Ранна работа в областта на Сезан. Пол Сезан, биография и картини на художника. Пол Сезан и неговият прочут връх Сент-Виктоар

Пол Сезане роден на 19 януари 1839 г. в стария френски град Екс ан Прованс. Единственият син на груб и алчен баща, Пол, в детството нямаше много общо с рисуването, но в други области той получи много добро образование. Преподаването беше лесно и ефективно за него. Постоянно получаваше училищни награди по латински и гръцки език, по математика.

Рисуването и живописта бяха включени в курса на задължителните дисциплини, но в по-младите си години Пол не спечели специални лаври в тази област. Трябва да се отбележи, че годишната награда за рисунка в колежа отиде при съученик на младия Сезан, бъдещият класик Емил Зола. Заслужава да се отбележи, че двама изключителни французи успяха да пренесат силно детско приятелство през целия си живот. Да, и изборът на житейски път беше почти напълно определен от приятелския съвет на Емил.

През 1858 г. Сезан издържа бакалавърски изпити в университета в Екс, като се записва в правния факултет, работещ към университета. Напълно лишен от интерес към юриспруденцията, младият Пол бил принуден да го направи по настояване на властния си родител. В продължение на две години той се "измъчва" в това училище и през това време у него се оформя твърдо решението да се посвети на рисуването.

Синът и бащата успяха да постигнат компромис - Луи Огюст оборудва сина си с работилница, където между правната практика той можеше да отдели време за изучаване на художествени умения под ръководството на местния художник Джоузеф Гиберт.

Връщайки се за кратко в Екс, Пол последва своя приятел Зола обратно в столицата. Той се опитва да влезе в Ecole de Beauzar, но изпитващите намират представената от него работа за твърде „насилствена“, която обаче не е толкова далеч от реалността.

Въпреки това, 23 години е възраст, пълна с надежда, и Сезан, не много разстроен, продължи да пише. Всяка година той представя своите творения в Салона. Но взискателното жури отхвърли всички картини на художника. Наранената гордост принуди Сезан да се потопи по-дълбоко в работата, постепенно развивайки свой собствен стил. Известно признание, заедно с други импресионисти, дойде на Сезан в средата на 70-те години. Няколко богати буржоа придобиха няколко от неговите творби.

През 1869 г. Мари Хортензия Фике става съпруга на Пол. Те живяха заедно четиридесет години. Сезан със съпругата си и сина си Пол непрекъснато се местят от място на място, докато накрая през 1885 г. Амброаз Волар организира лична изложба на художника. Но дълговете, свързани със смъртта на майка му, принуждават художника да продаде семейното имение. В края на века той отваря собствено ателие, като продължава да работи неуморно, докато на 22 октомври 1906 г. пневмонията прекъсва неговия труден и плодотворен жизнен път.

От ранна детска възраст Пол беше приятел на Емил Зола, който от време на време подкрепяше работата на Сезан. През 1861 г. художникът заминава за Париж, където се среща с Камил Писаро. Известният импресионист оказва силно влияние върху развитието на Сезан като художник. Пол разделя времето си между Прованс и Париж до заминаването си за Екс през 1899 г.

Ранното творчество на Пол Сезан е белязано от честото използване на палитра (острие). Така Пол създава гъсто текстурирани, силно деформирани форми, фантастични, митични сцени. Такава импулсивна живопис се проявява и в следващите стилове на художника, сякаш предусещайки експресионистичния маниер на 20-ти век.

Сезан се запознава с творчеството на Моне и други художници импресионисти. След 1870 г. той развива страст към използването на цвят за предаване на перспектива. Постоянната, дифузна светлина в работата му обаче е изключително далеч от импресионистичния маниер на преходните светлинни ефекти.

Картината "Къщата на обесения" (1873-1874, Лувър) характеризира този период от биографията на Сезан. Той излага работата си в групови изложби през 1874 г., но по-късно се отдалечава от импресионистичния стил, развивайки силна структура в своите платна.

Сезан се опита да намери "възстановена природа", като опрости формите до основни геометрични еквиваленти, използвайки светлина и значително изкривяване на същността на пейзажа. Например "Mont Sainte-Victoir" (Музей на колекцията на Филипс, Вашингтон), натюрморт "Кухненската маса" (1888-1890, Лувър), композиция "Играчите на карти" (1890-1892). Неговите портрети сякаш изследват житейските черти на героите. Например произведенията "Мадам Сезан" (1885), "Амброаз Волар".

В биографията си Пол Сезан развива нов тип пространствени модели. Вместо стандартния фокус върху перспективата, той изобразява обекти от различни гледни точки. Сезан създава ефекта на осцилираща система, като си играе с перпендикулярни равнини, леко променя тонове и цветове.

В цялото творчество на Сезан преклонението пред чистотата, достойнството на простите форми се разкрива чрез изобразяването им с почти класическа структурна стабилност. Неговите къпещи се (1898–1905, Музей на изкуствата във Филаделфия) е монументално възпроизвеждане на многобройните визуални системи на Сезан.

По-късните творби на Пол Сезан в повечето случаи са натюрморти, фигури на хора, понякога природни обекти. Сред тези произведения е известен натюрморт с ябълки. Опитвайки се да поддържа солидна основа, в творбите си художникът изглеждаше по-свободен, спонтанен. Той прилага по-прозрачни ефекти, отколкото в предишната си работа. Сезан използва маслени бои, акварели, инструменти за рисуване, като често прави няколко версии на творбата.

Влиянието на Сезан върху по-нататъшното направление на развитието на изкуството, главно на кубизма, е колосално. Неговите теории раждат нова школа в естетическата критика, особено в Англия. Именно този факт издига биографията на Пол Сезан над другите френски майстори от онова време. Колекция от негови картини е представена в Лувъра, Музея на изкуствата Метрополитън, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея на фондация Барнс в Мерионе.

"Привличат ме безграничните фантазии на природата ... природата ми се разкрива постепенно, аз се движа много бавно - трябва да се усъвършенствам безкрайно"

Пол Сезан
Пол Сезан е роден в Екс ан Прованс на 19 януари 1839 г. Той беше единственият син на властен баща и израсна в тихия, сенчест Екс ан Прованс, старата провинциална столица на Южна Франция, на 15 мили навътре от Марсилия.

Известно е, че предците на Сезан през 17 век емигрират в южната част на Франция от град Чезана Туринезе в италианските Алпи. Сред тях имаше обущари, фризьори, шивачи.

Пол Сезан. снимка. 1861 г

Бащата на Полсамоуверен и напористЛуи-Огюст Сезан отива в Париж, за да се научи да прави шапки. Връщайки се в Екс, той инвестира спестяванията си в търговията на едро и дребно с шапки, успява в това и след време започва да дава заеми на производителите на филц за шапки. Скоро този "груб и алчен" човек - така го помнят приятелите от детството на Сезан - става най-успешният лихвар в Екс.
На четиридесет години Луи-Огюст взе за своя любовница едно от момичетата, които служеха в магазина му, Ан-Елизабет-Онорин Обер. Той се жени за нея през 1844 г., когато Пол е на пет години, а най-голямата от двете му сестри е на три години.

Като дете Сезан нямаше много представа за добрата живопис, но в много други отношения той получи отлично образование. След като завършва гимназия, той посещава училището Сейнт Джоузеф и след това учи в колежа на Бурбон от 13 до 19-годишна възраст. Образованието му напълно отговаря на традицията и социалните и религиозни изисквания на времето. Сезан учи добре, ако не и блестящо, и получава много награди по математика, латински и гръцки. През целия си следващ живот той ентусиазирано чете класически автори, пише латинска и френска поезия и до последните си дни може да цитира по памет цели страници от Апулей, Вергилий и Лукреций.

От ранна възраст Сезан е привлечен от изкуството. Рисуването е задължителен предмет както в Сейнт Джоузеф, така и в колежа на Бурбон, а от 15-годишен започва да посещава безплатна академия по рисуване. Въпреки това Сезан никога не получава годишната награда за рисунка в колежа - през 1857 г. той е награден за най-добър приятел на младия Пол Емил Зола. Това приятелство продължи почти цял живот.

Сезан и Зола са събрани от страстта към литературата. По-специално, те се възхищаваха на романтизма на Виктор Юго, Алфонс Ламартин, Алфред Мюсе. Те говориха много за бъдещето, вдъхновявайки се взаимно с решимостта да посветят живота си на изкуството, и двамата се виждаха като поети.

Приятелството на Зола и Сезан беше важно и за двамата. До голяма степен повлиян от Зола, Сезан избира пътя на художник. На свой ред размишленията на Сезан върху живописта определят вкусовете на Зола в областта на изобразителното изкуство. Заедно с майката на Сезан, сестра му Мари, а по-късно и сина му Пол, Зола става постоянен, макар и не винаги надежден съветник и поддръжник на художника по всички практически въпроси.Може би най-ценната информация за младостта на художника можем да извлечем от бележките на Зола към романа „Творчество“, написан много по-късно, чийто прототип е Сезан.

През 1886 г. Сезан се жени за Мари Ортенз Фике.Три години по-късно те имат син на име Пол.Емоционалните връзки позволиха този странен съюз да продължи четиридесет години.

Бунтовните връстници на Сезан защитават нови методи - работа на открито. Художникът Юджийн Буден започва да рисува от природата още през 1850 г., но дори в средата на 60-те години, когато Писаро и Моне започват да работят по този начин, това изглежда като смела иновация.

"Спомням си,- Писаро пише много години по-късно, - че въпреки че бях пълен с усърдие, дори на около четиридесет години нямах ни най-малка представа за дълбокото съдържание на движението, което несъзнателно следвахме. Беше във въздуха."

Когато импресионистите изнасят стативите си в провинцията, те също взимат палитри, пълни с ярки, чисти цветове, които придават на пейзажите сияен блясък. Използвайки несмесени багрила, които се прилагат с къси силни удари, импресионистите предават многоцветния цвят и светлите нюанси на природата. Тази техника, наречена "техника на пречупване на цвета", доведе до изместване на очертанията, така че обектите изглеждаха някак замъглени.

Камий Писаро беше единственият, в когото Сезан, овладявайки пейзажната живопис, видя надежден наставник. Писаро беше не само девет години по-възрастен и много по-опитен, но очевидно притежаваше качествата на роден учител и забележително тънък, добронамерен критик.

Писаро беше може би единственият, който имаше благосклонността и издръжливостта да се примири с непоносимия нрав на този човек. Ето защо, когато Писаро предложи на Сезан своето гостоприемство, както и помощ в работата му, Сезан отговори с благодарност и, като взе Хортензия с детето, се установи с Писаро в Понтоаз, разположен в зелената долина на река Оаз.Резултатът от престоя на Сезан в Овер и Понтоаз е, че пейзажът и натюрмортът започват да го привличат повече от измислените теми.

Пейзаж, прорязан през пътното платно. 1869-1871

Сезан разработи своя собствена система от еднакви правоъгълни щрихи, спускащи се диагонално през платното (обикновено от горния десен ъгъл до долния ляв) и покриващи цялото платно. От време на време той променя посоката на щриха не само в различни творби, но и в различни участъци от една и съща картина, но винаги стриктно следи щрихите във всеки участък да запазят същата форма и да са разположени в строго успоредна посока . Тази дължина на ударите придава на картината на Сезан прилика с плат или дори покрита с килим повърхност и усещане за ритмично движение („Замъкът в Медан“).

Заедно с Писаро Сезан работи с прекъсвания през годините 1872-1874. Желанието да учи в него не намаля, а работоспособността му изглеждаше неизчерпаема. В Понтоаз и Овер той работи с масла, акварели, пастели, рисува, копира картини на Писаро, за да разбере по-добре техническите и цветови техники на по-възрастен колегаи дори направи гравиране.

Писаро разпознава оригиналността на таланта на Сезан. Той твърди, че Сезан има уникална визия. Говорейки за техните творчески отношения, Писаро си спомни: "Винаги сме били заедно, но всеки е пазил единственото нещо, което наистина има значение - собствените си чувства."

През 1873 г. Писаро събира Сезан с парижкия търговец на произведения на изкуството Жулиен Танги, който има отличен артистичен усет. Танги приемаше творби от художници, които смяташе за обещаващи, в замяна на платна и туби с боя. По този начин той се сдобива с много картини на Писаро, Сезан, Гийомен, Сисле, Ван Гог, Гоген, Синяк, Сьора.Друг покровител е Виктор Шоке, парижки митнически служител и колекционер на картини и антики. Той не беше богат, но имаше усет, който му позволи да натрупа първокласна колекция от съвременни художници, включително произведения на Мане, Реноар, Моне и Писаро. Когато за първи път видял картините на Сезан в магазина на Танги, той веднага купил „Къпещите се“; до смъртта си през 1900 г. той притежава над тридесет творби на Сезан.

Сезан постига известен успех само в Салона от 1882 г. Художникът Антоан Гийме става член на официалното жури и получава правото да представи работата на един от своите ученици. В това си качество той изложи картина на Сезан, известна като "Портрет на г-н Л. А." Оттогава тази работа е изчезнала.

Изглед към Auvers-sur-Oise.

От края на 70-те до началото на 90-те години Сезан с неуморната упоритост на беглец се втурва от едно място на друго. Така го намираме да живее в Естак, Гардан и Екс на юг, в Понтоаз, Овер, Шантили, Фонтенбло, Исе, Мелун, Медан, Ларош, Гийон, Вилене, Вернон около Париж и в половин дузина апартаменти в града себе си. Сезан рядко се задържа на едно място поне година, но на някои от тях се връща по няколко пъти.

В своето самоналожено изгнание Полбе Сезан става велик художник. Можем да съдим за тази трансформация от неговите платна, но имаме само откъслечни сведения за него през този период.Само Реноар, Моне и Писаро съобщават какво се е случило с него – само те са виждали Сезан от време на време. Притежавайки различни характери, Писаро е необичайно търпелив и самодоволен, Моне е изключително енергичен, Реноар е щедър и весел - всички те оценяват художественото значение на Сезан и се примиряват с особеностите на неговата природа. В продължение на 30 години и тримата остават приятели със Сезан и го подкрепят.

Сезан прекарва по-голямата част от времето си в Прованс. От края на 1882 г. до лятото на 1885 г. той неохотно напуска тези места, работейки или в Екс, където живее в къщата на родителите си, или в Естак, където Хортензия и малкият Пол живеят „в къща с градина точно зад станцията".

Натюрморт с бутилка и кошница с ябълки

По това време Сезан започва да се фокусира все повече върху натюрморта. Ако Мане е първият, който предизвиква интереса на Сезан към натюрморта, то художникът, който му е повлиял най-много в това отношение в зрелите му години, е Жан-Батист Шарден. Тежестта на обемите, сливането на отделни части от картината в Шарден като цяло вдъхнови Сезан с ново разбиране за възможностите на натюрморта.

Нещата, които художникът използва в своите натюрморти, не са нито разнообразни, нито луксозни. Бижута, китайски дрънкулки, фина коприна не го привличаха. Той рисуваше ябълки отново и отново. Харесваше праскови, круши, портокали, лимони и лук. До тях поставяше единични предмети: чайници, кани, бутилки, съдове, чаши, чинии. Това са главните герои на композициите на Сезан.

Сезан рисува натюрморти през целия си творчески живот, той е еднакво очарован от натюрморт, пейзаж, човешки фигури и портрет, но обръща специално внимание на натюрморта в периода от 1883 до 1895 г., когато създава 59 картини от този жанр.

Рилке забеляза, че натюрмортите го вълнуват, защото Сезан " накара ги да изразят вселената"- направи ги фокусът на хармонията и противоречията на реалния свят. Възхищението от натюрморти и други картини на Сезан вдъхнови Гоген за известното описание "Гледайки Сезан". В писмо до приятел-художник от 1885 г. Гоген възкликна: „Този неразбираем човек, с характер по същество мистичен и ориенталски (изглежда като стар левантинец). Формите му са мистериозни и потискащо спокойни, като човек, потънал в сън, цветът му е пълен с ориенталско значение. Той е човек на пладне и прекарва цели дни на върха на планината, четейки Вергилий и съзерцавайки небесата; неговите хоризонти са широки, синьото му е изключително наситено, червеното му е вълнуващо подвижно.

Прекарвайки седмици, а често и месеци, работейки върху своите натюрморти, Сезан създава около 200 картини от този жанр.

Главно под влиянието на Сезан и в по-малка степен на Мане, френското изкуство, постепенно изоставяйки пейзажа, основният жанр на 19 век, се обръща към натюрморта. Преодолявайки статута на второстепенен, жанрът на натюрморта след Сезан се превръща в пълноценен израз на художественото виждане на много от най-големите майстори на 20 век.

Заедно с пейзажи и натюрморти Сезан създава и портрети, първият от които е портрет на баща му, написан в началото на 60-те години. Повечето от портретите, създадени от Сезан, имат отличителна обща черта: той толкова малко се интересува от приликата с оригинала, че портретите му изглеждат изобщо портрети. Често героите на портретите бяха съпругата му Хортензия, която той рисува повече от четиридесет пъти, и самият той. Повече от 35 негови автопортрета са оцелели.

Сезан изразява интереса си към човешката фигура в създаването на групови портрети. В късния период на творчеството той е увлечен от идеята за съчетаване на двата най-големи живописни жанра, включително фигурите на хора в пейзажа, и блестящо го реализира в "Велики къпещи се".

През 1880-те и 90-те години Сезан е истински очарован от пейзажите на Прованс. Интересът е такъв, че той създава 300 живописни пейзажа, половината от които са завършени между 1883 и 1895 г.

Естествената корелация на формите на тежката, изгорена от слънцето земя на Прованс и прозрачността на местната светлина напомнят на Сезан за неговите идеи за Италия и Гърция, а Прованс се свързва с тези страни като един от „великите класически пейзажи“.

През живота си Сезан рисува огромен брой изгледи от Прованс. Но имаше няколко от тях, към които той се обръщаше по-често от други. Сред тях гледките към град Гардана са най-замислено изградени. Друго любимо място за Сезан като пейзажист е кварталът Естак. В началото на 90-те години интересът на Сезан към пейзажите на Естак избледнява и художникът се фокусира върху гледките на планината Сент-Виктоар, които винаги са го очаровали. Рисува Сен Виктоар над 60 пъти. От средата на 80-те години Сент-Виктоар се превръща в най-важната тема в пейзажите на Сезан и остава такава до края на живота му.

В края на 1895 г. се наблюдава забележима промяна във възприемането на творчеството на Сезан от критиците, както и от публиката. По това време Амброаз Волар, известен търговец на изкуство, посветил живота си на подкрепата на иновативни художници, организира и представя голяма ретроспективна изложба на художника. Това беше първото лично представяне на негово творчество, което се превърна в откровение дори за онези, които бяха основните инициатори на изложбата: Реноар, Моне, Писаро и Гийомен.

Ако Сезан реагира уклончиво на изложбата, тогава артистичният свят, пресата и обществеността й обърнаха голямо внимание. Писаро пише на сина си Жорж: „Колекционерите са глупаци, те нищо не разбират, но това е първокласен художник, удивително фин, правдив и класически“. Писаро каза на сина си Люсиен: „Моят ентусиазъм не може да се сравни с този на Реноар, дори Дега попадна под очарованието на този изискан дивак, и Моне, и всички ние...“.
Експозицията от 1895 г. има успех и популярността на Пол Сезан, дотогава много ограничена, започва постепенно да расте. Продажбите на неговите творби се увеличиха значително. През 1897 г. Волард посещава работилницата във Фонтенбло, където художникът работи по това време, и благоразумно изкупува всички произведения, които са там.

Големи къпещи се.

Комбинацията от зависимост с нетолерантност е основната черта на характера на Сезан. През целия си живот той беше привлечен от хората и в същото време ги отблъскваше.Ако не успяваше да предаде същността на изобразеното върху платното, той ръмжеше като звяр, чупеше четките си и разкъсваше недовършени платна, можеше да ги изхвърли на улицата.

Той не се нуждаеше от никого, не искаше да бъде, както самият той каза, „хванат на кука“. Това усещане беше толкова остро, че в него се разви болезнен страх от докосване. Веднъж, когато художникът импресионист Емил Бернар (1868 - 1941) сложи ръка върху рамото му, той побесня. И като дойде внезапно на себе си, започна смутено да се оправдава: "Не обръщайте внимание - това се случва против волята ми. Не мога да понасям, когато ме докосват, и това се случва от много древни времена".

Търси спасение в рисуването. Работата беше за него единственото нещо, което носеше пълно „духовно удовлетворение“. Творчеството излекува Сезан от неувереността в себе си. Във време, когато картината му беше яростно атакувана, той пише на майка си: „Научих се да се чувствам над всичко, което е наоколоНяма съмнение, че той е бил твърдо убеден в несравнимото превъзходство на своето художествено виждане.

Източник на творческа упоритост е за Сезан вярата в изкуството като „свещен акт“. Целият му живот е пример за служба, преданост и епична завършеност. Неговото творчество и съдба са изключително важни за творците от следващите поколения. През 20 век той се изявява като голям отшелник на изкуството, смело борещ се в самота. „Важното е не какво прави артистът, а кой е той.- каза за Сезан Пикасо през 1935 г., – безгранично постоянство – на това ни учи той.“

Изглед към планината Sainte-Victoire

Пол Сезан е погребан в гробището Сен Пиер близо до Екс ан Прованс в Южна Франция. На север от гроба му може да се види вълнообразната линия на хълмовете на звездите, а по-далеч, в чистия въздух на Прованс, планината, наречена Сент-Виктоар, се очертава синя.

Всеки, който влезе в тези краища, веднага разбира, че всичко наоколо е в някакъв смисъл създадено от Сезан. Белезникави издатини на скали, остри скосявания на борови гори, ароматни храсти, прозрачно небе, плавни извивки и стръмни склонове на хълмове - всичко това и много повече Сезан е уловил върху платната си с такава неустоима сила, че да посетите тук, след като сте се запознали с картините му, означава да види тези места отразени в очите му и в самотната му душа. Сезан, както никой друг, успя да проникне в духа на тази земя, прослави нейните форми и цветове, разкри нейните дълбини, в които никой поглед не е прониквал преди него.

Пътешественикът обаче скоро разбира, че гледката, която се открива пред очите му, всъщност е различна от пейзажа, който Сезан създава върху платното си. Прованс, изобразен от Сезан, е по-прост и по-конструктивен от настоящето. На платното далечните обекти изглеждат близки, а детайлите на предния план се изместват в дълбочина. Цветовете на платното са цветовете на Прованс, но ако погледнете от точката, където художникът може да стои със статив, не винаги ще можете да откриете цветовете на картините на Сезан. На платната всичко изглежда по-отчетливо и плътно.

Художникът Пол Серюзие пише една година преди смъртта на Пол Сезан: „Той изчисти изкуството на живописта от вековна плесен, връщайки му целостта и чистотата на класическите образци“.

centre.smr.ru ›win/artists/sezann/biogr_sezann.htm

Пол Сезан, може би без да го осъзнава, стигна до създаването на декоративна композиция без герои. Такава композиция може да се основава единствено на комбинация от декоративни петна. Освен това Сезан създава условия за въвеждане на многообразно изображение в декоративната композиция. Пабло Пикасо и кубистите усетиха тези възможности, говореха много за тях, но направиха много малко. Резултатите от творчеството на Сезан и в още по-голяма степен творческата система на Врубел позволиха да се премине директно към структурата на множественото изображение в стативната живопис на великия руски художник Павел Филонов.

Още публикации за Пол Сезан:

Каква е разликата между просто талантлив художник и гений? Случва се човек от детството да учудва всички с артистичните си способности, а околните му пророкуват блестящо бъдеще, но пораствайки, той става само един от многото. И това се случва обратното: никой не вижда нищо забележително в едно дете или млад човек, но след известно време всички изведнъж започват да забелязват какво прави превъзходно и блестящо. Към такива художници се отнася Сезан Пол.

Детство на художника

Биографията на Пол Сезан е интересна и необичайна. Как обаче животът на един гениален художник може да бъде обикновен? И всичко започва в края на 1839 г. Тогава, на 19 декември, във френския град Екс ан Прованс се роди бебе, което получи името Пол. Бащата на бъдещия художник - Луи Огюст - беше богат човек. Отначало той търгува, а след това започва бавно да дава пари срещу лихва и, бързо осъзнавайки предимствата на такъв бизнес, отваря собствен банков бизнес в града.

Майката на Пол Сезан е била продавачка от магазин за шапки. Тя беше скромна и слабо образована жена, но обичаше сина си до лудост и, доколкото можеше, я защити от суровото разположение на баща си. Единственият й образ е запазен в картината "Момиче на пиано", в която майката на Пол седи на заден план с ръкоделие в ръце.

Характерът на Сезан-старши наистина беше "не захар". Той не беше обичан в града, тъй като беше известен като жесток и много скъперник. Сезан Пол също не харесва баща си и се страхува от него. Дълги години той страда много от зависимото си положение в родителския дом. Но трябва да се признае, че въпреки строгостта и суровия нрав, бащата се грижи добре за образованието на момчето и изпраща сина си да учи в най-престижното училище в града - Bourbon College.

Ученически години и изграждане на характер

Пол Сезан беше способен и прилежен ученик. Той беше отличен по математика и много обичаше да пише есета. Поезията беше специална страст на бъдещия художник. Сезан Пол е научил наизуст почти всички Вергилий и Омир. Имаше отлична памет и дори след много години можеше свободно да цитира тези поети наизуст.

Изненадващо е, че момчето не харесваше уроците по рисуване в училище, но се страхуваше от тях, въпреки че изпитваше силно желание за изкуство. По това време никой, включително самият Пол, дори не можеше да си помисли, че от него някога ще излезе истински художник. В училище академичните му успехи многократно са отбелязвани с похвални писма. Бащата се надяваше, че синът му ще последва стъпките му и ще стане наследник на семейния бизнес. Той принуди Пол да влезе в юридическия факултет на местния университет след дипломирането.

Трудните семейни отношения и вътрешните противоречия не се отразиха най-добре на младия Сезан. Той израства затворен и необщителен и остава такъв до края на живота си. Хората винаги са дразнели художника, той избягваше светлината и суетенето през целия си живот и намираше радост и утеха само в рисуването.

Приятелство с Емил Зола

Единственият приятел на Пол Сезан от много години беше.Те се срещнаха в началното училище, докато учеха заедно. Децата бяха събрани от един неприятен инцидент: малкият Зола беше постоянно дразнен в училище, че има силен шепнещ, веднъж съученици го победиха и Пол се застъпи за съученик. Това постави началото на тяхното 40-годишно приятелство.

Сезан Пол високо оценяваше тази връзка, тъй като беше трудно да се разбираме с хората и, освен Зола, той нямаше приятели. Изненадващо, Емил Зола много обичаше да рисува в училище и беше толкова отличен в тази дисциплина, че беше предвидено да стане художник. Но Сезан, напротив, беше най-успешен в литературната работа и хората около него смятаха, че той ще бъде писател. Но всичко се оказа обратното.

След като напуска училище, Емил отива в Париж и настойчиво кани Пол да дойде с него. Но младежът не смее да не се подчини на деспотичния си баща и остава в родния си град. Но приятелството продължи дълго време, докато Емил Зола не написа произведение, наречено "Творчество", в главния герой на което - губещ и самоубиец - Сезан разпозна себе си.

Обучение по рисуване

Така че учебните години свършиха! Младият Сезан, по настояване на баща си, учи в университета, но в същото време започва да посещава уроци по рисуване в местно ателие и дори оборудва собствена художествена работилница в имението на баща си. Изкуството го увлича все повече. Той се стреми с всички сили към Париж и накрая баща му, поддавайки се на настойчиви молби и убеждаване, го пуска да отиде в столицата.

Сега Сезан получава възможността да учи изкуството да рисува и рисува в прочутата Suisse Academy. Пол често посещава Лувъра, където усърдно копира картини на велики художници: Рубенс, Делакроа, Тициан. Първите независими творби на Пол Сезан са мрачни и романтични, пропити с влиянието на творчеството на тези художници. От друга страна, в ранните картини на Сезан са показани неговите силни емоционални преживявания от този период.

Първи стъпки в изкуството

На младия художник му е трудно в столицата, обществото не го приема, смятайки този провинциален за твърде мрачен и неучтив. Връща се при баща си, опитва се да работи в неговия кабинет, но след това отново се връща в Париж, защото чувства, че вече не може да живее без рисуване. Този период на хвърляне продължи десет години и беше придружен от тежка депресия.

Първите картини, които художникът изложи в парижките салони, не му донесоха успех. Публиката и критиците не приеха неговия "странен", необичаен поглед върху този свят. По това време единственият човек, който го подкрепя, е Емил Зола. Сезан работи чудовищно усилено, опитвайки се да разбере тайните на занаята, но успехът тепърва предстои.

Запознанство с Камил Писаро

Минаха години, Пол Сезан - художник и човек - преминава първата буря от страсти, става по-спокоен и по-уравновесен. В живота му се случва важно събитие - запознанство с известния импресионист Камий Писаро. Този художник дава съвети на Сезан да направи палитрата си по-лека, учи го на техниката на отделен щрих. Този период от творчеството на Сезан е от 1872 до 1879 година. - може да се нарече импресионистично.

Основният жанр на това време е пейзажът. Сезан Пол и Писаро често работят заедно по едни и същи мотиви, въпреки че използват различни средства. Въпреки силното влияние на импресионизма и Писаро върху творчеството му, Сезан никога не става пълен привърженик на това

Той беше чужд на стремежа на импресионистите да покажат моментното състояние на околния свят, неговата променливост и нестабилност. Той по-скоро възприема средата като нещо непоклатимо, подчинено на строга хармония. Геометрията на пространството никога няма да престане да играе важна роля за него.

Личен живот на художника

Биографията на Пол Сезан би била непълна без кратка история за личния му живот. Както вече споменахме, Сезан имаше малко привързаности, той беше мизантроп, избягваше хора, нови познати и жени. И все пак през 1869 г. той среща момиче, към което наистина се привързва. Казваше се Мари-Хортензия Фике, работеше като модел и беше с 11 години по-млада от художника. Сезан се жени за момиче и впоследствие тя му служи като модел за повече от четиридесет картини. През 1872 г. Хортенз ражда син на Пол. И въпреки че съпрузите бяха доста различни хора по своите навици и възприемане на света и в по-голямата си част живееха отделно (Сезан - в имението си в Прованс и Хортензия - в Париж), въпреки това тази жена остана единствената в животът на маестрото.

Картини на Сезан

Пол Сезан, чието творчество остави дълбока следа в сърцата на съвременниците му, беше истински отшелник и работохолик. Той оставя след себе си над 800 маслени платна. И това не се брои многото рисунки и произведения, направени в техниката на акварела, които Пол Сезан особено обичаше в последния творчески период.

Ето заглавията на някои от най-известните му картини: "Мост в гората" (1880), "Къщи в Прованс близо до Естак" (1882), "Море в Естак" (1885), "Портрет на мадам Сезан" (1887). ж.), „Изглед към Гардана“ (1886), „Планината на Света Виктория“ (1890). Всички тези и много други пейзажи са рисувани от великия Пол Сезан. Особено място в творчеството му заемат натюрмортите. Веднъж в ученическите си години, след като получи кошница с ябълки от Емил Зола като подарък, той произнесе фразата: „Ще завладея Париж с ябълки“. Това възклицание на детето станало пророческо. Много години по-късно многобройните му великолепни натюрморти с ябълки наистина завладяват столицата на Франция.

Маестрото работи в различни жанрове. Наред с пейзажите и натюрмортите има и много жанрови картини, предимно с маслени бои.

последните години от живота

През последните години от живота си художникът е болен от диабет, но въпреки това работи усилено и ползотворно. Едва в края на неговия творчески и житейски път за Сезан идва успехът, който обаче той не търси. Художникът беше истински отшелник, презрително се отнасяше към светската суматоха и живееше, почитайки само святото изкуство.

Много историци на изкуството смятат, че работата на този майстор на живописта, неговите художествени открития и неговата личност са толкова грандиозни и мащабни, че всичко това заедно има огромно влияние върху много следващи поколения художници. Пол Сезан, чиято кратка биография е изложена в тази статия, почина на 67-годишна възраст през октомври 1906 г. Сега картините му струват милиони долари и стойността им нараства бързо всяка година. В заключение бих искал да кажа няколко думи за това къде можете да видите работата му.

Произведения на Пол Сезан в Русия

В различни музеи на страната ни има много произведения на френския постимпресионист. В Санкт Петербург, в Ермитажа, можете да видите неговите натюрморти "Плодове", "Букет цветя във ваза", пейзажи "Голям бор край Екс", "Син пейзаж", "Планината на Света Виктория". Там можете да видите и как е изглеждал Пол Сезан – „Автопортрет в шапка“, рисуван от художника между 1873-1875 г., също е в Ермитажа. В Москва, в музея на Пушкин, в постоянната експозиция са изложени картините "Пиеро и Арлекин", "Мостът на Марна в Креител", "Пътят в Понтоаз" и др.

Пол Сезан (фр. Paul Cézanne; 1839-1906) - френски художник, виден представител на постимпресионизма.

БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА

Пол Сезан е роден на 19 януари 1839 г. в стария френски град Екс ан Прованс. Единственият син на груб и алчен баща, Пол, в детството нямаше много общо с рисуването, но в други области той получи много добро образование. Преподаването беше лесно и ефективно за него. Постоянно получаваше училищни награди по латински и гръцки език, по математика.

През 1861 г. бащата все пак пуска сина си в Париж за истинско обучение по рисуване. Посещавайки Atelier Suisse, впечатлителният Пол Сезан, под влиянието на местни художници, бързо се отдалечава от академичния маниер и започва да търси свой собствен стил. Връщайки се за кратко в Екс, Пол последва своя приятел Зола обратно в столицата. Той се опитва да влезе в Ecole de Beauzar, но изпитващите намират представената от него работа за твърде „насилствена“, която обаче не е толкова далеч от реалността.

СЪЗДАВАНЕ

Рано близо до Камий Писаро, Едуар Мане, Клод Моне, Сезан участва в импресионистични изложби през 1874 и 1877 г., но още през този период се формира собствената му изобразителна система. Фундаментално се отклонява от това време с метода на импресионизма, Пол Сезан се интересува не от динамиката на светлинната и въздушна среда и променливостта на цвета в атмосферата, а от устойчивите модели на цветови комбинации и форми, материалността на целта и природни светове („Къщата на обесения в Овер“, 1872-1873 г., Musée d'Orsay, Париж).

Упорито разбирайки тези закони, Сезан прекарва дълго време в разработването на същия мотив в търсене на структурната конструктивност на природните форми (многобройни изображения на планината Св. Виктория, включително в Института Кортолд, Лондон, 1887; в Ермитажа, Св. други срещи ).

Оперирайки предимно с градации на три основни цвята (зелен, син и жълт), ту тънки и прозрачни, ту рязко контрастиращи, нанесени с плътни телесни щрихи, той ги използва за обозначаване на пространствени планове и степен на осветеност. Материалната тежест на цветната текстура е хармонично съчетана в творбите на Сезан със смел, лаконичен модел, конструктивно ясен, пластично обобщен модел и ясен баланс на композицията („Автопортрет“, 1879-1885, „Пиеро и Арлекин“ ”, 1888, „Праскови и круши”, 1895, - всички в музея на Пушкин, Москва).

В пейзажи с широко, панорамно покритие на пейзажа, изпълнен със светлина, Сезан достига до величествен епос („Бреговете на Марна“, 1888 г., Държавен музей за изящни изкуства, Москва).

В натюрмортите, подчертавайки структурата на обекта, сякаш го претегля с помощта на цветна текстура и използването на чист цвят, художникът разкрива материалната материалност и строгата пластичност на обективния свят („Саксия със здравец и плодове“, 1890-1894, Метрополитен музей на изкуствата; „Натюрморт с драперия“, 1898-1899, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург). Творчеството на Сезан, един от основните майстори на постимпресионизма, който се стреми да създаде своеобразно класическо изкуство, лишено от всичко преходно и мимолетно, да разкрие неизменното величие и хармоничното равновесие на природата, органичното единство на нейните форми, оказа огромно влияние както върху много художници от ХХ век, така и върху цели области на изобразителното изкуство, които като правило развиват определени аспекти от наследството на Сезан (кубизъм, районизъм, така наречената едновременна живопис и др.).

В творчеството си художникът се опитва с цената на титанични усилия да съчетае класиката и модерността, Пусен и природата, законите на големия стил и правото на индивидуален избор. Разбира се, в ерата на триумфа на индивидуалния избор нито един стил вече не може да бъде модел за художниците, всеки от които сега избира свободно своя път в изкуството, подчинявайки се само на вътрешните свойства на своята душа, а не на изискванията на артистичната общност. Следователно задачата, която си поставя Сезан, е принципно невъзможна, което предопределя постоянните съмнения на художника. Невъзможно е да се утвърждават едновременно свободата и каноните. Но онези специфични художествени резултати, които Сезан постигна в творчеството си, бяха толкова впечатляващи, че предизвикаха уважение от представители на различни направления в живописта.

Картината на Сезан в известен смисъл се превърна в възраждане в изкуството на древните питагорейски традиции, въпреки че Сезан, разбира се, само чувстваше съвпадението на окончателните си възгледи с тази традиция и не следваше съзнателно питагореизма. Тук по-скоро можем да кажем, че питагореизмът от своя страна изразява само определени прозрения, които са характерни за хора от различни исторически епохи, независимо дали тези хора познават възгледите на питагорейците или не. Това означава, че Сезан първо сам е стигнал до вярванията си и едва тогава е разбрал с каква традиция са свързани.

В крайна сметка Сезан става основател на рисуването на формите в европейското изкуство, една от посоките на което, малко след Сезан, е кубизмът. Но кубизмът, дори в лицето на Пикасо, се оказа по-беден на съдържание от живописта на Сезан, защото загуби онези чисто изобразителни качества, богатството на цветовете, многопластовото писане, което Сезан постигна в резултат на упорит труд. В допълнение, кубизмът за Пикасо беше само сцена, съзнателен експеримент, художествена игра, а не търсене на основите на битието, следователно вътрешното съдържание на творбите на Пикасо от епохата на кубизма е много по-бедно от съдържанието на най-доброто от Сезан върши работа.

С течение на времето, когато Сезан се интересува от акварел, той пренася някои от техниките на акварелната живопис към маслената живопис: започва да рисува върху бели, специално негрундирани платна. В резултат на това слоят боя върху тези платна стана по-светъл, сякаш осветен отвътре. Сезан започва да се ограничава до три цвята: зелено, синьо и охра, смесени, разбира се, с белия цвят на самото платно. Сезан се нуждае от този подход към избора на цветове, за да постигне най-смисления художествен резултат с минимум средства. През този период моделирането на формите върху платно, както и тяхното обобщаване, стават по-лаконични.

Художественото наследство на Сезан е повече от 800 маслени картини, без да се броят акварели и други произведения. Никой не може да преброи броя на произведенията, унищожени като несъвършени от самия художник през годините на дългата му кариера. В Парижкия есенен салон от 1904 г. цяла зала беше отделена за демонстрация на картини на Сезан. Тази изложба беше първият истински успех, нещо повече - триумфът на художника.

Творбите на Сезан носят отпечатъка от вътрешния живот на художника. Те са изпълнени с вътрешна енергия на привличане и отблъскване. Противоречията първоначално са характерни както за душевния свят на художника, така и за неговите художествени стремежи. Южният темперамент се съчетава в ежедневието на Сезан с уединение и аскетизъм, благочестие - с опити да се освободят от религиозните традиции, които оковават темперамента. Уверен в гениалността си, Сезан завинаги е обсебен от страха, че няма да намери точния начин да изрази това, което вижда и иска да изрази в картината с помощта на живописта. Той винаги говори за невъзможността да "осъществи" собствената си визия, през цялото време се съмняваше, че може да го направи, и всяка нова снимка стана едновременно опровержение и потвърждение на това.

Очевидно Сезан е имал много страхове и фобии, а нестабилният му характер е намерил убежище и спасение в творчеството на художника. Може би именно това обстоятелство беше основната причина за такава фанатична работа на Сезан върху неговите картини. Подозрителен и необщителен, Сезан в творчеството си се превръща в цяла и силна личност. Творчеството го лекуваше от собствените му непреодолими духовни противоречия, колкото по-силно, колкото по-интензивно и постоянно беше.

ИЗКАЗВАНИЯ НА ХУДОЖНИКА ЗА ИЗКУСТВОТО

„Художниците трябва да се посветят изцяло на изучаването на природата и да се опитват да създават картини, които да бъдат поучителни. Да се говори за изкуство е почти безсмислено. Работата, която помага на човек да постигне успех в бизнеса си, е достатъчна компенсация за неразбирането, което показват глупаците. Писателят се изразява в абстракции, а художникът конкретизира своите усещания и възприятия чрез рисунка и цвят. Художникът не трябва да бъде нито твърде скрупулен, нито твърде искрен, нито твърде зависим от природата; художникът е повече или по-малко господар на своя модел и преди всичко на своите изразни средства.

„Моята възраст и моето здраве няма да ми позволят да изпълня мечтата, към която съм се стремил цял живот. Но винаги ще бъда благодарен на онези интелигентни любители на изкуството, които въпреки моето колебание разбраха какво се опитвам да постигна, за да обновя изкуството си. Вярвам, че вие не замествате миналото с вашето изкуство, а само добавяте нова връзка към него.

„Трябва да вървим в посока на класиката, но през природата, тоест чрез усещането.“

„Моят метод е омраза към фантастичния образ. Пиша само истината."

"Цветът е точката, в която мозъкът ни докосва Вселената."

"Искам да ударя Париж с морков и ябълка."

„Да работиш, без да поглеждаш към никого и да трупаш сила - това е целта на художника. И да не ти пука за нищо друго!"

„Когато постигнеш дори малък напредък в работата си, това е достатъчна награда, за да не те разберат глупаците.“

Превод на опция: „Работата, благодарение на която напредвате в занаята си, е достатъчна награда за това, че сте неразбрани от глупаците.“

Друга версия на превода: "Работата на художника, чрез която той постига съвършенство в работата си, е достатъчна награда за това, че глупаците не го разбират."

„Одобрението на другите е афродизиак и понякога трябва да се избягва. Съзнанието за собствената сила го прави скромен.

„Постигнах известен напредък. Защо толкова късно и защо толкова трудно? Наистина ли изкуството е свещеничество, което изисква чисти души, които са му се отдали изцяло?

„Нямам какво да крия в изкуството. Само първоначалната сила, тоест темпераментът, може да доведе човек до целта, която трябва да постигне.

„Чувствам, че напредвам всеки ден, макар и много бавно.“

„Дори и с малък темперамент можете да бъдете истински художник и можете да пишете добре, без да сте специален колорист и да не разбирате хармонията много фино. Достатъчно е да имаш художествено чувство, а това чувство е плашило за всички буржоа. Институти, стипендии, почести са създадени само за глупаци, шутове и негодници. Хвърляйте критики, рисувайте. Спасението е в нея.

Няма линии, няма форми, само контрасти. Тези контрасти се генерират не от черното и бялото, а от цветното усещане. Формата се създава от точното съотношение на тоновете. Когато тоновете са съчетани хармонично и без пропуски, картината се създава сама.

Цветовият ефект е основното в картината, той прави картината едно цяло, организира я; този ефект трябва да се основава на едно доминиращо цветно петно.

Моделът и цветът са неразделни; докато пишеш, рисуваш и колкото по-хармоничен става цветът, толкова по-точен става рисунката. Когато цветът достигне най-голямото си богатство, формата става пълна. Контрасти и съотношения на тонове - това е цялата тайна на рисуването и моделирането.

„Рисуването е тук вътре“, каза той и се удари по челото.

БИБЛИОГРАФИЯ

Яворская Н. В. Сезан. - М., 1936
Перюшо А. Сезан. пер. от френски - М., 1966
Comp. Яворская Н. В. Пол Сезан: Кореспонденция. Спомени на съвременници. - М., 1972
Comp. Барская А. Л. Пол Сезан: Албум. - 1975 г
Линдзи Дж. Пол Сезан. пер. от английски = J. Lindsay. Сезан: Неговият живот и изкуство. - L .: Evelyn, Adams and Mackay, 1969. - M .: Art, 1989
Вентури Л. В. 1-2 // Сезан, син изкуство, син творчество. - Париж, 1936 г
Rewald J. Изпитанието на Пол Сезан. - Лондон, 1950 г
Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Виена, 1938
Бадт К. Die Kunst Cezannes. - Мюнхен, 1956 г
Мурина Елена. Сезан. - М.: Изкуство - XXI век, 2014 г

При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:en.wikipedia.org ,

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.