Зощенко - нещастен случай - история. Михаил Зощенко - най-добрите истории. сатира зощенко. сатирични разкази. В помощ на ученика Михаил Зошченко сатирични истории

Михаил Зощенко – създателят на безброй разкази, пиеси, сценарии, невъобразимо обожавани от читателите. Въпреки това, истинската популярност му беше дадена от малки хумористични истории, публикувани в голямо разнообразие от списания и вестници - в Литературна седмица, Известия, Огонек, Крокодил и някои други.

Хумористичните истории на Зощенко са включени в различни негови книги. В нови комбинации, всеки път те ме караха да погледна на себе си по нов начин: понякога те се появяваха като цикъл от истории за тъмнина и невежество, а понякога като истории за дребни придобивки. Често говореха за онези, които останаха извън историята. Но те винаги са били възприемани като остро сатирични истории.

Руските сатирични писатели през 20-те години се отличават с особена смелост и откровеност в изявленията си. Всички те са наследници на руския реализъм от 19 век. Името на Михаил Зощенко е наравно с имена в руската литература като А. Толстой, Иля Илф и Евгений Петров, М. Булгаков, А. Платонов.

На популярността на М. Зощенко през 20-те години може да завиди всеки уважаван писател в Русия. Но съдбата му беше тежка в бъдеще: критиката на Жданов, а след това - дълго забрава, след което отново последва "откриването" на този забележителен писател за руския читател. Зощенко започва да се споменава като автор, пишещ за забавление на публиката. Сега добре знаем, че Зощенко е бил талантлив и сериозен писател на своето време. Струва ми се, че за всеки читател Зощенко разкрива своя собствена специална страна. Известно е, че мнозина бяха озадачени, когато "Приключенията на една маймуна" си навлякоха гнева на служители от съветската култура. Но болшевиките според мен вече бяха развили усет към своите антиподи. А. А. Жданов, критикувайки и унищожавайки Зощенко, който осмиваше глупостта и глупостта на съветския живот, против собствената си воля разбра в него велик художник, представляващ опасност за съществуващата система. Зощенко не се осмиваше пряко, не пряко на култа към болшевишките идеи, но протестираше с тъжна усмивка срещу всяко насилие над човек. Известно е също, че в предговорите си към изданията на „Сантиментални разкази“, с предложеното недоразумение и извращение на работата си, той пише: , вероятно, ще прозвучи за някои критици някаква писклива флейта, някакъв вид сантиментална обидна карантия. Струва ми се, че Зошченко, говорейки по този начин, се защити от бъдещи атаки срещу работата му.

Една от най-значимите, според мен, истории в тази книга е „За какво пееше славеят“. Самият автор каза за тази история, че тя е „... може би най-малко сантименталната от сантименталните истории“. Или друго: "И това, което в тази композиция на веселието може би ще изглежда на някого недостатъчно, тогава това не е вярно. Тук има веселие. Не над ръба, разбира се, но има." Смятам, че такова веселие, което писателят сатирик предложи на духовенството, те не биха могли да възприемат без раздразнение. Разказът „За какво пееше славеят” започва с думите: „Ама” след триста години ще ни се смеят! Странно, ще кажат те, живееха малки хора. Някои, ще кажат, имали пари, паспорти. Някои актове за гражданско състояние и квадратни метри жилищна площ..."

Ясно е, че писателят с подобни мисли е мечтал за свят, по-достоен за човека. Моралните му идеали са насочени към бъдещето. Струва ми се, че Зошченко остро осъзнаваше закоравялата природа на човешките отношения, вулгарността на живота около него. Това се вижда от начина, по който той разкрива темата за човешката личност в един разказ за „истинската любов и неподправеното трепет на чувствата“, за „съвършено необикновената любов“. Измъчван от мисли за бъдещ по-добър живот, писателят често се съмнява и се пита: "Ще бъде ли красиво?" И тогава той рисува най-простата, най-често срещаната версия на такова бъдеще: „Може би всичко ще бъде безплатно, безплатно. След това писателят продължава да създава образа на героя. Неговият герой е най-простият човек, а името му е обикновено - Василий Билинкин. Читателят очаква, че авторът сега ще започне да се присмива на своя герой, но не, авторът сериозно разказва за любовта на Билинкин към Лиза Рундукова. Всички действия, които ускоряват пропастта между влюбените, въпреки тяхната нелепост (виновникът е скрин, който не е подарен от майката на булката), мисля, че все пак е сериозна семейна драма. Сред руските сатирични писатели като цяло драмата и комедията съществуват рамо до рамо. Zoshchenko, така да се каже, ни казва, че докато хора като Василий Bylinkin, на въпроса: "За какво пее славеят?" - ще отговорят: "Иска да яде, затова пее", - достойно бъдеще няма да видим. Зошченко не идеализира и нашето минало. За да се убедите в това е достатъчно да прочетете Синята книга. Писателят знае колко вулгарна и жестока човечност стои зад гърба му, за да може веднага да се освободи от това наследство. Но аз вярвам, че обединените усилия на сатиричните писатели от 20-те и 30-те години на миналия век, по-специално тези, които посочих в началото на работата си, значително доближиха нашето общество до по-достоен живот.

Същото се случи и с героите от разказите на Зощенко: за съвременния читател те може да изглеждат нереални, напълно измислени. Въпреки това, Зошченко, със своето изострено чувство за справедливост и омраза към войнственото филистерство, никога не се отклонява от истинската визия за света. Кой е сатиричният герой Зощенко? Какво е мястото му в съвременното общество? Кой е обект на подигравки, презрителен смях?

Така че, използвайки примера на някои от неговите разкази, можете да установите темите на сатирата на писателя. В "Тежки времена" главният герой е плътен, необразован човек, с неистова, изконна преценка за свободата и правата. Когато му е забранено да вкара кон в магазина, който непременно трябва да пробва яката, той се оплаква: „Е, това е малко време. Дори лично се засмях искрено ... Е, това е малко време.

Едва ли има човек, който да не е чел нито едно произведение на Михаил Зощенко. През 20-те и 30-те години активно сътрудничи в сатиричните списания („Бегемот“, „Смехур“, „Оръдието“, „Главен инспектор“ и др.). И вече тогава репутацията на известния сатирик се утвърди зад него. Под писалката на Зощенко всички тъжни аспекти на живота, вместо очакваната тъга или страх, предизвикват смях. Самият автор твърди, че в разказите му „няма капка измислица. Всичко тук е голата истина.”

Въпреки това, въпреки огромния успех сред читателите, работата на този писател се оказа несъвместима с принципите на социалистическия реализъм. Позорните резолюции на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от края на четиридесетте години, заедно с други писатели, журналисти и композитори, обвиняват Зощенко в безпринципност и пропагандиране на буржоазна буржоазна идеология.

Писмо от Михаил Михайлович до Сталин („Никога не съм бил антисъветски настроен човек ... никога не съм бил литературен измамник или низък човек“) остава без отговор. През 1946 г. е изключен от Съюза на писателите и през следващите десет години не излиза нито една негова книга.

Доброто име на Зошченко беше възстановено едва по време на Хрушчовото "размразяване".

Как може да се обясни безпрецедентната слава на този сатирик?

Трябва да започнете с факта, че самата биография на писателя оказа огромно влияние върху творчеството му. Той направи много. Командир на батальон, началник на пощата и телеграфа, граничар, полков адютант, агент на криминалното следствие, инструктор по зайцевъдство и пилета, обущар, помощник-счетоводител. И това не е пълен списък на това кой е този човек и какво е правил, преди да седне на бюрото на писателя.

Той видя много хора, които трябваше да живеят в епоха на големи социални и политически промени. Той им говореше на техния език, те бяха негови учители.

Зошченко беше съвестен и чувствителен човек, той беше измъчван от болка за другите и писателят се смяташе за призван да служи на „беден“ (както по-късно го нарича) човек. Този "беден" човек олицетворява целия човешки слой на тогавашна Русия.

Писателят превръща „бедния“ човек не само в обект, но, което е по-важно, в субект на повествованието. Героят на историите на Зощенко беше най-обикновеният жител, представител на градските низши класове, непривързан към висотите на националната култура, но в същото време изведен на преден план на живота от хода на историята, внезапно превръщайки се във всичко от нищо . Зощенко става практически изразител на структурата на чувствата, жизнените принципи и нагласите на тази социална среда. Именно нейната реч прозвуча от страниците на историите на Зошченко.

Тези граждани на новата революционна Русия бързо усвоиха революционната фразеология, но така и не успяха да преодолеят инерцията на предишните си навици и представи. Именно тези „малки хора“, които съставляват по-голямата част от населението на страната, бяха ентусиазирани от задачата да унищожат лошото старо, но не знаеха как да започнат да изграждат добро ново, или които разбираха тази конструкция преди всичко тъй като задоволяването на техните собствени нужди, които са били нарушени преди революцията - именно тези хора, които не се открояват по никакъв начин, стават обект на основното внимание на Зощенко.

Интересът към този нов тип герой в литературата доведе от своя страна до търсене на подходящ начин на писане, лесно достъпен, освен това „роден“ за читателя. Като чете тези истории на срички, начинаещият читател е абсолютно сигурен, че авторът е негов.

И мястото, където се развиват събитията, е толкова познато и познато (баня, трамвай, обща кухня, поща, болница). И самата история (битка в комунален апартамент заради "таралеж" ("Нервни хора"), проблеми с банята с хартиени номера ("Баня"), които гол човек "няма къде да го изправи", а спукано на събуждане стъкло в едноименния разказ и чай, който „мирише на моп“) също е близък до публиката.

Оттук - повишено внимание към приказката, която скоро се превърна в неизменна черта на индивидуалния стил на художника.

„Никога не съм писал как птиците пеят в гората“, спомня си Зошченко. - Преминах през официално образование. Нови задачи и нов читател ме принудиха да се обърна към нови форми. Не от естетически нужди, взех тези форми, с които ме виждате. Новото съдържание ми диктуваше точно формата, в която би било най-полезно за мен да представя съдържанието. Почти всички критици, които писаха за Зощенко, отбелязаха страхотния му начин, майсторски възпроизвеждайки езика на съвременната улица. Ето какво пише самият Зощенко през 1929 г.: „Обикновено смятат, че изкривявам „красивия руски език“, че за смях приемам думи не в смисъла, който ми дава животът, че съзнателно пиша начупено език, за да разсмее най-почтената жена. Правилно е. Почти не изкривявам нищо. Пиша на езика, който сега говори и мисли улицата. Направих това не заради любопитството и не за да копирам по-точно нашия живот. Направих това, за да запълня поне временно празнината между литературата и улицата.

Разказите на Зощенко са създадени в духа на езика и характера на героя, от името на когото се разказва. Тази техника помага естествено да проникне във вътрешния свят на героя, да покаже същността на неговата природа.

За да се представи централния герой на разказите на Зошченко в пълен ръст, е необходимо да се състави неговият портрет от онези понякога малки и почти никога специално подчертани тирета и щрихи, които са разпръснати из отделните разкази. При съпоставката им се откриват връзки между на пръв поглед далечни произведения. Голямата тема на Зощенко със собствения му кръстосан характер се разкрива не в нито една творба, а в цялото творчество на сатирика, сякаш на части.

Ето как, например, е представена историята за това как познатият разказвач Николай Иванович е пострадал несправедливо (разказът „Жален случай“).

Веднъж си взе билет за кино. Да си призная, беше малко пиян. Но все пак човек трябва да разбере, че беше в събота, следобед. Николай Иванович седи на първия ред и спокойно гледа филм. „Само, може би, той погледна един надпис, изведнъж отиде в Рига. Затова в залата е много топло, публиката диша, а тъмнината влияе положително на психиката.

Нашият Николай Иванович отиде в Рига, всичко е прилично - благородно - не докосва никого, екранът не е достатъчен с ръцете си, той не отвинтва крушките, а седи за себе си и тихо отива в Рига ... "

Героят също се държи „благородно“ по-нататък. Дори с касиерката, която отказва да му върне парите за негледан филм, той е възхитително учтив. „Друг човек на мястото на Николай Иванович би измъкнал за косите касиера от касата и би му върнал най-чистите. А Николай Иванович е тих и културен човек, може да бутне касиерката само веднъж.

И в резултат отведоха Николай Иванович в полицейския участък и го глобиха с три рубли.

Героят на разказите на Зощенко има съвсем определени и твърди възгледи за живота. Уверен в непогрешимостта на собствените си възгледи и действия, той, попадайки в каша, всеки път е объркан и изненадан. Но в същото време той никога не си позволява да бъде открито възмутен и възмутен: за това той е твърде пасивен. Ето защо Зощенко отказа да противопостави директно възгледите на героя със собствените си възгледи и избра много по-сложен и труден начин да разобличи разказвача косвено, чрез самия начин, по който той беше изобразен. Показателно е вниманието, което той непрекъснато обръщаше на усъвършенстване на „техниката” на писане: в условията на ежедневна списание и вестникарска работа, когато трябваше да пишеш по няколко разказа и фейлетона седмично и когато темите на повечето от тях се определяха от редакционна задача, ролята му нараства особено забележимо.

Ето защо анализът на художествената оригиналност на творчеството на Зощенко би бил непълен, без да говорим за основните характеристики на тази "техника" за отделните техники за постигане на комичен ефект и художествените функции на тези техники директно в текста на произведенията. Разбира се, задачата изобщо не е да се покаже, че Зощенко, подобно на много други писатели, работили в областта на сатирата, е използвал техниката на неочаквано разрешаване на сюжетната ситуация и техниката на "побеждаване" на детайлите и многобройни начини за постигане на чисто лингвистична, понякога „езикова“ комедия... Всички тези трикове, както и много други, са били известни много преди Зощенко.

Особеностите на използването им от Зошченко се състоят преди всичко във факта, че той превърна методите на комичното като цяло в методи на комичното в рамките на собствената си система, в случая приказката.

Историята по своята същност е двойствена. Приказка - 1) Метод на разказване, фокусиран върху възпроизвеждане на жива, устна реч, имитация на импровизационна история, която се ражда пред читателя. Приказката винаги е „чужда“ реч, разказвателна маска, зад която трябва да видите лицето на автора. Сюжетът на Зошченко също носи двойна тежест. От гледна точка на автора той е важен преди всичко като средство за разкриване на характерите. От гледна точка на разказвача – сама по себе си, като реална случка от живота. Така са описани и епизодът с посещението на театър в компанията на "аристократ", и историята със спуканото стъкло, и случаят с негледан филм. Гледната точка на автора е скрита в приказката. В същото време гледната точка на разказвача е съзнателно „избутана“. Ето защо, от гледна точка на тяхното външно, „първично“ възприемане, събитията се изобразяват всеки път като много специфична история, на която героят е бил участник или свидетел и за достоверността на която, както и за достоверността на посветеният, той е готов да гарантира.

Въпреки цялата си конкретност, историята на героя почти винаги действа като частна илюстрация на обща тема.

„Нещо, граждани, днес има много крадци. Около пръта безразборно. Сега не можете директно да намерите човек, от когото нищо не е откраднато.

Те също наскоро ми взеха куфара, преди да стигнат до Жмеринка ... ”, така започва историята„ Крадци ”. „Да, граждани, какво се случва на семейния фронт? Съпрузите все пак излиза еднообразен труд. Особено тези, чиято жена е заета с напреднали въпроси.

Току-що разбрахте каква скучна история. Ела вкъщи. Влизам в апартамента. Чукам, например, на собствената си врата - те не отварят ... ”- това е началото на историята„ Съпруг ”. Лесно е да се види, че има общ модел. Историята за това как героят е бил ограбен е предшествана от дискусии за кражбата като цяло. Историята на съпруг, който не знае какво да прави пред затворена врата, е предшествана от дискусии за ситуацията на „семейния фронт“ като цяло. Всеки път този разказвач се опитва да издигне един факт в ранг на широко разпространени и, освен това, от негова гледна точка, напълно нормални явления; Правейки това, той веднага се стреми да настрои слушателя (читателя) на много определено възприятие на факта. Но безполезността на подобни опити е очевидна, когато човек се запознае непосредствено със самите събития. Слушателят има усещане за непоследователност, несъизмеримост на общото разсъждение и конкретния случай, предшестващ историята, и в резултат на това съвсем определено, отрицателно отношение към претенциите на разказвача за непогрешимостта на преценките.

Когато четете разказите на Зощенко, прави впечатление, че разказвачът, било то „среден човек“ („Чудесна почивка“), „безпартиен търговец“ („Съпруг“). Предимно напълно сериозни. Но от друга страна, контурите на събитията, преминали през съзнанието му, неволно са преувеличени, изместени.

Така че иронията, установявайки дистанция между автора и разказвача, разрушава илюзията за идентичност на техните възгледи. В същото време иронията на сюжета всеки път се допълва от иронията на езика.

В мемоарите си за Зошченко К. Чуковски пише за езика на героите в разказите на Зошченко: „Алогизмът, езиковостта, тромавостта, безсилието на този дребнобуржоазен жаргон също засяга, според наблюденията на Зощенко, в идиотските повторения на същото дума, заседнала в бедните умове. Необходимо е, например, търговецът Зощенко да каже на читателите, че една жена пътува до град Новоросийск, той води разказа си по следния начин: „... и между другото в този вагон, наред с други, има такава (!) баба. Такава млада жена с дете.

Тя има бебе на ръце. Ето я с него. Тя отива с него в Новоросийск ... "

Думата Новоросийск се повтаря пет пъти, а думата отива (отива) - девет пъти, и разказвачът не може да се отърве от бедната си малка мисъл, която е заседнала в главата му от дълго време. Ако Чуковски, позовавайки се на цитата на Зошченко, обръща внимание на езика на разказвача, то Станислав Расадин смята, че зад този език се вижда система. Зощенко изобщо не се занимава със стенографско записване на влаковата лексика. Героят-разказвач се нуждае от повтарящата се фраза за Новоросийск до степен на смайване, защото защо му трябва стълб, преминаващ през непознато блато по тясна пътека. И разказвачът размахва тази опора по същия начин, както размахват прът - той се отблъсква от него. Избутва се напред.

Героят на Зощенко не е в състояние да предаде незабавно и искрено чувството си. Несигурната му мисъл не бележи времето, а трудно и несигурно си пробива път напред, спира за корекции, уточнения и отклонения.

Всички произведения на Зощенко имат още една невероятна характеристика: те могат да бъдат използвани за изучаване на историята на нашата страна. Тънко усещайки времето, писателят успява да коригира не само проблемите, които тревожат съвременниците, но и самия дух на епохата.

Това може би обяснява трудността при превеждането на историите му на други езици. Чуждестранният читател е толкова неподготвен за възприемането на живота, описан от Зощенко, че често го оценява като жанр на някакво социално фентъзи. Всъщност, как да обясня на човек, който не е запознат с руските реалности, същността на, да речем, историята „История на случая“. Само сънародник, който познава от първа ръка тези проблеми, може да разбере как в спешното може да виси табела „Издаване на трупове от 3 до 4”.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Следвайки живота, следвайки реалността в избора на герои и теми на своите произведения, отдалечавайки се от своето благородно, офицерско минало и от литературното продължение на това минало в собствените си писания, Зощенко целенасочено следва пътя на народен писател. В същото време, наблюдавайки масата от новопоявили се в обществения живот хора, той не идеализира този народ, а му отдаде почит със своята сатира. Той обаче не можеше да застане в позата на автор - наставник, изобразяващ и осъждащ хората отвън, не можеше да се окаже в господарско положение над народа, както и да се явява пред очите му. Ето как се прояви истинската демокрация на Зошченко. И така имаше нужда да се измисли своя собствена форма на сатира, безпрецедентна в литературата. Талантът и човешката доброта на Зошченко бяха блестящо изразени в това литературно откритие, където той като че ли идентифицира себе си, автора, с тези хора, които той осмиваше. И сега, без да се отделя от този народ, той получи най-пълното право да го осмива, да го подлага на своята безпощадна сатира.

Този подход към изобличаване на реалността не е нов. Ето откъс от преди половин век от брилянтна статия на известния филмов режисьор Г. Козинцев „Народното изкуство на Чарли Чаплин“ „... само един герой в Крал Лир вижда зреещата чума през въображаемото спокойствие на държавата . Този герой е шега.

Какво виждат крале, генерали, държавници за това, което виждат. Той е единственият човек, който може да говори истината. Той има право да говори, защото казва истината на майтап. Той носи костюм на шут!

Обличайки този „костюм“, тази маска на комичен герой, Зощенко успя да говори за „чумата“, която дълбоко видя и почувства наоколо. Той не е виновен, че не беше чут и разбран. Тогава очите на обществото бяха замъглени от червения цвят на банери, знамена, лозунги, а бравурните духове на оркестрите запушиха ушите им ...

Наистина, няма пророк в собствената си страна. Но широко разпространеното повърхностно разбиране на работата му направи възможно две десетилетия открит, публичен живот и разказите на Зощенко, както и външно проспериращо битие за него.

Това не може да се каже за произведенията на М. Булгаков и неговата съдба като писател.

М. А. Булгаков се откроява сред писателите, незаслужено забравени, "забранени". Но времето, което изглеждаше, че преди това е работило срещу Булгаков, обричайки го на забрава, сякаш се обръща с лице към него, което означава бързо нарастване на литературното признание.

Интересът към творчеството на Булгаков в наше време е много по-висок, отколкото в предишни години. Как може да се обясни този феномен? Може би защото на света на формализма, бездушната демокрация, користите, безнравствените бизнесмени и кариеристи се противопоставя светът на Булгаков на вечните ценности: историческа истина, творческо търсене, съвест. Когато през 1925 г. е публикуван разказът на Булгаков „Фатални яйца“, не първото сатирично нещо на писателя, един от критиците отбелязва: „Булгаков иска да стане сатирик на нашата епоха“.

Сега може би никой няма да отрече, че Булгаков се е превърнал в сатирик на нашата епоха. Да, и най-забележителният. И това въпреки факта, че той изобщо не искаше да стане такъв. Самата епоха го направи сатирик. По природа на таланта си той беше лирик. Всичко, което написа, мина през сърцето му. Всеки образ, който създава, носи неговата любов или омраза, възхищение или огорчение, нежност или съжаление. Когато четеш книгите на Булгаков, неминуемо се заразяваш от тези негови чувства. Със сатирата той само „ръмжи” на всичко недобро, което се роди и умножи пред очите му, от което самият той трябваше да отвръща неведнъж и което заплашваше със сериозни беди за народа и страната. Той беше отвратен от бюрократичните форми на управление на хората и живота на обществото като цяло, а бюрокрацията пусна по-дълбоки корени във всички сфери на обществения живот.

Не можеше да търпи насилие – нито върху себе си, нито върху други хора. Но във времето на военния комунизъм той се използва все по-широко и на първо място е насочен срещу носителя на хляба на страната - селянина - и срещу интелигенцията, която той смята за най-добрата част от народа.

Главното нещастие на своята „изостанала страна“ той виждаше в безкултурността и невежеството, като и двете с унищожаването на интелигенцията, въпреки „културната революция“ и премахването на неграмотността, не намаляваха, а напротив, проникна в държавния апарат и в тези слоеве на обществата, които във всички отношения трябваше да съставляват неговата интелектуална среда.

И той се втурна в битка в защита на онова „разумно, добро, вечно“, което някога посяха най-добрите умове и души на руската интелигенция, а сега бяха захвърлени и потъпкани в името на така наречените класови интереси на пролетариата.

Булгаков имаше свой творчески интерес към тези битки. Те разпалиха фантазията му, наостриха писалката. И дори фактът, че критиката отвърна с тояга на тънкия меч на неговата сатира, не го лиши нито от хумор, нито от смелост. Но той никога не влизаше в такива битки от чиста страст, както често се случваше със сатириците и хумористите. Той неизменно се ръководеше от тревога и болка за доброто и вечното, изгубено от хората и страната по пътя, който те следваха съвсем не по собствена воля. Ето защо на десетата година от творчеството му, в условията на процъфтяващ сталинизъм, произведенията му са забранени. Но по същата причина, когато беше върнат на читателите шест десетилетия по-късно, се оказа, че тези произведения не само не са остарели, но се оказват по-актуални от много, много съвременни произведения, написани по самата тема на деня. .

Творческият свят на Булгаков е фантастично богат, разнообразен, пълен с всякакви изненади. Нито един негов роман, нито един разказ или пиеса не се вписват в шаблоните, с които сме свикнали.

Те се възприемат и интерпретират от различни хора по различен начин. Всеки внимателен читател има свой Булгаков. Нека всеки, който влезе в света на Булгаков, вземе поне малка част от неговото богатство. Те са неизчерпаеми и сега, слава Богу, са отворени за всеки.

Не е лесно да се идентифицират признаци на новото, да се въплъти съдържанието на живота в запомнящи се художествени образи. Но по-лесно ли е да разкрием негативните тенденции, да покажем не само това, което по инерция все още наричаме останки от миналото, но и недостатъците на собствения ни растеж? С една дума, това, което е получило образното име "придобивки".

В йерархията на съвременните литературни родове и жанрове, особено ако ги погледнете в историческа перспектива, сатиричните жанрове имат място някъде на дъното. Отредена им е ролята на скрита, много скромна, близка до постепенно изчезваща стойност. Как иначе? Ще дойде време, когато ще останат само остатъци и тогава няма да ги има. Какво трябва да прави сатирик? Вярата е едновременно благородна и наивна. С този подход се нарушава законът за единството и борбата на противоположностите, забравя се диалектическата позиция за отрицанието на отрицанието. Защото вътрешните противоположности са свойство на структурата на всеки обект или процес.

Характерът на връзката и взаимодействието между противоположностите се разкрива по свой начин от изкуството на сатирата.

С надеждата за бърза смърт на сатирата, очевидно, ще трябва да почакаме. Сатирата е органично свойство на всяко велико изкуство и е безсмъртна. Нарастването на материалното благосъстояние, както е известно, не води до автоматично повишаване на моралното достойнство. Понякога връзката може да бъде обърната. В крайна сметка има тест за бедност и има тест за ситост. В наше време възникват конфликти, които са не по-малко остри, отколкото през 20-те и 30-те години на миналия век, когато борбата беше между класови противници.

Днес това не са антагонистични противоречия, но интензивността и остротата на тяхното проявление не е много по-малка, особено що се отнася до борбата на високата нравственост и интелигентност с бездуховност, етични и естетически ценности с пошлост, която вече не се покрива с излъскани шифонери, но с препратки към Кафка или сюрреализма.

внимание!

Ако можете да прочетете този текст, това означава, че вашият браузър (браузър) или не се справя с интернет технологията CSS, или поддръжката на CSS е деактивирана във вашия браузър. Силно ви препоръчваме да активирате CSS във вашия браузър или да изтеглите и инсталирате модерен браузър на вашия компютър, като Mozilla Firefox.

Зощенко, Михаил Михайлович (1894-1958), руски писател. Роден на 29 юли (9 август) 1894 г. в Санкт Петербург в семейството на художника. Впечатленията от детството - включително тези от сложните взаимоотношения между родителите - по-късно са отразени в историите на Зошченко за деца ( коледна елха, Галоши и сладолед, Подарък от баба, Не лъжии т.н.) и в неговата история Преди изгрев слънце(1943 г.). Първите литературни преживявания са свързани с детството. В една от своите тетрадки той отбелязва, че през 1902-1906 г. вече се е опитвал да пише поезия, а през 1907 г. е написал разказ Палто.

През 1913 г. Зощенко постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. Първите му оцелели истории датират от това време - Суета(1914) и Две гривни(1914 г.). Следването е прекъснато от Първата световна война. През 1915 г. Зощенко отива доброволец на фронта, командва батальон и става рицар на Св. Георги. През тези години литературната работа не спира. Зощенко се пробва в разкази, в епистоларни и сатирични жанрове (съставя писма до фиктивни адресати и епиграми за другари войници). През 1917 г. е демобилизиран поради сърдечно заболяване, възникнало след отравяне с газ.

След завръщането си в Петроград те пишат Маруся, дребен буржоазен, Съседи други непубликувани истории, в които се усеща влиянието на Г. Мопасан. През 1918 г., въпреки болестта си, Зощенко се записва доброволец в Червената армия и се бие на фронтовете на Гражданската война до 1919 г. Връщайки се в Петроград, той изкарва прехраната си, както и преди войната, с различни професии: обущар, дърводелец, дърводелец, актьор, инструктор по зайцевъдство, полицай, криминалист и др. В хумористичните Заповеди за железопътната полиция и криминалния надзор Чл. Лиговои други непубликувани произведения, вече се усеща стилът на бъдещия сатирик.

През 1919 г. Зощенко учи в Творческото ателие, организирано от издателство Световна литература. Водени от К.И. Чуковски, който високо оцени работата на Зощенко. Припомняйки своите истории и пародии, написани по време на студийния период, Чуковски пише: „Беше странно да се види, че такъв тъжен човек е надарен с тази чудна способност да принуждава съседите си да се смеят“. В допълнение към прозата, по време на обучението си Зошченко пише статии за творчеството на А. Блок, В. Маяковски, Н. Тефи и др.. В студиото се запознава с писателите В. Каверин, В. Иванов, Л. Лунц, К. Федин, Е. Полонская и др., които през 1921 г. се обединяват в литературната група "Серапионови братя", която се застъпва за свободата на творчеството от политическа опека. Творческата комуникация беше улеснена от живота на Зощенко и други "серапиони" в известния дом на изкуствата в Петроград, описан от О. Форш в романа луд кораб.

През 1920-1921 г. Зощенко пише първите разкази от тези, които впоследствие са публикувани: любов, война, Старата жена Врангел, женска риба. Цикъл Разкази на Назар Илич, г-н Синебрюхов(1921-1922) излиза като отделна книга от издателство Ерато. Това събитие бележи прехода на Зощенко към професионална литературна дейност. Още първата публикация го прави известен. Фрази от разказите му придобиха характера на популярни изрази: „Защо нарушаваш бъркотията?“; „Втори лейтенант леле, но - копеле“ и др. От 1922 до 1946 г. книгите му издържат около 100 издания, включително събрани съчинения в шест тома (1928-1932).

До средата на 20-те години на миналия век Зощенко се превърна в един от най-популярните писатели. Неговите истории Баня, аристократ, История на заболяванетои други, които самият той често четеше пред многобройна публика, бяха известни и обичани във всички сфери на живота. В писмо до Зощенко А.М. Горки отбеляза: „Не познавам такова съотношение на ирония и лиризъм в ничия литература.“ Чуковски смята, че центърът на творчеството на Зошченко е борбата срещу бездушието в човешките отношения.

В книгите с разкази от 1920 г хумористични истории (1923), Уважаеми граждани(1926) и др.. Зошченко създава нов тип герой за руската литература - съветски човек, който не е получил образование, няма умения за духовна работа, няма културен багаж, но се стреми да стане пълноправен участник в живот, за да настигне "останалото човечество". Отражението на такъв герой създаде поразително смешно впечатление. Фактът, че историята е разказана от името на силно индивидуализиран разказвач, дава основание на литературните критици да определят творческия стил на Зошченко като "сказов". Академик В.В. Виноградов в изследването Езикът на Зощенкоанализира подробно повествователните техники на писателя, отбелязва художествената трансформация на различни речеви пластове в неговия лексикон. Чуковски отбеляза, че Зошченко въвежда в литературата „нова, все още не напълно оформена, но победоносно разпространена в цялата страна, нелитературна реч и започва свободно да я използва като своя собствена реч“. Творчеството на Зощенко беше високо оценено от много от неговите изключителни съвременници - А. Толстой, Ю. Олеша, С. Маршак, Ю. Тинянов и др.

През 1929 г., известна в съветската история като "годината на големия поврат", Зошченко публикува книга Писма до писателя- вид социологическо изследване. Тя беше съставена от няколко десетки писма от огромната читателска поща, която писателят получи, и неговия коментар към тях. В предговора към книгата Зощенко пише, че иска да „покаже един истински и неприкрит живот, истински живи хора с техните желания, вкус, мисли“. Книгата предизвика недоумение сред много читатели, които очакваха само редовни забавни истории от Зощенко. След излизането й на режисьора В. Майерхолд е забранено да постави пиесата на Зошченко Скъпи другарю (1930).

Антихуманната съветска действителност не можеше да не се отрази на емоционалното състояние на възприемчивия писател, склонен към депресия от детството. Едно пътуване по Беломорския канал, организирано през 30-те години с пропагандна цел за голяма група съветски писатели, му направи депресиращо впечатление. Не по-малко трудна беше необходимостта Зощенко да напише след това пътуване, че престъпниците уж са били превъзпитани в сталинските лагери ( Една житейска история, 1934). Опитът да се отърват от потиснатото състояние, да коригират собствената си болезнена психика беше вид психологическо изследване - история Върната младост(1933 г.). Историята предизвика неочаквана за писателя заинтересована реакция в научната общност: книгата беше обсъждана на множество академични срещи, рецензирана в научни публикации; Академик И. Павлов започна да кани Зошченко на своите известни сряди.

Като продължение Върната младосте замислен сборник с разкази синя книга(1935 г.). Зошченко повярва синя книгаспоред вътрешното съдържание на романа, го определя като „кратка история на човешките отношения“ и пише, че „не се ръководи от кратък разказ, а от философската идея, която го прави“. Историите за настоящето бяха разпръснати в тази творба с истории, развиващи се в миналото - в различни периоди от историята. Както настоящето, така и миналото бяха дадени във възприятието на типичния герой Зощенко, който не беше обременен с културен багаж и разбираше историята като набор от ежедневни епизоди.

След публикуване синя книга, което предизвика опустошителни рецензии в партийните издания, на Зощенко всъщност беше забранено да печата произведения, надхвърлящи „позитивната сатира върху индивидуалните недостатъци“. Въпреки високата си литературна дейност (персонализирани фейлетони за пресата, пиеси, сценарии за филми и др.), Истинският талант на Зощенко се проявява само в историите за деца, които той пише за списанията Чиж и Еж.

През 30-те години на миналия век писателят работи върху книга, която смята за основната в живота си. Работата продължава по време на Втората световна война в Алма-Ата, в евакуация, тъй като Зощенко не може да отиде на фронта поради тежко сърдечно заболяване. През 1943 г. първите глави от това научно и художествено изследване на подсъзнанието са публикувани в октомврийското списание под заглавието Преди изгрев слънце. Зошченко изучава случаи от живота, които дават тласък на тежко психическо заболяване, от което лекарите не могат да го спасят. Съвременният научен свят отбелязва, че в тази книга писателят е очаквал много открития на науката за несъзнаваното в продължение на десетилетия.

Публикацията в списанието предизвика такъв скандал, такава вълна от критични обиди се стовари върху писателя, че отпечатването Преди изгрев слънцебеше прекъснат. Зощенко изпраща писмо до Сталин, в което го моли да се запознае с книгата „или да даде заповед да я провери по-подробно, отколкото правят критиците“. Отговорът беше още един поток от злоупотреби в пресата, книгата беше наречена „глупости, необходими само на враговете на нашата страна“ (списание „Болшевик“). През 1946 г., след решението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, партийният лидер на Ленинград А. Жданов припомни в доклада си за книгата Преди изгрев слънце, наричайки го „отвратително нещо“.

Указът от 1946 г., с грубостта, присъща на съветската идеология, "критикува" Зошченко и А. Ахматова, доведе до тяхното публично преследване и забрана за публикуване на техните произведения. Причината беше публикуването на детския разказ на Зощенко маймунско приключение(1945), в който властите виждат намек, че маймуните живеят по-добре от хората в съветската страна. На писателска среща Зощенко заявява, че честта на офицер и писател не му позволява да приеме факта, че в резолюцията на ЦК той е наречен „страхливец“ и „копеле на литературата“. В бъдеще Зошченко също отказа да излезе с очакваното от него разкаяние и признаване на „грешки“. През 1954 г. на среща с английски студенти Зощенко отново се опита да изрази отношението си към резолюцията от 1946 г., след което преследването започна във втори кръг.

Най-тъжната последица от тази идеологическа кампания беше обострянето на психичното заболяване, което не позволи на писателя да работи пълноценно. Възстановяването му в Съюза на писателите след смъртта на Сталин (1953 г.) и публикуването на първата му книга след дълго прекъсване (1956 г.) донасят само временно облекчение на състоянието му.

Както желаете, другари, аз много симпатизирам на Николай Иванович.

Този хубав човек страдаше за всичките шест гривни и не видя нищо особено забележително за тези пари.

Само че характерът му се оказа мек и отстъпчив. Друг човек на негово място щеше да разпръсне всички филми и да изпуши публиката от залата. Следователно шест гривни не лежат на пода всеки ден. Трябва да се разбере.

И в събота нашият любимец, Николай Иванович, пийна малко, разбира се. След заплащане.

И този човек беше във високо съзнание. Друг пиян започна да бръмчи и да се разстройва, а Николай Иванович благородно и благородно тръгна по алеята. Изпя нещо там.

Изведнъж гледа - пред него е филм.

„Дайте ми го, мисля, че е все едно - ще отида на кино. Човек, мисли си, аз съм културен, полуинтелигентен, защо трябва да говоря пиян по панелките и да наранявам минувачите? Дай, мисли си, ще гледам касетата в нетрезво състояние. Никога не съм го правил".

Той купи за чистия си билет. И седна на първия ред.

Той седна на първия ред и изглеждаше благородно и благородно.

Само, може би, той погледна един надпис, изведнъж отиде в Рига. Затова в залата е много топло, публиката диша и тъмнината действа положително на психиката.

Нашият Николай Иванович отиде в Рига, всичко е прилично и благородно - той не докосва никого, екранът не е достатъчен с ръцете си, той не отвинтва крушките, а седи за себе си и тихо отива в Рига.

Изведнъж трезвата общественост започна да изразява недоволство от, следователно, Рига.

- Може ли, - казват, - другарю, за тази цел да се поразходите във фоайето, само че, казват, разсейвате гледащите драмата с други идеи.

Николай Иванович - човек културен, съзнателен - разбира се, не спореше и не се вълнуваше напразно. И той стана и си отиде тихо.

„Какво, мисли той, да се забърква с трезвия? Не можете да избегнете скандала от тях."

Той тръгна към изхода. Връща се на касата.

„Току-що“, казва той, „госпожо, купих билет от вас, моля ви да върнете парите обратно“. Защото не мога да гледам снимката - кара ме в тъмното.

Касиерката казва:

„Не можем да върнем парите, ако ви карат наоколо, заспивайте тихо.“

Вдигна се врява и врява. Друг би бил на мястото на Николай Иванич за косата, би измъкнал касиера от касата и би върнал най-чистите му. А Николай Иванович, тих и културен човек, само веднъж бутна касиерката:

„Ти“, казва той, „разбирай, инфекция, още не съм гледал касетата ти. Дай, казва, моите чисти.

И всичко е толкова благородно и благородно, без скандал - той иска да върне собствените си пари като цяло. Тук се намесва мениджърът.

- Ние, - казва той, - не връщаме пари обратно - щом, казва той, са взети, бъдете така любезен да гледате касетата.

Друг би заплюл на мястото на Николай Иванович и щеше да отиде да проверява за най-чистите му. Един Николай

Иванович много се натъжи за парите, започна да се обяснява пламенно и се върна в Рига.

Тук, разбира се, хванаха Николай Иванович като куче, завлякоха го в полицията. Пазеха го до сутринта. А на сутринта му взеха три рубли глоба и го пуснаха.

Сега много ми е жал за Николай Иванович. Такъв, знаете ли, нещастен случай: човек, може да се каже, дори не погледна касетата, той просто държеше билет - и, моля, карайте три-шест гривни за това дребно удоволствие. И за какво, пита се, три шест гривни?

Тарасевич Валентина

Сред майсторите на съветската сатира и хумор специално място принадлежи на Михаил Зощенко (1895-1958). Неговите произведения все още се радват на вниманието на читателя. След смъртта на писателя неговите разкази, фейлетони, новели, комедии са публикувани около двадесет пъти в тираж от няколко милиона екземпляра.

Михаил Зошченко доведе до съвършенство маниера на комичния разказ, който имаше богати традиции в руската литература. Той създава оригинален стил на лирико-ироничен разказ в разказите от 20-те и 30-те години.

Хуморът на Зощенко привлича със своята спонтанност, нетривиалност.

В творбите си Зощенко, за разлика от съвременните сатирични писатели, никога не унижава своя герой, а напротив, се опитва да помогне на човек да се отърве от пороците. Смехът на Зошченко не е смях заради смеха, а смях заради моралното очистване. Това е, което ни привлича в работата на М.М. Зошченко.

Как един писател успява да създаде комичен ефект в произведенията си? Какви трикове използва?

Тази работа е опит да се отговори на тези въпроси, да се анализират езиковите средства на комедията.

По този начин, целмоята работа беше да идентифицирам ролята на езиковите средства за създаване на комичното в разказите на Михаил Зощенко.

Изтегли:

Преглед:

Регионална научно-практическа конференция на средношколците

„Към света на търсенето, към света на творчеството, към света на науката“

Техники за създаване на комикс

в сатиричните разкази

Михаил Зощенко

MOU "Ikeyskaya средно училище"

Тарасевич Валентина.

Ръководител: учител по руски език и литература Гапеевцева Е.А.

2013

Въведение…………………………………………………………………………………………………3

Глава I. 1.1 Зощенко е майстор на комикса………………………………………………………….6

1.2 Герой Зощенко…………………………………………………………………………………….7

Глава II. Езикови средства на комичното в творчеството на М. Зощенко……………….….7

2.1. Класификация на средствата на словесната комедия………………………………………….………7

2.2. Средства за комедия в произведенията на Зошченко……………………………………………….…9

Заключение………………………………………………………………………………………...15

Списък с референции……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Приложение 1. Резултати от проучването…………………………………………….…….17

Приложение 2. Техники за създаване на комикс………………………………………….……..18

Въведение

Произходът на сатирата е в древността. Сатирата може да се намери в произведенията на санскритската литература, китайската литература. В древна Гърция сатирата отразява интензивни политически борби.

Като особена литературна форма сатирата се формира за първи път сред римляните, където се появява и самото име (лат. satira, от satura - разкриващ жанр в древноримската литература със забавно-дидактичен характер, съчетаващ проза и поезия).

В Русия сатирата се появява първо в народното устно творчество (приказки, поговорки, гуслярски песни, народни драми). Примери за сатира са известни и в древната руска литература („Молитвата на Даниил Остриеца“). Изострянето на социалната борба през 17 век излага сатирата като мощно изобличително оръжие срещу духовенството („Калязинская петиция“), подкупването на съдии („Шемякин съд“, „Приказката за Ръф Йершович“) и др. в Русия от 18 век, както и в Западна Европа , развива се в рамките на класицизма и придобива морализаторски характер (сатири на А. Д. Кантемир), развива се под формата на басня (В. В. Капнист, И. И. Хемницер), комедия (“Подраст” от Д.И. Фонвизин, “Ябеда” В.В. Капниста). Сатиричната журналистика е широко развита (Н. И. Новиков, И. А. Крилов и др.). Сатирата достига своя връх през 19 век, в литературата на критичния реализъм. Основната посока на руската социална сатира от 19 век е дадена от A.S. Грибоедов (1795-1829) в комедията "Горко от ума" и Н.В. Гогол (1809-1852) в комедията "Ревизор" и в "Мъртви души", разкриващи основните основи на земевладелската и бюрократична Русия. Басните на I.A. са пропити със сатиричен патос. Крилов, няколко стихотворения и проза от A.S. Пушкин, поезия М.Ю. Лермонтов, Н.П. Огарьов, украински поет Т.Г. Шевченко, драматургия А.Н. Островски. Руската сатирична литература се обогатява с нови черти през втората половина на 19 век в творчеството на писатели - революционни демократи: Н.А. Некрасова (1821-1877) (стихотворения "Нравственият човек"), Н.А. Добролюбов, както и поетите от 60-те години, групирани около сатиричното списание "Искра". Вдъхновена от любовта към народа, високите етични принципи, сатирата е мощен фактор в развитието на руското освободително движение. Сатирата достига ненадмината политическа острота в творчеството на великия руски сатирик - революционния демократ М.Е. Салтиков-Шчедрин (1826-1889), който разобличава буржоазно-землевладелската Русия и буржоазна Европа, произвола и глупостта на властите, бюрократичния апарат, изстъпленията на феодалите и др. („Господа Головлеви“, „История на един град“, „Съвременна идилия“, „Приказки“ и др.). През 80-те години, в ерата на реакциите, сатирата достига голяма сила и дълбочина в разказите на А.П. Чехов (1860-1904). Революционната сатира, преследвана от цензурата, звучи страстно в памфлетите на М. Горки (1868-1936), насочени срещу империализма и буржоазната псевдодемокрация ("Американски есета", "Моите интервюта"), в потока от сатирични листовки и списания от 1905-1906 г. във фейлетоните на болшевишкия вестник "Правда". След Великата октомврийска социалистическа революция съветската сатира е насочена към борба с класовия враг, бюрокрацията и капиталистическите останки в съзнанието на хората.

Хуморът на Зощенко привлича със своята спонтанност, нетривиалност.

В творбите си Зошченко, за разлика от съвременните писатели - сатирици, никога не унижава своя герой, а напротив, се опитва да помогне на човек да се отърве от пороците. Смехът на Зошченко не е смях заради смеха, а смях заради моралното очистване. Това е, което ни привлича в работата на М.М. Зошченко.

Как един писател успява да създаде комичен ефект в произведенията си? Какви трикове използва?

Тази работа е опит да се отговори на тези въпроси, да се анализират езиковите средства на комедията.

Така целта моята работа беше да идентифицирам ролята на езиковите средства за създаване на комичното в разказите на Михаил Зощенко.

За постигането на тази цел е необходимо да се реши следнотозадачи:

Да изучава езиковите средства на комичното.

Анализирайте езиковите особености на разказите на Зощенко.

Разберете каква роля играят комичните средства в разказите на Михаил Зощенко.

Хипотеза нашата изследователска работа:

За да създаде комичен ефект, Михаил Зощенко използва специални езикови средства в своите истории.

Бях вдъхновен да направя изследване по тази тема от интереса към творчеството на Михаил Зошченко, към природата на комикса, просто към новите открития. Освен това проучването разкри, че много от моите връстници не знаят теорията за това как да създадат комикси, трудно им е да назоват историите на Михаил Зощенко, въпреки че обичат да четат хумористични и сатирични литературни произведения. (Приложение 1)

По този начин, въпрекиуместност теми, той има неоспоримновост за учениците от нашето училище.Новост от получените резултати се крие във факта, че в рамките на малко проучване се опитахме да идентифицираме най-ярките и често използвани техники за създаване на комикс, използвани от Михаил Зощенко в неговите сатирични истории.

Изследователски методи: социологически (анкета - анкетиране, неанкета - анализ на документи, наблюдение, съпоставка, преброяване, анализ и синтез.), теоретична (лингвистична, литературна критика). Изборът на изследователски методи е оптимален, тъй като съответства на спецификата на работата.

Глава I. Зощенко - майсторът на комикса

Михаил Зошченко доведе до съвършенство маниера на комичния разказ, който имаше богати традиции в руската литература. Той създава оригинален стил - лирико-ироничен разказ в разказите от 20-30-те години. и цикъла "Сантиментални разкази".

Творчеството на Михаил Зощенко е оригинално явление в руската съветска литература. Писателят по свой собствен начин видя някои характерни процеси на съвременната реалност, постави под ослепителната светлина на сатирата галерия от герои, които дадоха началото на общия термин "герой на Зощенко". Стоейки в началото на съветската сатирична и хумористична проза, той действа като създател на оригинален комичен роман, който продължава традициите на Гогол, Лесков и ранния Чехов в нови исторически условия. Накрая Зошченко създава свой собствен, напълно уникален артистичен стил.

При разработването на оригиналната форма на собствения си разказ той черпи от всички тези източници, макар че най-близка до него е традицията на Гогол-Чехов.

Зощенко не би бил себе си, ако не беше неговият начин на писане. Това беше език, непознат за литературата и следователно нямаше собствен правописен език. Езикът му се къса, загребвайки и преувеличавайки цялата живопис и неправдоподобността на уличния говор, роенето на „живот, разкъсан от буря“.

Зощенко е надарен с абсолютен тон и брилянтна памет. През годините, прекарани сред бедните хора, той успява да проникне в тайната на тяхната разговорна конструкция, с нейните характерни вулгаризми, неправилни граматични форми и синтактични конструкции, успява да възприеме интонацията на тяхната реч, техните изрази, обръщания, фрази - той изучи този език до финес и още от първите стъпки в литературата започна да го използва лесно и естествено. В езика му изрази като "плитоар", "окромя", "хреш", "това", "в него", "брюнетка", "пиян", "за хапане", "мамка му", "този пудел" , "мълчаливо животно", "на печката" и др.

Но Зощенко е писател не само на комичен стил, но и на комични ситуации. Комичен е не само езикът му, но и мястото, където се развива историята на следващата история: помен, общински апартамент, болница - всичко е толкова познато, свое, всекидневно обичайно. И самата история: битка в общински апартамент заради оскъден таралеж, скандал на събуждането заради счупено стъкло.

Някои завои от творбите на писателя са останали в руската литература като афоризми: "сякаш изведнъж атмосферата миришеше на мен", "ще ме ограбят като лепкаво и ще ги изхвърлят за техния вид, за нищо, че собствените им роднини", " лейтенант леле, ама гад", "разбива бунтовете."

Зощенко, докато пишеше историите си, сам се смееше. Толкова много, че по-късно, когато четях истории на приятелите си, никога не се смях. Той седеше мрачен, мрачен, сякаш не разбираше на какво може да се смее. След като се смееше, докато работи върху историята, той я възприе с копнеж и тъга. Приех го като обратната страна на медала. Ако се вслушате внимателно в смеха му, не е трудно да уловите, че безгрижно-шеговитите нотки са само фон за нотките на болка и горчивина.

1.2. Герой Зощенко

Героят Зощенко е мирянин, човек с лош морал и примитивен възглед за живота. Този жител олицетворява целия човешки слой на тогавашна Русия. В много от творбите си Зощенко се опитва да подчертае, че този мирянин често изразходва всичките си сили за борба с всякакви дребни ежедневни проблеми, вместо да направи нещо за доброто на обществото. Но писателят не осмива самия човек, а филистерските черти в него. „Аз комбинирам тези характерни, често затъмнени черти в един герой и тогава героят ни става познат и виждан някъде“, пише Зощенко.

Със своите разкази Зошченко сякаш призова да не се бори с хора с филистерски черти, а да им помогне да се отърват от тези черти.

В сатиричните разкази героите са по-малко груби и груби, отколкото в хумористичните разкази. Авторът се интересува преди всичко от духовния свят, от системата на мислене на един външно културен, но още по-отвратителен по същество търговец.

Глава II. Езикови средства на комичното в творчеството на М. Зошченко

2.1. Класификация на средствата на речта комедия

Всички средства на комичното могат да бъдат разделени на няколко групи, сред които са средствата, образувани от фонетични средства; средства, образувани от лексикални средства (тропи и използване на народен език, заемки и др.); средства, образувани с морфологични средства (неправилно използване на падежни форми, род и др.); средства, образувани със синтактични средства (използване на стилистични фигури: паралелизъм, многоточие, повторения, градация и др.) (Приложение 2)

Фонетичните средства включват например използването на ортоепични нередности, което помага на авторите да дадат обемен портрет на разказвача или героя.

Стилистичните фигури включват анафора, епифора, паралелизъм, антитеза, градация, инверсия, риторични въпроси и призиви, полисъюз и несъюз, мълчание и др.

Синтактични средства - подразбиране, риторични въпроси, градации, паралелизъм и антитеза.

Лексикалните средства включват всички тропи като фигуративни и изразни средства, както и игра на думи, парадокс, ирония, алогизъм.

Това са епитети - "думи, които определят предмет или действие и подчертават в тях някакво характерно свойство, качество".

Сравнения - сравнение на две явления, за да се обясни едното от тях с помощта на другото.

Метафорите са думи или изрази, които се използват в преносен смисъл въз основа на приликата в някакво отношение на два обекта или явления.

За създаване на комичен ефект често се използват хиперболи и литоти - фигуративни изрази, съдържащи прекомерно преувеличение (или подценяване) на размер, сила, стойност и др.

Иронията се отнася и до лексикалните средства. Ирония - "използване на дума или израз в обратния смисъл на буквалния с цел присмех."

Освен това лексикалните средства включват и алегория, персонификация, парафраза и др. Всички тези средства са пътеки.

Но само тропите не определят напълно лексикалните средства за създаване на комедия. Това трябва да включва и използването на разговорна, специална (професионална), заета или диалектна лексика. Авторът изгражда целия монолог и цялата комична ситуация върху специалния речник, използван от крадците в закона, но в същото време е познат на по-голямата част от населението: „няма нужда да чукате баба си“, „няма да видите век на свободата” и др.

Към така наречените граматически или по-скоро морфологични средства, ние включваме случаи, когато авторът умишлено неправилно използва граматически категории, за да създаде комедия.

Използването на разговорни форми като evony, theirs и др. може да се припише и на граматически средства, въпреки че в пълния смисъл това са лексико-граматични средства.

каламбур [фр. calembour] - игра на думи, основана на умишлена или неволна двусмисленост, породена от омонимия или сходство на звука и предизвикваща комичен ефект, например: „Бързам, точно така; // Но аз вървя напред, а ти бързаш седнал” (К. Прутков)

Алогизъм (от а - отрицателен префикс и гръцки logismos - ум) - 1) отричане на логическото мислене като средство за постигане на истината; ирационализмът, мистицизмът, фидеизмът противопоставят логиката на интуицията, вярата или откровението - 2) в стилистиката, умишлено нарушаване на логическите връзки в речта с цел стилистичен (включително комичен) ефект.

Парадокс, - а, м. (книги). - 1. Странно твърдение, което противоречи на общоприетото мнение, както и мнение, което противоречи (понякога само на пръв поглед) на здравия разум. Говорете в парадокси. 2. Явление, което изглежда невероятно и неочаквано, прил. парадоксално.

2.2. Средства за комедия в творчеството на Зошченко

След като изучавахме комичното в творбите на Зощенко, ще се съсредоточим върху най-ярките, според нас, средства на комичното, като каламбур, алогизъм, излишък на речта (тавтология, плеоназъм), използването на думи в необичайно значение ( използване на народни форми, злоупотреба с граматични форми, създаване на необичаен синонимен ред, сблъсък на разговорна, научна и чужда лексика), тъй като те са най-често използваните.

2.2.1. Играта на думи като средство за създаване на комикс

Сред любимите речеви средства на Зощенко стилистът е каламбур, игра на думи, основана на омонимия и многозначност на думите.

В „Речника на руския език“ на С. И. Ожегов е дадено следното определение: „Играта на думи е шега, основана на комичното използване на думи, които звучат подобно, но имат различно значение.“ В речника на чуждите думи, редактиран от I.V. Лехин и професор Ф.Н. Петров четем: „Каламбурът е игра на думи въз основа на звуковото им сходство с различно значение“.

При игра на думи смехът възниква, ако в съзнанието ни по-общото значение на една дума се замени с нейното буквално значение. При създаването на игра на думи основна роля играе умението да се намери и приложи конкретното и буквално значение на думата и да се замени с по-общото и широко значение, което събеседникът има предвид. Това умение изисква определен талант, който Зошченко притежаваше. За да създава каламбури, той използва по-често сближаването и сблъсъка на преки и преносни значения, отколкото сближаването и сблъсъка на няколко значения на една дума.

„Значи вие, граждани, ме питате дали съм бил актьор? Е, имаше. Играна в театрите. Докосна това изкуство.

В този пример, изписан от разказа "Актьор", разказвачът, използвайки думата "докоснат", използва нейното фигуративно, метафорично значение, т.е. „Бях в контакт със света на изкуството.“ Докосването в същото време има и значението на незавършено действие.

Често в каламбурите на Зошченко има двойственост в разбирането на смисъла.

„Бях точно в същия момент с това семейство. И той беше като член на семейството ”(„История на висшето общество”, 1922).

„Поне аз съм непросветен човек“ („Великата история“, 1922 г.).

В речта на разказвача Зощенко има много случаи на замяна на очакваната дума с друга, съгласна, но далеч по смисъл.

И така, вместо очаквания "член на семейството" разказвачът казва член на семейството, "непросветен човек" - човек, който не е осветен и т.н.

2.2.2. Алогизмът като средство за създаване на комичност

Основната характеристика на техниката на Зошченко за създаване на словесна комедия е алогизмът. В основата на алогизма като стилистично средство и средство за създаване на комикс е липсата на логическа целесъобразност при използването на различни елементи на речта, от речта до граматическите конструкции, вербалният комичен алогизъм възниква в резултат на несъответствие между логиката на разказвача и логиката на читателя.

В Administrative Delight (1927) раздорът се създава от антоними, например:

„Но фактът, че [прасето] се е скитало и очевидно нарушава обществения ред.“

Безредие и ред са думи с противоположно значение. В допълнение към замяната на думата, тук е нарушена съвместимостта на глагола to violate със съществителните. Според нормите на руския литературен език е възможно да се „нарушат“ правила, ред или други норми.

— А сега да съставим акт и да движим делото надолу.

Очевидно в разказа "Страж" (1930) се има предвид не надолу (т.е. "надолу"), а нагоре ("напред, подобри ситуацията"). Антонимичната замяна в - под създава комичен ефект.

Раздорът и раздорът възникват и поради използването на нелитературни форми на думата. Например в историята "Младоженецът" (1923):

„И тук, братя мои, жена ми умира. Днес, да кажем, тя се срина, но утре е по-зле. Връхлита и ракия, и пада от печката.

Brandite е некнижовната форма на глагола "to rave". Като цяло трябва да се отбележи, че в разказите на Зошченко има много нелитературни форми: брандит вместо „заблуда“ („Младоженец“, 1923), глад вместо глад („Жената на дявола“, 1922), легна вместо лягам („Смъртоносно място“, 1921), хитрост вместо хитрост („Пагубно място“), между другото вместо между другото („Майчинство и детство“, 1929), питам вместо питам („Велик свят“ История"), здравей вместо здравей ("Виктория Казимировна"), цяло вместо цяло ("Великата световна история") История"), скелет вместо скелет ("Виктория Казимировна"), текет вместо поток ( „Велика история“).

„Живяхме с него цяла година просто чудесно.“

„И той е целият в бяло, като някакъв скелет.“

"Ръцете ми вече са осакатени - кръвта тече, а след това той ужилва."

2.2.3. Излишъкът на речта като средство за създаване на комикс

Речта на героя на разказвача в комичната приказка на Зощенко съдържа много излишни неща, греши с тавтология и плеоназми.

Тавтология - (гръцки tautología, от tautó - същото и lógos - дума), 1) повторението на същите или подобни думи, например „по-ясно от ясно“, „плаче, избухва в сълзи“. В поетичната реч, особено във фолклора, тавтологията се използва за засилване на емоционалното въздействие. Тавтологията е вид плеоназъм.

Плеоназъм - (от гръцки pleonasmós - излишък), многословие, използване на думи, които са ненужни не само за семантична пълнота, но обикновено и за стилистична изразителност. Нарежда се сред стилистичните "фигури на допълнение", но се смята за крайност, превръщаща се в "дефект на стила"; границата на този преход е нестабилна и се определя от чувството за мярка и вкуса на епохата. Плеоназмът е често срещан в разговорната реч („Видях го със собствените си очи“), където, подобно на други фигури на добавяне, той служи като една от формите на естествено излишък на речта. За тавтологичния характер на езика на героя-разказвач Зощенко може да се съди по следните примери:

„С една дума, тя беше поетичен човек, който можеше да мирише на цветя и настурции през целия ден“ („Дама с цветя“, 1930 г.)

„И аз извърших престъпление“ („Великата история“, 1922 г.)

„Старият принц, Ваше превъзходителство, беше убит до смърт, а очарователната полякиня Виктория Казимировна беше уволнена от имението“ („Великата история“, 1922 г.)

„Почти, копеле, те не са удушени за гърлото“ („Малка случка от личен живот“, 1927 г.)

„И водолазът, другарят Филипов, се влюби в нея твърде много и твърде много“ („Историята на студент и водолаз“)

2.2.4. Използване на думи с необичайни значения

Нелитературните думи създават комични ефекти, а героите се възприемат от читателите като необразовани жители. Езикът е този, който дава представа за социалния статус на героя. Такава замяна на стандартизирана литературна словоформа с нелитературна, диалектна се използва от Зощенко, за да покаже, че разказвачът, който критикува другите за невежество, самият е невеж. Например:

„Нейното момче е кърмаче“ („Великата история“, 1922)

„Не съм те виждал, кучи сине, от седем години ... Да, имам те, братле ...“ („Не е нужно да имаш роднини“)

Често сравнението на съветско с чуждо води до включване на чужди думи и дори цели изречения на чужди езици. Особено впечатляващо в това отношение е редуването на руски и чужди думи и фрази с едно и също значение, например:

„Германецът ритна главата му, казват те, бий-дритте, моля, махни го, за какво е разговорът, жалко е или нещо подобно“ („Качество на продукта“, 1927 г.).

„Облякох нова блус-туника“ („Виктория Казимировна“)

Или използването на чужди думи в руски контекст:

„Не този лориган, не тази роза“ („Качество на продукта“, 1927 г.).

Използването на думи в необичайно значение предизвиква смях у читателя, създаването на собствена синонимна серия, необичайна за читателя, служи като средство за създаване на комичен ефект. Така например Зощенко, нарушавайки нормативния литературен език, създава синонимни серии, като печатен орган - вестник ("Канибалът", 1938), фотографска карта - лице - муцуна - физиономия ("Гости" , 1926), включване в обща мрежа - свързване на електричество (“Последната история”), детето е предмет - шибздик (“Злополука”, “Щастливо детство”), предни, задни крака - ръце, крака (“The История на ученик и водолаз”), баба е млада жена („Злополука”).

„Вместо да разкъсате печатния орган, щяхте да го вземете и да го декларирате на редактора.“

„По-късно се оказа, че той е бил издухан от фотографска карта и той се въртеше с флюс в продължение на три седмици.“

„И между другото в този вагон, наред с други, има такава баба като цяло. Толкова млада жена с дете."

— Някакъв шибздик от около десетина години или нещо такова седи. ("Щастливо детство")

2.2.5. Парадоксът като средство за създаване на комикс

Парадокс - (гръцки parádoxos - "противно на общоприетото мнение") - израз, в който изводът не съвпада с предпоставката и не следва от нея, а напротив, противоречи й, давайки своето неочаквано и необичайно тълкуване (за например, "Ще повярвам на каквото и да е, стига да е напълно невероятно "- О. Уайлд). Парадоксът се характеризира с краткост и пълнота, доближавайки го до афоризъм, подчертана острота на формулировката, доближавайки го до игра на думи, игра на думи и накрая необичайно съдържание, което противоречи на общоприетото тълкуване на това проблем, който е засегнат от парадокса. Пример: "Всички умни хора са глупаци и само глупаците са умни." На пръв поглед такива преценки са безсмислени, но в тях може да се намери някакъв смисъл, дори може да изглежда, че някои особено фини мисли са криптирани чрез парадокс. Майсторът на подобни парадокси беше Михаил Зощенко.

Например: „Да, прекрасна красота“, каза Вася, гледайки с известно учудване олющената мазилка на къщата. - Наистина, много красиво ... "

2.2.6. Иронията като средство за създаване на комичност

Иронията е много близка до парадокса. Дефинирането му не е трудно. Ако при парадокса понятия, които се изключват взаимно, се комбинират въпреки тяхната несъвместимост, то при иронията едно понятие се изразява с думи, докато друго, противоположно на него, се подразбира (но не се изразява с думи). Положителното се изразява с думи, но се разбира отрицателното противоположно.С това иронията алегорично разкрива недостатъците на човека (или онова, за което се говори). Това е един от видовете осмиване и това определя неговата комичност.

Фактът, че недостатъкът се обозначава чрез противоположното му достойнство, този недостатък се подчертава и подчертава. Иронията е особено изразителна в устната реч, когато специална подигравателна интонация служи като нейно средство.

Случва се самата ситуация да ни накара да разберем дума или фраза в смисъл, който е директно противоположен на добре познатия. Високопарният израз „аудиенцията свърши“, когато се прилага към часовия, подчертава абсурдността и комичността на описаната ситуация: „Тук часовият допи водата си, избърса устата си с ръкав и затвори очи, като искаше да покаже, че аудиенцията свърши“ („Нощен инцидент“)

„Аз, казва той, вече съм разбил цялата си амбиция в кръв.“ ("Търпелив")

2.2.7. Сблъсък на различни стилове

Речта на разказвача в произведенията на Зощенко е разделена на отделни лексикални единици, принадлежащи към различни стилове. Сблъсъкът на различни стилове в един и същи текст говори за определен човек, който е неграмотен, нагъл и смешен. В същото време е интересно да се отбележи, че Зошченко успя да създаде разкази и романи, в които почти несъвместими, дори взаимно изключващи се лексикални серии могат да съществуват много близо една до друга, те могат буквално да съществуват в една фраза или забележка на героя. Това позволява на автора свободно да маневрира с текста, дава възможност рязко, неочаквано да обърне разказа в другата посока. Например:

„Те вдигат толкова много шум, а германецът със сигурност е тих и сякаш изведнъж атмосферата миришеше на мен.“ ("Великата история")

„Принц Ваше превъзходителство само малко повърна, скочи на крака, стиска ми ръката, възхищава се.“ ("Великата история")

— Един такъв без шапка, дългогрив субект, но не и поп. ("Малък случай от личния живот")

Заключение

За повече от три десетилетия работа в литературата Зошченко измина дълъг и труден път. По този път имаше несъмнени успехи и дори истински открития, които го издигнаха сред най-големите майстори на съветската литература. Имаше също толкова несъмнени погрешни изчисления. Днес много ясно се вижда, че разцветът на творчеството на сатирика пада на 20-те и 30-те години. Но също толкова очевидно е, че най-добрите творби на Зощенко от тези привидно далечни години все още са близки и скъпи на читателя. Скъпи, защото смехът на великия майстор на руската литература днес остава наш верен съюзник в борбата за човек, освободен от тежкото бреме на миналото, от користта и дребната пресметливост на приобретателя.

В хода на нашата работа стигнахме до следните изводи:

Словесните средства за създаване на комичното, а именно алогизъм, стилистични замествания и измествания, сблъсък на няколко стила, често дори в едно изречение, са доста продуктивни комични средства и се основават на принципа на емоционалния и стилистичен контраст.

Разказвачът Зощенко е самият обект на сатира, той издава своята мизерия, понякога наивност, понякога простота, понякога дребнобуржоазност, без сам да го осъзнава, сякаш абсолютно неволно и затова невероятно смешен.

Сатирата на Зощенко не е призив за борба с хора, които имат филистерски черти, а призив за борба с тези черти.

Смехът на Зощенко е смях през сълзи.

Списък на използваната литература

Александрова, З.Е. Руски синонимен речник. език / Ед. Л. А. Чешко. / З.Е. Александрова. - 5-то изд., стереотип. М.: Рус.яз., 1986. 600г.
Зошченко М.М. Съчинения: В 5 т.: Просвещение, 1993.
Зошченко М.М. Уважаеми граждани: Пародии. Истории. Фейлетони. сатирични бележки. Писма до писател. Едноактни пиеси. М., 1991. (От архива на пресата).
Михаил Зощенко. Материали за творческа биография: Книга 1 / Изд. изд. НА. Грознов. М.: Образование, 1997.
Ожегов, С.И. и Шведова, Н.Ю. Обяснителен речник на руския език. / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова // Инструмент на руския език на Руската академия на науките; Руска културна фондация. M: Az Ltd., 1992. 960-те.
Чуковски К. Из спомените. - сб. Михаил Зощенко в мемоарите на съвременниците си. М .: Образование, стр. 36-37.
www.zoschenko.info
en.wikipedia.org

Приложение 1. Резултати от проучването

В анкетата са участвали общо 68 души.

Въпрос номер 1.

Да - 98%.

Не - 2%.

Въпрос номер 2.

Какви техники за създаване на комикси знаете?

Сравнение - 8 души.

Метафора - 10 души.

Епитети – 10 души.

Хипербола – 12 души.

Алегория - 2 души.