Фёдор Шаляпин - золотой бас России. В каких операх Шаляпин исполнял главные партии? «Псковитянка» (Иван Грозный), «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), «Моцарт и Сальери» (Сальери) Каким голосом обладал федор шаляпин

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в бедной семье Ивана Яковлевича Шаляпина, крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии. Мать, Евдокия (Авдотья) Михайловна (урожденная Прозорова), родом из деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

"…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства. Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне - не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

В этот первый мой сезон я спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле». Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру".

Затем молодой певец перебрался в Тифлис, где брал бесплатные уроки пения у известного певца Д. Усатова, выступал в любительских и ученических концертах. В 1894 году пел в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре. Пятого апреля 1895 года дебютировал в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно в Мариинском театре.

В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (1896); Досифей в «Хованщине» М. Мусоргского (1897); Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского (1898) и др. «Одним великим художником стало больше», - писал о двадцатипятилетнем Шаляпине В. Стасов.

Общение в мамонтовском театре с лучшими художниками России (В. Поленовым, В. и А. Васнецовыми, И. Левитаном, В. Серовым, М. Врубелем, К. Коровиным и другими) давало певцу мощные стимулы для творчества: их декорации и костюмы помогали в создании убедительного сценического образа. Ряд оперных партий в театре певец подготовил с тогда еще начинающим дирижером и композитором Сергеем Рахманиновым. Творческая дружба объединяла двух великих художников до конца жизни. Рахманинов посвятил певцу несколько романсов, в том числе «Судьба» (стихи А. Апухтина), «Ты знал его» (стихи Ф. Тютчева).

Глубоко национальное искусство певца восхищало его современников. «В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин», - писал М. Горький. В опоре на лучшие традиции национальной вокальной школы Шаляпин открыл новую эру в отечественном музыкальном театре. Он сумел удивительно органично соединить два важнейших начала оперного искусства - драматическое и музыкальное, - подчинить свой трагедийный дар, уникальную сценическую пластику и глубокую музыкальность единому художественному замыслу.

С 24 сентября 1899 года Шаляпин - ведущий солист Большого и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом гастролирует за рубежом. В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом поет партию Мефистофеля в одноименной опере А. Бойто с Э. Карузо, дирижировал А. Тосканини. Мировую славу русского певца утвердили гастроли в Риме (1904), Монте-Карло (1905), Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907), Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне (1913/14). Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Эффект художественного перевоплощения изумлял слушателей, - тут не только внешний облик, но и глубокое внутреннее содержание, которое передавала вокальная речь певца. В создании емких и сценически выразительных образов певцу помогает его необычайная многогранность: он и скульптор, и художник, пишет стихи и прозу. Такая разносторонняя одаренность великого артиста напоминает мастеров эпохи Возрождения, - не случайно современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело. Искусство Шаляпина перешагнуло национальные границы и повлияло на развитие мирового оперного театра. Многие западные дирижеры, артисты и певцы могли бы повторить слова итальянского дирижера и композитора Д. Гавадзени: «Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр… Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом, на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди…»

"Шаляпина привлекали характеры сильных людей, охваченных идеей и страстью, переживающих глубокую душевную драму, а также яркие острокомедийные образы, - отмечает Д.Н. Лебедев. - С потрясающей правдивостью и силой раскрывает Шаляпин трагедию несчастного, обезумевшего от горя отца в «Русалке» или мучительный душевный разлад и угрызения совести, испытываемые Борисом Годуновым.

В сочувствии к человеческим страданиям проявляется высокий гуманизм - неотъемлемое свойство прогрессивного русского искусства, зиждущегося на народности, на чистоте и глубине чувств. В этой народности, наполнявшей все существо и все творчество Шаляпина, коренится сила его таланта, тайна его убедительности, понятности каждому, даже неискушенному человеку".

Шаляпин категорически против наигранной, деланной эмоциональности: «Всякая музыка всегда так или иначе выражает чувства, а там, где есть чувства, механическая передача оставляет впечатление страшного однообразия. Холодно и протокольно звучит эффектная ария, если в ней не разработана интонация фразы, если звук не окрашен необходимыми оттенками переживаний. В этой интонации… которую я признавал обязательной для передачи русской музыки, нуждается и музыка западная, хотя в ней меньше, чем в русской, психологической вибрации».

Для Шаляпина характерна яркая, насыщенная концертная деятельность. Слушателей неизменно восхищало исполнение им романсов «Мельник», «Старый капрал», «Титулярный советник» Даргомыжского, «Семинарист», «Трепак» Мусоргского, «Сомнение» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Соловей» Чайковского, «Двойник» Шуберта, «Я не сержусь», «Во сне я горько плакал» Шумана.

Вот что писал об этой стороне творческой деятельности певца замечательный русский музыковед академик Б. Асафьев:

«Шаляпин пел истинно камерную музыку, бывало, так сосредоточенно, так вглубь, что казалось, он с театром ничего общего не имеет и никогда не прибегает к требуемому сценой акценту на аксессуарах и видимости выражения. Совершенное спокойствие и сдержанность овладевали им. Например, помню „Во сне я горько плакал“ Шумана - одно звучание, голос в тишине, эмоция скромная, затаенная, - а исполнителя словно нет, и нет этого крупного, жизнерадостного, щедрого на юмор, на ласку, ясного человека. Звучит одиноко голос - и в голосе все: вся глубь и полнота человеческого сердца… Лицо неподвижное, глаза выразительные донельзя, но по-особенному, не так, как, скажем, у Мефистофеля в знаменитой сцене со студентами или в саркастической серенаде: там они горели злобно, с издевкой, а тут глаза человека, ощутившего стихию скорби, но понявшего, что только в суровой дисциплине ума и сердца - в ритме всех своих проявлений - человек обретает власть и над страстями и над страданиями».

Пресса любила подсчитывать гонорары артиста, поддерживая миф о баснословном богатстве, о жадности Шаляпина. Что с того, что этот миф опровергают афиши и программы множества благотворительных концертов, известные выступления певца в Киеве, Харькове и Петрограде перед огромной рабочей аудиторией? Досужая молва, газетные слухи и сплетни не раз вынуждали артиста браться за перо, опровергать сенсации и домыслы, уточнять факты собственной биографии. Бесполезно!

В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, но не рекламировал свои «благодеяния». Юрист М.Ф. Волькенштейн, который много лет вел финансовые дела певца, вспоминал: «Если б только знали, сколько через мои руки прошло денег Шаляпина для помощи тем, кто в этом нуждался!»

После Октябрьской революции 1917 года Федор Иванович занимался творческим переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров, руководил в 1918 году художественной частью последнего. В том же году был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики. Певец стремился уйти от политики, в книге своих воспоминаний он писал: «Если я в жизни был чем-нибудь, так только актером и певцом, моему призванию я был предан безраздельно. Но менее всего я был политиком».

Внешне могло показаться, что жизнь Шаляпина благополучна и творчески насыщенна. Его приглашают выступать на официальных концертах, он много выступает и для широкой публики, его награждают почетными званиями, просят возглавить работу разного рода художественных жюри, советов театров. Но тут же звучат резкие призывы «социализировать Шаляпина», «поставить его талант на службу народу», нередко высказываются сомнения в «классовой преданности» певца. Кто-то требует обязательного привлечения его семьи к выполнению трудовой повинности, кто-то выступает с прямыми угрозами бывшему артисту императорских театров… «Я все яснее видел, что никому не нужно то, что я могу делать, что никакого смысла в моей работе нет», - признавался артист.

Конечно, Шаляпин мог защитить себя от произвола ретивых функционеров, обратившись с личной просьбой к Луначарскому, Петерсу, Дзержинскому, Зиновьеву. Но находиться в постоянной зависимости от распоряжений даже столь высоких руководящих лиц административно-партийной иерархии артисту унизительно. К тому же и они часто не гарантировали полной социальной защищенности и уж никак не вселяли уверенности в завтрашнем дне.

Весной 1922 года Шаляпин не вернулся из зарубежных гастролей, хотя продолжал некоторое время считать свое невозвращение временным. Значительную роль в случившемся сыграло домашнее окружение. Забота о детях, страх оставить их без средств к существованию заставляли Федора Ивановича соглашаться на бесконечные гастроли. Старшая дочь Ирина осталась жить в Москве с мужем и матерью, Полой Игнатьевной Торнаги-Шаляпиной. Другие дети от первого брака - Лидия, Борис, Федор, Татьяна - и дети от второго брака - Марина, Марфа, Дассия и дети Марии Валентиновны (второй жены), Эдуард и Стелла, жили вместе с ними в Париже. Шаляпин особенно гордился сыном Борисом, который, по словам Н. Бенуа, добился «большого успеха как пейзажист и портретист». Федор Иванович охотно позировал сыну; сделанные Борисом портреты и зарисовки отца «являются бесценнейшими памятниками великому артисту…».

На чужбине певец пользовался неизменным успехом, гастролируя почти во всех странах мира - в Англии, Америке, Канаде, Китае, Японии, на Гавайских островах. С 1930 года Шаляпин выступал в труппе «Русская опера», спектакли которой славились высоким уровнем постановочной культуры. Особый успех в Париже имели оперы «Русалка», «Борис Годунов», «Князь Игорь». В 1935 году Шаляпина избрали членом Королевской академии музыки (вместе с А. Тосканини) и вручили диплом академика. В репертуаре Шаляпина было около 70 партий. В операх русских композиторов он создал непревзойденные по силе и жизненной правде образы Мельника («Русалка»), Ивана Сусанина («Иван Сусанин»), Бориса Годунова и Варлаама («Борис Годунов»), Ивана Грозного («Псковитянка») и многие другие. Среди лучших партий в западноевропейской опере - Мефистофель («Фауст» и «Мефистофель»), Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Лепорелло («Дон Жуан»), Дон Кихот («Дон Кихот»). Столь же велик был Шаляпин в камерно-вокальном исполнительстве. Здесь он привнес элемент театральности и создал своеобразный «театр романса». Его репертуар включал до четырехсот песен, романсов и произведений камерно-вокальной музыки других жанров. В число шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Р. Шумана, «Двойник» Ф. Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень».

В 20-30-е годы им сделано около трехсот грамзаписей. «Люблю граммофонные записи… - признавался Федор Иванович. - Меня волнует и творчески возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей». Певец был очень требователен к записям, среди его любимых - запись «Элегии» Массне, русских народных песен, которые он включал в программы своих концертов на протяжении всей творческой жизни. По воспоминанию Асафьева, «широкое, могучее неизбывное дыхание великого певца насыщало напев, и, слышалось, нет предела полям и степям нашей Родины».

24 августа 1927 года Совет народных комиссаров принимает постановление о лишении Шаляпина звания народного артиста. В возможность снятия с Шаляпина звания народного артиста, о чем поползли слухи уже весной 1927 года, Горький не верил: «Звание же народного артиста, данное тебе Совнаркомом, только Совнаркомом и может быть аннулировано, чего он не делал, да, разумеется, и не сделает». Однако на деле все произошло иначе, совсем не так, как предполагал Горький…

Федор Шаляпин – русский оперный и камерный певец. В разное время он был солистом в Мариинском и Большом театрах, а также в Метрополитен-опера. Поэтому творчество легендарного баса широко известно и за пределами его родины.

Детство и юность

Федор Иванович Шаляпин родился в Казани в 1873 году. Его родители были приезжими крестьянами. Отец Иван Яковлевич переселился из Вятской губернии, он занимался необычной для крестьянина работой – служил писчим в управлении земства. А мать Евдокия Михайловна была домохозяйкой.

В детстве у маленького Феди заприметили красивый дискант, благодаря чему он был отправлен в церковный хор певчим, где и получил основы знаний музыкальной грамоты. Помимо пения в храме, отец отдал мальчика на обучение к сапожнику.

Закончив несколько классов начального образования с отличием, юноша отправляется на работу помощником писаря. Эти годы потом Фёдор Шаляпин будет вспоминать как самые скучные в его жизни, ведь он был лишен главного в его жизни - пения, так как в это время его голос переживал период ломки. Так бы и шла по накатанной карьера юного архивариуса, если бы однажды он не попал на представление Казанского оперного театра. Магия искусства навсегда захватила сердце юноши, и он решается на смену деятельности.

В 16 лет Фёдор Шаляпин с уже оформившимся басом проходит прослушивание в оперный театр, но с треском проваливает его. После этого он обращается в драматический коллектив В. Б. Серебрякова, в который его берут на должность статиста.

Постепенно молодому человеку стали поручать вокальные партии. Уже через год Фёдор Шаляпин исполнил партию Зарецкого из оперы «Евгений Онегин». Но в драматической антрепризе он долго не задерживается и уже спустя пару месяцев устраивается хористом в музыкальную труппу С. Я. Семёнова-Самарского, с которой уезжает в Уфу.

По-прежнему Шаляпин остаётся талантливым самоучкой, который после нескольких комически провальных дебютов обретает сценическую уверенность. Молодого певца приглашают в странствующий театр из Малороссии под руководством Г. И. Деркача, с которым он совершает ряд первых поездок по стране. Путешествие приводит Шаляпина в конечном счёте в Тифлис (ныне – Тбилиси).

В столице Грузии талантливого певца замечает педагог по вокалу Дмитрий Усатов, в прошлом знаменитый тенор Большого театра. Он берет на полное обеспечение небогатого юношу и занимается с ним. Параллельно с уроками Шаляпин работает исполнителем басовых партий в местном оперном театре.

Музыка

В 1894 году Федор Шаляпин поступает на службу в Императорский театр Санкт-Петербурга, но строгость, царящая здесь, начинает его быстро тяготить. По счастливой случайности на одном из спектаклей его замечает благотворитель и переманивает певца к себе в театр. Обладая особым чутьем на таланты, меценат обнаруживает в молодом темпераментном артисте невероятный потенциал. Он предоставляет Федору Ивановичу полную свободу у себя в коллективе.

Во время работы в труппе Мамонтова Шаляпин раскрыл свои вокальные и артистические способности. Он перепел все знаменитые басовые партии русских опер, таких как «Псковитянка», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Русалка», «Жизнь за царя», «Борис Годунов» и «Хованщина». Его исполнение роли в «Фаусте» Шарля Гуно до сих пор остаётся эталонным. Впоследствии он воссоздаст похожий образ в арии «Мефистофель» в театре «Ла Скала», чем заслужит успех у мировой публики.

С начала XX столетия Шаляпин вновь появляется на подмостках Мариинки, но уже в роли солиста. Со столичным театром он гастролирует по странам Европы, попадает на сцену Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, не говоря уже о регулярных выездах в Москву, в Большой театр. В окружении знаменитого баса можно заметить весь цвет творческой элиты того времени: И. Куприн, итальянские певцы Т. Руффо и . Сохранились фото, где он запечатлен рядом со своим близким другом .

В 1905 году Фёдор Шаляпин особенно отличился сольными выступлениями, на которых он пел романсы и знаменитые на тот момент народные песни «Дубинушка», «Вдоль по Питерской» и другие. Все средства от этих концертов певец пожертвовал на нужды рабочим. Такие концерты маэстро превращались в настоящие политические акции, чем в дальнейшем Федор Иванович снискал себе почет у советской власти. К тому же дружба с первым пролетарским писателем Максимом Горьким обезопасила семью Шаляпина от разорения во время «советского террора».

После революции новая власть назначает Фёдора Ивановича руководителем Мариинского театра и присуждает ему звание Народного артиста РСФСР. Но в новом качестве певец проработал недолго, так как с первыми же заграничными гастролями 1922 года он иммигрировал с семьёй за границу. Больше он на подмостках советской сцены не появлялся. Спустя годы советское правительство лишило Шаляпина звания Народного артиста РСФСР.

Творческая биография Фёдора Шаляпина – это не только его вокальная карьера. Помимо пения, талантливый артист увлекался живописью и скульптурой. Также он снялся в кино. Ему досталась роль в одноименной кинокартине Александра Иванова-Гая, а также он участвовал в съёмках фильма немецкого режиссёра Георга Вильгельма Пабста «Дон Кихот», где Шаляпин исполнил главную роль знаменитого борца с ветряными мельницами.

Личная жизнь

С первой женой Шаляпин познакомился в молодости, во время работы в антрепризном театре Мамонтова. Девушку звали Иола Торнаги, она была балериной итальянского происхождения. Несмотря на темперамент и успех у женщин, молодой певец решил связать себя узами брака как раз с этой утонченной женщиной.

За годы совместной жизни Иола родила Федору Шаляпину шестерых детей. Но даже такое семейство не удержало Фёдора Ивановича от кардинальных изменений в жизни.

Находясь на службе в Императорском театре, ему приходилось часто жить в Санкт-Петербурге, где он и завёл вторую семью. Сначала со своей второй супругой Марией Петцольд Фёдор Иванович встречался тайно, так как она была тоже замужем. Но впоследствии они стали жить вместе, и Мария родила ему ещё троих детей.

Двойная жизнь артиста продолжалась до момента его отъезда в Европу. На гастроли предусмотрительный Шаляпин выехал в составе всей второй семьи, а через пару месяцев к нему в Париж поехали пять детей от первого брака.

Из большой семьи Федора в СССР остались только его первая жена Иола Игнатьевна и старшая дочь Ирина. Эти женщины стали хранительницами памяти оперного певца на родине. В 1960 году старая и больная Иола Торнаги переехала в Рим, но перед отъездом она обратилась к министру культуры с просьбой – создать в их доме на Новинском бульваре музей Федора Ивановича Шаляпина.

Смерть

В последнее турне по странам Дальнего Востока Шаляпин отправился в середине 30-х годов. Он дает свыше 50 сольных концертов в городах Китая и Японии. После этого, вернувшись в Париж, артист почувствовал себя нехорошо.

В 1937 году врачи диагностировали у него онкологическое заболевание крови: Шаляпину остается год жизни.

Скончался великий бас у себя в парижской квартире в начале апреля 1938 года. Долгое время его прах был захоронен на французской земле, и только в 1984 году по ходатайству сына Шаляпина его останки перенесли в могилу на Новодевичьем кладбище Москвы.

Правда, многие историки считают кончину Федора Шаляпина довольно странной. Да и доктора в один голос твердили, что лейкемия с таким богатырским телосложением и в таком возрасте встречается крайне редко. Также существуют свидетельства, что после гастролей по Дальнему Востоку оперный певец в Париж вернулся в болезненном состоянии и со странным «украшением» на лбу – шишкой зеленоватого цвета. Доктора утверждают, что подобные новообразования возникают при отравлении радиоактивным изотопом или фенолом. Вопросом, что же случилось с Шаляпиным на гастролях, и задался краевед из Казани Ровель Кашапов.

Мужчина считает, что Шаляпина «убрала» советская власть как неугодного. В свое время он отказался вернуться на родину, плюс ко всему, через православного священника оказывал материальную помощь бедным русским эмигрантам. В Москве его поступок назвали контрреволюционным, направленным на поддержку Белой эмиграции. После такого обвинения о возвращении уже не шло и речи.

Вскоре певец вступил с властью в конфликт. Его книга «История моей жизни» была напечатана иностранными издательствами, а разрешение на печать они получили у советской организации «Международная книга». Шаляпина возмутило столь бесцеремонное распоряжение авторскими правами, и он подал в суд, который обязал СССР выплатить ему денежную компенсацию. Разумеется, в Москве это расценили как враждебные действия певца против советского государства.

А в 1932 году он написал книгу «Маска и душа» и издал ее в Париже. В ней Федор Иванович в жесткой форме высказался по отношению к идеологии большевизма, к советской власти и в частности к .

В последние годы жизни Шаляпин проявлял максимальную осторожность и подозрительных лиц к себе в квартиру не пускал. Но в 1935 году певец получил предложение об организации гастрольного тура в Японии и Китае. А во время гастролей в Китае неожиданно для Федора Ивановича ему предлагают дать концерт в Харбине, хотя изначально выступление там не планировалось. Краевед Ровель Кашапов уверен, что как раз там доктору Витензону, сопровождавшему Шаляпина в этом туре, был вручен аэрозольный баллон с отравляющим веществом.

Аккомпаниатор Федора Ивановича, Жорж де Годзинский, в своих воспоминаниях утверждает, что перед выступлением Витензон осмотрел горло певца и, несмотря на то, что нашел его вполне удовлетворительным, «побрызгал ментолом». Годзинский рассказывал, что дальнейшие гастроли проходила на фоне ухудшающегося здоровья Шаляпина.

В феврале 2018 года исполнилось 145 лет со дня рождения великого русского оперного певца. В доме-музее Шаляпина на Новинском бульваре в Москве, где жил Федор Иванович с семьей с 1910 года, почитатели творчества широко отметили его юбилей.

Арии

• Жизнь за царя (Иван Сусанин): Ария Сусанина «Чуют правду»
• Руслан и Людмила: Рондо Фарлафа «О, радость! Я знал»
• Русалка: Ария Мельника «Ох, то-то все вы, девки молодые»
• Князь Игорь: Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха»
• Князь Игорь: Ария Кончака «Здоров ли, князь»
• Садко: Песня Варяжского гостя «О скалы грозные дробятся с рёвом волны»
• Фауст: Ария Мефистофеля «Спустилась тьма»

Шаляпин, Федор Иванович

Знаменитый русский певец-бас. Род. в 1873 г., сын крестьянина Вятской губернии. В детстве Ш. был певчим. В 1890 г. он поступил в Уфе в хор труппы Семенова-Самарского. Совершенно случайно Ш. пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко "Галька" заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Ш., которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в "Трубадуре". В следующем году Ш. выступил в партии Неизвестного в "Аскольдовой могиле" Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Ш. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно позаняться своим голосом, благодаря певцу Усатову, сумевшему оценить дарование своего ученика. Ш. прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии. В 1893 г. он перебрался в Москву, а в 1894 г. - в Петербург, где пел в Аркадии и Панаевском театре, в труппе Зазулина. В 1895 г. он поступил на сцену Мариинского театра в СПб. и пел с успехом партии Мефистофеля ("Фауст") и Руслана. Разнообразное дарование Ш. выразилось и в комической опере "Тайный брак" Чимароза, но все же не получило должной оценки. С. И. Мамонтов, первый заметив в Ш. дарование из ряда вон выходящее, пригласил его в свою частную оперу в Москве. С этого времени (1896 г.) началась блестящая деятельность Ш. В "Князе Игоре" Бородина, "Псковитянке" Римского-Корсакова, "Русалке" Даргомыжского, "Жизни за Царя" Глинки и во многих других операх талант Ш. выказался чрезвычайно сильно. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре "La Scala" в заглавной роли "Мефистофеля" Бойто. Затем Ш. перешел на сцену императорской русской оперы в Москве, где пользуется громадным успехом. Гастроли Ш. в Петербурге на Мариинской сцене составляют своего рода события в петербургском музыкальном мире.

{Брокгауз}

Шаляпин, Федор Иванович

Известный оперный певец (высокий бас), род. 1 февраля 1873 в Казани, где отец его (крестьянин Вятской губ.) был писцом в земстве. В детстве Ш. не имел возможности систематически учиться и своим общим, а также музыкальным образованием обязан главным образом самому себе. 17-ти лет Ш., певший раньше в архиерейском хоре, поступил в Уфе в опереточную труппу, где ему скоро стали давать и партии-соло (Неизвестный в "Аскольдовой могиле"); затем в качестве певца и отчасти танцора изъездил с малороссийской труппой Деркача Поволжье, Закаспийский край и Кавказ, причем 1892 попал в Тифлис. Здесь Ш. около году учился пению у известного в свое время певца Усатова, который пристроил его в тифлисскую труппу. 1894 Ш. пел уже в СПб., сначала в летнем театре "Аквариум", затем в Панаевском театре и с 1895 на Мариинской сцене, где редко выступал и не обращал на себя внимания. Известность Ш. начинается с 1896, когда Ш. перешел в московскую Частную оперу С. И. Мамонтова, уплатившего за него неустойку императорской сцене. Здесь могучий и своеобразный талант Ш. впервые имел возможность самостоятельно выйти на широкий путь самосовершенствования. Красивый и гибкий голос, редкое художественное чутье, вдумчивое изучение и самобытное толкование исполняемого, поразительный драматический талант в связи с превосходной дикцией, - все это дало возможность Ш. создать - особенно в области русской музыки - ряд ярких и оригинальных оперных образов, среди которых выдаются Грозный ("Псковитянка"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Годунов ("Борис Годунов") Мельник ("Русалка"), Мефистофель ("Фауст") и др. С 1896 Ш. поет на Имп. московской сцене, гастролируя также в СПб. и провинции. За эти годы ему большей частью приходилось выступать в партиях, созданных им ранее (из новых выдаются Еремка во "Вражьей силе", Демон и др.). Ш. нередко поет и в концертах. За границей он выступал только в Милане 1901 (10 раз в "Мефистофеле" Бойто) и 1904. См. Ю. Энгель "Русская опера и Ш." ("Русские Ведомости" 1899).

Шаляпин, Федор Иванович

Арт. оперы (бас-кантанте), камерный певец и режиссер. Нар. арт. Республики (1918). Род. в бедной семье писца земской управы. Окончив двухклассное гор. уч-ще, с десяти лет был учеником сапожника, столяра, переплетчика, работал токарем, грузчиком, писцом. Обладал красивым дискантом и с девяти лет пел в церковных хорах (в т. ч. в хоре регента И. Щербинина), где обучался муз. грамоте и игре на скрипке. В 1886 впервые участвовал в хоре мальчиков в опере "Пророк" в спектакле гастролировавшей в Казани оперной труппы. В начале 1890 работал статистом в драм. труппе в Казани, затем поступил хористом в уфимскую антр. С. Семенова-Самарского (Рус. комическая опера и оперетта). 18 дек. того же года, заменив заболевшего арт., впервые с успехом выступил в партии Стольника ("Галька"). С 1891 хорист укр. опереточной труппы Г. Любимова-Деркача, в дек. 1891 -янв. 1892-бакин. франц. оперетты (антр. Д. Лассаль), в февр. 1892 солист гастрольной оперной труппы Р. Ключарева (пел в Батуме и Тифлисе). С сент. 1892 ок. года бесплатно занимался вокалом с Д. Усатовым в Тифлисе, где выступал в любительских концертах. Профессиональный дебют на оперной сцене состоялся 28 сент. 1893 в партии Рамфиса в Тифлис, опере (антр. В. Любимова и В. Форкатти). Летом 1894 пел в т-ре петерб. сада "Аркадия" (антр. М. Лентовского). в сезоне 1894/95 - в петерб. Панаевском т-ре (Оперное Товарищество). 5 апр. 1895 дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") в петерб. Мариинском т-ре. Ок. года брал уроки сцен. мастерства у известного трагика М. Дальського. В мае - авг 1896 выступал в Н. Новгороде в составе моск. оперной труппы С. Мамонтова (антр К. Винтер). С сент. 1896 по 1899 солист Моск. частной рус. оперы (с огромным успехом дебютировал в партии Сусанина - "Жизнь за царя"). В июне - июле 1897 в Дьеппе (Франция) под рук. певицы и педагога Бертрами подготовил партию Олоферна. Работа в т-ре С. Мамонтова сыграла огромную рать в творческом становлении и развитии певца. Здесь он познакомился с видными представителями рус. худож. интеллигенции: композиторами Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым, А. Лядовым, художниками К. Коровиным, М. Врубелем, В. Серовым, скульптором М. Антокольским, критиком В. Стасовым, драм. арт. Г. Федотовой, О. и М. Садовскими, историком В. Ключевским и др. Под рук. С. Рахманинова Ш. готовил оперные партии. Особое значение в его жизни имела долголетняя глубокая дружба с М. Горьким. 24 сент. 1899 певец дебютировал в партии Мефистофеля ("Фауст") на сцене моcк. Большого т-ра. Подписав контракт, управляющий моск. конторой имп. т-ров В. Теляковский отметил в дневнике: "Шаляпин певец не Большого и не Мариинского театра, а певец - мировой... Я страшно рад- я чувствую гения, а не баса". С этого времени до 1922 Ш. солист двух крупнейших рус. оперных т-ров. В 1910 получил звание "Солист Его Величества" В 1914 пел в моcк. Опере С. Зимина и петерб. антр. А. Аксарина. В 1918 худож. рук., в 1919 член Директории Мариинского и Большого т-ров. Неоднократно принимал участие в спектаклях для рабочих, красноармейцев, школьников. 17 апр. 1922 в последний раз выступил в России (на сцене петрогр. ГАТОБа), после чего уехал в заграничное турне и остался в эмиграции (24 авг. 1927 постановлением СНК РСФСР был лишен звания "Нар. арт. Республики").

Гастролировал во многих городах: Киеве (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Харькове (1897, 1905), Петербурге (гастроли Моск. частной рус. оперы, 1898, 1899, т-р сада "Аркадия", 1901; Новый летний т-р "Олимпия", 1904, 1905, 1906; Большой зал конс., 1909), Казани (1899), Одессе (1899, 1902), Николаеве (1899), Кисловодске (1899, 1904), Тифлисе (1900), Баку (1900), Москве (летний т-р сада "Эрмитаж", 1901; летний т-р "Аквариум", 1906). Риге (Латв. нац. опера, 1920, 1931). С 1901 с триумфальным успехом выступал на оперных сценах мира: в Милане (т-р "Ла Скала", 1901, 1904, 1908, 1. 909, 1912, 1931, 1933, дебютировал в партии Мефистофеля в опере "Мефистофель" А. Бойто), Риме (т-р "Костанци", 1904), Монте-Карло (т-р "Казино, ежегодно с 1905 по 1913), Оранже (Франция, 1905), Берлине ("Королевский т-р", 1907; здесь был награжден нем. орденом Короны IV степени), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера"; конец 1907 - нач. 1908, 1921, 1921-26), Филадельфия (1907, 1923), Париже ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1908, 1909, 1913; т-р "Гете лирик", 1911; "Гранд-Опера", 1912, 1924, 1925; "Театр Елисейский полей", 1931; "Опера комик", 1931, 1932, 1935), Буэнос-Айресе (т-р "Колон", 1908, 1930), Брюсселе (т-р "Де ла Монне", 1910), Лондоне ("Рус. сезоны" С. Дягилева, 1913, 1914; т-р "Ковент-Гарден", 1926; т-р "Лисеум", 1931), Чикаго (1923-25), Вашингтоне (1925), Монреале (1926), Бостоне (1926), Сан-Франциско (1927), Барселоне (1929, 1933), Бухаресте (1930), Кишиневе (1930), Праге (1930, 1934), Монтевидео (1930), Рио-де-Жанейро (1930), Стокгольме (1931), Копенгагене (1931), Братиславе (Словацкий нац. т-р, 1934), Софии (1934). Последнее выступление на оперной сцене состоялось в янв. 1937 в партии Дон Кихота в париж. т-ре "Опера комик".

Обладал гибким, ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и обширного диапазона, позволявшим исп. также баритоновые партии, богатой тембровой палитрой, безупречной интонацией, ярким даром перевоплощения. Тщательная работа над каждой партией, постоянное совершенствование и обновление трактовки роли, стремление к постижению характера в его психологической и исторической точности (грим, как талантливый рисовальщик, создавал сам) - все это способствовало рождению цельных вокально-сцен. образов. Ш., по словам арт балета Ф. Лопухова, "... оказал огромное влияние на развитие хореографического искусства XX века, фактически став учителем правды в музыкальном театре, учителем сценического жеста, позы, ощущения музыки в каждом движении... " (Федор Иванович Шаляпин. Т. 3: Статьи и высказывания. Приложения. - М., 1979. С. 224). К. Станиславский, оценивая певцов, писал: "Шаляпин не в счет. Он стоит на вершине, особо от всех". По его словам, Ш., как никто другой, в своем творчестве сплавил воедино три вида искусства: вокальное, музыкальное и сценическое. "Был Щепкин, создал русскую школу, которой мы считаем себя продолжателями. Явился Шаляпин. Он тот же Щепкин, законодатель в оперном деле"*. "Про Шаляпина кто-то сказал, - писал Вл. Немирович-Данченко, - когда бог создавал его, то был в особенно хорошем настроении, создавая на радость всем"**.

Оперный репертуар певца включал чрезвычайно разных по характеру 67 партии (героико-эпические, трагедийные, бытовые, романтические, сатирические), из них 36 - в операх рус. композиторов.

1-й исп. партий: Сальери ("Моцарт и Сальери"), Ильи ("Илья Муромец"), Бирона ("Ледяной дом"), Анафесты Галеофа ("Анджело"; 2-я ред.). Священника ("Пир во время чумы"), Добрынн Никитича ("Добрыня Никитич"), Хана Асваба ("Старый орел" Р. Гюнсбурга; 31 янв. 1909, Монте-Карло), Дон Кихота ("Дон Кихот"; 6(19) февр. 1910, Монте-Карло, т-р "Казино"); в Москве - Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Старого еврея ("Самсон н Далила"); в Петербурге - Алеко ("Алею" С. Рахманинова), Миракля ("Сказки Гофмана"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Большом т-ре - Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред.), Досифея ("Хованщина"), Филиппа II ("Дон Карлос"); в Мариинском т-ре - Досифея ("Хованщина"), Ивана Грозного ("Псковитянка"), Бориса Годунова ("Борис Годунов"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Тифлисе и Н. Новгороде - Лотарио ("Миньон"), Гудала ("Демон" А. Рубинштейна); в Н. Новгороде - Старогоо еврея ("Самсон и Далила"); в Тифлисе - Томского ("Пиковая дама"); в Баку - Петра ("Наталка Полтавка"); на рус. сцене - Торе ("Набережная Санта-Лючия"), Коллена ("Богема"), Дон Кихота ("Дон Кихот"); в Париже Бориса Годунова ("Борис Годунов", 19 мая 1908, т-р "Гранд Опера", труппа С. Дягилева). Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 9 (22) мая 1909. т-р "Шатле"), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 13(26) мая 1909, т-р "Шатле", п/у Н. Черепнина), Досифея ("Хованщина", 23 мая (5 июня) 1913, театр Елисейских полей, п/у Э. Купера); в Монте-Карло - Мельника ("Русалка" А. Даргомыжского, 25 марта (7 апр.) 1909, п/у Л. Жеэна), Демона ("Демон" А. Рубинштейна, на итал. яз., 11 (24) марта 1906, п/у Л. Жеэна); в Лондоне - Бориса Годунова ("Борис Годунов", 24 июня 1913, т-р "Друри-Лейн", Кончака и Владимира Галицкого ("Князь Игорь", 26 мая 1914, там же), Ивана Грозного ("Псковитянка", 3-я ред., 25 июня (8 июля) 1913, т-р "Друри-Лейн", п/у Э. Купера); в Брюсселе - Дон Кихота ("Дон Кихот", 1(14) мая 1910, т-р "Де ла Монне"); в Милане - Бориса Годунова ("Борис Годунов" 14 янв. 1909, т-р "Ла Скала"). Лучшие партии: Мельник ("Русалка" А. Даргомыжского), Сусанин ("Жизнь за царя" М. Глинки; "Шаляпинский Сусанин - это отражение целой эпохи, это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той мудрости, что в тяжелые годы испытаний спасала Русь от погибели. Все в этом облике прекрасно, все родится как-то само собой и все заключено в круге "полнейшего гармонического совершенства"". Э. Старк), Борис Годунов ("Цельное, превосходное создание, могущее служить образцом художественной законченности... Это есть верх искусства, доступного оперному исполнителю, и Шаляпин им владеет вполне". Н. Кашкин), Иван Грозный ("Псковитянка"; Н. Римский-Корсаков назвал певца в этой партии "неподражаемым"), Еремка (по словам одного из современников певца, "чудо, доступное только гениально одаренному артисту"), Демон ("Демон" А. Рубинштейна; "Шаляпин впервые после многих лет создал, наконец, нечто не только грандиозное, но и в высокой степени новое, достойное его лучших прежних созданий". Ю. Энгель), Олоферн ("По смелости замысла и по тонкости художественного его выполнения Олоферн занимает особое место посреди всех прочих сценических созданий Шаляпина... ". Э. Старк), Галицкий, Досифей, Фарлаф, Варлаам, Алеко ("Алеко" С Рахманинова), Варяжский гость, Сальери, Кончак, Мефистофель ("Фауст"; швед. худож. А. Цорн сказал во время спектакля С. Мамонтову: "Такого артиста и в Европе нет! Это что-то невиданное! Подобного Мефистофеля мне не приходилось видеть"), Мефистофель ("Мефистофель"; А. Мазини писал по свежим следам впечатлении от исп. певцом партии: "Этот вечер был настоящим триумфом для русского артиста... "). Дон Базилио ("Севильский цирюльник" Дж. Россини; "Базилио у Шаляпина - высокохудожественное воплощение смеха, данное с той широтой, размахом и беззаботностью, которые отличают смех южных народов". Э. Старк), Филипп II, Лепорелло ("Дон Жуан"), Дон Кихот ("Посмотрите на его фотографию в дон Кихоте - и вы увидите в этих отрешенных от действительности глазах, в этой истощенной фигуре одухотворенного борца с мельницами, нищего рыцаря, столько же вдохновенного, сколько и смешного. Это художественный портрет. И посмотрите сотни фотографий славных певцов Аид, Радамесов, Далил, Германов, Раулей, Маргарит, Снегурочек, Онегиных и пр. и пр. - и перед вами пройдет только галерея ряженых". (Вл. Немирович-Данченко). Др. партии: Неизвестный ("Аскольдова могила"). Старик-странник, Онегин, Гремин, Вязьминский, Голова ("Майская ночь"), Панас ("Ночь перед Рождеством"), Бертрам ("Роберт-Дьявол"), Нилаканта, Кардинал ("Жидовка"), Валентин ("Фауст"), Тонно, Цунига. Партнеры: А. М. Давыдов, Т. Даль Монте, Д. де Лука, Н. Ермоленко-Южина, И. Ершов, Е. Збруева, Э. Карузо, В. Касторский, В. Куза, Л. Липковская, Ф. Литвин, Е. Мравина, В. Петров, Т. Руффо, Н. Салина, Т. Скипа, Д. Смирнов, Л. Собинов, Р. Сторкьо, М. Черкасская, В. Эберле, Л. Яковлев. Пел п/у У. Авранека, И. Альтани, Т. Бичема, Ф. Блуменфельда, В. Зеленого, М. Ипполитова-Иванова, Э. Купера, Г. Малера, Э. Направника, А. Никиша, А. Пазовского, С. Рахманинова, Т. Серафина, В. Сука, А. Тосканини, И. Труффи, Н. Черепнина, Э. Эспозито.

Ш. был непревзойденным камерным певцом. С 1897 концентировал в Н. Новгороде, Казани, Самаре, Воронеже, Рязани, Смоленске, Орле, Тамбове, Ростове-н/Д, Екатеринославе, Астрахани, Пскове, Харькове, Одессе, Киеве, Ялте, Кисловодске, Вильно, Риге, Ревеле (ныне Таллинн), Тифлисе, Баку, Варшаве, Париже (с 1907; здесь пел п/у А. Никиша и Н. Римского-Корсакова), Берлине(1910; п/у С Кусевицкого; 1924, 1937), Лондоне (ежегодно с 1921 по 1925), Монреале (1921, 1924), Бостоне (1921, 1923), Чикаго (1922, 1923), Филадельфии (1922), Стокгольме (1922), Гетеборге (1922), Эдинбурге (1922), Нью-Йорке (с 1922), Лос-Анджелесе (1923, 1935), Сан-Франциско (1923), Дрездене (1925), Лейпциге, Мюнхене, Кельне, Праге (1937), Будапеште, Гамбурге, Брюсселе, Амстердаме, Антверпене, Токио (1936), Осаке, Харбине, Пекине, Шанхае (1936), Вене (1937), Бухаресте (1937), Глазго (1937), Цюрихе (1937), Женеве (1937). В период 1905-07 активно выступал перед рабочими, особенно прославился исп. рус. нар. песни "Дубинушка". Давал много благотворительных концертов в пользу различных организаций. Последний концерт певца состоялся 23 июня 1937 в Истборне (Великобритания). Обширный репертуар певца (св. 100 произв.) включал арии из не исполнявшихся им на сцене опер, романсы рус. и западноевроп. композиторов (М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Ц. Кюи. А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Аренского, С. Рахманинова, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига), ансамбли, рус. и укр. нар. песни. Ш. часто аккомпанировал С Рахманинов. Певцу посвятили свои произведения Н. Амани ("Бородино", баллада. Соч. 10), М. Анцев (Романсы. Соч. 18), А, Аренский ("Волки", баллада. Соч. 58), И. Ахрон ("Призрак", ор. 30, 1910), М. Багриновский ("Баллада"), Ю. Блейхман ("Курган", баллада. Соч. 26 № 1, 1896; "У приказных ворот", шуточная песня. Соч. 26 № 3), А. Бюхнер ("Темнота и туман", "У моря"), С. Василенко ("Вирь", поэма. Соч. 6 № 1; "Вдова", поэма. Соч. 6 № 2), Р. Глиэр ("Кузнецы". Соч. 22), Э. Грансллн ("Как страшно в эту ночь", 1914), А. Гречанинов ("На распутье". Муз. картина. Соч. 21, 1901), И. Добровейн ("О чем ты воешь, ветр ночной". Соч. 7 № 7; "Фантазия". Соч. 7 № 5), Ж. Ибер ("Песня герцога", "Песня Дульцинее", "Предсмертная песня Дон Кихота", "Прощальная песня Дон Кихота" из кинофильма "Дон Кихот"), Е. Кашперова ("Альбатрос", 1912), Ф. Кенеман ("Как король шел на войну". Соч. 7 № 6) "Король Аладин". Соч. 10 № 2; "Кузнец". Соч. 8 № 2; "Три дороги", дума. Соч. 7 № 5; "Чувств и дум несметный рой". Соч. 8 № 1), Козаков ("Святогор"), Н. Колесников ("Дубинушка", нар. песня; "Эх, работнички, божий народ", песня. Соч. 75), В. Корганов ("У врат обители святой", 1909), Н. Кочетов ("Песня о Гарольде и Ярославне". Соч. 19; "Я мужик". Соч. 21 № 1; "Я раб труда". Соч. 21 № 2; "Армяк". Соч. 21 № 3), С. Кусевицкий ("Баллада", для контрабаса), Ц. Кюи ("Бабень", рус. песня), И. Кюннап ("После битвы"), Ж. Массне ("Если бы вы хотели мне сказать"), А. Панаев ("Внимая ужасам войны", "Ганна"), С. Паниев ("Песня без изъяна про сироту да про тирана", "Фатьма", восточный романс), В. Пергамент ("Помогите"), А. Петров ("Не верь"), С Рахманинов ("В душе у каждого из нас". Соч. 34 № 2, 1912; "Воскрешение Лазаря". Соч. 34 № 6, 1912; "Оброчник". Соч. 34 № 11, 1912; "Судьба". Соч. 21 № 1, 1900; "Ты знал его". Соч. 34 № 9, 1912), П. Ренчицкий ("Чужое горе", баллада. Соч. 4 № 2), М. Речкунов ("Гусляр", песня), Н. Римский-Корсаков ("Ариозо Царя Ивана (вставное) из оперы "Псковитянка", III д., 2 к.), Ю. Сахновский ("Ой, стоги, стоги!". Соч. 8 № 1 ; "Ходит смерть вокруг меня". Соч. 8 № 2; "Кузнец"; "К Родине", "Ой честь ли то молодцу лен прясти. " Соч. 5 № 2); Я. Сибелиус - М. Фивейский ("Грустный вальс". Из музыки к драме А. Йернефельда "Смерть". Обр. для баса и ф-но М. Фивейского. Соч. 44), А. Симон ("Кошмар", драм. эскиз. Соч. 62; "О, как сильно владеешь ты". Соч. 62), М. Слонов ("Ах ты солнце, солнце красное". Соч. 10 № 1 ; "Прощальное слово", тюремная песенка. Соч. 12 № 1), О. Стуковенко ("Пленник". Соч. 45), А. Таскин ("Молитвенные аккорды", "Я хочу веселья"), К. Тидеман ("Ой, каб Волга-матушка", песня; "Орел", "Песня кузнеца"), И. Труффи, В. Гартевельд ("На стогах войны". Муз. картина в 1 д.), В. Турин ("В тюрьме"), А. Чернявский ("Под душистою рябинушкой", песня; " У колодца"), А. Черный ("Кручина", песня), Н. Шипович ("У моря". Соч. 2 № 3), В. Эренберг ("Свадьба", комическая опера в 1 д. По одноименному рассказу А. Чехова. Соч. 5), М. Языков ("Вырыта заступом яма глубокая", "Звезда", "Лес шумит и гудит", "Одинокая могила", "Разрушен храм").

Записывался на грампластинки (187 произв., всего 471 запись): в Москве ("Граммофон", дек. 1901, 1902, 1907, 1910), Париже ("Граммофон", 1908; "Нis Master"s voice", 1927, 1930-34), Петербурге ("Граммофон", 1907, 1911, 1912, 1914), Милане ("Граммофон", 1912), Лондоне ("Граммофон", 1913; "His Master"s voice", 1926-27, 1929, 1931), Хейсе (пригород Лондона, "His Master"s voice", 1921-26), Камдене (США, "Виктор", 1924, 1927), Токио ("Виктор", 1936).

Ш. занимался также режиссурой. Поставил оперы: "Дон Кихот" (1910, моcк. Большой т-р; 1919, петрогр. Мариинскийт-р), "Хованщина"(1911, петерб. Мариинский т-р; 1912, Большой т-р), "Псковитянка" (1912, т-р "Ла Скала"), "Севильский цирюльник" (1913, Большой т-р), "Вражья сила" (1915, петрогр. Нар. дом), "Дон Карлос" (1917, петрогр. Нар. дом). Занятые в этих постановках певцы И. Ершов, А. М. Лабинский, И. Тартаков, В. Шаронов высоко оценивали деят-сть Ш. в качестве режиссера. В 1923 поставил оперу "Борис Годунов" на рус, яз. в Чикаго.

Снимался в кинофильмах "Царь Иван Васильевич Грозный" ("Дочь Пскова", по драме Л. Мея "Псковитянка", режиссер А. Иванов-Гай, 1915, Россия) и "Дон Кихот" (режиссер Г. Пабст, муз. Ж. Ибера, 1932, Франция".

Ш. был разносторонне одаренной личностью - увлекался живописью, графикой, скульптурой, обладал литературным талантом.

Образ певца запечатлели художники И. Репин, В. Серов, Л. Пастернак, Б. Кустодиев, К. Коровин, И. Бродский, А. Головин и др., скульпторы П. Трубецкой и С. Коненков.

Ш. был похоронен на париж. кладбище Батиньоль. 29 окт. 1984 прах арт. был перезахоронен на моcк. Новодевичьем кладбище, в 1986 на могиле установлен памятник скульптора А. Елецкого и архитектора Ю. Вознесенского.

В СССР выпущены почтовые марки с изображением Ш.: в 1965 - портрет певца работы В. Серова (к 100-летию со дня рождения худ.), а также конверт с портретом Ш. по фотографии 1910. В НРБ в Никарагуа были выпущены почтовые марки с изображением певца. В сент. 1988 в Москве был открыт Музей Ф. И. Шаляпина.

Соч. и письма: Страницы из моей жизни (Автобиография Ф. И. Шаляпина) // Летопись. 1917. № 1-12 (частично); полностью: Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976 (Ред.-сост., коммент. Е. А. Грошевой); Цветы моей Родины//Петерб. газета. 1908. 10 мая; То же//Судоходец (Н. Новгород). 1908. 12 мая; То же. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 mai; То же // Ф. И. Шаляпин. T 1. - M., 1957, 3-е изд. - 1976; Маска и душа. - Париж, 1932; Фрагменты кн. // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Salapin Feodor. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. t. 9. 1934; рус. пер. А. Гозенпуда: Певец на оперной сцене // Сов. музыка. 1953. № 4; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Об А. М. Горьком (вместо некролога). - Париж, 1936; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. -1976; Искания в искусстве//Бинокль (Петроград). 1917. Окт., № 1; То же // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд. - 1976; Прекрасно и величественно // Заря (Харбин). 1935. Март; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с А. М. Горьким // Горьковские чтения: 1949-1952. - М., 1954; То же//Ф. И. Шаляпин. Т. 1. -М., 1957, 3-е изд. - 1976; Переписка Ф. И. Шаляпина с В. В. Стасовым // Ф. И. Шаляпин. Т. 1. - М., 1957, 3-е изд.

1976; Страницы из моей жизни; Автобиография Федора Ивановича Шаляпина; Пресса и я; Первый концерт; Воспоминания о Горьком; Сочельник в Коломбосе; Об А. М. Горьком //Ф. Шаляпин. Страницы из моей жизни // Вступит, статья, коммент. Ю. Котлярова. - Л: , 1990.

Лит.: Торжество Шаляпина в Италии // РМГ. 1901. № 12. С. 378-381; Андpеев Л. О Шаляпине // Курьер. 1902. № 56; Пеняев И. Первые шаги Ф. И. Шаляпина на артистическом поприще. - М., 1903; Бунин И. Инцидент с Ф. И. Шаляпиным // Голос Москвы. 1910. № 235; Его же. О Шаляпине/ / Иллюстративная Россия (Париж). 1938. № 19; Его же. О Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Сивков П. Ф. И. Шаляпин: Жизнь и артистическая деятельность. - СПб., 1908; Липаев И. Ф. И. Шаляпин: Певец-художник. - СПб., 1914; Соколов Н. Поездка Ф. И. Шаляпина в Африку. - М., 1914; Старк Э. Шаляпин. - Пг, 1915; Его же. Ф. И. Шаляпин: (К двадцатипятилетию артистической деятельности) // Аполлон. 1915. № 10; Асафьев Б. (Глебов И.). О песне и песенности // Жизнь искусства. 1918. № 37; Его же. Ваятель жеста // Театр. 1923. № 8; Его же. Шаляпин // Сов. музыка. Сб. 4 - М.; Л., 1945; Его же. Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13; Каратыгин В. Мусоргский и Шаляпин. - Пг, 1922; Немирович-Данченко В. И. ** Из прошлого. - M.: Academia, 1936. С. 247; Залкинд Г. Рисунки Ф. И. Шаляпина//Театр, альманах. Кн. 3(5). - М., 1946; Никулин Л. Последняя роль Шаляпина. (Очерк) // Огонек. 1945. № 39; Его же. Письма Шаляпина к Горькому // Красноармеец. 1945. № 15/16. С 21-22; Его же. Федор Шаляпин. -М., 1954; Его же. Иван Бунин о Федоре Шаляпине // Дон. 1957. № 10; Безыменский А. Орфей в аду/ / Знамя. 1948. № 7. С 39- 44; Дмитpиев Н. Славные страницы // Огонек. 1948. № 30; Кpыжицкий Г. Поющий актер или играющий певец? // Театр. 1948. № 6; Кунин И. Выставка "Русский оперный театр и Ф. И. Шаляпин" // Сов. музыка. 1948. № 8; Левик С. Шаляпин (Страницы из книги "Глазами и ушами певца") // Сов. музыка. 1948. № 10; Его же. Шаляпин на концертной эстраде // Там же. 1950. № 2; Его же. Записки оперного певца. - 2-е изд. - М., 1962. С. 711 ; Его же. Беседа с Шаляпиным // Сов. музыка. 1966. № 7; Его же. Федор Шаляпин, Муз. жизнь. 1970. № 3; Янковский М. Шаляпин и русская оперная культура. - Л.; М., 1947; Его же. Ф. И. Шаляпин. - М.; Л., 1951. - 2-е изд. - Л., 1972; Его же. Гордость русского искусства // Муз. жизнь. 1973. № 2; Мамонтов В. С. **** Воспоминания о русских художниках. - М., 1950. С. 31; Стасов В. В. Статьи о Шаляпине. - М., 1952; Хубов Г. Горький и Шаляпин: Очерк первый и второй // Сов. музыка. 1952. № 4, 5; Станиславский К. С* Собр. соч. в 8 т. - М., 1954-1961. Т. 6. С. 215; Айзенштадт О. Рисунки Шаляпина // Театр. 1955. № 12; Киpиков М. Ф. Воспоминания актера. Ф. И. Шаляпин и Л. В. Собинов // Сибирские огни. 1956. № 5. С 162-175; Виттинг Б. О Шаляпине. Воспоминания // Сов. Отчизна. 1957. № 4; Перестиани Ив. О Федоре Шаляпине // Дружба народов. 1957. № 2; Розенфельд С. Повесть о Шаляпине. - М, 1957; То же. - Л., 1966; Белкин А. Ф. И. Шаляпин на Тамбовщине // Тамб. правда. 1957. 7 дек.; Нелидова-Фивейская Л. Десять встреч с Шаляпиным в Америке // Новая Сибирь. 1957. Кн. 36; Е е ж е. Из воспоминаний о Шаляпине // Сов. музыка. 1959. № 1; Любимов Л. Последние годы Шаляпина//Там же 1957. № 7; Скипа Т. Да, я помню Шаляпина // Лит. газета. 1957. 3. 1 авг; Ф. И. Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-2. - М., 1957-58; Долинский M., Чеpток С. Малоизвестные портреты Шаляпина//Смена. 1958. № 9; Их же. Забытая роль Шаляпина//Театр. жизнь. 1958. № 8; Их же. Нужен музей Ф. И. Шаляпина // Там же. 1960. № 19; Их же. "Для музыки я родился в Тифлисе"//Лит. Грузия. 1962. № 10; Их же. Шаляпин в Грузии // Муз. жизнь. 1962. № 11 ; Их же. Два письма Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 17; Их же. История одной находки // Театр. жизнь. 1963. № 21; Зорин Б. Рисунки Шаляпина // Смена. 1958. № 17; Бучкин П. Горький и Шаляпин //Муз. жизнь. 1959. № 5; Лебединский Л. Сцена "Часы с курантами" в исполнении Шаляпина // Сов. музыка. 1959. № 3; Его же. Шаляпин поет Даргомыжского // Там же. 1964. № 6; Eго же. Шаляпин поет песню "Прощай, радость" // Там же. 1968. № 4; Его же. "Дубинушка" в исполнении Шаляпина // Муз. жизнь. 1973. № 2; Грановский Б. Письмо Ф. И. Шаляпина о "Борисе Годунове" // Сов. музыка. 1959. № 3; Оболенский П. Памятные встречи с С Рахманиновым и Ф. Шаляпиным // Сов. культура.

1960. 1 окт.; Его же. Дар редкостный, могучий // Огонек. 1963. № 7; Сочинев Д. Пять лет с Шаляпиным // Сов. культура. 1960. 7 янв.; Черейский Л. Шаляпин в Пскове // Муз. жизнь. 1960. № 4; Кобцев Н. Шаляпин в Харбине // Дон. 1960. № 5; А. Ш. На могиле Шаляпина // Сов. музыка. I960. № 10; Андроников И. Ветераны революции о Шаляпине // Муз. жизнь. 1960. № 11; Его же. Что хранится на улице Графтио? Новое о Шаляпине // Лит. газета. 1964. № 26; Его же. Полное собрание сочинения Шаляпина // Культура и жизнь. 1968. № 3; Волков-Ланнит Л. Шаляпин перед рупором // Муз. жизнь. 1961. № 21 ; Его же. Стихи Шаляпина. К биографии певца // Наука и жизнь. 1981. № 5; Плотников Б. Шаляпин на репетиции// Муз. жизнь. 1961. № 3; Лесс Ал. Тысяча фотографий Шаляпина // Сов. музыка. 1962. № 5; Его же. Рассказы о Шаляпине / / Муз. жизнь. 1971. № 22; Туpбас Н. Несломанная подкова. Из воспоминаний о Шаляпине//Театр. жизнь.

1962. № 3; Чиликин В. Последнее интервью // Там же. 1962. № 3; Юдин С. Шаляпин в партияхОлоферна и Сальери // Сов. музыка. 1962. № 9; Pаскин А. Шаляпин и русские художники. - Л.; М., 1963; Ануфриев В. Фауст. К 25-летию со дня смерти Ф. И. Шаляпина//Театр. 1963. № 4; Виноградов-Мамонт Н. В октябрьскую ночь. (Глава, посвященная Ф. Шаляпину, из "Книги встреч") // Неделя. 1963. № 6; Гусейнова А. Ослепительно яркий. К 90-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина // Лит. Азербайджан. 1963. № 2; Дорошевич Влас. Шаляпин в "Мефистофеле" / / Сов. печать. 1963. № 3; Каплан Э. В работе над "Алеко" // Сов. музыка. 1963. № 2; Шаляпина И. России сын//Лит. Россия.

1963. 15 февр.; Юpок С. Комета по имени Федор // Сов. музыка. 1963. № 2; Степанова С. Шаляпин среди красноармейцев // Театр. жизнь. 1963. № 11; Коллар В. "Шаляпинская школа" // Муз. жизнь. 1963. № 3; Его же. 187 дней из жизни Шаляпина. - Горький, 1967; Его же. В Сормове. Рассказы о Шаляпине // Горьков. рабочий. 1978. 17 июня; Его же. Ф. И. Шаляпин на Волге. - Горький, 1982; Волков В. Пять образов Шаляпина // Муз. жизнь. 1963. № 3; Ратотаев А. Из архива Шаляпина//Муз. жизнь. 1964. № 12; Артамонов И. "Что такое клевета". (О пребывании Ф. И. Шаляпина в миланском театре "Ла Скала") // Моск. правда. 1964. 27 сент; Жаров М. Жизнь и роль. (Из воспоминаний о Ф. И. Шаляпине) // Там же. 1964. 31 мая; Новые страницы о Шаляпине. (По материалам ленинградских архивов) // Москва. 1964. № 6. С. 160-176; Ольгина Л. Клад с улицы Графтио // Молодая гвардия. 1964. № 7; Арго (Гольденберг А. М.). Последний концерт. Из книги воспоминаний // Сов. эстрада и цирк. 1964. № 10; Бибик А. Два концерта// Театр. жизнь. 1965. № 6; Штраус Ю. Шаляпин в Харбине // Муз. жизнь. 1965. № 14; Шаляпин рисует... // Там же. 1965. № 22; Перепелкин Ю. История большой дружбы // Театр. жизнь. 1965. № 8; Музей, которого нет в справочниках // Муз. жизнь. 1966. № 23. С 25; Вербицкий А. Случай с Шаляпиным // Театр. жизнь. 1967. № 6; Пичугин П. Шаляпин - живой, нестареющий //Сов. музыка. 1968. № 7; Покровский Б. Читая Шаляпина // Там же. 1968. № 11. 1969. № 1; Демидова Р. - Шаляпин в Тифлисе // Муз. жизнь. 1968. № 8; Лабинский А. М. "Севильский цирюльник" (с участием Ф. И. Шаляпина; 1913) // Там же. 1968. № 8; Музей Ф. И. Шаляпина // Музеи и архитектурные памятники Горьковской области. - Горький, 1968. С. 89-90; Никифоров Н. Шаляпинский перстень //Никифоров Н. Поиски продолжаются. Рассказы коллекционера. - Воронеж, 1968. С 29-32; Пешковский Я. Последние дни Шаляпина // Театр. жизнь. 1968. № 24; Сперанская М. Незабываемое // Смена. 1968. № 11; Шаляпина И. Из семейного альбома. 95-летие Ф. И. Шаляпина // Огонек. 1968. № 9; Ее же. Редкое фото // Театр. жизнь. 1978. № 21; Шаляпина И., Львов Н. Давние вечера // Там же. 1968. № 46; Злотникова И. Листая страницы времени // Театр. жизнь. 1968. № 21; Исаева В. И., Шалагинова Л. М. Редкие фотографии Шаляпина//Сов. архивы. 1968. № 4; История одной фотографии (А. М. Горький и Ф. И Шаляпин) // Горьковские чтения: К 100-летию со дня рождения писателя. - М., 1968; Кувшинов С. Шаляпин в Кронштадте//Театр. жизнь. 1968. № 3; Рубинштейн Л. Шаляпин и Тукай // Дружба народов. 1969. № 9; Танюк Л. Шаляпин и Старицкий // Там же. 1969. № 2; Самойленко Н. Как хоронили Шаляпина // Дон. 1969. № 1; Щербак А. И. Музы на терниях. Дилогия о молодом Шаляпине и его современниках. - Киев, 1969 (на укр. яз.); Кокане В. Последние гастроли Шаляпина // Театр. 1969. № 3; Лаврентьев М. 187 дней с Федором Шаляпиным // Турист. 1970. № 7; Казаков В. Кишинев аплодирует Шаляпину // Кодры (Кишинев). 1970. № 7; Солнцев Н. Браво, богатырь! // Театр. жизнь. № 10; Белов А. Необычный автограф // Театр. жизнь. 1970. № 24; Гительмахер В. Штрихи к портрету // Огонек. 1970. № 50; Коpовин К. А. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь // Константин Коровин вспоминает. - М, 1971; Коган Г. Размышляя о Шаляпине // Сов. музыка. 1971. № 7; Кабалевская О. Первые встречи Шаляпина с творчеством Мусоргского // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 10. - Л., 1971. С. 165- 198; Грошева Е. Шаляпин в Болгарии // Сов. музыка.

1971. № 12; Ее же. Путь к красоте - правда // Сов. культура. 1973. 13 февр.; Ее же. Гениальный музыкант/ /Сов. музыка. 1973. № 2; Энгель Ю. Д. *** Глазами современника: Избранные статьи о русской музыке. 1898-1918. - М., 1971. С. 127; Страхов Б. Шаляпин поет Демона // Театр. 1972. № 2; Бакуменко В. Трагик оперной сцены // Театр. жизнь. 1972. № 8; Eго же. Роли Шаляпина// Там же. 1973. № 24; Лебединский Л. Пять очерков о Шаляпинском прочтении нотного текста // Мастерство музыкального исполнительства. Вып. 1. - М., 1972. С. 57-127; Шаляпин на отдыхе. (Записал Э. Алесин) // Муз. жизнь.

1972. № 17; Львов Н. Из воспоминаний. (К 100-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина) // Театр. жизнь. 1973. № 3; Васильев С. На Ратухинской даче//Там же. 1973. № 3; Руммель И. Триумф в Пскове // Сов. музыка. 1973. № 2; Три документа. Из интервью 1936 года// Театр. жизнь. 1973. № 3. С. 24-25; Шаляпин-художник // Муз. жизнь. 1973. № 2. С. 25, Кубка Ф. Маски Шаляпина // Театр. 1973. № 3; Из архива Шаляпина // Там же. 1973. № 3; Mиль А. Музей в квартире // Театр. жизнь. 1973. № 14; Дpанков В. Природа таланта Шаляпина. - Л., 1973; Дмитриевский В. Великий артист. - Л., 1973; Его же. Шаляпин и Горький. - М., 1981; Пахомов Н. Шаляпин рисует // Лит. Россия. 1974. 4 янв.; Волков С. Мейерхольд и Шаляпин // Муз. жизнь. 1974. № 18; Гозенпуд А. А. Русский оперный театр на рубеже XIX-XX веков и Ф. И. Шаляпин. 1890-1904. - Л., 1974; Альмединген Б. А. Головин и Шаляпин. Ночь под крышей Мариинского театра. - 2 изд. - Л., 1975; Глибко-Долинская Г. На родине отца//Театр. жизнь. 1976. № 5; Федор Иванович Шаляпин / Ред.-сост. Е. А. Грошева. Т. 1-3. - М., 1976- 1979; Дмитриевский В., Катеринина Е. Шаляпин в Петербурге-Петрограде. - Л., 1976; Котляp Г. Исследование акустических средств выражения эмоций в пении Ф. И. Шаляпина // Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества. - М., 1977. С. 586-589; Литинская Е. Необыкновенное чувство радости // Муз. жизнь. 1978. № 15; Завадская Н. Музыка и живопись // Муз. жизнь. 1978. № 12; Попов А. "Роль никогда не удавалась мне сразу" // Театр, жизнь. 1979. № 14; Котляpов Ю Ф. И. Шаляпин и болгарская оперно-исполнительская культура/ / Русско-болгарские театральные связи: Сб. статей. - Л., 1979. С 130-144; Горский Г. Песни, призывные к жизни // Даугава. 1979. № 12; Дpейден С. Слушая Шаляпина // Нева. 1980. № 4; Бабенко В. Шаляпин шутит//Там же. 1980. № 8; Гольцман С. По следам одной фотографии // Комсомолец Татарии (Казань). 1980. 31 дек.; Емельянов Т. Полуреабилитация // Огонек. 1988. № 48. С. 14-17; Крылова Л. Горький слушает Ф. Шаляпина//Ленинская смена (Горький). 1981. 12сент.; Толстова Н. Здесь пел Шаляпин // Известия. 1981. 11 ноября; Беляков Б. Шаляпин, театр Зимина, 1916 год //Ленинская смена (Горький). 1982. 7, 9 и 12 дек.; Виттинг Е. Встречи с Ф. И. Шаляпиным // Неман (Минск). 1982. № 5; Бонитенко А. "Малый Алексис" (Письмо Ф. И. Шаляпина композитору и аккомпаниатору А. В. Таскину) / / Нева (Л.). 1982. № 7; Томина В. Шаляпин в Буэнос-Айресе//Сов. балет. 1983. № 6; Котляpов Ю. "Грезится нам театр" // Театр. 1983. № 6; Симонов Р. Шаляпин в воспоминаниях крупнейшего советского театрального режиссера Рубена Симонова // Культура и жизнь. 1983. № 8; Петелин В. Восхождение. Документальное повествование о молодом Шаляпине / /Москва. 1983. № 9. С 3-117; № 10. С. 6-101; Его же. Новое о Шаляпине: Статьи и интервью // Театр. 1983. № 6; Eго же. Бенефис. Фрагменты биографическом повести о Ф, Шаляпине // Кубань. 1983. № 8. С. 3-46; Кончаловская Н. Весна в Трубниковском //Сов. культура. 1983. 6 сент.; Соколовский А. Великая жизнь в искусстве // Сов. музыка. 1983. № 9; Федор Шаляпин // Муз. жизнь. 1983. № 13. С. 15-16; Самсонова П. Шаляпину посвящается // Там же. 1983. № 14; Гpинкевич H. H. Шаляпинские строки //Гринкевич H. H. Строки, письма, судьбы. - Алма-Ата, 1983. С. 94-98; Елизарова М. Н. Они были в Казани. - Казань, 1983. С. 76-84; Беюл О. Шаляпин. (Мини-мемуары) // Нева. 1983. № 10. Лапчинский Г. Три музыкальных эскиза. (Шаляпин в гостях у С. М. Буденного) // Подъем. 1983. № 11 ; Ардов В. Этюды к портретам. - М., 1983. С. 144-153; Зарубин В. Великая гордость наша // Театр, жизнь. 1983. № 3; Усанов П. Как молоды мы были // Сов. культура. 1983. 29 окт.; Малиновская Г. Н. Рядом с Шаляпиным // Там же. 1983. 24 дек.; Хренников Т. Шаляпин сын России. (К 110-летию со дня рождения) // Огонек. 1983. № 9; Янин В. Славная годовщина // Мелодия. 1984. № 1; Семенов Ю. Розовый дождь "Колонна" // Известия. 1984. 17 февр; Коршунов Г. Ф. Шаляпин в жизни и на сцене. Главы из книги "Шаляпин за рубежом" // Дон. 1984. № 6; Иванов М. О Шаляпине // Шаляпин Ф. И. Маска и душа. - М. 1989. С 19-48; Познин В. Звучит знакомый голос // Там же. 1984. 27 окт.; Изюмов Е. Гордость русской земли // Там же. 1984. 27 окт.; Поклонимся великому певцу // Огонек. 1984. № 46. С. 30; Церемония на Новодевичьем кладбище // Сов. культура. 1984. 30 окт.; Филиппов Б. Как я провожал Шаляпина // Там же. 1984. 30 окт.; Иванов В. Автограф Шаляпина // Муз. жизнь. 1984. № 17; Образцова Е. С землей родной соединясь... // Работница. 1984. № 12; Летопись жизни и творчества Ф. И. Шаляпина. В 2-х книгах/Сост. Ю. Котляров, В. Гармаш. - Л., 1984; Дар коллекционера. (Неизвестный портрет Шаляпина передал в дар Советскому Союзу японский коллекционер) // Известия. 1985. 3 янв.; Преображенский К. Подробности редкой находки / / Сов. культура. 1985. 12 янв.; Его же. Портрет Шаляпина будет передан Москве // Там же. 1985. 16 мая; Гогоберидзе Гр. Вручен музею // Там же. 1985. 4 июня; Бураковская М. Альбом Шаляпина // Там же. 1985. 13 июля; Pазгонов С. Дар коллекционера // Сов. культура. 1985. 18 июля; Тучинская А. Рыцарь искусства // Аврора. 1985. № 9; Медведенко А. Аргентина рукоплескала Шаляпину // Смена. 1985. 24 авг; Воскресенская М. В память о Шаляпине. А вы бывали в этом музее? // Веч. Ленинград. 1985. 27 авг; Паклин Н. Он славил русское искусство // Неделя. 1986. № 45 (1389); Дмитриевская Е. Р., Дмитриевский В. И. Шаляпин в Москве. - М., 1986; Ф. И. Шаляпин / Сост. Р. Саркисян. - М., 1986; Гольцман С. В. Ф. И. Шаляпин в Казани. - Казань, 1986; Кулешов М. Автограф Шаляпина// Ленинское знамя. 1986. 12 ноября; Свистунова О. Московский адрес Шаляпина // Веч. Москва. 1987. 28 ноября; Шальнев А. Для музея Шаляпина//Известия. 1988. 3 сентября; Соколов В. И отозвалась широкая славянская душа... // Сов. культура. 1989. 27 мая. С. 2; Железный А. Когда были записаны первые пластинки Ф. И. Шаляпина//Железный А. Наш друг- грампластинка. Записки коллекционера. - Киев., 1989. С 92-98; Седов А. Редкие пластинки Шаляпина//Сов. культура. 1989. 2 октября; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (с дискографией); Соsma V. Saliapin in Romania // "Muzica". 1973. № 2.

Шаляпин, Федор Иванович

(р. 1873) - выдающийся оперный и концертный певец, высокий бас. В раннем детстве до 90-х гг. 19 века Ш. жил в тяжелых материальных и бытовых условиях; систематического образования не получил и как редкий самородок почти самостоятельно сформировался в исключительно самобытную артистическую индивидуальность. Популярность Ш. начинается с 1896, когда он с Мариинской сцены переходит в частную антрепризу московского мецената С. Мамонтова, сразу оценившего богатство дарования Ш. и создавшего вокруг него благоприятную художественную атмосферу, в которой зрел талант Ш. Здесь художники Поленов, Серов, Врубель, Васнецов, Коровин и др. оказали значительное влияние на воспитание художественного вкуса Ш. В этот же период историк Ключевский и композитор Рахманинов помогли Ш. раскрыть роли Годунова и Досифея в гениальных произведениях Мусоргского "Борис Годунов" и "Хованщина". Обладая ярким драматическим дарованием, сочетающимся с исключительными вокальными данными и захватывающим темпераментом, Шаляпин сумел создать в своей артистической деятельности ряд незабываемых - по силе и глубокой правдивости - образов: мельника ("Русалка" Даргомыжского), Мефистофеля ("Фауст" Гуно и "Мефистофель" Бойто), Ивана Грозного ("Псковитянка" Римского-Корсакова) и др. Высокое техническое мастерство, полное обладание ресурсами голоса у Ш. всегда подчинено музыкально-драматическим задачам исполняемой роли. Раскрывая тот или иной художественный образ, Шаляпин никогда не увлекается внешне эффектной стороной его сценического воплощения, пытаясь раскрыть его идейное содержание, добиваясь предельной четкости его музыкально-драматической выразительности. Как художник Ш. представляет собой редкий образец крупнейшего мастера, в котором органически слиты музыкант и драматический актер. Яркая и смелая новаторская деятельность Ш. всколыхнула рутинное болото старой оперной сцены с ее отжившим ложноклассическим пафосом пышных бутафорских постановок, с ее традиционными установками на "красивый звук" при полном почти игнорировании музыкально-драматической выразительности и т. д. Ш. сумел поднять музыкально-драматическое мастерство оперного актера на огромную высоту и тем самым значительно содействовал оздоровлению оперы. В этом несомненно огромная положительная роль Ш. в истории музыкально-драматического исполнительства. Однако школы Ш. не создал, оставшись в значительной мере изолированным талантом в русском дореволюционном музыкально-драматическом искусстве. Не случайно и то, что режиссерские опыты Ш. ("Хованщина" в Петербурге, "Дон-Карлос" в Москве) самостоятельного значения не имели.

В условиях дореволюционной России вся творческая деятельность Ш. может быть охарактеризована как единичное явление. Ш. вышел из люмпен-пролетарской среды. Проходя тяжелый путь начинающего любителя-певца и актера в обстановке бродяжничества и богемы, Ш. благодаря своим исключительным артистическим данным был замечен "сверху", принят и обласкан "заботливым" вниманием российского буржуазного меценатства. Это обусловило двойственный характер бунтарско-анархической и вместе с тем ограниченно-мещанской и эгоистической натуры Ш. как человека. Ш. по существу всегда был чужд общественно-политической жизни и борьбе и очень легко поддавался влияниям той обстановки, в которую попадал. Весь путь зрелого Ш. - от дружбы с Горьким и революционных "симпатий" к коленопреклоненному исполнению царского гимна, от артистической деятельности в молодой Советской республике (за которую он был награжден Советским правительством званием народного артиста) к открытой связи с белогвардейскими организациями за границей - наглядно подтверждает этот вывод.

В своей последней книге, вышедшей в 1932 за границей ("Душа и маска"), Ш. с циничной откровенностью разоблачил полную идейную, ничтожность и беспринципность своей "общественной" деятельности, окончательно скатившись в лагерь махровой реакции. В 1928 Советское правительство лишило Ш. звания народного артиста и запретило ему въезд в СССР.

Шаля пин, Федор Иванович

Род. 1873, ум. 1938. Певец (бас). Выступал на сцене Московской частной русской оперы (1896-1899), Большого театра, Мариинского театра. Лучшие партии: Борис ("Борис Годунов"), Мефистофель ("Фауст"), Мефистофель ("Мефистофель"), Мельник ("Русалка"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Сусанин ("Иван Сусанин"). Замечательный исполнитель русских народных песен, романсов ("Вдоль по Питерской", "Дубинушка" и др.). Народный артист Республики (1918). В 1922 г. эмигрировал.

Большая биографическая энциклопедия . 2009 . - , русский певец (бас), народный артист Республики (1918). Родился в семье мелкого канцелярского служащего. Работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С… … Большая советская энциклопедия

Федор Иванович Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 г., в Казани. В детстве Федор пел в церковном хоре. До поступления в школу обучался сапожному делу у Н. А. Тонкова и В. А. Андреева. Начальное образование было получено им в частной школе Ведерниковой. Затем он поступил в Казанское приходское училище.

Обучение в училище закончилось в 1885 г. Осенью этого же года он поступил в ремесленное училище в Арске.

Начало творческого пути

В 1889 г. Шаляпин стал членом драматической труппы В. Б. Серебрякова. Весной 1890 г. состоялось первой сольное выступление артиста. Шаляпин выступил с партией Зарецкого в опере П. И. Чайковского , “Евгений Онегин”.

Осенью этого же года Федор Иванович перебрался в Уфу и поступил в хор опереточной труппы С. Я. Семенова-Самарского. В опере С. Монюшко “Галька” 17-летний Шаляпин заменил заболевшего артиста. Этот дебют принес ему известность в узком кругу.

В 1893 г. Шаляпин стал членом труппы Г. И. Деркача и перебрался в Тифлис. Там произошло его знакомство с оперным певцом Д. Усатовым. По совету старшего товарища, Шаляпин всерьез занялся своим голосом. Именно в Тифлисе Шаляпин исполнил свои первые басовые партии.

В 1893 г. Шаляпин переехал в Москву. Через год он перебрался в Санкт-Петербург и поступил в оперную труппу М. В. Лентовского. Зимой 1894-1895 гг. присоединился к труппе И. П. Зазулина.

В 1895 г. Шаляпина пригласили в состав питерской оперной труппы. На сцене Мариинского театра Шаляпин выступал в ролях Мефистофеля и Руслана.

Творческий взлет

Изучая краткую биографию Шаляпина Федора Ивановича, следует знать, что в 1899 г. он впервые вышел на сцену Большого театра. В 1901 г. артист выступил в роли Мефистофеля в театре “Ла Скала” в Милане. Его выступление очень понравилось европейским зрителям и критикам.

В время революции артист выступал с народными песнями, а гонорары жертвовал рабочим. В 1907-1908 гг. стартовали его гастроли по Соединенным Штатам Америки и Аргентине.

В 1915 г. Шаляпин дебютировал в кино, сыграв заглавную роль в картине “Царь Иван Васильевич Грозный”.

В 1918 г. Шаляпин возглавил бывший Мариинский театр. В этом же году ему было присвоено звание Народного артиста Республики.

За границей

В июле 1922 г. Шаляпин уехал на гастроли в США. Сам по себе этот факт глубоко взволновал новую власть. А когда в 1927 г. артист пожертвовал свой гонорар детям полит.эмигрантов, это было расценено как предательство советских идеалов.

На этом фоне в 1927 г. Федора Ивановича лишили звания народного артиста и запретили возвращаться на Родину. Все обвинения с великого артиста были сняты только в 1991 г.

В 1932 г. артист сыграл заглавную роль в кинофильме “Приключения Дон Кихота”.

Последние годы жизни

В 1937 г. у Ф. И. Шаляпина диагностировали лейкоз. Великий артист ушел из жизни через год, 12 апреля 1938 г. В 1984 г., благодаря барону Э. А. фон Фальц-Фейну, прах Шаляпина был доставлен в Россию.

Церемония перезахоронения выдающегося певца состоялась 29 октября 1984 г., на Новодевичьем кладбище.

Другие варианты биографии

• В жизни Ф. И. Шаляпина было немало интересных, забавных фактов. В юности он пробовался в один и тот же хор вместе с М. Горьким . Шаляпина руководители хора “забраковали” по причине мутации голоса, предпочтя его нагловатому конкуренту. Обиду на гораздо менее даровитого, по его мнению, конкурента Шаляпин сохранил на всю жизнь.
• Познакомившись с М. Горьким, он рассказал ему эту историю. Удивленный писатель, весело смеясь, признался, что конкурентом в хор, которого вскоре выгнали из-за отсутствия голоса, был именно он.
• Сценический дебют юного Шаляпина был достаточно оригинальным. В то время он был главным статистом, и на премьере спектакля выступал в бессловесной роли кардинала. Вся роль заключалась в величественном шествии через всю сцену. Свиту кардинала играли младшие статисты, которые очень волновались. Репетируя, Шаляпин велел им на сцене делать все в точности, как и он.
• Выйдя на сцену, Федор Иванович запутался в мантии и упал. Думая, что так и надо, то же самое сделала и свита. Эта “куча мала” проползла по сцене, сделав трагическую сцену невероятно смешной. За это взбешенный режиссер спустил Шаляпина с лестницы.

Федор Иванович Шаляпин - великий русский камерный и оперный певец, блистательно соединивший в себе уникальные вокальные данные с актёрским мастерством. Партии исполнял высоким басом, солировал в Большом и Мариинском театрах, а также в театре Метрополитен Опера. Руководил Мариинским театром, снимался в кино, стал первым народным артистом Республики.

Федор Иванович Шаляпин родился (1) 13 февраля 1873 года в Казани, в семье крестьянина Ивана Яковлевича Шаляпина, представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Отец певца, Иван Яковлевич Шаляпин, был крестьянином, родом из Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна (девичья фамилия Прозорова), тоже была крестьянкой из Кумёнской волости, где располагалась в то время деревня Дудинцы. В селе Вожгалы в церкви Преображения Господня Иван и Евдокия повенчались в самом начале 1863 года. И только через 10 лет у них родился сын Фёдор, позже в семье ещё появились мальчик и девочка.

Федор работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С юношеских лет увлекался театром. С ранних лет стало понятно, что у ребёнка отменный слух и голос, он частенько подпевал маме красивым дискантом.

Сосед Шаляпиных, церковный регент Щербинин, услышав пение мальчугана, привёл его с собою в церковь Святой Варвары, и они вместе спели всенощную и обедню. После этого в возрасте девяти лет мальчик начал петь в церковном слободском хоре, а также на деревенских праздниках, свадьбах, молебнах и похоронах. Первые три месяца Федя пел бесплатно, а потом ему было положено жалование в 1,5 рубля.

В 1890 году Федор стал хористом оперной труппы в Уфе, с 1891 года с украинской опереточной труппой разъезжал по городам России. В 1892-1893 годах он занимался у оперного певца Д.А. Усатова в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность. В сезон 1893-1894 годов Шаляпин исполнил партии Мефистофеля («Фауст» Гуно), Мельника («Русалка» Даргомыжского) и многие другие.

В 1895 году был принят в труппу Мариинского театра, спел несколько партий.

В 1896 году по приглашению Мамонтова поступил в Московскую частную русскую оперу, где раскрылось его дарование. Особое значение для Шаляпина имели занятия и последующая творческая дружба с Рахманиновым.

За годы работы в театре Шаляпин исполнил почти все основные партии своего репертуара: Сусанин («Иван Сусанин» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Борис Годунов, Варлаам и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Иван Грозный и Сальери («Псковитянка» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Олоферн («Юдифь» Серова), Нилаканта («Лакме» Делиба) и др.

Большой успех имел Шаляпин во время гастролей Московской частной русской оперы в Петербурге в 1898 году. С 1899 года он пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах, а также в провинциальных городах.

В 1901 году с триумфом выступал в Италии (в театре «Ла Скала»), после чего начались его постоянные гастроли за рубежом, принесшие певцу мировую славу. Особое значение имело участие Шаляпина в Русских сезонах (1907-1909, 1913, Париж), как пропагандиста русского искусства и прежде всего творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. Особая дружбы связывала Федора Ивановича с Максимом Горьким.

Первой супругой Фёдора Шаляпина была Иола Торнаги (1874 - 1965?). Он, высоченный и басистый, она, тоненькая и маленькая балерина. Он ни слова не знал на итальянском языке, она совершенно не понимала по-русски.

Итальянская молоденькая балерина была у себя на родине настоящей звездой, уже в 18 лет Иола стала примой венецианского театра. Затем последовал Милан, французский Лион. И тут её труппу пригласил на гастроли в Россию Савва Мамонтов. Здесь и произошло знакомство Иолы и Фёдора. Она понравилась ему сразу, и молодой человек стал оказывать всяческие знаки внимания. Девушка же напротив долгое время оставалась холодна к Шаляпину.

Однажды во время гастролей Иола заболела, и Фёдор пришёл её проведать с кастрюлей куриного бульона. Постепенно они стали сближаться, завязался роман, и в 1898 году пара обвенчалась в небольшой деревенской церкви.

Свадьба была скромной, а через год появился первенец Игорь. Иола оставила сцену ради семьи, а Шаляпин стал ещё больше гастролировать, чтобы зарабатывать на приличное содержание жены с ребёнком. Вскоре в семье родились две девочки, но в 1903 году произошло горе - первенец Игорь умер от аппендицита. Фёдор Иванович с трудом смог пережить это горе, говорят, что он даже хотел покончить жизнь самоубийством.

В 1904 году супруга подарила Шаляпину ещё одного сына Бореньку, а в следующем году у них родились близнецы - Таня и Федя.

Иола Торнаги, первая жена Федора Шаляпина, в окружении детей — Ирины, Бориса, Лидии, Федора и Татьяны. Репродукция. Фото: РИА Новости / К. Карташьян

Но дружная семья и счастливая сказка разрушились в один момент. В Петербурге у Шаляпина появилась новая любовь. Более того, Мария Петцольд (1882-1964), была не просто любовницей, она стала второй супругой и матерью трёх дочерей Фёдора Ивановича: Марфа (1910—2003), Марина (1912—2009, мисс Россия 1931, актриса) и Дасия (1921—1977). Певец разрывался между Москвой и Санкт-Петербургом, и гастроли, и две семьи, он наотрез отказывался бросать свою любимую Торнаги и пятерых детей.

Когда Иола всё узнала, долгое время скрывала от детей правду.

Константин Маковский - Портрет Иолы Торнаги

После победы Октябрьской революции 1917 года Шаляпин был назначен художественным руководителем Мариинского театра, но в 1922 году, уехав за границу на гастроли, он не вернулся в Советский Союз и остался жить в Париже. Шаляпин эмигрировал из страны со второй своей женой Марией Петцольд и дочерьми. Лишь в 1927 году в Праге они официально зарегистрировали свой брак.

Итальянка Иола Торнаги осталась в Москве с детьми, пережила здесь и революцию, и войну. На родину в Италию она вернулась лишь за несколько лет до своей смерти, прихватила с собой из России лишь фотоальбом с портретами Шаляпина. Прожила Иола Торнаги 91 год

Из всех детей Шаляпина последней умерла Марина в 2009 году (дочь Фёдора Ивановича и Марии Петцольд).

Кустодиев Борис Михайлович. Портрет Портрет М.В.Шаляпиной. 1919

(Портрет Марии Валентиновны Петцольд)

В 1927 Шаляпина лишили гражданства СССР и отобрали звание. В конце лета 1932 года актер снялся в кино, исполнив главную роль в фильме Георга Пабста "Приключения Дон Кихота" по одноименному роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках - английском и французском, с двумя составами актеров. В 1991 году Федор Шаляпин был восстановлен в звании.

Глубокий интерпретатор романсов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А.Г. Рубинштейна, Шумана, Шуберта - он был также проникновенным исполнителем русских народных песен.

Многогранная художественная одаренность Шаляпина проявилась в его талантливых скульптурных, живописных, графических работах. Он обладал также литературным даром.

К. А. Коровин. Портрет Шаляпина. Масло. 1911

Рисунки, портреты Федора Шаляпина можно посмотреть

• В браке с