Spomenik rojstvu nove osebe. Kiparska dela Zuraba Tseretelija. Nagrade mednarodnih organizacij

Vsako umetniško delo neizogibno nosi pečat časa, v katerem je ustvarjeno.
Lado Gudiashvili je napisal/a: »V eno sem trdno prepričan – umetnost ne more obstajati zunaj določenega časa. Ne glede na to, kako veliko je delo, ne glede na to, kako visok je njegov stolp, kako močni so njegovi temelji in nadstropja, mora ostati v času, v katerem nastaja. Ni druge danosti in zato je umetnost večna. Njegove oblike, misli, ki jih nosi, so le izraz obstoja časa, njegove integralne lastnosti.«
Kasneje bodo slike del vsake dobe tvorile kulturno dediščino družbe, najprej pa se bodo spremenile v simbol svojega časa, vplivale na zavest sodobnikov, ohranjale in dopolnjevale njihov zgodovinski spomin.

Monumentalno delo Zuraba Tseretelija ni izjema. Mojster ustvarja spomenike, kiparske skupine in kompozicije, posvečene žrtvam tragičnih dogodkov našega časa - vojn, terorizma, izjemnih sodobnikov - osebnosti umetnosti, kulture in znanosti, zgodovinskih osebnosti in dejstev, ki vzbujajo največje zanimanje našega časa. Navsezadnje zgodovinski spomin ni zgodovina človeštva, ki je za vedno odšla v preteklost, niso dogodki in ljudje, ki so se razblinili v pozabo, ampak nekaj, kar je prisotno in deluje v naših življenjih nenehno, na podzavestni ravni.
S tega vidika lahko njegov kiparski opus razdelimo na dva dela - portretno kiparstvo in dela, rojena iz za človeštvo večnih tem. Ta študija je posvečena portretnim podobam, ki jih je ustvaril Tsereteli, ki jih je mogoče tematsko razvrstiti v naslednje položaje: zgodovina ruske državnosti, podobe svetnikov in galerija »Moji sodobniki«. V središču njihovega skupnega temelja so vprašanja morale in morala. Portretne podobe, ki jih je ustvaril kipar, združuje povečana pozornost družbe do usode in značaja posameznih posameznikov.

1. Zgodovina ruske državnosti v portretih

Posebno mesto ima kiparska serija del Zuraba Tseretelija, posvečena zgodovini Rusije v osebi njenih vladarjev 9.–20. stoletja. Serija je izvedena v obliki bronastih doprsnih kipov in portretnih kipov. Vrhunec umetnikove velike pozornosti do zgodovine Gruzije in Rusije - njegovih dveh domovin, kot je bilo že omenjeno, je časovno skoraj sovpadal z neverjetnim porastom zanimanja za nacionalno zgodovino. »Skoraj«, ker Tsereteli, zvest le svojemu svetovnemu nazoru, tega vala ni pričakoval. Od osemdesetih let 20. stoletja je postopoma ustvarjal najprej plastično suito »Vladarji Rusije« v obliki doprsnih kipov, nato pa portretne podobe in kiparske kompozicije v polnem formatu, posvečene predstavnikom dinastije Romanov, katere 400. obletnico so praznovali. leta 2013. Sam kipar o tem delu govori takole: »Moral sem spregovoriti. Skoraj trideset let delam kiparski seriji "Vladarji Rusije" in "Zgodovina Gruzije". In zdaj sem končal. Ni tako enostavno. To je profesionalni krik, ki sem ga doživel ...«

Danes vidimo, kako so te plastične kronike odsevale duh našega časa, kako so izrazile temo, ki vsa ta leta resno skrbi družbo - vrnitev zgodovinskega spomina naroda, vrnitev k izvoru.

Kompozicija je sestavljena iz dveh bronastih figur: mladega cesarja in njegove matere, postavljenih na okrogle visoke podije. Mali Peter navdušeno teče po tlakovani ulici z mečem v roki in napol obrnjen gleda kraljico Natalijo, rojeno Nariškino, ki hodi za njim. Zdi se, da jo sin vztrajno kliče, naj mu sledi, jo nagovarja, naj se mu pridruži. Cesar je upodobljen kot še deček, a celotna njegova figura izraža nebrzdano željo po napredovanju. Njegov energični tek se prenaša tako živo, da se zdi, da se junak lahko spotakne s podija, na katerem je nameščena njegova figura. Pritisk in energičnost v Petrovem gibanju je poudarjena z ostrim kontrastom med dinamiko njegove figure in statično postavo njegove matere. Njena podoba je primerjana s podobo Rusije ob koncu 17. stoletja - ogromnega, okornega imperija, ki naj bi ga Peter vodil.

Tsereteli interpretira lik Natalije Nariškine kot pravljične plemkinje, popolnoma zaprte pred radovednimi očmi. Figuro kraljice postavi strogo frontalno in jo obleče v dolgo obleko »zaprtega hrbta«, po modi 17. stoletja, okrašeno z bogatim vzorcem, na vrhu jo pokrije s prav tako bogato okrašenim ogrinjalom brez rokavov, zapetim s sponko na prsih, pokrivalo pa ovija s šalom. Kip kraljice je videti kot tiha umetnina, brezbrižna do dogajanja okoli nje. V takšnih oblačilih se komaj premikaš, stojijo pa kot zmrznjen kokon čudnega metulja. Le prebuditi jo je treba, pretresti, da se pokaže v vsem svojem sijaju. V bistvu je kipar ustvaril alegorijo patriarhalne Rusije - lepe, bogate, nerazumljive za sosede, zamrznjene v zaspanem zimskem spanju. Ne bo dolgo, ko jo bo Peter zbudil. Globoko razumevanje zgodovinskih dogodkov je avtorju pomagalo doseči visoko umetniško posplošitev podobe. Vse podrobnosti kiparske kompozicije "Petrovo otroštvo" so bile skrbno obdelane. Modeliran je bil ekspresivni videz bodočega cesarja, njegova mimika, geste, podrobnosti kostumov, pa tudi neverjetna podoba njegove matere, ki pooseblja domovino bodočega reformatorja.

Ko govorimo o kiparski seriji "Vladarji Rusije", ne moremo omeniti spomenika "Sveta enakoapostolna velika kneginja Olga, pokroviteljica Pskova" - enega od treh spomenikov na temo ruske državnosti, postavljenih v Rusiji v realnem urbanem okolju. Spomenik je bil zgrajen leta 2003 ob 1100-letnici Pskova. Prva omemba mesta v kroniki leta 903 je povezana z imenom velike kneginje Olge, ki jo v Pskovu častijo kot njegovo ustanoviteljico. Zaradi okoliščin, ko je stala na čelu ogromne, še vedno nastajajoče države, se je princesa v zgodovino zapisala kot velika ustvarjalka državnega življenja in kulture Kijevske Rusije. Olgi je pripadla čast odločitve, ki je določila nadaljnjo usodo Rusije - bila je prva iz dinastije Rurik, ki se je spreobrnila v krščanstvo. Pozneje je Ruska pravoslavna cerkev veliko vojvodinjo kanonizirala kot enakoapostolno.

Za spomenik sta značilna lakonizem in zadržanost. V plastični rešitvi podobe je sveti kipar izrazil veličastno podobo ženske z neomajno voljo in visokim samospoštovanjem, neuničljivim pogumom in resnično državniškim umom, vtisnjenim v narodni spomin. Figura je rešena strogo in monumentalno. Ob ohranjanju resničnih potez je podoba Olge izrazito konvencionalna - stoji, v eni roki drži meč, z drugo pa se naslanja na ščit. Figura je nameščena na visokem granitnem podstavku s širokim večstopenjskim podstavkom, ki na eni strani zagotavlja obsežno sorazmernost spomenika, na drugi pa ustvarja vizualno podporo moralnim vrednotam, ki jih podoba velike vojvodinje pooseblja.

Če pogledamo galerijo portretov ruskih vladarjev, ki jo je ustvaril Zurab Tsereteli, se v semantičnem pogledu pojavi vzporednica s spomenikom "Tisočletje Rusije" M. O. Mikešina v Velikem Novgorodu. Spomenik Mikešinu je bil namenjen »evangeliziranju zanamcev o junaški preteklosti Rusije« v zadnjem tisočletju. V našem primeru se je kipar omejil na podobe vladarjev države, s čimer je pokazal željo, da bi svoje sodobnike seznanil s tistimi, katerih dejanja in usode v različnih zgodovinskih obdobjih niso bili vedno ocenjeni objektivno, včasih zamolčani ali izkrivljeni, temveč so odločali o usodi njihove domovine. .

2. Podobe svetnikov – zgodba o izgubljenih moralnih vrednotah

Vprašanje ohranjanja moralnih vrednot je eno tistih, ki danes skrbijo mnoge. Nekoč je Mihail Anikušin, ko je razmišljal o kiparjevem delu, opozoril: »Obstajajo večne človeške vrednote, obstajajo plemenita izročila – ljudi je treba nanje neutrudno spominjati. Le tako lahko umetnost spodbuja državljanstvo in visoko duhovnost.«. Podoben pristop do ustvarjalnosti je značilen tudi za Zuraba Tseretelija. Kot v odmevu estetike klasicizma mojster ustvarja dela, prežeta z visokim moralnim idealom, ki človeka izpopolnjuje, mu vceplja državljanske vrline in predanost domovini. Konec koncev je glavna naloga umetnika videti tisto, česar drugi niso mogli videti, in o tem povedati, da bodo drugi pozorni na to.

S tega vidika sta zanimiva dva spomenika Zuraba Tseretelija, postavljena v vasi Borisoglebsk v regiji Jaroslavl. Govorimo o spomenikih dvema menihoma samostana Boris in Gleb - sv. Aleksandru Peresvetu in sv. Irinarhu Recluseju. Prvi spomenik, postavljen leta 2005, je ustvaril kipar v počastitev 625. obletnice bitke pri Kulikovu. Aleksander Peresvet je legendarni menih bojevnik, ki je prejel blagoslov samega svetega Sergija Radoneškega za sodelovanje v bitki pri Kulikovu skupaj z vojaki Dmitrija Donskega in padel v enem boju s tatarskim junakom Čelubejem. Ruska pravoslavna cerkev je meniha Peresveta kanonizirala. Drugi spomenik, postavljen leto kasneje, leta 2006, je posvečen Irinarhu Zapuščenemu, menihu samostana Boris in Gleb, ki je blagoslovil meščana K. Minina in kneza D. Požarskega, da vodita ljudsko milico za osvoboditev Moskve leta 1612. V Borisoglebsku so že dolgo spoštovali ime svetega Irinarha. V starosti 30 let je sprejel meniške zaobljube v samostanu Boris in Gleb, kjer so bile kasneje položene relikvije svetnika.

Ta dva spomenika lahko imenujemo seznanjena. Čeprav se zdi nenavadno za ustvarjalno metodo Zuraba Tseretelija, v tem primeru skulpturo združuje podobnost plastične rešitve - figure svetnikov v meniških oblačilih so podane v polni rasti, spredaj gledalcu. Aleksander Peresvet drži v eni roki sulico, v drugi pa križ, kot da danes živečim posreduje blagoslov sv. Sergija Radoneškega, za katerega je sam dal svoje življenje na bojišču. Sveti Irinarh je upodobljen s pokrito glavo - značilen element oblačila samotarskega meniha, njegova desnica je dvignjena za blagoslov. Vsak spomenik je visok 3,2 metra, vključno z granitnim podstavkom, na katerem je postavljen. V plastični interpretaciji podob svetnikov se razkriva avtorjeva strast do igre svetline, ki jo ustvarjajo globoke gube oblačil, ki poživijo poze figur in jim dajejo dinamiko. Toda glavna stvar, ki združuje te spomenike, je ideja. Oba sta posvečena dvema pomembnima dogodkoma v ruski zgodovini za ohranitev ruske državnosti - bitki s tatarsko-mongolsko vojsko Mamaja leta 1380 na Kulikovem polju in osvoboditvi Moskve izpod poljsko-litovskih zavojevalcev s silami ljudske milice 1612. "Resnično želim, da bi ljudje vzljubili njihovo zgodbo" , pravi Tsereteli. Vsekakor se po zaslugi takih spomenikov vsaj spominjamo zgodovine naše države.

Ohranjanje zgodovinskega spomina je le ena stran neutrudnega delovanja »tihega pridigarja«, kot pravi metropolit Filaret (Drozdov). Drugi, nič manj pomemben, je pogovor z gledalcem o višinah človeškega duha skozi podobe asketov, katerih značilnost so visoke moralne kvalitete, državljanska hrabrost, resnično in ne kvašeno domoljubje.

V sodobnem času odsotnosti avtoritet, tistih, ki jih običajno imenujemo »narodova vest«, so se podobe svetnikov izkazale za skoraj edine vzornike, ki niso podvrženi razvrednotenju. Zato je Tseretelijevo delo naravno in logično vključevalo podobe tistih, ki so jih dolgo imenovali asketi. Dva spomenika enemu najbolj čaščenih svetnikov v Rusiji - sv. Nikolaju Čudežnemu, ki ju je ustvaril kipar, sta bila postavljena v italijanskem mestu Bari leta 2003 in v vasi Haapsala v regiji Vyborg leta 2002. Spomenik Sveti knez Oleg Rjazanski je bil zgrajen v Rjazanu leta 2007. Monumentalni portreti dveh patriarhov - njegove svetosti patriarha vse Rusije Aleksija II. in njegove svetosti in blaženosti katolikosa-patriarha vse Gruzije Ilije II. leta 2009 so krasili dvorišče muzeja Sodobna umetnost Ruske akademije umetnosti na Gogolovem bulvarju.

O spomenikih enakih apostolov Nine, sv. Jurija Zmagovalca in velike kneginje Olge smo govorili zgoraj. Poleti 2013 so v grškem mestu Veria, kjer je pridigal apostol Pavel, odkrili spomenik svetniku. Skulptura, ki predstavlja lik apostola, shujšanega od dela in posta, z bosimi nogami, a s pogledom prepričanega pravičnika, ki z obema rokama na prsi pritiska Sveto pismo, nikogar ne pusti ravnodušnega. Kontrast med navdahnjenim obrazom človeka, prepričanega v milostno moč nauka, ki ga oznanja, in krhkim, bosonogim telesom, oblečenim v ohlapen hiton, ustvarja čustveno napetost, ob kateri se gledalec ustavi. Namerna preprostost v interpretaciji podobe enega največjih misijonarjev krščanstva gledalca le še približa. Večna knjiga, pritisnjena na prsi, pritegne pozornost. Kipar v podobah svetnikov vidi zglede duhovne veličine in, zaznavajoč zahteve časa, pripoveduje gledalcu o njih. Hkrati sta mu avtorjeva domišljija in kolikor je bilo mogoče poznavanje življenjskih zgodb svetnikov omogočila ustvarjanje iluzije tesnega poznavanja upodobljenih likov.

Kot piše M. A. Chegodaeva, "je treba posebno pozornost nameniti dejstvu, da se Tseretelijeva lastna verska dela ne slogovno ne plastično razlikujejo od njegovih "posvetnih" del in z njimi tvorijo eno samo umetniško celoto."

Eno od kiparjevih nedavnih del, v katerem se sklicuje na podobe svetnikov, je spomenik papežu Janezu Pavlu II., ki je bil oktobra 2014 odkrit v Parizu. Katoliška cerkev je našega sodobnika, večkrat poveličenega zaradi dobrodelnosti in dobrodelnosti, neverjetne skromnosti in mirovniških pobud, papeža Janeza Pavla II. Ne glede na to, kako čudno se zdi, avtor prvega spomenika papežu Janezu Pavlu II v Franciji ni bil katoličan, ampak pravoslavec: Tseretelijev spomenik je bil odprt v mestu Ploermel leta 2006.

»Po odprtju spomenika v Ploermelu,« pravi kipar, »so se name obrnili predstavniki poljske katoliške cerkve v Franciji s prošnjo, da bi ustvarili spomenik Janezu Pavlu II., ki bi ga postavili v Pariz. Kip Janeza Pavla II je nameščen na dvorišču katedrale Notre Dame. Figura se dviga na granitni podlagi, skupna višina spomenika je 3,2 metra. Na tem za Francoze svetem kraju še nikoli ni bil postavljen spomenik. To je zame velika čast. Spomenik je daroval ruski narod, kar nakazuje napis na podnožju spomenika.”

Koncepti morale, dolžnosti in dostojanstva zavzemajo posebno, častno mesto v svetovnonazorskem sistemu Zuraba Tseretelija. In ta lastnost je ena tistih, ki nam omogoča govoriti ne le o historizmu umetnikovega mišljenja, ampak o monumentalnem historizmu. Ob upoštevanju človekovega življenja z vidika večnosti mojster jasno izpostavlja najpomembnejše in najpomembnejše za njegov uspešen obstoj na zemlji - ohranjanje duhovnosti, spoštovanje stoletnih moralnih vrednot. Zato se kipar v prizadevanju, da bi lastne misli naredil bolj razumljive gledalcu, v svojem delu preide od portretne podobe k simbolni. V tem primeru je plastična metafora označene teme spomenik »Ruska resnica«, postavljen leta 2001 v mestu Kogalym v Hanti-Mansijskem avtonomnem okrožju. Kiparsko kompozicijo tvori steber puščic. Naslov vsakega je jasno vgraviran na hrbtu: »Veliki Chetya Menaion«, »Življenje sv. Sergija Radoneškega« in »Življenje Aleksandra Nevskega«, »Zgodba o Petru in Fevroniji Muromski«, »Kronograf ”, “Legenda o bitki Novgorodcev s Suzdalci”, Nikonovska in Trojiška kronika, “Zgodba o pokolu Mamajeva”, “Zadonščina”, “Zgodba o Igorjevem pohodu” ... Nekoč vsaka od teh knjig je poosebljala mejnik v ruski zgodovini, danes pa jih večina pozna le ozek krog strokovnjakov. In čeprav so ta dela posvečena zgodovinskim dogodkom, po Z.K. Tsereteli, ne služijo le kot vir informacij o tem, kaj se je zgodilo pred stoletji. Sčasoma so se spremenili v rokopisni niz moralnih postulatov, ki so pomagali ruskemu ljudstvu ohraniti državno neodvisnost in zgraditi veliko silo.

Ko je ustvaril metaforično podobo večnih kategorij, mojster kliče svoje sodobnike, naj se učijo iz zgledov svojih velikih prednikov, med njimi tudi modrih vladarjev, ki so po delih sestavljali Rusijo - apanažne kneževine in se nato z zobmi in nohti borili za njeno enotnost; junaki, ki so položili svoja življenja na Kulikovem polju proti Mamajevim hordam; pogumni in pogumni Novgorodci, ki so več kot enkrat odbili napade Suzdala, ki so si prizadevali podrediti neodvisni Veliki Novgorod. Med primere visoke morale in duhovnosti države umetnik prišteva vse svetnike, katerih življenja se prenašajo iz stoletja v stoletje v »Cheti-Minea«, in najprej med ljudmi najbolj čaščenega Sergija iz Radonež in Aleksander Nevski. Naj ponovimo: odsotnost ideala visoko moralnega sodobnika, sposobnega združevanja sodržavljanov, je resen problem današnje Rusije. Umetnik to najbolj čuti.

V iskanju metaforičnih podob večnih vrednot in visoko moralnih načel se Zurab Tsereteli še naprej obrača v preteklost in ustvarja še eno monumentalno kompozicijo, posvečeno zvestobi, dolžnosti in ljubezni. Z drugimi besedami, najpomembnejše vrednotne usmeritve človeka v vseh časih, danes pa predstavljajo resen deficit. Govorimo o kiparskem delu »Žene decembristov. Vrata usode "(2008, Muzej sodobne umetnosti Ruske akademije umetnosti). Ducat ženskih figur, nekatere z otroki, stoji pred tesno zapahnjenimi masivnimi vrati z majhnim okencem z rešetkami. Junakinja v središču kompozicije, ki se nahaja najbližje dragocenim vratom, drži v rokah ikono Matere božje z otrokom. Na obrazih gracioznih mladih žensk v čudovitih oblekah je ponižnost, povezana z odločenostjo, da kljub življenjskim razmeram obsojencev, ostremu podnebju itd. ne zapustijo svojih ljubljenih mož, ne glede na ceno. To je spomenik ženskemu žrtvovanju, odločenosti, da korenito spremenite svojo usodo v dobro tistih, ki jih imate radi. Dokler se »vrata usode« ne odprejo, imajo junakinje možnost, da si premislijo, se vrnejo iz daljne in mrzle Sibirije v znani Peterburg, a zdi se, da med njimi ni malodušnih. .

3. Galerija "Moji sodobniki" - plastična simfonija o višini in moči človeškega duha

Za Zuraba Tseretelija so referenčne točke v današnjem življenju, ki jih predstavlja v obliki podob, ikoničnih za svoj čas, predstavnikov umetnosti - pisateljev in pesnikov, glasbenikov, plesalcev in pevcev, igralcev in režiserjev, umetnikov ... Kiparska cikel s tradicionalnim naslovom »Moji sodobniki«« je nastal leta 2000 in se širi še danes ter trenutno šteje skoraj petdeset skulptur v bronu. Nekateri so veliki visoki reliefi, nekateri so portretne skulpture v polnem merilu, vključno s kompozicijami, ki vključujejo monumentalne detajle, izdelane v tehniki emajla. Paolo Trubetskoy, ustvarjalec enega najmočnejših spomenikov cesarju Aleksandru III. v ruski umetnosti v smislu čustvenega vpliva v Sankt Peterburgu, je dejal: »Brez portreta ne more biti spomenik, brez simbola pa ne more biti umetniško delo. .” To izjavo ponavlja galerija portretov »Moji sodobniki« v interpretaciji Zuraba Tseretelija.

M. A. Burganova v svoji monografiji o monumentalnem kiparstvu v Rusiji 20. stoletja piše: »V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja je portret ustvarjalne osebnosti postal eden vodilnih žanrov tako v stojalu kot v monumentalnem kiparstvu. Življenje pisatelja, pesnika, umetnika, glasbenika je interpretirano kot pojav, sorazmeren z zgodovino in celo kot dejstvo zgodovine same.” V letih 1990–2000 se ta trend ni le nadaljeval, ampak se je zaradi odprave prepovedi imen številnih umetnikov, ki niso bili zvesti sovjetskemu režimu, in pritegnila povečana pozornost javnosti nanje, še okrepil. Zurab Tsereteli ni stal ob strani in začel ustvarjati plastični cikel "Moji sodobniki". Nekaj besed o tem, kdo sodi v krog portretirancev. Cikel odpirajo visoki reliefni portreti pesnikov in pisateljev srebrne dobe - A. Ahmatove, M. Cvetajeve, A. Bloka, O. Mandelštama, I. Bunina...

Že to dejstvo nakazuje, da je kiparjeva zasnova že od vsega začetka predvidevala ustvarjanje galerije portretov znanih umetnikov, ne le iz podob osebnih znancev in neposredno sočasno z avtorjem živečih, temveč mnogo širše – galerije. figur, ki simbolizirajo rusko kulturo 20. stoletja. Tisto področje, na katerem je Rusija morda največ prispevala k globalnemu skladišču civilizacije. Z njenimi predstavniki, ki so živeli in delovali v enem stoletju ruske zgodovine, kipar povezuje svoja globoka razmišljanja o usodi sodobne Rusije, o živi poimenki toliko različnih časov znotraj istega 20. stoletja, o moralnih problemih, zlasti o problem posameznikove dolžnosti do domovine. M. Anikushin ni dvomil in je ponovil za V. Mukhino: "V prihodnosti bodo našo dobo sodili po sodobnih delih in na to nimamo pravice pozabiti." Tsereteli, sam predstavnik dobe, ni mogel dovoliti, da bi neusmiljeni čas v spominu hitro spreminjajočega se sveta izbrisal imena izjemnih osebnosti, njegovih sodobnikov v 20. stoletju. Kipar sam priznava: »Poskušam čim bolj razširiti serijo »Moji sodobniki« in ohraniti vtis tistih, ki sem jih osebno poznal. Za umetnika je zelo pomembna podoba velikega človeka, njegovo notranje stanje ...«

Sintetizirajoče načelo, značilno za mojstrovo delo, se je jasno pokazalo v konstrukciji visokoreliefnih slik. Tu kiparka združuje portretno podobo modela s simbolom, uporablja atribute, povezane z njeno poklicno dejavnostjo, aktivno uporablja plastične zmožnosti visokega reliefnega ozadja, celo spreminja teksturo njegove površine, kar tudi to ozadje spremeni v simbol. Avtor to tehniko pogosto kombinira z elementi letrizma (ki je značilen tudi za njegove spomenike v urbanem okolju) in vključuje fragmente določenih literarnih del, včasih izjave junakov v ozadju visokega reliefa. Ta besedila igrajo pomembno vlogo pri zaznavanju slike, saj gledalca takoj spomnijo na ustvarjalnost in celo usodo modela. Kategorija usode je v kontekstu obravnave likov, ki jih je kipar izbral, izjemno pomembna. To velja tako za predstavnike srebrne dobe kot za avtorjeve neposredne sodobnike - A. Voznesenskega, R. Nurijeva, M. Plisetskojo, E. Svetlanova ... Ti ljudje s svetovno slavo in slavo so morali pretrpeti veliko za pravico do najti, braniti in ohranjati svojo individualnost kot umetnika in osebe. Po našem mnenju Zurab Tsereteli najprej govori o tem - o zvestobi svojemu talentu kljub okoliščinam - o duhovni trdnosti in moralnem pogumu briljantnih ljudi.

Hkrati se vsak portret cikla dojema kot posplošitev posebnosti, moralne in družbene vsebine časa, ki mu junak pripada. Kipar prebudi zgodovinski spomin gledalca in ga prisili k razmišljanju o tem, zakaj je izbral ta ali oni lik za svoje delo, čeprav je bil z mnogimi od njih preprosto prijatelj ali prijatelj. Navsezadnje so zgodbe o življenju in delu Tseretelijevih junakov in s tem njihovi portreti prava lekcija za naš čas. Kipar se obrača na takšne predstavnike 20. stoletja, katerih življenjske izkušnje lahko današnjemu človeku veliko povedo, odgovarjajo na njegova najgloblja vprašanja in duhovna iskanja. Hkrati lahko cikel »Moji sodobniki« štejemo tudi za avtorjevo izpoved - odkrito zgodbo o tem, kako si mojster predstavlja usodo umetnika, kaj si misli o njegovi sposobnosti, da se žrtvuje v imenu talenta, o sposobnost ohraniti predanost svojemu poklicu, ne da bi pri tem izgubil svoj ustvarjalni jaz. Splošni občutek vseh del v ciklu lahko opišemo z eno besedo – navdih. Je navdih, ki prihaja od zamišljeno žalostnega S. Jesenina, modrega E. Svetlanova, popustljivega Ju. Ljubimova, umetniško umirjenega A. Voznesenskega, ironičnega O. Tabakova, vznemirjenega A. Bloka ... Torej cikel »Moje sodobnike« gledalec bere s Tseretelijevo plastično pesmijo o navdihu, hkrati pa vzbuja ponos nad pripadnostjo narodu, ki je svetu dal plejado slavnih osebnosti, ki so obogatile svetovno kulturo na najrazličnejših področjih.

Tsereteli sam sodi v zvezdniško generacijo ustvarjalcev, ki so na domačo likovno sceno vstopili v šestdesetih letih 20. stoletja, zato svoj nizki reliefni avtoportret uvršča v serijo Moji sodobniki. Zahvaljujoč temu so dela, vključena v serijo, sestavljena ne le iz kiparjevega zgodovinskega znanja, ampak tudi iz vpetosti v čas, predvsem v njegovo kulturo in umetnost. Z razširitvijo kroga upodobljenih na predstavnike ruske kulture zgodnjega 20. stoletja Zurab Tsereteli oznanja kontinuiteto ruske umetnosti skozi preteklo stoletje do danes in se med drugim razglaša za naslednika te največje kulturne dediščine. Gledalcu je predstavljena podoba obdobja, za katero sta značilni avtentičnost in zgodovinska točnost. Posebej želim poudariti, da se je kipar zatekel k podobam predstavnikov vseh zvrsti umetnosti - likovne, glasbene, literarne, arhitekturne, gledališke in filmske ..., kar veliko pove o avtorjevih interesih, o hranilnih virih. njegovega dela.

Velja poudariti, da je kiparska pesem »Moji sodobniki« portret, številni modeli so mu po avtorjevih besedah pozirali, na primer Voznesenski, Bašmet, Dementjev, Spivakov, Ajtmatov, Volček ... Od nekoga, pred začetkom kiparjenja je kipar delal skice med predstavami, kot na primer pri Rostropoviču, Solženicinu ... in te seanse potem niso bile seanse v običajnem pomenu besede. Torej, poleg koncertnih nastopov M. Rostropoviča, je Zurab Tsereteli naredil skice glasbenika med srečanji Unesca, ki sta se jih udeležila tako model kot umetnik z činom ambasadorjev dobre volje te organizacije. Na pomoč je priskočil tudi odličen vizualni spomin: kipar se še danes s hvaležnostjo spominja Jožefa Karla Velikega, enega od svojih učiteljev na Akademiji umetnosti v Tbilisiju, ki je študente učil risati po spominu. Seveda smo morali uporabiti tudi ikonografske materiale.

Na vprašanje, čigave portrete je bilo najtežje ustvariti, umetnik odgovarja: »Težko je bilo ustvariti skoraj vse portrete. Želel sem prenesti notranje stanje teh ljudi - ne maram prerisovati. Ustvarjam portrete tistih, katerih delo mi ustreza in jih imam rad. Moji tesni prijatelji so na primer Voznesenski, Jevtušenko, Ajtmatov, Dementjev ... Svoj odnos do njih lahko izrazim le z umetnostjo, zato sem ustvaril njihove podobe.«

V vsakem kiparskem portretu gledalec najprej vidi portretno podobnost portretirancu. Poleg tega avtor nujno vključi v sliko nekatere podrobnosti, ki so značilne samo za določen model, zaradi česar je portret svetlejši in globlji. Obenem kipar pušča prostor gledalcu, da sodeluje pri dojemanju podobe. Ta dialog je vedno različen - odvisno od gledalčeve "podkovanosti", vendar je vedno prisoten. M.A. Chegodaeva opozarja na značilnosti realizma kipov Zuraba Tseretelija: »Tako kot življenje so brez kakršnih koli sledi naturalizma - niso prisotni niti v kiparski podobi apostola Pavla niti v spomenikih papežu. in patriarha, tako kot jih ni v kiparskih portretih umetnikov, pisateljev, politikov. Njihova »naravnost« je nekakšen »superrealizem«, kar so v dvajsetih letih prejšnjega stoletja Tairov, Vološin, Zamjatin imenovali »neorealizem«, »mistični«, »fantastični« realizem. Junaki Zuraba Tseretelija, tako zdaj živeči kot tisti, ki so umrli - nekateri šele pred kratkim, pred nekaj stoletji, prebivajo v nekakšnem neminljivem časovnem prostoru; so nesmrtni, obujeni z močjo umetnosti.«

Ko govorimo o plastičnih sredstvih ustvarjanja podobe v portretnem ciklu, je zanimiva naslednja podrobnost. Eden od elementov visokega reliefa je včasih podoba kiparjevega rojstnega mesta - Tbilisija. Tako se ta tehnika uporablja v visokih reliefih, posvečenih pesnikoma poznega 20. stoletja - B. Akhmadulina in B. Okudzhava. V prvem primeru za pesnika, ki je večkrat opeval lepoto Tbilisija, podstavek tvori steber, skoraj potopljen v relief, sestavljen iz značilnih gruzijskih hiš, postavljenih ena na drugo. V drugem se niz hiš kot plaz spušča po strmem gorskem grebenu, ki obdaja pesnika, rojenega v Tbilisiju. Ta tehnika, ki jo uporablja kipar, odraža dolgoletno tesno povezavo med literarnimi krogi Gruzije in Rusije. L. Gudiašvili je ob spominu na Tbilisi v dvajsetih letih (takrat Tiflis) zapisal: »Tbilisi je mesto z veliko pesniško tradicijo. Res je, kavarne s poezijo so izgubile precej svojega nekdanjega okusa, a življenje je bilo tukaj še vedno zanimivo in intenzivno. Nadaljevale so se debate, večeri in srečanja, na katerih so sodelovali gruzijski in ruski pisatelji. Navsezadnje so številni ruski pesniki v Tbilisiju prejeli svoj prvi krst in zdaj jih je sem pritegnilo kot magnet.« .

Izkazalo se je, da so imena S. Jesenina, V. Majakovskega, O. Mandelstama, K. Balmonta, B. Pasternaka, N. Zabolotskega, N. Tihonova in drugih ruskih pesnikov za vedno povezana s Tbilisijem, z Gruzijo, v kateri so našli novi viri navdiha, naslednja generacija pisateljev pa je ohranila to tradicijo. In Zurab Tsereteli, ki je v svoji umetnosti večkrat poveličeval svoje ljubljeno mesto, si ni mogel pomagati, da se ne bi obrnil na njegovo podobo tudi v portretnem ciklusu, kadar je bilo to primerno. Takšna plastična raznolikost nedvomno širi možnosti upodobitve portretiranca in aktivira gledalčev zgodovinski spomin.

Nekateri zgoraj omenjeni visoki reliefi so služili kot osnova za rojstvo portretnih kipov iz serije "Moji sodobniki". Tako so bile podobe V. Vysotskega, I. Brodskega, R. Nurieva, M. Cvetaeve najprej ustvarjene v visokem reliefu, nato pa predelane v povečanem merilu in se v polnem pomenu besede spremenile v monumentalne skulpture, ki jih gledalec vidi. imeti moå3⁄4nost sprehoditi in pregledati z vseh strani . Nekateri od njih so nameščeni v resničnem okolju: spomenik M. Tsvetaeva zdaj krasi plažo francoskega mesta Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), spomenik V. Vysotsky je bil zgrajen v mestu Pokači, Hanti-Mansijsko avtonomno okrožje (2012). Ostali kipi, vključeni v cikel, so nastali kot samostojna dela. To so kipi M. Rostropoviča, O. Tabakova, N. Mihalkova, V. Gergijeva, A. Solženicina.

Kot smo že omenili, kipar v portretni galeriji široko uporablja atribute in simbole, ki krepijo psihološke značilnosti portretiranca in gledalca napotijo bodisi na delo modela bodisi na njeno usodo. Po mnenju A. Zolotova je to posledica posebnosti umetnikovega dojemanja modela: »Poezija dojemanja realnosti, ki je lastna delom Zuraba Tseretelija in njemu samemu kot umetniku, usmerja izbrani predmet podobe k simbolu in ga lahko »popelje« iz sfere umetniškega občudovanja v drugo sfero - psihološko prepričljivo« prepoznavanje" človeškega bistva junaka."

Veliko je bilo napisanega, na primer, o spomeniku V. Vysotskemu: pesniku s kitaro, s katero se v življenju nikoli ni ločil, izza hrbta katerega so podobe templjev z zlatimi kupolami in konjev iz umetnikovih najbolj priljubljenih pesmi “ pokukati ven." Ali o spomeniku I. Brodskemu, katerega polovico figure je kipar predstavil v oblačilih zapornika, drugi pa v oblačilih nobelovca. Razmislite o visokem reliefu, posvečenem Vladimirju Spivakovu, ki se pojavi z "metuljem" na golem trupu z mišičastimi rokami in neverjetno navdihnjenim obrazom, samo delo pa se dojema kot hvalnica "trdemu delu" glasbenika! O portretu V. Spivakova avtor govori takole: »To je edinstven glasbenik. Ukvarja se s športom! Ljudje bi morali vedeti za to. Zato sem naredil njegov portret z golim trupom, a z »metuljčkom« kot znakom pripadnosti umetniškemu svetu.« Tako obsežne podrobnosti in značilnosti povedo neverjetno veliko vsem, ki poznajo življenjsko zgodovino teh izjemnih osebnosti.
Spomenik A. Solženicinu je poseben, za razliko od drugih. Z njegovim delom pisatelja, borca za človekove pravice ali zgodovinarja ni nobenih pasti. Manjka metafor in alegorij, ki bi gledalca pripeljale do določenih vzporednic in asociacij z življenjem in delom te edinstvene osebe. Sam spomenik je simbol - simbol večne bolečine za našo domovino. Točno tako je po našem mnenju Zurab Tsereteli razumel in prenesel življenje Aleksandra Isajeviča s plastičnimi sredstvi, pri čemer je podobo resnične osebnosti dvignil v pomen simbola.

Na koncu svoje »Avtobiografije«, predstavljene na zahtevo Nobelovega odbora leta 1970, je A. Solženicin zapisal: "Tudi dogodkov, ki so se nam že zgodili, skoraj nikoli ne moremo ovrednotiti in razumeti takoj, po njih se bolj nepredvidljiv in presenetljiv izkaže potek prihodnjih dogodkov za nas." Te besede se najprej nanašajo na samega Aleksandra Solženicina, na to, kaj njegov nastop v ruski filozofiji, zgodovini, literaturi, morali pomeni za našo državo in preprosto na njegov videz kot pogumne in celovite osebe. Na kiparskem portretu Zuraba Tseretelija je A. Solženicin upodobljen v pogrebnem prtu. Njegovo zemeljsko življenje je prevečkrat viselo na nitki smrti, vedno znova je postal žrtev različnih okoliščin, tudi zgodovine same. Dolga srajca z zaprtim ovratnikom, ki pada z ramen, ustvarja podobo največje ponižnosti, zbranosti in tišine z ogromno notranjo napetostjo - življenjem duha, kot da »materija in telo ne spominjata nase«. Roke igrajo veliko vlogo pri portretu. Kot pravi kipar: »Zelo sem se trudil ujeti njegov značaj – način, kako je govoril z rokami. Vsak umetnik ima neko posebno podrobnost ... lastno le njemu samemu.«
Skoraj povezani, a nikoli stisnjeni prsti A. Solženicina poslabšajo občutek intenzivnega notranjega dela, globoka guba na čelu je znak trdovratne bolečine za domovino.

“To je lik Umetnika – umetnika-pridigarja, umetnika-misleca, umetnika duhovne narave” . Občutek, da tega velikega moža še naprej skrbi za usodo države tudi onstran meje življenja in smrti ... Kip je napolnjen z najglobljo notranjo vsebino, kiparjev čustven pristop do usode modela je jasno viden v njem. to.
V prizadevanju, da bi ustvaril čim celovitejši portret junaka - ne le njegovega notranjega bistva, življenja njegove duše, temveč tudi karakterizira njegovo ustvarjalno dejavnost, zlasti ko gre za njegove sodelavce v strokovni delavnici, kipar svobodno eksperimentira v področju najnovejših tehnik in tehnologij, ki nasičijo metodo sinteze z novimi elementi vaše ustvarjalnosti. Znano je mojstrovo zanimanje za tehniko emajla, s katero se Tsereteli ukvarja že od poznih sedemdesetih let 20. stoletja, in njegovo iskanje na tem področju se razvija v smereh: povečevanje števila barvnih tonov, združevanje umetnosti emajlirani nakit z monumentalno obliko, prehodom iz ploskovitosti v volumetrično-prostorske strukture in izhodnim emajliranim delom v realno okolje.

Simbolično je, da je kipar prvič vključil monumentalne slike v tehniki cloisonné emajla v kiparske kompozicije, posvečene avantgardnim umetnikom 20. stoletja - Kazimirju Maleviču (2013) in Vasiliju Kandinskemu (2013). V obeh so fragmenti ikoničnih del teh legendarnih umetnikov izvedeni v tehniki emajla. Prisotnost emajliranih monumentalnih delov v bronasti kompoziciji poudarja umetniško individualnost avtorja in širino njegovih ustvarjalnih teženj. V bistvu je mojster združil portretno podobo in dekorativni element, ki je v monumentalnem kiparstvu izjemnega pomena, hkrati pa ta dela zaradi posplošujoče moči, ki jo vsebujejo, spreminjal v simbole.

Če povzamemo obravnavo treh obsežnih plastičnih ciklov Zuraba Tseretelija - zgodovina ruske državnosti, podobe svetnikov in galerija "Moji sodobniki", je mogoče trditi, da je izvor njihovega ustvarjanja v kiparjevem odzivu na potrebe sodobnega časa. družbe. Odražali so vzdušje sedanje prelomnice v državi, za katero je značilno ogromno zanimanje ljudi za svojo zgodovinsko preteklost, povečana pozornost do tradicije, ki je bila iz znanih razlogov prekinjena že desetletja, moralna kriza in pomanjkanje avtoritete med sodobniki, ki je sposobna združevati neenotne in razočarane ljudi. Eden najsvetlejših kiparjev svojega časa, Ivan Šadr, je v svojih »Opombah o umetnosti« zapisal, da "Najpomembnejša stvar za umetnika je, da odraža duhovno bistvo dobe."

Leta pozneje je v nadaljevanju te misli kipar Mihail Anikušin poudaril: »Umetnost vedno zahteva izkušnjo, razumevanje; površna aktualnost ne daje prave podobe današnjega časa. Likovna umetnost je »fotofiksacija«, podobna je filozofiji, njeno področje ni muhasta obrt, ampak realna slika, podoba časa.«. Zurab Tsereteli je znal jasno dojeti razpoloženje modernosti na prelomu dveh stoletij in v skladu s svojim svetovnim nazorom dal odgovore na vprašanja, ki zadevajo družbo, in ustvaril plastično podobo svojega časa.

Ime Zuraba Tseretelija je znano po vsem svetu. Nikogar ne pusti ravnodušnega: bodisi ga ljubijo z vso dušo ali pa ga enako strastno sovražijo. Kipar je živel ustvarjalno polno življenje, danes pa intenzivno ustvarja in je aktiven v družbenih dejavnostih.

Izvor in otroštvo

Zurab Tsereteli se je rodil 4. januarja 1934 v Tbilisiju v gruzijski družini knežjih korenin. Njegov oče je pripadal stari knežji družini, prav tako njegova mati. Oče bodočega kiparja je delal kot gradbeni inženir, njegova mati je imela hišo. Kot otrok je Zurab veliko časa preživel v hiši svojega strica po materini strani Georgija Nizharadzeja, umetnika in slikarja. V njegovi hiši je vladalo posebno ustvarjalno vzdušje, tu so pogosto obiskovali gruzijski umetniki: Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze, David Kakabadze. V dečku so videli talent in postali njegovi prvi učitelji.

izobraževanje

Po šoli je bodoči kipar Tsereteli vstopil na Akademijo za umetnost v Tbilisiju na Fakulteti za slikarstvo. In vse življenje se ima v prvi vrsti za slikarja, šele nato za kiparja, monumentalista. Zurab je diplomiral leta 1958. Po šestih letih, v katerih je delal kot umetnik-arhitekt na Inštitutu za zgodovino, arheologijo in etnografijo gruzijske akademije znanosti, je odšel na študij v Francijo. Med tem potovanjem je Tsereteli uspel komunicirati z velikim številom znanih umetnikov in umetnikov, vključno s Pablom Picassom in Marcom Chagallom, ki sta zelo cenila talent ambicioznega gruzijskega umetnika.

Pot do velike umetnosti

Od poznih šestdesetih let Tseretelija privlačita monumentalna ustvarjalnost in mozaiki. Kiparja odlikuje velika delavnost in visoka produktivnost, zato mu uspe ustvariti tako veliko število del. Med prvimi deli, ki so mu prinesla slavo, so oblikovalski projekt letoviškega kompleksa v Pitsundi (1967), serija mozaičnih in vitražnih kompozicij v Tbilisiju (1972) in izvirno otroško letovišče v Adlerju (1973). Izvedba tako resnih projektov je Tsereteliju omogočila še resnejše delo. Izvaja naročila za Ministrstvo za zunanje zadeve ZSSR, kjer je delal kot glavni umetnik. Delo Zuraba Konstantinoviča pri načrtovanju olimpijskih iger in pri razvoju projekta hotelskega kompleksa Izmailovo v Moskvi leta 1980 je bilo pomembno.

V naslednjih 10 letih so se v Rusiji in tujini pojavili številni spomeniki Tsereteliju. Bolj ga zanimajo kovinske konstrukcije, izdeluje številne velike spomenike in več eksperimentalnih projektov z vitraži. V zgodnjih devetdesetih se je Tsereteli preselil v Moskvo, kjer je ob aktivni podpori župana Jurija Lužkova ustvaril veliko monumentalnih kompozicij za rusko prestolnico.

Tudi Zurab Konstantinovič že vrsto let ustvarja kiparske portrete svojih sodobnikov, ki so nameščeni v številnih mestih države in sveta.

Sam Tsereteli meni, da je slikarstvo najpomembnejši del njegove ustvarjalnosti. V svojem dolgem življenju je naslikal več kot 5000 slik na različne teme. Njegova dela so v številnih zasebnih in javnih zbirkah po vsem svetu.

Verska tema v Tseretelijevih delih

Najpomembnejša tema v umetnosti Zuraba Tseretelija je vera. Aktivno je sodeloval pri obnovi katedrale Kristusa Odrešenika in spremenil prvotni načrt. To je povzročilo ogorčenje med zgodovinarji, vendar se je postavil na stran umetnika in kiparjeve prilagoditve so ostale. Zurab Konstantinovič se je večkrat obrnil na verske teme. Tako je ustvaril spomenik papežu Janezu Pavlu II. A največji je bil Umetnik si ga je zamislil za olimpijski Soči, a spomenika tam ni bilo mogoče postaviti. Kasneje so Jezusa Kristusa Zuraba Ceretelija poskušali postaviti v Sankt Peterburgu, a se tudi tam ni vklopil v pokrajino. To ni presenetljivo, saj je višina spomenika skupaj s podstavkom 80 metrov.

Peter prvi

Kipar Tsereteli je vedno gravitiral k velikim strukturam in leta 1997 je prejel veličastno naročilo moskovske vlade. Dobil je naročilo za postavitev velike skulpture na umetnem otoku na reki Moskvi. Tako se je pojavil, njegova višina je 98 metrov. Gradnja spomenika je v javnosti povzročila ogromno ogorčenja in po odhodu Lužkova z mesta župana so se pojavili predlogi za odstranitev spomenika. Vendar nihče ni prevzel takšne odgovornosti in stroškov in spomenik še vedno stoji v Moskvi.

Znana dela

V Tseretelijevi ogromni zapuščini je težko prepoznati najpomembnejša dela: njihov seznam je zelo dolg. Vendar pa so najbolj odmevne in obsežne stvaritve naslednje:

Spominski spomenik na hribu Poklonnaya v Moskvi;

Nakupovalni in zabaviščni kompleks "Okhotny Ryad" v Moskvi;

Spomenik "Prijateljstvo za vedno", posvečen rusko-gruzijskemu;

Skulpture na trgu Manezhnaya v Moskvi;

Skladba "Dobro premaga zlo" v New Yorku;

Dve različici skulpture "Rojstvo novega človeka" v Parizu in Sevilli;

Skulptura "Hare" v Baden-Badnu;

Javno mnenje in kritika

Tseretelijevi spomeniki pogosto povzročijo veliko resonanco, kritiko in celo zavrnitev. Številne njegove stvaritve so povzročile velik nemir v javnosti in negativne ocene strokovnjakov. Tako je bilo veliko kritik deležno njegovo delo na katedrali Kristusa Odrešenika, v katerem je kipar naredil zelo resna odstopanja od projekta rekonstrukcije, kar je kršilo zgodovinsko podobo predmeta, ki se obnavlja. Le leni niso govorili o njegovem spomeniku Petru Velikemu: Tsereteliju so očitali kršitev zgodovinske perspektive mesta, kiča in slabega okusa. Slavno delo "Solza žalosti", ki ga je mojster želel podariti Združenim državam v spomin na žrtve 11. septembra, je povzročilo veliko polemik, zaradi česar je več mest darilo zavrnilo, kipar pa je moral porabiti nekaj časa. veliko časa za iskanje prostora za spomenik. Ista zgodba se je ponovila s likom Jezusa Kristusa v Rusiji. Mnogi umetnostni kritiki pravijo, da Tseretelijeve umetniške sposobnosti ne presegajo ravni povprečnega grafičnega oblikovalca. In psihiatri resno razmišljajo o umetnikovih kompleksih, gledajo na njegovo strast do velikanskih struktur.

Muzej moderne umetnosti

Zurab Tsereteli, čigar dela so že bila predstavljena v številnih državah po svetu, je ustvaril muzej za promocijo lastne ustvarjalnosti. Župan Lužkov je muzeju Cereteli dodelil več stavb v samem središču Moskve. Tu je shranjena kiparjeva osebna zbirka, ki jo sestavlja 2000 umetniških del, zbirka pa se redno dopolnjuje. Danes ima muzej obsežno zbirko ruske umetnosti, vključno z zanimivim izborom del sovjetskih nekonformistov in sodobnih umetnikov. Ločeno stavbo zavzema stalna razstava Zuraba Tseretelija, ki se nahaja v treh nadstropjih muzejske delavnice. Tukaj lahko sledite trendom v razvoju talenta mojstra. Muzej izvaja obsežno izobraževalno in ozaveščevalno dejavnost.

Socialna dejavnost

Zurab Tsereteli je vedno porabil veliko časa in energije za družbene dejavnosti. Pomagati ljudem in izobraževati mlajšo generacijo se mu zdi njegova dolžnost. Nekaj časa je poučeval na Akademiji za umetnost v Tbilisiju, zdaj pa vodi mojstrske tečaje v izobraževalnih ustanovah po vsem svetu. Tsereteli je predsednik Sklada za mednarodno pomoč, častni akademik številnih umetniških akademij po svetu, bil je imenovan za Unescovega ambasadorja dobre volje in predsednik Ruske akademije umetnosti. Bil je celo poslanec državne dume in član javne zbornice Ruske federacije.

Nagrade

Za svojo živahno in produktivno dejavnost je bil kipar Tsereteli nagrajen z neverjetnim številom insignij, priznanj in nagrad, trajalo bi zelo dolgo, da bi jih vse naštevali. Najpomembnejše nagrade so naziv Heroj socialističnega dela, Ljudski umetnik Gruzije, ZSSR, Ruske federacije, Leninove in državne nagrade. Tsereteli je nosilec redov Lenina, prijateljstva narodov in "za zasluge domovini" prve, druge in tretje stopnje. Je tudi nosilec redov iz Moskve, Čečenske republike, pravoslavne cerkve in mnogih držav sveta. Ima več kot deset različnih častnih nazivov, lastnik več kot desetih različnih priznanj, 12 insignij tujih držav.

družina

Kipar Tsereteli je srečen družinski človek. Njegova žena, Inessa Aleksandrovna Andronikashvili, prav tako pripada stari knežji družini. Par ima hčerko Eleno, ki danes dela kot umetniška kritičarka. Tsereteli ima tri vnuke in štiri pravnuke.

Ime: Zurab Tsereteli

nebesno znamenje: Kozorog

starost: 85 let

Kraj rojstva: Tbilisi, Gruzija

dejavnost: umetnik, kipar, učitelj, ljudski umetnik ZSSR

Oznake: umetnik, kipar

Družinski status: vdovec

Biografija Zuraba Tseretelija je monumentalna, prav tako njegove dejavnosti. Seznam del tega izjemnega umetnika vključuje na stotine skulptur, spomenikov, plošč, mozaikov in platen po vsem svetu, organiziranih je bilo več kot štirideset osebnih razstav monumentalista. Seznam častnih nazivov, priznanj, nagrad in drugih zaslug mojstra je dolg. Danes Zurab Tsereteli živi v Moskvi, vodi Rusko akademijo umetnosti in Moskovski muzej moderne umetnosti ter še naprej plodno dela.

Najbolj priljubljen muralist našega časa se je rodil 4. januarja 1934 v Tbilisiju. Oblikovanje mladega Zuraba na poti ustvarjalnosti je določilo vzdušje, v katerem je fant odraščal. Starši niso pripadali svetu umetnosti: mati Tamara Nizharadze je svoje življenje posvetila domu in otrokom, oče Konstantin Tsereteli je bil rudarski inženir in je delal kot učitelj na tehnični univerzi.

Toda brat njegove matere, Georgiy Nizharadze, je bil slikar. V njegovi hiši se mali Zurab ni le naučil risati, ampak je bil prežet z avro pogovorov o umetnosti, saj so k stricu prihajali vodilni ljudje tistega časa. Zurab je pri osmih letih vstopil na državno akademijo za umetnost v Tbilisiju, kjer je leta 1958 diplomiral z odličnimi ocenami.

Zdelo se je, da je čas sam narekoval umetnikov razvoj v slogu monumentalnega žanra. Obdobje šestdesetih let, industrializacija, razvoj nedotaknjenih dežel, reševanje globalnih problemov, množična gradnja in preselitev - vse to se je odražalo v Tseretelijevi želji, da bi vnesel novost v to, kar je počel. In moja prva služba - kot umetnik-arhitekt - mi je dala takšno priložnost.

Med deli, opravljenimi v tem obdobju, so umetniške dekoracije letoviških kompleksov v Gruziji (Gagra, Sukhumi, Borjomi, Pitsunda). Mozaično slikanje postane značilnost mojstrovega dela. Osupljiv primer tega so bile avtobusne postaje v Abhaziji, ki so nastale na stopnji zgodnje ustvarjalnosti v zgodnjih šestdesetih letih in so predstavljale neverjetne umetniške predmete v obliki fantastičnih morskih bitij.

Poleg umetniškega in dekorativnega dela Tsereteli sodeluje na razstavah. Prvi uspeh je prinesla slika "Varuh sveta" na istoimenski razstavi v Moskvi. Leta 1967 je bila v Tbilisiju osebna razstava mojstra. Hkrati je prejel naziv častnega umetnika Gruzijske SSR.

Vzporedno s tem Tsereteli aktivno širi geografijo svojih dejavnosti. Eno za drugim so prihajala naročila za načrtovanje najrazličnejših zgradb in objektov: Hiša kina v Moskvi (1967-1968), Palača sindikatov v Tbilisiju, bazen Morsko dno v Uljanovsku (1969), letoviški kompleks v Adlerju (1973), hotel " Yalta-Intourist" na Krimu (1978) in še veliko več.

V 70-80 letih je mojster trdo in plodno delal. Od leta 1970 je kot glavni umetnik zunanjega ministrstva ZSSR sodeloval pri dekoriranju sovjetskih veleposlaništev v tujini, veliko potuje in se seznanja s priljubljenimi tujimi umetniki. Trdo je delal tudi doma, še posebej potem, ko je bil imenovan za glavnega umetnika olimpijskih iger leta 1980 v Moskvi. Vse to je mojstru v osemdesetem letu prineslo častni naziv ljudskega umetnika Sovjetske zveze.

Umetnik se je z monumentalnimi skulpturami začel ukvarjati že v poznih sedemdesetih letih. Svetel zaključek dela je bila kiparska kompozicija "Sreča za otroke sveta." Leta 1983 so v Moskvi odprli spomenik »Večno prijateljstvo«, ki je obeležil dvestoto obletnico podpisa Georgievske pogodbe med Rusko federacijo in Gruzijo.

Istega leta, v čast tega datuma, je umetnik v svoji rodni Gruziji zgradil in odprl Arch of Friendship - mozaično ploščo, ki še danes razveseljuje turiste na križnem prelazu blizu gruzijske vojaške ceste.

Mojster je številne skulpture posvetil znanim osebnostim zgodovine in sodobnosti. Med nepozabnimi stvaritvami te smeri: spomenik pesnici Marini Tsvetaevi v Saint-Gilles-Croix-de-Vie (Francija) in Moskvi, spomenik Puškinu v Apatitih, spomenik Janezu Pavlu II (Francija), spomenik sv. Jurija Zmagovalca v Moskvi.

Predlani so v Moskvi odprli Alejo vladarjev - galerijo bronastih doprsnih kipov Zuraba Ceretelija, ki prikazujejo voditelje ruske države od Rurikove dobe do revolucije leta 1917.

Toda spomenik Petru Velikemu je umetnikovo ime vpletel v škandal. Javnost prestolnice se je zelo negativno odzvala tako na skulpturo kot na idejo o njeni gradnji, prvo pa je označila, kot je poročala Izvestia, "iznakazilo mesto". Kralj je upodobljen v polni višini, stoječ na palubi zelo velike jadrnice.

Pojavilo se je celo vprašanje rušenja spomenika, a danes so se strasti umirile in spomenik še vedno stoji na umetnem otoku na reki Moskvi in ostaja eden največjih v prestolnici (višina - 98 m, teža - več kot 2000 ton).

Tsereteliju kritike niso tuje: mojstrova dela včasih obtožujejo gigantomanije in slabega okusa, kot je bilo na primer z "Adamovim jabolkom", ki se nahaja v umetniški galeriji, ki jo je odprl, ali z "drevesom pravljic". ” v moskovskem živalskem vrtu. Avtor sam to jemlje mirno.

Med študijem na Akademiji za umetnost v Tbilisiju je Zurab Tsereteli spoznal svojo bodočo ženo Inesso Andronikashvili, ki je izhajala iz knežje družine. Par je poročen že več kot petinštirideset let. Leta 1998, po smrti Inesse Alexandrovne, je umetnik imel svojo prvo osebno razstavo v Moskvi, poimenovano po svoji ženi.

Hči Zuraba Konstantinoviča in Inesse Alexandrovne, Elena, in njeni otroci Vasilij, Viktorija in Zurab živijo v Moskvi. Danes so v družini Tsereteli že 4 pravnuki: Alexander, Nikolai, Philip, Maria Isabella.

Življenje Zuraba Tseretelija je tesno prepleteno z dobrodelnostjo. Nekatera dela je mojster ustvaril brezplačno, kot darilo določenemu mestu, ustanovi ali ustanovi.

Umetnik sodeluje na dobrodelnih razstavah in dražbah, denar od prodanih del namenja boju proti otroškim boleznim.

Omeniti velja, da je The Georgian Times leta 2007 uvrstil Zuraba Tseretelija med 10 najbogatejših ljudi gruzijske narodnosti na svetu, kar kaže na umetnikovo bogastvo v višini 2 milijard dolarjev.

Lani je Zurab Konstantinovič dopolnil 84 let. Vendar se ritem ustvarjalnega življenja ne umiri. Mojster ustvarja, prireja razstave, organizira mojstrske tečaje za otroke, z veseljem sodeluje v intervjujih in pozira za fotografije, predvsem pa je poln novih idej in projektov. Leta 2016 je v vasi Peredelkino blizu Moskve odprla svoja vrata hiša-muzej Tsereteli.

Leta 2014 je muralist postal polni imetnik reda za zasluge za domovino in prejel nagrado IV. Glavna skrivnost zdravja in dolgoživosti kiparja imenuje neskončno delo "brez kakršnih koli počitnic in počitnic".

dela

1997 — Spomenik Petru Velikemu (Moskva, Rusija)
1995 - Memorial "Solza žalosti" (New Jersey, ZDA)
1983 — Spomenik "Prijateljstvo za vedno" (Moskva, Rusija)
1990 — Spomenik "Dobro premaga zlo" (New York, ZDA)
2006 — Spomenik sv. Jurija Zmagovalca (Tbilisi, Gruzija)
1995 — Spomenik zmage na hribu Poklonnaya (Moskva, Rusija)
1995 — Spomenik "Rojstvo novega človeka" (Sevilla, Španija)
1995 — Spomenik »Tragedija narodov« (Moskva, Rusija)
2016 — Spomenik Šoti Rustaveliju (Sankt Peterburg, Rusija)
2013 — Kiparska kompozicija, posvečena ženskam (Moskva, Rusija)

Zurab Konstantinovič Cereteli (gruzijsko: ზურაბ წერეთელი). Rojen 4. januarja 1934 v Tbilisiju. Sovjetski in ruski slikar, kipar, oblikovalec, učitelj, profesor. Od leta 1997 predsednik Ruske akademije umetnosti. Akademik Akademije umetnosti ZSSR (1988; dopisni član 1979). Heroj socialističnega dela (1990). Ljudski umetnik ZSSR (1980). Dobitnik Leninove nagrade (1976), dveh državnih nagrad ZSSR (1970, 1982) in državne nagrade Rusije (1996). Polni nosilec reda zaslug za domovino.

Oče - Konstantin Georgijevič (1903-2002), v Gruziji znan kot gradbeni inženir, prihaja iz stare gruzijske knežje družine Tsereteli.

Mati - Tamara Semyonovna Nizharadze (1910-1991), tudi predstavnica knežje družine. Mamin brat, slikar Georgiy Nizharadze, je imel opazen vpliv na mladega Zuraba. Gruzijski umetniki - David Kakabadze, Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze in mnogi drugi - so nenehno obiskovali njegovo hišo, kjer je fant preživel velik del svojega časa. Postali so prvi učitelji mladeniča, ki je imel rad likovno umetnost.

Diplomiral je na oddelku za slikarstvo Akademije za umetnost v Tbilisiju in delal na Inštitutu za zgodovino, arheologijo in etnografijo Gruzijske akademije znanosti.

Leta 1964 je študiral v Franciji, kjer je komuniciral z izjemnimi umetniki in.

Od poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja je začel aktivno delovati na področju monumentalne umetnosti. Poleg Rusije se njegova kiparska dela nahajajo v Braziliji, Veliki Britaniji, Španiji, ZDA, Franciji, na Japonskem, v Gruziji in Litvi.

Leta 1988 je bil izvoljen za rednega člana (akademika) Akademije umetnosti ZSSR.

Od leta 1997 je predsednik Ruske akademije umetnosti.

Leta 2003 je za posebne zasluge Zuraba Tseretelija v Ruski federaciji ruski predsednik Vladimir Putin podelil rusko državljanstvo.

Avtor več kot 5000 del slikarstva, grafike, kiparstva, monumentalne in dekorativne umetnosti (freske, mozaiki, plošče) itd. Kot monumentalni umetnik je zasnoval številne velike ustanove, kot so Leninov spomenik v Uljanovsku, hotel kompleks v Izmailovu, letoviško mesto v Adlerju, park Riviera v Sočiju, palača sindikatov v Tbilisiju, novi oder Bolšoj teatra v Moskvi itd.; kot kipar je ustvaril številne spomenike, med drugim "Prijateljstvo za vedno" v Moskvi, "Dobro premaga zlo" pred zgradbo ZN v New Yorku, "Rojstvo novega človeka" v Sevilli, "Zruši zid nezaupanja" v Londonu , Spomenik Zoji Kosmodemjanski v Ruzi itd.

Znana dela Zuraba Tseretelija

Spomenik Petru I v Moskvi je bil postavljen leta 1997 po naročilu moskovske vlade na umetnem otoku, izlitem na razcepu reke Moskve in kanala Vodootvodny. Skupna višina spomenika je 98 metrov. Po besedah galerista in člana javne zbornice M. Gelmana je Tsereteli pri postavitvi spomenika »goljufal« s ponarejanjem dokumentov urbanističnega sveta, ki je omejil višino spomenika na 17 metrov. Obstaja različica, da je ta spomenik predelan in spremenjen kip Kolumba, ki ga je Tsereteli neuspešno ponudil v nakup ZDA, Španiji in latinskoameriškim državam v letih 1991-1992, ob 500. obletnici odkritja ameriške celine s strani Evropejcev.

Katedrala Kristusa Odrešenika je bila zgrajena pod vodstvom Tseretelija. Namesto prvotne bele kamnite obloge je stavba dobila marmor, pozlačeno streho pa je nadomestil premaz na osnovi titanovega nitrida. Veliki kiparski medaljoni na fasadi templja so bili izdelani iz polimernega materiala. Pod templjem je bilo podzemno parkirišče.

Med najbolj znanimi monumentalnimi deli Tseretelija je treba izpostaviti: spomenik "Prijateljstvo za vedno" v čast dvestoletnici (1783-1983) priključitve Gruzije k Rusiji, takoj po namestitvi je med Moskovčani prejel ironičen vzdevek - "Šašlik" ( Tišinski trg v Moskvi, avtor arhitekturnega dela je znani pesnik Andrej Voznesenski); spomenik »Dobro premaga zlo« pred stavbo ZN v New Yorku; spomenik »Breaking the Wall of Trust« (London, Združeno kraljestvo); 6-metrski spomenik Petru Velikemu v Sankt Peterburgu; bronasta skulptura “Rojstvo novega človeka” (Pariz, Francija); kiparska kompozicija “Rojstvo novega človeka” (Sevilla, Španija); "Rojstvo novega sveta", Kolumbov spomenik v Portoriku (2016); Spomenik Janezu Pavlu II. (Francija).

Avtor monumentalnih in dekorativnih del (paneli, mozaiki, vitraži, dekorativne in igralne skulpture) v letoviškem kompleksu v Pitsundi (1967), v letoviškem mestu Vseruskega centralnega sveta sindikatov v Adlerju (Soči) (1973). ; Leninova nagrada 1976), v hotelskem kompleksu Yalta "Intourist" v Jalti (1978), v hotelskem kompleksu Izmailovo v Moskvi (1980).

Tsereteli je sodeloval pri gradnji spominskega kompleksa na hribu Poklonnaja v Moskvi (odprt leta 1995), pa tudi pri številnih drugih arhitekturnih in monumentalnih projektih v Moskvi konec 20. stoletja, vključno z zasnovo Manežnega trga. Zurab Tsereteli je ustvaril številne spomenike osebnostim iz preteklosti in življenjske kiparske portrete sodobnikov, od katerih jih je Tsereteli mnoge podaril različnim mestom v Ruski federaciji in tujini. Vsi niso dejansko postavljeni.

11. septembra 2006 so ga odprli v ZDA Spomenik "Solza žalosti" Dela Zuraba Tseretelija so darilo ameriškemu ljudstvu v spomin na žrtve terorističnih napadov 11. septembra. Spomenik je 30-metrska bronasta plošča z ozko podolgovato skoznjo luknjo, ki spominja na prelomnico, znotraj katere visi velikanska zrcalna kapljica, ulita iz drobcev jeklenih nosilcev stolpov dvojčkov, stopljenih med terorističnim napadom. Sprva ga je avtor nameraval dati v New York. Toda mestne oblasti ga niso hotele videti. Nato je Tsereteli poskušal postaviti spomenik na drugi strani Hudsona - nasproti mesta tragedije - v Jersey Cityju. A tudi tu je občina darilo zavrnila, češ da večina prebivalcev noče videti te solze, v lokalnem tisku pa so bodočo mojstrovino celo poimenovali "vulva". Kljub temu je Tsereteli uspel najti Bayonne za svoj spomenik - kraj ob ustju reke Hudson, na zapuščenem pomolu nekdanje vojaške baze, kjer še vedno krasijo znaki: "Pozor, onesnaženo mesto!" 175-tonska bronasta plošča stoji na bregovih reke Hudson nasproti ameriškega nacionalnega simbola, Kipa svobode, in mesta, kjer stojita stolpa dvojčka Svetovnega trgovinskega centra.

Leta 2009 je Tsereteli načrtoval namestitev 100-metrskega kipa Jezusa Kristusa na Solovkih, kar je povzročilo utemeljeno nasprotovanje vodstva muzejskega rezervata Solovetsky.

Leta 2009 so v Baden-Badnu postavili več kot tri metre visokega bakrenega zajca - 30-krat povečano kopijo Fabergejevega srebrnega zajca.

Leta 2012 je Tsereteli v francoskem letoviškem mestu Saint-Gilles-Croix-de-Vie odprl kiparsko kompozicijo, posvečeno. Spomenik je del diptiha – katerega drugi del je spomenik. Ta spomenik je bil postavljen v Mučkapu, regionalnem središču Tambovske regije.

Leta 2013 so v Ruzi postavili spomenik Zoji Kosmodemjanski avtorja Tseretelija.

Leta 2015 so v Jalti odprli spomenik Stalinu, Rooseveltu in Churchillu, ki temelji na Jaltski konferenci.

Kiparska kompozicija "Bojevnik-Smučar". Postavljen v parku Patriot leta 2017.

Leta 2017 je Tsereteli v Moskvi na Petroveriškem pasu naredil Alejo vladarjev, ki jo sestavljajo doprsni kipi vseh vladarjev Rusije.

Leta 2017 so v mestu Apatiti v parku, poimenovanem po Puškinu, postavili spomenik Puškinu.

Tsereteli je tudi direktor moskovskega muzeja moderne umetnosti in direktor umetniške galerije Tsereteli.

Sredi februarja 2010 je Zurab Tsereteli prejel naziv viteza Legije časti. V začetku junija istega leta mu je Nacionalno združenje za umetnost ZDA podelilo zlato medaljo časti. Z. Tsereteli je postal prvi gruzijski in ruski umetnik, ki je prejel takšno nagrado.

11. marca 2014 se je pod pozivom kulturnikov Ruske federacije pojavil podpis Zuraba Tseretelija v podporo politiki ruskega predsednika V. V. Putina v Ukrajini in na Krimu. Naslednji dan pa je Tseretelijev pomočnik v intervjuju za gruzijsko televizijo izjavil, da Tsereteli v resnici ni podpisal pisma.

Osebno življenje Zuraba Tseretelija:

poročena. Njegova žena je princesa Inessa Alexandrovna Andronikashvili.

Hči - Elena (Lika) (rojena 1959), umetnostna kritičarka.

Vnuki: Vasilij (rojen 1978), Zurab (rojen 1987), Victoria (rojen 2000). Pravnuki: Aleksander (rojen 2003), Nikolaj (rojen 2005), Filip (rojen 2008), Maria Isabella (rojen 2009).