълнителна литература, препоръчана от учителя (предполага водене на бележки).
Изготвяне на реферати.
Слушане на музика.

4. КОНТРОЛ И ОЦЕНКА НА РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ОВЛАДЯВАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА

Контролът и оценката на резултатите от усвояването на дисциплината се извършва от преподавателя в процеса на провеждане на практически занятия и лабораторна работа, тестване, както и изпълнение на индивидуални задачи, проекти и изследвания от студентите.

Резултати от обучението

(научени умения, придобити знания)

Форми и методи за контрол и оценяване на резултатите от обучението

умения:

да се ориентирате в основните стилови разновидности на поп музиката и джаза;
да се ориентират в проблемите на философията и психологията на поп-джаз музиката;
разграничават майсторите на джаза от техните търговски колеги.

Текущ контрол – изпълнение на реферати

Знания:

основните исторически етапи от формирането и развитието на поп музиката и джаза в контекста на социално-икономическите, национално-етническите, художествените и естетическите явления;
основните стилови разновидности на джаза, възникнали в процеса на неговото развитие;
специфични джаз техники (импровизация, метро-ритмични характеристики, суинг, артикулация);
средства за музикална и изпълнителска изразителност на поп-джаз музиката;
характеристики на развитието и стила на руския джаз;
взаимодействието на джаза с други видове музикално изкуство

Анкети, викторини, доклади с използване на допълнителна литература и обобщаване на материала, изучен в класа

5. СПИСЪК НА ОСНОВНА И ДОПЪЛНИТЕЛНА ЛИТЕРАТУРА

Основна литература

Овчинников, Е. История на джаза: учебник. В 2 бр. / Е. Овчинников. - Москва: Музика, 1994. - Бр. 1.
Клитин, С. Естрадното изкуство на 19-20 век / С. Клитин. - Санкт Петербург: SPbGATI, 2005.
Конен, В. Раждането на джаза / В. Конен. - Москва: Съветски композитор, 1990.
Рок музиката в СССР: опитът на популярна енциклопедия / комп. А. Троицки. - Москва: Книга, 1990.

допълнителна литература

Айвазян А. Рок 1953/1991.- Санкт Петербург, 1992 г.
Баташев А. Съветски джаз.-М., 1972.
Бенсън Рос. Пол Макартни. Личност и мит. - М., 1993.
Брил И. Практическо ръководство за джазова импровизация.-М., 1979.
Бичков Е. Pink Floyd (Legends of Rock).-Караганда, 1991г.
Воробиева Т. История на ансамбъла Бийтълс.-Л., 1990.
Дмитриев Ю. Леонид Утесов.-М., 1983.
Дейвис Хънтър. Бийтълс. Авторизирана биография.-М., 1990.
Козлов, А. Скала: история и развитие / А. Козлов. - Москва: Синкоп, 2001.
Кокорев, А. Пънк-рок от А до Я / А. Кокорев. - Москва: Музика, 1991.
Collier J. Луис Армстронг. М., 1987
Collier J. Формиране на джаза.-M., 1984.
Королев, О. Кратък енциклопедичен речник на джаза, рока и поп музиката: термини и понятия / О. Королев. - Москва: Музика, 2002 Collier J. Duke Ellington. М., 1989
Курбановски А. Рок тетрадка. С.-Пб., 1991
Мархасев Л. В лекия жанр.-Л., 1984.
Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г
Мошков, К. Блус. Увод в историята / К. Мошков. - Санкт Петербург: Lan, 2010
Мошков, К. Джаз индустрията в Америка / К. Мошков. - Санкт Петербург: Lan, 2008
Музиката на нашите дни / изд. Д. Волохин - Москва: Аванта+, 2002г
Панасие юг. Историята на автентичния джаз.-М., 1990
Переверзев Л. Есета по историята на джаза. // Музикален живот.-1966.-№3,5,9,12
Переверзев Л. Дюк Елингтън и неговият оркестър // Музикален живот.-1971.-№22.
Переверзев Л. Чарли Паркър.// Музикален живот.-1984.-№10.
Переверзев Л. Оркестър на Олег Лундстрем // Музикален живот.-1973.-№12.
Да поговорим за джаза: размисли на велики музиканти за живота и музиката / прев. от английски. Й. Верменич. - Ростов на Дон: Феникс, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Симоненко П. Джаз мелодии.-Киев, 1984г
Скай Рик. Фреди Меркюри.-М., 1993.
Съветски джаз: проблеми. събития. Магистри.-М., 1987.
Троицки А. Младежка музика на 80-те // Музикален живот.-1980.-№12.
Федоров Е. Скала в няколко лица.-М., 1989.
Файзер Л. Книга за джаза. Превод Ю. Верменич. Воронеж, 1971
Феофанов О. Музика на бунта.-М., 1975.
Фейертаг, В. Джазът в Русия. Кратък енциклопедичен справочник / V. Feiertag. - Санкт Петербург: SCIFIA, 2009.
Фишер, А. Бибоп джаз стил и неговите светила: учебно ръководство) / А. Фишер, Л. Шабалина. - Тюмен: RIC TGAKIST, 2010.
Чугунов Ю. Хармония в джаза.-М., 1980.
Шмидел Г. Бийтълс. Живот и песни.-М., 1977.

Избрана дискография по курс

"АВБА" s60-08353-54
Ансамбъл "Арсенал". Втори вятър s60-2369002
Антология на съветския джаз. Първи стъпки М6045827006
Армстронг Луис. с60-05909-10
Basie Count and the Kansas City Seven c60-10279-80
Бейси Каунт. Когато слънцето залезе М60-47075-009
Бейси Каунт. 14 златни мелодии (2pl). c60-18653-4
Бийтълс. Вкус на мед. с60-26581-006
Бийтълс. Тежък ден Нощ. с60-23579-008
Бийтълс. Любовни песни BTA 1141/42
Брил Игор, джаз ансамбъл. Оркестърът пристигна от 60-14065-66
Brubeck Dave в Москва (2пл.) s60-301903007, s60-30195-001
Гершуин Джордж. Популярни мелодии s60-08625-26
Диско клуб-9. Джаз композиции s60-19673-000
Давид Голощекин. Ленинградски джаз ансамбъл. 15 години по-късно. с60-20507-007
Гудман Бени. Какво може да направи лунната светлина. М6047507006
Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
Джеймс Хари и неговия оркестър. Човекът, когото обичам М60-49229-006
наситено лилаво. В Скала П91-00221-2
Джон Елтън. Градски скитник. с60-24123-002
Джон Елтън. Вашата песен c60-26003-002
Джон Елтън. Този BL1027
Донеган Дороти c60-20423-005
"Кралица". Най-големите хитове A60-00703-001
Крединс група. Странствуващ оркестър. С60-27093-009
група "Led Zeppelin". Стълба към рая с60-27501-005
Лундстрем Олег и неговият оркестър. В памет на Дюк Елингтън с60-08473-74
Ленинградски диксиленд 33CM02787-88
Лундстрем Олег и неговият оркестър. В богати цветове c60-1837-74
Лундстрем Олег и неговият оркестър. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Пол Макартни. Отново в СССР. А6000415006
Милър Глен и неговият оркестър. В настроение М60-47094-002
Музикален магазин. В памет на Л. Утесов М6044997-001
Паркър Чарли. M60-48457-007
Пинк Флойд. На живо А60 00543-007
Питърсън Оскар и Дизи Гилеспи c60-10287-88
Питърсън Оскар. О. Питърсън Трио. c60-16679-80
Пресли Елвис. Всичко е изрядно М60-48919-003
Група Ролинг Стоунс. Игра с огън M60 48371 000
Група Ролинг Стоунс. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Уайтман Пол, оркестър p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ела Фицджералд пее Дюк Елингтън C90 29749004
Фицджералд Ела. Танци в Савоя. С6027469006
Хендрикс Барбара. Negro spirituals A 1000185005
Александър Цфасман. Срещи и раздяли М6047455-008
Уебър Андрю Лойд. Исус Христос суперзвезда P9100029
Зимен Пол. Concert Earth c6024669003
Чарлз Рей. Избрани песни. БТА 11890
Елингтън Дюк се среща с Коулман Хокинс c60-10263-64
Елингтън Дюк и неговият оркестър. Концерт (пл. 2) с6026783007

Приложение 2

Въпросник

Афроамерикански корени на джаза.
Какво е импровизация.
Периодизация на стиловата еволюция на джаза.
духовни:

Време на възникване;

дефиниция;

Ранен афро-американски фолклор:

2 групи;

Кратко описание на жанровете;

трудови песни
Поетични образи (текстове) на спиричуълс.
Музикален стил или характерни жанрови особености на спиричуълс.
Евангелие:

Кратко описание на;

Разлика от духовните;

Изпълнители на трудови и духовни песни.
Рагтайм:

дефиниция;

Характеристика (възникване, време);

"Спортен живот":

Значение на думата;

Скот Джоплин
Кога е публикуван Maple Leaf Ragtime?

Обяснете външния вид.

Развлекателните квартали на Ню Орлиънс, Чикаго,

Ню Йорк.

Характеристики на минестрелската (черна) сцена.
Какви танци сложиха край на еволюцията на рагтайма.
Какви произведения на класическата музика показват характеристиките на спиричуъл и рагтайм.
Избройте жанрове и заглавия на спиричуълс.
Значението на думата "блус".
Времето на ранния блус.
Разновидности на блус (класификация).
Известни представители и изпълнители на селски блус.
Характеристики на селския блус.
Характеристики на градския блус (време на възникване).
Първият блус певец.
„Кралете“ и „Кралиците“ на блуса.
Характеристики на градския блус (време на възникване).
Разликата между блус и спиричуъл.
Блус жанр.
Поетични образи на блуса и неговото съдържание.
Блус изпълнители.
Първо отпечатан блус. Композитори. имена.
Името на произведението на Дж. Гершуин, което използва блус теми.
Жанрови и стилови модификации на блуса. Представители.
Джаз е значението на думата. Произход.
Градът е люлката на джаза.
ранни джаз стилове. Разлики.
Евро-американски тип джаз музика. Диксиленд. Представители.
Маршируващи оркестри и улични оркестри на Ню Орлиънс.
Джазмени от ново поколение (Ню Орлиънс, Чикаго).
Уличен джаз:

Време на възникване;

Характеристика;

представители;

Приложение 3

Списък с термини за терминологична диктовка

РАЗДЕЛ I. Джаз изкуство

Архаичен блус, архаичен джаз, афро-американска музика, бръснарска хармония, барел хаус стил, биг бийт, биг бенд, блок акорди, блуждаещ бас, блус, блус скала, духов оркестър, брейк, бридж, буги вуги, фон, харлемски джаз, грул , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, суинг, симфоджаз, разкрачен стил

Авангарден джаз, афро-кубински джаз, бароков джаз, би-боп, верс, джаз от западното крайбрежие, комбо, мейнстрийм, прогресив, скат, модерен джаз, стоп-тайм техника, "трети поток", фолк джаз, фор-бийт , фрий джаз, фюжън, хард боп, олер, горещ джаз, "четвърто течение", чикагски джаз, разбъркване, електронен джаз, "джаз ера".

РАЗДЕЛ II. Поп музика

РАЗДЕЛ III. рок култура

Авангарден рок, алтернативен рок, ъндърграунд рок, арт рок, битник, блек метъл, брейкденс, хитър рок, глем рок, гръндж, индъстриъл рок, интелектуален рок, мейнстрийм рок, пънк рок, прогресив рок, ритъм енд блус, рокабили, рокендрол, реге, рейв, рап, симфоничен рок, фолк рок, хард рок, хеви метъл,

Приложение 4

Приблизителни билети за диференцирано класиране

Билет номер 1

1. Произходът на джаз музиката

2. Френски шансон

Билет номер 2

1. Жанрове на афроамериканския фолклор

2. Етапи на развитие на естрадните песни в родната и чуждестранната поп музика

Билет номер 3.

1. Рагтайм

2. Американската рок музика през 50-те и 60-те години на миналия век

Билет номер 4

1. Блус: етапи в развитието на жанра

2. Съветска масова песен

Билет номер 5

1. Класически джаз. суинг стил

2. Рок музиката в СССР

Билет номер 6

1. Кул стил и други джаз движения от 50-те години

Билет номер 7

1. Джаз стилове 1960-1970

2. Британски бийт от 1960 г

Билет номер 8

1. Бибоп стил.

2. Рок опера и рок мюзикъл

Билет номер 9

1. Начини на развитие на джаза в постсъветска Русия

2. Класически мюзикъл (1920-1930 г.)

Билет номер 10

1. Авангардни стилове на джаза. свободен джаз

2. Класически мюзикъл (1920-1930 г.)

Билет номер 11

1. Джазът в съветска Русия

2. Жанр на мюзикъла: история на възникване, етапи на развитие

Приложение 5

Критерии за оценяване на отговорите на учениците в теста:

Оценката „отличен“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал е смислен, логически изграден, разкрива обсъждания въпрос с достатъчна степен на детайлност, основава се на правилното тълкуване на терминологията, е оборудван с музикални и илюстративни примери.

Оценка „добър“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал не е достатъчно подробен, има незначителни грешки в използването на терминологията.

Оценката „задоволително” се дава, ако теоретичният отговор се основава на дискретно представена информация, която не създава пълна представа за разглеждания проблем, разкрива се слабо познаване на терминологията.

Танц на сцената - кратък танцов номер , соло или групово, представя се в групови вариететни концерти, вариететни представления, музикални зали, театри на миниатюри, придружава и допълва програмата на вокалистите, номерата са оригинални дори в речеви жанрове . Развива се на базата на народни, битови (бални) танци, класически балет, модерни танци, гимнастика, акробатика , върху пресичането на всякакви чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластичност е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Историята на развитието на танцовото направление може условно да бъде разделена на два етапа: периода преди 20-ти век и периода от 20-ти век до наши дни.

В допълнение към средновековните скитащи артисти и техните изпълнения, дивертисментите също могат да се считат за прародители на съвременния вариететен танц. Това са сцени, които през XVII-XVIII се показват между музикални действия или части от драматични представления. В дивертисменти се изпълняваха оперни арии, зрителят можеше да види откъси от балети, да слуша народни песни и накрая да се наслади на танца. В Русия произходът на танцовата сцена се намира в изпълненията на танцьори в руски и цигански хорове, от средата на 19 век - на народни фестивали. Краят на 19 век е белязан от групови концерти на сцените на градини, „воксали“ и кафенета.

Популярен танц от 19 век. - може може(френски канкан, от canard - патица), френски танц от алжирски произход, 2 такта, бързо темпо. Характерни па - изхвърляне на крака, скачане. Той е широко разпространен от средата на 19 век, широко се използва в класическата оперета и вариететните представления. Можем да кажем, че с появата на канкана започва нова танцова ера. Кан-канът произхожда от Париж около 1830 г. Това беше женски танц, изпълняван на сцената, придружен от високо хвърляне на краката. През 1860-те години в Санкт Петербург са открити много класове по танци, където се танцува главно канкан.

Друг от популярните танци на 19-ти век е танцът cake walk.

Cake Walk -(също cakewalk, cake walk; английски cakewalk - ходене с торта) - популярен танц-марш от афро-американски произход от средата на 19 век. Характерни особености: бързо темпо, времеви размер - 2 такта, синкопиран ритъм, акорди, възпроизвеждащи звука на банджо, игрив комедиен (често иронично-гротескен) склад. Ритмите с остри акценти, характерни за cake walk, по-късно формират основата на рагтайма, а две десетилетия по-късно определят стила на поп джаза. Cake walk беше част от хумористичните представления на северноамериканския менестрелски театър от деветнадесети век, в които се изпълняваше на бърза, синкопирана музика в духа на по-късния рагтайм. През последните години на 19-ти век cake walk, отделен от сцената на менестрел, получава широко разпространение в Европа под формата на салонен танц. поп танц хореограф драматургия

На сцената на менестрелите разходката с тортата имаше особено символично значение. Това беше сцена на разходка, в която облечени негри дендита, ръка за ръка със своите също толкова модерно облечени дами, възпроизвеждаха в комична форма тържествените неделни процесии на бели дами и господа. Възпроизвеждайки външния маниер на плантаторите, черните денди се подиграваха на тяхната глупава важност, умствена тъпота, самодоволно чувство за въображаемо превъзходство. Мотивът за скритата подигравка, съдържащ се в разходката с тортата, намери специфично отражение в звуковата сфера.

Танцовата музика, чиято изразителност се основаваше предимно на ударни звуци и много по-сложен метроритъм, изигра значителна новаторска роля, отвори нови пътища за развитието на съвременното музикално изкуство. В психологията на най-широката публика, отначало само в САЩ, а след това и в Европа, се въвеждат нови музикални принципи, противопоставящи се на всичко, утвърждавано от векове наред от европейските композитори. Музикалната форма на cake walk се намира в салонни пиеси за пиано и в поп номера за традиционна инструментална композиция, и в маршове за духов оркестър, а понякога и в бални танци от европейски произход. „Дори във валсовете се появи синкоп, за който Валдтойфел и Щраус никога не са мечтали“ (Блеш Р., Янис Х. Всички те играха рагтайм). Жанрът "cake walk" е използван от много академични композитори (например Дебюси, Стравински и др.).

Иновативен cake walk беше не само в музиката, но и в хореографията. Това се изразяваше в специални движения на краката, които изглеждаха "независими" от тялото на танцьора. Както и в други танци на менестрелския театър, тялото на изпълнителя остава в строго контролирано, балансирано състояние, ръцете му висят като безпомощни, безформени „парцали“. Цялата енергия на танцьора, цялото му феноменално умение и шеметно темпо бяха въплътени в движенията на краката. Прецизни синхронни акценти, произведени от петата на единия крак и пръстите на другия; своеобразно „почукване“ утъпкване с дървени подметки; бягане напред на пети; свободно, сякаш хаотично "разбъркване". Съотношението на „безразличното тяло“ и „клатещите се“ крака, необичайно за традиционния балет, подчерта хумористичния ефект на външното спокойствие, неделимо от образа на замръзнала маска.

Cake walk имаше огромно влияние върху танцовото изкуство от края на XIX - началото на XX век. Той роди редица танци, които изместиха полката, квадратния танц, кънтри денса и други популярни танци от близкото минало от културна употреба. Тези най-нови танци - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki trot и др. се отличаваха със специален 2-такт, неотделим от cake walk, и характерния за него "клатещ" ефект. Тяхната еволюция завършва с добре познатите тустеп и фокстрот, които придобиха най-широка популярност по целия свят и останаха в битовия танцов репертоар дълги години.

Първоначалният разцвет на всички тези танци съвпадна с кулминацията на популярността на рагтайма и началото на „ерата на джаза“.

Първите театрални постановки някога са били поставяни точно на улицата. По принцип пътуващите изпълнители изнасят представления. Те можеха да пеят, танцуват, обличаха различни костюми, изобразяващи животни. Всеки правеше това, което умееше най-добре. Постепенно се развива нов вид изкуство, актьорите подобряват уменията си.

Първият театър в света

Думата "театър" на гръцки означава място за провеждане на зрелища и самото зрелище. Първата такава културна институция вероятно е възникнала в Гърция. Това се случи през V-IV век пр.н.е. д. Тази епоха се нарича "класическа". Характеризира се с хармония и баланс във всички елементи и компоненти. Древногръцкият театър се появи благодарение на поклонението на различни богове.

Театърът на Дионис е най-старата театрална сграда. Богът на винопроизводството, растителността и природата е бил много почитан от древните гърци. Дионис бил посветен на култови обреди, които постепенно прераснали в истински трагедии и комедии. Ритуалните тържества се превърнаха в истински театрални представления. Сградата беше открито пространство. Първоначално зрителите бяха разположени на дървени седалки. толкова почитан в древна Гърция, че на бедните граждани на властта се давали пари за представления. Беше забранено да се гледат представления на омъжени жени.

Първият храм на изкуствата имаше три основни части:

оркестър - на него танцьори и хор;
аудитория – разположена около оркестъра;
сграда skene, където са били разположени помещения за художници.

Нямаше завеса и обичайната сцена, а всички женски роли бяха изиграни от мъже. Актьорите смениха ролите няколко пъти в едно изпълнение, така че трябваше да танцуват и пеят перфектно. Външният вид на актьорите беше променен с помощта на маски. До сградата се е намирал храмът на Дионис.

Античният театър полага основите и същността на модерния. Драматичният театър може да се нарече най-близък по жанр. С течение на времето се появиха все повече и повече различни жанрове.

Театрални жанрове

Театралните жанрове в съвременния свят са толкова разнообразни. Това изкуство синтезира литература, музика, хореография, вокал, изобразително изкуство. Те изразяват различни емоции и ситуации. Човечеството непрекъснато се развива. В резултат на това се появяват различни жанрове. Те зависят от страната, в която произхождат, от културното развитие на населението, от настроението на публиката и нейните искания.

Изброяваме някои видове жанрове: драма, комедия, монодрама, водевил, феерия, пародия, мим, фарс, морал, пасторал, мюзикъл, трагикомедия, мелодрама и други.

Жанровете на театралното изкуство не могат да се конкурират помежду си. Те са интересни по свой начин. Зрителите, които обичат оперния театър, посещават с не по-малко удоволствие комедийния театър.

Най-популярните видове театрални жанрове са драма, комедия, трагикомедия, мюзикъл, пародия и водевил.

В драмата има както трагични, така и комични моменти. Винаги е интересно да гледате как работят актьорите тук. Ролите от този жанр не са прости и лесно въвличат зрителя в съпричастност и анализ.

Комедийните представления имат основна цел - да предизвикат смях у зрителя. За да се подиграват на определени ситуации, актьорите също трябва да се постараят. Все пак зрителят трябва да им повярва! Комедийните роли са също толкова трудни за изиграване, колкото и драматичните. Елементът на сатира в същото време улеснява гледането на пиесата.

Трагедията винаги е свързана с конфликтна ситуация, за която разказва постановката. Този жанр е един от първите, появили се в Древна Гърция. Точно като комедия.

Мюзикълът има много фенове. Това винаги е ярко действие с танци, песни, интересен сюжет и дял от хумора. Второто име на този жанр е музикална комедия. Появява се в САЩ в края на 19 век.

Разновидности

Видовете театри са пряко свързани с жанровете, които се представят в тях. Въпреки че изразяват не толкова жанр, колкото форма на актьорско майсторство. Ние изброяваме някои от тях:

оперен;
драматичен;
деца;
авторски;
театър на един актьор;
театър на светлината;
музикална комедия;
театър на сатирата;
театър на поезията;
танцов театър;
поп;
театър на роботите;
балет;
театър на животните;
театър на инвалидите;
крепостен селянин;
игра на сенки;
пантомимен театър;
песенен театър;
улица.

Театър за опера и балет

Операта и балетът се появяват в Италия през Ренесанса. Първият се появява във Венеция през 1637 г. Балетът се формира като отделен театрален жанр във Франция, след като се трансформира от танците в двора. Много често този тип театри се комбинират на едно място.

Операта и балетът са съпроводени от симфоничен оркестър. Музиката става неразделна част от тези продукции. Тя предава настроението, атмосферата на всичко, което се случва на сцената и акцентира върху изявите на актьорите. Оперните певци работят с глас и емоции, докато балетните танцьори предават всичко чрез движение. Операта и балетът винаги са най-красивите театрални заведения. Разположени са в най-богатите градски сгради с уникална архитектура. Луксозно обзавеждане, красива завеса, големи оркестрови ями - така изглежда отвътре.

Драматичен театър

Тук основното място е отделено на актьорите и режисьора. Именно те създават характерите на героите, превръщайки се в необходимите образи. Режисьорът предава своята визия и ръководи екипа. Драматичният театър се нарича театър на „преживяванията“. К. С. Станиславски пише своите произведения, изучавайки работата на драматични актьори. Те поставят не само спектакли – пиеси със сложни сюжети. Драматичният театър включва в репертоара си комедии, мюзикъли и други музикални представления. Всички постановки са базирани само на драматична литература.

Театър за всеки вкус

Музикален театър - място, където можете да гледате някое от театралните представления. В него се поставят опери, комедии, оперети, мюзикъли и всички онези представления, в които има много музика. Тук работят балетисти, музиканти и актьори. Музикалният театър съчетава театъра на операта, балета, оперетния театър. Всеки вид театрално изкуство, свързано с поп или класическа музика, може да намери своите почитатели в този театър.

Куклено шоу

Това е специално място. Тук се потапяте в света на детството и радостта. Украсата тук винаги е цветна, привличаща вниманието и на най-малките зрители. Често кукленият театър е първият театър, в който влизат децата. И от това какво впечатление ще направи на неопитния зрител зависи бъдещото отношение на детето към театъра. Разнообразието от театрални представления се основава на използването на различни видове кукли.

Напоследък актьорите кукловоди не се крият зад паравани, а общуват с куклите на сцената. Тази идея принадлежи на известния С. В. Образцов. Той сложи на ръката си кукла с ръкавици на име Тяпа и изигра превъзходни миниатюри на сцената, играейки ролята на баща си.

Произходът на този вид театър е далеч в древна Гърция. Създавайки кукли за ритуали, хората не знаеха, че това ще се превърне в истинско изкуство. Кукленият театър е не само въведение в изкуството, но и метод за психологическа корекция за най-малките.

комедиен театър

Комбинирани актьори, които могат да пеят и танцуват. Те трябва лесно да свикват с комедийни образи и да не се страхуват да бъдат смешни. Много често можете да видите "Театри за драма и комедия", "Театри за музикална комедия". Комбинирането на няколко жанра в един театър не пречи на запазването на неговия вкус. Репертоарът може да включва оперети, сатирични комедии, мюзикъли, драми, музикални представления за деца. Хората посещават комедийния театър с удоволствие. Залата винаги е пълна.

Естраден театър

Попълнени видове театри сравнително наскоро. И веднага се влюби в публиката. Първият вариететен театър се появява в средата на миналия век. Те станаха театърът в Ленинград, който беше открит през 1939 г. През 2002 г. е наречен „Естраден театър. А. И. Райкин. Естрадните артисти включват съвременни певци, танцьори, водещи. Естрадните артисти са звезди от шоубизнеса, танцьори и шоумени, както ги наричат сега.

Често се провеждат солови концерти във вариететните театри, концерти, посветени на някои паметни дати, играят се изпълнения на съвременни автори. Комедиантите провеждат концерти тук, представят представления-комикси, изпълнения на класически произведения. Музикалният театър може да предложи подобни представления.

Театър на сатирата

Обичаме публиката! От момента на появата си той показа живота на жителите на града, показа всички недостатъци и ги осмиваше. Актьорите винаги са били известни с поглед, те перфектно изпълняват комични роли не само на сцената, но и в киното. Сатиричните театри винаги са били в челните редици на тези, на които е било забранено да поставят определени постановки. Беше свързано с цензурата. Осмивайки негативните аспекти на човешкото поведение, често беше възможно да се премине границата на допустимото. Забраните само привлякоха повече зрители. Великолепни актьори на театъра на сатирата, които са добре известни: А. А. Миронов, Олга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Александър Ширвиндт. Благодарение на тези хора сатиричните театри станаха обичани от публиката.

С течение на времето се появяват видове театри, които са или отдавна забравени, или напълно различни от всичко съществуващо.

Нови тенденции

Нови видове храмове на изкуството изненадват и най-изискания зрител. Не толкова отдавна в Полша се появи първият Театър на роботите. Играе се от актьори роботи, които предават емоциите си чрез очите и жестовете си. Спектаклите са предназначени за детска публика, но ръководителите на проекта възнамеряват постоянно да разширяват репертоара.

През лятото театралните постановки тръгват по улиците. Вече стана традиция. Тази година много фестивали се проведоха на открито. Непосредствено до театрите са построени малки сцени, на които представлението се играе изцяло. Дори оперните и балетни танцьори вече излизат отвъд театъра, за да привлекат колкото се може повече зрители.