Формата на картината Альонушка. Картина на Васнецов "Альонушка". История на картината, описание. От ученически есета

Виктор Васнецов е най-красивият художник от началото на века, той успешно работи в края на 19-ти и началото на 20-ти век, така че жанрът, който избира, непрекъснато се променя. Първоначално това бяха платна, в които техният жанр беше по-свързан с ежедневния жанр, след това той премина към портрети и едва след това премина към устни Народно изкуство, на когото посвещава остатъка от живота си. Това се случи, след като художникът прочете епоси и приказки, които толкова много впечатлиха художника, че той реши да възпроизведе всичко това в своите картини.

Известно е, че художникът рисува своята картина „Альонушка“ през 1881 г., чийто сюжет се основава на събитията от руската народна приказкакоето е известно на всички. Виктор Васнецов беше поразен от образа на младо момиче, което остана само, без родители, докато продължаваше да отглежда брат си. Той беше поразен както от упоритата й работа, така и от чувството й за отговорност. Затова реши да покаже главен геройРуска народна приказка "Сестра Альонушка и брат Иванушка".

Художникът постави момичето на централно мястовъв вашата картина. Альонушка е облечена в семпла, лека и цветна рокля. Красива и тъжна героиня седи сама и тъжна на голям камък сиво. Тя обви здраво краката си с ръце. Тя няма обувки на краката си. Момичето тъжно сведе глава на коленете си, вълнистата й светла коса успя да се разроши и да излезе от плитката. Изражението на лицето на трудолюбивата героиня е мило, но много тъжно, тъй като зрителят вижда колко широки и тъжни са очите й, а устата й е леко отворена, а устните й леко треперят. В целия й очарователен образ се чете най-силна меланхолия и тъга.

Най-вероятно в този момент всичките й мисли бяха за брат й, който пи от локва, без да слуша сестра си, а сега се превърна в малко и снежнобяло дете. Поради това тя е толкова тъжна и тъжна, защото момичето не знае как да му помогне. И художникът изобрази този образ на тъга и тъга на фона на красива и ранна есен. Момичето седи на брега на реката, така че на преден план има картина на тъмната и тиха вода на реката, по спокойната повърхност на която се носят малки жълти листа. Момиче, седнало на камък, точно на брега на реката, гледа във водата и ясно вижда образа си.

Близо до Альонушка във водата растат високи и тънки тръстики, чиито листа са тънки и яркозелени. Те стоят във водата и накъдето и да погледнеш, навсякъде има тръстика. Вижда се, че до тази река в гората практически не идват хора. И просто едно момиче, което се тревожи за брат си, дойде тук случайно.

На фона на картината, зад момичето, се вижда тъмна гора. Съдържа ниски брези с бели стволове и трепетлики с тънки стволове. Листата по дърветата вече започват да пожълтяват и те, сякаш се опитват да задържат момичето, също са тъжни и треперят от лекия ветрец. Ято птици също кацна на един по-здрав клон. Но те също са тъжни: седят тихо, не скачат и не се веселят, както обикновено правят птиците, и не можете да чуете веселите им и игриви песни.

Малко по-нататък се вижда гъста и непроходима гора. В тази гъсталака са сгушени смърчови дървета, които винаги са зелени. И техният тъмен цвят добавя още повече тъга, тъга и дори мрак към картината на Виктор Васнецов. Цялата горска природа е в напрегнат период на изсъхване, сякаш тя, подобно на героинята на картината, е тъжна. Но гората в картината на художника е не само мрачна. Неугледното и сиво небе плаши с тъмните си цветове. Слънцето не наднича през него и дори един малък лъч не се изплъзва и не блести. Небесният свод е мрачен и тъжен.

Цялата композиция на картината на Васнецов удивлява с единната си концепция и начина, по който го прави цветова схемахудожникът го избира, за да отрази тъгата и тъгата в живота на момичето. Цялата природа съпреживява нейната скръб и трагедия. Но тогава Виктор Михайлович също използва техниката на контраста, тъй като на фона на цялата тази мрачна и мрачна природа, където различни нюансизелен цвят, момичето се откроява. За да изобрази нейното лице, светло и нежно, художникът използва само светли цветове.

Настроението на самия художник Васнецов се усеща перфектно: той съчувства на Альонушка и се тревожи за нейната съдба. Цялата живописна картина на Васнецов предизвиква във всеки зрител симпатия и състрадание към самото момиче с трудна съдба. Тъжно и тъжно е да гледам героинята на филма, която се оказа в такава трагична ситуация, така че искам да й помогна по някакъв начин, да премахна всички трудности и проблеми от живота си. Художникът, използвайки зелени цветове, успя да внесе реализъм в платното си. Изглежда, че само след миг всичко в картината ще оживее: гората ще зашуми и ще започне леко да трепти с листата си, а момичето изведнъж ще оживее, ще вдигне глава, ще погледне и ще помоли за помощ. Тази картина на художника Виктор Васнецов беше призната за най-добрата му работа.

Заглавие на картината: "Альонушка"

Платно, масло.
Размер: 173 × 121 см

Кратка история на създаването

Описание и анализ

Картина “Альонушка” от В. Васнецов

Художник: Виктор Михайлович Васнецов
Заглавие на картината: "Альонушка"
Картината е рисувана: 1880 - 1881 г
Платно, масло.
Размер: 173 × 121 см

Альонушка, уморена от безплодното търсене на брат си, седи в самотна поза на голям камък до мрачно езеро, навеждайки глава на коленете си. Тревожните мисли за брат Иванушка не я напускат. Альонушка скърби - не можеше да следи брат си - и природата около нея скърби заедно с нея...

Кратка история на създаването

Идеята на картината „Альонушка“ е вдъхновена от едноименния лирически образ от известната руска приказка „За сестра Альонушка и нейния брат Иванушка“. Прототипът на картината е истинско момиче, което художникът среща по време на престоя си в имението Охтирка през лятото на 1880 г. В случайно момиче художникът видя, по думите му, море от меланхолия, самота и някаква чисто руска тъга. От него беше направена първата скица и почти веднага Васнецов реши за себе си концепцията на бъдещата картина. Въпреки простотата на сюжета, "Альонушка" има интересна история.

Художникът започва работа по картината през 1880 г. Няколко скици, които той е направил през този период, предшестващ написването на „Альонушка“, са оцелели до днес: „Езерце в Ахтирка“, „Аленушкинско езерце“, „Острица“. Васнецов също завърши няколко предварителни пълномащабни скици на момиче, седнало на камък. Майсторът призна, че когато рисува главния герой върху основното платно, той се взира в чертите на лицето на Веруша Мамонтова, дъщеря на известния московски филантроп Сава Мамонтов. Самата картина е завършена през зимата на 1881 г., след което авторът я изпраща на изложбата на художниците от Передвижници, която се провежда в Москва.

Първоначално филмът получи заглавието „Глупак Альонушка“. Според някои източници думата „глупак“ по това време се използва за описание на сираци или свети глупаци. Художникът не спомена веднага, че картината има приказен сюжет. Известно е също, че Васнецов многократно го коригира и усъвършенства. Експертите направиха рентгенова снимка на картината, в резултат на което успяха да установят, че лицето, шията, рамото на момичето, както и цветовата схема на картината като цяло, са преработени. Очевидно в първата версия „Альонушка“ предизвика много критикиот приятели и колеги на художника. В момента картината се съхранява Третяковска галерия, но по време на първата изложба, на която беше представена, Третяков, въпреки всички усилия на Васнецов, не удостои „Аленушка“ с вниманието си и картината беше закупена от А. И. Мамонтов за петстотин рубли.

Описание и анализ

Картината „Альонушка“ е една от най-популярните картини на майстора, базирана на руска народна приказка. Младо момиче, седнало на камък на брега на обрасла река, привлича със своята простота естествена красота. В тъжните й очи се четат дълбоки емоции - тъга и същевременно мечта за щастливо време, което ще дойде един ден, момичешки мечти и копнеж по по-малкия й брат. Художникът успя майсторски да предаде общото тъжно и мирно настроение в картината, което е подсилено от изображения на природата - неподвижни дървета, облаци, бавно носещи се над главата.

В картината "Альонушка" майсторът перфектно отразява тясната връзка на обикновения руски човек със заобикалящата го природа. Изглежда, че природата е толкова тъжна, колкото и самото момиче, изобразено на платното. Нито един фрагмент от картината не отвлича вниманието на зрителя от основния сюжет, а напротив, го засилва и подчертава. Всеки детайл от изображението предизвиква тъжни отражения.

Руският народ и руските писатели са написали много приказки, които се предават от поколение на поколение. Заслугата на Васнецов се състои в това, че той успя да създаде убедителни художествени образи, изпълнен с истински народен руски дух.

Докато работи върху сюжета на филма, Васнецов решава да постави беззащитно младо момиче на наистина катастрофално място. Очевидно авторът се стреми по този начин да причини трайна болка в сърцата на публиката. Художникът успешно използва приказен сюжет, за да разкрие напълно двусмисления и сложен руски характер. Въпреки младата възраст на героинята, тя изпитва истинска възрастна тъга. Външният вид на момичето с разплетена червена коса, тъмни очи и пълни алени уста я разкрива като дете с трудна съдба.

Всъщност във външния вид на Альонушка няма абсолютно нищо приказно или фантастично, а цялата приказност на сюжета се подчертава от единствения детайл в композицията - група лястовици, седнали над главата на момичето. Известно е, че лястовичките отдавна са символ на надеждата. Васнецов използва тази необичайна техника, за да балансира меланхоличния образ на главния герой и да внесе надежда за щастлив край на руската приказка.

Художникът умело изпълни цялостния пейзаж на картината с атмосфера на тъга и тишина. Той перфектно успя да изобрази замръзналата повърхност на езерото, острица и неподвижни смърчови дървета. Тишина, спокойствие - дори езерцето отразява главния герой едва забележимо, много деликатно. Младите дървета леко потрепват, небето леко се мръщи. Тъмнозелените тонове на околния пейзаж контрастират с нежната руменина по лицето на момичето, а есенната тъга контрастира с ярки цветовевърху порутения сарафан на Альонушка. Според народните приказки природата оживява в края на деня и придобива магическата способност да се чувства в синхрон с човека. Подобна уникална способност да живее в резонанс с природата е присъща на самия художник. Ето защо чувствата на Альонушка са толкова съгласувани в картината със състоянието на околната гора. Зрителят, който гледа картината, има чувството, че след миг приказката ще продължи...

Лиричният образ на просто руско момиче с тъжен поглед подтикна Васнецов да нарисува картина, която излъчва оригиналния руски дух. Тази работа известен художникОтличава се със своята особена искреност и простота.

През 2013 г. търсачката Google, в чест на годишнината от рождения ден на художника, на своя начална страницапромени обичайното лого на драскулка, базирана на сюжета на „Альонушка“. Храсти на заден планлогото бяха преначертани по такъв начин, че да образуват името на компанията.

Картината на Васнецов „Альонушка“ е позната на всяко руско дете от детството: тя е тази, която най-често се използва за илюстриране на приказката за брат Иванушка и сестра Альонушка. Интересно е, че първоначално самият художник нарича картината си не „Альонушка“, а „Глупак“. Вероятно, ако картината беше запазила заглавието си до днес, едва ли би се изучавало в училище по време на урок за развитие на речта. Но художникът, за щастие, промени решението си: той преименува картината, въпреки че думата „Глупак“ по това време означаваше само „свят глупак“ или „сирак“. Каква е историята на Васнецов „Альонушка“ не се появи случайно. През 1880 г. той се занимава с пейзажи в Ахтирка, но образът живее в главата му приказно момиче: тъжен, с големи очи, тъжен. Образът не искаше да се събере, докато един ден художникът не срещна голокосо непознато момиче. Васнецов беше поразен от това колко рускиня беше тя, какъв руски дух излъчваше.

Среща с непознат доведе до въплъщението на дългогодишния образ в картина. През 1881 г. за първи път е представена картината на Васнецов „Альонушка“. Пътуваща изложба. Там тя получи най-високите, най-ентусиазирани отзиви.

Картина „Альонушка“ от Васнецов. Описание

Днес тя е включена в програмата по руски език. Използвайки нейния пример, учениците се запознават с понятията „живопис“, „композиция“ и някои други термини, научават се да изразяват мислите си и да избират правилните думи. Какво е изобразил В. М. Васнецов? Альонушка, голокоса и боса, седи на камък край водата. Момичето вероятно е студено, защото есента вече е настъпила. Това може да се види в черната вода, няколко жълти листа на повърхността й и клоните на дърветата, които започват да пожълтяват на заден план.

Ръцете на момичето с тънки, здраво стиснати пръсти лежат на коленете. Альонушка сложи глава върху тях и гледа с копнеж в езерото. за какво си мисли тя Копнее ли да види брат си? Мисли ли си какво я очаква? Художникът отразява мъката и безнадеждността в очите на момичето с такава сила, че дори очите на зрителите се насълзяват. Самотата на Альонушка, нейното объркване и беззащитност са подчертани от пейзажа: зад нея е непроходима горска пустош, започваща веднага отвъд поляната. Отпред е черен, привлекателен басейн. И горската гъсталака, и басейнът изглеждат особено черни на фона на зелени смърчове, острица и дървета, които започват да пожълтяват. Но именно тези дървета се ограждат, сякаш защитават Альонушка от тъмните сили на гората. Дори от черния вир расте зелена острица. Картината на Васнецов „Альонушка“ предизвиква леко чувство на тъга, но изобщо не е тъжна. В крайна сметка, ако дърветата позеленеят и тревата порасне, това означава ли, че животът продължава? И тъжната Альонушка също може да стане щастлива? Не е ли това, за което тя мечтае? По едно време Игор Грабар нарече картината една от най-добрите в цялата руска школа по живопис. Може би точно защото Васнецов успя да предаде в образа на Альонушка не само образа на руско момиче, но и душата на руски мъж, способен да бъде тъжен, но не способен на отчаяние. Някои хора смятат, че картината е мрачна, тъжна и безнадеждна. Други, гледайки го, изпитват лека тъга, защото краят на приказката е добре известен. Как се чувстваш?

Парцел

Написана по руски фолклор, картината изглежда като олицетворение на меланхолията и тъгата на хората. Това не е толкова Альонушка, която загуби брат си Иванушка, колкото всички жени образи от приказки, който според сюжета имаше тест.

Природата е както място на събитията, така и активен участник в тях. Пейзажът на Васнецов е психологичен, той е огледало на душите на героите. Альонушка, замръзнала на камъка, изглеждаше изгубена в тази висока трева. Полата й е като направена от ливадни цветя, косата й е като пясък, а ризата й е като камъни.

Гората е млада, но тъмна - ясно е, че лесно се губиш и изчезваш в нея. Или случайно срещнете други герои от руския епос. Езерцето е огледално гладко, сякаш никой не живее в него: нито риба, нито жаба, нито птица. Гробна тишина и меланхолия.

Контекст

Васнецов работи върху картината в Абрамцево в имението на Сава Мамонтов. Между другото, имаше много хора, които намериха прилики между Альонушка и дъщерята на филантропа Вера - същото известно „Момиче с праскови“. Художникът отрече това и разказа история за среща със селянка: „Альонушка сякаш живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което плени въображението ми . Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.”

Езерото в Охтирка, 1880 г

След като направи няколко скици и скици на брега на Вори и близо до езерото в Ахтирка, Васнецов се завърна в Москва, където завърши работата по картината през зимата. Първоначалното му заглавие - „Глупак Альонушка“ - съдържаше самата меланхолия, за която художникът пише. Глупак, тоест сирак, изоставен от всички, лишен. Но и без тази дума всичко се усеща, всичко е ясно.

Съдбата на художника

Той е роден в семейството на свещеник от Вятка и първоначално е възнамерявал да следва стъпките на баща си. Но през последната си година в духовната семинария той напусна следването си и замина за Петербург, за да влезе в Художествената академия.

Отначало Васнецов пише на ежедневни теми. Впоследствие той развива т. нар. „стил на Васнецов” - епично-исторически в основата си със силен патриотичен и религиозен уклон.

Васнецов, 1891 г

Васнецов е религиозен човек, портретист, декоратор и график. Освен това той е бил архитект – по негови проекти са построени църквата в Абрамцево, фасадата на Третяковската галерия, Цветковската галерия и негов собствена къщас работилница в Троицки Лейн.

Още приживе започват да го наричат ​​герой на руската живопис. В по-голяма степен това се дължи на обема на културния пласт, който той издига в творчеството си. Широтата на темите и формите на изпълнение, жанровото разнообразие и умението възхищаваха съвременниците.

Картината на Васнецов "Альонушка" е произведение, което повечето наши сънародници познават днес. Изисква се есе по него училищна програма. Може би някога сте написали разказ по картината на Васнецов „Альонушка“. Все пак ще си припомним сюжета на тази картина.

Картината на Васнецов "Альонушка" може да бъде описана накратко по следния начин. Уморена от безполезното търсене на брат си, героинята седи на голям камък в самотна поза край мрачно езеро. Главата е наведена до коленете. Альонушка е преследван от тревожни мисли за брат си. Тъжна е - не го е следила. Изглежда, околната природаоколо споделя тези чувства... Картината на Васнецов "Альонушка" ще бъде описана по-подробно в тази статия.

Как започна всичко?

Идеята за това произведение е вдъхновена от автора по същия начинот руска приказка "За сестра Альонушка и нейния брат Иванушка". Прототипът на тази картина беше истинско момиче. Художникът я срещна, когато беше в имението Охтирка през лятото на 1880 г. Васнецов видя в случайно момиче, по собствените му думи, море от самота, меланхолия и чисто руска тъга. По него е направена първата скица. Васнецов почти веднага взе решение за концепцията на бъдещата си работа. Въпреки факта, че сюжетът е прост, картината на Васнецов „Альонушка“ има интересна история. Автопортретът на художника е представен по-долу.

Етапи на работа върху картина

През 1880 г. Виктор Михайлович започва работа върху това платно. Историята на създаването на картината „Альонушка“ от Васнецов е следната. Няколко скици, направени от автора, са оцелели до днес. този период, предшестващи създаването на интересуващата ни творба. Това са „Острица“, „Езерце Аленушкин“, „Езерце в Охтирка“. Виктор Васнецов също направи няколко пълномащабни скици с боя, които изобразяват момиче, седнало на камък.

Художникът призна, че когато е създавал образа на главния герой върху платното, той е надникнал в чертите на лицето на дъщерята на Сава Мамонтов, известен филантропот Москва. Името на това момиче беше Вера Мамонтова. През зимата на 1881 г. работата е завършена, след което Виктор Михайлович Васнецов я изпраща на изложбата на пътуващи художници, проведена в Москва. Картината "Альонушка" обаче първоначално не беше много популярна. Тя го придоби малко по-късно.

Какво беше първоначалното име на картината на Васнецов „Альонушка“?

Платното получи малко по-различно име - „Глупак Альонушка“. Според някои източници думата „глупак“ се е използвала по това време, за да опише светите глупци или сираците. Васнецов не спомена веднага, че работата му има приказен сюжет.

Как е завършена картината?

Историята на картината на Васнецов "Альонушка" включва няколко модификации. Известно е, че художникът го коригира няколко пъти, променяйки някои детайли. Експертите направиха рентгенова снимка на това произведение. В резултат на това беше възможно да се установи, че рамото, шията и лицето на момичето, както и цялостната цветова схема на картината, са преработени. В първата версия, очевидно, „Альонушка“ предизвика много критични коментари от колеги и познати на художника. Портретът на Куинджи на Васнецов е представен по-долу.

Къде се съхранява "Альонушка" (художник Васнецов)?

Картината "Альонушка" в момента е изложена в Третяковската галерия. Но Третяков, по време на първата изложба, на която беше представена тази работа, не я почете с внимание, въпреки усилията на Васнецов. Мамонтов купи тази картина за петстотин рубли.

Общото настроение на платното

Днес е един от най известни произведенияВаснецов, написана по народна приказка, е тази. По-долу е представена репродукция на картината на Васнецов „Альонушка“.

Младо момиче, седнало на камък на брега на реката, е привлечено от естествената си красота и простота. В тъжните очи на героинята можете да прочетете дълбоки емоции. Това е тъга, но в същото време е и мечта за онова щастливо време, което ще дойде някой ден, момичешки мечти и, разбира се, копнеж по изчезналия по-малък брат. Художникът майсторски успя да предаде общо настроениев картината, тъжна и спокойна, подсилена от изображения на природата - облаци, плаващи бавно над главата, неподвижни дървета.

Ролята на фрагменти от платно

Майсторът в работата си перфектно отразява връзката, която съществува между обикновените руски хора и природата. Изглежда, че е тъжна като момичето на картината. Нито един фрагмент от платното не отвлича вниманието на зрителя от основния сюжет. Напротив, той го подчертава и засилва. Картината на Виктор Васнецов "Альонушка" е изцяло фокусирана върху образа на момиче. Всеки детайл от тази картина предизвиква тъжни размисли.

Каква беше заслугата на Васнецов?

Много приказки, предавани от поколение на поколение, са написани от руски писатели и руския народ. Заслугата на Васнецов се състои в това, че той създава със средствата на живописта убедителни образи, пропити с руския дух.

Художникът, работейки върху сюжета на своята картина, решава да постави младото беззащитно момиче на наистина опасно място. Очевидно Васнецов по този начин се стреми да предизвика трайна болка в сърцата на публиката. Художникът успешно използва приказен сюжет. Живопис от В.М. „Альонушка“ на Васнецов неслучайно е създадена по негова основа. Въпреки че Васнецов не следва буквално сюжета - в приказката, върху която е написана картината, няма описание на босо момиче, копнеещо край горския басейн. Виктор Михайлович в работата си се стреми да разкрие емоционалния характер и смисъл фолклорен образ. Този сюжет служи за пълно разкриване на сложния и двусмислен руски характер.

Образ на Альонушка

Подарява дете с трудна съдба външен видмомичето показано на снимката. Тя има червена разрошена коса, пухкава алена уста и тъмни очи. Всъщност във външния вид на това момиче напълно липсва фантастичното и приказното. Единственият детайл в композицията подчертава приказността на сюжета - група лястовици, седнали над главата на Альонушка. Известно е, че тези птици отдавна са символ на надеждата. Художникът използва тази необичайна техника, за да балансира изпълнения с меланхолия образ на главния герой и да внесе в сюжета надеждата, че приказката ще завърши щастливо.

Изглежда Альонушка намира утеха край езерото. Тя сякаш се разтваря в цветовете на картината, ставайки част от пейзажа. Смирението на героинята и ранените й крака привличат и очароват. Това е чисто момичешки образ. Това момиче има много тъга за възрастни. В очите й тъгата граничи с отчаяние.

Гората я заобиколи от всички страни и не искаше да я пусне от плен. Сълзите на Альонушка падат право в езерото. Какво искаше да каже художникът с това? Най-вероятно това е предупреждение за опасност, която може да се случи или вече се е случила с Иванушка. Альонушка смята, че Баба Яга може да превърне брат си в малко козле. Всеки детайл от тази картина дава богата храна за размисъл...

Пейзажна живопис на Васнецов

Заобикалящата природа е особено важна в картината. По принцип е естествен, също създаден в Абрамцево. Тръстики, камъни, брезови стволове, есенни листа, падащи във водата, изглеждат оживени от автора. Сякаш природата повтаря тъжните оплаквания на героинята. Тънки клони на трепетлики се навеждаха над момичето, листата на водната трева се спускаха в същия ритъм с нейната фигура. Тъмната повърхност на басейна е пълна с тревожни тайни; гората е предпазлива в тъмнината. Лястовиците трогателно кацнаха на един клон над главата на Альонушка, сякаш се съветваха как да й помогнат. Този пейзаж е истински, но в същото време изпълнен с мека искреност и загадъчна будност. Тук Васнецов предвижда „пейзажа на настроението“ на М.В. Нестеров и И.И. Левитан.

Атмосфера на тишина и тъга

Описанието на картината на Виктор Васнецов „Альонушка“ би било непълно, ако не отбележим общата атмосфера на платното. Художникът майсторски изпълни пейзажа с тишина и тъга. В работата си Васнецов перфектно успя да изобрази неподвижната водна повърхност на езерце, смърч и острица. Спокойствието и тишината присъстват във всичко - дори езерцето едва отразява главния герой. Младите дървета леко потрепват, небето леко се мръщи. Тъмнозелените нюанси на околния пейзаж контрастират с нежната руменина на лицето на момичето, а есенната тъга контрастира с ярките цветя, нарисувани от художника върху стария сарафан на Альонушка. Според легендите на руския народ в края на деня природата оживява и придобива удивителна способност да преживява в синхрон с хората. Такъв магически талант да съществува в резонанс с нея беше присъщ на самия Васнецов. Ето защо чувствата на Альонушка в картината са толкова съобразени със състоянието на заобикалящата я гора. Зрителят, който се взира в платното, има чувството, че приказката ще продължи след миг ... Това е описанието на картината на Васнецов "Альонушка", базирана на общо впечатлениеот снимката.

"Альонушка" днес

Художникът е вдъхновен да създаде този шедьовър лирически образРуско момиче от народа с тъжен поглед. Тази работа се отличава със своята простота и искреност. Днес тя е много известна. Система за търсенеПрез 2013 г. Google на главната страница в чест на годишнината на Васнецов (165 години) промени обичайното си лого на драскулка, която се основава на сюжета на „Альонушка“. На заден план храстите бяха трансформирани по такъв начин, че името на компанията беше съставено от тях.