Kiparji antike in njihova dela. Kakšne so značilnosti starogrškega kiparstva? Slikanje in barvanje starogrških kipov

Načrtovanje potovanje v Grčijo, veliko ljudi zanimajo ne le udobni hoteli, temveč tudi zanimiva zgodovina te starodavne države, katere sestavni del so umetniški predmeti.

Veliko število razprav znanih umetnostnih zgodovinarjev je posvečenih posebej starogrškemu kiparstvu kot temeljni veji svetovne kulture. Na žalost mnogi spomeniki tistega časa niso preživeli v izvirni obliki in so znani iz kasnejših kopij. Če jih preučujete, lahko sledite zgodovini razvoja grške likovne umetnosti od homerskega obdobja do helenistične dobe ter izpostavite najbolj osupljive in znane stvaritve vsakega obdobja.

Afrodita de Milo

Svetovno znana Afrodita z otoka Milos sega v helenistično obdobje grške umetnosti. V tem času se je s prizadevanji Aleksandra Velikega kultura Hellas začela širiti daleč onkraj Balkanskega polotoka, kar se je opazno odražalo v likovni umetnosti - kipi, slike in freske so postali bolj realistični, obrazi bogov na njih imajo človeške poteze - sproščene poze, abstrakten pogled, mehak nasmeh.

Afroditin kip, ali kot so jo Rimljani imenovali Venera, je narejena iz snežno belega marmorja. Njegova višina je nekoliko večja od človeške višine in znaša 2,03 metra. Kip je po naključju odkril navaden francoski mornar, ki je leta 1820 skupaj z lokalnim kmetom izkopal Afrodito v bližini ostankov starodavnega amfiteatra na otoku Milos. Med prevozom in carinskimi spori je kip izgubil svoje roke in podstavek, vendar se je ohranil zapis avtorja mojstrovine, ki je naveden na njem: Agesander, sin Menide, prebivalec Antiohije.

Danes je Afrodita po skrbni restavraciji razstavljena v pariškem Louvru in s svojo naravno lepoto vsako leto pritegne milijone turistov.

Nike na Samotraki

Nastanek kipa boginje zmage Nike sega v 2. stoletje pr. Raziskave so pokazale, da je bila Nika nameščena nad morsko obalo na strmi pečini - njena marmorna oblačila plapolajo kot od vetra, nagib telesa pa predstavlja nenehno gibanje naprej. Najtanjše gube oblačil pokrivajo močno telo boginje, močna krila pa se širijo v veselje in zmagoslavje.

Glava in roke kipa se niso ohranile, čeprav so med izkopavanji leta 1950 odkrili posamezne fragmente. Zlasti Karl Lehmann in skupina arheologov so našli desno roko boginje. Nike iz Samotrake je zdaj eden od izjemnih eksponatov Louvra. Njena roka ni bila nikoli dodana splošni razstavi, restavriran je bil le desni trakt, ki je iz mavca.

Laokoon in njegovi sinovi

Kiparska kompozicija, ki prikazuje smrtni boj Laokoona, svečenika boga Apolona in njegovih sinov, z dvema kačama, ki ju je Apolon poslal v maščevanje, ker Laokoon ni poslušal njegove volje in je skušal trojanskemu konju preprečiti vstop v mesto. .

Kip je bil izdelan iz brona, vendar se njegov original ni ohranil do danes. V 15. stoletju je bila na ozemlju Neronove "zlate hiše" najdena marmorna kopija skulpture, ki je bila po ukazu papeža Julija II nameščena v ločeni niši vatikanskega Belvedera. Leta 1798 so kip Laokoona prepeljali v Pariz, a so ga po padcu Napoleonove vladavine Britanci vrnili na prvotno mesto, kjer se hrani še danes.

Kompozicija, ki prikazuje Laokoonov obupni smrtni boj z božjo kaznijo, je navdihnila številne kiparje poznega srednjega veka in renesanse ter spodbudila modo upodabljanja kompleksnih, vrtinčastih gibov človeškega telesa v likovni umetnosti.

Zeus z rta Artemision

Kip, ki so ga našli potapljači v bližini rta Artemision, je izdelan iz brona in je ena redkih umetnin te vrste, ki se je v izvirni obliki ohranila do danes. Raziskovalci se ne strinjajo o tem, ali skulptura pripada posebej Zevsu, saj verjamejo, da lahko prikazuje tudi boga morij, Pozejdona.

Kip je visok 2,09 m in prikazuje vrhovnega grškega boga, ki je v pravični jezi dvignil desnico, da bi vrgel strelo. Sama strela se ni ohranila, vendar je po številnih manjših figurah mogoče soditi, da je imela videz ploščatega, močno podolgovatega bronastega diska.

Od skoraj dva tisoč let bivanja pod vodo je kip skoraj nepoškodovan. Manjkale so le oči, ki so bile domnevno izdelane iz slonovine in okrašene z dragimi kamni. To umetnino si lahko ogledate v Narodnem arheološkem muzeju, ki se nahaja v Atenah.

Diadumenov kip

Marmorna kopija bronastega kipa mladeniča, ki se okrona z diademom - simbolom športne zmage, je verjetno krasila prizorišče tekmovanja v Olimpiji ali Delfih. Diadem je bil takrat rdeč volnen povoj, ki so ga skupaj z lovorovimi venci podeljevali zmagovalcem olimpijskih iger. Avtor dela, Polikleit, ga je izvedel v svojem najljubšem slogu - mladenič je v rahlem gibanju, njegov obraz kaže popolno mirnost in zbranost. Športnik se obnaša kot zaslužen zmagovalec - ne kaže utrujenosti, čeprav njegovo telo po dvoboju potrebuje počitek. V kipu je avtorju uspelo zelo naravno prenesti ne le majhne elemente, temveč tudi splošni položaj telesa, pravilno porazdeliti maso figure. Popolna sorazmernost telesa je vrhunec razvoja tega obdobja - klasicizem 5. stoletja.

Čeprav se bronasti izvirnik ni ohranil do danes, je njegove kopije mogoče videti v številnih muzejih po vsem svetu - Nacionalnem arheološkem muzeju v Atenah, Louvru, Metropolitanu in Britanskem muzeju.

Afrodita Braschi

Marmorni kip Afrodite prikazuje boginjo ljubezni, ki se razgali, preden sprejme svojo legendarno, pogosto mitično kopel, ki ji povrne nedolžnost. Afrodita v levi roki drži slečena oblačila, ki nežno padejo na vrč, ki stoji v bližini. Z inženirskega vidika je ta rešitev naredila krhki kip bolj stabilen in dala kiparju možnost, da mu da bolj sproščen položaj. Edinstvenost Afrodite Brasca je v tem, da je to prvi znani kip boginje, katerega avtor se je odločil upodobiti golo, kar je nekoč veljalo za nezaslišano drznost.

Obstajajo legende, po katerih je kipar Praxiteles ustvaril Afrodito v podobi svoje ljubljene, hetere Phryne. Ko je za to izvedel njen nekdanji oboževalec, govornik Euthyas, je sprožil škandal, zaradi česar je bil Praxiteles obtožen neodpustljivega bogokletja. Na sojenju je zagovornik, ko je videl, da njegovi argumenti niso zadovoljili vtisa sodnika, strgal oblačila Phryne, da bi prisotnim pokazal, da tako popolno telo modela preprosto ne more prikriti temne duše. Sodniki, ki so bili privrženci koncepta kalokagatije, so bili prisiljeni popolnoma oprostiti obtožene.

Prvotni kip so odpeljali v Konstantinopel, kjer je umrl v požaru. Številne kopije Afrodite so preživele do danes, vendar imajo vse svoje razlike, saj so bile rekonstruirane iz ustnih in pisnih opisov ter slik na kovancih.

Maraton mladi

Kip mladeniča je narejen iz brona in naj bi upodabljal grškega boga Hermesa, čeprav v rokah ali oblačilih mladeniča ni opaziti nobenih predpogojev ali atributov. Skulptura je bila dvignjena z dna Maratonskega zaliva leta 1925, od takrat pa je bila dodana na razstavo Narodnega arheološkega muzeja v Atenah. Ker je bil kip dolgo pod vodo, so se vse njegove značilnosti zelo dobro ohranile.

Slog, v katerem je bila skulptura izdelana, razkriva stil slavnega kiparja Praksitela. Mladenič stoji v sproščenem položaju, njegova roka se naslanja na steno, ob katero je bila nameščena figura.

Metalec diska

Kip starogrškega kiparja Myrona ni preživel v izvirni obliki, vendar je po vsem svetu znan po svojih bronastih in marmornih kopijah. Skulptura je edinstvena po tem, da je prva upodobila osebo v kompleksnem, dinamičnem gibanju. Tako drzna odločitev avtorja je služila kot osupljiv zgled za njegove privržence, ki so z nič manj uspehom ustvarjali umetniška dela v slogu "Figura serpentinata" - posebna tehnika, ki prikazuje osebo ali žival v pogosto nenaravnem, napetem položaju. , vendar zelo ekspresivna, z vidika opazovalca, poza.

Delfski vozar

Bronasta skulptura voznika voza je bila odkrita med izkopavanji leta 1896 v Apolonovem svetišču v Delfih in je klasičen primer starodavne umetnosti. Figura upodablja starogrškega mladeniča, ki vozi voz med Pythian igre.

Edinstvenost skulpture je v tem, da je ohranjen vložek oči z dragimi kamni. Trepalnice in ustnice mladeniča so okrašene z bakrom, naglavni trak pa je srebrn in ima domnevno tudi vložek.

Čas nastanka skulpture je teoretično na stičišču arhaične in zgodnje klasike - za njeno pozo je značilna togost in odsotnost kakršnega koli namiga o gibanju, vendar sta glava in obraz narejena s precej velikim realizmom. Kot v kasnejših skulpturah.

Atena Partenos

Veličastno kip boginje Atene ni preživel do danes, vendar obstaja veliko njegovih kopij, obnovljenih v skladu s starodavnimi opisi. Skulptura je bila v celoti izdelana iz slonovine in zlata, brez uporabe kamna ali brona, in je stala v glavnem templju v Atenah - Partenonu. Posebnost boginje je visoka čelada, okrašena s tremi grebeni.

Zgodovina nastanka kipa ni bila brez usodnih trenutkov: na ščit boginje je kipar Phidias poleg upodobitve bitke z Amazonkami postavil svoj portret v obliki šibkega starca, ki dviguje težko kamen z obema rokama. Takratna javnost je dvoumno ocenila Phidiasovo dejanje, ki ga je stalo življenja - kipar je bil zaprt, kjer si je s strupom vzel življenje.

Grška kultura je postala začetnica razvoja likovne umetnosti po vsem svetu. Še danes lahko ob pogledu na nekatere sodobne slike in kipe zaznamo vpliv te starodavne kulture.

Starodavna Hellas postala zibelka, v kateri se je dejavno negoval kult človeške lepote v njeni telesni, moralni in intelektualni manifestaciji. Prebivalci Grčije tistega časa niso le častili številne olimpske bogove, ampak so jim poskušali biti čim bolj podobni. Vse to se odraža v bronastih in marmornih kipih - ne le prenašajo podobo osebe ali božanstva, ampak jih tudi približajo drug drugemu.

Čeprav mnogi kipi niso preživeli do danes, je njihove natančne kopije mogoče videti v številnih muzejih po vsem svetu.

Otok Symi

Otok Symi je eden najlepših in najbolj obiskanih na Dodekanezu. Prvič, pristanišče je presenetljivo s svojo lepoto, ki se imenuje najlepša v Grčiji. Mesto se terasasto vzpenja po pobočjih hribov, obrnjenih proti obali. Zgrajena je bila predvsem v 19. stoletju. Hiše z balkoni in strehami iz ploščic, pobarvane v različne tople barve. Mesto je razglašeno za arhitekturni spomenik, rekonstrukcija starih stavb in gradnja novih je strogo prepovedana.

Nikos Kazantzakis

Nikos Kazantzakis, grški filozof in pisatelj, je živel in deloval na prelomu iz 19. v 20. stoletje – prelomnici v zgodovini Hellade. Svetovno slavo je pridobil po zaslugi romana Življenje in delo Alexisa Zorbasa, po katerem je bil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja posnet celovečerni film Grk Zorba, ki je prejel pozitivne ocene kritikov in tri najvišje nagrade Ameriške filmske akademije. - Oskar za najboljšo kinematografijo, najboljše umetniško delo in najboljšo stransko igralko.

Kalambaka in Meteora - znamenitosti in zgodovinska preteklost

Kalambaka se nahaja 20 km. od mesta Trikala in 6 km. iz samostanov Meteor, je bila zgrajena na levem bregu reke Pineus, ob južnem vznožju gorovja Meteor in na nadmorski višini 240 metrov. Nedaleč od Kalambake je bilo po mnenju raziskovalcev starodavno mesto Aeginium, ki ga omenja zgodovinar Strabon. Poudarja tudi, da je bilo to mesto Timfejev, ki je mejilo na Trikko in Efikijo in je bilo zgrajeno ob sotočju rek Iona in Penej.

Litochoro v Pieriji

Samostan Janeza Krstnika

V knjigi Dela svetih apostolov so dokazi, da je v Veriji, v pokrajini Imatije, apostol Pavel oznanjal sveti evangelij. Po apostolovem prvem obisku poganov sta v Bereji ostala sveta Sila in Timotej, ki sta še naprej oznanjala sveti evangelij. Po točnosti opisov sodeč je tu obiskal tudi učenec apostola Pavla, apostol Luka.

starogrška klasika kiparstva

Starogrško kiparstvo iz klasičnega obdobja

Ko govorimo o umetnosti starodavnih civilizacij, se najprej spomnimo in preučujemo umetnost antične Grčije, zlasti njeno kiparstvo. Resnično, v tej majhni čudoviti deželi se je ta oblika umetnosti dvignila do te mere, da do danes velja za standard po vsem svetu. Preučevanje kipov stare Grčije nam omogoča, da bolje razumemo pogled na svet Grkov, njihovo filozofijo, ideale in težnje. V kiparstvu se kot nikjer drugje kaže odnos do človeka, ki je bil v stari Grčiji merilo vseh stvari. Prav kiparstvo nam daje možnost, da presojamo verske, filozofske in estetske ideje starih Grkov. Vse to nam omogoča, da bolje razumemo razloge za vzpon, razvoj in propad te civilizacije.

Razvoj starogrške civilizacije je razdeljen na več stopenj - dob. Najprej bom na kratko spregovoril o arhaični dobi, saj je bila pred klasično dobo in je "dala ton" v kiparstvu.

Arhaično obdobje je začetek oblikovanja starogrškega kiparstva. To obdobje je bilo razdeljeno tudi na zgodnjo arhaiko (650 - 580 pr. n. št.), visoko (580 - 530 pr. n. št.) in pozno (530 - 480 pr. n. št.). Skulptura je bila utelešenje idealne osebe. Povzdigovala je njegovo lepoto, njegovo telesno popolnost. Zgodnje enojne skulpture predstavljata dve glavni vrsti: podoba golega mladeniča - kouros in figura dekleta, oblečenega v dolg, tesno prilegajoč hiton - kora.

Kiparstvo tega obdobja je bilo zelo podobno egipčanskim. In to ni presenetljivo: Grki, ki so se seznanili z egipčansko kulturo in kulturami drugih držav starega vzhoda, so si veliko izposodili, v drugih primerih pa so odkrili podobnosti z njimi. V kipu so bili opazovani določeni kanoni, zato so bili zelo geometrijski in statični: človek naredi korak naprej, njegova ramena so zravnana, roke pa spuščene vzdolž telesa, na njegovih ustnicah vedno igra neumen nasmeh. Poleg tega so bile naslikane skulpture: zlati lasje, modre oči, rožnata lica.

Na začetku klasične dobe so ti kanoni še v veljavi, pozneje pa se avtor začne odmikati od statike, skulptura dobi značaj, pogosto pride do dogodka, akcije.

Klasično kiparstvo je drugo obdobje v razvoju starogrške kulture. Razdeljen je tudi na stopnje: zgodnji klasični ali strogi slog (490 - 450 pr. n. št.), visok (450 - 420 pr. n. št.), bogat slog (420 - 390 pr. n. št.), pozna klasika (390 - ok. 320 pr. n. št.).

V dobi zgodnje klasike pride do nekega življenjskega premisleka. Skulptura dobi herojski značaj. Umetnost se osvobaja togega okvira, ki jo je sklenil v arhaični dobi, to je čas iskanja novega, intenzivnega razvoja različnih šol in smeri ter ustvarjanja raznolikih del. Dve vrsti figur - kurosu in kore - nadomešča veliko več različnih vrst; kipi poskušajo prikazati kompleksno gibanje človeškega telesa.

Vse to se dogaja v ozadju vojne s Perzijci in prav ta vojna je tako spremenila starogrško mišljenje. Kulturna središča so bila premaknjena in so zdaj mesta Atene, severni Peloponez in grški zahod. Do takrat je Grčija dosegla najvišjo točko gospodarske, politične in kulturne rasti. Atene so prevzele vodilno mesto v zvezi grških mest. Grška družba je bila demokratična, zgrajena na načelih enake dejavnosti. Vsi moški, ki so živeli v Atenah, razen sužnjev, so bili enakopravni državljani. Vsi so imeli volilno pravico in so bili lahko izvoljeni na katero koli javno funkcijo. Grki so bili v harmoniji z naravo in niso zatirali svojih naravnih želja. Vse, kar so naredili Grki, je bilo last ljudi. Kipi so stali v templjih in na trgih, na palestrah in na morski obali. Bili so prisotni na pedimentih in v dekoracijah templjev. Tako kot v arhaični dobi so bile skulpture poslikane.

Na žalost je grško kiparstvo prišlo do nas predvsem v ruševinah. Čeprav je bilo po Plutarhu v Atenah več kipov kot živih ljudi. Veliko kipov je prišlo do nas v rimskih kopijah. Vendar so v primerjavi z grškimi izvirniki precej surovi.

Eden najbolj znanih kiparjev zgodnje klasike je Pitagora iz Regija. Do nas je prišlo malo njegovih del, njegova dela pa so znana le po omembah starodavnih avtorjev. Pitagora je zaslovel z realistično upodobitvijo človeških žil, žil in las. Ohranilo se je več rimskih kopij njegovih skulptur: »Fant, ki vzame drobec«, »Hijacint« itd. Poleg tega mu pripisujejo znameniti bronasti kip »Kočijaš«, najden v Delfih. Pitagora iz Rhegiuma je ustvaril več bronastih kipov zmagovalnih atletov olimpijskih in delfskih iger. V lasti ima kipe Apolona - Ubijalca pitonov, Posilstva Evrope, Eteokla, Polinejka in Ranjenega Filokteta.

Znano je, da je bil Pitagora iz Regija Mironov sodobnik in tekmec. To je še en slavni kipar tistega časa. In zaslovel je kot največji realist in strokovnjak za anatomijo. Toda kljub vsemu temu Myron ni znal dati življenja in izraza obrazom svojih del. Myron je ustvaril kipe športnikov - zmagovalcev tekmovanj, reproduciral znane junake, bogove in živali ter še posebej briljantno upodobil težke poze, ki so bile videti zelo realistične.

Najboljši primer takšne njegove skulpture je svetovno znani "Diskobol". Antični pisci omenjajo tudi znamenito skulpturo Marsija in Atene. Ta znamenita kiparska skupina je prišla do nas v več izvodih. Poleg ljudi je Myron upodabljal tudi živali, še posebej znana je njegova podoba "Krave".

Miron je delal predvsem v bronu; njegova dela se niso ohranila in so znana iz pričevanj starodavnih avtorjev in rimskih kopij. Bil je tudi mojster torevtike – izdeloval je kovinske skodelice z reliefnimi podobami.

Drug znan kipar tega obdobja je Kalamis. Ustvarjal je marmorne, bronaste in krizalefantinske kipe, upodabljal pa je predvsem bogove, ženske junaške figure in konje. O Kalamisovi umetnosti lahko sodimo po kopiji kipa Hermesa, ki nosi ovna, ki je prišla do nas iz poznejšega časa, ki jo je naredil za Tanagro. Figura samega boga je izvedena v arhaičnem slogu, z nepremičnostjo poze in simetrijo razporeditve okončin, ki je značilna za ta slog; toda ovna, ki ga nosi Hermes, že odlikuje neka vitalnost.

Poleg tega so pedimenti in metope Zevsovega templja v Olimpiji med spomeniki starogrškega kiparstva zgodnje klasike. Drugo pomembno delo zgodnjih klasikov je tako imenovani Ludovisijev prestol. To je tristranski marmorni oltar, ki prikazuje rojstvo Afrodite, na straneh oltarja so hetere in neveste, ki simbolizirajo različne hipostaze ljubezni ali podobe služenja boginji.

Visoko klasiko predstavljata imena Phidias in Polykleitos. Njegov kratkotrajni razcvet je povezan z delom na atenski Akropoli, to je s kiparsko dekoracijo Partenona. Vrhunec starogrškega kiparstva sta bila očitno Fidijeva kipa Atene Partenos in olimpskega Zevsa.

Fidija je eden najboljših predstavnikov klasičnega sloga, o njegovem pomenu pa dovolj pove, da velja za utemeljitelja evropske umetnosti. Atiška kiparska šola, ki jo je vodil, je zasedla vodilno mesto v umetnosti visoke klasike.

Phidias je poznal dosežke optike. O njegovem rivalstvu z Alkamenom se je ohranila zgodba: oba sta bila naročena kipa Atene, ki naj bi ju postavili na visoke stebre. Phidias je svoj kip naredil v skladu z višino stebra - na tleh se je zdel grd in nesorazmeren. Vrat boginje je bil zelo dolg. Ko sta bila oba kipa postavljena na visoke podstavke, je postala Phidiasova pravilnost očitna. Opažajo ogromno Phidiasovo spretnost pri interpretaciji oblačil, v kateri presega tako Mirona kot Polikleta.

Večina njegovih del se ni ohranila, o njih lahko sodimo le po opisih starodavnih avtorjev in kopijah. Kljub temu je bila njegova slava ogromna. In bilo jih je toliko, da je bilo že kar veliko. Najbolj znani deli Phidiasa - Zevsa in Atene Partenos so bili izdelani v tehniki krizoelefantina - zlato in slonovina.

Višina Zevsovega kipa skupaj s podstavkom je bila po različnih virih od 12 do 17 metrov. Zeusove oči so bile velike kot pest odraslega človeka. Iz zlata so ogrinjalo, ki je pokrivalo del Zevsovega telesa, žezlo z orlom v levi roki, kip boginje Nike v desni in venec na glavi. Zevs sedi na prestolu, na nogah prestola so upodobljene štiri plešoče Nike. Upodobljeni so bili tudi: kentavri, lapiti, podvigi Tezeja in Herkula, freske, ki prikazujejo boj Grkov z Amazonkami.

Atena Partenon je bila tako kot Zevsov kip ogromen in izdelan v krizoelefantinski tehniki. Samo boginja, za razliko od svojega očeta, ni sedela na prestolu, ampak je stala v polni višini. »Atena sama je narejena iz slonovine in zlata ... Kip jo prikazuje v polni višini v tuniki do samih podplatov, na prsih ima Meduzino glavo iz slonovine, v roki drži podobo Nike, približno štiri komolce, in v drugi roki - - kopje. Pri njenih nogah leži ščit, blizu njenega kopja pa je kača; ta kača je verjetno Erichthonius." (Opis Hellas, XXIV, 7).

Boginjina čelada je imela tri grebene: srednjega s sfingo, stranskih z grifini. Kot piše Plinij starejši, je bila na zunanji strani ščita bitka z Amazonkami, na notranji strani je bil boj med bogovi in ​​velikani, na Atenovih sandalih pa je bila podoba kentavromahije. Podstavek je bil okrašen s Pandorino zgodbo. Boginjina tunika, ščit, sandali, čelada in nakit so vsi iz zlata.

Na kopijah iz marmorja je roka boginje z Nike podprta s stebrom; ali je obstajala v izvirniku, je predmet številnih razprav. Nika se zdi majhna, v resnici je bila visoka 2 metra.

Atena Promahos je ogromna podoba boginje Atene, ki maha s sulico na atenski Akropoli. Postavljen v spomin na zmage nad Perzijci. Njegova višina je dosegla 18,5 metra in se dvigala nad vsemi okoliškimi stavbami, ki so od daleč sijale nad mestom. Na žalost ta bronasta boginja ni preživela do danes. In o tem vemo le iz kroničnih virov.

Atena Lemnia - bronasti kip boginje Atene, ki ga je ustvaril Phidias, nam je znan tudi iz kopij. To je bronasti kip, ki prikazuje boginjo, ki se naslanja na sulico. Ime je dobil po otoku Lemnos, za katerega prebivalce je bil narejen.

Ranjena Amazonka, kip, ki je zasedel drugo mesto na znamenitem kiparskem tekmovanju za tempelj Artemide iz Efeza. Poleg omenjenih kipov Fidiju pripisujejo tudi druge po slogovni podobnosti: kip Demetre, kip Kore, relief iz Elevze, Anadumen (mladenič, ki si okoli glave zavezuje povoj), Hermes Ludovisi, Tiberski Apolon, Kasselski Apolon.

Kljub Fidijevemu talentu oziroma božjemu daru njegov odnos do prebivalcev Aten ni bil prav nič topel. Kot piše Plutarh v Periklejevem življenju, je bil Fidij glavni svetovalec in pomočnik Perikleja (atenskega politika, slavnega govornika in poveljnika).

»Ker je bil Periklov prijatelj in je pri njem užival veliko avtoriteto, je imel veliko osebnih sovražnikov in zavistnežev. Prepričali so enega od Fidijevih pomočnikov, Menona, da je obtožil Fidija in ga obtožil kraje. Phidias je bil obremenjen z zavistjo do slave njegovih del ... Ko je bil njegov primer obravnavan v ljudski skupščini, ni bilo dokazov o kraji. Toda Phidias je bil poslan v zapor in tam umrl zaradi bolezni.

Poliklet Starejši je starogrški kipar in umetnostni teoretik, Fidijev sodobnik. Za razliko od Phidiasa ni bilo tako obsežno. Vendar ima njegova skulptura določen značaj: Polikleit je rad upodabljal športnike v stanju počitka in se specializiral za upodabljanje športnikov, olimpijskih zmagovalcev. Bil je prvi, ki se je domislil postave figur tako, da so slonele le na spodnjem delu ene noge. Polikleit je znal pokazati človeško telo v stanju ravnotežja - njegova človeška figura v mirovanju ali v počasnem tempu se zdi gibljiva in živahna. Primer tega je znameniti kip Polikleta »Dorifora« (suličnik). V tem delu so utelešene Polikletove ideje o idealnih razmerjih človeškega telesa, ki so v številčnem sorazmerju drug z drugim. Veljalo je, da je bila figura ustvarjena na podlagi določb pitagorejstva, zato so v starih časih kip Doryphorus pogosto imenovali "Polykleitosov kanon". Oblike tega kipa se ponavljajo v večini del kiparja in njegove šole. Razdalja od brade do temena glave pri kipih Polikleta je ena sedmina, medtem ko je razdalja od oči do brade ena šestnajstina, višina obraza pa ena desetina celotne figure. Poliklet je trdno povezan s pitagorejsko tradicijo. »Polykleitosov kanon« je teoretična razprava kiparja, ki jo je ustvaril Polikleitos, da bi jo lahko uporabljali drugi umetniki. Polikletov kanon je imel namreč velik vpliv na evropsko kulturo, kljub dejstvu, da sta ohranjena le dva fragmenta teoretičnega dela, podatki o njem so fragmentarni, matematična osnova pa še ni dokončno izpeljana.

Poleg kopja so znana tudi druga dela kiparja: "Diadumen" ("Mladenič, ki veže povoj"), "Ranjena Amazonka", ogromen kip Here v Argosu. Izdelan je bil v krizoelefantinski tehniki in je bil dojet kot pandan Phidiasu, olimpijskemu Zevsu, "Discophoros" ("Mladenič, ki drži disk"). Na žalost so se te skulpture ohranile le v starorimskih kopijah.

Na stopnji »Bogati slog« poznamo imena takšnih kiparjev, kot so Alkamen, Agorakrit, Callimachus itd.

Alkamen, grški kipar, učenec, tekmec in Fidijev naslednik. Alkamen je veljal za enakega Fidiju, po slednji smrti pa je postal vodilni kipar v Atenah. Njegov Hermes v obliki herme (steber, okronan s Hermesovo glavo) je znan v številnih kopijah. V bližini, v bližini templja Atene Nike, je bil kip Hekate, ki je predstavljal tri figure, povezane s hrbtom. Na atenski Akropoli je bila najdena tudi skupina Alkamena - Procne, ki je dvignila nož nad svojega sina Itisa, ki je iskal odrešitev v gubah njenih oblačil. V svetišču na pobočju Akropole je bil kip sedečega Dioniza, ki je pripadal Alkamenu. Alkamen je ustvaril tudi kip Aresa za tempelj na agori in kip Hefajsta za tempelj Hefajsta in Atene.

Alkamen je premagal Agorakrita v tekmovanju za izdelavo kipa Afrodite. Vendar pa je še bolj znana sedeča "Afrodita v vrtovih" ob severnem vznožju Akropole. Upodobljena je na številnih rdečefiguralnih atiških vazah, obdana z Erosom, Peyto in drugimi utelešenji sreče, ki jo ljubezen prinaša. Glava, ki so jo starodavni prepisovalci pogosto ponavljali, imenovana "Safo", je bila verjetno kopirana s tega kipa. Alkamenovo zadnje delo je ogromen relief s Herkulom in Ateno. Alkamen je verjetno umrl kmalu za tem.

Agorakrit je bil tudi Phidiasov učenec in, kot pravijo, njegov najljubši. Tako kot Alkamen je sodeloval pri ustvarjanju partenonskega friza. Dve najbolj znani deli Agorakrita sta kultni kip boginje Nemesis (ki ga je Atena predelala po dvoboju z Alkamenom), podarjen Ramnosovemu templju, in kip Matere bogov v Atenah (včasih ga pripisujejo Fejdiju) . Od del, ki so jih omenjali antični avtorji, sta samo kipa Zevsa-Hada in Atene v Koroneji nedvomno pripadala Agorakritu. Od njegovih del je ohranjen le del glave ogromnega kipa Nemesis in fragmenti reliefov, ki so krasili dno tega kipa. Po Pavzaniju je osnova upodabljala mlado Heleno (Nemezisovo hči), z Ledo, ki jo je dojila, njenim možem Menelajem in drugimi sorodniki Helene in Menelaja.

Splošni značaj poznega klasičnega kiparstva je določil razvoj realističnih teženj.

Scopas je eden največjih kiparjev tega obdobja. Skopas, ki ohranja tradicijo monumentalne umetnosti visoke klasike, svoja dela nasiči z dramatiko, razkriva kompleksna čustva in izkušnje človeka. Skopasovi junaki še naprej utelešajo popolne lastnosti močnih in pogumnih ljudi. Skopas pa v kiparsko umetnost vnaša teme trpljenja in notranjega zloma. To so podobe ranjenih bojevnikov s pedimentov templja Atene Aley v Tegei. Plastičnost, ostra, nemirna igra chiaroscura poudarja dramatiko dogajanja.

Skopas je raje delal v marmorju, pri čemer je skoraj opustil material, ki so ga imeli radi mojstri visoke klasike - bron. Marmor je omogočil prenos subtilne igre svetlobe in sence ter različnih teksturnih kontrastov. Njegova Maenada (Bacchae), ki je ohranjena v majhni, poškodovani starinski kopiji, uteleša podobo človeka, ki ga obsede silovit impulz strasti. Ples Menade je hiter, glava je vržena nazaj, lasje padajo v težkih valovih na ramena. Gibanje ukrivljenih gub njenega hitona poudarja hiter impulz telesa.

Skopasove podobe so bodisi globoko premišljene, kot mladenič z nagrobnika reke Ilisse, bodisi živahne in strastne.

Friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje bitko med Grki in Amazonkami, je ohranjen v izvirniku.

Vpliv Skopasove umetnosti na nadaljnji razvoj grške plastike je bil ogromen in ga je mogoče primerjati le z vplivom umetnosti njegovega sodobnika Praksitela.

V svojem delu se Praxiteles obrača k podobam, prežetim z duhom jasne in čiste harmonije, umirjene premišljenosti in spokojne kontemplacije. Praxiteles in Scopas se dopolnjujeta, razkrivata različna stanja in občutke človeka, njegov notranji svet.

S prikazovanjem harmonično razvitih, lepih junakov Praxiteles razkriva tudi povezave z umetnostjo visoke klasike, vendar njegove podobe izgubijo junaštvo in monumentalno veličino del razcveta, vendar pridobijo bolj lirično rafiniran in kontemplativen značaj.

Praksitelovo mojstrstvo se najbolj razkrije v marmorni skupini "Hermes z Dionizom". Elegantna krivulja figure, sproščena počivajoča poza mladega vitkega telesa, čudovit, poduhovljen obraz Hermesa so posredovani z veliko spretnostjo.

Praxiteles je ustvaril nov ideal ženske lepote, ki ga je utelesil v podobi Afrodite, ki je upodobljena v trenutku, ko se je slekla in namerava vstopiti v vodo. Čeprav je bila skulptura namenjena kultnim namenom, je bila podoba čudovite gole boginje osvobojena slovesnega veličastja. "Afrodita iz Knida" je v poznejših časih povzročila veliko ponovitev, vendar se nobena ni mogla primerjati z izvirnikom.

Skulptura "Apollo Saurocton" je podoba gracioznega najstnika, ki cilja na kuščarja, ki teče po drevesnem deblu. Praxiteles premišlja mitološke podobe, v njih se pojavljajo značilnosti vsakdanjega življenja in elementi žanra.

Če so v umetnosti Scopasa in Praxitelesa še vedno oprijemljive povezave z načeli visoke klasične umetnosti, potem v umetniški kulturi zadnje tretjine 4. st. pr. n. št e., so te vezi vedno bolj oslabljene.

Makedonija je pridobila velik pomen v družbeno-političnem življenju antičnega sveta. Tako kot je vojna s Perzijci spremenila in premislila kulturo Grčije na začetku 5. stoletja. pr. n. št e. Po zmagovitih pohodih Aleksandra Velikega in njegovem osvajanju grških mestnih držav, nato pa še obsežnih ozemelj Azije, ki so postala del makedonske države, se je začela nova faza v razvoju antične družbe - obdobje helenizma. Prehodno obdobje od pozne klasike do helenističnega obdobja odlikujejo svoje posebne značilnosti.

Lizip je zadnji veliki mojster pozne klasike. Njegovo delo se odvija v 40-30 letih. V stoletje pr. n. št e., med vladavino Aleksandra Velikega. V Lizipovi umetnosti, pa tudi v delu njegovih velikih predhodnikov, je bila rešena naloga razkrivanja človeških izkušenj. Začel je uvajati jasneje izražene značilnosti starosti in poklica. Novost v Lizipovem delu je njegovo zanimanje za značilno ekspresivno v človeku, pa tudi širitev vizualnih možnosti kiparstva.

Lizip je svoje razumevanje podobe človeka utelesil v skulpturi mladeniča, ki po tekmovanju strga pesek s sebe - »Apoksiomen«, ki ga ne upodablja v trenutku napora, temveč v stanju utrujenosti. Vitka figura atleta je prikazana v zapletenem obratu, ki gledalca prisili, da hodi okoli skulpture. Gibanje je prosto razporejeno v prostoru. Obraz izraža utrujenost, globoko vdrte zasenčene oči gledajo v daljavo.

Lysippos spretno prenese prehod iz stanja mirovanja v akcijo in obratno. To je podoba počivajočega Hermesa.

Lizipovo delo je bilo zelo pomembno za razvoj portreta. Portreti Aleksandra Velikega, ki jih je ustvaril, razkrivajo globoko zanimanje za razkrivanje duhovnega sveta junaka. Najbolj opazna je marmorna glava Aleksandra, ki izraža njegovo kompleksno, protislovno naravo.

Lizipova umetnost zavzema mejno območje na prelomu klasičnega in helenističnega obdobja. Še vedno je zvesta klasičnim konceptom, ki pa jih že spodkopava od znotraj in ustvarja osnovo za prehod na nekaj drugega, bolj sproščenega in bolj prozaičnega. V tem smislu je indikativna glava pestnega borca, ki ne pripada Lisipu, ampak morda njegovemu bratu Lizistratu, ki je bil tudi kipar in je, kot pravijo, prvi uporabil maske, vzete z obraza modela za portreti (ki so bili razširjeni v starem Egiptu, a popolnoma tuje grški umetnosti). Možno je, da je bila z masko narejena tudi glava pestnika; je daleč od kanona in daleč od idealnih idej o telesni popolnosti, ki so jih Heleni utelešali v podobi atleta. Ta zmagovalec v boju s pestmi sploh ni podoben polbogu, le zabavljač brezdelne množice. Njegov obraz je hrapav, nos sploščen, ušesa otekla. Ta vrsta "naturalističnih" podob je kasneje postala pogosta v helenizmu; še bolj grdega pestnika je izklesal atiški kipar Apolonij že v 1. stoletju pr. e.

Kar je prej metalo sence na svetlo strukturo helenskega pogleda na svet, je prišlo konec 4. stoletja pr. e.: razpad in smrt demokratičnega polisa. To se je začelo z vzponom Makedonije, severne regije Grčije, in dejanskim zasegom vseh grških držav s strani makedonskega kralja Filipa II.

Aleksander Veliki je v mladosti okusil sadove najvišje grške kulture. Njegov učitelj je bil veliki filozof Aristotel, njegova dvorna umetnika pa Lizip in Apel. To mu ni preprečilo, da bi se, potem ko je zavzel perzijsko državo in zasedel prestol egiptovskih faraonov, razglasil za boga in zahteval, da mu tudi v Grčiji izkazujejo božanske časti. Nevajeni vzhodnih običajev so se Grki zasmejali in rekli: "No, če Aleksander hoče biti bog, naj bo" - in ga uradno priznali za Zevsovega sina. Vendar pa je grška demokracija, na kateri je zrasla njena kultura, umrla pod Aleksandrom in ni bila oživljena po njegovi smrti. Novonastala država ni bila več grška, temveč grško-vzhodna. Prišla je doba helenizma - združitev helenske in vzhodne kulture pod okriljem monarhije.

Ob soočenju z grško umetnostjo so številni izjemni umi izrazili pristno občudovanje. Eden najbolj znanih raziskovalcev umetnosti Johann Winckelmann (1717-1768) o grškem kiparstvu pravi: »Poznavalci in posnemovalci grških del najdejo v njihovih mojstrskih stvaritvah ne le najlepšo naravo, ampak tudi več kot naravo, namreč neko idealno lepoto. ki je ustvarjen iz podob, ki jih skicira um."

Vsi, ki pišejo o grški umetnosti, v njej opazijo neverjetno kombinacijo naivne spontanosti in globine, realnosti in fikcije. Ta, zlasti v kiparstvu, uteleša ideal človeka. Kakšna je posebnost ideala? Zakaj je ljudi tako očaral, da je ostareli Goethe jokal v Louvru pred kipom Afrodite?

Grki so vedno verjeli, da le v lepem telesu lahko živi lepa duša. Zato je harmonija telesa, zunanja popolnost nepogrešljiv pogoj in osnova idealne osebe. Grški ideal definira izraz kalokagathia (grško kalos – lep + agathos dober). Ker kalokagathia vključuje popolnost tako telesne konstitucije kot duhovne in moralne zasnove, potem ideal hkrati poleg lepote in moči nosi pravičnost, čistost, pogum in razumnost. To je tisto, zaradi česar so skulpture, ki so jih izklesali starodavni kiparji, edinstveno lepe.

Najboljši spomeniki starogrškega kiparstva so nastali v 5. stoletju. pr. n. št. Do nas pa so prišla tudi prejšnja dela. Kipi 7. - 6. stoletja. pr. n. št. simetrična: ena polovica telesa je zrcalna slika druge. Vklenjena drža, iztegnjene roke pritisnjene na mišičasto telo. Niti najmanjšega nagiba ali obračanja glave, ampak ustnice so razprte v nasmeh. Zdi se, da nasmeh osvetljuje skulpturo od znotraj z izrazom veselja do življenja.

Kasneje, v obdobju klasicizma, so kipi pridobili večjo raznolikost oblik. Obstajajo poskusi, da bi harmonijo pojmovali algebraično. Prvo znanstveno študijo o tem, kaj je harmonija, se je lotil Pitagora. Šola, ki jo je ustanovil, je preučevala vprašanja filozofske in matematične narave ter uporabljala matematične izračune za vse vidike realnosti. Niti glasbena harmonija niti harmonija človeškega telesa ali arhitekturne strukture nista bili izjemi.

Pitagorejska šola je število smatrala za osnovo in začetek sveta. Kaj ima teorija števil opraviti z grško umetnostjo? Izkazalo se je, da je najbolj neposredno, saj je harmonija sfer vesolja in harmonija celotnega sveta izražena z enakimi razmerji števil, med katerimi so glavna razmerja 2/1, 3/2. in 4/3 (v glasbi so to oktava, kvinta oziroma kvarta). Poleg tega harmonija predpostavlja možnost izračuna kakršne koli korelacije delov vsakega predmeta, tudi kipa, po naslednjem razmerju: a / b = b / c, kjer je a kateri koli manjši del predmeta, b je kateri koli večji del, c je celota.

Na tej podlagi je veliki grški kipar Polikleitos (5. stoletje pr. n. št.) ustvaril skulpturo mladega suličarja (5. stoletje pr. n. št.), ki se imenuje "Dorifhoros" ("Suliconoša") ali "Canon" - po naslovu dela kiparja, kjer razpravlja o teoriji umetnosti, razmišlja o zakonitostih upodabljanja popolne osebe. Menijo, da je umetnikovo razmišljanje mogoče prenesti na njegovo skulpturo. Kipi Polikleta so polni intenzivnega življenja. Polykleitos je rad upodabljal atlete v stanju počitka. Vzemite istega "Spearman". Ta močno grajen moški je poln samospoštovanja. Nepremično stoji pred gledalcem. Toda to ni statični mir staroegipčanskih kipov. Kot človek, ki spretno in z lahkoto obvladuje svoje telo, je suličar rahlo pokrčil eno nogo in težo svojega telesa prenesel na drugo. Zdi se, da bo minil trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosen na svojo lepoto in moč. Pred nami je moški, močan, čeden, brez strahu, ponosen, zadržan - utelešenje grških idealov.

Za razliko od svojega sodobnika Polikleta je Miron rad upodabljal svoje kipe v gibanju. Tukaj je na primer kip "Discobolus" (5. stoletje pr. n. št.; Termalni muzej, Rim). Njegov avtor, veliki kipar Miron, je upodobil lepega mladeniča v trenutku, ko je zavihtel težko ploščo. Njegovo telo, ujeto v gibanju, je ukrivljeno in napeto, kot vzmet, pripravljena, da se sprosti. Pod prožno kožo nazaj potegnjene roke so izbočene natrenirane mišice. Prsti na nogah, ki tvorijo zanesljivo oporo, so globoko pritisnjeni v pesek. Kipa Mirona in Polikleta sta bila ulita iz brona, vendar so do nas prišle le marmorne kopije starogrških izvirnikov, ki so jih naredili Rimljani.

Grki so imeli Phidiasa za največjega kiparja svojega časa, ki je okrasil Partenon z marmorno skulpturo. Njegove skulpture so odražale dojemanje bogov kot podobo idealne osebe starih Grkov. Najbolj ohranjen marmorni trak reliefa je friz, dolg 160 m, ki prikazuje procesijo, ki se pelje do templja boginje Atene - Partenona. Skulptura Partenona je bila močno poškodovana. In kip "Athena Partenos" je propadel v starih časih. Stala je v templju in bila je neverjetno lepa. Boginjina glava z nizkim, gladkim čelom in zaobljeno brado, vratom in rokami je bila izdelana iz slonovine, njeni lasje, oblačila, ščit in čelada pa so bili kovani iz zlatih listov.

Na fotografiji: Atena Partenos, kipar Phidias. Kopirati. Restavrirano po opisih. Nacionalni arheološki muzej, Atene.

Boginja v obliki lepe ženske je poosebitev Aten. S to skulpturo je povezanih veliko zgodb. Ustvarjena mojstrovina je bila tako velika in znana, da je njen avtor takoj imel veliko zavistnih ljudi. Na vse načine so skušali kiparja ujeziti in iskali različne razloge, zakaj bi mu lahko kaj očitali. Pravijo, da je bil Phidias obtožen, da naj bi prikril del zlata, danega kot material za dekoracijo boginje. Da bi dokazal svojo nedolžnost, je Phidias s skulpture odstranil vse zlate predmete in jih stehtal. Teža je natančno sovpadala s težo zlata, danega za skulpturo.

Potem je bil Phidias obtožen ateizma. Razlog za to je bil Atenin ščit. Prikazal je zaplet bitke med Grki in Amazonkami. Med Grki je Phidias upodobil sebe in svojega ljubljenega Periclesa. Podoba Phidiasa na ščitu je postala vzrok za konflikt. Kljub vsem Phidiasovim dosežkom se je grška javnost lahko obrnila proti njemu. Življenje velikega kiparja se je končalo z brutalno usmrtitvijo.

Fidijevi dosežki pri Partenonu niso bili edini v njegovem delu. Kipar je ustvaril številna druga dela, med katerimi je bila najboljša ogromna bronasta figura Atene Promachos, postavljena na Akropoli okoli leta 460 pr. in enako velika figura Zevsa iz slonovine in zlata za tempelj v Olimpiji.

Takole lahko opišemo Zevsov kip za tempelj v Olimpiji: ogromen 14-metrski bog je sedel na zlatem prestolu in zdelo se je, da če bi vstal, zravnal široka ramena, bi se počutil utesnjenega v ogromni dvorani. in strop bi bil nizek. Zeusova glava je bila okrašena z vencem iz oljčnih vej - znakom miroljubnosti mogočnega boga. Obraz, ramena, roke, prsi so bili iz slonovine, plašč pa je bil vržen čez levo ramo. Zevsova krona in brada sta bili iz penečega zlata. Phidias je Zevsu podaril človeško plemenitost. Njegov čeden obraz, obkrožen s kodrasto brado in kodrastimi lasmi, ni bil samo strog, ampak tudi prijazen, njegova drža je bila slovesna, dostojanstvena in mirna. Kombinacija telesne lepote in prijaznosti duše je poudarjala njegovo božansko idealnost. Kip je naredil takšen vtis, da so po starodavnem avtorju ljudje, depresivni zaradi žalosti, iskali tolažbo v razmišljanju o Phidiasovem ustvarjanju. Govorice so razglasile Zevsov kip za eno od »sedmih čudes sveta«.

Na žalost originalnih del ne obstaja več in veličastnih umetnin stare Grčije ne moremo videti na lastne oči. Ostali so le njihovi opisi in kopije. To je bilo v veliki meri posledica fanatičnega uničevanja kipov s strani krščanskih vernikov.

Dela vseh treh kiparjev so si bila podobna v tem, da so vsi upodabljali harmonijo lepega telesa in prijazne duše v njem. To je bil takrat glavni trend. Seveda so se norme in smernice v grški umetnosti skozi zgodovino spreminjale. Arhaična umetnost je bila bolj enostavna, manjkalo ji je globokega pomena polnega podcenjevanja, ki je navduševalo človeštvo v obdobju grške klasike.

V helenistični dobi, ko je človek izgubil občutek za stabilnost sveta, je umetnost izgubila svoje stare ideale. Začela je odražati občutke negotovosti glede prihodnosti, ki so vladali v takratnih družbenih tokovih. Ena stvar je združevala vsa obdobja razvoja grške družbe in umetnosti: to je bila posebna strast do plastičnih umetnosti, do prostorskih umetnosti.

Takšno nagnjenje je razumljivo: ogromne zaloge raznobarvnega, plemenitega in idealnega materiala – marmorja – so dajale dovolj možnosti za njegovo uveljavitev. Čeprav je bila večina grških kipov izdelanih v bronu, ker je bil marmor krhek, je bila tekstura marmorja s svojo barvo in dekorativnostjo tista, ki je omogočala reprodukcijo lepote človeškega telesa z največjo izraznostjo.

Starodavne grške skulpture so skupaj s templji, Homerjevimi pesmimi, tragedijami atenskih dramatikov in komedijantov naredile kulturo Helenov veliko. Toda zgodovina grške plastike ni bila statična, ampak je šla skozi več stopenj razvoja.

Arhaična skulptura stare Grčije

V temnem srednjem veku so Grki izdelovali kultne podobe bogov iz lesa. Bili so poklicani xoans. Znani so iz del starih piscev, vzorci xoanov niso ohranjeni.

Poleg njih so Grki v 12.-8. stoletju izdelovali primitivne figurice iz terakote, brona ali slonovine. Monumentalna skulptura se je pojavila v Grčiji v začetku 7. stoletja. Kipi, ki so bili uporabljeni za okrasitev frizov in pedimentov starodavnih templjev, so narejeni iz kamna. Nekatere skulpture so bile izdelane iz brona.

Najzgodnejše arhaične skulpture stare Grčije so bile najdene na Kreta. Njihov material je apnenec, v figurah pa je čutiti vpliv vzhoda. Toda bronasti kip pripada tej regiji " Kriofor«, ki prikazuje mladeniča z ovnom na ramenih.

Arhaična skulptura antične Grčije

Obstajata dve glavni vrsti kipov iz arhaične dobe - kuros in koros. Kouros (v prevodu iz grščine »mladost«) je bil stoječ, gol mladenič. Ena noga kipa je iztegnjena naprej. Kourosovi ustnici so bili pogosto rahlo dvignjeni. To je ustvarilo tako imenovani "arhaični nasmeh".

Kora (v prevodu iz grščine "deklica", "dekle") je ženska skulptura. Starodavna Grčija 8.-6. stoletja je pustila podobe korsa v dolgih tunikah. Obrtniki iz Argosa, Sikyona in Kikladskih otokov so raje izdelovali kuros. Kiparji Jonije in Aten – kor. Kurosi niso bili portreti določenih ljudi, ampak so predstavljali posplošeno podobo.

Arhitektura in kiparstvo stare Grčije sta se začela prepletati v arhaični dobi. V začetku 6. stoletja je bil v Atenah Hekatompedonov tempelj. Pediment kultne zgradbe je bil okrašen s podobami dvoboja med Herkulom in Tritonom.

Najdeno na atenski akropoli kip Moschophorusa(mož, ki nosi tele) iz marmorja. Dokončana je bila okoli leta 570. Posvetilni napis pravi, da je darilo bogovom atenske Rhonbe. Še en atenski kip - kouros na grobu atenskega bojevnika Kroisa. Napis pod kipom pravi, da je bil postavljen v spomin mlademu bojevniku, ki je umrl v prvih vrstah.

Klasična doba

V začetku 5. stoletja se je v grškem kiparstvu povečal realizem figur. Mojstri skrbno reproducirajo razmerja človeškega telesa in njegovo anatomijo. Skulpture prikazujejo osebo v gibanju. Nasledniki prejšnjih kurosov - kipi športnikov.

Skulpture prve polovice 5. stoletja včasih uvrščajo med »stroge« sloge. Najbolj presenetljiv primer dela tega časa je skulpture v Zevsovem templju v Olimpiji. Številke tam so bolj realistične kot arhaični kurosi. Kiparji so skušali na obraze figur upodobiti čustva.

Skulpture v strogem slogu prikazujejo ljudi v bolj sproščenih položajih. To je bilo narejeno s pomočjo "contrapposta", ko je telo rahlo obrnjeno na eno stran, njegova teža pa počiva na eni nogi. Glava kipa je bila rahlo obrnjena, v nasprotju s kurosom, ki gleda naprej. Primer takega kipa je " Fant Kritias" Oblačila ženskih figur v prvi polovici 5. stoletja so poenostavljena v primerjavi s kompleksnimi oblačili arhaične dobe.

Drugo polovico 5. stoletja za kiparstvo imenujemo visoka klasična doba. V tem obdobju sta plastična umetnost in arhitektura še naprej sodelovali. Skulpture starodavne Grčije krasijo templje, ustvarjene v 5. stoletju.

V tem času veličastno Partenonski tempelj, za dekoracijo katerega so uporabili na desetine kipov. Pri ustvarjanju partenonskih skulptur je Phidias opustil prejšnje tradicije. Človeška telesa v kiparskih skupinah Ateninega templja so bolj popolna, obrazi ljudi so bolj brezčutni, oblačila pa upodobljena bolj realistično. Mojstri 5. stoletja so glavno pozornost namenili figuram, ne pa čustvom junakov kipov.

V 440-ih argovski mojster Polikle je napisal razpravo, v kateri je orisal svoja estetska načela. Opisal je digitalni zakon idealnih proporcev človeškega telesa. Kip" Doryforos« (»Spearman«).

V kiparstvu 4. stoletja je prišlo do razvoja prejšnjih tradicij in ustvarjanja novih. Kipi so postali bolj naturalistični. Kiparji so skušali na obraze figur upodobiti razpoloženje in čustva. Nekateri kipi bi lahko služili kot personifikacije pojmov ali čustev. Primer, kip boginje Eirenin svet. Kipar Kefizodot ga je ustvaril za atensko državo leta 374, kmalu po sklenitvi drugega miru s Šparto.

Prej mojstri boginj niso upodabljali golih. Prvi, ki je to storil, je bil kipar Praxiteles iz 4. stoletja, ki je ustvaril kip " Afrodita iz Knidosa" Praksitelovo delo je bilo izgubljeno, njegove poznejše kopije in podobe na kovancih pa so preživele. Da bi razložil goloto boginje, je kipar rekel, da jo je upodobil med kopanjem.

V 4. stoletju so bili trije kiparji, katerih dela so bila priznana kot največja - Praksitel, Skopas in Lizip. Starodavno izročilo je ime Skopasa, po rodu z otoka Paros, povezovalo z upodobitvijo figur duhovnih izkušenj na obrazih. Lizip je bil po rodu iz peloponeškega mesta Sikion, a je več let živel v Makedoniji. Bil je prijatelj z Aleksandrom Velikim in izdeloval njegove kiparske portrete. Lizip je figuram zmanjšal glavo in trup v primerjavi z nogami in rokami. Zahvaljujoč temu so bili njegovi kipi bolj elastični in prožni. Lizip je naravoslovno upodobil oči in lase kipov.

Skulpture starodavne Grčije, katerih imena so znana po vsem svetu, pripadajo klasični in helenistični dobi. Večina jih je propadla, preživele pa so njihove kopije, nastale v času rimskega cesarstva.

Skulpture stare Grčije: imena v helenistični dobi

V helenistični dobi se je razvilo upodabljanje človeških čustev in stanj - starosti, spanja, tesnobe, opitosti. Tema skulpture je lahko celo grdota. Prikazali so se kipi utrujenih borcev, ki jih je zajel bes velikanov, in onemoglih starcev. Hkrati se je razvil žanr kiparskega portreta. Nova vrsta je bil "portret filozofa".

Kipi so bili ustvarjeni po naročilu državljanov grških mestnih držav in helenističnih kraljev. Lahko bi imeli verske ali politične funkcije. Že v 4. stoletju so Grki svoje poveljnike častili s skulpturami. Viri omenjajo kipe, ki so jih prebivalci mesta postavili v čast špartanskega poveljnika, zmagovalca Atenska Lisandra. Kasneje so Atenci in državljani drugih politikov postavili figure strategov Conon, Chabrias in Timothy v čast njihovih vojaških zmag. V helenistični dobi se je število takih kipov povečalo.

Eno najbolj znanih del helenistične dobe - Nike na Samotraki. Njegov nastanek sega v 2. stoletje pr. Kot domnevajo raziskovalci, je kip poveličeval eno od pomorskih zmag makedonskih kraljev. Do neke mere je v helenistični dobi skulptura stare Grčije predstavitev moči in vpliva vladarjev.

Med monumentalnimi kiparskimi skupinami helenizma se lahko spomnimo Pergamska šola. V 3. in 2. stoletju pr. kralji te države so vodili dolge vojne proti galacijskim plemenom. Okoli leta 180 pr Zevsov oltar je bil dokončan v Pergamonu. Zmaga nad barbari je bila tam predstavljena alegorično v obliki kiparske skupine spopadov olimpskih bogov in velikanov.

Starodavne grške skulpture so bile ustvarjene za različne namene. Toda od renesanse dalje privlačijo ljudi s svojo lepoto in realizmom.

Skulpture starodavne Grčije: predstavitev

Zadeva: Izjemni kiparji antične Grčije.

Cilj:Študija glavnih stopenj razvoja starogrškega kiparstva.

Nove besede:

"MIMESIS"- podobnost.

Kalokagathia (grško kalos- čudovito + agatos prijazno).

Kuros in koros – nastala v arhaični dobi moški. in ženske številke (do 3 m.) Mimesis – podobnost. kariatida – (grško karyatis) - kiparska podoba stoječe ženske figure, ki služi kot podpora za žarek v stavbi (ali figurativno izraža to funkcijo).

Germa - kamen stebri z “rokami”, postavljena na sprednji vhod v hišo.

Vprašanja.

Kiparski kanoni Polikleta in Mirona.

Kiparske stvaritve Scopasa in Praxitelesa.

Lizip in Leohar.

Helenistična skulptura.

Med poukom.

1. Posodabljanje znanja učencev o arhitekturi stare Grčije.

2. Sporočilo teme, namen lekcije.

Grki so vedno verjeli da le v lepem telesu lahko živi lepa duša. Zato harmonija telesa, zunanja popolnost - nepogrešljiv pogoj in osnova idealne osebe. Grški ideal je opredeljen z izrazom kalokagathia(grško kalos- čudovito + agatos prijazno). Ker kalokagathia vključuje popolnost tako telesne konstitucije kot duhovne in moralne zasnove, potem ideal hkrati poleg lepote in moči nosi pravičnost, čistost, pogum in razumnost. To je tisto, zaradi česar so grški bogovi, ki so jih izklesali starodavni kiparji, edinstveno lepi.

Kljub vsem podobnostim med skulpturami 6. in 5. st. BC, imajo tudi značilne razlike:

Ni več otopelosti in shematizma arhaičnih kipov;

Kipi postanejo bolj realistični.

Kiparski kanoni Polikleta in Mirona .

1. Hvalnica veličini in duhovni moči človeka;

2. Najljubša slika - vitek mladenič atletske zgradbe;

3. Duhovni in telesni videz sta harmonična, ni nič odvečnega, »nič odveč«.

Najbolj znani kiparji visoke klasične dobe so Poliklet in Miron.

Polykleitos - starogrški kipar in umetnostni teoretik, ki je deloval v Argosu v 2. polovici 5. stoletja pr.

1. Po naročilu duhovnikov templja Artemide iz Efeza ok. 440 pr. n. št Polykleitos je ustvaril kip ranjene Amazonke in zasedel prvo mesto na tekmovanju, kjer sta poleg njega sodelovala Phidias in Cresilaus. Idejo o tem dajejo kopije - relief, odkrit v Efezu, pa tudi kipi v Berlinu, Kopenhagnu in Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Amazonove noge so postavljene na enak način kot Doryphoros, vendar prosta roka ne visi vzdolž telesa, ampak je vržena za glavo; druga roka podpira telo, naslonjeno na steber. Poza je harmonična in uravnotežena, vendar Polikletos ni upošteval dejstva, da če je rana pod desnim prsnim košem človeka, njegove desne roke ni mogoče dvigniti visoko. Očitno ga je lepa, harmonična oblika zanimala bolj kot zaplet ali prenos občutkov. Enaka skrb je prežeta s skrbnim razvojem gub kratkega amazonskega hitona.

2. Poliklet je nato deloval v Atenah, kjer je pribl. 420 pr. n. št ustvaril je Diadumena, mladeniča s povojem okoli glave. V tem delu, ki so ga imenovali nežna mladost, v nasprotju s pogumnim Doryphorosom, je čutiti vpliv atiške šole. Tudi tukaj je uporabljen motiv koraka, čeprav sta obe roki dvignjeni in držita povoj, gib, ki bi bil bolj primeren za miren in stabilen položaj nog. Nasprotje med desno in levo stranjo ni tako izrazito. Obrazne poteze in obsežni kodri las so veliko mehkejši kot v prejšnjih delih. Najboljše ponovitve Diadumena so kopija, najdena v Delosu in zdaj v Atenah, kip iz Vaisona v Franciji, ki ga hranijo v Britanskem muzeju, ter kopije v Madridu in v Metropolitanskem muzeju. Ohranilo se je tudi več figuric iz terakote in brona. Najboljše kopije Diadumenove glave so v Dresdnu in Kasslu.

3.Okoli leta 420 pr Poliklet je za tempelj v Argosu ustvaril ogromen kip Here iz krizoelefantina (zlato in slonovina), sedečo na prestolu. Argovski kovanci lahko dajo nekaj predstave o tem, kako je izgledal ta starodavni kip. Poleg Here je stala Hebe, ki jo je izklesal Naucis, Polikletov učenec. V plastični zasnovi templja je čutiti tako vpliv mojstrov atiške šole kot Polikleta; morda je to delo njegovih učencev. Polikletovim stvaritvam je primanjkovalo veličastnosti Fidijevih kipov, vendar jih mnogi kritiki menijo, da so v svoji akademski popolnosti in idealni drži drže boljši od Fidija. Poliklet je imel številne učence in privržence vse do časa Lizipa (konec 4. stoletja pr. n. št.), ki je rekel, da je bil Dorifor njegov učitelj umetnosti, čeprav je pozneje odstopil od Polikletovega kanona in ga nadomestil s svojim.

Miron ustvaril kipe zmagovalnih atletov, pravilno in naravno prenesel človeško figuro ter odkril skrivnost plastičnega koncepta gibanja. Toda (!!!) njegova dela imajo eno samo gledišče. Njegova najbolj znana dela vključujejo kiparsko kompozicijo

"Athena in Marsyas", kot tudi "Discobolus".

Miron je bil starejši Fidijev in Polikletov sodobnik in je veljal za enega največjih kiparjev svojega časa. Delal je v bronu, vendar se nobeno od njegovih del ni ohranilo; znani so predvsem po kopijah. Myronovo najbolj znano delo je Metalec diska. Metalec diska je upodobljen v težkem položaju v trenutku največje napetosti pred metom. Kiparja sta zanimali oblika in sorazmernost figur v gibanju. Myron je bil mojster prenašanja gibanja v vrhunec, prehodni trenutek. V pohvalnem epigramu, posvečenem njegovemu bronastemu kipu atleta Lada, je poudarjeno, da je težko dihajoči tekač predstavljen z nenavadno živostjo. Kiparsko skupino Mirona Atene in Marsija, ki stoji na atenski Akropoli, zaznamuje enaka spretnost podajanja giba.

2. Kiparske stvaritve Scopasa in Praxitelesa.

IV stoletje pr. n. št.

1. Prizadevali smo si posredovati energična dejanja;

2. Prenesel občutke in izkušnje osebe:

strast

Sanjarjenje

ljubezen

Bes

Obup

Trpljenje

SCOPAS (razcvet 375–335 pr. n. št.), grški kipar in arhitekt, rojen na otoku Paros ok. 420 pred našim štetjem, morda. Prvo Skopasovo delo, ki ga poznamo, je tempelj Atene Aleje v Tegeji na Peloponezu, ki so ga morali obnoviti, saj je prejšnji leta 395 pr. n. št. pogorel. Skopas je bil eden od skupine štirih kiparjev (in morda najstarejši med njimi), ki jih je Mavzolova vdova Artemisia naročila, naj ustvarijo kiparski del mavzoleja (enega od sedmih čudes sveta) v Halikarnasu, grobnice njenega moža. Strast, značilna za Skopasova dela, je dosežena predvsem skozi nova interpretacija oči: so globoko vstavljene in obdane s težkimi gubami vek.Živahnost gibov in drzni položaji teles izražajo intenzivno energijo in dokazujejo iznajdljivost mojstra.

Skopasova najbolj znana dela so bila:

- Skopas . "Amazonomahija".

- Bitka Grkov z Amazonkami. Fragment friza mavzoleja v Halikarnasu. Marmor. Okoli leta 350 pr e. London. Britanski muzej.

Veličasten je relief, ki prikazuje bojevnika, ki se ostro nagne nazaj in se skuša upreti navalu Amazonke, ki ga z eno roko zgrabi za ščit, z drugo pa mu zada usoden udarec. Levo od te skupine je Amazonka, ki jaha vročega konja. Sedi obrnjena nazaj in očitno vrže puščice v sovražnika, ki jo zasleduje. Konj skoraj povozi nazaj nagnjenega bojevnika. Ostro trčenje nasprotno usmerjenih gibov jahačice in bojevnika ter nenavaden pristanek Amazonke s svojimi kontrasti krepijo celotno dramatičnost kompozicije.

Skopas. Glava ranjenega bojevnika z zahodnega pedimenta templja Atene Alea v Tegei. Marmor. Prva polovica 4. stoletja. pr. n. št e. Atene. Narodni muzej.

Skopas. Menada. Sredina 4. stoletja pr. n. št e. Pomanjšana marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Dresden. Albertinum.

Marmorna "Maenada", ki je do nas prišla v majhni, poškodovani starinski kopiji, uteleša podobo človeka, ki ga obsede silovit impulz strasti. Za »Menado« ni utelešenje podobe junaka, ki je sposoben samozavestno obvladovati svoje strasti, temveč razkritje izjemne ekstatične strasti, ki prevzame človeka. Zanimivo je, da je Skopasova maenada, za razliko od skulptur iz 5. stoletja, zasnovana tako, da jo lahko gledamo z vseh strani.

PRAXITEL (4. stoletje pr. n. št.),

Kip Afrodite iz Knidosa je v starih časih veljal ne le za najboljšo stvaritev Praxitelesa, ampak na splošno za najboljši kip vseh časov. Kot piše Plinij starejši, so mnogi prišli v Knidus samo zato, da bi jo videli. Bila je prva monumentalna upodobitev popolnoma gole ženske figure v grški umetnosti, zato so jo prebivalci Kosa, ki jim je bila namenjena, zavrnili, nato pa so jo kupili meščani sosednjega Knidosa. V rimskih časih so podobo tega Afroditinega kipa kovali na knidijske kovance in iz njega izdelali številne kopije (najboljša med njimi je danes v Vatikanu, najboljša kopija Afroditine glave pa je v zbirki Kaufmann leta Berlin). V starih časih so trdili, da je bil Praksitelov model njegova ljubica, hetera Frina.

Najboljši prikaz Praksitelovega stila daje kip Hermesa z dojenčkom Dionizom (Muzej v Olimpiji), ki so ga našli med izkopavanji v Herinem templju v Olimpiji. Kljub dvomom, ki so bili izraženi, je to skoraj zagotovo original, ustvarjen c. 340 pr. n. št Prožna figura Hermesa se je elegantno naslonila na deblo. Mojstru je uspelo izboljšati interpretacijo motiva moškega z otrokom v naročju: gibi obeh Hermesovih rok so kompozicijsko povezani z dojenčkom. Verjetno je bil v desni, neohranjeni roki grozd, s katerim je dražil Dioniza, zato je dojenček segel po njem. Figura Hermesa je proporcionalno grajena in dovršeno razdelana, nasmejani obraz je poln živahnosti, profil je graciozen, gladka površina kože pa je v ostrem kontrastu s shematično zarisanimi lasmi in volnato površino plašča, prevrnjenega čez trup. . Poslikani so bili lasje, draperija, oči in ustnice ter pasovi za sandale.

Drugi kipi Afrodite, pripisani Praksitelu, so manj dobro predstavljeni. Kopije kipa, ki so ga izbrali Kosčani, ni. Afrodita iz Arlesa, poimenovana po mestu, kjer je bila najdena in shranjena v Louvru, morda ne prikazuje Afrodite, ampak Frino. Noge kipa so skrite z draperijo, trup pa je popolnoma gol; sodeč po njeni postavi je bilo v njeni levi roki ogledalo. Ohranilo se je tudi več gracioznih figuric ženske, ki si nadeva ogrlico, vendar je v njih spet mogoče videti tako Afrodito kot smrtnico.

Praksitel. Artemida iz Gabija. Okoli 340-330 pr. n. št e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.

V kipu Artemide vidimo primere rešitve motiva pogrnjene človeške figure. Artemida je tukaj upodobljena kot zaščitnica žensk: čez desno ramo si vrže pokrivalo, ki ga ženska prinese kot darilo, da jo je uspešno rešila bremena.

Praksitel je bil neprekosljiv mojster v podajanju gracioznosti telesa in subtilne harmonije duha. Najpogosteje je upodabljal bogove in celo satire kot mlade; v svojem delu nadomestil veličastnost in vzvišenost podob 5. stol. pr. n. št. pride milost in sanjava nežnost.

3. Leohar in Lizip. Umetnost lažnoklasične smeri se je najbolj dosledno razkrila v delih Leohara, Leochares, po rodu Atencec, je postal dvorni umetnik Aleksandra Velikega. Bil je tisti, ki je ustvaril številne krizoslonove kipe kraljev iz makedonske dinastije za Philippeion. Hladen in bujen, klasicizirajoč, torej navzven posnemajoč klasične oblike, je slog Leocharjevih del zadovoljeval potrebe nastajajoče Aleksandrove monarhije. Predstava o slogu Leoharjevih del, posvečen hvalnici makedonske monarhije, nam daje rimsko kopijo njegovega junaškega portreta Aleksandra Velikega. Gola figura Aleksandra je imela abstraktno idealen značaj.

Leohar. Apolon Belvederski . Okoli leta 340 pr e. Marmorna rimska kopija izgubljenega bronastega izvirnika. Rim. Vatikan.

Najpomembnejši med Leocharjevimi deli je bil kip Apolona - slavni "Apollo Belvedere" ( »Apollo Belvedere« je ime ohranjene rimske marmorne kopije Leoharovega bronastega izvirnika, ki se je nekoč nahajala v vatikanskem Belvederu (odprta loža)).

Vendar je podoba Apolona bolj navzven spektakularna kot notranje pomembna. Sijaj frizure, aroganten obrat glave in dobro znana teatralnost geste so globoko tuje resničnim tradicijam klasike.

Leoharovemu krogu je blizu tudi znameniti kip »Artemide Versajske«, poln hladne, nekoliko arogantne veličine.

Leohar. Artemida iz Versaillesa. Tretja četrtina 4. stoletja. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.

Lizip.. V umetnosti se je Lysippa odločila naloga razkrivanja notranjega sveta človeških izkušenj in določene individualizacije podobe osebe. Hkrati je Lysippos vnesel nove odtenke v rešitev teh umetniških problemov, in kar je najpomembneje, prenehal je obravnavati ustvarjanje podobe popolne, lepe osebe kot glavno nalogo umetnosti. Lizip je kot umetnik menil, da so nove razmere družbenega življenja temu idealu odvzele vsakršno resno življenjsko osnovo.

Prvič, Lysippos najde osnovo za upodabljanje tipičnega v podobi osebe ne v tistih lastnostih, ki človeka označujejo kot člana kolektiva svobodnih državljanov polisa, kot harmonično razvito osebnost, in v značilnostih njegove starosti, poklica, pripadnosti enemu ali drugemu psihološkemu značaju. Posebej pomembna novost v Lizipovem delu je zanimanje za razkrivanje tistega, kar je v podobi osebe značilno ekspresivno, ne pa idealno popolno.

Drugič, Lysippos v svojih delih do neke mere poudarja trenutek osebnega dojemanja, si prizadeva prenesti svoj čustveni odnos do prikazanega dogodka. Po Pliniju je Lizip rekel, da če so starodavni upodabljali ljudi takšne, kakršni so v resnici bili, potem je on, Lizip, upodabljal ljudi, kakršni se zdijo. Lizip. Apoksiomen. Glava (glej sliko 215).

Lizipovo razumevanje podobe človeka je bilo v antiki še posebej živo utelešeno v njegovem znamenitem bronastem kipu. kip "Apoxiomen". Lizip je upodobil mladeniča, ki s strgalom odstranjuje pesek iz arene, ki se mu je prilepil na telo med športnim tekmovanjem. V tem kipu je umetnik zelo ekspresivno prenesel stanje utrujenosti, ki je mladeniča zajelo po stresu boja, ki ga je doživel.

Lizip v Apoksiomenu ne želi prikazati notranjega miru in stabilnega ravnovesja, temveč kompleksno in protislovno menjavanje odtenkov razpoloženja.

Lizip. Počivajoči Hermes . Tretja četrtina 4. stoletja. pr. n. št e. Bronasta rimska kopija izgubljenega izvirnika. Neapelj. Narodni muzej.

Zdelo se je, da Hermes za trenutek sedi na robu pečine. Umetnik je tukaj prenesel mir, rahlo utrujenost in hkrati pripravljenost Hermesa, da nadaljuje svoj hiter hiter let.

V isti seriji je bila tudi skupina, ki prikazuje boj Herkula z Nemejskim levom, ki je prav tako prišla do nas v rimski kopiji, ki jo hranijo v Ermitažu.

Lizip. Herkul z levom . Druga polovica 4. stoletja. pr. n. št e. Pomanjšana rimska marmorna kopija izgubljenega bronastega izvirnika. Leningrad. Muzej Ermitaž.

Lizipovo delo je bilo še posebej pomembno za nadaljnji razvoj grškega portreta.

Glava Aleksandra Velikega z otoka Kos. Marmor Izvirnost in moč Lisipovega portretiranja sta bila najbolj jasno utelešena v njegovih portretih Aleksandra Velikega.

Voljni, energični zasuk glave in ostro nazaj vrženi prameni las ustvarjajo splošen občutek patetičnega impulza. Po drugi strani pa otožne gube na čelu, trpeči pogled in ukrivljena usta dajejo Aleksandrovi podobi poteze tragične zmedenosti. V tem portretu sta prvič v zgodovini umetnosti tako močno izražena napetost strasti in njihov notranji boj.

4.Helenistično kiparstvo.

1. Razburjenje in napetost na obrazih;

2. Vrtinec občutkov in doživetij v podobah;

3. Zasanjanost podob;

4. Harmonična dovršenost in slovesnost

Helenistična umetnost je polna nasprotij - velikansko in miniaturno, obredno in vsakdanje, alegorično in naravno. Glavni trend - odmik od posplošenega človeškega tipado razumevanja človeka kot konkretnega, individualnega bitja, in s tem naraščajoče pozornost do njegove psihologije, zanimanje za dogajanje in nova pozornost do nacionalnih, starostnih, socialnih in drugih značilnosti osebnosti.

Vse navedeno ne pomeni, da helenistična doba ni pustila velikih kiparjev in njihovih umetniških spomenikov. Poleg tega je ustvarila dela, ki po našem mnenju sintetizirajo najvišje dosežke starodavne plastike in so njeni nedosegljivi primeri -

Afrodita iz Melosa,

Nike na Samotraki , Zevsov oltar v Pergamonu. Te znamenite skulpture so nastale v helenistični dobi. Njihovi avtorji, o katerih ni znanega nič ali skoraj nič, so delovali v skladu s klasično tradicijo in jo razvijali resnično ustvarjalno.

Med kiparji tega obdobja lahko opazimo naslednja imena: Apollonius, Tauriscus ("Farnese Bull"), Atenodor, Polidor, Agesander ("Afrodita iz Melosa", "Laocoon").

V helenistični dobi so se začele mešati morale in oblike življenja, pa tudi oblike vere, vendar prijateljstvo ni zavladalo in mir ni prišel, spori in vojne se niso ustavili.

5.Zaključek. Ena stvar je združevala vsa obdobja razvoja grške družbe in umetnosti: to posebna strast do plastike in prostorske umetnosti.

Ogledali smo si stvaritve največjih kiparjev stare Grčije skozi celotno obdobje antike. Videli smo celoten proces nastajanja, razcveta in zatona kiparskih stilov - celoten prehod od strogih, statičnih in idealiziranih arhaičnih oblik prek uravnotežene harmonije klasičnega kiparstva do dramatičnega psihologizma helenističnih kipov. Stvaritve kiparjev antične Grčije so dolga stoletja upravičeno veljale za model, ideal, kanon, zdaj pa nikoli ne prenehajo biti priznane kot mojstrovina svetovne klasike. Nič takega ni bilo doseženo ne prej ne pozneje. Vso sodobno kiparstvo lahko v eni ali drugi meri obravnavamo kot nadaljevanje tradicije stare Grčije. Kiparstvo antične Grčije je v svojem razvoju šlo skozi težko pot in pripravilo teren za razvoj kiparstva v naslednjih obdobjih v različnih državah.

Znano je, da večina starodavnih mojstrov plastike ni klesala v kamnu, temveč vlivala v bron. V stoletjih, ki so sledila obdobju grške civilizacije, je bilo ohranjanje bronastih mojstrovin raje kot njihovo pretapljanje v kupole ali kovance in kasneje v topove. V poznejših časih so tradicije, ki so jih postavile starogrške skulpture, obogatile z novim razvojem in dosežki, medtem ko so starodavni kanoni služili kot potrebna podlaga, osnova za razvoj plastične umetnosti vseh naslednjih obdobij.

6. Domov. naloga: 8. poglavje, čl. 84-91., naloga 91. čl.

SEZNAM UPORABLJENIH VIROV

1. Starodavna kultura. Slovar-priročnik/pod splošno. izd. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Svet kulture, temelji kulturnih študij"
Polikarpov V.S. Predavanja o kulturnih študijah - M.: "Gardarika", "Strokovni biro", 1997

3. Whipper B.R. Umetnost stare Grčije. – M., 1972

4. Gnedich P.P. Svetovna zgodovina umetnosti - M., 2000

5. Gribunina N.G. Zgodovina svetovne umetniške kulture, v 4 delih. Dela 1, 2. – Tver, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Starodavna umetnost. Eseji. – M., 1988