Историята на картината завръщането на блудния син. Завръщането на блудния син. Описание на картината на Рембранд

Рембранд създава своя шедьовър през 1668-1669 г., а картината е базирана на класическа библейска история. Религиозните теми обаче са доста типични за художниците от онова време, а обръщението към Евангелието е традиционно.

Състав

На преден план в картината са герои от евангелската история, посветена на блудния син. Трябва да се отбележи, че картината не просто показва сюжетна линия, както и много лични преживявания на самия автор. Художникът вече беше в зряла възраст и по това време беше измъчван от много съмнения за невъзможността да се промени нещо в миналото, както и за годините, които бяха безвъзвратно изгубени.

Някои експерти смятат, че платното изобразява въплъщение на основните земни страсти, както и божествения принцип. Има и мнение, че всъщност героите в картината са хипостази на самия художник, който е на различни етапи духовно израстванеи прераждане.

Емоциите на героите в картината са забележителни. Въпреки греховете на по-малкия син, старият му баща приема блуден син, а лицето на стареца показва абсолютна прошка. Освен това можем спокойно да кажем, че старецът съжалява сина си, прощавайки всичките му грешки и грешки.

Техника, изпълнение, техники

Платното съдържа червени и жълти тонове, а фонът е доста тъмен. Позата на колене на сина пред стария му баща изразява разкаянието на героя, а като допълнителен символ на прошката и покаянието може да се посочи фактът, че фигурата му е нарисувана предимно в по-светли нюанси на боята.

Художникът отдели много време и внимание до най-малките детайли, които подчертават богатството и успеха на всички членове на семейството, които присъстват на снимката. В същото време боси крака и бедно облекло млад мъж, коленичили, символизират сломеността в него и това, че е поел по пътя на грешките и е стигнал до нежелан за себе си изход.

Щрихите са накъсани, положени небрежно и няма следи от опит за облизване на повърхността на картината, за да се прикрие тази небрежност на щрихите. Преходите от сянка към светлина подчертават емоционалността.

Картината е нарисувана само няколко месеца преди смъртта на автора и това не може да не повлияе на историята на шедьовъра. Това е последната мисъл, която художникът успява да изрази в творбата си. Между другото, през същите години други две известни картини известни артисти, и двете също бяха посветени на темата за завръщането на блудния син: творби на художниците Murillo и Jan Steen.

Основната разлика между работата на Рембранд ван Рейн е нейната вечна природа. Исторически датира от разцвета Холандска живопис XVII век, не ни позволява да открием ясна връзка с него нито по отношение на темите, засегнати в картините, нито в художествени средства, с чиято помощ разкрива тези теми. Това свойство на картината на Рембранд узрява в течение на живота на майстора, достигайки своя максимум към края му.

„Завръщането на блудния син“ е картина, която се смята за завет гениален художник. Историците на изкуството обикновено го датират от 1663 г., годината на смъртта на маестрото. Мащабът на философското съдържание на този сюжет и живописното звучене на платното достигат наистина космически мащаби.

Вечен сюжет

Той се интересуваше преди всичко от дълбините на човешката природа, от мотивите на действията на хората. Ето защо е разбираемо защо Рембранд рисува библейски сюжети много по-често от своите съвременници. Притчата за блудния син е една от най-популярните теми в световната живопис. „Завръщането на блудния син“ е картина, която има собствена присъща стойност, но също така е продължение на разговора. Те имаха свои тълкувания на притчата Йероним Бош, Албрехт Дюрер, Мурильо и много други майстори различни странии поколения.

Самият Рембранд се позовава на тази тема повече от веднъж - известни са неговите офорти със заглавието „Блудният син“. Дискусиите по тази тема се намират от изследователите на творчеството на Рембранд дори в такава известна майсторска работа като „Автопортрет със Саския на колене“ (1635 г.). Това също е един вид „Завръщането на блудния син“ - картина, която те тълкуват като илюстрация на тази част от притчата, която разказва за екстравагантността на син, който безмислено харчи наследството на баща си. От тази гледна точка радостта от съществуването, която излъчват картините на майстора, рисувани през най-щастливите периоди от живота му, се допълва от малко по-различен нюанс.

Художник не на живота, а на духа

Оригиналността се обяснява и с неговите чисто изобразителни техники, използването на палитра, работата със светлина и сянка. Ако мнозинството от „малките холандци“ и съзвучните с тях художници се характеризират с желание за точно и осезаемо изобразяване на нещата, техният израз материална същност, тогава при Рембранд обектите излизат от забравата или „от мрака на миналото“, намирайки се в тясна връзка с хода на времето, с историята. С картината „Завръщането на блудния син“ Рембранд потвърди своята вярност към специалната атмосфера, уникална за него, която подчертава основното на платното, без да лишава нито един важен детайл от светлина.

И това не е просто виртуозна игра на „майстора на chiaroscuro“, както историци и експерти по неговото творчество наричат ​​блестящия холандец. Това е ненужно обозначаване на първичността за него на вътрешното съдържание на човешките действия, търсенето на техните мотивиращи причини. Откъде идва същността на човека, кой го е създал и как се променя това, което определя битието? С това, че поставя такива въпроси и предлага своите отговори, които не са свързани с времето, в което е живял, нито вътрешни, нито външни атрибути, Рембранд показва, че е модерен и винаги актуален.

„Завръщането на блудния син“: описание

Неговият стил на рисуване е средство за създаване на разказ, разказване на истории, което никой друг художник не е притежавал през цялото време. Както го казва Рембранд древна притчаотносно връщането у дома?

...Ние присъстваме в паузата, която настъпи, след като синът се приближи до прага на бащиния си дом. Тази пауза не мълчи - тя звъни... В края на краищата твърде много е изгубено - главата му е обръсната като на каторжник, обувките му са износени, той няма нито сили, нито средства да постигне нещо, нито дори желания и амбиции. Ужасен край на несбъднатите надежди. Бащата излиза и просто слага ръце на раменете на сина си и той пада, почти изчезвайки в гънките на дрехите си. „Завръщането на блудния син“ - картина за завършването на всичко земни пътища, където в края ще има златен лъч, подобно на това, който освети онези, които се срещнаха, освети един от най-забележителните образи на Рембранд - главата на баща му. Този лъч е милостта, на която трябва да се надяват всички изгубени.

Въпроси и отговори

Подобно на другите си шедьоври, Рембранд дарява „Завръщането на блудния син“ с много мистерии и тайни. Може би те са се появили просто поради дълго временно откъсване и по времето, когато е нарисувана картината, на публиката е било ясно например кои са другите герои в платното, защо са гледали на новодошлия толкова различно, с такъв различни чувства. Защо ръцете на бащата лежат върху раменете на сина му са толкова поразително различни една от друга?

С течение на времето много неща са изгубени и повечето тайни просто са загубили значението си. Наистина, важно ли е в крайна сметка какви семейни отношения имат хората, присъстващи на платното? Важни ли са? социален статусили финансово състояние? Сега всички те са просто свидетели на едно вълнуващо събитие – среща след дълга раздяла на двама близки, свидетели на акта на прошката, на който до голяма степен се основава християнският мироглед.

За всички времена

Рембранд ван Рейн... "Завръщането на блудния син" е картина, която почти буквално се повтаря във финала на известния филм на Андрей Арсениевич Тарковски "Соларис", издаден през 1972 г.

Изображения, родени много векове по-рано, се оказват най-подходящи за изразяване на чувствата, изпитани от главен геройфилм - Крис Келвин, завръщащ се в родния си праг от звездна система, намираща се на милиони километри...

Може би никоя друга картина на Рембранд не предизвиква толкова възвишени чувства като тази. В световното изкуство има малко произведения с толкова силно емоционално въздействие като монументалната ермитажна картина „Завръщането на блудния син“.

Сюжетът е взет от Новия завет

Завръщането на блудния син" - - това е чувство на безгранична радост от семейството и бащината защита. Вероятно затова можем да наречем главния герой бащата, а не блудния син, станал причина за проявата на щедрост. дслед това скръб по изгубената младост, съжаление, че е невъзможно да се върнат изгубените дни.

Тази история привлече мнозина известни предшественици на Рембранд:Дюрер, Бош, Лука от Лайден, Рубенс.

Завръщането на блудния син, 1669 г. Маслени бои върху платно, 262x206.
Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Един човек имал двама сина. Най-малкият син искал да получи своята част от имението и бащата разделил имението между синовете си. Скоро по-малък синсъбра всичко, което имаше, и отиде в далечна страна. Там той пропиля цялото си богатство в разпуснат живот. Накрая се оказва в крайна нужда и е принуден да работи като свинар.

Той беше толкова гладен, че беше готов да напълни стомаха си с помията, която беше дадена на прасетата. Но той беше лишен и от това, защото... в страната започва глад. И тогава той си помисли: „Колко много слуги има в къщата на баща ми и има достатъчно храна за всички тях. И тук умирам от глад. Ще се върна при баща си и ще кажа, че съм съгрешил срещу небето и него. И той се върна у дома. Когато беше още далеч, баща му го видя и съжали за сина си. Той изтича да го посрещне, прегърна го и започна да го целува.

Той каза: „Татко, съгреших срещу небето и срещу теб и вече не съм достоен да се наричам твой син.“ Но бащата каза на слугите си: „Идете бързо, донесете му най-хубавите дрехи и го облечете. Поставете пръстен на ръката му и му обуйте сандали. Донесете угоено теле и го заколете. Да направим празник и да празнуваме. Все пак синът ми беше мъртъв, а сега отново оживя! Беше изгубен и сега се намери!“ И започнаха да празнуват.

По това време големият син беше на полето. Когато се приближи до къщата, чу музика и танци в къщата. Той повика един от слугите и попита какво става там. - Брат ти дойде - отговори слугата - и баща ти закла угоеното теле, защото синът му е здрав и всичко му е наред.

Големият син се ядосал и дори не искал да влезе в къщата. Тогава бащата излязъл и започнал да го моли. Но синът каза: „През всичките тези години работих за теб като роб и винаги правех всичко, което каза. Но ти никога не си заклал дори дете за мен, за да мога да се забавлявам с приятелите си.

Но когато този твой син, който беше пропилял цялото ти имущество в разврат, се върна у дома, ти закла угоено теле за него! "Мой син! - каза бащата тогава, "винаги си с мен и всичко, което имам, е твое." Но трябва да се радваме, че брат ти беше мъртъв, а сега отново оживя, беше изгубен и се намери!“

Религиозният смисъл на притчата е следният: без значение как човек съгрешава, покаянието винаги ще бъде възнаградено с радостна прошка.

ЗА КАРТИНАТА

Тази снимка несъмнено е короната по-късно творчествоРембранд, за покаяното завръщане на сина, за безкористната прошка на бащата, ясно и убедително разкрива дълбоката човечност на историята.

Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти в края на картината. Художникът балансира композицията с фигура, стояща вдясно.

Както винаги, въображението на художника изобразява всичко, което се случва много конкретно. Няма нито едно място в огромното платно, което да не е изпълнено с фини промени в цвета. Действието се развива на входа на къща, стояща вдясно от нас, обвита с бръшлян и забулена в мрак.

Блудният син, падащ на колене пред осакатения си баща, достигнал в скитанията си до последната степен на бедност и унижение, е образ, който с удивителна сила въплъщава трагичния път на опознаването на живота. Скитникът е облечен в дрехи, които някога са били богати, но сега са се превърнали в дрипи. Левият от опърпаните му сандали падна от крака му.

Но не красноречието на повествованието определя впечатлението от тази картина. Във величествените, строги образи тук се разкриват дълбочината и напрежението на чувствата, а Рембранд постига това при пълната липса на динамика - действително действие - в цялата картина.

БАЩА И СИН

Картината е доминирана от „само една фигура – ​​бащата, изобразен отпред, с широк, благославящ жест на ръцете, които поставя почти симетрично върху раменете на сина си.

Бащата е достолепен старец, с благородни черти, облечен в царствено звучащи червени одежди. Погледнете внимателно този човек - той изглежда по-стар от самото време, а слепите му очи са толкова необясними, колкото боядисаните в злато парцали на младия мъж. Доминиращата позиция на бащата в картината се потвърждава както от тих триумф, така и от скрит блясък. Отразява състрадание, прошка и любов.

Баща, който поставя ръцете си върху мръсната риза на сина си, сякаш извършва свещено тайнство, завладян от дълбочината на чувството, той трябва да държи сина си, както и да го държи...

От благородната глава на бащата, от неговата скъпоценна дреха, погледът ни се спуска към остриганата глава, престъпния череп на сина, към неговите дрипи, висящи безразборно по тялото му, към стъпалата на краката му, смело изложени към зрителя, блокира гледката му...

Майсторът постави основните фигури на кръстопътя на живописното и реалното пространства (по-късно платното беше поставено на дъното, но според плана на автора долният му ръб беше на нивото на пръстите на краката колениченесин

В момента картината е станала много тъмна и затова при нормална светлина в нея се вижда само преден план, тясна сцена с група баща и син отляво и висок скитник в червено наметало, който стои до дясно от нас на последното - второ - стъпало на верандата. От дълбините на мрака зад платното се излива загадъчна светлина.

Тя нежно обгръща фигурата, сякаш ослепяла пред очите ни, на стария баща, излязъл от мрака да ни посрещне, и на сина, който с гръб към нас падна на коленете на стареца, молейки го прошка. Но няма думи. Само ръцете, виждащите ръце на бащата, нежно опипват скъпата плът. Тихата трагедия на признанието, върнатата любов, така майсторски предадена от художника.

ВТОРИЧНИ ФИГУРИ

Освен баща и син, на картината са изобразени още 4 персонажа. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те, остава загадка. Някои ги нарекоха „братята и сестрите“ на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син и хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.

Жената в горния ляв ъгъл

Фигура, който наподобява алегория на Любовта и освен това има червен медальон във формата на сърце. Може би това е изображение на майката на блудния син.

Две фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно прислужница.Седящият млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да е вторият, послушен брат.

Вниманието на изследователите привлича фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Той играе важна роля в композицията и е написан почти толкова ярко, колкото и основният герои. Лицето му изразява съчувствие, а пътническата мантия, която носи, иперсонал в ръцете подсказват, че това, подобно на блудния син, е самотен скитник.

Има и друга версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж с барета и изправен мъж са същите баща и син, които са изобразени на другата половина, но само преди блудният син да напусне къщата към веселба. Така платното сякаш съчетава два хронологични плана. Предполага се, че тези две фигури са образ на митаря и фарисея от евангелската притча.

Флейтист

В профил под формата на барелеф с правилната странаОт изправен свидетел е изобразен музикант, който свири на флейта. Фигурата му може би напомня музиката, която след няколко минути ще изпълни къщата на баща му със звуци на радост. T.

Обстоятелствата около картината са загадъчни. Смята се, че е написана през последните години от живота на художника. Промени и поправки оригинален планкартини, видими на рентгенови снимки, показват автентичността на платното.

Рисунка от 1642г

Рембранд "Завръщането на блудния син". Офорт върху хартия, Държавен музей, Амстердам

Как тази снимка стигна до Русия?

Княз Дмитрий Алексеевич Голицин го купува от името на Екатерина II за Ермитажа през 1766 г. от Андре д'Ансезен, последният херцог на Кадрус. А той от своя страна наследява картината от съпругата си, чийто дядо Шарл Колбер е изпълнявал дипломатически задачи на Луи XIV в Холандия и най-вероятно я е придобил там.

Рембранд почина на 63 години напълно сам, но открил живописта като път към най-доброто от световете, като единство на битието на образ и мисъл.

Работата му от последните години не е само размисъл върху значенията библейска историяза блудния син, но и способността да приемеш себе си без нищо и да простиш първо на себе си, вместо да търсиш прошка от Бог или висши сили.

Преди Великия пост Църквата си спомня Христовата притча за блудния син.

Един човек имал двама сина. Най-младият от тях каза на баща си: „Татко! дайте ми частта от наследството, което ми се полага. Бащата изпълни молбата му. След няколко дни най-малкият син, като събра всичко, отиде в далечна страна и там, живеейки разпуснато, разпиля цялото си имущество.

Кликнете върху изображението, за да видите галерията

Герит ван Хонтхорст. Блуден син. 1622 г

След като преживя всичко, в тази страна настана голям глад и той започна да изпитва нужда.

Изгонването на блудния син. Бартоломео Мурильо. 1660 г

И той отиде и се присъедини (тоест се присъедини) към един от жителите на тази страна; и го изпрати на нивата си да пасе прасета.

От глад би се радвал да яде рогата, които прасетата ядоха; но никой не му го даде.

Тогава, като дойде на себе си, той си спомни баща си, разкая се за постъпката си и си помисли: „Колко наемници (работници) на баща ми ядат хляб в изобилие, а аз умирам от глад! Ще стана, ще отида при баща си и ще му кажа: „Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме като един от вашите наемни слуги."

Така и направи. Стана и се прибра при баща си. И когато беше още далеч, баща му го видя и се смили над него. Самият баща се затича към сина си, падна на врата му и го целуна. Синът започна да казва: „Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син”...

Завръщането на блудния син. Бартоломео Мурильо 1667-1670

Блуден син. Джеймс Тисо

aligncenter" title="Завръщането на блудния син (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Завръщането на блудния син (29)" width="363" height="421">!}

Завръщането на блудния син

Но той отговори на баща си: “Ето, аз съм ти служил толкова години и никога не съм престъпил (нарушил) твоите заповеди; но никога не ми даде дете, за да мога да се забавлявам с приятелите си. И когато този твой син дойде, след като пропиля безразсъдно богатството си, ти закла угоеното теле за него.

Бащата му казал: „Сине мой! винаги си с мен и всичко, което е мое, е твое. И ти също трябваше да се радваш и да се радваш, защото брат ти беше мъртъв и оживя; беше изгубен и се намери.”

В тази притча бащата означава Бог, а блудният син означава разкаял се грешник. Всеки човек, който с душата си се отдалечава от Бога и се отдава на своеволен, грешен живот, е като блудния син; с греховете си погубва душата си и всички дарове (живот, здраве, сила, способности), които е получил от Бога. Когато грешникът, дошъл на себе си, принесе искрено покаяние пред Бога, със смирение и с надежда за Неговата милост, тогава Господ, като милостив Баща, се радва със Своите ангели на обръщането на грешника, прощава му всичките му беззакония (грехове). ), колкото и големи да са те, и му връща Своите милости и дарове.

С историята на най-големия син Спасителят учи, че всеки вярващ християнин трябва с цялата си душа да желае спасението на всички, да се радва на обръщането на грешниците, да не завижда на Божията любов към тях и да не се счита достоен за Божиите милости повече от онези, които се обръщат към Бога от предишния си беззаконен живот.

Текст: протоиерей Серафим Слободской

Изображения: Отворени източници

Парцел

Картината изобразява последния епизод от притчата, когато блудният син се завръща у дома, „и докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна”, а по-големият му праведен брат, който остана при баща си, се разгневи и не искаше да влезе.

Описание

Това е най-голямата картина на Рембранд на религиозна тема. За разлика от своите предшественици Дюрер и Лука от Лайден, които изобразяват блудния син да пирува или в разпусната компания, или със свине, Рембранд се фокусира върху същността на притчата - срещата на баща и син и прошката.

Няколко души се събраха на малка площ пред къщата. От лявата страна на картината е изобразен коленичил блуден син с гръб към зрителя. Лицето му не се вижда, главата му е изписана профил perdu. Бащата нежно докосва раменете на сина си, прегръщайки го. живопис - класически примеркомпозиции, където основното нещо е силно изместено от централната ос на картината за най-точно разкриване на основната идея на произведението. „Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти в края на картината. Художникът балансира композицията с фигурата на големия си син, стоящ вдясно. Поставянето на основния семантичен център на една трета от разстоянието във височина съответства на закона за златното сечение, който е използван от художниците от древни времена, за да постигнат най-голяма изразителност на своите творения."

Главата на блудния син, обръсната като на каторжник, и парцаливите му дрехи показват неговото падение. Яката запазва нотка на минал лукс. Обувките са износени, а трогателна подробност е, че едната е паднала, когато синът е коленичил. В дълбините се вижда веранда, а зад нея бащината къща. Майсторът постави основните фигури на кръстопътя на изобразителното и реалното пространство (по-късно платното беше поставено отдолу, но според плана на автора долният му ръб беше на нивото на пръстите на коленичилия син). „Дълбочината на пространството се предава чрез последователно отслабване на светлина и сянка и цветови контрасти, като се започне от предния план. Всъщност тя е изградена от фигурите на свидетели на сцената на прошката, които постепенно се разтварят в здрача.” „Имаме децентрализиран състав с основна група(събитийният възел) отляво и цезура, отделяща го от групата свидетели на събитието отдясно. Събитието кара участниците в сцената да реагират различно. Сюжетът е изграден по композиционната схема „отговор“.

Второстепенни герои

Жената в горния ляв ъгъл

Освен баща и син, на картината са изобразени още 4 персонажа. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те, остава загадка. Някои ги нарекоха „братята и сестрите“ на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син и хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.

Служителката на Ермитажа Ирина Линик смята, че платното на Рембранд има прототип в дърворезба на Корнелис Антонисен (1541 г.), в която коленичили син и баща също са изобразени, заобиколени от фигури. Но върху гравюрата са изписани тези фигури - Вяра, Надежда, Любов, Покаяние и Истина. В небесата гравюрата гласи „Бог“ на гръцки, иврит и латински. Рентгенова снимка на картината от Ермитажа показа първоначалното сходство на картината на Рембранд с детайлите на споменатата гравюра. Пряка аналогия обаче не може да бъде направена - картината има само бегла прилика с една от алегориите на Антонисен (най-далечната и почти изчезваща в мрака), която прилича на алегория на Любовта и освен това има червено сърцевидно медальон. Може би това е изображение на майката на блудния син.

Второстепенни герои от дясната страна на снимката

Двете фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно женска, може би прислужница или друга персонифицирана алегория; и мъжка), са по-трудни за отгатване. Седящият млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да е вторият, послушен брат. Има спекулации, че всъщност вторият брат е предишната „женска“ фигура, прегръщаща колоната. Освен това може би това не е просто колона - по форма тя прилича на стълба на Йерусалимския храм и може да символизира стълба на Закона, а фактът, че праведният брат се крие зад него, придобива символично значение.

Вниманието на изследователите привлича фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Тя играе важна роля в композицията и е написана почти толкова ярко, колкото и главните герои. Лицето му изразява съчувствие, а пътническата мантия, с която е облечен, и тоягата в ръцете му подсказват, че той, подобно на блудния син, е самотен скитник. Израелският изследовател Галина Любан смята, че това изображение е свързано с фигурата на Вечния евреин. Според други предположения той е най-големият син, което не съвпада с възрастовата характеристика на новозаветния персонаж, въпреки че също е брадат и облечен като баща си. Това богато облекло обаче е и опровержение на версията, тъй като според Евангелието, след като чул за завръщането на брат си, той дошъл направо от полето, където най-вероятно бил в работни дрехи. Някои изследователи виждат в тази фигура автопортрет на самия Рембранд.

Флейтист

Има и версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж с барета и изправен мъж са същите баща и син, които са изобразени на другата половина, но само преди блудният син да напусне къщата към веселба. Така платното сякаш съчетава два хронологични плана. Предполага се, че тези две фигури са представяне на митаря и фарисея от евангелската притча.

В профил, под формата на барелеф, от дясната страна на стоящия свидетел е изобразен музикант, свирещ на флейта. Фигурата му може би напомня музиката, която след няколко минути ще изпълни къщата на баща му със звуци на радост.

История

Рисунка от 1642г

Офорт от 1636г

Автопортрет със Саския в скута

Обстоятелства на създаване

Това не е единствената работа на художника по тази тема, въпреки че той създава произведения с различна композиция. През 1636 г. той създава офорт, а през 1642 г. рисунка (музей Тейлер в Харлем). През 1635 г. той създава картината „Автопортрет със Саския на колене“, която отразява епизод от легендата за блудния син, който прахосва наследството на баща си.

Обстоятелствата около картината са загадъчни. Смята се, че е написано в Миналата годинаживот на художник. Промените и корекциите в оригиналния дизайн на картината, забележими на рентгеновата снимка, показват автентичността на платното.

Традиционната датировка от 1668-1669 г. обаче се смята за спорна от някои. Историците на изкуството Г. Герсон и И. Линик предложиха да датират картината от 1661 или 1663 г.

еврейска тема

Рембранд живее в Амстердам, центърът на еврейската търговия, и активно общува с местните евреи. Много от неговите картини са посветени на евреи и той използва евреи като модели за своите библейски картини.

Еврейската книга „Кол Бо“, древен сборник с ритуали и правила, раздел „Тешува“, използващ алегорията на срещата на баща и син, загубили вяра в Бога (вариация на притчата), се появи в Амстердам през 17 век. Очевидно е издадена от първия издател на града - Менаше бен Израел, приятел и съсед на Рембранд, който е илюстрирал изданията му. За евреите, живеещи в религиозно толерантна Холандия след суровите католически страни, Тешува - връщане към юдаизма - се превърна в масово явление. Любопитно е, че Менаше бен Израел избира за своя емблема Вечния евреин.

Произход

Влезе в Ермитажа от парижката колекция на Андре д'Ансезен, последният херцог дьо Кадрус през 1766 г. (година преди смъртта му) - по указание на Екатерина е закупен от княз Дмитрий Алексеевич Голицин, наследил колекцията си от съпругата си, която произлиза от семейство Колбер. Нейният дядо Шарл Колбер изпълнява важни дипломатически задачи за Луи XIV в Холандия, откъдето може да е придобил картината.

В културата

Литература

• Любан, Галина. Завръщането на блудния син. Повече, отколкото окото може да види. М., 2007.

Връзки

Бележки

Фондация Уикимедия. 2010 г.