அழகியல் திட்டம் மற்றும் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் படைப்பு முறை. ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகள். ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய மைய உருவம்

சிலர் "Pre-Raphaelites" என்ற வார்த்தையை உச்சரிப்பதில் பெருமை கொள்கிறார்கள். டான்டே ரோசெட்டி தனது மனைவியின் சவப்பெட்டியை தோண்டி எடுத்தது மற்றும் நிக் கேவ் கைலி மினாக்கை மூழ்கடித்தது ஏன் என்பதை அறிந்து நீங்கள் பெருமைப்படுவீர்கள்.

மரியா மிகுலினா

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் "லேடி லிலித்", (1866-1873)

தேசிய கேலரி ஒவ்வொரு ஆண்டும் கோடைகால கண்காட்சிக்காக அதன் முக்கிய கண்காட்சி அரங்கை வழங்கியது. 1850 ஆம் ஆண்டில், அவர் எப்போதும் போல் நிரம்பியிருந்தார். ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உற்சாகமான மாணவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு அடுத்ததாக நடுங்கி, தங்கள் ஆசிரியர்களின் மகிழ்ச்சியான பார்வையைப் பிடித்தனர். கண்காட்சி திறந்து சுமார் ஒரு மணி நேரம் கழித்து, பார்வையாளர்களில் பெரும்பாலோர் ஓவியம் ஒன்றில் குவிந்தனர்.

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், 1850 இல் "கிறிஸ்ட் இன் தி ஹோம் ஆஃப் ஹிஸ் பேரண்ட்ஸ்"

ஒரு தந்திரமான மாணவர் தனது கைகளில் ஒரு செய்தித்தாளுடன், அவரது நண்பர்களின் ஒப்புதல் ஆச்சரியங்களுக்கு, பிரபல கலை ஆர்வலர் சார்லஸ் டிக்கன்ஸின் மதிப்புரைகளிலிருந்து சில பகுதிகளைப் படித்தார். முதல் வரிகளுக்குப் பிறகு, விமர்சனம் பேரழிவை ஏற்படுத்தியது என்பது தெளிவாகியது.

சார்லஸ் டிக்கன்ஸ்:

« எனவே, உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு தச்சர் பட்டறை உள்ளது. இந்த பட்டறையின் முன்புறத்தில் ஒரு வளைந்த கழுத்துடன் ஒரு பயங்கரமான சிவப்பு ஹேர்டு இளைஞன் நிற்கிறார், அவர் மற்றொரு இளைஞருடன் விளையாடும் போது அவரது கையில் காயம் ஏற்பட்டது. குட்டி இயேசுவுக்கு முன்னால் ஒரு பெண் மண்டியிட்டு ஆறுதல் கூறுகிறார் - அது மரியா? ஆம், இந்த பயங்கரமான பெண் மிக மோசமான பிரெஞ்சு காபரே அல்லது கடைசி ஆங்கில உணவகத்தை சேர்ந்தவர்! »

எழுத்தாளரின் ஒவ்வொரு மேற்கோளையும் கூட்டத்தினர் ஆமோதிக்கும் சிரிப்புடன் வரவேற்றனர்.

படத்திற்கு அடுத்ததாக அதன் ஆசிரியர் - ஜான் எவரெட் மில்லிஸ் இருந்தார். கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சுருட்டைகளுடன் கூடிய 21 வயது இளைஞன், அவன் கண்ணீரில் வெடிக்கப் போகிறான் என்று தோன்றியது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் இளைய மற்றும் மிகவும் திறமையான மாணவரான அவர், இதுபோன்ற கொடூரமான விமர்சனங்களுக்கு ஒருபோதும் பலியாகவில்லை. மறுபுறம், அவர் இதுவரை இதுபோன்ற எதையும் எழுதியதில்லை. அந்த தருணம் வரை, ஜான் மில்ஸின் அனைத்து வேலைகளும் விக்டோரியன் ஓவியத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஒத்திருந்தன.

இதற்கிடையில், மாணவர் விடாமல், எழுத்தாளரைத் தொடர்ந்து மேற்கோள் காட்டினார்:
« இந்தப் படத்தில் இருந்து மட்டும், புதிதாகப் பிறந்த ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தை ஒட்டுமொத்தமாக நாம் தீர்மானிக்க முடியும். எனவே, நேர்த்தியான, புனிதமான, மென்மையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் அனைத்தையும் மறந்துவிட தயாராகுங்கள். பதிலுக்கு, ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் ஓவியத்தில் இருக்கும் மிகவும் அருவருப்பான மற்றும் வெறுக்கத்தக்க அனைத்தையும் எங்களுக்கு வழங்குகிறார்கள். »

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முன்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆங்கில ஓவியம் இறுதியாக மென்மை மற்றும் ஒழுக்கத்தில் மூழ்கியது. சிவப்பு நிற ப்ளஷ் கொண்ட குண்டாக இருக்கும் குழந்தைகளாலும், பளபளப்பான கோட்டுகளுடன் நாய்களாலும் ஓவியங்கள் நிரம்பியிருந்தன.

உண்மையில், ரஃபேல் சாந்தியின் வருகையால் கலை மோசமடைந்துவிட்டதாக நம்பிய ரஃபேலைட்டுகளுக்கு முந்தையவர்கள் இந்த பொய்யை எதிர்த்துப் போராட முடிவு செய்தனர், அதில் கிறிஸ்து கூட வானத்தில் ஏற முடியாது - அவர் மிகவும் நன்றாக இருந்தார்.

"ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள், தவிர்க்கவும், ஒதுங்கவும்!" - கூட்டத்தில் இருந்து வந்தது, அடுத்த நொடியில், மில்ஸுக்கு அடுத்ததாக இரண்டு இளைஞர்கள் தோன்றினர்: இருண்ட சுருட்டைகளுடன் ஒரு குட்டையான, துணிச்சலான இளைஞன் மற்றும் இளைஞர்களின் ஆணவப் பண்புடன் கூட்டத்தைப் பார்த்த ஒரு சக்திவாய்ந்த தாடி மனிதன். டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி - அந்த சுருள் முடி கொண்ட இளைஞனின் பெயர் - செய்தித்தாளில் மாணவனை கடுமையாக எதிர்த்தார்:
- நேரம் வரும், இந்த பெரியவரின் அருகில் நிற்கும் மரியாதை உங்களுக்கு இருந்தது என்று நீங்கள் பெருமைப்படுவீர்கள்! அந்த இளைஞன் மில்ஸை நோக்கி விரலைக் காட்டினான், அவனது வெட்கம் ஏற்கனவே அச்சுறுத்தும் வெளிறிய மற்றும் வியர்வையால் மாற்றப்பட்டது.
"ஓ, எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, கேப்ரியல்," மாணவர் ஒரு புன்னகையுடன் பதிலளித்தார். “எனக்கு சில நேரங்களில் கனவுகள் வரும். வரப்போகும் ஒன்றை மட்டும் விவரித்திருக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

மாணவியின் பதில் சுற்றி இருந்தவர்களின் சிரிப்பில் மூழ்கியது. ஒரு நிமிடம் கழித்து கூட்டம் கலைந்தது. மில்ஸ் முதலில் பேசினார்.
ஒருவேளை டிக்கன்ஸ் சொல்வது சரியா? இறுதியில், நாங்கள் எல்லா நியதிகளுக்கும் எதிராக செல்கிறோம் ...
- அதுதான் விஷயம்! ரோஸெட்டி உடனடியாக எரிந்தாள். மக்கள் குருடர்கள்! பரலோக மலர்களால் பின்னப்பட்ட தொட்டிலில் வீங்கிய கிறிஸ்துவை அவர்களுக்குக் கொடுங்கள். உற்சாகப்படுத்து, குழந்தை. சகோதரத்துவத்தின் கொள்கைகளை எனக்கு வழங்குங்கள்.
"உங்களிடம் புத்திசாலித்தனமான யோசனைகள் இருக்க வேண்டும்," மில்லெஸ் முணுமுணுத்தார், செம்மறி ஆடுகளுடன் அருகிலுள்ள கிராமப்புற மேய்ச்சலைப் பார்த்தார். - இயற்கையை சித்தரிக்க நீங்கள் நெருக்கமாக படிக்க வேண்டும். கலையில் தீவிரமாக இருந்த அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், மேலும் கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட அனைத்தையும் நிராகரிக்கவும். மற்றும், மிக முக்கியமாக, உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது.
"இன்றைய சம்பவத்திற்குப் பிறகு, குறியீட்டை ஒரு புள்ளியில் விரிவுபடுத்த வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்," ஹன்ட் கடுமையாக கூறினார். “டிக்கென்ஸை எங்கள் படங்களிலிருந்து விலக்கி வைக்கவும்.
- ஷ், எல்லோரும் அமைதியாக இருங்கள், ரஸ்கின் வருகிறார்! ரோஸெட்டி பதற்றத்துடன் தன் மங்கிப்போன தாவணியைச் சரிசெய்தாள்.

ஜான் ரஸ்கின் உலகின் மிகவும் மதிக்கப்படும் கலை விமர்சகர்களில் ஒருவர். ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளை விட மிகவும் வயதானவர் அல்ல என்றாலும், அவர் தனக்கென ஒரு நற்பெயரை நிலைநிறுத்தி, புகழைப் பெற முடிந்தது. பொதுவாக அவரது வார்த்தைகளில் ஒன்று கலைஞரை அழிக்கவும், உயர்த்தவும் போதுமானதாக இருந்தது. இப்போது ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் அவரது கவனத்தைப் பெற்றுள்ளனர்.

- ம்ம்... ம்ம்... - படத்தைப் படித்து சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு விமர்சகர் எழுப்பிய முதல் ஒலிகள் இளம் கலைஞர்களுக்கு எதுவும் சொல்லவில்லை. இருப்பினும், அவரது முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாடு போல, முற்றிலும் ஊடுருவ முடியாதது. முதல், வழக்கம் போல், ரோசெட்டியைத் தாங்க முடியவில்லை.
– திரு. ரஸ்கின், காயமடைந்த கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தைக் கவனியுங்கள். மிகவும் இயற்கையானது, இல்லையா? இது கலைஞரின் உண்மையான இரத்தம், எனவே அவர் நம்பகத்தன்மையை அடைய விரும்பினார்.

பதில், மௌனம். விமர்சகர் இன்னும் சில நிமிடங்கள் ஓவியத்தைப் பார்த்தார். பிறகு திரும்பி கதவை நோக்கி நடந்தான். நம்பிக்கையைக் கண்ட மில்ஸ் முற்றிலும் தாழ்ந்து போனார். பின்னர் ரஸ்கின் திரும்பி சத்தமாக கூறினார்:
- இது ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய திசை, தூய்மையான மற்றும் உண்மை. ஒருவேளை இது அடுத்த மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு ஆங்கிலக் கலையின் தன்மையை அமைக்கும். ஒருவேளை நான் டைம்ஸில் அப்படித்தான் எழுதுவேன்.

ரஸ்கின் நிதானமான நடையுடன் கேலரியை விட்டு வெளியே வந்தவுடனே, அதன் பெட்டகங்களில் ஆனந்தக் கலைஞர்களின் கூச்சல்கள் ஒலித்தன.
"நான் சொன்னேன், குழந்தை, அவர் அதை விரும்புவார்!" எங்களிடம் ரஸ்கின் இருக்கிறார்! - கேப்ரியல், மகிழ்ச்சியுடன் மறந்து, போராடும் வேட்டையில் குதித்தார். மில்ஸால் சிரிப்பை நிறுத்த முடியவில்லை.
- கொண்டாடுவோம்! - ஒரு நொடியின் ஒரு பகுதியிலேயே, ரோஸெட்டி தனது முகபாவத்தை மகிழ்ச்சியில் இருந்து பரிதாபமாக மாற்றினார்: - நான் மட்டும் மீண்டும் உடைந்துவிட்டேன். நீங்கள் ஒரு கிளாஸ் ஜின் வேண்டுமா?

மகிழ்ச்சியான நண்பர்கள் கேலரியை விட்டு வெளியேறினர். ஒரு புதிய, சிறந்த வாழ்க்கை அவர்களுக்காகக் காத்திருந்தது, இது இந்த நேரத்தில் மூலையைச் சுற்றியுள்ள உணவகத்தால் அடையாளப்படுத்தப்பட்டது.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் தங்கள் கால்களை எங்கிருந்து வளர்த்தார்கள்?

ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் (தி ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம்) பிறப்பு கலைச் சூழலில் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், ஓவியம் ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் உள்ளது என்று ஆசிரியர்களிடம் வெளிப்படையாக அறிவிக்கும் இளைஞர்களுக்கு வேறு என்ன ஏற்படுத்த முடியும்.

சிறிய சகோதரத்துவத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும்-பொதுவாக மூன்று முதல் ஏழு உறுப்பினர்கள்-PRB என்ற சுருக்கத்துடன் தங்கள் வேலையில் கையெழுத்திட்டனர். லண்டன் பொதுமக்கள் உடனடியாக புத்திசாலித்தனத்தைப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினர், அதைப் புரிந்துகொண்டனர். "தயவுசெய்து ரிங் தி பெல்" மற்றும் "ஆண்குறியை விட சிறந்தது" என்பது மிகவும் பிரபலமான விளக்கங்கள். இரண்டாவது விருப்பம் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் மிதமிஞ்சிய வாழ்க்கை முறையால் ஈர்க்கப்பட்டது.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி
சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய தூண்டுதல். அரசியல் காரணங்களுக்காக இங்கிலாந்தின் பனிமூட்டமான கடற்கரைக்கு தனது சன்னி தாயகத்தை வர்த்தகம் செய்த இத்தாலிய பேராசிரியரின் மகன், கேப்ரியல் ஏழை அறிவுஜீவிகளால் சூழப்பட்டார். காலை முதல் இரவு வரை, ரோசெட்டி வீட்டில் அரசியல் மற்றும் கலை பற்றிய தைரியமான உரையாடல்கள் நடந்தன - சிறுவனால் இந்த புரட்சிகர மனநிலைகளை மட்டுமே உள்வாங்க முடிந்தது.

கேப்ரியல் தனது முதல் பெயரை டான்டே அலிகியேரியின் கவிதைகளில் தனது தந்தையின் ஆர்வத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளார். பெயர் அதன் வேலையைச் செய்தது: சிறுவன் கையில் பேனாவைப் பிடிக்கக் கற்றுக்கொண்டவுடன், அவர் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார். ஆனால் அவரது முக்கிய ஆர்வம் ஓவியம், அதே போல் பெண்கள், ஆல்கஹால் மற்றும் உமிழும் பேச்சுகள் என்பது பின்னர் தெளிவாகத் தெரிந்தது. யாரையும் எதையும் செய்ய வைக்கும் ஒரு பயனுள்ள சாமர்த்தியம் ரோஸெட்டிக்கு இருந்தது. அதனால் அவர் கூட்டாளிகளைப் பெற்றார்.

வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட்
ஒரு உயரமான, வலுவாக கட்டப்பட்ட தாடியுடன், தனது விசித்திரமான யோசனைகளுக்காக சகோதரத்துவத்தில் பைத்தியக்காரன் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர், ஒரு ஏழை மாகாண குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். எனவே, கேப்ரியல் போலல்லாமல், அவர் விடாமுயற்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் - கடைசி பணத்தை தனது கல்வியில் முதலீடு செய்த உறவினர்களை வீழ்த்த அவருக்கு உரிமை இல்லை.

ஜான் எவரெட் மில்ஸ்
சிறுவயதிலிருந்தே, சகோதரத்துவத்தில் இளையவர், கிட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற ஒரு நன்கு வளர்ந்த அழகான மனிதர், அவரது பணக்கார குடும்பத்தில் மிகவும் பிடித்தவர். எல்லோரும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், அவரது திறமையை நம்பினர், மேலும் பதினொரு வயதில் அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இளைய மாணவரானார். விமர்சகர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்களின் கவனத்தால் விரும்பப்பட்ட அவருக்கு, சகோதரத்துவத்தில் சேருவது கிளர்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருந்தது.

அவ்வப்போது, ​​மற்ற இளைஞர்கள் சகோதரத்துவத்தில் சேர்ந்தனர், ஆனால் இந்த மூவரும் அதன் முதுகெலும்பாக இருந்தனர். அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு அருங்காட்சியகத்தைத் தேடி விபச்சார விடுதிகளில் அலைந்தனர். அருங்காட்சியகம் இல்லாமல் கலைஞர் இல்லை.

மியூசஸ் சகோதரர்கள்

ப்ரீ ரஃபேலிட்டுகள் பெண்களை மிகவும் கோரமாக நடத்தினார்கள். அவர்கள் ஆச்சரியப்படக்கூடிய ஒரு அசாதாரண, "இடைக்கால" அழகைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். ரோசெட்டி அத்தகைய பெண்ணுக்கு ஸ்டன்னர் என்ற வார்த்தையைக் கொண்டு வந்தார் (வினைச்சொல்லில் இருந்து திகைக்க - ஆச்சரியப்படுத்த), இது ஆங்கில மொழியில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. மற்றும், நிச்சயமாக, அருங்காட்சியகத்திற்கு அழகான முடி இருக்க வேண்டும், முன்னுரிமை சிவப்பு.

அத்தகைய பெண்ணை விபச்சார விடுதியில் கண்டுபிடிப்பது அவ்வளவு சுலபமாக இருக்கவில்லை. ஹன்ட் மட்டுமே வெற்றி பெற்றது. அவரது மாடல் மற்றும் பகுதி நேர எஜமானி, அன்னி மில்லர், வளைந்த வடிவங்கள் மற்றும் தங்க முடியின் ஒரு துடைப்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களான "தி ஹியர்ட் ஷெப்பர்ட்" மற்றும் "அவேக்கன்டு ஷேம்" ஆகியவற்றிற்கு போஸ் கொடுத்தவர் அன்னி.

வில்லியம் ஹன்ட், 1851-ல் பணியமர்த்தப்பட்ட ஷெப்பர்ட்

இந்த ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​ஹன்ட் அன்னியை "மாற்றும்" விசித்திரமான யோசனையை கொண்டு வந்தார். ஆங்கில சமுதாயத்தின் அடிமட்டத்திலிருந்து அவளை வெளியே இழுத்து, அவளுக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பித்து, பின்னர் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள். அடுத்த ஆண்டுகளில், மேட்மேன் அன்னியின் படிப்புகளில் உன்னத கன்னிப்பெண்கள் மற்றும் கண்ணியமான ஆடைகளுக்கான போர்டிங் ஹவுஸில் கலந்துகொள்வதற்காக நிறைய பணம் செலவிட்டார்.

ஒரு ஆடு வரைந்த புனித பூமிக்கு வணிகப் பயணத்திலிருந்து திரும்பிய பிறகு, அன்னி ரோசெட்டியுடன் அன்னி தன்னை ஏமாற்றிக் கொண்டிருந்தாள் என்பதை வில்லியம் கண்டுபிடித்த தருணம் வரை இந்த யோசனை ஹன்ட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை. ஏமாற்றியது மட்டுமல்ல - ஹன்ட்டின் பணத்துடன் இத்தாலியருக்கு சப்ளை செய்தாள். ஹன்ட் மற்றும் ரோசெட்டிக்கு இடையேயான உறவுகள் மோசமடைந்தன. இருப்பினும், நட்பு நெருக்கடி முடிந்ததும், கேப்ரியல் தொடர்ந்து வில்லியமிடம் கடன் வாங்கினார்.

ரோசெட்டியிடம் பணம் இல்லை. அவர் ஓவியத்தை வெற்றிகரமாக விற்க முடிந்தாலும், அவர் அதைப் பெறுவதற்கு முன்பே பணத்தை செலவழித்தார். கலைஞர் தனது கால்சட்டையில் பேட்ச்களை தைக்க கூட கவலைப்படாமல், தேய்ந்து போன உடைகளில் நடந்து சென்றார். அதற்கு பதிலாக, கேப்ரியல் தனது கால்களின் தோலைக் கறுப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரைந்தார். ஆனால் அத்தகைய ஒரு அநாகரீகமான வடிவத்தில் கூட, இளம் இத்தாலியன் பெண்கள் மீது ஒரு கொடிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சில நேரங்களில் உண்மையில் ...

ஓபிலியாவின் தோற்றம்

எலிசபெத் சிடாலின் வாழ்க்கை வரலாறு சலிப்பை ஏற்படுத்தியது போலவே இருந்தது. லண்டன் கத்தி கிரைண்டரின் மகள், அவர் தொப்பி கடையில் இறகுகள் மற்றும் ரிப்பன்களை தொப்பிகளாக தைக்கும் வேலை செய்தார். அவள் ஒரு உள்ளூர் வியாபாரியை ஒரு க்ரீஸ் அங்கியை மணந்து, குழந்தைகளைப் பெற்று, தெளிவற்ற நிலையில் முதிர்ந்தாள். ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளுடன் நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர் வால்டர் டெவெரெல், கிரான்பர் ஆலியில் உள்ள தொப்பி பட்டறையின் ஜன்னலை ஒரு முறை கூட பார்க்காமல் இருந்திருந்தால் இது நிச்சயமாக நடந்திருக்கும்.

அற்புதமான தோற்றமுடைய ஒரு பெண் அவன் கண்முன் தோன்றினாள். உயரமான, மெல்லிய, உளி அம்சங்கள், மெல்லிய மூக்கு மற்றும் அலபாஸ்டர் தோல். ஆனால் முக்கிய விஷயம் அவளுடைய தலைமுடி. பிரகாசமான சிவப்பு, குறைந்த ரொட்டியில் போடப்பட்டது, அவை கோடை சூரியனைப் போல கண்மூடித்தனமாக இருந்தன. அடுத்த நாள், லிசி அனைத்து ப்ரீ-ரஃபேலிட்களாலும் முழு பலத்துடன் கண்காணிக்கப்பட்டார். ரோசெட்டி திகைத்துப் போனார். அவர் உடனடியாக பெண் எழுத வேண்டும்.

இந்த வணக்கத்தின் வெடிப்பால் மிஸ் சிடல் குழப்பமடைந்தார் மற்றும் முகஸ்துதி அடைந்தார்: அவர் வளர்ந்த வட்டத்தில், எலிசபெத் அழகாக இல்லை. லிசியின் தந்தை ஈர்க்க கடினமாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மாடல்கள் விபச்சாரிகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டனர், மற்றும் அவரது மகள், ஒரு ஏழை குடும்பத்தில் இருந்து வந்தாலும், ஒரு ஒழுக்கமான பெண். டெவெரெல் தனது தாயை அழைத்து வர வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் லிசியின் மரியாதைக்காக சித்தால் குடும்பத்திற்கு உறுதியளித்தார். ஒரு மாடல் தொப்பி வேலை செய்பவர் ஒரு மணி நேரத்திற்கு மூன்று மடங்கு அதிகமாக சம்பாதிக்கிறார் என்பதை அறிந்ததும் திரு. சித்தால் இறுதியாக ஒப்புக்கொண்டார்.

இவ்வாறு லிசி ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். Rossetti முதன்முதலில் எலிசபெத்தை கன்னி மேரியாக The Anunciation இல் சித்தரித்தார். பின்னர் பெண் வேட்டைக்கு போஸ் கொடுத்தார். அதிலிருந்து, அவர் "பூமியின் ஒளி" ஓவியத்திற்காக கிறிஸ்துவின் தலைமுடியை வரைந்தார் - வரலாற்றில் முதல் முறையாக, இயேசு நீண்ட சிவப்பு முடியின் உரிமையாளரானார்.

ஆனால் மில்லெஸின் ஓபிலியாவுக்குப் பிறகு சிவப்பு ஹேர்டு மியூஸுக்கு உண்மையான புகழ் வந்தது. (இதன் மூலம், கைலி மினாக் மற்றும் நிக் கேவ் பாடலுக்கான வீடியோவின் இயக்குனர்களுக்கு இந்த படம்தான் உத்வேகம் அளித்தது.) கனமான பழங்கால உடையில், கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் உள்ள குளியலறையில் படுத்திருந்த லிசி, ஈரமான தலைமுடியுடன் பின்னிப் பிணைந்திருந்தார். மலர்கள். மில்ஸின் இரக்கமுள்ள தாய் தண்ணீர் சூடாக இருக்க தொட்டியின் கீழ் டஜன் கணக்கான மெழுகுவர்த்திகளை வைத்தார். ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, மெழுகுவர்த்திகள் எரிந்தன, தண்ணீர் குளிர்ந்தது.

ஜான் மில்லிஸ் எழுதிய "ஓபிலியா", 1851

மேதையின் வேலையில் தலையிடத் துணியாமல், எலிசபெத் அவள் வெளியேறும் வரை குளிர்ந்த நீரில் அசையாமல் கிடந்தாள். மாடல் கீழே சென்றபோதுதான், மில்ஸ் ஒரு படைப்பு மயக்கத்திலிருந்து எழுந்து உதவிக்கு அழைக்க விரைந்தார். நீல நிற லிசியை பரிசோதித்த மருத்துவர், குளிர் நுரையீரலைத் தொட்டதாகத் தெரிவித்தார். திரு. சித்தால் ஆத்திரமடைந்தார். இந்த விசித்திரமான வேலை எந்த நன்மையிலும் முடிவடையாது என்று அவர் உணர்ந்தார்! லிஸியைத் திரும்பப் பெற மில்லெஸ் அந்தப் பெண்ணின் தந்தைக்கு £50 (அந்த நாட்களில் பெரும் தொகை) கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. கடுமையான நோய் மிஸ் சிடலையும் ரோசெட்டியையும் நெருக்கமாக்கியது. இப்போது அவர் அவளை சித் என்ற அன்பான புனைப்பெயரைத் தவிர வேறு எதையும் அழைக்கவில்லை, மேலும் அவள் அதிகளவில் அவனது ஸ்டுடியோவில் ஒரே இரவில் தங்கினாள்.

மில்ஸ் ஓபிலியாவை முடித்தார். இந்த படம் பார்வையாளர்கள் மத்தியில் மட்டுமல்ல, விமர்சகர்கள் மத்தியிலும் நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது, அவர்கள் தங்கள் கோபத்தை சகோதரத்துவத்தின் மீது கருணையாக மாற்றினர். ஒவ்வொன்றாக, ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் விலையுயர்ந்த ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினர். தேவை மற்றும் அவதூறு - அவர்களின் உண்மையுள்ள தோழர்கள் - கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். சகோதரத்துவத்தின் உத்தியோகபூர்வ புரவலராக ஆன ஜான் ரஸ்கின் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அடுத்த படத்திற்கு திருமதி எஃபி ரஸ்கினை ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்துமாறு பரிந்துரைத்த பெரிய மரியாதையை மில்லஸ் செய்தார். விமர்சகர் விரைவில் வருத்தப்பட வேண்டிய முடிவு.

நூற்றாண்டின் விவாகரத்து

ரஸ்கின்கள் சமூகத்தில் இனிமையான ஜோடியாக அறியப்பட்டனர். ஜான் ரஸ்கின் கலை மற்றும் அவரது மனைவி அழகான எஃபி, பொழுதுபோக்கின் மீது அதிக ஈடுபாடு கொண்டவராக இல்லாவிட்டால். இருப்பினும், திருமதி. ரஸ்கின் அற்பத்தனத்தில் வேறுபடவில்லை: அவர் நன்றாகப் படித்தவர், நன்கு படித்தவர், அற்புதமாக பியானோ வாசித்தார் மற்றும் மந்திரமாகப் பாடினார். ரஸ்கின்ஸுக்கு இன்னும் குழந்தைகளைப் பெற நேரம் இல்லை, எனவே எஃபிக்கு இலவச நேரம் கிடைத்தது, மேலும் உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த பெண்கள் சதி கேன்வாஸ்களுக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை என்றாலும், மில்லாய்ஸுக்கு "தி ரிலீஸ் ஆர்டர்" ஓவியத்திற்காக போஸ் கொடுக்க எளிதாக ஒப்புக்கொண்டார். எஃபி தன்னை விட ஒரு வயது இளையவரான மில்ஸுடன் பல மணிநேரம் தனியாக செலவிட வேண்டியிருந்தது. விக்டோரியன் சகாப்தத்தில், ஆண்கள் ஒரு பெண்ணின் மீது நீண்ட நேரம் கண்களை வைத்திருப்பது தடைசெய்யப்பட்டது, ஆனால் ஒரு படத்தை வரைவது ஒரு சிறப்பு வழக்கு.

மில்ஸ் திருமதி ரஸ்கினின் அம்சங்களை முழுமையாக ஆய்வு செய்தார். மேலும், எதிர்பார்த்தபடி, காதலில் விழுந்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, நீண்ட நெருக்கமான உரையாடல்களுக்குப் பிறகு, எஃபி ஜானிடம் தனது பயங்கரமான ரகசியத்தை ஒப்புக்கொண்டார்: அவள் இன்னும் கன்னிப்பெண். ரஸ்கின் அவளைத் தொட மறுக்கிறார், இதைப் பல்வேறு சாக்குப்போக்குகளுடன் வாதிடுகிறார், உதாரணமாக, பிரசவம் ஒரு பெண்ணை சிதைக்கிறது என்று வாதிடுகிறார். மேலும், திருமணத்தை முடிக்க எஃபியின் ஒவ்வொரு புதிய கோரிக்கையின் போதும், ரஸ்கின் மேலும் மேலும் கோபமடைந்து, தனது மனைவியை நோய்வாய்ப்பட்டதாகக் கூறி, அவளை ஒரு பைத்தியக்கார புகலிடத்தில் (கணவன் மனைவிகள் பயணம் செய்வதற்கான மிகவும் பிரபலமான வழி) மூலம் அவளை விடுவிப்பதாகக் கூறினார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்து). மில்ஸ் திகிலடைந்தார். அவரது புரவலர் ரஸ்கினின் சிறந்த உருவம் சிதைந்து, அவரது மனைவியின் மிகவும் அழகிய உருவத்திற்கு வழிவகுத்தது. கலைஞர் எஃபியிடம் செயல்பட வேண்டியது அவசியம் என்று கூறினார், உடனடியாக, சிறுமியின் பெற்றோர், விஷயங்களின் உண்மையான நிலையைப் பற்றி அறிந்து, அவளுடைய பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர்.

* - குறிப்பு Phacchoerus "a Funtik: « பொதுவாக, ரஸ்கின் மீது பெடோபிலியா மற்றும் வயது வந்த பெண்களின் உடல் மீது வெறுப்பு இருப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இளம் வயதிலேயே எஃபியை காதலித்தார். மேலும் 48 வயதில், அவர் 9 வயது ரோசா லா டச் உடன் மீண்டும் காதலித்தார். சந்தேகத்திற்குரியதாக ஒப்புக்கொள். »

"ஆர்டர் ஆஃப் எமன்சிபேஷன்" என்ற ஓவியம் 1853 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. பொதுமக்கள் கொதிப்படைந்தனர். முதலில், திருமதி ரஸ்கின் யாரோ ஒருவரால் கட்டிப்பிடிக்கப்பட்டார், தெளிவாக மிஸ்டர் ரஸ்கின் அல்ல (உண்மையில், மில்லெஸ் உயிருள்ள மனிதனைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஒரு மேனெக்வின்). இரண்டாவதாக, திருமதி. ரஸ்கினின் கால்கள் காலணிகள் மற்றும் காலுறைகள் இல்லாமல் தெரிந்தன (மில்ஸ் மற்றொரு மாதிரியின் கால்களை வரைந்தார்). ஆனால் முக்கிய ஊழல் முன்னால் இருந்தது.

கண்காட்சிக்குப் பிறகு, திருமதி ரஸ்கின் தனது கணவனிடமிருந்து பெற்றோரின் வீட்டிற்கு ஓடிவிட்டார் என்பதும், திரு. ரஸ்கின் அவளை ஒருபோதும் மனைவியாக்கவில்லை என்ற அடிப்படையில் விவாகரத்து பெற விரும்புவதாகவும் அறிவித்தார். கைவிடப்பட்ட விமர்சகர் கிழி மற்றும் உலோகம். ஆண்மைக்குறைவு பற்றிய சந்தேகங்களால் அவர் குறிப்பாக புண்படுத்தப்பட்டார். "நான் நாளை கூட மிகவும் மரியாதைக்குரிய நீதிமன்றத்தில் ஆஜராகி எனது ஆற்றலை நிரூபிக்க முடியும்" என்று ரஸ்கின் உயர் அதிகாரிகளுக்கு எழுதினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, விமர்சகர் ஆற்றலை எவ்வாறு நிரூபிக்கப் போகிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

விக்டோரியா மகாராணியின் மகளிர் மருத்துவ நிபுணரின் திறமையான கைகளில், எஃபி அவமானகரமான கன்னித்தன்மை பரிசோதனையில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார், இது அவர் தூய்மையானவர் என்பதையும், "திருமதி ரஸ்கின் திருமண கடமைகளைச் செய்வதற்கு எந்தவிதமான முரண்பாடுகளும் இல்லை" என்பதையும் நிரூபித்தார். எஃபி 1854 இல் தனது விடுதலை உத்தரவைப் பெற்றார் - விவாகரத்து -. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஜான் எவரெட் மில்லிஸை மணந்தார். அவர்கள் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக வாழ்ந்தனர் மற்றும் எட்டு குழந்தைகளைப் பெற்றனர்.

பெரிய Exhumer

இதற்கிடையில், எலிசபெத் சிடலுக்கும் டான்டே ரோசெட்டிக்கும் இடையிலான உறவில், முட்டாள்தனம் திட்டமிடப்படவில்லை. லிசி ஒரு அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையில் இருந்தாள். இப்போது பல ஆண்டுகளாக, அவர் கலைஞருடன் வெளிப்படையாக ஒத்துழைத்தார் - இப்போது ஒரு க்ரீஸ் கவசத்தில் மோசமான விற்பனையாளர் கூட அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார். ரோசெட்டியின் தொடர்ச்சியான துரோகங்கள் நிலைமையைத் தணிக்கவில்லை. ஒவ்வொரு மருந்தகத்திலும் சட்டப்பூர்வமாக விற்கப்படும் ஓபியம், லாடனம் என்ற டிஞ்சருக்கு லிசி அடிமையானாள். இறுதியாக, மே 23, 1860 இல், காதலர்கள் குளிர்ந்த காற்று வீசும் கடற்கரை நகரமான ஹேஸ்டிங்ஸில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணத்தில் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் யாரும் இல்லை, சீரற்ற வழிப்போக்கர்கள் சாட்சிகளாக நடித்தனர், மேலும் மணமகள் மிகவும் பலவீனமாக இருந்ததால், ரோசெட்டி அவளை ஹோட்டலில் இருந்து தேவாலயத்திற்கு தனது கைகளில் கொண்டு செல்ல வேண்டியிருந்தது.

நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட திருமணம் நிலைமையைக் காப்பாற்றவில்லை: டான்டே தொடர்ந்து விபச்சார விடுதிகளைப் பார்வையிட்டார், லிஸி தொடர்ந்து மருந்தகங்களைப் பார்வையிட்டார். அவர் கர்ப்பமாக இருந்தபோதும் அதிக அளவு லாடனத்தை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் 1861 இல் ஒரு இறந்த மகளைப் பெற்றெடுத்தார்.

ஒரு மாலையில் மற்றொரு சந்தேகத்திற்குரிய நடைப்பயணத்திலிருந்து திரும்பிய ரொசெட்டி தனது மனைவி அயர்ந்து தூங்குவதையும் சத்தமாக குறட்டை விடுவதையும் கண்டார். படுக்கையில், கலைஞர் ஒரு குறிப்பைக் கண்டார்: "என் சகோதரனை கவனித்துக்கொள்." எவ்வளவோ முயற்சிகள் செய்தும் - அவர்களது சொந்த மற்றும் வந்த மருத்துவர், லிசியை எழுப்ப முடியவில்லை. கேப்ரியல் குறிப்பை அழித்தார்: தற்கொலைகளுக்கு கல்லறையில் இடம் இருக்கக்கூடாது, மேலும் அவர்களின் குடும்பங்களுக்கு அழியாத அவமானம் காத்திருந்தது.

இறுதிச் சடங்கிற்கு எஞ்சியிருந்த நாட்களில், ரோஸெட்டி துக்கத்தால் பைத்தியம் பிடித்த ஒரு முன்மாதிரியான இத்தாலிய கணவனைப் போல நடந்துகொண்டார். அவரது ஸ்டுடியோவின் நடுவில் லிசியுடன் ஒரு சவப்பெட்டி இருந்தது, அவர் தனது மனைவியை "திரும்பி வா" என்று கெஞ்சி மணிக்கணக்கில் அதை விடவில்லை. இறுதிச் சடங்கின் போது, ​​ரோஸெட்டி லிசியின் சவப்பெட்டியில் தனது கவிதைகளுடன் கூடிய ஒரே குறிப்பேட்டில் அழுதுகொண்டே, மீண்டும் வசனங்களை இயற்றமாட்டேன் என்று சபதம் செய்தார்.

பல ஆண்டுகளாக, லிசியின் ஆவி ஒவ்வொரு இரவும் அவரைச் சந்தித்ததாக கேப்ரியல் கூறினார். லிஸியின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம் - "டிவைன் பீட்ரைஸ்" - அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் வரைந்தார். உதவிகரமான புறா பெண்ணுக்குக் கொண்டுவரும் பாப்பிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். கசகசா மரணத்தை குறிப்பது மட்டுமின்றி, லிசி இறந்த அபின் தயாரிக்கவும் பயன்படுகிறது.

ரோசெட்டி தனது மனைவி இறந்து ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது மிக மூர்க்கத்தனமான செயலைச் செய்தார். அவர் கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிட முன்வந்தார். அப்போதுதான் கலைஞருக்கு அந்த நோட்டுப் புத்தகத்தின் ஒரே பிரதியை எங்கே போட்டிருந்தது என்பது நினைவுக்கு வந்தது.

இரவின் மறைவின் கீழ், லிசியின் கல்லறையின் அமைதி குலைந்தது. கேப்ரியல் தானே கல்லறையைத் தோண்டவில்லை, உதவியுள்ளவர்கள் அவருக்காக அதைச் செய்தார்கள். பின்னர் சாம்பல் முற்றிலும் சிதைந்து, சவப்பெட்டி முழுவதும் தெய்வீக அழகின் தங்க முடியால் நிரப்பப்பட்டதாக அவர்கள் கூறினர். மறுபுறம், ரோசெட்டி, கவிதைகள் கொண்ட நோட்புக் கிட்டத்தட்ட சேதமடையவில்லை என்பதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறியது போல், "சில இடங்களில் மட்டும் பக்கம் புழுக்கள் தின்றுவிட்டன." உண்மையில், ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம், குறைந்தபட்சம் அதன் முதல் அமைப்பு, விரைவாக சிதைந்தது. அன்னி மற்றும் ரோசெட்டியின் துரோகத்திலிருந்து ஹன்ட் ஒருபோதும் மீளவில்லை, மேலும் மில்லெஸ் தனது குடும்பத்துடன் அதிக நேரம் செலவிட்டார். ஆனால் முதல் ரஃபேலிசத்திற்கு முந்தைய பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர், பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ப்ரீ-ரபேலிசத்தின் இரண்டாவது அலைக்கு காரணமாக உள்ளனர். ரோசெட்டி குறிப்பாக அவர்களில் ஒருவருடன் நட்பு கொண்டார் - வில்லியம் மோரிஸ், சிறந்த திறமை மற்றும் கேலிச்சித்திர தோற்றம் கொண்ட மனிதர்.

குண்டான, விகாரமான மோரிஸ், ரோசெட்டியின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கேட்டுக்கொண்டே அவனது குதிகால்களைப் பின்தொடர்ந்தான். ஆக்ஸ்போர்டு தியேட்டருக்கு அவர்கள் சென்றிருந்தபோது, ​​இருவரும் ஒரு அற்புதமான பெண்ணின் கவனத்தை ஈர்த்தனர். காமன்னர் ஜேன் ஒரு ஸ்டன்னரின் அனைத்து குணங்களையும் கொண்டிருந்தார்: அழகான சுருள் பழுப்பு நிற முடி, உளி அம்சங்கள் மற்றும் நீண்ட கழுத்து. ஜேன் வில்லியம் மோரிஸை மணந்தார், அவர் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய செல்வத்தைப் பெற்றார், ஆனால் ரோசெட்டி தன்னைப் போற்ற அனுமதித்தார் (ஒருவேளை உடல் ரீதியாகவும் இருக்கலாம்).

பொத்தான்கள் போன்ற கண்கள் என்னைப் பார்க்கவில்லை,
அவரது பக்கங்கள் வீங்கியிருந்தாலும்,
மரணம் அவனை அவசர அவசரமாக அழைத்துச் சென்றது.

ரோசெட்டியின் புதிய அருங்காட்சியகம், விபச்சார விடுதியில் இருந்து ஃபேன்னி கார்ன்ஃபோர்த்தால் எடுக்கப்பட்டது, இந்த அனைத்து விலங்குகளுக்கும் பொறுப்பாக இருந்தது. அனைத்து ப்ரீ-ரஃபேலைட் மாடல்களிலும், ஃபேன்னி மிகவும் மோசமானதாக இருக்கலாம். அவளுடைய தோற்றம் - வட்டமான வடிவங்கள், குண்டான உதடுகள், தரையில் சிவப்பு முடி - மறைக்கப்படாத சிற்றின்பத்துடன் கத்தியது, அவள் இந்த அலறல்களை அடக்கவில்லை. ரோசெட்டியால் யானை என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற ஃபேன்னி, ஹோலி கிரெயிலுக்கு மாதிரியாக பணியாற்றினார்.

அவரது பணியின் பிற்பகுதியில் ரோசெட்டியின் மற்றொரு அருங்காட்சியகம் மில்லினர் அலெக்சா வைல்டிங், அவர் காதல் அல்லது பாலியல் உறவு இல்லாத கலைஞரின் ஒரே மாதிரி. "வெரோனிகா வெரோனீஸ்" மற்றும் "மோன்னா வண்ணா" கேன்வாஸ்களில் நீங்கள் அவளைப் பாராட்டலாம். ஆனால் “லேடி லிலித்” ஓவியத்தில் (கட்டுரையின் முதல் விளக்கத்தைப் பார்க்கவும்), கலைஞர் ஃபேன்னி கார்ன்ஃபோர்த்தின் உடலை அலெக்சா வைல்டிங்கின் முகத்துடன் வரைந்தார்.

உங்களின் ஃபீல்ட்-டிப் பேனாக்களைத் தூசித் துடைத்து, சிறப்பான ஒன்றை வரைய நாங்கள் உங்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளோம் என்று நம்புகிறோம் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தொட்டி). நீங்கள் உத்வேகத்தின் இரட்டை டோஸ் எடுக்க விரும்பினால், மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்கு முன்-ரஃபேலைட்டுகளின் கண்காட்சிக்குச் செல்லவும். நீங்கள் டிக்கன்ஸைப் போல, அவர்களின் படைப்புகளைத் திட்டலாம், அல்லது, ரஸ்கின் போல, நேர்மாறாகவும்.

ஓவியத்தில் கல்வியை உடைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் மாணவர்களிடையே எழுந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும், பிரிட்டிஷ் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மாணவர்களிடையே. ஆரம்ப விவாதம் மூன்று மாணவர்களிடையே எழுந்தது: ஹோல்மன் ஹன்ட், டான்டே கேப்ரியல் ரொசெட்டி மற்றும் ஜான் எவர்ட் மில்லாய்ஸ். இளம் மற்றும் திறமையற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஓவியத்தின் நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பிரதிபலித்தது, அவர்களின் சீர்திருத்த திட்டங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டது மற்றும் இறுதியில் ரகசிய ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தை உருவாக்கியது. இது அகாடமியின் உத்தியோகபூர்வ வரிக்கு எதிராக இருந்தது மற்றும் "ரபேலுக்கு முன்" சகாப்தத்தின் இலட்சியங்களுக்கு திரும்புவதாக அறிவித்தது. விரைவில், இரகசிய சமூகம் ஏற்கனவே ஏழு கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது.

பிரதர்ஹுட் அதன் சொந்த பத்திரிகை, ஸ்ப்ரூட் மற்றும் டான்டே ரோசெட்டி, எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஆர்.பி என்ற முதலெழுத்துக்களுடன் சில ஓவியங்களில் கையெழுத்திட்டது, இந்த குழுவிற்கு சொந்தமானது. சமூகத்தின் முதல் இடுகைகளையும் பத்திரிகை வெளியிட்டது. காலப்போக்கில், "சகோதரத்துவத்தின்" கருத்துக்கள் ஒரே அமைப்பில் வடிவம் பெற்றன, இது கலாச்சாரத்தில் ரபேலிசத்திற்கு முந்தைய வளர்ச்சிக்கு உதவியது.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "சகோதரத்துவம்" பிரிந்தது, அதன் உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் சென்றனர். ஆனால் அமைப்பின் அழிவுக்குப் பிறகும், ப்ரீ ரஃபேலிட்டுகளின் ஆய்வறிக்கைகள் மற்றும் சிந்தனைகள் பொதுமக்களை உற்சாகப்படுத்தியது. அவர்களின் கருத்துக்கள் கலாச்சாரத்தின் பல பகுதிகளை ஊடுருவின: வடிவமைப்பு, விளக்கம், அலங்கார கலை மற்றும் இலக்கியம்.

கோட்பாடு விதிகள்

ஆரம்பத்தில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் தங்கள் சொந்த பத்திரிகையில் கலையில் சீர்திருத்தம் குறித்த ஆய்வறிக்கைகளை வெளியிட்டனர். அவர்கள் கலையை யதார்த்தத்திற்கும் இயற்கைக்கும் திரும்ப அழைத்தனர், மேலும் துளைகளுக்கு அணிந்திருக்கும் புராண மற்றும் வரலாற்று சதிகளை நிராகரிப்பதையும் அறிவித்தனர். அழகு சுருக்கமாக இருக்கக்கூடாது, ஒரு நபரின் இயல்பான தன்மைக்கு அந்நியமானது.

திசையின் முக்கிய போஸ்டுலேட்டுகளில் ஒன்று இயற்கையிலிருந்து வேலை என்பது தர்க்கரீதியானது. பெரும்பாலும் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் நீங்கள் அவர்களின் உறவினர்கள் அல்லது நண்பர்களைக் காணலாம். ஓவிய வரலாற்றாசிரியர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை உன்னிப்பாக ஆராய்ந்து, ஆர்வமுள்ள இணைகள் மற்றும் தற்செயல்களைக் கண்டறிகின்றனர்.

"சகோதரத்துவம்" ஓவிய நுட்பத்திற்கும் திரும்பியது. அந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள் பயன்படுத்திய பிற்றுமின் இருண்ட டோன்களிலிருந்து விலகிச் செல்வதே அவர்களின் பணி. அவர்கள் குவாட்ரோசென்டோ சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு கொண்ட ஒரு தூய சித்திர உருவம், அதிக துல்லியமான விவரங்கள் மற்றும் செழுமையான சாயல்களை விரும்பினர். இந்த விளைவை அடைய, அவர்கள் ப்ரைம் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் வெள்ளை நிற அடுக்கைப் பயன்படுத்தினார்கள், எண்ணெயின் கேன்வாஸை சுத்தம் செய்து, ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்தனர். நுட்பம் அந்த நேரத்தில் வரைபடத்தின் தூய்மையையும் அசாதாரண லேசான தன்மையையும் அடைய முடிந்தது.

அணுகுமுறையின் அதிகப்படியான இயற்கை மற்றும் புதுமை ஆர்வத்தை மட்டுமல்ல, சமூகத்தில் நிராகரிப்பையும் தூண்டியது. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வ விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின் முன்-ரஃபேலைட் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் "சகோதரத்துவத்தின்" போஸ்டுலேட்டுகளை ஒரு தர்க்கரீதியான மற்றும் இணக்கமான கலை அமைப்பாக முறைப்படுத்தினார், மேலும் ரபேலைட்டுகளுக்கு முந்தையதை உலகிற்கு வெளிப்படுத்தினார், அவர்களின் நோக்கங்களையும் கலையையும் புரிந்துகொள்ள உதவினார்.

ரஸ்கின் இந்த கலை இயக்கத்தின் பல கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் நிதி ரீதியாக அவற்றை ஆதரித்தார். இயற்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களில் திருப்தியடைய விருப்பமின்மை, விஷயங்களின் சாராம்சத்தில் கலைஞர்களின் கவனத்தால் அதிகபட்ச விவரம் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் விவரங்களில் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தனர், இயற்கையிலிருந்து வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தில், அவர்கள் மிகச்சிறிய விவரங்களைப் பார்த்து பிரமிப்பு அடைந்தனர், நம்பமுடியாத நேரத்தை வெளியில் செலவிட்டனர் மற்றும் மாதிரிகளுடன் வேலை செய்தனர்.

ரஸ்கின் முன்னிலைப்படுத்திய மற்றொரு கொள்கை, ஆன்மீகக் கொள்கைகளுக்கு நம்பகத்தன்மையுடன் இணைந்த இயற்கைக்கு நம்பகத்தன்மை. ஒவ்வொரு கிளையிலும், இலையிலும், ஒவ்வொரு துளி நீரிலும், கலைஞர்கள் கடவுளின் படைப்பைக் கண்டார்கள், எனவே, அவர்கள் அனைத்தையும் பயபக்தியுடன் நடத்தினார்கள். ஆன்மீகத்திற்கு திரும்பியது ஒரு புதிய பிறப்பைக் கண்டது மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மதத்திற்கு திரும்பியது.

விமர்சகரின் ஆதரவு சமூகத்தில் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் நிலையை பாதித்தது, அவர்கள் மிகவும் பிரபலமடைந்தனர் மற்றும் நாகரீகமானவர்களாகவும் மாறினர்.

கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்

ஜான் எவர்ட் மில்லிஸ், "ஓபிலியா"
Millais இயக்கத்தை நிறுவியவர்களில் ஒருவர். மிகவும் திறமையான, அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இளைய விண்ணப்பதாரர்களில் ஒருவரானார். புதிய காற்றில் பல மணி நேர காற்றின் போக்கில் மில்லட்டால் இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 11 மணி நேரம் வரை வேலை செய்ய முடியும்! கலைஞர் தனது முழு கவனத்தையும் ஒரு நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார், எனவே ஒரு பெண்ணின் உருவம் கேன்வாஸின் இறுதி விவரமாக இருந்தது. Millais விவரங்களில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் மாடல் எலிசபெத் சிடாலை விளிம்பு வரை நிரம்பிய குளியலறையில் பல மணி நேரம் செலவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். சிறுமிக்கு சளி பிடித்தது, இந்த கதை ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் புராணக்கதைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி, "லேடி லிலித்"
கலைஞர் படத்தின் முதல் பதிப்பை எழுத 2 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், பின்னர் அவர் ஒரு புதிய மாடலுடன் பெண்ணின் முகத்தை மீண்டும் எழுதினார். படம் "சிபில் பால்மிஃபெரா" வேலையுடன் ஒரு டிப்டிச் ஆகும். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், ரோசெட்டி தனது சொந்த கலவையின் சொனெட்டுகளை பிரேம்களில் பயன்படுத்தினார். "லேடி லிலித்" என்பது அழகுக்கான ஒரு சின்னம். குறியீட்டின் ஆவி படத்தில் வலுவாக உள்ளது: வெள்ளை ரோஜாக்கள், பாப்பி, டிரஸ்ஸிங் டேபிளின் உள்ளடக்கங்கள். வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த வேலையை பெண்ணியம் என்று அழைக்கிறார்கள்: பெரும் வலிமையும் அழகும் ஒரு பெண்ணில் குவிந்துள்ளது.

ஈவ்லின் டி மோர்கன், "மீடியா"
கலைஞர் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களுக்குத் திரும்புகிறார் மற்றும் இலக்கியத்தில் மிகவும் வியத்தகு படங்களில் ஒன்றை எடுக்கிறார். வேலையின் மையத்தில் ப்ரீ-ரபேலிட்டுகளால் விரும்பப்பட்ட ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு பெண்.

ஹன்ட் வில்லியம் ஹோல்மன், "தி கிரேட் ஷெப்பர்ட்" இது எந்த வகையிலும் ஹோல்மனின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து வெளி வந்த ஒரு மேய்ப்பன் அல்ல. "சகோதரத்துவத்தின்" சிறந்த மரபுகளில், படம் வெறுமனே பிரகாசமான சாயல்களுடன் ஒளிரும். அனைத்து திட்டங்களும் நன்றாக வேலை செய்யப்பட்டுள்ளன, வேலை கருத்தில் கொள்ள சுவாரஸ்யமானது. சமகால மத விவாதம் மற்றும் அதில் பாதிரியார்களின் பங்கு பற்றிய அவரது குழப்பத்தை ஹோல்மன் கேன்வாஸில் வைத்ததாக வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர்.

ஃபோர்டு முர்டோக் பிரவுன், "இங்கிலாந்துக்கு விடைபெறுதல்"
படைப்பின் மையத்தில் முற்றிலும் பூமிக்குரிய தீம் உள்ளது - குடியேற்றம், இது கலைஞருக்கு சமகால பிரிட்டனில் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஒலித்தது. மையத்தில் ஒரு குடும்பம் புதிய வீட்டைத் தேடுகிறது. படத்தில் நீங்கள் கலைஞரின் மகள் மற்றும் மனைவியைக் காணலாம், அவர் இயற்கையிலிருந்து எழுதினார், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் கருத்துக்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். பிரவுன் ஒருபோதும் சகோதரத்துவத்தில் உறுப்பினராக இல்லை என்றாலும், அவர் தனது கொள்கைகளை ஆதரித்தார், இது இந்த வேலையில் பிரதிபலித்தது.

பிரிட்டன் அதன் ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய இயக்கத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறது, ஏனெனில் இது இங்கிலாந்தில் தோன்றிய மிகவும் துடிப்பான கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் முதலில் விமர்சிக்கப்பட்ட போதிலும், அவர்கள் உலக கலாச்சாரத்தில் தங்கள் இடத்தைக் கண்டறிந்தனர் மற்றும் சமகால கலை மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரம் இரண்டையும் தீவிரமாக பாதித்தனர்.

கேலி, ரூசோ மற்றும் வால்டேர், எல்லா இடங்களிலும் தைரியமாக உங்கள் கேலி, சிரிப்பு, நித்திய கேலி தோற்றத்தை கைவிடுங்கள், காற்றுக்கு எதிராக நீங்கள் ஒரு கைப்பிடி முழு மணலை வீசுகிறீர்கள், அதே காற்று உடனடியாக அதை உங்களிடம் திருப்பிவிடும். தெய்வீக ஒளியின் துகள்களில் உள்ள வடிவங்களைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், அவர் அனைத்தையும் விலையுயர்ந்த கற்களாக மாற்ற முடியும், மேலும், மணலைத் திருப்பி, வெட்கமற்ற கண்களைக் குருடாக்குவார், மேலும் இஸ்ரவேலின் சாலைகள் பிரகாசித்து பிரகாசிக்கும். டெமோக்ரிடஸ் அணுக்கள், நியூட்டனின் குழந்தை விளையாட்டின் ஒளித் துகள்கள் பற்றி விரையும், வாதிடும் புள்ளிகள், இவை செங்கடலின் கரையில் உள்ள மணல் துகள்கள் மட்டுமே, இஸ்ரேல் தங்களுடைய கூடாரங்களை விரித்துள்ளது. வில்லியம் பிளேக்

ப்ரீ ரஃபேலைட் ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. கலை மேலும் மேலும் யதார்த்தமாகி வருகிறது.
கலையின் முக்கிய கருப்பொருள் தெரியும், கேட்கக்கூடியது, உறுதியானது.
ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இன்னும் துல்லியமாக 1849 இல், பகுத்தறிவுவாத விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், இந்த நிலைமைக்கு மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலை இருந்தது, ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போலவே, தங்கள் சொந்த கற்பனை உலகங்களுடன் அதை எதிர்த்த கலைஞர்களின் சங்கம் எழுந்தது.
இந்தக் காலத்தில்தான் ஆங்கிலக் கணிதப் பேராசிரியர் லூயிஸ் கரோல் லுக்கிங் க்ளாஸ் உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

சர் ஜான் எவரெட் மில்ஸ்

சிறந்த இத்தாலியரைப் பின்பற்றுபவர்களாக தங்களைக் கருதும் கல்விக் கலைஞர்களுக்கு மாறாக, தங்களை முன்-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம் என்று அழைத்தனர்.
முதலில் ரகசியமாக இருந்த இந்த சமூகத்தின் பெயரே இந்த இளைஞர்களின் இலட்சியங்களையும் குறிக்கோள்களையும் பற்றி நிறைய கூறுகிறது. அவர்கள் தங்கள் வட்டத்தை "சகோதரத்துவம்" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை - இடைக்கால கலையின் தூய்மை மற்றும் ஆன்மீக பதற்றத்திற்கான அவர்களின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான துறவற அல்லது நைட்லி ஒழுங்காக, மேலும் "முந்தைய ரபேலிட்டுகள்" வரையறையிலிருந்து அவர்கள் எந்தக் காலகட்டத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர் என்பது தெளிவாகிறது. - ரபேலுக்கு முன்.

கலைஞர்கள் "கடவுளின் முன் நேர்மையான" கைவினைஞர்களாக இருந்தபோது, ​​இலட்சியத்தின் நாட்டம் இன்னும் இல்லாத நேரத்தில், சகோதரத்துவ உறுப்பினர்கள் வித்தியாசமான சகாப்தத்திற்கு, எல்லைக் கலையின் அழகான உலகம், இறக்கும் கோதிக் உலகம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் மறுமலர்ச்சிக்கு விரைந்தனர். முக்கிய விஷயத்தை இழந்த கலை, அவர்களின் கருத்துப்படி, - நேர்மை .
XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்களின் பக்தி, எளிமையான, இயற்கை மற்றும் இயற்கையான பாணிக்குத் திரும்புவது அவசியம் என்று அவர்கள் நம்பினர். மற்றும், மிக முக்கியமாக, இயற்கைக்குத் திரும்புதல்
பின்னர், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் சகோதரத்துவத்தின் நேரடி உறுப்பினர்கள் மட்டுமல்ல, பிற கலைஞர்கள் மற்றும் விக்டோரியன் இங்கிலாந்தின் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் இதே போன்ற அழகியல் கருத்துக்களைக் கூறினர்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிக்ஸைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் இடைக்காலத்தின் படங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். புனைவுகளில், வீரமிக்க காதல், பாடல்கள் மற்றும் இதிகாசங்கள். ஆரம்பத்திலிருந்தே, இடைக்கால புராணங்களின் மந்திர உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக, கிறிஸ்தவ புனிதர்கள் மற்றும் தியாகிகளின் அழகான முகங்கள் எழுந்தன.
சிறிது நேரம் கழித்து, பழங்கால உருவங்கள் அவர்களின் வேலைக்கு வந்தன, ஆனால் அவற்றின் விளக்கம் வழக்கத்திலிருந்து வேறுபட்டது.
அவர்கள் இடைக்கால பாணியை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் உணர்வை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றனர்.

அவர்களுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் என்ன? ஒரே ஒரு பதில் உள்ளது - அழகு.
அவர்களின் சங்கத்தின் முக்கிய பணிகளில் முற்றிலும் அழகான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதை அவர்கள் எண்ணியது சும்மா இல்லை. அவர்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து எடுத்த எல்லாப் பொருட்களிலும், தங்கள் உலகத்தை உருவாக்க, அவர்கள் அழகைக் கண்டார்கள், இது தெய்வீக மகத்துவத்திற்கும் இயற்கைக்கும் சான்றாக இருந்தது, இது ஒரு ஆழ்நிலை தோற்றம் கொண்டது. அவர்களுக்கு அழகு என்பது நம் உலகத்தையும் தெய்வீக உலகத்தையும் இணைக்கும் அரியட்னேவின் நூல்.

விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் ஆரம்பகால காதல்.

1848 மற்றும் 49 க்கு இடையில் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் பல ஓவியங்களைத் தயாரித்தனர், அவற்றின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் பல கவனமாக வரையப்பட்ட விவரங்கள் மூலம் எளிதில் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் கல்வியாளர்களின் சிறப்பியல்பு இல்லாத பாடங்களுக்குத் திரும்பினர்: விவிலியக் காட்சிகள், இடைக்கால கவிதைகள் (பாலாட்கள், சாசர்), ஷேக்ஸ்பியர், நாட்டுப்புற பாலாட்கள், சமகால கவிஞர்களின் படைப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜான் கீட்ஸ்) போன்றவை.

ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு ரகசிய PRB அடையாளத்துடன் குறிக்கப்பட்டது. அவர்களின் ஓவியங்களை இயற்கையானது என்று அழைக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் இந்த வார்த்தையில் ஒரு நவீன அர்த்தத்தை வைக்கவில்லை, ஆனால் ட்ரெசெண்டோ மற்றும் குவாட்ரோசென்டோ கலைஞர்களைப் பின்பற்றி, நீங்கள் விதிகள் இல்லாமல், கோட்பாடு இல்லாமல் எளிமையாக எழுத வேண்டும்.

ரோசெட்டியின் புகழ்பெற்ற "அறிவிப்பு"

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. அறிவிப்பு. 1850. டேட் கேலரி

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் மடோனாவை அன்றாட வாழ்க்கையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு புனிதராக சித்தரித்தனர்.
அறிவிப்பை யதார்த்தமாக வழங்குவதன் மூலம், ரோசெட்டி அனைத்து மரபுகளையும் உடைத்தார். அவரது மடோனா ஒரு சாதாரண பெண், ஒரு தேவதையால் தனக்கு வந்த செய்தியால் வெட்கமும் பயமும் அடைந்தாள். இந்த அசாதாரண அணுகுமுறை, பல கலை ஆர்வலர்களை கோபப்படுத்தியது, படங்களை உண்மையாக வரைவதற்கு முந்தைய ரஃபேலிட்டுகளின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது.

"அறிவிப்பு" ஓவியத்தை பொதுமக்கள் விரும்பவில்லை: கலைஞர் பழைய இத்தாலிய எஜமானர்களைப் பின்பற்றியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். படத்தின் யதார்த்தம் கடுமையான மறுப்பை ஏற்படுத்தியது (சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் உட்பட),

ரோசெட்டி போப்பாண்டவருக்கு அனுதாபம் காட்டுவதாக சந்தேகிக்கப்பட்டார்.
ஆனால் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் விரைவில் ஏராளமான ரசிகர்களைப் பெற்றனர், குறிப்பாக மத்திய மற்றும் வடக்கு இங்கிலாந்தின் வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே. "சகோதரத்துவத்தின்" உறுப்பினர்கள் தங்கள் "ரோஸ்டாக்" இதழில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகள், கதைகள் மற்றும் கவிதைகளில் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் 1850 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவர்கள் அகாடமிக்கு வெளியே அறியப்பட்டனர்.

"பீட்டா பீட்ரிக்ஸ்", இழந்த மனைவியின் அன்பின் "நினைவுச் சின்னம்"...

பீட்டா பீட்ரிக்ஸ். பகல் கனவுகள்.

அவரது மனைவியும், கவிஞரும், கலைஞருமான எலிசபெத் சிடலின் திருமணம் மற்றும் தற்கொலையும் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அவரது மாணவி, மாடல், காதலர் மற்றும் உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தார். ரோஸெட்டி அவளை ஏறக்குறைய 10 ஆண்டுகளாக நேசித்தார், மேலும் எலிசபெத்துடன் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் சில பின்னர் அவரது ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்களாக செயல்பட்டன.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. பீட்டா பீட்ரிக்ஸ். 1864-1870.

மனச்சோர்வு மற்றும் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட லிசி, திருமணமான இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓபியம் அதிகமாக உட்கொண்டதால் இறந்தார்.

ஜான் மில்லிஸ் எழுதிய "ஓபிலியா", மற்றொரு சோகமான காதல் கதை

ஜான் மில்லெஸ். ஓபிலியா. 1852. டேட் கேலரி

ஜன்னலில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் இயற்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டது, ஒவ்வொரு உலர்ந்த இலையும் அற்புதமான கவனிப்புடன் வரையப்பட்டது. பின்னர் லிஸி சிடெல் இந்த படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார், ஈரமான துணி மற்றும் தலைமுடியை மிகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் வரைவதற்கு மில்லெஸ் குளியலறையில் படுத்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (லிசி, நிச்சயமாக, சளி பிடித்தது).
அற்புதமான தாவரவியல் துல்லியத்துடன் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட மலர்கள் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை நாடகத்தின் உரையைக் குறிக்கின்றன. நீரோடை மற்றும் மலர்கள் மில்ஸ் இயற்கையிலிருந்து வரையப்பட்டவை. முதலில் அவர் படத்தில் டாஃபோடில்ஸைச் சேர்த்தார், ஆனால் ஆண்டின் இந்த நேரத்தில் அவை இனி பூக்காது என்பதைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றின் மேல் வர்ணம் பூசினார்.

மீண்டும் ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோக்கள், இந்த முறை "கிளாடியோ மற்றும் இசபெல்லா" ("அளவிற்கான அளவீடு" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்) ஹோல்மன் ஹன்ட் ...

ஷேக்ஸ்பியரின் க்ளாடியோ மற்றும் இசபெல்லா மெஷர் ஃபார் மெஷரில் இருந்து 1850

நாடகத்தின் சதி இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் பிரபலமானது
கதை, வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, மிகவும் பொதுவானது
புதுமையான மற்றும் வியத்தகு செயலாக்கம். இது அடிப்படையில் கொதிக்கிறது
பின்வருபவை: மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட நபரின் காதலி அல்லது சகோதரி கேட்கிறார்
அவரது மன்னிப்புக்காக நீதிபதிகள்; நீதிபதி அவளுடைய கோரிக்கைக்கு இணங்குவதாக உறுதியளிக்கிறார்
இதற்காக அவள் தன் அப்பாவித்தனத்தை அவனிடம் தியாகம் செய்வாள். விரும்பிய பரிசைப் பெற்று, நீதிபதி
தண்டனையை நிறைவேற்றுவதற்கு குறைவான உத்தரவுகள் இல்லை; பாதிக்கப்பட்டவரின் புகாரின்படி,
ஆட்சியாளர் குற்றவாளியை தனது பாதிக்கப்பட்டவரை திருமணம் செய்து கொள்ளச் சொல்கிறார், திருமண விழாவிற்குப் பிறகு
அவனை தூக்கிலிடு

சரியான ஆங்கில மண்ணில், அவை வில்லியம் பிளேக் மற்றும் ஜான் ரஸ்கின் ஆகியோரின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஜான் ரஸ்கின்

ரஸ்கின் - கலைக் கோட்பாட்டாளர்

கலை வரலாற்றாசிரியர் ரஸ்கின் இயற்கையில் கடவுளைத் தேடுமாறு வலியுறுத்தினார், மேலும் தொழில்மயமாக்கல் காரணமாக இயற்கை விரைவில் மறைந்துவிடும் என்று பயந்தார், மேலும் கடவுள் அதை உருவாக்கிய விதத்தில் அதைப் பிடிக்கவும் "அதில் அவருடைய கையொப்பத்தைக் கண்டறியவும்" அவசியம். அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இல்லை, ஆனால் அவர் முன்-ரபேலிட்டுகளுக்கு ஒரு கருத்தியல் தளத்தை வழங்கினார். அவர் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் அபிலாஷைகளை விரும்பினார் மற்றும் கல்வியாளர்களின் தாக்குதல்களில் இருந்து அவர்களின் முறைகளைப் பாதுகாத்தார்.
இளம் ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்களின் மத மற்றும் குறியீட்டு நோக்கங்களில், ஜான் ரஸ்கின் கலையில் ஒரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பைக் கண்டார்.இயற்கையைப் படிக்கவும் அறிவியலின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தவும் அழைக்கும் அசைக்க முடியாத விதிகளின் தொகுப்பை அவர் முன்மொழிந்தார்.

ரஸ்கின்:
“அவருடைய படைப்பை விட நாம் நம் படைப்புகளை நேசிப்பதால் அல்லவா, வண்ணக் கண்ணாடியை நாம் மதிக்கிறோம், பிரகாசமான மேகங்களை அல்ல ... மேலும், அவரைக் கௌரவிக்கும் வகையில் எழுத்துருக்களை உருவாக்குவது மற்றும் நெடுவரிசைகளை அமைப்பது ... மலைகளை வெட்கக்கேடான புறக்கணிப்புக்காக நாங்கள் மன்னிக்கப்படுவோம் என்று கற்பனை செய்கிறோம். மற்றும் நீரோடைகள், அதன் மூலம் அவர் நமது வாழ்விடத்தை - பூமி"

வில்லியம் பிளேக்கின் தாமஸ் பிலிப்ஸ் உருவப்படம் 1807

வில்லியம் பிளேக் - இயற்கையின் இணக்கம், அவரது கருத்துப்படி, இன்னும் ஒரு எதிர்பார்ப்பு மட்டுமே
உயர் இணக்கம், இது ஒரு முழுமையான மற்றும் ஆன்மீகத்தால் உருவாக்கப்பட வேண்டும்
ஆளுமை. இந்த நம்பிக்கை பிளேக்கின் படைப்புக் கொள்கைகளை முன்னரே தீர்மானித்தது.
ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, இயற்கையானது ஆன்மாவின் கண்ணாடி, பிளேக்கிற்கு இது சின்னங்களின் புத்தகம்.
அவர் உளவியலை மதிக்காதது போல், நிலப்பரப்பின் பிரகாசத்தையோ அல்லது அதன் நம்பகத்தன்மையையோ அவர் மதிப்பதில்லை.

வில்லியம் பிளேக்கின் ஓவியம்.

அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ஆன்மீக மோதல்களின் வெளிச்சத்தில் உணரப்படுகின்றன.
மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இயந்திரத்தனமான மற்றும் சுதந்திரமான நித்திய மோதலின் ப்ரிஸம் மூலம்
தரிசனங்கள். இயற்கையில், அவர் அதே செயலற்ற தன்மையையும் பொறிமுறையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்
மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில்.

பாடகரின் குரலைக் கேளுங்கள்! அவருடைய பாடல் படைப்பாளரின் வார்த்தையுடன் உங்கள் இதயங்களை எழுப்பும் - வார்த்தை இருந்தது, உள்ளது, இருக்கும். இழந்த ஆன்மாக்களை அது அழைக்கிறது, மாலை பனி மீது அழுகிறது, மற்றும் கருப்பு வானம் - மீண்டும் நட்சத்திரங்கள் ஒளிரும், உலகம் குழந்தையின் இருளைக் கிழிக்கும்! "ஓ ஒளி பூமியே, பனி இருளை அசைத்து, திரும்பி வா! இரவு வறண்டது, விடியல் மூட்டம் செயலற்ற புதைகுழியில் ஊர்ந்து செல்கிறது. ஒருபோதும் மறைந்துவிடாதே!

1850 ஆம் ஆண்டில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் "ரோஸ்டாக்" (தி கிருமி) பத்திரிகையை வெளியிட்டனர், அங்கு அவர்கள் இலக்கிய சோதனைகள், அவர்களது சொந்த மற்றும் அவர்களது நண்பர்களை வெளியிட்டனர் - உண்மையில், இந்த பத்திரிகை மூலம் அவர்கள் அவர்களைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர். ஆனால் அவர்கள் ஒருபோதும் முறையான நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அனைத்து கலைஞர்களும் ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றுபட்டனர், மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தனர். 1850 களின் நடுப்பகுதியில் அவர்கள் உண்மையில் தங்கள் வழிகளில் சென்றுவிட்டார்கள் என்று சொன்னால் போதுமானது.

சகோதரத்துவத்தின் முதல் படைப்புகள் இரண்டு ஓவியங்கள்:

இசபெல்லா (1848-9, மில்ஸ்) மற்றும் மேரியின் குழந்தைப் பருவம் (1848-9, ரோசெட்டி).
அந்த நேரத்தில் இரண்டும் மிகவும் அசாதாரணமானது.

இசபெல்லா ஜான் எவரெட் மில்லிஸ்.

உதாரணமாக, இசபெல்லாவில் முன்னோக்கு இல்லை: மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் அனைத்து உருவங்களும் ஒரே அளவு. ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான சதி பயன்படுத்தப்பட்டது (போக்காசியோவின் இருண்ட சிறுகதை, லோரென்சோ மற்றும் இசபெல்லா என்ற இரு காதலர்களைப் பற்றி கீட்ஸ் மீண்டும் கூறினார்: இசபெல்லா தனது சகோதரர்களுடன் வசித்த வீட்டில் லோரென்சோ வேலைக்காரராக இருந்தார், மேலும் லோரென்சோ மற்றும் இசபெல்லா என்பதை சகோதரர்கள் அறிந்தபோது ஒருவரையொருவர் காதலித்தார்கள், அந்த இளைஞன் கொல்லப்பட்டான்; அவனுடைய ஆவி அந்தப் பெண்ணுக்குத் தோன்றி, உடல் புதைக்கப்பட்ட இடத்தைக் குறிப்பிட்டது, இசபெல்லா அங்கு சென்று, தன் காதலனின் தலையைத் தோண்டி, துளசிப் பானைக்குள் மறைத்து வைத்தான். சகோதரர்கள் அதை அவளிடமிருந்து எடுத்துச் சென்றனர், இறுதியில் அவள் இறந்துவிட்டாள்) மற்றும் ஏராளமான சின்னங்கள் (சன்னலில் அதே துளசியுடன் ஒரு பானை உள்ளது, மேலும் இரண்டு பாஷன்ஃப்ளவர்ஸ், "துன்பத்தின் மலர்", அதன் அருகே பின்னிப் பிணைந்துள்ளது; லோரென்சோ இசபெல்லாவுக்கு சேவை செய்கிறார் ஒரு தட்டில் ஒரு ஆரஞ்சு, இது ஒரு தலை துண்டிக்கப்பட்ட ஒரு பைபிள் காட்சியை சித்தரிக்கிறது).

கன்னி மேரியின் குழந்தைப் பருவம்.

மேரியின் குழந்தைப் பருவத்தில் எந்தக் கண்ணோட்டமும் இல்லை: முன்புறத்தில் உள்ள கன்னி மேரி மற்றும் அவரது தாயார் அன்னாவின் உருவங்கள் உண்மையில் இரண்டாவது மேரியின் தந்தை ஜோகிமின் உருவத்தின் அளவுதான். புனிதமான சதி மிகவும் தினசரி வழங்கப்படுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது, மேலும் அது நம் தலைக்கு மேலே ஒரு தேவதையும் ஒளிவட்டமும் இல்லை என்றால், நமக்கு முன்னால் கடவுளின் தாயின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சி இருப்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்கலாம். இந்த படம் ரோஸெட்டிக்கு பொதுவாக மிகவும் பிடித்த சின்னங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது: ஒரு புறா ஒரு லட்டியில் அமர்ந்திருக்கிறது, இது பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம் மற்றும் எதிர்கால அறிவிப்பு; புத்தகங்கள் - நல்லொழுக்கத்தின் சின்னம், ஒரு லில்லி - தூய்மை, பனை மரத்தின் பின்னிப்பிணைந்த கிளைகள் மற்றும் ஒரு காட்டு ரோஜா ஆகியவை கன்னியின் ஏழு மகிழ்ச்சிகளையும் ஏழு துக்கங்களையும் குறிக்கிறது, திராட்சை - ஒற்றுமை, ஒரு விளக்கு - பக்தி. பல சின்னங்கள், குறிப்பாக ரோசெட்டியின் சின்னங்கள் பாரம்பரியமானவை அல்ல, எனவே கலைஞர்கள் அவற்றை பார்வையாளர்களுக்கு விளக்க வேண்டியிருந்தது; இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, சட்டத்தில் ஒரு சொனட் எழுதப்பட்டுள்ளது.

தொடரும்…

ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ் (ஆங்கிலம்) ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகள்கேளுங்கள்)) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் (1850 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில்) ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு. ப்ரீ-ரஃபேலிட்களின் பெயரே இந்தப் போக்கின் கலைஞர்களுக்கு இதற்கு முன் இருந்த புளோரன்டைன் கலைஞர்களான பெருகினோ, ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் பிறருக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது.முன்-ரஃபேலிட்டுகள் கிளாசிக்கல் கலையின் குருட்டுப் பிரதிபலிப்புக்கு எதிராகப் போராடினர். இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான நபர்கள்: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse மற்றும் பலர்.

இயக்கம் அழைக்கப்பட்டது ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம். சகோதரத்துவம் அடங்கியது: ஜே.ஈ.மில்லாய்ஸ், ஹோல்மன் ஹன்டா, டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி, மைக்கேல் ரோசெட்டி, தாமஸ் வூல்னர், ஃபிரடெரிக் ஸ்டீவன்ஸ் மற்றும் ஜேம்ஸ் கொலின்சன். நவீன ஓவியம் ஒரு முட்டுச்சந்தை அடைந்துவிட்டதாகவும், அது வளர்ச்சியடையவில்லை என்றும் அவர்கள் நம்பினர். இதை சரிசெய்வதற்கான ஒரே வழி, ஆரம்பகால இத்தாலிய கலைக்கு திரும்புவதை அவர்கள் கருதினர், இது சிறந்த கலைஞரான ரபேலுக்கு முன் இருந்தது. ஓவியத்தின் நேர்மையையும் தூய்மையையும் மீறிய கல்விவாதத்தின் நிறுவனர் ரபேலை அவர்கள் கருதினர்.

அவர்களின் மையத்தில், அவர்கள் நவீன ஓவியத்திற்கு உண்மையான எதிர்ப்பாக இருந்தனர். முதன்முறையாக, சுருக்கமான பி.ஆர்.பி. அதாவது. ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவம் ரோசெட்டியின் யூத் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரியில் தோன்றியது. பின்னர் அவர் ஓவியர் ஜே.இ. மில்லட்டின் இசபெல்லா மற்றும் கலைஞர் ஹோல்மன் ஹன்ட்டின் ரியான்சி போன்ற ஓவியங்களில் தோன்றினார். கூடுதலாக, சகோதரத்துவம் தங்கள் சொந்த பத்திரிகையை வெளியிட்டது, இது ஸ்ப்ரூட் என்று அழைக்கப்பட்டது.

இத்தகைய கருத்து வேறுபாடுள்ள சமூகத்தின் தோற்றம், அந்த அமைப்பால், அப்போது நிறுவப்பட்ட ஓவியச் சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. பிரிட்டிஷ் ஓவியத்தில், நடைமுறையில் ஒரு கல்விமுறை இருந்தது, இது ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இந்த உத்தியோகபூர்வ நிறுவனம் அனைத்து புதுமைகளையும், கலையின் புதிய போக்குகளையும் பின்பற்றியது மற்றும் கல்வியறிவு போல் தோன்றாத அனைத்திற்கும் ஆக்ஸிஜனை துண்டித்தது என்று ஒருவர் கூறலாம். ஒரு வரிசையில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்களிலும், யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள நிகழ்வுகள், முன்மாதிரியான புராண மற்றும் மத சதிகளில் உள்ள சுருக்கமான அழகான தன்மையால் மக்கள் வெளிப்படையாக சலிப்படையத் தொடங்கினர்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் அடிப்படையில் இயற்கையிலிருந்து உருவானவர்கள். ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் உண்மையான உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களைக் கண்டனர். மாநாடுகள் போய்விட்டன. கலைஞரும் அவரது மாதிரியும் படைப்பின் சம படைப்பாளர்களாக மாறினர். போஸ் கொடுக்க முன்வந்த விற்பனையாளர் ராணியாகலாம், லேடி லிலித் எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்.

ஆரம்பத்தில், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் பொதுமக்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றன, ஆனால் பின்னர் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாத படங்களை வரைந்ததற்காக அவர்கள் மீது விமர்சன அலை விழுந்தது. கடந்த கால எஜமானர்களின் படைப்புகளின் பாணியை அவர்கள் விகாரமாக நகலெடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதற்காக விமர்சகர்கள் அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கத் தொடங்கினர். தூய தூண்டுதலாக இருந்தவை வெறும் பாவனையாகவும் பாவனையாகவும் மாறிவிட்டன.

ஒரு குறிப்பிட்ட ரஸ்கின் ஆதரவிற்குப் பிறகு ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் அங்கீகாரம் பெற்றனர். அதன் பிறகு, அவர்களின் வெற்றி துளிர் விட்டது. சர்வதேச கண்காட்சிகளில் ஓவியங்கள் எடுக்கப்பட்டு காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் மீறி, 1853 இல் சகோதரத்துவம் உடைந்தது. கலைஞர்கள் வரலாற்றின் மீதான காதலால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டனர், இல்லையெனில் அவர்களின் கருத்துக்கள் வேறுபட்டன. இதன் விளைவாக, அனைத்து கலைஞர்களும் பிரிந்து சென்றனர் ரபேலிசத்திற்கு முந்தையஇருப்பதை நிறுத்தியது.

1848 இல் நிறுவப்பட்ட, ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவம் ஐரோப்பாவின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கமாக கருதப்படுகிறது. இளம் மற்றும் அறியப்படாத கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் தோன்றிய மர்மமான கடிதங்கள் "ஆர்.கே.வி." ஆங்கில மக்களை குழப்பியது - லண்டன் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மாணவர்கள் நவீன கலையின் கொள்கைகளை மட்டுமல்ல, சமூகத்தில் அதன் பங்கையும் மாற்ற விரும்பினர். சமூகத்தின் வாழ்க்கை.

தொழிற்புரட்சியின் போது, ​​உயர்ந்த பாடங்கள் மற்றும் ரஃபேலின் உணர்வில் கடுமையான கல்வி ஓவியம் விக்டோரியா நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடம் பிரபலமடையவில்லை, இது கலை கிட்ச் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடியை உணர்ந்து, ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைக்கு திரும்பினர். சிறந்த குவாட்ரோசென்டோ ஓவியர்களின் படைப்புகள் மாதிரிகளாக செயல்பட்டன - ஒரு பிரகாசமான, பணக்கார தட்டு, அவர்களின் படைப்புகளின் அலங்காரத்தை வலியுறுத்தியது வாழ்க்கையின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் இயற்கையின் உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டது.

ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் தலைவர்கள் கலைஞர்கள் டி.இ. மில்ஸ் (1829-1896), டி.ஜி. ரோசெட்டி (1828-1882), டபிள்யூ.எச். ஹன்ட், அதே போல் எஃப்.எம். பழுப்பு. 1850களின் பிற்பகுதியில், ரோசெட்டியைச் சுற்றி ஒரு புதிய குழு உருவாக்கப்பட்டது, அதில் டபிள்யூ. மோரிஸ், இ. பர்ன்-ஜோன்ஸ் (1833-1898), ஈ. சிடல் மற்றும் எஸ். சாலமன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ரோசெட்டி வட்டத்தின் கலைஞர்கள் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளனர், கவிதை எழுதினார்கள் மற்றும் புத்தகங்களை வடிவமைத்தனர், உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பை உருவாக்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் திறந்த வெளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர், சமூகத்தில் பெண்களின் உரிமைகள் பிரச்சினையை நடைமுறைப்படுத்தினர் மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிக முக்கியமான பாணியை உருவாக்க பங்களித்தனர் - ஆர்ட் நோவியோ.

ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகளின் பணிகள்

ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தை நிறுவிய இளம் கலைஞர்கள், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், சீர்திருத்தத்தின் போது அழிக்கப்பட்ட மத ஓவிய மரபுகள் இல்லாத ஒரு கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதை உணர்ந்தனர். கத்தோலிக்க பலிபீட ஓவியத்தின் இலட்சிய-நிபந்தனை படங்களைக் குறிப்பிடாமல், மதக் கலையை உயிர்த்தெழுப்புவதற்கு முந்தைய ரபேலிட்டுகள் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டனர்.

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியங்களின் கலவைக்கு அடிப்படையானது கற்பனை அல்ல, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அவதானிப்புகள் மற்றும் முகங்கள். "சகோதரத்துவத்தின்" உறுப்பினர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் மென்மையான இலட்சிய வடிவங்களை நிராகரித்தனர், மாறும் கோடுகள் மற்றும் பிரகாசமான, பணக்கார நிறத்தை விரும்பினர்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்கள் யாரும் தங்கள் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தில் இறையியல் உண்மைகளை வலியுறுத்த முற்படவில்லை. அவர்கள் மாறாக மனித நாடகங்களின் ஆதாரமாக பைபிளை அணுகினர் மற்றும் அதில் இலக்கிய மற்றும் கவிதை அர்த்தத்தைத் தேடினார்கள். கூடுதலாக, இந்த படைப்புகள் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்திற்காக அல்ல.

குழுவில் மிகவும் ஆர்வமுள்ள கிறிஸ்தவர் ஹன்ட், ஒரு விசித்திரமான மத அறிவுஜீவி. மீதமுள்ள ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞர்கள் மிகவும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்க முயன்றனர், அதே நேரத்தில் நவீன சமுதாயத்தின் கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தினர். மதக் கருப்பொருளில் உள்ள ஓவியங்கள் தொடர்புடைய மற்றும் எரியும் படங்களுடன் இணைந்துள்ளன. சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சதிகள், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் விளக்கத்தில், நவீன உவமைகளின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன.

வரலாற்று கருப்பொருளில் ஓவியங்கள்

வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் உள்ள ஓவியங்கள் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வேலைகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பாரம்பரியமாக, ஆங்கிலேயர்கள் சிலிர்ப்பூட்டும் வீரக் காட்சிகள் மற்றும் மந்தமான நிர்வாண மாதிரிகள் நிறைந்த சிறந்த கிளாசிக்கல் பாடல்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர்கள் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் மற்றும் வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்களிலிருந்து வரலாற்றைப் படிக்க விரும்பினர், கேரிக் மற்றும் சாரா சிடன்ஸ் போன்ற சிறந்த நடிகர்களின் நாடகப் படங்களில் கடந்த காலத்தின் சிறந்த நபர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினர்.

முன்னுதாரணமான நல்லொழுக்கம், இராணுவ வலிமை மற்றும் முடியாட்சி சாதனை ஆகியவற்றின் உள்ளார்ந்த கருத்துக்களுடன், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் கிளாசிக்கல் வரலாற்றை நிராகரித்தனர். இலக்கிய மற்றும் வரலாற்றுப் பாடங்களுக்குத் திரும்பி, அவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் உடைகள் மற்றும் உட்புறத்தை துல்லியமாக சித்தரித்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் வகை அம்சத்தை வலுப்படுத்தி, மனித உறவுகளை கலவையின் முக்கிய மையமாக மாற்றியது. படத்தை மக்களுடன் நிரப்புவதற்கு முன், கலைஞர்கள் பின்னணியில் உள்துறை அல்லது நிலப்பரப்பின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனமாக எழுதினார்கள், இது மத்திய மேடையைச் சுற்றியுள்ள நிதானமான மற்றும் யதார்த்தமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு நம்பத்தகுந்த கலவையை உருவாக்கும் முயற்சியில், ஒளியேற்றப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் வரலாற்று குறிப்பு புத்தகங்களில் ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கண்டறிந்தனர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் அம்சங்களும் "சகோதரத்துவத்தின்" உறுப்பினர்களிடமிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு மாதிரியின் உன்னிப்பாக எழுதப்பட்ட முகமாகும். இந்த அணுகுமுறை உயர் வகையின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளை மறுத்தது, ஆனால் நம்பகத்தன்மையின் விளைவை பலப்படுத்தியது.

இயற்கைக்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகளின் அணுகுமுறை

இயற்கைக்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகளின் அணுகுமுறை கலைக் கோட்பாடு மற்றும் பாணி ஆகிய இரண்டின் அடிப்படையில் இந்த இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஜான் ரஸ்கின் "முழு இதயத்துடன் இயற்கையின் பக்கம் திரும்பவும், அவளுடன் நம்பிக்கையுடனும் கடின உழைப்புடனும் கைகோர்த்து நடக்கவும், அவளுடைய வழிமுறைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், எதையுமே நிராகரிக்கவும், தேர்வு செய்யாமல், கேலி செய்யாமல், அவளுடைய அர்த்தத்தை எப்படி புரிந்துகொள்வது என்பதைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கவும்" என்ற ஜான் ரஸ்கின் அழைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள். ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் இளம் உறுப்பினர்கள் டர்னரின் மரபு பற்றிய ரஸ்கின் எழுத்துக்களை ஆர்வத்துடன் படித்தனர், ஆனால் அவர்களது சொந்த பாணியானது ப்ளீன் ஏர் ஓவியம், பரபரப்பான ஷேக்ஸ்பியர் கதைகள் மற்றும் நவீன படைப்புகளின் மேற்பூச்சு கருப்பொருள்களின் தனித்துவமான தொகுப்பு ஆகும். மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகளில், விரிவான கலவை புள்ளிவிவரங்களின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பு மற்றும் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரு ஒத்திசைவான முழுமையுடன் இணைக்கும் ஒரு சிக்கலான வடிவமைப்பு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜான் எவரெட் மில்ஸ். நித்திய அமைதியின் பள்ளத்தாக்கு ("சோர்வானவர்கள் ஓய்வெடுப்பார்கள்")

அதே நேரத்தில், இயற்கை அறிவியல் துறையில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகளால் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர், இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முழு பிரிட்டிஷ் சமுதாயத்தால் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றப்பட்டது. கலைஞர்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் தொடர்ந்து போட்டியிட்டனர், இது இருவரும் இயற்கையின் உருவங்களை நிறைவுசெய்தது மற்றும் பிரகாசமான, பணக்கார தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இன்னும் உணர்ச்சிவசப்படுவதற்கு அவர்களை ஊக்குவித்தது. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு சிக்கலான அமைப்பில் இணைப்பதன் மூலம், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் கதை கூறுகளை வலியுறுத்தி, பார்வையாளரின் உணர்வுகளை ஈர்க்கும் மற்றும் படத்தில் ஒரு மனநிலையை உருவாக்கினர். எனவே ஓவியம் அதன் எல்லைகளை பாதுகாத்தது.

அழகியல் இயக்கம், கலையின் குறிக்கோள்

1860 களின் முற்பகுதியில், ரோசெட்டி மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. முன்னாள் ப்ரீ-ரபேலிட்டுகளின் வட்டத்தில் இணைந்த இளம் ஓவியர்கள் கலையின் பல்வேறு துறைகளில் தங்கள் திறமையை உணர முயன்றனர். இருப்பினும், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் புதிய குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் குறைவான புதுமையானவை அல்ல. 1860 களின் நடுப்பகுதியில், ரபேலிஸத்திற்கு முந்தையது அழகியல் இயக்கமாக மாறியது. இந்த பிரிவின் படைப்புகள் அழகுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

அதற்கான அபிலாஷை, கலையின் இந்த "முழுமையான குறிக்கோள்", ரோசெட்டியின் கூற்றுப்படி, ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியத்தின் இரண்டாவது தசாப்தத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

ரோசெட்டியும் அழகுக்காக பாடுபட்டார், ஆனால் அவரது குறிக்கோள் ஒரு புதிய அழகியல் இலட்சியத்தை உருவாக்குவதாகும். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் முழு இரத்தம் கொண்ட, முழு ஆரோக்கியம், அழுத்தமான சிற்றின்ப பெண் அழகை மகிமைப்படுத்தும் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் ஓவியம் மற்றும் குறிப்பாக, டிடியன் மற்றும் வெரோனீஸ் நுட்பத்தை உணர்வுபூர்வமாகப் பின்பற்றும் கலைநயமிக்க எழுத்து முறை, கடினமான தூரிகைகளால் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளின் பரந்த பக்கவாதம்.

ஆழமான மற்றும் ஜூசி பச்சைகள், நீலம் மற்றும் அடர் சிவப்பு ஆகியவை ஆரம்பகால ப்ரீ-ரஃபேலைட் தட்டுகளின் கோதிக் படிந்த கண்ணாடி வெளிப்படைத்தன்மையை மாற்றியுள்ளன.

பழைய எஜமானர்களின் கேன்வாஸ்களுடன் உறவு இருந்தபோதிலும், ஓவியங்கள் சமகாலத்தவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர்கள் ரோசெட்டியை ஒழுக்கக்கேடு என்று ஆவேசமாக குற்றம் சாட்டினர். அதே நேரத்தில், படங்களின் கலை விளக்கம் மற்றும் இந்த படைப்புகளின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் ஆர்ட் நோவியோ கலையின் பாணியை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகளின் கவிதை ஓவியம்

1850 களின் நடுப்பகுதியில், ரோசெட்டி தற்காலிகமாக ஓவியம் வரைவதை நிறுத்திவிட்டு, வாட்டர்கலர் நுட்பத்திற்குத் திரும்பி, வண்ணமயமான மற்றும் சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்கினார். இந்த படைப்புகளில், இடைக்காலத்தில் கலைஞரின் ஆர்வம் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது - ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் தோற்றத்தின் கீழ் பல வாட்டர்கலர்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் உயரமான, வெளிர் மற்றும் மெல்லிய வாட்டர்கலர் ஹீரோயின்கள் என்ற போர்வையில், எலிசபெத் சிடாலின் உருவம் மற்றும் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் யூகிக்கப்படுகின்றன.

ரோஸெட்டி வட்டத்தின் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் வாட்டர்கலர்கள், எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ், க்ளோசோனே எனாமலை ஒத்திருக்கிறது, பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் கலை வகைகளில் அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஏறக்குறைய அனைத்து வாட்டர்கலர்களும் வீரமிக்க கவிதை நாவல்கள், பாலாட்கள் அல்லது காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இந்த படைப்புகளின் சுயாதீனமான தன்மை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விளக்கத்தை மட்டுமே அவற்றில் பார்க்க அனுமதிக்காது. 1850 களின் பிற்பகுதியிலும் 1860 களின் முற்பகுதியிலும், ரோசெட்டி மத விஷயங்களில் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். பணக்கார வண்ணத் தட்டு மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் பொதுவான ஏற்பாடு வெனிஸ் கலையின் செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கிறது, இது இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் ஆரம்பகால ஈர்ப்பை புளோரண்டைன் குவாட்ரோசென்டோ ஓவியத்தில் மாற்றியது.

ப்ரீ-ரஃபேலைட் உட்டோபியா, வடிவமைப்பு

வில்லியம் மோரிஸ் மற்றும் மோரிஸ், மார்ஷல், பால்க்னர் & கோ., இ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டி.ஜி. ரோசெட்டி மற்றும் எஃப்.எம் ஆகியோருடன் இணைந்து நிறுவினார். பிரவுன், பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பிரிட்டிஷ் அழகியல் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தை உயிர்ப்பித்தது.

மோரிஸ் மற்றும் அவரது தோழர்கள் மற்ற நுண்கலைகளைப் போலவே வடிவமைப்பின் நிலையை உயர்த்த முயன்றனர். ஆரம்பத்தில், இடைக்கால கைவினைஞர்களைப் பற்றிய சிறந்த கருத்துக்களை முன்மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டு, உழைப்பின் கூட்டு மற்றும் கில்ட் தன்மையை அவர்கள் வலியுறுத்தினர். நிறுவனம் வீடு மற்றும் தேவாலய உட்புறங்களுக்கான அலங்காரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களை தயாரித்தது: ஓடுகள், படிந்த கண்ணாடி, தளபாடங்கள், அச்சிடப்பட்ட துணிகள், தரைவிரிப்புகள், வால்பேப்பர்கள் மற்றும் நாடாக்கள். பர்ன்-ஜோன்ஸ் முக்கிய கலைஞராகக் கருதப்பட்டார், மேலும் மோரிஸ் ஆபரணங்களின் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டார். பர்ன்-ஜோன்ஸின் பிற்கால படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் எந்த உணர்ச்சிகளையும் காட்டவில்லை, அவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அசைவற்ற இயலாமையில் உறைந்துள்ளன, இதனால் சதித்திட்டத்தின் பொருள் தெளிவாக இல்லை, அது போலவே, வண்ணப்பூச்சுகளின் அடர்த்தியான அடுக்குகளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ். சிடோனியா வான் போர்க், 1560. 1860

இந்த கலைஞரின் கனவான படங்கள் மற்றும் சுருக்கமான கலவைகள் விக்டோரியன் பிரிட்டனின் தீவிர பொருள்முதல்வாதத்திற்கு ஒரு உருவக மாற்றத்தை வழங்குகின்றன. இதில், அவரது கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கற்பனாவாதம், ஆனால் முற்றிலும் சுருக்கமான கற்பனாவாதம். அவரே கூறியது போல்: "நான் பிறந்த கிளர்ச்சியாளர், ஆனால் எனது அரசியல் பார்வைகள் ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானவை: இவை முதல் மில்லினியத்தின் கருத்துக்கள், எனவே எந்த அர்த்தமும் இல்லை."