Художествени професии, при които уменията за рисуване са полезни. Художник: различни аспекти на професията

Мислили ли сте някога, че в модерно обществоХудожниците, имам предвид истинските артисти, едва ли не единствените хора, които упражняват занаята си с удоволствие?

... Най-вече, струва ми се, на нашите съвременници им липсва любов към професията. Вършат си работата с отвращение. Умишлено се разхлабват. И така е навсякъде, от върха до дъното на социалната стълбица. Политиците виждат в задълженията си само средство за получаване на материална печалба, пренебрегвайки удовлетворението, което някога са получавали великите държавници, умело управлявайки делата на страната.

Индустриалците, вместо да поддържат честта на своята компания, търсят само печалба, като влошават и фалшифицират своите продукти; работници, които с повече или по-малко основания таят враждебност към собствениците на предприятията, работят безгрижно. Изглежда, че в днешно време почти всички гледат на работата като на неприятна необходимост, на проклето иго, когато за нас тя е смисълът на живота и щастието.

Не се заблуждавайте обаче, че винаги е било така. Повечето оттворения от миналото - мебели, прибори, тъкани - свидетелстват за добросъвестното производство.

Също толкова обичайно е човек да работи добре, както и да работи зле; Дори смятам, че първото надделява, защото... по-съвместимо с човешката природа. Но той се вслушва и в добри, и в лоши съвети и понастоящемдава предпочитание на лошите.

Междувременно колко по-щастливо би било човечеството, ако работата, вместо заплащане за съществуване, стане негова цел!

И за да стане възможна тази магическа промяна, хората трябва само да последват примера на художниците или, още по-добре, сами да станат художници ( Приемам тази дума най-много в широк смисъл- тези, които получават удовлетворение от това, което правят). Човек може само да пожелае всеки занаят да има свои собствени художници, майсторът дърводелец да е щастлив, когато поставя шип в жлеб, художникът зидар да гаси вар с любов, комбайнерът гордо да гледа конете си и да не бяга над минувачите. Не би ли било вярно, че ще възникне идеално общество?

... - Учителю, вие без съмнение притежавате дарбата да убеждавате. Но защо е необходимо да се доказва полезността на художниците? Разбира се, тяхната страст към работата може, както показахте, да послужи като полезен пример. Но работата, която вършат, която е безполезна сама по себе си, не е ценна в нашите очи? Искам да кажа, че произведенията на изкуството по никакъв начин не могат да бъдат класифицирани като полезни неща, т.е. към категорията на нещата, които ни дават храна, облекло, жилище и задоволяване на нашите телесни нужди.

- Напротив, изкуството ни освобождава от робската зависимост от практическото, Ежедневието, разкривайки ни Вълшебен святопиянение и сънища. Хората често са объркани кое е здравословно и кое не. Полезно е това, което отговаря на нуждите на нашия материален живот и аз съм съгласен с това.

Но днес те виждат полза и в лукса, който служи само за разпалване на суета и завист, а този лукс не само е безполезен, но и затрупва живота.

Аз лично наричам полезно всичко, което ни носи щастие. И нищо на света не ни прави по-щастливи от съзерцанието и мечтанието. Това е нещо, което е напълно забравено в наши дни. Човек, освободил се от бремето на ежедневните грижи, разумно се наслаждава на безбройните чудеса, които се появяват пред очите и духа му на всяка крачка, той ходи по земята като бог. Той се опиянява от съзерцанието на красиви създания, образци от човешкия и животински свят благоговейно го заобикалят, играейки с младите си мускули, това са очарователни живи машини, гъвкави, стройни, чувствителни; той лели радостта, скитайки се по бреговете и долините, където пролетта изобилства от разкоша на своите зелени цъфтящи празници, тамян на изпарения, шумолене и шумолене на пчелни крила, любовни песни; изпада в екстаз от сребърните вълни, които покриват смеещата се повърхност на водите; той ентусиазирано наблюдава Аполон, златния бог, който се опитва да прогони облаците от земята, и те неохотно се разделят, като дрехите на свенлив любовник.

Кой смъртен е по-щастлив от него? И тъй като изкуството е това, което ни учи и ни помага да оценим тази радост от съществуването, е невъзможно да се отрекат предимствата му.

Говорим не само за интелектуални удоволствия, но и за много повече. Изкуството показва на хората смисъла на живота им. Събужда у тях усещане за живот, помага им да разберат своята цел и житейски цели.

Огюст Роден "Разговори за изкуството"

Хей, здравейте на всички! Роман отново е във връзка и днес бих искал да говоря за това, което съществува професии, в които уменията за рисуване ще ви бъдат полезниза да се потопите стремглаво в този свят на творчество.

Тази публикация ме подтикна да напиша факта, че самата аз стигнах до идеята, като: „Мога да рисувам и да бъда творческа личност“, през „задната врата“, т.е. без чертеж.

Ето как беше...

В началото на 2014 г. току-що се бях върнал от армията и реших, че искам да направя собствен уебсайт с блекджек и... ами като цяло исках да се науча да тегля чрез уроците, които преведох и публикувах на то.

За съжаление или за щастие, идеята ми не се увенча с успех и аз отново се отказах от мечтата си да стана готин художник и да рисувам популярно изкуство. И тогава, първо, исках да докажа на себе си, че мога да печеля и да съществувам чрез правене творческа дейност, второ, смятах, че все още мога да вляза в индустрията на „рисуването“, но не от входната, а от задната врата.

И решението ми беше да си намеря работа някъде като дизайнер, за щастие знаех добре Photoshop и с Corel Drawсе научи да работи в армията. И си намерих работа в книгоиздателство, място, където имаше „собствена атмосфера“ и... ми хареса.

По този начин „проектирах“, докато отново не почувствах желание да рисувам и започнах да го правя с нова сила.

Какво искам да кажа с тази история? Ако искате да научите как да рисувате, да станете художник на комикси, да рисувате картини или много повече, но опитите да преминете през това директно не работят, опитайте се да работите в тази област на позицията, която можете. Потопете се в атмосферата, опознайте креативни хора, култивирайте нови умения и правете това, което обичате.

Има асистенти, редактори, дизайнери на оформление, собственици на галерии, аниматори и много други специалности, които ще ви помогнат: първо, натрупайте опит, второ, потопете се в „света“ на вашата цел, трето, запознайте се с нови хора, които винаги ще ви помогнат ако имате подобни цели.

Хм, а сега директно към самите професии.

Ниво на умения - начинаещ

Ниво на умения - средно

Ниво на умения - високо

Ниво на умения - начинаещ

Нека започнем с тези, в които според мен рисуването не е особено необходимо, но ако имате основни умения и сте привлечени от креативност и творчество, тогава можете да грабнете своя дял от славата.

Галерист- е експерт в областта на изобразителното изкуство, професия за тези, които може да не обичат особено да рисуват, но наистина обичат изкуството. Той знае много за стилове, автори, епохи, знае как да различи оригинал от копие, шедьовър от калпаво произведение. Собственикът на галерията може лесно да организира изложба от всякакво ниво, да покани там известни личности и знае как да убеди хората да купят произведенията, обявени за продажба. На първо място, това е човек, който цени изкуството, а не който го произвежда.

Можете да учите за тази специалност в почти всеки университет, където има катедра по културология или история на изкуството. Но най-престижните и уважавани са:

• Руска академияживопис, скулптура и архитектура (РАЖВИЗ).
• Московски държавен университет (МГУ).
• Институт за история на културата (бивш УНИК).
• МГУКИ.

Дизайнер (графика)- в съвременното общество човек владее добре графични пакети, умее да прави висококачествени рекламни материали, да сглобява колаж, да подготвя печатни продукти за печат и запознат със законитецветове, композиции и поведенчески фактори. Някой може да каже: „Как така един дизайнер не е длъжен да рисува? Трябва!”, не, мили мои, аз самата съм работила като дизайнер и... там на рисуване не мирише. Умението за качествен колаж е високо ценено, всичко се взема от Google или акции, след което се подрежда в няколко оформления, от които клиентът одобрява нещо и то се доуточнява.

Можете да изучавате тази специалност в много университети, но всъщност повечето дизайнери нямат подходящо образование. Те събраха портфолиото си с уроци в интернет, кандидатстваха за работа и там вече придобиват реални умения. Все пак говоря за мнозинството топ дизайнери, които са хора от висока класа със специализирани дипломи.

В допълнение към графичния дизайнер, в природата има и ландшафтни дизайнери и интериорни дизайнери, които също не се нуждаят особено от умения за рисуване за работата си, а по-скоро от умения за работа с 3D графични редактори.

3D моделере търсена и бързо развиваща се специалност в съвременното общество. Моделистът създава триизмерни модели на почти всичко, което можете да си представите в главата си: от сгради, оборудване и хора, до магически и приказни животни, явления и измервания. В мнозинството модерни игри, използва се 3D графика, моделистите създават цели светове, в които обичаме да се потапяме. Също 3D графикиизползвани в повечето съвременни филми.

Това често срещано имепрофесия, тъй като съдържа много специалности, разделени по цели: пейзажен моделист, персонажен модел, моделиращ оборудване и др.

Официално се преподават тези професии:

1. Добър материалпо тази тема: връзка

Ниво на умения - средно

Калиграф- човек, който има умение за красиво писане. Може да изглежда, че това не е толкова „престижна“ професия, но хората, които могат без никакви инструменти да изобразяват красиво думи, са високо ценени. Освен това калиграфските умения могат да се използват в комбинация с компютърни програми и... е, толкова плащат популярните марки, за да изписват името си не с Arial, а с красив и уникален шрифт. А кой в ​​21 век прави шрифтове - калиграфи... съвременни калиграфи.

В университетите калиграфията се преподава в специалността графичен дизайн, но при първа заявка търсачката дава много опции, където можете да учите онлайн, както платени, така и безплатни.

Инженерен дизайнер- специалност, насочена към създаване на рисунки на обекти. При проектирането уменията им за рисуване са необходими както никъде другаде, но няма нужда да се учат всички възможни закони за рисуване. Специалист от този профил трябва да има добро въображение, да създава не „сухи“ рисунки, а да превежда идеите си в ясни, практични диаграми, които ще зарадват окото.

Можете да учите тук:

• Московски държавен инженерен университет (МАМИ)Енергетика
• Факултет по енергетика
• Жуковски клон "Стрела" на Московския авиационен институт (национален изследователски университет) (MAI) Системи за управление на самолети
• МАТИ – Руски държавен технологичен университет на името на К.Е. ЦиолковскиИнститут за аерокосмически дизайн, технологии и системи за управление
• Московски държавен технически университет на име. Н.Е. БауманФакултет по ракетни и космически технологии
• Московски авиационен институт (национален изследователски университет) (MAI)Аерокосмически факултет

Карикатуристе художник, специализиран в рисуването на забавни и пародийни портрети, иронично или саркастично изобразяващи различни събития, предизвикали резонанс в обществото. Да, вие сами вероятно сте виждали повече от веднъж как художници седят на площади и паркове и рисуват забавни карикатури за малко пари. Има много карикатуристи, но за да спечелите достатъчно пари от това, трябва да станете популярни и известни, така че славата ви да гърми във всички източници и т.н.

В университетите това не се преподава като специалност, но онлайн можете да намерите доста уроци и курсове за овладяване на това умение, но основното тук остава вашето желание и постоянство.

Моден дизайнер- от една страна, това е човек, който създава скици на нови дрехи, той измисля нови тоалети и дори цели колекции от дрехи, но също така дейностите на модния дизайнер включват създаване на нова концепция за облекло под формата на скици , търсене на дизайнерско решение за замисления модел, разработване на образци на нови модели и подготовката им за промишлено производство, организиране на модни ревюта. Общо взето много неща. Професията е много вълнуваща и творческа.

1. Всъщност много добра статия по тази тема. Тук.

Contourer (известен още като Inker)- една от двете професии на художник, необходими за създаване на комикси. Контурният дизайнер обработва предадените му изображения чрез изчертаване на линии, очертаване рисунка с молив, коригира незначителни недостатъци с помощта на спирала или (ако работите на компютър) тъмни цветове на четката. Очертателят обработва всички линии на чертежа с изключение на текста. Професията не се смята за изцяло творческа, а по-скоро за технологична.

За съжаление не намерих място, където са преподавали или пък това ще е дисциплина от някоя от специалностите.

1. Полезен Статия в Уикипедия

Нивото на умения е високо.

Тук ще черпите всеки ден... за съжаление или за щастие;)

Илюстраторе специалист, който създава картини, които предават смисъла на текста. Илюстраторите могат да работят върху книги, вестници, списания, листовки и навсякъде другаде, където трябва да се предаде „послание“. Можете да чуете от много вече утвърдени илюстратори, че тази професия е трудна, конкурентна и не много добре платена (може и да лъжат, кой знае...). Но мнозинството избират тази професия, защото обичат да рисуват, а не заради жаждата за печалба.

Дори не знам какво да кажа по темата какво трябва да се направи, за да станете добър илюстратор„...вероятно работи адски :)

Те учат как да станете илюстратор в много университети, а в интернет има огромен брой курсове и образователни материали, които да ви помогнат!

Графичен художник- специалист, който работи само в един контрастен цвят и като правило този цвят е черен. Графикът използва предимно туш или молив за работата си. Точно като илюстратора, графичният художник е професионалист в илюстрирането на книги; той може да работи с шрифтове и текст на книга. Работейки в издателство, графичният дизайнер обикновено се занимава с всичко свързано с графиката, той е и дизайнер, и дизайнер на оформление, и илюстратор... важното е, че всичко се плаща добре :)

Къде можете да учите специалност „Графика”:

• Москва Държавен университетщампи на името на Иван Федоров
• Руска държавна специализирана академия по изкуствата

Художник-живописец- специалист, който създава картини от натура. Художникът може да рисува портрети, сгради, природа и въобще каквото види, това ще нарисува. По мое мнение (и това е чисто IMHO), всички художници го дължат на художниците за слава на вечно гладни, но креативни личности. В съвременното общество живописта се цени само от, извинете за каламбура, ценители. Хората, които могат да си го позволят, са склонни да купуват картини, а не тези, които биха искали. красива картинавесело в коридора... за това си има принтери :) Рисуването не е професия, не е работа, то е призвание.

Можете да учите тук:

• Московска държавна художествено-промишлена академия на името на. С. Г. Строганова
• Московски държавен академичен художествен институт на името на. В И. Суриков
• Руска академия за живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов
• Всеруски държавен университет по кинематография на името на С. А. Герасимов
• Държавна академия славянска култура

Копиране на художник- специалист, който създава копия на картини. Преписвачи в напоследъкса в голямо търсене, защото много хора искат да видят „Мона Лиза“ на Да Винчи на стената си, но не всеки може да плати за това, а работата на копист може да не е най-евтината, но със сигурност е по-евтина от покупката оригинала. В интернет има много малко информация за тази професия, но можем да кажем, че това е една от разновидностите на художник-художник.

Художник реставратор- специалист, който реставрира повредени картини. Реставраторите могат да работят в различни техникии със различни материали, от картини до икони. Тъй като произведенията на изкуството не траят вечно и понякога се съхраняват в не най-подходящите условия, специалността реставратор е доста търсена, но такъв специалист също е много търсен.

Отговорностите на реставратора включват не само „рисуване“, но и задълбочено и цялостно проучване на реставрационния обект, разработване на реставрационни техники, подбор на материали и документация по време на реставрацията. реставрационни работи.

Портретист- специалист, който създава картини с портрети на хора. Вече споменах по-рано, че художникът може да рисува портрети, но той, както се казва, „прави малко и нищо правилно“, докато портретистът се посвещава изцяло на рисуването на портрети и постига високо умение в това.

Човек не се обучава, за да стане портретист, а се учи; всеки сам учи това изкуство чрез проба и грешка.

Карикатурист, аниматор- специалист, отговорен за създаване на анимационни и анимационни филми. Аниматор е общо наименование на дейността на специалиста по създаване на анимационни филми. Самите аниматори се делят на:

• Художник на фази (художник на сценарий) - рисува фази между различни състояния на сцени и анимационни герои.
• Художник на герои - създава уникален образ на анимационен герой и подпомага по-нататъшното развитие и използване на този герой в анимацията.
• Продуктов дизайнер - главен художникв производство анимационен филм, определя общ стилбъдеща работа и упражнява контрол върху нейното производство.
• Графичен художник - създава чисти рамки за окончателно използване във филма въз основа на съществуващи разработки.

Има още: художник на контур, художник на фона.

1. Отново полезно и подробен материал

Колорист- една от двете професии на художник, необходими за създаване на комикси. Колористът е отговорен за добавянето на цвят към черно-бяла картина. Преди появата на софтуерните графични пакети, колористите рисуваха комикси, карикатури, филми и реклами на ръка, използвайки традиционни средства на изобразителното изкуство. С появата на мощни компютри и програми, тази професия постепенно започва да се свързва с компютърна обработка на изображения.

Няма отделно обучение за колорист; тези знания се преподават като стандартна дисциплина в повечето специалности или се изучават самостоятелно в процеса на използване на различни инструменти, от които сега има много.

1. Полезен Статия в Уикипедия

Художник на комикси- специалист, който създава комикси. Вече споменах две професии, които са насочени към създаване на комикси; „художник на комикси“ съчетава не само мастило и колорист, но и сценарист, режисьор, режисьор и много други специалности, които могат да му бъдат полезни при създаването на комикс.

Като такава, професията на художника на комикси все още не е формирана в Русия и има хора, които рисуват комикси, правят пари от това и това се превръща в дело на живота им, но никой няма специално образование като „художник на комикси“. Честно казано, не знам дали на Запад има такива дипломирани специалисти, но фактът, че всеки може да стане комикс, е недвусмислен факт. Основното нещо тук не е да се научите как да рисувате, а да се научите как да представите историята си по начин, който читателите биха харесали.

Е, като цяло, целият този блог е изграден около овладяване - това е професия, така че не забравяйте да се абонирате за актуализации и да учите с мен :)

Художник на играта- Това обща концепцияобединяване голям бройспециалности, свързани със създаването на цифрови графики и използването им в производството на игри. Игралната индустрия в последните годинибързо набира скорост по отношение на броя на произведените игри годишно, това включва всички мобилни игрии игри в в социалните мрежи.

Специалност "художник на игри" (художници на персонажи, концептуални артисти, дизайнери на игри, художници заобикаляща среда, изпълнители на визуални ефекти и др.) са много търсени сред по-младото поколениев световен мащаб.

Можете да се обучавате, за да станете „художник на игри“ на:

• Център компютърна графика Render.ru
• Център за дистанционно обучение Render.ru
• Московски държавен университет за дизайн и технологии
• Училище по компютърна графика Scream school
• Курс по дизайн на игри RealTime /училище/

уф! Вероятно това е всичко, което бих искал да разгледам в тази статия. Разбира се, зад кулисите (в чернови) все още има около дузина професии и специалности, които по някакъв начин са свързани с рисуването и графичното производство, но... не и този път, а и се оказа малко дълъг.

Между другото, ако благодарение на този списък сте решили своя бъдеща професияи решихте къде ще се запишете, тогава има услуга специално за студенти, която вършат работата си за учениците. Вижте го и го използвайте за вашето здраве, „получете образование“ XD

Слушай, ако смяташ, че съм забравил нещо, може би някоя готина специалност или професия, напиши за това в коментарите, за да мога да го добавя към статията... нека заедно направим ОГРОМНА директория с професии :)

Това е всичко за днес, всички творческо настроениеПриятели!

Художникът е професия, възникнала през каменната ера. През късния палеолит хората създават изображения върху камъни и скали. По това време се появяват първите художници. Древните художници са рисували с въглен. Сред образите от този период най-често изобразявани са моменти на лов на диви животни. Има много доказателства за това скални рисунки, които учените откриха на различни места на нашата планета. С появата на цивилизациите художниците започват да рисуват къщите и гробниците на величествени владетели със свои рисунки.

Усъвършенстването на живописта е тясно свързано с изобретяването на боите. Първите бои са създадени през древен Египет, около 3000 г. пр.н.е., базиран на смесване на кристали от натрий, малахит, желязо, мед и калций. В това отношение изкуството на изкуството получава най-голямо развитие в Египет; образователни институции. По време на управлението на фараоните всяка кралска къща има свои собствени фигури художествени изкуства. В древен Египет художествени образислужели за украса в благороднически къщи и гробници и били посветени на религиозни теми, владетели и божества. Постепенно с развитието на живота настъпва и паралелно развитие. изкуство. От горния материал можем да заключим, че художникът е много древна професия, съществуваща от много хилядолетия. В наше време тази професияе един от най-атрактивните и завладяващи.

Художник: описание на професията

Художник е човек, който се занимава с изобразително и неизобразително изкуство. Художниците са талантливи хоракоито знаят как да създадат нещо ново или да превъплътят нещо старо. Основното качество на художника е способността да рисува върху платно или други предмети. Сега, за да научите артистични умения, трябва да завършите художествено училищеили курсове по изкуство. Художникът е професия, която е доста търсена и много хора не биха отказали да научат такова невероятно умение. Има много разновидности на тази професия, най-популярната сред тях: дизайнер на костюми.

Професия художник-дизайнер

Художник-дизайнер - занимава се с оригиналния дизайн на всякакви обекти. Дизайнери в буквалнодумите правят живота ни интересен и цветен. Основният смисъл на тази професия е да даваш новият видвече съществуващ артикул. Има много видове, някои от тях са: интериорен дизайнер, дизайнер на дрехи, уеб дизайнер и ландшафтен дизайнер. Отговорностите на художник-дизайнер, в зависимост от сферата му на дейност, включват: разработване на идеи и концепции под формата на визуални графични диаграми, постери и оформления и реализиране на проекти.

За да стане дизайнер, човек трябва да притежава следните качества:

• познават перфектно рисуването и рисуването;
• знаят всичко за предмета на дизайна;
• имат оригинални идеи;
• имат дизайнерски умения.

Професия художник-моделиер

Модният дизайнер е човек, който създава модели на дрехи, обувки и аксесоари. Професията "моден дизайнер" ще бъде вълнуваща и интересна за тези хора, които се интересуват от модната индустрия. Основните места на работа на модните дизайнери са: ателиета, модни къщи, фабрики и шивашки работилници. Модните дизайнери разработват нови дрехи, като вземат предвид търсенето и възможностите, и създават специални колекции от дрехи, за да ги демонстрират на модни изложения. Най-често художникът моден дизайнер изпълнява следната работа: създаване на графични скици на модели на облекло, превръщане на скици в реалност, разработване на мостри на нови видове облекло, търсене на модели за модно ревю, организиране на модно ревю и много други. Нещата, създадени от модния дизайнер, съчетават елегантност, красота и функционалност и са базирани на производствена технология.

Модният дизайнер трябва да притежава следните знания и умения:

• имат познания в областта на художествената култура;
• имат въображение;
• да може да рисува;
• да бъде диверсифициран;
• знаете всички последни модни тенденции.

Модните дизайнери създават персонализирани поръчки за спортисти, актьори и певци, а също така са диктатори на модата и стила в обществото.

Професия дизайнер на костюми

Дизайнерът на костюми е професионалист, който притежава съвременни познания в моделирането и дизайна на облекло в зависимост от характеристиките на моделите. Дизайнерът на костюми е една от най-широко използваните професии. Специалисти в тази област работят в ателиета, модни къщи, различни шивашки предприятия, а също и като частни предприемачи. Но е известно, че дизайнерите на костюми най-често работят в театрални институции, телевизия и кинематография. Художникът на костюмите е част от група участници в пиеса или филм, ръководена от художника на постановката.

Работата на художника по костюми започва от момента на прочитане на сценария, когато специалистът се запознава с детайлите около героите и развива образа им. Подходът към разработването на костюма изисква да се обърне внимание на всеки най-малък детайл, тъй като костюмът на героя го изразява социален статус, възраст и някои индивидуални черти. Дизайнерът на костюмите работи с режисьора, дизайнера на продукцията, гримьора и актьорите, на които помага да се преобразят в герои.

Художник, работещ в тази област, трябва:

• да може да рисува;
• познава шиене и различни стилове на облекло;
• внимавай с последни новинимода;
• да могат да работят с технологии за създаване на костюми;
• познава характеристиките на тъканите и да може да работи с инструменти за художествена обработка.

Истинският дизайнер на костюми трябва да има широк кръгозор, познания за театъра, музеите, историята на костюмите, модерното кино и най-новата мода за вдъхновение.

Дизайнерът на костюми изпълнява следната серия от произведения:

• разработва скици на костюми, като взема предвид размера на модела;
• скицира графични версии на модели;
• се занимава с производство на облекла и костюми.

Затова да си художник е професия за хора с голям творчески потенциал.

Художникът е интересен с работата си. Работата на художника е интересна със своята новаторство. Новостта се отразява в работата и може да бъде разбрана от нас. За да направи това, художникът трябва да притежава техниката да предаде своето разбиране чрез изразни средства. Преди да може да изрази успешно, той трябва да разбере сам. Вече е съвсем очевидно, че това, което художникът разбира, като начало, трябва да бъде интересно поне за самия него.

Творчеството на художника ни е интересно заради нашия опит при опознаването му. Разбираме, че преживяванията не винаги са напълно разбрани, но степента на връзка между опита и разбирането е все още висока. Тогава, изглежда, работата на художника е да ни предаде своя опит възможно най-ярко.

Художникът е интересен за себе си и за своите слушатели преди всичко не с качеството на изпълнението, а с качеството на своите преживявания и впечатления. Това означава, че първата цел на художника е да получи тези впечатления.

Художникът е духовна, дълбоко емоционална и правдива професия, една от многото сред другите граждански професии. Разликата му от другите е, че художникът посвещава целия си живот на служене на красивото, хармоничното, подобрявайки резултатите от работата си в лъчите на гениалността или високо културното.

На сегашния етап от своето развитие обществото почти не е готово да осъзнае ролята и значението на твореца в такъв контекст. С надежда за бъдещето можем да отбележим първоначалните бавни издънки на процеса на институционално оправдаване на професията на художника и правото на неговата личност (поради професионално образование) да се занимава с красивото като естетически социален проблем, който свързва творчеството на художника с обществото.

С началото на новия век най-накрая дойде времето, когато обществото вече не може да се наведе до „изстискване“ на творци (най-талантливите) отвъд държавните си граници. Светът чака творенията на руския гений, а не изгнаник! Художникът съхранява културата на своята страна, показвайки своето социално лице и неговото човешка личноств преданост към чистите извори на духовността на своята професия.

Професията на художника е да бъде художник, да обогатява културата с емоционални обобщения на всички съвременни явления в изкуството и хуманизма, характерен за руския народ. Неочаквана визуална активност на художника, неразбираемост креативностработата му не е глупост или буфонада - това е неговата емоционална инвестиция във възстановяването на истинските висини на руското изкуство в света, в живота и съдбата на своята страна.

Художникът е основният вектор на културата! Постоянното и продуктивно обновяване на една нация потвърждава нейното съществуване, историческа приемственост и силата и обещанието на нейната култура. Животът на твореца в институциите на обществото се определя от процесите на неговата професионална работа: художник, скулптор, поет, писател, архитект, музикант, дизайнер.

Художникът включва в работата си интериори, автомобили, облекла, мебели, предмети от бита, човешка реч, стилни и престижни аксесоари. Работейки с целия този материал, той осъществява полета на своите мечти, контролира скоростта и качеството на организацията на хората, за които са предназначени резултатите от неговото творчество. В това, което ръката на майстор художник докосва свободно, без видимо усилие, той сам определя необходимостта от преосмисляне на обичайното и всичко възможни начининова, необичайна конструкция на живот, свят и чувства.

Интуицията, изненадата и непредсказуемостта на творческия резултат сблъскват и обединяват артисти помежду си, артисти и зрители, превръщайки зрителите в съавтори или автори на професионалист творчески процес. Зрителят се учи на умението да усеща изкуството чрез общуване с творбите на своя сънародник и съвременник, а не само чрез творбите, предоставени от историята на изкуството като утвърдени образци общочовешки ценностиизкуство.

Художникът умее да направи така, че човек с друга професия, докоснал се до изкуството, да види с духовното си зрение живота около себе си зад произведенията на изкуството. С други думи, творецът чрез творбите си създава онези явления на духа, които укрепват и разширяват самосъзнанието и емоционалната самозащита на индивида.

В същото време личността се отваря към света, живота и по пътищата на красотата утвърждава положителното в душата на човек, неговите мисли, действия. Човек, когато се сблъска с професионалните обекти на творчеството на художника, разбира, че добротата, благоприличието, съвестта и искреността в себе си не трябва да се плашат като нестабилен психологически материал.

Необходимо е да се научите да ги разбирате като най-силната духовна основа на вашата личност и характер. Ако социални целипостоянно ще се променят и дори ще бъдат забравени с годините човешка основадухът ще бъде единствената основа в съдбата на всеки. Понякога съдбата на най-близките ни зависи от способността ни да различим навреме красивото от грозното. Красивото винаги е побеждавало (рано или късно) грозното и неговите PR мениджъри в културата. В историята има много примери, потвърждаващи това състояние.

Вдъхновеният творец обогатява изкуството с духовна и човешка хармония на личността и природата, положителен баланс на естетиката и живота с неговата истина, морал и съвестта на всеки човек. Човек, облагороден от опита на съзерцание и познаване на изкуството, вижда друг човек не от страна на неговите симпатии, а от позицията на творческите перспективи на неговите житейски цели.

Съзнателно или интуитивно човек, зрител, търси творец, както творецът търси зрител, колега, съмишленик, сънародник. Диалогът между художник и зрител им дава възможност да разкрият дълбините на изкуството, да обогатят национална култура, напълнете с хора духовно съдържаниесъдбата и бъдещето на своята земя. Художникът и зрителят не могат и не трябва да бъдат сами или разделени. Винаги се намират един друг и всеки от тях намира себе си един в друг!

Творците са обединени от целите, които изкуството диктува на културата. В обширните области на живота на различни човешки нации се формират школи, които превръщат културата в оранжерия, в празник. красиви изображения, стилове, маниери, посоки, езици на творчеството.

Днес, в 21 век, от интелектуална гледна точка обществото е в състояние да разбере културата като образ и метод за ефективна самоорганизация от историческа и съвременна перспектива. И тук обществото на 21 век избира, с помощта на художника, пътища за разбиране на новото културни феномени, изправен пред ново изместване на акцента в рамките на предишните концепции.

Днес творецът в културата решава проблема за разширяване на възможностите на човешката организация с неизчерпаемите образни възможности на средствата на изкуството. Сънародникът отново е, ако не зависим, то здраво свързан с твореца, показвайки, че основното в красотата е културата или красотата, вкусът или хармонията. Естетическото обновление се превръща в непрекъснато търсене на връзки между култура, мисъл, природа, изкуство, което е плодотворно в своята многостранност.

За някой, чиято креативност се крие в способността да оцвети квадрат на Малевич или да напише със собствената си ръка „Маша + Вася = любов“ на онлайн пощенска картичка, изглежда, че всичко е елементарно просто: той нарисува картина за един месец и можете да „ купчина” банкноти до края на живота си. Всъщност това не е вярно. Според Пабло Пикасо художникът е човек, който рисува това, което може да се продаде и добър художник- това е човек, който продава това, което пише.

За един творец има два начина да развие майсторство. Или се откажете от всичко материално и, следователно, от външен свят, затворете се в работилницата и творете (но кой може да го направи?). Или, като сте станали богати и известни, създайте „разумно, добро, вечно“, без да приемате заповеди.

Една от възможностите за промоция е сътрудничество с галерии; за художника най-важното е лична или групова изложба: възможността да изложи своите творения пред публика. Жалко е, когато хората си мислят, че е лесно: рисувах картини, направих изложба, продадох картините и се събудих милионер.

Един художник може да отнеме 10-20 години, за да се подготви за лична изложба, да изгради стратегия и тактика, да търси и подхранва тема и едва след години този „пушката ще гръмне“. Преди това, за да рисувате добре, трябва да учите поне 10 години.

справка

Търсене на професията

Малко в търсенето

Професия Художниксе счита за не особено търсена, тъй като има спад в интереса към тази професия на пазара на труда. Художнициса загубили своята актуалност сред работодателите или поради факта, че сферата на дейност остарява, или има твърде много специалисти.

Описание на дейността

Заплата

Средно за Москва:средно за Санкт Петербург:

Уникалност на професията

Доста често срещано

Мнозинството от анкетираните смятат, че професията Художникне може да се нарече рядък, в нашата страна е доста често срещан. От няколко години на пазара на труда има търсене на представители на професията Художник, въпреки факта, че всяка година се дипломират много специалисти.

Какво образование е необходимо

Средно професионално образование (колеж, техникум)

Да работиш по професия Художник, не е необходимо висше професионално образование по съответната специалност. За тази професия е достатъчно да имате диплома за средно образование професионално образованиеполучени в колеж или техническо училище или, например, достатъчно е да завършите специални курсове.

Служебни задължения

Основен трудови задълженияРаботата на илюстратора е да създава илюстрации за книги, статии в списания и вестници. Графичен художник проектира книги и илюстрации за литературни произведения, графика за списания и вестници, създаване на различни рисунки, гравиране - създаване на печатни произведения на изкуствотовърху метал, дърво, картон, пластмаса, линолеум и литография - гравюра върху камък, както и скици в пълен размер, скици за произведения на архитектурата, скулптурата, живописта, компютърна графика. Карикатуристът създава карикатури и комикси по определена тема, използвайки специфичен цветова гама. Копир художник създава професионални копия на известни картини. Художник миниатюрна живописработи върху създаването на миниатюри (картини) върху всякакви материали - например стъкло, порцелан, плочки. Художник-моден дизайнер създава скици и разработва мостри на нови актуални модели облекла. Отговорностите на художника реставратор включват реставриране на произведения на изкуството, които имат историческа и културна стойност.

Вид труд

Основно умствена работа

Професия Художник- Това е професия предимно на умствения труд, който е свързан до голяма степен с приемане и обработка на информация. В ход Художникважни са резултатите от неговите интелектуални рефлексии. Но в същото време, физическа работане е изключено.

Характеристики на кариерното израстване

Професията на художника не е кариеристка, кариеразависи от творчески потенциалспециалист В бъдеще художникът може да заеме ръководна позиция творческа група, директор на арт агенция.