Голяма изложба на Айвазовски сега е в Руския музей. Иван Айвазовски - геният на морските дълбини

В луксозен дворцова архитектура на сградата Беноа РускимузейЗапочна своята работа юбилейна блокбъстър изложба, посветена на 200-годишнината на Иван Айвазовски. Грандиозната експозиция заемаше двете крила, включвайки 250 произведения - живопис, гравюри и приложни произведения, както и лични вещи на художника. За разлика от изложбата в Москва, където всички творби бяха представени в огромна зала и малка част от още един етаж, изложбата в Руския музей се провежда в зали и затова атмосферата на възприятие е съвсем различна.

В деня на откриването пред музея се изви малка опашка от желаещи да се докоснат до красотата. IN този моментМожете да отидете на изложбата в удобен режим, но това не означава, че по-близо до края няма да има тълпи от хора, които отлагат нещата за по-късно. Така Не отлагайте посещението на музея.

Две картини на Айвазовски, които се съхраняват в Адмиралтейството и никога досега не са били излагани в други пространства, за първи път ще бъдат представени ексклузивно на изложбата. Личните вещи на художника бяха донесени от Крим на изложбата - палитра, статив, бои, бастун и пистолет. В допълнение към картините на художника, изложбата представя предмети от Централния военноморски музей и Адмиралтейството - корабно оборудване, камбани, фенери, знамена, котви, както и модели на кораби.

Картината на Айвазовски не е изградена върху опозицията на тъмнината и светлината, тя винаги съдържа темата за съдбата и стихиите. Картините от феодосийската колекция от къщата-музей на художника се отличават със своята оригиналност и високо качестворисуване: " Ниагарския водопад", "Ледени планини", "Ходене по водите" и алегоричната картина "Потъването на кораба Лефорт"представя светещ полупрозрачен образ на Христос, където Айвазовски предава усещането за случващо се чудо.

Изложбата показва картината „Кораби на рейда на Феодосия. В чест на Айвазовски по повод неговата 80-годишнина”, в която посетител на изложбата вижда много кораби, подредени в пристанището пред най-великият певецморета. При откриването на изложбата в Руския музей беше съобщено, че този парад в Крим се планира да бъде повторен на 29 юли 2017 г. - когато във Феодосия ще се чества 200-годишнината от рождението на Иван Константинович Айвазовски.

Изложба : Иван Константинович Айвазовски. Към 200-годишнината от рождението му

Разход на време: 22.12.16 – 10.03.17

Билети се продават само за текущия ден на касата. Електронни продажбиБилети за изложбата няма да има.

Цената на билетите за изложбата (без посещение на основната изложба):

– за възрастни посетители 300 рубли

– за ученици и студенти от средни специализирани институции (над 16 години), студенти и пенсионери 150 рубли

Адрес: Санкт Петербург. Насип на канала Грибоедов, 2

IN Сграда на БеноаЗапочва работа юбилейна междумузейна изложба, посветена на 200-годишнината на Иван Айвазовски. Грандиозната експозиция заемаше двете крила, включвайки 250 произведения - живопис, гравюри и приложни произведения, както и лични вещи на художника. Сред тях са недостъпни досега за широката публика картини от Адмиралтейството и творби от галерия във Феодосия. Имайки предвид вълнението от изложбата на Айвазовски в Москва, Руският музей се подготви старателно за откриването - дотолкова, че "разпръснати сламки" стърчаха отвсякъде.

Първите посетители не само още не са заплашили да разбият вратите, но дори не са се отправили към музея - експозицията ще бъде отворена за широката публика чак на 22 декември. Но на входа на сградата на Беноа вече се появиха жълти метални огради.

В самия музей също имаше чувство на вълнение. Служителите бързаха с пресата в залите, гардеробната, докато приемаше дрехите, нямаше време да довърши сандвича си, а продавачката на сувенири блесна гневно в отговор на иронични забележки за калъфите за телефони с картини на Айвазовски и „Деветата вълна“ ” дъждобран, изложен на витрината за по-малко от три хиляди рубли

„Няма значение къде има повече посетители и къде по-малко“, каза директорът на Руския музей Владимир Гусев, повдигайки неблагодарната тема за сравняване на Москва и Санкт Петербург. - Важно е, че печели артистът, който получава вниманието на публиката, печелят и посетителите, защото те имат възможност да видят Айвазовски по различен начин - в Третяковска галерияи тук".

Малко вероятно е сред посетителите на изложбата, може би с изключение на няколко критици на изкуството, да има такива фенове на Айвазовски, които да пътуват от град на град до неговите изложби и да сравняват кои картини са премахнати и кои са добавени, и как са поставени акцентите. Но точно тази история предизвика особено вълнение сред музейните работници (а по тяхно предложение и сред журналистите).

Друга тема на дискусия беше мащабът творческа личноставторът, който, съдейки по изречените фрази, някой уж е имал намерение да омаловажи.

Заместник директор на музея научна работаЕвгения Петрова започна да обяснява, че Айвазовски е упрекван в салонния и комерсиален характер на неговото изкуство, въпреки че те присъстват в творчеството на други автори. Докато създадените от него шедьоври „оправдават всичко“.

„Не се отнасяйте снобски към този артист!“ - призова тя в заключение. Но по някаква причина изглеждаше, че това ще доведе до обратния ефект.

Дали след такова въведение, или по обективни причини, някак си не се получи без снобизъм. Но това изобщо не засягаше художника, а организацията на изложбата. Факт е, че в допълнение към картините на Айвазовски, той представя предмети от корабно оборудване от Централния военноморски музей и Адмиралтейството - камбани, фенери, знамена и котви, както и модели на кораби. Всички тези свидетелства за епохата, със своите внушителни размери, значително количество и като цяло примитивно (покрай стените) разположение, изместват самите рисунки на заден план и провокират твърде буквалното им възприемане. Те започват да се възприемат като илюстрации, но не и като алегорични сюжети. А истинското море изглежда буквално и конкретно във видеото в последната зала на изложбата, по-скоро унищожавайки, отколкото добавяйки нови значения към художествената реалност.

Но в картините на Айвазовски винаги има скрит допълнителен образ и смисъл - вяра в най-доброто, надежда за спасение. Не без основание същата Евгения Петрова разказа как през 2003 г., изпращайки „Деветата вълна” на временна изложба в Япония, тя и колегите й стават свидетели на буквалното преклонение пред тази картина от страна на жителите на страна, която е преживял повече от едно природно бедствие в своята история.

Няма „оплаквания“ към художника: търговският успех отдавна е престанал да бъде отрицателна характеристика на нечия работа, а магията на изкуството е магията на изкуството. Прозрачните все още мамят към бездната морски вълни, гледките на Константинопол под умореното слънце са все така вяли, „Лунните нощи” са също толкова спокойни – независимо над коя страна изгрява Луната. И най-вече цветовете са удивителни – никоя репродукция (включително в каталога на изложбата) не може да предаде техните нюанси, дълбочина и наситеност.

Бях приятно изненадан от картините от феодосийската колекция. Въпреки че специалисти, ръководени от ръководителя на отдела живопис XVIII - началото на XIXвек на Руския музей, Григорий Голдовски смята пейзажите „Ниагарски водопад“ и „Ледени планини“ за по-ценни в кримската колекция; най-силно впечатление оставя картината „Ходене по водите“ (1897 г.). Както и разположената до него алегорична картина „Смъртта на кораба Лефорт“ от колекцията на Централния военноморски музей. Светещите полупрозрачни изображения на Христос и в двете произведения предават усещане за случващо се чудо.

Да, художникът - сам или с помощта на колеги - написа цели шест хиляди творби. Да, някъде в картините му светлината пада под неправилен ъгъл и изобразяването на хора изобщо не е силната му страна (което самият Айвазовски признава). Да, никой няма да види високо изкуствов подарените му мини-пейзажи, вградени във фотографски портрети на самия художник. И някой ще разкаже или приказка, или истинска история, че Айвазовски е имал предварително написано цяла „ролка“ от „морето“, която той е размотал според нуждите и е нарисувал кораб, планини или каквото поиска музата или клиентът.

Днес възгледите за изкуството са станали много по-широки, талантлив човекприети изцяло, с много по-големи грехове от алчността. И дори тогава как може да се нарече Айвазовски алчен, ако, след като е събрал всякакви награди и заема второ място в таблицата с ранговете (на ниво адмирал), той не се е отказал от изкуството. И най-важното, той се занимаваше с въпросите на опазването на паметниците на Крим, построи със собствени пари сградата на Феодосийския музей на антиките и инициира строителството концертна зала, морско пристанище и железопътна линияФеодосия-Джанкой и дори донесе водоснабдяване на Феодосия от принадлежащия му извор Субашски, който се намира недалеч от Стария Крим... Жителите на града започнаха да получават вода безплатно, а фонтанът, построен тогава в Паркът близо до насипа (по модел на този в Константинопол) сега носи името на Айвазовски.

Би било полезно да разгледаме творчеството му в контекста на неговата личност - чийто мащаб ни позволява да оценим многобройните награди, на които е станал собственик (изложбата представя не конкретните поръчки, които художникът, който е служил като художник за руският Главен военноморски щаб, носеше на гърдите си, но техните проби). А също и картината „Кораби на рейда на Феодосия. В чест на Айвазовски по случай неговата 80-годишнина”, в която посетителят на изложбата вижда много кораби, подредени в пристанището пред най-великия певец на морето.

Между другото, както съобщиха в Руския музей, този парад в Крим се планира да бъде повторен на 29 юли 2017 г. - когато във Феодосия ще се чества 200-годишнината от рождението на Иван Константинович Айвазовски.

Алина Циопа, Fontanka.ru

На 29 юли 1817 г. във Феодосия е роден световноизвестният маринист Иван Айвазовски. В регистъра обаче той е записан като Ованес Айвазян, но баща му също променя фамилията си по полски начин и се нарича Константин Гайвазовски.

Иван откри още от детството артистични способностии след като завършва гимназията в Симферопол, той е приет Императорска академияизкуства в Санкт Петербург. След четири години обучение, за картината „Спокойствие“ той получава голям златен медал и право на двугодишно пътуване до Крим и Европа, където печели слава. За своите картини младият Айвазовски получи златен медалПарижката академия на изкуствата.

През 1844 г. 27-годишният маринист става художник на Главния военноморски щаб, но избира да живее не в столицата, а в родната си Феодосия. Зимите прекарва в Петербург.

През 82-годишния си живот Иван Константинович е нарисувал повече от шест хиляди картини; те са в много музеи у нас и в чужбина, но най-много известни произведения- В Петербург. Руският музей е водещ тук, колекцията му включва "Деветата вълна", включена в списъка на стоте най-големи известни картинимир.

Трагедии в морето

Нито един посетител, влизащ в залата на Айвазовски в Руския музей, не може да подмине безразлично картината „Деветата вълна“. Това се случва вече 165 години – от 1850 г., когато художникът за първи път представя творбата си в Санкт Петербург и Москва. Картината веднага беше наречена шедьовър, хората идваха да я гледат много пъти и създаваха легенди. Всъщност дори името е мистериозно - защо „Деветата вълна“? Според стара легенда това е най-силната и опасна вълна при буря. Древните римляни са били на това мнение, но гърците са смятали третата вълна за катастрофална.

IN различни временанамерени на снимката различни значения. Снимка: Commons.wikimedia.org

На платното е изобразено море след силна нощна буря и корабокрушенци. Лъчите на слънцето огряват вълните, най-голямата от които е на път да се срути върху жертвите, вкопчени в останките на мачтата. Но хората са живи и продължават да се бият, а топлите цветове на картината правят морето не толкова сурово и дават надежда на зрителя, че хората ще бъдат спасени.

В различно време в картината са открити различни значения. Смяташе се например, че художникът изобразява борци за революцията.

Самият Айвазовски, който е израснал на Черно море, неведнъж е чувал истории от рибари за ужасни бури и корабокрушения. И един ден, на път от Англия за Испания в Бискайския залив, корабът, на който беше художникът, беше хванат от силна буря. Като по чудо успяха да стигнат до пристанището на Лисабон, а европейските и петербургските вестници вече писаха за смъртта на кораба и пътниците, в списъка на които беше Айвазовски.

Художникът рисува трагедии в морето повече от веднъж. Преди „Деветата вълна“ е създадена картината „Бягство след корабокрушение“, която е оценена от Белински, който вижда в нея не само смелостта на хората, но и протест срещу несправедливостта и надежда за по-добро бъдеще.

„Бягство от корабокрушение“. 1844 г Снимка: Commons.wikimedia.org

Помни... вятър

Друга картина, впечатляваща по размери и впечатление, „Вълната” се намира в същата стая, където се намира „Деветата вълна”. Но в в такъв случайхудожникът се отдаде на чистото изкуство: той беше погълнат от идеята за създаване на синтетичен образ морски елементи, разработи нова цветна гама, пестелива на цвят.

Интересно е, че майсторът отдели много малко време за работа на място. Образите на морето бяха в главата му! Айвазовски пише: „Движенията на живите струи са неуловими за четката: рисуването на светкавици, пориви на вятъра, пръскане на вълна е немислимо от живота. За да направи това, художникът трябва да ги запомни.

Иван Константинович добави: „Сюжетът на картината се формира в паметта ми, като сюжета на стихотворение на поет. След като направих скица върху лист хартия, започвам да работя и не напускам платното, докато не изразя себе си върху него с четката си. А художникът Крамской говори за „четката“ на мариниста така: „Айвазовски вероятно притежава тайната на композирането на бои и дори неговите бои са тайни. Никога не съм виждал толкова ярки и чести тонове..."

"Вълна". 1889 Снимка: Commons.wikimedia.org

Лунни сонати

Красивите нощни гледки към морето също са се запечатали в съзнанието на майстора.

Особено очарован от играта на лунната светлина върху повърхността на водата, когато живее и работи в Италия и наблюдава Неаполитанския залив. Там, в Неапол и Венеция, Айвазовски представя завършените произведения на публиката, което неизменно предизвиква фурор. През своя „италиански период” майсторът създава около 50 картини. Критиците пишат, че никой никога не е изобразявал светлината, въздуха и морето толкова ярко и автентично. Те отбелязаха, че майсторът на първо място обича самата красота на природата и кара хората да й се възхищават с него.

Лиричният пейзаж „Неаполският залив“, създаден през 1841 г., украсява Павловския музей-резерват. „Изглед към Венецианската лагуна“ - природният резерват Петерхоф и „Лунна нощ“ от 1849 г. и „Море на лунна светлина“ - Руският музей.

"Изглед към венецианската лагуна." 1841 г Снимка: Commons.wikimedia.org

Морски победи

Като художник на Главния военноморски щаб Айвазовски участва във военни кампании. И така, през 1839 г. той се отправя към бреговете на Кавказ и на борда на военен кораб се среща с военноморския командир Лазерев и млади офицери, герои на бъдещата защита на Севастопол: Корнилов, Нахимов, Истомин. През 1856 г. самият майстор участва в Кримската война.

И в работата си Айвазовски често се обръщаше към морските битки, неговите батални картини се отличават с точно изображение на кораби и разбиране на бойната тактика.

На платната на майстора има много героични кораби от славното минало руски флот. Така картината „ Синопска битка”, създаден по разкази на очевидци.

„Битката при Синоп“, 1853 г. Снимка: Commons.wikimedia.org

А Руският музей показва картината „Бриг Меркурий, след като победи два турски кораба, се среща с руската ескадра“. Самата славна Виктория беше спечелена по време Руско-турска война, през май 1829 г. 18-оръдейният бриг на Черноморския флот под „Меркурий“ влезе в неравен бой с вражески кораби близо до Босфора, успя да нанесе сериозни щети на врага и успешно да избегне преследването.

В памет на подвига руските кораби започнаха да получават гордото име „Паметта на Меркурий“, а картината на Айвазовски остана за потомството.

Говорейки за Айвазовски, веднага си представяме морски пейзажи.

Изглежда, че можете да намерите в картините на Айвазовски? Едно непрекъснато море с кораби. Има мнение, че е достатъчно да разгледате 5-7 от неговите картини и да опознаете целия Айвазовски.

Ще докажа, че това не е така. Че Айвазовски не може да се нарече скучен пейзажист.

Той беше романтичен художник. Картините му са на драматични корабокрушения и морски битки. Историите са доста интересни за гледане.

Има и лунни пътеки, димящи вулкани, стигащи се до небето дървета. Всичко, което удивлява с красотата си.

Освен това Айвазовски рисува не само морски пейзажи. Сред творбите му ще намерите изображение на лъвове, убиващи камила. Портрет на красива жена. И дори Пушкин.

Айвазовски беше изобретателен. Не обичах да се повтарям. Задачата изглежда невъзможна. Имайки предвид, че през целия си живот е създал 6000 творби!

Ето само 7 теми от неговата роля. Които разкриват цялото многообразие на неговото творчество.

Всички репродукции в статията могат да се кликват.

1. Буря и корабокрушение

Деветата вълна. 1850 г

2. Величието на руския флот

Чесмен бой. 1848 г

„Чешменска битка” е една от най- известни картини V боен жанр.

Много ярък огън. Сякаш картината наистина гори. Дървени стърготини летят от експлозията. Моряците се опитват да избягат във водата.

Всичко е толкова живо и правдоподобно. Сякаш художникът присъстваше на тази битка.

Това морска биткаРуски и турски кораби се случиха през 1770 г. Така че Айвазовски не го видя на живо. По това време той все още не беше роден. Но това не означава, че той изобщо не е виждал битки.

Точно както го видях. Все пак той беше официалният артист военноморски флот. Той имаше достъп до всички кораби. Включително по време на реални военни действия.

Не се страхуваше от куршуми. Той дори пренебрегна риска за живота си. Той напусна огневата линия само по заповед на главнокомандващия.

Айвазовски много добре познаваше оборудването на корабите. Дори ако корабът е изобразен далече, все пак внимателно рисувах детайлите върху него.

3. Нощно море

Заливът на Неапол в лунна нощ. 1842 г

Нощните пейзажи на Айвазовски бяха особено добри. „Неаполският залив в лунна нощ“ е една от първите подобни творби.

Много ярка, но далечна луна. Лунен път. Пушещ Везувий. Високите дървета са на преден план. Манастир. Двама монаси в бяло.

Луната беше толкова ярка, че някои посетители сериозно се загледаха зад картината. С надеждата да намеря там запалена свещ. Което осветява картината отзад.

Пейзажът е рисуван по време на дълго турне из Европа. Отначало той е изпратен там от Художествената академия. Картините на Айвазовски се продават добре във всяка страна. Следователно той можеше да си позволи да удължи пътуването. При завръщането си в Русия в паспорта му имаше 130 визи!

Луната често се появява в картините на Айвазовски. Но той можеше да изобрази невероятна нощна светлина дори без луната. Като в картината „Изглед от Байдарската порта“.

Картината показва отразена лунна светлина. Виждаме почти всяко камъче в планината. Фантастично зрелище. Разказвайки за най-красивите гледки на природата на нашата планета.

Тествайте се: вземете онлайн теста

4. Религията и морето

Хаос или сътворението на света. 1841 г

Картината „Хаос“ е най-известната религиозна творба на Айвазовски. Лунната пътека си проправя път през тъмните вълни. Но на небето има не просто луна, а силует на Бог с разперени ръце. Много впечатляващо.

Тази картина е закупена от папа Григорий XVI. Този инцидент прослави Айвазовски още повече.

Преди да сключи сделката, ватиканската комисия внимателно проучва картината. Но не намерих нищо в него, което да попречи на покупката.

Николай Гогол лично поздрави Айвазовски „...Ваня, ти дойде... в Рим и веднага предизвика хаос във Ватикана!“

Не знам защо художникът е нарекъл картината „Хаос“. Всичко по него е хармонично и тържествено. Айвазовски има много по-хаотични картини.

Вижте друга религиозна картина" световен потоп" Фигури на умиращи хора и животни, примесени с вълни и пръски. Тук е истинският хаос. Макар и много помпозен.

Неочаквано, нали? Опитайте се да намерите давещия се слон в този хаос (снимката може да се кликне).

5. Морето и Пушкин

Пушкин в Крим близо до Гурзуфските скали. 1880 г

Понякога Айвазовски включва важна личност в своите морски пейзажи. Той направи това около дузина пъти с Пушкин.

Вярно, в повечето от тях фигурата на поета е малка. Чертите на лицето са едва различими. Разпознаваем е само по характерните си бакенбарди. Като например в картината „Пушкин в Крим...“

Айвазовски беше романтичен художник. За когото природата винаги е по-велика от човека. Без значение колко велик е този човек. Оттук и „малките“ Пушкин, Наполеон или Петър I.

Но има едно изключение. В картината „Сбогом на Пушкин с морето“ фигурата на поета е по-голяма.

Но тази картина едва ли може да се нарече изключение. Защото Пушкин е написан от... Иля Репин.

Айвазовски го попита за това. Известният маринист признава, че Репин е много по-добър в портретите. И дори не се обидих от критиките от негова страна.

Веднъж Репин забеляза, че фигурите на Айвазовски са осветени от слънцето от двете страни. И че това противоречи на природата. На което Айвазовски, изобщо не обиден, отговори: „О, Иля Ефимович, какъв педант сте вие“.

Чудя се дали са се съгласили предварително произведението да бъде подписано само с името на Айвазовски? Мисля, че Репин нямаше нищо против. Съдейки по това колко скромно оцени работата си: „Чудното море е нарисувано от Айвазовски... И за мен беше чест да нарисувам фигура там“.

6. Само море.

Сред вълните. 1898 г

„Сред вълните“ е най-много голяма картинаАйвазовски. 285 на 429 см. Колко дълго мислите, че го е нарисувал художникът? Няколко години? Дълги месеци?

10 дни! И това на 80 години! Вярно, Айвазовски почти плати за тази работа със здравето си.

За да рисува горната част, той се качи на дървена платформа. Но един ден забравих и започнах да се връщам назад, за да оценя какво съм написал. Той полетя надолу... За щастие един слуга успя да го хване. В противен случай нараняването би било неизбежно.

„Сред вълните“ е много реалистична картина. Тук няма прекалено ярка луна. Просто широк лъч. Няма зрелищно наклонени кораби... Въпреки че не... Все пак имаше една лодка.

Когато Айвазовски показа своето творение на близките си, един от неговите зетьове, морски инженер, проговори. Той беше изненадан как тази крехка лодка от черупки се задържа на вълните.

Айвазовски излезе ядосан. На следващия ден лодката на снимката изчезна. Художникът безмилостно го прерисува.

Той има още един подобна работа. Черно море. Само тъмни вълни. Малка буря. Тук има и платноходка. виждаш ли го (Снимката може да се кликне).

7. Неочакван Айвазовски. 3 лъва и един портрет

Три лъва убиват камила. Не очаквахте ли това от един маринист? Изглежда, че това изобщо не е като Айвазов. Но погледнете по-отблизо.

Не е ли и той в подобна стихия тук? Безкрайна пустиня вместо море. Камила, убита от лъвове. Той е като потънал кораб под натиска на свирепи вълни. Само цветовата схема е различна. Не синьо, а жълто.

Айвазовски рисува и портрети. Вярно е, че сред тях няма шедьоври. Бяха по-скоро като мемоари. Най-известният сред тях е портретът на втората съпруга.

Този портрет е нарисуван, когато художникът е над 70 години. Разликата във възрастта с втората му съпруга е 40 години. Бракът им продължи 18 години.

Красива, скромна жена. Която след смъртта на съпруга си искаше само уединение. Тя ще прекара още 45 години от живота си напълно сама.

Веднъж, през първите си години на обучение в Академията, Айвазовски донесе своята рисунка. Учителите бяха изумени.

Те бяха сигурни, че Айвазовски не го е нарисувал сам. И ако го е направил сам, той е направил копие от работата на някой майстор.

Във връзка с

„Деветата вълна“ наближава северната столица. Съдейки по вълнението, предизвикано от изложбата на Иван Айвазовски в Третяковската галерия - до пет и половина хиляди души са я посещавали на ден, Санкт Петербург очаква също толкова наплив от любители на творчеството на известния маринист. Освен това изложбата в крилото на Беноа на Руския музей включва и картини, които досега не са били известни на широката публика. Разказано от Людмила Бурим.

Солен вятър, студени пръски по лицето и миризмата на изгоряло от битки: сега можете да се почувствате като в морето в стените на Руския музей. Ефектът на присъствие се създава не само от 200 картини на Иван Айвазовски, но и от части от истински кораби. Например звънец.

Съвременниците го наричат ​​последовател на романтизма. Но 20-ти век показа, че Айвазовски може да се състезава в реализма на творбите си не само с художници, но и с фотографи. Вярно е, че кураторите на изложбата в Руския музей молят да не се поставят етикети върху работата на художника.

Тук, разбира се, има най-известните картини на художника: „Деветата вълна“, „Вълната“, „Изглед към Одеса в лунна нощ“. Те са от колекцията на самия Руски музей. Но специално за изложбата тук бяха донесени картини от частни колекции. Има и истинска находка. Две платна за морските битки от 1790 г. - близо до Ревел и Виборг - доскоро украсяваха офисите на администрацията на Адмиралтейството и никога не бяха показвани на широката публика. Музейните служители обаче настояват, че не само мащабните произведения са достойни за изучаване, но и тези, които зрителите обикновено подминават.

„В неговата работа има толкова ярки, много експресивни, динамични творби, има и абсолютно спокойни, фини, с превъзходно нарисувани въздух, вода, мъгла. Той е много различен и човек трябва да може да го гледа така ”, коментира зам.-директорът на Руския музей по научния труд на Евгений Петров.

Изненадващо, Айвазовски никога не е рисувал от живота. Художникът каза, че е възможно да се улови светкавица, порив на вятър или пръскане на вълна само по памет. Може би затова приживе той често е упрекван в монотонност и самоповторение. Но в случая с Айвазовски самото време действа като съдия.

„След като той почина, останаха около шест хиляди картини на Айвазовски, днес, ако броите по аукциони, по колекции, тогава има повече от шестдесет хиляди, това се дължи именно на факта, че той е интересен, печеливш и хора наистина като него няма нищо страшно“, казва Владимир Гусев, директор на Руския музей.

На изложбата в Санкт Петербург се отказаха от хронологичната структура на изложбата. Но можете да пътувате из залите на Руския музей в буквалнодуми. Тук преминават от батални картини към спокойни пейзажи. Константинопол, Одеса, Евпатория, Венеция, Талин, Санкт Петербург – цял круиз из морските столици. И от роден градСамият Айвазовски донесе личните си вещи на изложбата.

„Феодосийската художествена галерия намери за възможно да ни предостави мемориални предмети от Айвазовски. Това е неговият статив, палитра, четки“, казва Григорий Голдовски, служител на Държавния руски музей.

Както във всички временни изложби, картините на Иван Айвазовски са забранени за снимане дори с любителски фотоапарат. Изключение беше направено само непосредствено преди откриването за представителите на медиите. Рядък е журналистът, който не си е направил селфи на фона известни картини. Трябва да се признае, че мнозина като цяло оставаха в залите по-дълго, отколкото изискваха професионалните им интереси. В крайна сметка можете наистина да гледате морето завинаги.