Начална школа по импровизация на шестструнна китара. Динди - джаз импровизация на китара Школа по джаз импровизация на китара

В този раздел ще говорим за 6-те основни модела за изграждане на джаз фрази на китара. Като начало, тези фрази могат да бъдат научени в до мажор и след това да се изсвирят на всички клавиши в целия гриф.

Джаз фрази в мажор

В първия пример, показан по-долу, ще изсвирим понижената трета b3 и ще завършим фразата на 6-та. Тази понижена 3-та ще даде блус ръб на вашата импровизация.

Арпеджите са важна техника за вашите сола на джаз китара, но понякога могат да станат монотонни, особено когато започнат от първата стъпка. Движението R-7-R ви позволява да свирите май7 арпеджио от първата стъпка, но в същото време избягвате простотата и баналността на звука на вашата линия.

След това помислете за арпеджа Em7, който ще бъде изсвирен върху акорда Cmaj7. Бележка D в този случайще бъде 9-та стъпка от акорда Cmaj9. Използването на M7 арпеджио от 3-та степен на акорда maj7 е нещо, което всеки велик джаз китарист е използвал по едно или друго време в своите сола.

Друг пример с използване на етап b5th. Освен това ще придаде на вашето соло блус ръб.

Следващата фраза е комбинация от b3 и b5 в май7 акорд.

В следващия пример използваме акордови тонове, но в същото време избягваме да използваме първата нота в нашето соло.

Този прост, но ефективен шаблон е базиран на мажорната пентатонична гама C6.

Доминиращи джаз фрази

Тъй като се появяват доминиращи септакорди понетри пъти във всяка джазова прогресия и съставете напрегнат акорд в ii-v-i, важно е да имате няколко класически фрази под пръстите си, за да маркирате уверено и точно този важен акорд.

В този раздел ще научите 8 класически моделиизграждайте фрази в доминантни акорди и по този начин разширявайте палитрата си от цветове във вашата импровизация.

За да започнете, ето кратък, който използва гласа, водещ до връзката b7 G7 и 3-то стъпало в Cmaj7.

Работата върху соло в доминантни септакорди означава не само соло в рамките на този акорд, но също така и разделянето му в последващи прогресивни акорди.

Ето пример за създаване на напрежение върху V7 акорд кратък шаблон ii-V-I в до мажор.

Обърнете внимание на интервалите b13 (Eb), #9 (Bb) и b9 (Ab), приложени към акорда G7. Те създават усещане за напрежение, което след това разрешавате в Cmaj7 акорд.

Ето кратък, прост ред, базиран на арпеджа G7.

Както споменахме по-рано, бибоп везните са ефективен начинсоло над произволен доминиращ 7-ми акорд.

В този пример ще разпознаете по-дълга бибоп фраза, която също използва Bdim7 арпеджио.

Смесването на ноти от доминиращия арпедж и миксолидиански режим с блус ноти е интересен начинизразете вашата музикална идея.

Минорни джаз фрази

Акордът m7 играе важна роля в света на джаз китарата. Този раздел ще ви помогне да разширите своя лексикон. Чувствайте се свободни да изследвате тези модели във всички тонове.

В първия пример с m7 ще добавим преминаваща нота между 1-ва и 2-ра нота на гамата, в който случай ще получим режим D Дориан. (ако не сте запознати с диатоничните режими, научете повече за тях тук).

Следващият пример звучи в стила на Django Reinhardt, това е арпеджио с преминаваща нотка между 1-ва и b7-ма стъпка на акорда. Отново, добавянето на преминаващи тонове към вашите реплики е важна техника, която трябва да бъде добре проучена.

Тук ще използваме режима D Dorian, за да създадем по-дълга фраза върху акорда Dm7.

Следният модел m7 D Dorian звучи като Pat Metheny, тази фраза има дисонантна хроматична нотка (Eb) и създава звук, преминаващ през акорда Dm7.

Когато използвате хроматични ноти, внимавайте със забавянето на резолюцията, вашата хроматична нота може да звучи като грешка.

Изкуството на джаза - особено Джаз импровизация на китара- се основава на няколко компонента. Това са: хармония и хармонични структури, мелодия, ритъм и, разбира се, рационална техника на изпълнение на джазили електрическа китара.

Основа в джаз импровизацияприложен към китарата е, разбира се, акомпанимент. В процеса на обучение: акорди и техните последователности, правилата за тяхното сравнение, както и основните опции за заместване на акорди - ще научите и за тънкостите хармониченкитарно умение. За многото начини за разширяване на акорда, за това как да свирите най-изразително басовата линия, за различни начини"задържане" на горните гласове, както и как хармонията, съчетана с различни ритми, може да повлияе на силата и дълбочината на възприятието.

Творби на наши ученици

Първа и важна стъпказа всеки практикуващ джаз китарист е създаването на определен набор от хармонични революции– "шаблони" (). При съставянето на такъв набор (обикновено е индивидуален за всеки китарист) е необходимо да се разбере логиката на прилагането на тези шаблони на практика спонтанноа също и да намираме начини бързо, в процеса импровизация, променете тези скорости. Тук е важно, без да се навлиза твърде дълбоко в теоретични уточнения, да се види цялата хармонична система сякаш "грубо", в нейната цялост.

По-долу са опциите хармонични последователностикато се вземе предвид представянето им в различни опцииджаз композиции.

		оригинал, звученподреждане на акорди. За композиции, където китара единсъздава хармоничен вертикал.
		Повечето леквариант (само терци и септими). Използва се за ансамбли с голям актьорски състав.
		опция джаз акомпанимент на китара на малки партиди. Функционалността е добре чута, без претоварена фактура.
		опция с промяна в горния глас.Основните акорди са същите. Често се използва в акордови импровизацииили за създаване на ярки хармонични "петна".

Здравейте, Скъпи приятели. Днес отново ще се опитаме да разберем какво е джаз импровизация на китара, ще дадем няколко фрази на композиция, наречена Dindi и не само.

Динди- красива темасвързан с джаз стандарти. Има много интересен трик, който съчетава две цели концепции: модулация и последователност - това е . Наскоро писахме за това.

В тази статия ще импровизираме в тази тема. Всъщност е доста забавно.

Е, преди да чуем самата наша импровизация, нека дадем някои, които могат да се изсвирят на акордите на темата.

Dbmaj7 и Ebmaj7 акорди

Тези два акорда могат да бъдат изсвирени със следната фраза:

ориз. 1

Той използва само йонийски режим (за Dbmaj). В който "мига" деветата повишена стъпка (у нас се обозначава като фа бемол).

Завършваме фразата на стабилна стъпка (3-та) от акорда Ebmaj7.

Да чуем как звучи:

Ebmaj7 акорд

Но например какво може да се играе на Ebmaj7:

ориз. 2

Тук имаме само йонийския режим, без никакви допълнителни променени бележки. И отново завършваме фразата на звук от акорд (отново на третата стъпка, но вече на акорда Dbmaj7) и използваме нестабилни стъпки като преминаващи.

Нека чуем как звучи тази фраза:

Eb7 и Abmaj7 акорди

И можем да изсвирим тези акорди така:

ориз. 3

Тук свирихме миксолидийския режим на акорда Eb7 и в крайна сметка изсвирихме нотата ми бемол, която вече се свири на акорда Abmaj7. Да, между другото, имаме разделяне на доминантата (Eb7) в нова тоника (Abmaj7). Тоест, случва се за кратко.

Сега нека изсвирим третата фраза и да слушаме.

Използване на упражнения

Като цяло можете просто да използвате специални, за да победите определен акорд или цяла верига от акорди.

Все пак джазът е импровизация и едно соло на джаз теми винаги трябва да звучи по добър начин, винаги по нов начин. Това е страхотно, защото музиката ни, каквото и да свирим, ще звучи всеки път специално, отразявайки точно настоящия момент от живота ни и моментното ни състояние.

Използването на упражнения помага да се изграждат фрази, без да се мисли твърде много. Между другото, ние вече направихме това.

В нашата тема също можем да направим това, например, в момента, в който вървят акордите на последователността (започващи с Gm). Но тук праговете ще се сменят взаимно и звукът ще бъде по-интересен поради това.

ориз. 4

Тук играехме само упражнения основно, победихме желания режим с трети, например. На фигура 4 виждаме как еолийският режим (за акорд Gm7) се променя в мелодичен минор (за акорд Ebm6).

Да чуем как звучи:

И накрая, нека чуем каква импровизация можем да получим от всичко, което написахме по-горе.

От обективна гледна точка, изкуството на импровизацията на всеки музикален инструмент, може да се раздели на три компонента: 1. Чувство за ритъм. 2. Усещане за хармония. 3. Усет за форма.

Чувството за ритъм се развива чрез осъзнаване на "ритмичния темперамент". Тоест, развитието на ясно усещане за многостепенно, така да се каже, дуо-триолно разделение на темпото-ритъм, което прави възможно възпроизвеждането на бързи или бавни "фрази" в същото темпо.

Чувството за хармония-тоналност се развива чрез изучаване на музикалните фигури (гали, триакорди, септакорди, пентатонични гами), обсъждани в това ръководство. Именно научаването и изпълнението на предложените гами, арпеджи и др., ще позволи да се чуе как те „звучат“, в смисъл каква мелодия е резултат от изпълнението им. Значението на такива упражнения не може да бъде надценено. Можете да кажете солфеж на китара. Въпреки че на пръв поглед връзката на тези упражнения с истинската музика не е очевидна, но в крайна сметка човек не може да не се съгласи, че подобен подход е "най-краткият път" към разбирането на "дълбочините" или "висините". музикално изкуство. Тъй като импровизацията в края на краищата е „въпрос на слух“, следователно „слухът“ трябва да бъде развит на първо място.

Усетът за форма се развива чрез реализиране на елементарната логическа музикална структура, наречена "квадрат". Минималният квадрат е една мярка. Като цяло дължината на квадрата може да бъде всяка, тъй като зависи от природата изпълнявана музика, но стандартно се разграничават: квадрат с една черта, квадрат с две черти, квадрат с четири черти, квадрати с осем, шестнадесет и др.

Предложената методика е насочена именно към формирането и развитието на изброените по-горе качества у ученика.

Първо внимателно научаваме пръстите, например гами, след което се опитваме да свирим, както е написано в нотите под табулатурата. От особено значение в процеса на изпълнение на упражненията е "потупването" на силни удари на удара с крак. Първо, позволява ви да чувате и предавате „правилно“ мелодията, и второ, позволява ви да усещате по-добре и по-бързо ритмичния темперамент. Действителното изпълнение на предложените упражнения в "ритъм" е "крайъгълният камък" на методиката на това ръководство.

Просто казано, ако наистина искате да се научите как да импровизирате, трябва да изучите предложеното музикални структурии упражнения и ги практикувайте ежедневно, поне един час на ден, в продължение на три до пет години. Колкото по-съвестно се занимавате и колкото повече време отделяте за тези дейности, толкова по-бързо ще постигнете желаните резултати. Всъщност говорим за развитието на автоматични, или по-скоро "слухови" умения за изпълнение.

Друг "крайъгълен камък" на предложената техника е идентичността на подреждането на всички клавиши. В това ръководство, за да се вземе предвид устройството на музикалните фигури, основните клавиши са G (G major) и Gm (G minor), само от съображения за удобство на грифа на китарата.

Още веднъж бих искал да подчертая, че апликатурата на всички музикални фигури, дадени в това ръководство, е идентична с апликатурата на музикални фигури във всеки тон. Тоест, след като научихме и усвоихме тази пръстовка, можем да я приложим от всяка нота, разположена на струната (mi). В този случай нотата, от която ще започнем изпълнението на апликатурата, ще даде името на гамата или арпеджа, които се възпроизвеждат.