Художествен образ и художествено творчество. Художественият образ като форма на мислене в изкуството

От социокултурната необходимост на изкуството следват основните му характеристики: специално отношение на изкуството към действителността и специален начин на идеално овладяване, който намираме в изкуството и който се нарича художествен образ. Други области на културата – политика, педагогика – се обръщат към художествения образ, за ​​да изразят „елегантно и ненатрапчиво” съдържанието.

Художествен образ- това е структурата на художественото съзнание, начинът и пространството на художественото развитие на света, битието и комуникацията в изкуството. Художественият образ съществува като идеална структура, за разлика от произведението на изкуството, материална реалност, възприемането на която поражда художествен образ.

Проблемът за разбирането на художествения образ се състои в това, че първоначалната семантика на понятието образ улавя епистемологичното отношение на изкуството към реалността, отношението, което прави изкуството вид подобие. Истински живот, прототип. За изкуството на 20 век, изоставило реалистичността, неговата фигуративна природа става съмнителна.

Но все пак опитът както на изкуството, така и на естетиката на ХХ век подсказва, че категорията „художествен образ“ е необходима, тъй като художественият образ отразява важни аспекти на художественото съзнание. Именно в категорията художествен образ се акумулират най-важните специфични черти на изкуството, наличието на художествен образ маркира границите на изкуството.

Ако подходим към художествения образ функционално, тогава той се явява като: първо, категория, обозначаваща идеалния начин, присъщ на изкуството художествена дейност; второ, това е структурата на съзнанието, благодарение на която изкуството решава две важни задачи: овладяване на света - в този смисъл художественият образ е начин за овладяване на света; и предаване на художествена информация. Така художественият образ се оказва категория, която очертава цялата територия на изкуството.

В едно художествено произведение могат да се разграничат два пласта: материално-сетивен (образ) и чувствено-свръхсетивен (художествен образ). Художественото произведение е тяхното единство.

В художественото произведение художественият образ съществува в потенциален, възможен, корелативен свят с възприятието. Възприемащият художествен образ се ражда наново. Възприятието е художествено дотолкова, доколкото засяга художествения образ.

Художественият образ действа като специфичен субстрат (субстанция) на художественото съзнание и художествената информация. Художественият образ е специфично пространство на художествената дейност и нейните продукти. Преживяванията за героите се случват в това пространство. Художественият образ е специална специфична реалност, светът на художественото произведение. Той е сложен по своята структура, многомащабен. Само в абстракцията художественият образ може да се възприеме като надиндивидуална структура; в действителност художественият образ е „прикрепен“ към субекта, който го е генерирал или възприема, той е образ на съзнанието на художника или възприемащия. съществува на ниво възприятие. А в сценичните изкуства – и на ниво изпълнение. В този смисъл е оправдано използването на израза „Моят Пушкин“, „Моят Шопен“ и пр. А ако зададем въпроса, къде съществува истинската соната на Шопен (в главата на Шопен, в ноти, в изпълнение)? Недвусмислен отговор на него едва ли е възможен. Когато говорим за "вариантна множественост", имаме предвид "инвариант". Образът, ако е художествен, има определени характеристики. Директно дадено на човекхарактеристика на художествения образ – цялостност. Художественият образ не е сумиране, той се ражда в съзнанието на художника, а след това и на възприемащия скок. В съзнанието на твореца той живее като самозадвижваща се реалност. (М. Цветаева - „Произведението на изкуството се ражда, а не се създава”). Всеки фрагмент от художествения образ притежава качеството на самодвижение. вдъхновението е психическо състояниечовек, в който се раждат образи. Образите се явяват като особена художествена реалност.

Ако се обърнем към спецификата на художествения образ, възниква въпросът образ ли е образът? Можем ли да говорим за съответствие между това, което виждаме в изкуството и обективния свят, защото основният критерий на образността е съответствието.

Старото, догматично разбиране на образа изхожда от тълкуването на съответствието и изпада в каша. В математиката има две разбирания за съответствие: 1) изоморфно - едно към едно, обектът е копие. 2) хомоморфни - частично, непълно съответствие. Каква реалност ни пресъздава изкуството? Изкуството винаги е трансформация. Образът борави с ценностната реалност – именно тази реалност е отразена в изкуството. Тоест първообразът на изкуството е духовно ценностното отношение между субект и обект. Те имат много сложна структура и нейното преустройство е важна задача на изкуството. Дори най-много реалистични произведенияне ни давайте само копия, което не отменя категорията на кореспонденция.

Обектът на изкуството не е обект като „нещо в себе си“, а обект, който е значим за субекта, т.е. притежаващ ценностна предметност. В темата връзката е важна, вътрешно състояние. Стойността на един обект може да бъде разкрита само във връзка със състоянието на субекта. Следователно задачата на художествения образ е да намери начин да свърже субекта и обекта в едно отношение. Ценностното значение на обекта за субекта е проявен смисъл.

Художественият образ е образ на реалността на духовно-ценностните отношения, а не на предмет сам по себе си. И спецификата на образа се определя от задачата - да се превърне в начин за реализиране на тази специална реалност в съзнанието на друг човек. Всеки път образите са пресъздаване на определени духовно-ценностни отношения с помощта на езика на художествената форма. В този смисъл може да се говори за спецификата на образа изобщо и за обусловеността на художествения образ от езика, с който е създаден.

Формите на изкуството се делят на два големи класа - изобразителни и неизобразителни, в които художественият образ съществува по различен начин.

В първия клас изкуства, художествените езици, ценностните отношения се моделират чрез реконструкция на обекти и субективната страна се разкрива индиректно. Такива художествени образи живеят, защото изкуството използва език, който пресъздава една чувствена структура – ​​визуалните изкуства.

Вторият клас изкуства се моделира с помощта на техния език на реалността, в който състоянието на субекта ни се предава в единство с неговата семантична, ценностна репрезентация, неграфични изкуства. Архитектурата е „замръзнала музика“ (Хегел).

Художественият образ е специален идеален модел на ценностната реалност. Художественият образ изпълнява моделиращи задължения (което го освобождава от задължението за пълно съответствие). Художественият образ е начин за представяне на реалността, присъщ на художественото съзнание и в същото време модел на духовни и ценностни отношения. Ето защо художественият образ действа като единство:

Обективно – Субективно

Предмет - Стойност

Чувствен – Свръхсетивен

Емоционално - Рационално

Преживявания - Размисли

В съзнание – в безсъзнание

Телесно - духовно (Със своята идеалност образът поглъща не само духовно-психическото, но и телесно-психическото (психосоматично), което обяснява ефективността на неговото въздействие върху човека).

Съчетаването на духовното и физическото в изкуството се превръща в израз на сливането със света. Психолозите са доказали, че по време на възприятието се случва идентификация с художествения образ (потоците му преминават през нас). Тантризмът е сливане със света. Единството на духовното и телесното одухотворява, хуманизира телесността (лакомо яж храна и алчно танцувай). Ако се чувстваме гладни пред натюрморт, това означава, че изкуството не е оказало духовно влияние върху нас.

По какви начини се разкрива субективното, стойностното (интонационно), свръхсетивното? Общо правилотук: всичко, което не е изобразено, се разкрива чрез изобразеното, субективното - чрез обективното, стойностното - чрез обективното и пр. Всичко това се осъществява в изразителността. Поради какво се случва това? Вариантите са два: първият е изкуството да концентрира реалността, която е свързана с даден ценностен смисъл. Това води до факта, че художественото изображение никога не ни дава пълно предаване на обекта. А. Баумгартен нарича художествения образ "умалена Вселена".

Пример: Петров-Водкин "Играещи момчета" - не го интересува спецификата на природата, индивидуалността (замъглява лицата), а универсалните ценности. „Изхвърлено“ тук няма значение, защото отвежда от същността.

Друга важна функция на изкуството е трансформацията. Контурите на пространството, цветовата схема, пропорциите се променят човешки тела, времеви ред (моментът спира). Изкуството ни дава възможност за екзистенциално общение с времето (М. Пруст „В търсене на изгубеното време”).

Всеки художествен образ е единство от жизнено и условно. Условността е характеристика на художественото образно съзнание. Но е необходим минимум реалистичност, тъй като говорим за комуникация. Различни видовеизкуствата имат различна степен на реалистичност и условност. Абстракционизмът е опит за откриване нова реалност, но запазва елемент на прилика със света.

Условност – безусловност (на емоции). Благодарение на конвенцията предметен планима безусловен ценностен план. Светогледът не зависи от обективността: Петров-Водкин "Къпането на червения кон" (1913) - в тази картина, според самия художник, неговото предчувствие намери израз гражданска война. Трансформацията на света в изкуството е начин за въплъщение на мирогледа на художника.

Друг универсален механизъм на художествено-фигуративното съзнание: характеристика на преобразуването на света, която може да се нарече принцип на метафората (условното уподобяване на един обект на друг; Б. Пастернак: „... беше като хвърляне върху рапира ..." - за Ленин). Изкуството разкрива други явления като свойства на някаква действителност. Има включване в системата на свойства, близки до това явление, и в същото време, противопоставяне на него, веднага възниква определено ценностно-семантично поле. Маяковски - "Адът на града": душата е кученце с парче въже. Принципът на метафората е условното уподобяване на един предмет на друг и колкото по-далеч са отделени обектите, толкова повече метафората е наситена със смисъл.

Този принцип работи не само в директните метафори, но и в сравненията. Пастернак: благодарение на метафората изкуството решава огромни проблеми, които определят спецификата на изкуството. Едното влиза в другото и насища другото. Благодарение на специален художествен език(според Вознесенски: аз съм Гоя, тогава аз съм гърлото, аз съм гласът, аз съм гладът) смислово всяка следваща метафора изпълва другата: поетът е гърлото, с помощта на което се създават някои състояния на света изразен. В допълнение, вътрешно римуване и чрез системата от ударения и алитерация на съзвучия. В метафората работи принципът на ветрилото – читателят разгръща ветрилото, в което вече всичко е сгънато. Това работи в цялата система от тропи: установяване на някакво сходство както в епитети (експресивно прилагателно - дървена рубла), така и в хиперболи (преувеличен размер), синекдохи - пресечени метафори. Айзенщайн носи пенснето на лекаря във филма „Броненосец Потьомкин“: когато докторът е изхвърлен зад борда, пенснето на лекаря остава на мачтата. Друга техника е сравнението, което е разширена метафора. Заболотски: „Правите плешиви съпрузи седят като изстрел от пистолет“. В резултат на това симулираният обект е обрасъл с експресивни връзки и експресивни отношения.

Важна фигуративна техника е ритъмът, който приравнява семантични сегменти, всеки от които носи определено съдържание. Има един вид сплескване, смачкване на наситеното пространство. Ю. Тинянов - стегнатост на стиховия ред. В резултат на формирането на единна система от наситени отношения възниква определена стойностна енергия, реализирана в акустичната наситеност на стиха, и възниква определен смисъл, състояние. Този принцип е универсален, по отношение на всички видове изкуство; в резултат имаме работа с поетично организирана реалност. Пластичното въплъщение на принципа на метафората в Пикасо е „Жената е цвете“. Метафората създава колосална концентрация на художествена информация.

Художествено обобщение

Изкуството не е преразказ на действителността, а образ на сила или влечение, чрез които се осъществява образното отношение на човека към света.

Обобщението се превръща в осъзнаване на характеристиките на изкуството: конкретното получава повече здрав разум. Спецификата на художествено-фигуративното обобщение: художественият образ обединява предмета и стойността. Целта на изкуството не е формално логическо обобщение, а концентрация на смисъл. Изкуството дава смисъл, свързан с обекти от този вид , изкуството осмисля ценностната логика на живота. Изкуството ни говори за съдбата, за живота в неговата човешка пълнота. По същия начин човешките реакции са обобщени, следователно по отношение на изкуството те говорят за мироглед и мироглед и това винаги е модел на отношение.

Обобщението се случва чрез трансформиране на случващото се. Абстракцията е разсейване в понятието, теорията е система от логическа организация на понятията. Концепцията е представяне на големи класове явления. Обобщението в науката е движение от индивидуалното към универсалното, това е мислене в абстракции. Изкуството, от друга страна, трябва да запази ценностната конкретика и да обобщава, без да се отклонява от тази специфика, поради което образът е синтез на индивидуалното и общото, а индивидуалността запазва своята обособеност от другите обекти. Това се случва поради подбора, трансформацията на обекта. Когато разглеждаме отделните етапи на световното изкуство, откриваме типологични, утвърдени черти на начините на художествено обобщение.

Трите основни типа художествено обобщение в историята на изкуството се характеризират с разликата в съдържанието на общото, оригиналността на единичността, логиката на връзката между общото и индивидуалното. Различаваме следните видове:

1) Идеализация. Идеализацията като вид художествено обобщение срещаме и в античността, и в средновековието, и в епохата на класицизма. Същността на идеализацията е особен общ. Стойностите, доведени до определена чистота, служат като обобщение. Задачата е да се откроят идеални същности преди чувствено въплъщение. Това е присъщо на тези типове художествено съзнание, които се ръководят от идеала. В класицизма ниските и високите жанрове са строго разделени. Високи жанровепредставлява, например, картината на Н. Пусен "Царството на Флората": мит, представен като основното същество на същностите. Индивидът не играе самостоятелна роля тук, уникалните характеристики се елиминират от този индивид и се появява образът на най-уникалната хармония. При подобно обобщение се пропускат моментни, битови характеристики на действителността. Вместо домашна среда се появява идеален пейзаж, който е като че ли в състояние на сън. Това е логиката на идеализацията, където целта е утвърждаването на духовната същност.

2) Типизация. Вид художествено обобщение, характерно за реализма. Особеността на изкуството е разкриването на пълнотата на тази реалност. Логиката на движението тук е от конкретното към общото, движение, което запазва изходящото значение на най-конкретното. Оттук и чертите на типизацията: да се разкрие общото в законите на живота. Създава се картина, която е естествена за този клас явления. Типът е въплъщение на най-много характерни особеностина този клас явления, както съществуват в реалността. Оттук и връзката между типизацията и историзма в мисленето на художника. Балзак нарича себе си секретар на обществото. Маркс научи повече от романите на Балзак, отколкото от писанията на политическите икономисти. Типологичната особеност на характера на руския дворянин е изпадане от системата, допълнителен човек. Общото тук изисква особен индивид, емпирично пълнокръвен, с уникални черти. Съчетанието на уникалното, неподражаемото конкретно с общото. Тук индивидуализацията се превръща в обратната страна на типизацията. Когато говорят за машинопис, веднага говорят за индивидуализация. Когато възприемаме типични образи, е необходимо да живеем техния живот, тогава възниква присъщата стойност на този конкретен. Има изображения на уникални хора, които художникът изписва индивидуално. Така мисли изкуството, типизирайки реалността.

Практиката на изкуството на 20-ти век смеси всичко и реализмът отдавна не е последна инстанция. 20-ти век смеси всички начини за художествено обобщение: може да се намери типизация с натуралистичен уклон, където изкуството се превръща в буквално огледало. Изпадане в конкретика, което създава дори една особена митологична реалност. Например хиперреализъм, който създава мистериозна, странна и мрачна реалност.

Но в изкуството на ХХ век също има нов начинхудожествено обобщение. А. Гулига има точното име на този метод на художествено обобщение - типология. Пример за това са графичните произведения на Е. Неизвестни. Пикасо има портрет на Г. Щайн - предаване скрит смисълмъж, лицева маска. Виждайки този портрет, моделът каза: Аз не съм такъв; Пикасо веднага отговорил: Ти ще си такъв. И тя наистина стана такава, като остаря. Неслучайно изкуството на 20 век си пада по африканските маски. Схематизиране на сетивната форма на предмет. „Авиньонски момичета“ от Пикасо.

Същността на типологията: типологията е родена в ерата на разпространението научно познание; това е художествено обобщение, ориентирано към многознаещото съзнание. Типологизацията идеализира общото, но за разлика от идеализацията художникът изобразява не това, което вижда, а това, което познава. Типологията говори повече за общото, отколкото за индивидуалното. Единственото се добива мащабно, клиширано, като запазва известна пластична изразителност. В театъра можете да покажете концепцията за имперския, концепцията за хлестаковизма. Изкуството на обобщения жест, клиширана форма, където детайлите моделират не емпирична, а надемпирична реалност. Пикасо "Плод" - схема на ябълка, портрет "Жена" - схема женско лице. Митологична реалност, която носи колосално социално преживяване. Пикасо "Котка, държаща птица в зъбите си" - картина, рисувана от него по време на войната. Но върхът в творчеството на Пикасо е Герника. Портретът на Дора Маар е типологичен образ, аналитичен принцип, работещ с образа на човек аналитично.

Изкуството на 20-ти век свободно съчетава всички методи на художествено обобщение, например романите на М. Кундера, У. Еко, които например могат да комбинират реалистично описание с размишления, където есето има предимство. Типологията е интелигентен вариантсъвременно изкуство.

Но всеки истински художествен образ е органично интегрален и мистерията на тази органична материя е тревожна много пъти. роден от вътрешен мирсамият образ на художника се превръща в органично цяло.

Библиография:

Беляев Н.И. ... ОБРАЗЪТ НА ЧОВЕКА В ИЗОБРАЗИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО: ИНДИВИДУАЛНО И ТИПИЧНО

А. Барш. скици и рисунки

Бичков В.В. Естетика: Учебник. М. : Гардарики, 2002. - 556 с.

Каган М.С. Естетика като философска наука. Санкт Петербург, LLP TK "Петрополис", 1997. - P.544.

статия. Психологически особености на възприятието на образа Вестник по психология, том 6, № 3, 1985 г., стр. J50-153

статия. S.A. Белозерцев, Шадринск Художествен образ в образователни продукции

Интернет ресурс Композиция / Художествен образ / Обективност и субективност...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- ХИПЕРВРЪЗКА "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obrazХИПЕРВРЪЗКА "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

художествен образ - Енциклопедия по живопис

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Кузин В.С. рисуване. Скици и скици

Техника за бързо скициране

Средствата и формата за овладяване на живота чрез изкуството; начин да бъдеш произведение на изкуството. Художественият образ е диалектичен: той съчетава живото съзерцание, субективното му тълкуване и оценка от автора (а също и от изпълнителя, слушателя, читателя, зрителя). Художественият образ се създава въз основа на едно от средствата: изображение, звук, езикова среда или комбинация от няколко. Тя е неотделима от материалния субстрат на изкуството. Например значение вътрешна структура, определение музикален образдо голяма степен се определя от естествената материя на музиката – акустичните качества музикален звук. В литературата и поезията художественият образ се създава на основата на конкретна езикова среда; V театрално изкуствои трите се използват. В същото време значението на художествения образ се разкрива само в определена комуникативна ситуация, а крайният резултат от такава комуникация зависи от личността, целите и дори моментното настроение на човека, който го е срещнал, както и от специфична култура, към която принадлежи.

Художественият образ е формата художествено мислене. Образът включва: материала на действителността, обработен от творческото въображение на художника, отношението му към изобразяваното, богатството на личността на твореца. Хегел вярва, че художественият образ "разкрива пред очите ни не абстрактна същност, а нейната конкретна реалност". В. Г. Белински вярва, че изкуството - креативно мислене. За позитивистите художественият образ е визуална демонстрация на идея, доставяща естетическа наслада. Възникват теории, които отричат ​​фигуративния характер на изкуството. Така руските формалисти заменят понятието образ с понятията конструкция и устройство. Семиотиката е показала, че художественият образ се създава от система от знаци, той е парадоксален, асоциативен, той е алегорична, метафорична мисъл, която разкрива едно явление чрез друго. Художникът като че ли блъска явленията едно срещу друго и изсича искри, които озаряват живота с нова светлина. В изкуството, според Anandavardhana (Индия, девети век), образната мисъл (dhvani) има три основни елемента: поетична фигура (alamkara-dhvani), значение (vast-dhvani), настроение (rasa-dhvani). Тези елементи са свързани. Така поетът Калидаса изразява дхвани на настроението. Ето какво казва крал Душянта на пчелата, която кръжи край лицето на любимата му: „Продължаваш да докосваш треперещите й очи с движещите се ъгълчета, нежно бръмчиш над ухото й, сякаш й казваш тайна, въпреки че тя маха с ръка, пиеш нейните нектарни устни - фокусът на удоволствието. О, пчелице, ти наистина постигна целта си, а аз се лутам в търсене на истината. Поетът, без да назовава директно чувството, обзело Душянта, предава на читателя настроението на любовта, сравнявайки мечтаната целувка на любовник с пчела, която лети около момичето.

IN антични произведенияособено ясно се проявява метафоричността на художественото мислене. По този начин продуктите на скитските художници в животински стил причудливо съчетават истински животински форми: хищни котки с птичи нокти и човки, грифони с тяло на риба, човешко лицеи птичи крила. Изображенията на митологични същества са модел на художествен образ: видра с човешка глава (племена на Аляска), богинята Нуи-ва - змия с женска глава ( Древен Китай), бог Анубис - човек с глава на чакал ( Древен Египет), кентавър - кон с торс и глава на човек ( Древна Гърция), човек с глава на елен (лапарци).

Художествена мисълсвързва реални явления, създавайки безпрецедентно създание, причудливо съчетаващо елементите на своите прародители. Древноегипетският сфинкс е човек, представен чрез лъв и лъв, разбиран чрез човек. Чрез странно съчетание между човека и царя на животните, ние опознаваме природата и себе си – царската власт и господството над света. Логическото мислене установява субординацията на явленията. В изображението се разкриват еквивалентни обекти – един през друг. Художествената мисъл не се налага на обектите на света отвън, а органично следва от тяхното сравнение. Тези черти на художествения образ са ясно видими в миниатюрата на римския писател Елиан: „... ако пипнеш прасе, то естествено започва да квичи. Прасето няма нито вълна, нито мляко, нищо друго освен месо. При докосване тя веднага отгатва опасността, която я заплашва, знаейки за какво са добри хората. Тираните се държат по същия начин: те винаги са пълни с подозрения и се страхуват от всичко, защото знаят, че като прасе трябва да дадат живота си на всеки. Художественият образ на Елиан е метафоричен и изграден като сфинкс (човек-лъв): според Елиан тиранинът е човек-свиня. Сравнението на същества, далеч едно от друго, неочаквано дава ново познание: тиранията е отвратителна. Структурата на художествения образ не винаги е така ясна, както при сфинкса. Но и в по-сложните случаи в изкуството явленията се разкриват едно през друго. И така, в романите на L.N. Героите на Толстой се разкриват чрез отраженията и сенките, които хвърлят един върху друг, върху света около тях. Във „Война и мир“ характерът на Андрей Болконски се разкрива през любовта към Наташа, през отношенията с баща му, през небето на Аустерлиц, през хиляди неща и хора, които, както този смъртно ранен герой осъзнава в агония, са свързани с всеки човек.

Художникът мисли асоциативно. Облакът за Тригорин на Чехов (в пиесата „Чайка“) прилича на пиано и „и гърлото на счупена бутилка блести на язовира и сянката на колелото на воденицата почернява - това е Лунна нощготов." Съдбата на Нина се разкрива чрез съдбата на птицата: „Сюжетът за разказ: младо момиче живее на брега на езерото от детството ... обича езерото като чайка и е щастливо и свободно като чайка. Но случайно дойде един човек, видя и като нямаше какво да прави, я съсипа, като тази чайка. В художествения образ чрез съчетаването на далечни едно от друго явления се разкриват непознати страни от реалността.

Образната мисъл е двусмислена, тя е толкова богата и дълбока в своето значение и значение, колкото самият живот. Един от аспектите на неяснотата на изображението е подценяването. За А.П. Чехов, изкуството на писане е изкуството на зачеркването. Е. Хемингуей сравнява произведение на изкуството с айсберг: част от него се вижда, основната част е под водата. Това прави читателя активен, процесът на възприемане на произведението се оказва сътворчество, рисуване на образа. Това обаче не е произволно предположение. Читателят получава импулс за размисъл, дава му се емоционално състояние и програма за обработка на информацията, но той запазва свободната воля и поле за творческо въображение. Недоизказаността на художествения образ стимулира мисълта на възприемащия. Това се проявява и в непълнота. Понякога авторът прекъсва творбата по средата на изречението и мълчи, не се развързва сюжетни линии. Образът е многостранен, има бездна от смисъл, която се отваря във времето. Всяка епоха намира нови страни в класическия образ и му дава своя собствена интерпретация. През 18 век Хамлет е смятан за разумен през 19 век. - като рефлексивен интелектуалец ("Хамлетизъм"), през 20 век. - като борец "с море от неприятности" (в интерпретацията той отбеляза, че не може да изрази идеята за Фауст с помощта на формула. За да я разкрие, трябва да напишем тази работа отново.

Художественият образ е цяла система от мисли, тя съответства на сложността, естетическото богатство и многостранността на самия живот. Ако художественият образ можеше да бъде напълно преведен на езика на логиката, науката би могла да замени изкуството. Ако беше напълно непреводимо на езика на логиката, тогава литературната критика, изкуствоведската критика и художествена критиканямаше да съществува. Художественият образ не е преводим на езика на логиката, защото при анализа остава „свръхсемантичен остатък“, а в същото време ние превеждаме, защото, прониквайки дълбоко в същността на творбата, е възможно да се по- напълно разкрива смисъла му. Критичен анализе процес на безкрайно задълбочаване в безкрайния смисъл на художествения образ. Този анализ е исторически променлив: нова ерадава нов прочит на творбата.

Художественият образ е обобщено отражение на действителността под формата на конкретни индивидуални явления. Да разбере какво е художествен образ, т.н ярки примерисветовна литература, като Фауст или Хамлет, Дон Жуан или Дон Кихот. Тези герои предават най-характерните човешки черти, техните желания, страсти и чувства.

Художествен образ в изкуството

Художественият образ е най-чувственият и достъпен фактор за човешкото възприятие. В този смисъл образът в изкуството, в това число и художественият образ в литературата, не е нищо друго освен визуално-фигуративно възпроизвеждане на реалния живот. Тук обаче е необходимо да се разбере, че задачата на автора не е просто да възпроизвежда, „дублира“ живота, неговото призвание е да спекулира, да го допълва в съответствие с художествените закони.

Художествено творчество от научна дейностотличава авторовия, дълбоко субективен характер. Затова във всяка роля, във всяка строфа и във всяка картина има отпечатък от личността на артиста. За разлика от науката, изкуството е немислимо без фантастика и въображение. Въпреки това, често изкуството е в състояние да възпроизведе реалността много по-адекватно от академичните научни методи.

Незаменимо условие за развитието на изкуството е свободата на творчеството, с други думи, способността да се моделират реални ситуации от живота и да се експериментира с тях, без да се обръща назад към приетите рамки на преобладаващите идеи за света или общоприетите научни доктрини. . В този смисъл особено актуален е жанрът на научната фантастика, който излага модели на реалността, които са много различни от действителността. Някои писатели на научна фантастика от миналото, като Карел Чапек (1890-1938) и Жул Верн (1828-1905), успяха да предскажат появата на много съвременни постижения. И накрая, когато науката разглежда човешкия феномен по много начини ( публично поведение, език, психика), неговият художествен образ е неразривна цялост. Изкуството показва човек като цялостно разнообразие от различни характеристики.

Безопасно е да се каже, че основната задача на художника е да създаде художествен образ, примери за най-добрите от тях попълват съкровища от време на време. културно наследствоцивилизация, оказваща огромно влияние върху нашето съзнание.

Художествен образ в архитектурата

На първо място, това е архитектурното "лице" на всяка конкретна сграда, независимо дали е музей, театър, офис сграда, училище, мост, храм, площад, жилищна сграда или институция от различен тип. мил.

Незаменимо условие за художествения образ на всяка сграда е впечатлителността и емоционалността. Една от задачите на архитектурата в смисъла на изкуството е да създава впечатление, определено емоционално настроение. Сградата може да бъде отчуждена от външния свят и затворена, мрачна и сурова; и обратното – бъдете оптимисти, леки, ярки и привлекателни. Архитектурните особености влияят на нашето представяне и настроение, внушават чувство на въодушевление; в противоположни случаи художественият образ на сградата може да действа потискащо.

Художествен образ

Художествен образ- обща категория на художественото творчество, форма на интерпретация и развитие на света от гледна точка на определен естетически идеал чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Художествен образ се нарича още всяко явление, творчески пресъздадено в художествено произведение. Художественият образ е образ от изкуството, който е създаден от автора на произведение на изкуството, за да разкрие най-пълно описаното явление от действителността. Художественият образ е създаден от автора за най-пълно развитие артистичен святвърши работа. На първо място, чрез художествения образ читателят разкрива картината на света, сюжетните ходове и характеристиките на психологизма в творбата.

Художественият образ е диалектичен: той съчетава живото съзерцание, субективното му тълкуване и оценка от автора (а също и от изпълнителя, слушателя, читателя, зрителя).

Художественият образ се създава въз основа на едно от средствата: изображение, звук, езикова среда или комбинация от няколко. Тя е неотделима от материалния субстрат на изкуството. Например значението, вътрешната структура, яснотата на музикалния образ до голяма степен се определят от естествената материя на музиката - акустичните качества на музикалния звук. В литературата и поезията художественият образ се създава на основата на конкретна езикова среда; и трите средства се използват в театралното изкуство.

В същото време значението на художествения образ се разкрива само в определена комуникативна ситуация, а крайният резултат от такава комуникация зависи от личността, целите и дори моментното настроение на човека, който го е срещнал, както и от специфична култура, към която принадлежи. Затова често след като изминат един или два века от създаването на едно произведение на изкуството, то се възприема по съвсем различен начин, отколкото съвременниците му и дори самият автор го е възприемал.

В "Поетиката" на Аристотел образът-троп се явява като неточно преувеличено, умалено или изменено, пречупено отражение на първоначалната природа. В естетиката на романтизма сходството и подобието отстъпват място на творчески, субективен, преобразуващ принцип. В този смисъл несравнима, като никой друг, следователно красива. Това е същото разбиране на образа в естетиката на авангарда, който предпочита хипербола, изместване (терминът на Б. Лившиц). В естетиката на сюрреализма "реалността, умножена по седем, е истината". В най-новата поезия се появи понятието „мета-метафора” (терминът на К. Кедров) Това е образ на трансценденталната реалност отвъд прага на светлинните скорости, където науката мълчи и изкуството започва да говори. Метаметафората тясно се слива с „обратната перспектива” на Павел Флоренски и „универсалния модул” на художника Павел Челишчев. Това е заза разширяване на границите на човешкия слух и зрение далеч отвъд физическите и физиологични бариери.

Вижте също

Връзки

• Тамарченко Н. Д. Теоретична поетика: понятия и определения
• Николаев A. I. Художествен образ като трансформиран модел на света

Литература: Романова С. И. Художествен образ в пространството на семиотичните отношения. // Бюлетин на Московския държавен университет. Серия 7. Философия. 2008. № 6. С.28-38. (www.sromaart.ru)

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "художествено изображение" в други речници:

ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ, форма на художествено мислене. Образът включва: материала на действителността, обработен от творческото въображение на художника, отношението му към изобразяваното, богатството на личността на твореца. Хегел (виж ХЕГЕЛ Георг Вилхелм Фридрих) ... ... енциклопедичен речник

Обща категория изкуства. творчество, средство и форма за овладяване на живота чрез изкуството. Изображението често се разбира като елемент или част от продукт, който е, така да се каже, самостоятелен. съществуване и значение (например в литературата образът на герой, ... ... Философска енциклопедия

Форма на отразяване (възпроизвеждане) на обективната реалност в изкуството от гледна точка на определен естетически идеал. Въплъщението на художествения образ в различни произведенияизкуството се осъществява с помощта на различни средства и материали ... ... Енциклопедия на културологията

художествен образ- метод и форма на овладяване на реалността в изкуството, характеризираща се с неразривно единство от чувствени и семантични моменти. Това е конкретна и в същото време обобщена картина на живота (или фрагмент от такава картина), създадена с помощта на творчески ... ... Терминологичен речник-тезаурус по литературна критика

Във визуалните изкуства, форма на възпроизвеждане, разбиране и преживяване на явленията от живота чрез създаване на естетически въздействащи обекти (картини, скулптури и др.). Изкуството, подобно на науката, учи Светът. Въпреки това, за разлика от…… Енциклопедия на изкуството

художествен образ- ▲ изображение (да бъде) в, произведение на изкуството герой литературен образ. тип (положителен #). фигура. герои. ▼ литературен тип, приказен герой … Идеографски речник на руския език

Общата категория на художественото творчество: формата на възпроизвеждане, интерпретация и овладяване на живота, присъщи на изкуството (вижте изкуството) чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Изображението често се разбира като елемент или част от ... ... Велика съветска енциклопедия

Професионална комуникация в системата "Човек-Художествен образ".- Картината на света сред представителите на тази сфера на дейност е свързана с разпределението на красивата красота и въвеждането на красота, удобство в нея, естетическа наслада(например планетата Земя може да си представим като "синя", "малка", "беззащитна" и ... ... Психология на общуването. енциклопедичен речник

1. Постановка на въпроса. 2. О. като феномен на класовата идеология. 3. Индивидуализация на действителността в О. 4. Типизация на действителността в О. 5. Художествена измислица в О. 6. О. и образност; система O. 7. Съдържание O. 8. Публично ... ... Литературна енциклопедия

Във философията, резултатът от отражението на обект в съзнанието на човек. На чувствата. етапи на познавателните образи са усещания, възприятия и представи, на ниво мислещи понятия, преценки и заключения. О. е обективен в своя източник ... ... Философска енциклопедия

Книги

• Художествен образ в сценографията. Учебник, Санникова Людмила Ивановна. Книгата е учебно ръководствоза студенти, изучаващи изкуството на театралната режисура и режисиране на театрални представления и има за цел да помогне на младите режисьори в работата с ...

Създаден талантлив художник, оставя „дълбок отпечатък“ в сърцето и съзнанието на зрителя или читателя. Кое оказва толкова силно въздействие, кара ви дълбоко да се тревожите и съпреживявате с това, което виждате, четете или чувате? Това е художествен образ в литературата и изкуството, създаден от умението и личността на твореца, съумял да по чудопреосмисляме и трансформираме реалността, правим я съзвучна и близка до собствените ни лични чувства.

Художествен образ

В литературата и изкуството това е всяко явление, което е обобщено и творчески пресъздадено от художник, композитор или писател в предмет на изкуството. Той е визуален и чувствен; разбираеми и отворени за възприятие и способни да предизвикват дълбоки емоционални преживявания. Тези характеристики са присъщи на образа, защото художникът не просто копира житейски явления, но ги изпълва със специален смисъл, оцветява ги с помощта на индивидуални техники, прави ги по-обемни, солидни и обемни. Естествено, за разлика от научната художествено творчествомного субективен, той привлича към себе си преди всичко с личността на автора, степента на неговото въображение, фантазия, ерудиция и чувство за хумор. Ярък образ в литературата и изкуството се създава и поради пълната свобода на творчеството, когато пред твореца се откриват безгранични разстояния. измислицаи неограничените начини за изразяване, с които създава творбата си.

Оригиналността на художествения образ

Художественият образ в изкуството и литературата е забележителен със своята удивителна цялост, за разлика от научното творчество. Той не разделя явлението на съставни части, а разглежда всичко в неделимата цялост на вътрешно и външно, лично и обществено. Оригиналността и дълбочината на художествения свят се проявява и във факта, че образите в произведенията на изкуството са не само хора, но и природа, неодушевени предмети, градове и държави, индивидуални черти на характера и черти на личността, на които често се придава облик на фантастични същества или, напротив, много обикновени, ежедневни предмети. Пейзажите и натюрмортите, изобразени в картините на художниците, също са изображения на тяхната работа. Айвазовски, рисувайки морето в различно времегодина и ден, създаде много обемен художествен образ, който в най-малките нюанси на цвят и светлина предава не само красотата морски пейзаж, отношението на художника, но и събуди въображението на зрителя, предизвиквайки у него чисто лични усещания.

Образът като отражение на действителността

Художественият образ в литературата и изкуството може да бъде много чувствен и рационален, много субективен и личен или фактографски. Но във всеки случай това е отражение на реалния живот (дори в фантастични произведения), тъй като творецът и зрителят са склонни да мислят в образи и да възприемат света като верига от образи.

Всеки артист е творец. Той не само отразява реалността и се опитва да отговори на екзистенциални въпроси, но и създава нови значения, важни за него и за времето, в което живее. Следователно художественият образ в литературата и изкуството е много обемен и отразява не само проблемите на обективния свят, но и субективните преживявания и размисли на автора, който го е създал.

Изкуството и литературата, като отражение на обективния свят, растат и се развиват заедно с него. Времената и епохите се менят, появяват се нови посоки и течения. Преходните художествени образи преминават през времето, трансформират се и се променят, но в същото време възникват нови в отговор на изискванията на времето, историческите промени и личните промени, защото изкуството и литературата са преди всичко отражение на реалността чрез непрекъснато променяща се и съизмерима с времето система от образи.