ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஓவியங்கள். எல்லையற்ற அன்பு, துன்பம் மற்றும் உடல் வலி பற்றி: ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுய உருவப்படங்களை "படித்தல்" ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் முதல் சுய உருவப்படம்

சுறுசுறுப்பான மெக்சிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ, மெக்சிகன் மற்றும் அமெரிண்டியன் கலாச்சாரங்களின் சின்னமான சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் சித்தரிப்புகளுக்காக பொதுமக்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது வலுவான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மை மற்றும் கம்யூனிச உணர்வுகளுக்கு பெயர் பெற்ற கஹ்லோ, மெக்சிகோவில் மட்டுமல்ல, உலக ஓவியத்திலும் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்.

கலைஞருக்கு ஒரு கடினமான விதி இருந்தது: கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவள் பல நோய்கள், அறுவை சிகிச்சைகள் மற்றும் தோல்வியுற்ற சிகிச்சையால் வேட்டையாடப்பட்டாள். எனவே, ஆறாவது வயதில், ஃப்ரிடா போலியோவால் படுத்த படுக்கையாக இருந்தார், இதன் விளைவாக அவரது வலது கால் இடதுபுறத்தை விட மெல்லியதாக மாறியது, மேலும் சிறுமி வாழ்நாள் முழுவதும் நொண்டியாகவே இருந்தார். தந்தை தனது மகளை எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவித்தார், அந்த நேரத்தில் ஆண்கள் விளையாட்டுகளில் அவளை ஈடுபடுத்தினார் - நீச்சல், கால்பந்து மற்றும் மல்யுத்தம் கூட. பல வழிகளில், இது ஃப்ரிடா ஒரு விடாப்பிடியான, தைரியமான பாத்திரத்தை உருவாக்க உதவியது.

1925 நிகழ்வு ஃப்ரிடாவின் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. செப்டம்பர் 17 அன்று, அவர் தனது சக மாணவரும் காதலருமான Alejandro Gomez Arias உடன் விபத்துக்குள்ளானார். மோதலின் விளைவாக, ஃப்ரிடா செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனையில் இடுப்பு மற்றும் முதுகெலும்புகளின் பல எலும்பு முறிவுகளுடன் முடிந்தது. கடுமையான காயங்கள் கடினமான மற்றும் வேதனையான மீட்புக்கு வழிவகுத்தது. இந்த நேரத்தில்தான் அவள் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகையைக் கேட்டாள்: படுக்கையின் விதானத்தின் கீழ் நிறுத்தப்பட்ட ஒரு கண்ணாடி கலைஞரைத் தன்னைப் பார்க்க அனுமதித்தது, மேலும் அவள் சுய உருவப்படங்களுடன் தனது படைப்பு பாதையைத் தொடங்கினாள்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேரா

தேசிய ஆயத்தப் பள்ளியின் சில பெண் மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்த ஃப்ரிடா ஏற்கனவே தனது படிப்பின் போது அரசியல் சொற்பொழிவுகளை விரும்புகிறார். மிகவும் முதிர்ந்த வயதில், அவர் மெக்சிகன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் இளம் கம்யூனிஸ்ட் லீக்கில் உறுப்பினராகிறார்.

ஃப்ரிடா தனது படிக்கும் போது தான், அப்போதைய பிரபல சுவரோவிய ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவை முதன்முதலில் சந்தித்தார். பள்ளி ஆடிட்டோரியத்தில் கிரியேஷன் சுவரோவியத்தில் பணிபுரியும் ரிவேராவை கஹ்லோ அடிக்கடி பார்த்தார். சுவரோவியத்திலிருந்து ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தைப் பற்றி ஃப்ரிடா ஏற்கனவே பேசியதாக சில ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

ரிவேரா ஃப்ரிடாவின் படைப்புப் பணிகளை ஊக்குவித்தார், ஆனால் இரண்டு பிரகாசமான ஆளுமைகளின் சங்கம் மிகவும் நிலையற்றது. பெரும்பாலான நேரங்களில், டியாகோவும் ஃப்ரிடாவும் பிரிந்து வாழ்ந்தனர், அக்கம் பக்கத்தில் உள்ள வீடுகள் அல்லது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் குடியேறினர். ஃப்ரிடா தனது கணவரின் பல துரோகங்களால் வருத்தப்பட்டார், குறிப்பாக, டியாகோவின் தங்கை கிறிஸ்டினாவுடனான தொடர்பு அவளை காயப்படுத்தியது. குடும்ப துரோகத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கஹ்லோ தனது பிரபலமான கருப்பு சுருட்டைகளை துண்டித்து, "நினைவகம் (இதயம்)" என்ற ஓவியத்தில் அனுபவித்த மனக்கசப்பு மற்றும் வலியைக் கைப்பற்றினார்.

ஆயினும்கூட, சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க கலைஞருக்கும் பக்கத்தில் விவகாரங்கள் இருந்தன. அவரது காதலர்களில் ஜப்பானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் சிற்பி இசாமு நோகுச்சி மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் அகதி லெவ் ட்ரொட்ஸ்கி ஆகியோர் 1937 இல் ஃப்ரிடாவின் ப்ளூ ஹவுஸில் (காசா அசுல்) தஞ்சம் அடைந்தனர். கஹ்லோ இருபாலினராக இருந்தார், எனவே பெண்களுடனான அவரது காதல் உறவுகளும் அறியப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்க பாப் கலைஞர் ஜோசபின் பேக்கருடன்.

இருபுறமும் துரோகங்கள் மற்றும் காதல்கள் இருந்தபோதிலும், ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ, 1939 இல் பிரிந்த பிறகும், மீண்டும் ஒன்றிணைந்து கலைஞரின் மரணம் வரை வாழ்க்கைத் துணையாக இருந்தனர்.

கணவரின் துரோகமும் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்க இயலாமையும் கஹ்லோவின் கேன்வாஸ்களில் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளன. ஃப்ரிடாவின் பல ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கருக்கள், பழங்கள் மற்றும் பூக்கள் குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கும் அவளது இயலாமையை துல்லியமாக அடையாளப்படுத்துகின்றன, இது அவளது மிகுந்த மனச்சோர்வுக்கு காரணமாக இருந்தது. எனவே, "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை" ஓவியம் ஒரு நிர்வாண கலைஞரை சித்தரிக்கிறது மற்றும் அவரது கருவுறாமையின் சின்னங்கள் - ஒரு கரு, ஒரு மலர், சேதமடைந்த இடுப்பு மூட்டுகள் இரத்தம் தோய்ந்த நரம்பு போன்ற நூல்களால் அவளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 1938 இல் நியூயார்க் கண்காட்சியில், இந்த ஓவியம் "லாஸ்ட் டிசையர்" என்ற தலைப்பில் வழங்கப்பட்டது.

படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களின் தனித்துவம் என்னவென்றால், அவரது அனைத்து சுய உருவப்படங்களும் தோற்றத்தை மட்டும் சித்தரிப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து விவரங்கள் நிறைந்தவை: சித்தரிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு பொருளும் குறியீடாகும். பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளை ஃப்ரிடா எவ்வாறு சித்தரித்தார் என்பதும் சுட்டிக்காட்டுகிறது: பெரும்பாலும், இணைப்புகள் இதயத்திற்கு உணவளிக்கும் இரத்த நாளங்கள்.

ஒவ்வொரு சுய உருவப்படமும் சித்தரிக்கப்படுவதன் அர்த்தத்திற்கான தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது: கலைஞர் தன்னை எப்போதும் தீவிரமாக கற்பனை செய்துகொள்கிறார், அவள் முகத்தில் புன்னகையின் நிழல் இல்லாமல், ஆனால் அவளுடைய உணர்வுகள் பின்னணி, வண்ணத் தட்டு, பொருள்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரிடாவைச் சுற்றி.

ஏற்கனவே 1932 இல், கஹ்லோவின் படைப்பில் அதிக கிராஃபிக் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டிக் கூறுகள் காணப்படுகின்றன. ஃப்ரிடா தானே தொலைதூர மற்றும் அருமையான சதிகளுக்கு அந்நியமாக இருந்தார்: கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களில் உண்மையான துன்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த போக்குடனான தொடர்பு மிகவும் குறியீடாக இருந்தது, ஏனெனில் ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களில், கொலம்பியனுக்கு முந்தைய நாகரிகம், தேசிய மெக்சிகன் உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் கண்டறிய முடியும். 1938 ஆம் ஆண்டில், விதி அவளை சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனுக்கு எதிராகத் தள்ளியது, அவருடன் ஃப்ரிடா பின்வருமாறு பேசினார்: "ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மெக்ஸிகோவிற்கு வந்து அதைப் பற்றி என்னிடம் சொல்லும் வரை நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை." பிரெட்டனைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, ஃப்ரிடாவின் சுய உருவப்படங்கள் அரிதாகவே சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் பிரஞ்சு கவிஞர் கேன்வாஸ்களில் சர்ரியல் மையக்கருத்துக்களைக் கண்டார், இது கலைஞரின் உணர்ச்சிகளையும் அவளது சொல்லப்படாத வலியையும் சித்தரிக்க முடிந்தது. இந்த கூட்டத்திற்கு நன்றி, நியூயார்க்கில் கஹ்லோவின் ஓவியங்களின் வெற்றிகரமான கண்காட்சி நடைபெற்றது.

1939 ஆம் ஆண்டில், டியாகோ ரிவேராவிடமிருந்து விவாகரத்துக்குப் பிறகு, ஃப்ரிடா மிகவும் சொல்லக்கூடிய கேன்வாஸ்களில் ஒன்றான தி டூ ஃப்ரிடாஸை வரைந்தார். படம் ஒரு நபரின் இரண்டு இயல்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு ஃப்ரிடா ஒரு வெள்ளை ஆடையை அணிந்துள்ளார், இது அவரது காயப்பட்ட இதயத்திலிருந்து இரத்தத்தின் துளிகள் பாய்வதைக் காட்டுகிறது; இரண்டாவது ஃப்ரிடாவின் ஆடை மிகவும் பிரகாசமான நிறத்தில் உள்ளது, மேலும் இதயம் பாதிப்பில்லாதது. இரண்டு ஃப்ரிடாக்களும் இரத்த நாளங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை வெளிப்படும் இதயங்களுக்கு உணவளிக்கின்றன, இது மன வலியை வெளிப்படுத்த கலைஞரால் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பிரகாசமான தேசிய உடையில் ஃப்ரிடா டியாகோ விரும்பிய "மெக்சிகன் ஃப்ரிடா" ஆகும், மேலும் விக்டோரியன் திருமண உடையில் கலைஞரின் உருவம் டியாகோ கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட பதிப்பாகும். ஃப்ரிடா தன் கையைப் பிடித்து, தன் தனிமையை வலியுறுத்துகிறாள்.

கஹ்லோவின் ஓவியங்கள் படங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், பிரகாசமான, ஆற்றல் மிக்க தட்டுகளுடனும் நினைவகத்தில் ஒட்டிக்கொள்கின்றன. தனது நாட்குறிப்பில், ஃப்ரிடா தனது ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களை விளக்க முயன்றார். எனவே, பச்சையானது வகையான, சூடான ஒளியுடன் தொடர்புடையது, மெஜந்தா ஊதா ஆஸ்டெக் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையது, மஞ்சள் பைத்தியம், பயம் மற்றும் நோயைக் குறிக்கிறது, மற்றும் நீலம் அன்பு மற்றும் ஆற்றலின் தூய்மையைக் குறிக்கிறது.

ஃப்ரிடாவின் மரபு

1951 ஆம் ஆண்டில், 30 க்கும் மேற்பட்ட அறுவை சிகிச்சைகளுக்குப் பிறகு, மனரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் உடைந்த கலைஞர் வலி நிவாரணிகளுக்கு நன்றி மட்டுமே வலியைத் தாங்க முடிந்தது. ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அவள் முன்பு போல் வரைவது கடினமாக இருந்தது, ஃப்ரிடா ஆல்கஹால் உடன் மருந்துகளைப் பயன்படுத்தினார். முந்தைய விரிவான படங்கள் மிகவும் மங்கலாகவும், அவசரமாக வரையப்பட்டதாகவும், கவனக்குறைவாகவும் மாறியது. ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் அடிக்கடி உளவியல் முறிவுகளின் விளைவாக, 1954 இல் கலைஞரின் மரணம் தற்கொலை பற்றிய பல வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் அவரது மரணத்துடன், ஃப்ரிடாவின் புகழ் அதிகரித்தது, மேலும் அவரது அன்பான ப்ளூ ஹவுஸ் மெக்சிகன் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் அருங்காட்சியக-கேலரியாக மாறியது. 1970 களின் பெண்ணிய இயக்கம் கலைஞரின் ஆளுமையில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது, பலர் ஃப்ரிடாவை பெண்ணியத்தின் சின்னமான நபராகக் கருதினர். ஹெய்டன் ஹெர்ரெராவின் ஃப்ரிடா கஹ்லோ வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் 2002 திரைப்படம் ஃப்ரிடா ஆகியவை அந்த ஆர்வத்தை உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கின்றன.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுய உருவப்படங்கள்

ஃப்ரிடாவின் படைப்புகளில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை சுய உருவப்படங்கள். அவள் ஒரு பயங்கரமான விபத்தில் சிக்கிய பிறகு, 18 வயதில் வரைய ஆரம்பித்தாள். அவரது உடல் மோசமாக உடைந்தது: முதுகெலும்பு சேதமடைந்தது, இடுப்பு எலும்புகள், காலர்போன், விலா எலும்புகள் உடைந்தன, ஒரே ஒரு காலில் பதினொரு எலும்பு முறிவுகள் இருந்தன. ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கை சமநிலையில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, ஆனால் அந்த இளம் பெண் வெற்றி பெற முடிந்தது, இதில், விந்தை போதும், வரைதல் அவளுக்கு உதவியது. மருத்துவமனை வார்டில் கூட, ஒரு பெரிய கண்ணாடி அவள் முன் வைக்கப்பட்டு, ஃப்ரிடா தன்னை வரைந்தாள்.

ஏறக்குறைய அனைத்து சுய உருவப்படங்களிலும், ஃப்ரிடா கஹ்லோ தன்னை தீவிரமான, இருண்ட, உறைந்த மற்றும் குளிர்ச்சியான, கடுமையான, ஊடுருவ முடியாத முகத்துடன் சித்தரித்தார், ஆனால் கலைஞரின் அனைத்து உணர்ச்சிகளும் உணர்ச்சி அனுபவங்களும் அவரைச் சுற்றியுள்ள விவரங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களில் உணர முடியும். ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஃப்ரிடா அனுபவித்த உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சுய உருவப்படத்தின் உதவியுடன், அவள் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், தனது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவளுக்குள் பொங்கி எழும் உணர்ச்சிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளவும் முயற்சிப்பதாகத் தோன்றியது.

கலைஞர் சிறந்த மன உறுதி கொண்ட ஒரு அற்புதமான நபர், அவர் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார், மகிழ்ச்சியடைவது மற்றும் முடிவில்லாமல் நேசிப்பது எப்படி என்று தெரியும். அவளைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறை மற்றும் வியக்கத்தக்க நுட்பமான நகைச்சுவை உணர்வு பலதரப்பட்ட மக்களை அவளிடம் ஈர்த்தது. இண்டிகோ நிற சுவர்களைக் கொண்ட அவளது "ப்ளூ ஹவுஸில்" நுழைய பலர் முயன்றனர், அந்த பெண் முழுமையாக வைத்திருந்த நம்பிக்கையுடன் ரீசார்ஜ் செய்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது கதாபாத்திரத்தின் வலிமையை அவர் வரைந்த ஒவ்வொரு சுய உருவப்படத்திலும், அனுபவித்த அனைத்து உணர்ச்சிகரமான வேதனைகளையும், இழப்பின் வலி மற்றும் உண்மையான மன உறுதியையும் வைத்தார், அவற்றில் எதையும் அவள் புன்னகைக்கவில்லை. கலைஞர் எப்போதும் தன்னை கண்டிப்பானவராகவும் தீவிரமானவராகவும் சித்தரிக்கிறார். ஃப்ரிடா தனது அன்பான கணவர் டியாகோ ரிவேராவின் துரோகத்தை மிகவும் கடினமாகவும் வேதனையாகவும் தாங்கினார். அந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட சுய உருவப்படங்கள் உண்மையில் துன்பமும் வேதனையும் நிறைந்தவை. இருப்பினும், விதியின் அனைத்து சோதனைகளையும் மீறி, கலைஞரால் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது.

மெக்சிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஓவிய உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கு கூட தெரியும். இருப்பினும், சிலருக்கு அவரது ஓவியங்களின் கதைக்களம் மற்றும் அவற்றின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு தெரிந்திருக்கும். கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களைப் பற்றிய தகவல்களை வெளியிடுவதன் மூலம் இந்த தவறை நாங்கள் சரிசெய்கிறோம்.

சுய உருவப்படங்கள்

குழந்தை பருவத்திலும் இளமை பருவத்திலும், ஃப்ரிடா கடுமையான உடல்நலப் பிரச்சினைகளை எதிர்கொண்டார். 6 வயதில், அவர் போலியோவால் பாதிக்கப்பட்டார், 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவளுக்கு ஒரு விபத்து ஏற்பட்டது, அதன் விளைவாக அவர் நீண்ட காலமாக படுத்த படுக்கையாக இருந்தார். கட்டாய தனிமையும் கலைஞரின் உள்ளார்ந்த திறமையும் பல கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளன, அதில் ஃப்ரிடா தன்னை சித்தரித்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சுய உருவப்படங்கள். கலைஞரே இந்த உண்மையை விளக்கினார், அவள் தன்னையும் அவளுடைய நிலைகளையும் நன்கு அறிவாள், குறிப்பாக உங்களுடன் தனியாக இருப்பதால், வில்லி-நில்லி, உங்கள் உள் மற்றும் வெளி உலகத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு படிப்பீர்கள்.

சுய உருவப்படங்களில், ஃப்ரிடாவின் முகம் எப்போதும் ஒரே சிந்தனை மற்றும் தீவிரமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது: உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளை நீங்கள் படிக்க முடியாது. ஆனால் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் ஆழம் எப்போதும் ஒரு பெண்ணின் தோற்றத்தால் காட்டிக் கொடுக்கப்படுகிறது.

ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை, 1932

ஃப்ரிடா 1929 இல் ஓவியர் டியாகோ ரிவேராவை மணந்தார். புதுமணத் தம்பதிகள் அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற பிறகு, கஹ்லோ ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கர்ப்பமாக இருந்தார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு பெண் தன் இளமை பருவத்தில் அனுபவித்த முந்தைய அதிர்ச்சிகளால் குழந்தையை இழந்தாள். கலைஞர் தனது துன்பத்தையும் உணர்ச்சி வீழ்ச்சியையும் "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை" கேன்வாஸில் தெரிவித்தார். ஒரு நத்தை, கரு, ஒரு பெண் இருக்கையின் இளஞ்சிவப்பு உடற்கூறியல் மாதிரி மற்றும் ஊதா நிற ஆர்க்கிட் போன்ற அடையாளக் கூறுகளால் சூழப்பட்ட, இரத்தத்தால் மூடப்பட்ட படுக்கையில் ஒரு பெண் அழுதுகொண்டிருப்பதை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது.

மெக்ஸிகோவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் சுய உருவப்படம், 1932

மெக்ஸிகோ மற்றும் அமெரிக்காவின் எல்லையில் நின்று, கேன்வாஸின் மையத்தில் தன்னை சித்தரிப்பதன் மூலம், கஹ்லோ தனது குழப்பத்தையும் யதார்த்தத்திலிருந்து பற்றின்மையையும் வெளிப்படுத்தினார். படத்தின் கதாநாயகி அமெரிக்காவின் தொழில்நுட்ப உலகத்திற்கும் மெக்ஸிகோவில் உள்ளார்ந்த இயற்கை உயிர்ச்சக்திக்கும் இடையில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளார்.

படத்தின் இடது மற்றும் வலது பாகங்கள் ஒரு மாறுபட்ட கலவையாகும்: தொழில்துறை ராட்சதர்களின் புகைபோக்கிகள் மற்றும் பிரகாசமான தெளிவான மேகங்கள், மின் உபகரணங்கள் மற்றும் பசுமையான தாவரங்களின் புகை.

சுய உருவப்படம் "ராமா", 1937

பாரிஸில் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வெற்றிகரமான கண்காட்சிக்குப் பிறகு, லூவ்ரே கையகப்படுத்திய கலைஞரின் முதல் படைப்பு. ஒரு மெக்சிகன் பெண்ணின் கவர்ச்சிகரமான அழகு, பறவைகள் மற்றும் பூக்களின் வடிவத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட அமைதியான, சிந்தனைமிக்க முகம், வண்ணமயமான வண்ணத் திட்டம் - இந்த கேன்வாஸின் கலவை கலைஞரின் முழு படைப்பு பாரம்பரியத்திலும் மிகவும் இணக்கமான மற்றும் அசல் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

இரண்டு ஃப்ரிடாஸ், 1939

தனது கணவர் டியாகோ ரிவேராவிடமிருந்து விவாகரத்துக்குப் பிறகு கலைஞர் வரைந்த ஓவியம், தனது காதலியுடன் பிரிந்த பிறகு ஒரு பெண்ணின் உள் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. கேன்வாஸ் கலைஞரின் இரண்டு சாராம்சங்களை சித்தரிக்கிறது: மெக்சிகன் ஃப்ரிடா ஒரு பதக்கம் மற்றும் அவரது கணவரின் புகைப்படம், மற்றும் வெள்ளை சரிகையில் புதிய, ஐரோப்பிய ஃப்ரிடா. இரு பெண்களின் இதயங்களும் தமனியால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் கலைஞரின் ஐரோப்பிய மாற்று ஈகோ இரத்த இழப்பால் பாதிக்கப்படுகிறது: நேசிப்பவரின் இழப்புடன், ஒரு பெண் தன் ஒரு பகுதியை இழக்கிறாள். ஃப்ரிடாவின் கையில் அறுவைசிகிச்சை கிளிப் இல்லையென்றால், அந்தப் பெண் இரத்தம் கசிந்து இறந்திருக்கலாம்.

உடைந்த நெடுவரிசை, 1944

1944 இல், கலைஞரின் உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் ஃப்ரிடா கொடுத்த ஓவியப் பாடங்கள், இப்போது அவர் வீட்டில் மட்டுமே கற்பிக்கிறார். கூடுதலாக, மருத்துவர்கள் அவள் ஒரு எஃகு கோர்செட் அணிய பரிந்துரைக்கின்றனர்.

"உடைந்த நெடுவரிசை" என்ற ஓவியத்தில், கலைஞர் தனது உடலை பாதியாக உடைத்ததை சித்தரிக்கிறார். அவள் நிற்கும் நிலையில் இருக்க உதவும் ஒரே ஆதரவு பட்டைகள் கொண்ட எஃகு கோர்செட் ஆகும். பெண்ணின் முகமும் உடலும் நகங்களால் நிரம்பியுள்ளன, அவளுடைய தொடைகள் ஒரு வெள்ளை கவசத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் - இந்த கூறுகள் தியாகம் மற்றும் துன்பத்தின் சின்னங்கள்.

புத்திசாலித்தனமான மெக்சிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ பெரும்பாலும் பெண் மாற்று ஈகோ என்று அழைக்கப்படுகிறார்.விமர்சகர்கள் "தி வௌண்டட் மான்" படைப்பின் ஆசிரியரை ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் என்று மதிப்பிட்டனர், ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இந்த "கறையை" மறுத்தார், அவரது பணியின் அடிப்படை இல்லை என்று கூறினார். இடைக்கால குறிப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் முரண்பாடான கலவை, மற்றும் தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் வழியாக கடந்து செல்லும் வலி இழப்பு, ஏமாற்றம் மற்றும் துரோகம்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

மக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரிடா கஹ்லோ கால்டெரான் மெக்சிகன் புரட்சிக்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜூலை 6, 1907 இல், கொயோகான் (மெக்சிகோ நகரத்தின் புறநகர்) குடியேற்றத்தில் பிறந்தார். கலைஞரான மாடில்டா கால்டெரானின் தாய் ஒரு வேலையில்லாத வெறித்தனமான கத்தோலிக்கராக இருந்தார், அவர் தனது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளை கண்டிப்புடன் வைத்திருந்தார், மேலும் அவரது தந்தை கில்லர்மோ கஹ்லோ, படைப்பாற்றலை வணங்கி புகைப்படக் கலைஞராக பணியாற்றினார்.

6 வயதில், ஃப்ரிடா போலியோவால் பாதிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக அவரது வலது கால் இடதுபுறத்தை விட பல சென்டிமீட்டர் மெல்லியதாக மாறியது. அவளுடைய சகாக்களின் தொடர்ச்சியான கேலிகள் (அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்தில் அவளுக்கு "மரக்கால்" என்ற புனைப்பெயர் இருந்தது) மாக்டலீனாவின் பாத்திரத்தை மட்டுமே குறைக்கிறது. அனைவரையும் மீறி, சோர்வடையாமல், வலியைக் கடந்து, தோழர்களுடன் கால்பந்து விளையாடிய பெண், நீச்சல் மற்றும் குத்துச்சண்டை வகுப்புகளுக்குச் சென்றார். கஹ்லோ தனது குறைபாட்டை எவ்வாறு திறமையாக மறைக்க வேண்டும் என்பதையும் அறிந்திருந்தார். இதில் அவளுக்கு நீண்ட ஓரங்கள், ஆண்கள் உடைகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அணிந்திருந்த காலுறைகள் உதவியது.

தனது குழந்தை பருவத்தில், ஃப்ரிடா ஒரு கலைஞராக ஒரு தொழிலை அல்ல, ஆனால் ஒரு மருத்துவரின் தொழிலை கனவு கண்டார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 15 வயதில், அவர் ஆயத்த தேசிய தயாரிப்பு பள்ளியில் கூட நுழைந்தார், அதில் இளம் திறமைகள் ஓரிரு ஆண்டுகள் மருத்துவம் படித்தனர். நொண்டி கால்கள் கொண்ட ஃப்ரிடா ஆயிரக்கணக்கான ஆண் குழந்தைகளுடன் கல்வி கற்ற 35 பெண்களில் ஒருவர்.

செப்டம்பர் 1925 இல், மாக்டலீனாவின் வாழ்க்கையைத் தலைகீழாக மாற்றிய ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது: 17 வயதான கஹ்லோ வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்த பேருந்து டிராம் மீது மோதியது. மெட்டல் தண்டவாளம் சிறுமியின் வயிற்றில் குத்தி, கருப்பையை துளைத்து, இடுப்பு பகுதியில் வெளியேறியது, முதுகுத்தண்டு மூன்று இடங்களில் உடைந்தது, மூன்று காலுறைகள் கூட காலை காப்பாற்றவில்லை, குழந்தை பருவ நோயால் முடமானது (பதினொரு இடங்களில் மூட்டு உடைந்தது) .

மூன்று வாரங்களாக அந்த இளம்பெண் மருத்துவமனையில் சுயநினைவின்றி கிடந்தார். பெற்ற காயங்கள் வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாது என்று மருத்துவர்களின் அறிக்கைகள் இருந்தபோதிலும், தந்தை, ஒருபோதும் மருத்துவமனைக்கு வராத தனது மனைவியைப் போலல்லாமல், தனது மகளை ஒரு படி கூட விடவில்லை. பிளாஸ்டர் கோர்செட்டில் போர்த்தப்பட்ட ஃப்ரிடாவின் அசைவற்ற உடலைப் பார்த்து, அந்த மனிதன் அவளுடைய ஒவ்வொரு மூச்சையும் வெளியேற்றத்தையும் வெற்றியாகக் கருதினான்.

மருத்துவத்தின் வெளிச்சங்களின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக, கஹ்லோ எழுந்தார். மற்ற உலகத்திலிருந்து திரும்பிய பிறகு, மாக்டலேனா ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு நம்பமுடியாத ஏக்கத்தை உணர்ந்தார். தந்தை தனது அன்பான குழந்தைக்கு ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரை உருவாக்கினார், அது அவரை படுத்துக் கொள்ள அனுமதித்தது, மேலும் படுக்கையின் விதானத்தின் கீழ் ஒரு பெரிய கண்ணாடியை இணைத்தது, இதனால் மகள் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இடத்தையும் பார்க்க முடியும்.

ஒரு வருடம் கழித்து, ஃப்ரிடா தனது முதல் பென்சில் ஸ்கெட்ச் "விபத்து" செய்தார், அதில் அவர் ஒரு பேரழிவை சுருக்கமாக வரைந்தார், அது அவளை உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் முடக்கியது. கால்களில் உறுதியாக நின்று, கஹ்லோ 1929 இல் மெக்ஸிகோவின் தேசிய நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், 1928 இல் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினரானார். அந்த நேரத்தில், கலை மீதான அவரது காதல் அதன் உச்சத்தை எட்டியது: மாக்டலேனா பகலில் ஆர்ட் ஸ்டுடியோவில் உள்ள ஈசலில் அமர்ந்தார், மாலையில், தனது காயங்களை மறைக்கும் ஒரு கவர்ச்சியான ஆடையை அணிந்து, விருந்துகளுக்குச் சென்றார்.

அழகான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஃப்ரிடா நிச்சயமாக ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மற்றும் ஒரு சுருட்டை அவள் கைகளில் வைத்திருந்தாள். ஒரு ஆடம்பரமான பெண்ணின் ஆபாசமான நகைச்சுவைகள் சமூக நிகழ்வுகளின் விருந்தினர்களை இடைவிடாது சிரிக்க வைத்தது. ஒரு மனக்கிளர்ச்சி, மகிழ்ச்சியான நபரின் உருவத்திற்கும், நம்பிக்கையற்ற உணர்வால் தூண்டப்பட்ட அந்தக் கால ஓவியங்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு வியக்க வைக்கிறது. ஃப்ரிடாவின் கூற்றுப்படி, அழகான ஆடைகளின் புதுப்பாணியான மற்றும் விரிவான சொற்றொடர்களின் பளபளப்புக்குப் பின்னால், அவரது ஊனமுற்ற ஆன்மா மறைக்கப்பட்டது, அதை அவர் கேன்வாஸில் மட்டுமே உலகுக்குக் காட்டினார்.

ஓவியம்

ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது வண்ணமயமான சுய உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானார் (மொத்தம் 70 கேன்வாஸ்கள் வரையப்பட்டிருந்தன), இதில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் இணைந்த புருவம் மற்றும் அவரது முகத்தில் புன்னகை இல்லாதது. கலைஞர் அடிக்கடி தனது உருவத்தை தேசிய சின்னங்களுடன் வடிவமைத்தார் ("மெக்ஸிகோவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் சுய உருவப்படம்", "டெஜுவானாவின் உருவத்தில் சுய உருவப்படம்"), அதில் அவர் சிறந்த தேர்ச்சி பெற்றவர்.

அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் தனது சொந்த ("நம்பிக்கை இல்லாமல்", "என் பிறப்பு", "சில கீறல்கள்!") மற்றும் பிறரின் துன்பங்களை அம்பலப்படுத்த பயப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், கஹ்லோவின் படைப்பின் ரசிகர் ஒருவர், அவர்களது பரஸ்பர நண்பரான நடிகை டோரதி ஹேலின் நினைவாக அஞ்சலி செலுத்தும்படி கேட்டார் (பெண் ஜன்னலுக்கு வெளியே குதித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார்). ஃப்ரிடா டோரதி ஹேலின் தற்கொலையை வரைந்தார். வாடிக்கையாளர் திகிலடைந்தார்: அழகான உருவப்படத்திற்கு பதிலாக, உறவினர்களுக்கு ஆறுதல், மக்தலேனா வீழ்ச்சி மற்றும் உயிரற்ற உடலில் இரத்தப்போக்கு போன்ற காட்சியை சித்தரித்தார்.

டியாகோவுடன் ஒரு குறுகிய இடைவெளிக்குப் பிறகு கலைஞர் எழுதிய "டூ ஃப்ரிடாஸ்" என்ற படைப்பு கவனத்திற்குரியது. கஹ்லோவின் உள் “நான்” படத்தில் இரண்டு தோற்றங்களில் வழங்கப்படுகிறது: ரிவேரா வெறித்தனமாக காதலித்த மெக்சிகன் ஃப்ரிடா மற்றும் அவரது காதலனால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பிய ஃப்ரிடா. இழப்பின் வலி இரண்டு பெண்களின் இதயங்களை இணைக்கும் இரத்தப்போக்கு தமனியின் உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1938 ஆம் ஆண்டில் அவரது படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி நியூயார்க்கில் நடைபெற்றபோது கஹ்லோவுக்கு உலகப் புகழ் வந்தது. இருப்பினும், கலைஞரின் உடல்நிலை வேகமாக மோசமடைந்தது அவரது பணியையும் பாதித்தது. ஃப்ரிடா அடிக்கடி ஆபரேஷன் டேபிளில் படுத்துக் கொள்ள, அவரது ஓவியங்கள் இருண்டதாக மாறியது ("மரணத்தைப் பற்றி சிந்திப்பது", "மரணத்தின் முகமூடி"). அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிந்தைய காலங்களில், கேன்வாஸ்கள் விவிலியக் கதைகளின் எதிரொலிகளால் உருவாக்கப்பட்டன - “உடைந்த நெடுவரிசை” மற்றும் “மோசஸ், அல்லது படைப்பின் மையம்”.

1953 இல் மெக்சிகோவில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியைத் திறப்பதன் மூலம், கஹ்லோ இனி சுதந்திரமாக செல்ல முடியவில்லை. விளக்கக்காட்சிக்கு முந்தைய நாள், அனைத்து ஓவியங்களும் தொங்கவிடப்பட்டன, மேலும் மக்தலேனா படுத்திருந்த அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட படுக்கை, கண்காட்சியின் முழு அளவிலான பகுதியாக மாறியது. அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, கலைஞர் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார் "வாழ்க வாழ்க", மரணம் குறித்த அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது.

கஹ்லோவின் ஓவியங்கள் சமகால ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. சிகாகோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த கண்காட்சிகளில் ஒன்று, கலை உலகில் மாக்டலேனாவின் செல்வாக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் ஃப்ரிடா உத்வேகம் மற்றும் முன்மாதிரியாக மாறிய சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. ஃப்ரீடா கஹ்லோவுக்குப் பிறகு, கண்காட்சி இலவசம்: சமகால கலை என்று பெயரிடப்பட்டது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​கஹ்லோ தனது வருங்கால கணவரான மெக்சிகன் கலைஞரான டியாகோ ரிவேராவை சந்தித்தார். 1929 இல் அவர்களின் பாதைகள் மீண்டும் கடந்து சென்றன. அடுத்த ஆண்டு, 22 வயதான பெண் 43 வயதான ஓவியரின் சட்டப்பூர்வ மனைவியானார். சமகாலத்தவர்கள் டியாகோ மற்றும் ஃப்ரிடாவின் திருமணத்தை யானை மற்றும் புறாவின் சங்கம் என்று நகைச்சுவையாக அழைத்தனர் (பிரபல கலைஞர் தனது மனைவியை விட மிகவும் உயரமாகவும் பருமனாகவும் இருந்தார்). அந்த மனிதன் "தேரை இளவரசன்" என்று கிண்டல் செய்யப்பட்டான், ஆனால் அவனுடைய அழகை எந்தப் பெண்ணாலும் எதிர்க்க முடியவில்லை.

மாக்தலேனா தனது கணவரின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருடன் ஒரு உறவு இருந்தது, அவளுடைய நரைத்த முடி மற்றும் தாடியின் காரணமாக அவர் "ஆடு" என்று அன்பாக அழைத்தார். உண்மை என்னவென்றால், வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் வைராக்கியமுள்ள கம்யூனிஸ்டுகள் மற்றும் அவர்களின் இதயத்தின் இரக்கத்தால், அவர்கள் ரஷ்யாவிலிருந்து தப்பி ஓடிய ஒரு புரட்சியாளருக்கு அடைக்கலம் கொடுத்தனர். இது ஒரு உரத்த ஊழலுடன் முடிந்தது, அதன் பிறகு ட்ரொட்ஸ்கி அவசரமாக தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். கஹ்லோ ஒரு பிரபல கவிஞருடன் ஒரு விவகாரத்தில் புகழ் பெற்றார்.

விதிவிலக்கு இல்லாமல், ஃப்ரிடாவின் காதல் கதைகள் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரின் காதலர்களில் பாடகர் சாவேலா வர்காஸ் இருந்தார். வதந்திகளுக்கு காரணம் சிறுமிகளின் நேர்மையான புகைப்படங்கள், அதில் ஆண்கள் உடையில் அணிந்திருந்த ஃப்ரிடா கலைஞரின் கைகளில் புதைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், தனது மனைவியை வெளிப்படையாக ஏமாற்றிய டியாகோ, மனிதகுலத்தின் பலவீனமான பாதியின் பிரதிநிதிகளுக்கான தனது பொழுதுபோக்குகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. அத்தகைய தொடர்புகள் அவருக்கு அற்பமானதாகத் தோன்றியது.

நுண்கலைகளின் இரண்டு நட்சத்திரங்களின் திருமண வாழ்க்கை முன்மாதிரியாக இல்லை என்ற போதிலும், கஹ்லோ குழந்தைகளைப் பற்றி கனவு காண்பதை நிறுத்தவில்லை. உண்மை, காயங்கள் காரணமாக, தாய்மையின் மகிழ்ச்சியை அந்தப் பெண் அனுபவிக்க முடியவில்லை. ஃப்ரிடா மீண்டும் மீண்டும் முயற்சித்தார், ஆனால் மூன்று கர்ப்பங்களும் கருச்சிதைவில் முடிந்தது. ஒரு குழந்தையின் மற்றொரு இழப்புக்குப் பிறகு, அவள் தூரிகையை எடுத்து குழந்தைகளை ("ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை") வரைவதற்குத் தொடங்கினாள், பெரும்பாலும் இறந்துவிட்டாள் - கலைஞர் தனது சோகத்தை சமாளிக்க முயன்றார்.

இறப்பு

கஹ்லோ தனது 47வது பிறந்த நாளை (ஜூலை 13, 1954) கொண்டாடிய ஒரு வாரத்தில் காலமானார். கலைஞரின் மரணத்திற்கு காரணம் நிமோனியா. ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அரண்மனையில் அனைத்து ஆடம்பரத்துடன் நடந்த ஃப்ரிடாவின் இறுதிச் சடங்கில், டியாகோ ரிவேராவைத் தவிர, ஓவியர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் முன்னாள் மெக்சிகன் ஜனாதிபதி லாசரோ கார்டெனாஸ் கூட இருந்தனர். "என்ன தண்ணீர் எனக்குக் கொடுத்தது" என்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் உடல் தகனம் செய்யப்பட்டது, மேலும் சாம்பலுடன் கூடிய கலசம் இன்னும் ஃப்ரிடா கஹ்லோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. அவளுடைய நாட்குறிப்பில் இருந்த கடைசி வார்த்தைகள்:

"புறப்பாடு வெற்றிகரமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன், நான் திரும்ப மாட்டேன்."

2002 ஆம் ஆண்டில், ஹாலிவுட் இயக்குனர் ஜூலியா டெய்மர், சிறந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஃப்ரிடா என்ற சுயசரிதை திரைப்படத்தை சினிமா ஆர்வலர்களுக்கு வழங்கினார். கஹ்லோவின் பாத்திரத்தில், ஆஸ்கார் விருது பெற்ற, நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகை நடித்தார்.

மேலும் எழுத்தாளர்களான ஹேடன் ஹெர்ரெரா, ஜீன்-மேரி குஸ்டாவ் லு கிளேசியோ மற்றும் ஆண்ட்ரியா கெட்டன்மேன் ஆகியோர் நுண்கலை நட்சத்திரத்தைப் பற்றி புத்தகங்களை எழுதியுள்ளனர்.

கலைப்படைப்புகள்

• "என் பிறப்பு"
• "மரணத்தின் முகமூடி"
• "பூமியின் பழங்கள்"
• தண்ணீர் எனக்கு என்ன கொடுத்தது?
• "கனவு"
• "சுய உருவப்படம்" ("டீகோ இன் மைண்ட்")
• "மோசஸ்" ("படைப்பின் மையம்")
• "லிட்டில் டோ"
• "யுனிவர்சல் லவ், எர்த், மீ, டியாகோ மற்றும் கோட்லின் தழுவல்"
• "ஸ்டாலினுடன் சுய உருவப்படம்"
• "நம்பிக்கை இல்லாமல்"
• "செவிலியரும் நானும்"
• "நினைவு"
• "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை"
• "இரட்டை உருவப்படம்"

நம்மில் பெரும்பாலோருக்கு, ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு கண்டுபிடிப்பு அல்ல, பலர் "ஃப்ரிடா" என்ற சுயசரிதை திரைப்படத்தைப் பார்த்திருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் ஓவியங்களைப் பார்த்திருக்கிறார்கள், ஹேடன் ஹெர்ரெராவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படித்திருக்கிறார்கள். ஆனால் இந்த பிரகாசமான பெண்ணை மீண்டும் குறிப்பிடுவது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது என்று நான் நினைக்கிறேன் ...

ஆம், நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், கலைத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்ற பெண்களை தனிமைப்படுத்துவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. ஒரு காலத்தில், ஸ்கோபென்ஹவுர் கூட சிறந்த கலைப் படைப்புகள் ஆண்களால் உருவாக்கப்பட்டவை என்று எழுதினார் (அது, பெண்களுக்கு வேறு நோக்கம் இருப்பது போல் தெரிகிறது!).
எனவே, ஃப்ரிடா கஹ்லோ என்னைப் பொறுத்தவரை, பெண் அல்லாத குணாதிசயங்கள், மன உறுதி, தீவிர மனப்பான்மை, முற்றிலும் அசல் அழகு, மயக்கும் தன்மை மற்றும் சோகமான விதி ஆகியவற்றுடன் இணைந்த ஒரு எடுத்துக்காட்டு ... இது அவரது ஓவியங்களில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது, நான் வாழ விரும்புகிறேன். இன்னும் விரிவாக.

ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோவின் காதல் விவகாரங்களில் நான் கவனம் செலுத்த மாட்டேன், இது பலருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகத் தோன்றினாலும் ... அவரது சில ஓவியங்களின் சாரத்தையும் சாதனைகளையும் புரிந்துகொள்ள உதவும் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை மட்டுமே நான் தொடுவேன். கலைஞர்.

உங்களுக்குத் தெரியும், ஃப்ரிடா கஹ்லோ 1907 இல் மெக்சிகோ, கொயோகானில் பிறந்தார். 6 வயதில், அவர் போலியோ நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் நொண்டியாக இருந்தார், மேலும் அவரது வலது கால் வளர்ச்சியை நிறுத்தியது. ஃப்ரிடாவுக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவள் மோசமான விபத்தில் சிக்கினார், முதுகுத்தண்டில் எலும்பு முறிவு, கழுத்து எலும்பு முறிவு, உடைந்த விலா எலும்புகள், இடுப்பு எலும்பு முறிவு, வலது காலில் 11 எலும்பு முறிவுகள், நசுக்கப்பட்ட மற்றும் இடப்பெயர்ச்சியான வலது கால், ஒரு இடப்பெயர்ச்சி தோள்பட்டை ஆகியவற்றைப் பெற்றுள்ளது. கூடுதலாக, வயிறு மற்றும் கருப்பை ஒரு உலோக தண்டவாளத்தால் துளையிடப்பட்டது. அவள் இருந்த வருடம் படுக்கையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் உடல்நலப் பிரச்சினைகள் அவளது வாழ்நாள் முழுவதும் அவளுடன் வந்தன. இந்த சோகத்திற்குப் பிறகு, முதல் முறையாக, அவள் தன் தந்தையிடம் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கேட்டாள். ஃப்ரிடாவிற்கு ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சர் செய்யப்பட்டது, அது அவளை படுத்துக் கொள்ள அனுமதித்தது, படுக்கையில் ஒரு பெரிய கண்ணாடி இணைக்கப்பட்டது, அதனால் அவள் தன்னைப் பார்க்கிறாள். முதல் படம் ஒரு சுய உருவப்படம், இது படைப்பாற்றலின் முக்கிய திசையை எப்போதும் தீர்மானித்தது: " நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவழிப்பதாலும், எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த பொருள் நானே என்பதாலும் நானே எழுதுகிறேன்».

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுய உருவப்படங்கள், தன்னைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்கவும், சுய அறிவுக்கான வழியைக் கண்டறியவும் உதவியது. கலைஞரின் முகம் எப்போதும் முகமூடியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் காட்டாது. அவரது படைப்புகள் உறுதியான அனுபவங்களின் உருவகச் சுருக்கமாகக் கருதப்பட வேண்டும். அவர் மெக்சிகன் நாட்டுப்புற கலை, கொலம்பியனுக்கு முந்தைய கலாச்சாரம் மற்றும் உள்ளூர் ரெட்டாப்லோஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து நுட்பங்களை வரைந்தார்.

1928 இல் அவர் தனது வேலையைக் காட்டுகிறார். படங்கள் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அவர்கள் ஒரு வாழ்க்கை நிறைந்த சிற்றின்பத்தை வெளிப்படுத்தினர், இது இரக்கமற்ற, ஆனால் மிகவும் உணர்திறன், கவனிக்கும் திறனால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. இந்த பெண் ஒரு பிறந்த கலைஞன் என்பது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது.».

மேலும் அடுத்த ஆண்டு அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். டியாகோ அமெரிக்காவில் பணி ஆணைகளைப் பெற்றார், அங்கு அவர்கள் மொத்தம் 4 ஆண்டுகள் செலவிட்டனர், மேலும் ஃப்ரிடா பல தோல்வியுற்ற கர்ப்பங்களை அனுபவித்தார்.

இரண்டாவது கருச்சிதைவுக்குப் பிறகு, அவள் ஒரு படத்தை வரைகிறாள் "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை", 1932.

ஃப்ரிடா மருத்துவமனை படுக்கையில் கிடப்பதைப் பார்க்கிறோம். வெள்ளைத் தாள் இரத்தத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவள் வயிற்றின் மேல், கர்ப்பத்திலிருந்து இன்னும் வட்டமாக, தமனிகள் போன்ற மூன்று சிவப்பு ரிப்பன்களைப் பிடித்திருக்கிறாள். முதல் நாடாவின் முடிவு தொப்புள் கொடியாக மாறுகிறது, இது கருவுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது கருச்சிதைவில் இழந்த குழந்தை. படுக்கையின் தலைக்கு மேல் ஒரு நத்தை வட்டமிடுகிறது. இது தோல்வியுற்ற கர்ப்பத்தின் மெதுவான போக்கின் சின்னமாகும். படுக்கையின் பாதத்திற்கு மேலே உள்ள கீழ் உடற்பகுதியின் இளஞ்சிவப்பு உடற்கூறியல் மாதிரி, அதே போல் கீழ் வலதுபுறத்தில் உள்ள எலும்பு மாதிரி, கருச்சிதைவுக்கான காரணத்தைக் குறிக்கிறது - விபத்தில் சேதமடைந்த முதுகெலும்பு மற்றும் இடுப்பு. கீழே இடதுபுறத்தில் உள்ள சாதனம் அவளுடைய சொந்த "தகுதியற்ற" தசைகளை அடையாளப்படுத்தலாம், இது குழந்தையை வயிற்றில் வைத்திருக்க அனுமதிக்கவில்லை. படுக்கையின் கீழ் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஊதா ஆர்க்கிட், மருத்துவமனையில் டியாகோவால் ஃப்ரீடாவிடம் கொண்டு வரப்பட்டது.
ஓவியத்தின் நோக்கங்கள் கவனமாகவும் விரிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒட்டுமொத்தமாக கலவை யதார்த்தமான வாழ்க்கையைத் தவிர்க்கிறது. உருப்படிகள் அவற்றின் இயல்பான சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்டு புதிய சேர்க்கைகளில் சேர்க்கப்படும். ஃப்ரிடாவைப் பொறுத்தவரை, புகைப்படத் துல்லியத்துடன் ஒரு உண்மையான சூழ்நிலையைப் படம்பிடிப்பதை விட உணர்ச்சி நிலையை மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது. அவள் யதார்த்தத்தை அவள் பார்த்தபடி அல்ல, அவள் உணர்ந்ததைப் போல சித்தரித்தாள்.

IN "மெக்ஸிகோவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் சுய உருவப்படம்", 1932ஃப்ரிடா அந்தக் காலகட்டத்தின் தனது கருத்துக்களையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தினார், அமெரிக்காவைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை, தனது தாயகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதைக் காட்டியது.

இரண்டு வெவ்வேறு உலகங்களுக்கு இடையேயான எல்லையில், ஒரு பீடத்தில் ஒரு சிலை போல அவள் நிற்கிறாள். இடது பக்கத்தில் பண்டைய மெக்ஸிகோவின் நிலப்பரப்பு உள்ளது, அங்கு இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் இயற்கை வாழ்க்கை சுழற்சிகள் ஆட்சி செய்கின்றன. வலதுபுறத்தில் தொழில்நுட்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வட அமெரிக்காவின் நிலப்பரப்பைக் காண்கிறோம். ஃப்ரிடா ஒரு கையில் மெக்சிகன் கொடியையும் மறு கையில் சிகரெட்டையும் பிடித்துள்ளார். மெக்சிகன் வானத்தில் உள்ள மேகங்கள் ஃபோர்டு தொழிற்சாலைகளின் புகைபோக்கிகளில் இருந்து வெளியேறும் புகையை எதிரொலிக்கின்றன, மேலும் இடதுபுறத்தில் பசுமையான தாவரங்கள் வலதுபுறத்தில் மின் சாதனங்களின் வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன, அதன் கம்பிகள் பூமியிலிருந்து ஆற்றலை உறிஞ்சும் வேர்களாக மாறுகின்றன. ஃப்ரிடா இந்த இரண்டு எதிரெதிர்களுக்கு இடையில் கிழிந்தாள்.

அடுத்த ஆண்டு அவளும் டியாகோவும் மெக்ஸிகோவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​ஃபிரிடா தன்னை ஓவியம் வரைவதற்குத் தயாராக இருந்தாள், ஆனால் உடல்நலப் பிரச்சினைகள் அவளை மீண்டும் மருத்துவமனையில் முடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அவள் மற்றொரு கர்ப்பத்தை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது.

1938 இல், ஃப்ரிடா பயிற்சி பெற அமெரிக்கா சென்றார் அவரது கண்காட்சிஜூலியன் லெவி கேலரியில் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அமெரிக்காவில் பொருளாதார மந்தநிலை ஏற்பட்ட போதிலும், காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில் பாதி விற்கப்பட்டன. வேனிட்டி ஃபேர் இதழின் வெளியீட்டாளரான கிளாரி பூத் லூயிஸ், கண்காட்சி திறப்பதற்கு சற்று முன்பு தனது அபார்ட்மெண்ட் ஜன்னலில் இருந்து குதித்த தனது தோழி நடிகை டோரதி ஹேலின் உருவப்படத்தை ஃப்ரிடாவிடமிருந்து வழங்கினார்.

நேரமின்மை புகைப்படம் எடுப்பதைப் போலவே, ஃப்ரிடா வீழ்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளைப் படம்பிடிக்கிறார், மேலும் உடலே முன்புறத்தில் கீழே வைக்கப்பட்டுள்ளது. கீழே உள்ள கல்வெட்டு, இரத்த சிவப்பு எழுத்துக்களில், நிகழ்வின் கதையைச் சொல்கிறது. கிளாரி பூத் லூயிஸ் அந்த ஓவியத்தைப் பெற்றபோது, ​​அதை அழிக்க விரும்பினாள். " டிராயரில் இருந்து ஓவியத்தை வெளியே எடுத்தபோது ஏற்பட்ட அதிர்ச்சி எனக்கு எப்போதும் நினைவில் இருக்கும். நான் உண்மையில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் போனேன். எனது நண்பரின் உடைந்த உடலின் இந்த அருவருப்பான படத்தை நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? சத்தியப்பிரமாணம் செய்த எதிரியைக் கூட இவ்வளவு இரத்தக்களரியாக சித்தரிக்க நான் உத்தரவிடமாட்டேன், மேலும் என் துரதிர்ஷ்டவசமான காதலி.».

அடுத்த ஆண்டு, ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார் படைப்புகளின் கண்காட்சிபாரிஸில் உள்ள ஃப்ரிடா, மார்செல் டுச்சாம்ப் நிறுவனத்திற்கு உதவுகிறார். கண்காட்சி நன்கு அறியப்பட்ட Renou மற்றும் Collet கேலரியில் நடைபெற்றது, ஆனால் நெருங்கி வரும் போர் அச்சுறுத்தலின் கீழ், அது நிதி ரீதியாக வெற்றிபெறவில்லை. இதன் காரணமாக, லண்டனில் உள்ள குகன்ஹெய்ம் கேலரியில் தனது அடுத்த கண்காட்சியை ஃப்ரிடா ரத்து செய்தார். இன்னும் ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஓவியம் சுய உருவப்படம் "ராமா", 1937இருபதாம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் கலைஞரின் முதல் படைப்பாக இது அமைந்தது. வாங்கியதுலூவ்ரே .

அதே ஆண்டில், ஃப்ரிடாவும் டியாகோவும் விவாகரத்து செய்தனர், அவர் தனது அனுபவங்களை ஒரு சுய உருவப்படத்தில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இரண்டு ஃப்ரிடாஸ்", 1939இரண்டு வெவ்வேறு நபர்களால் ஆனது.

டியாகோ ரிவேரா மதிக்கும் மற்றும் நேசித்த ஒரு பகுதி, தெஹுவான் உடையில் மெக்சிகன் ஃப்ரிடா, ஒரு குழந்தையாக தனது கணவரின் உருவப்படத்துடன் ஒரு பதக்கத்தை வைத்திருக்கிறார். அவளுக்கு அருகில் அமர்ந்திருப்பது அவளது மாற்றுத்திறனாளி, லேசி வெள்ளை உடையில் ஐரோப்பிய ஃப்ரிடா. இரண்டு பெண்களின் இதயங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரே ஒரு மெல்லிய தமனி அவர்களை இணைக்கிறது. தனது காதலனின் இழப்புடன், ஐரோப்பிய ஃப்ரிடா தனது ஒரு பகுதியை இழந்தார். புதிதாக வெட்டப்பட்ட தமனியில் இருந்து இரத்தம் சொட்டுகிறது, அறுவைசிகிச்சை கவ்வியில் மட்டுமே வைக்கப்படுகிறது. நிராகரிக்கப்பட்ட ஃப்ரிடா இரத்தம் கசிந்து இறக்கும் அபாயம் உள்ளது.

இந்த காலகட்டத்தில், ஃப்ரிடா தன்னை வேலைக்குத் தள்ளினார். ஓவியம் வரைவதன் மூலம் தனது சொந்த வாழ்க்கையை வழங்க முயன்றார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், பல சுய உருவப்படங்கள் தோன்றின, பண்புக்கூறுகள், பின்னணி, வண்ணங்களில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, இதன் மூலம் மனநிலை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1940 இல், அவர் டியாகோ ரிவேராவை மறுமணம் செய்து கொண்டார்.

1943 முதல், ஃப்ரிடா ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, உடல்நலக்குறைவு காரணமாக, ஃப்ரிடா வீட்டில் கற்பிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவள் சுய உருவப்படத்தில் தோன்றும் எஃகு கோர்செட்டை அணிய வேண்டியிருந்தது" உடைந்த நெடுவரிசை", 1944.

கோர்செட்டின் பட்டைகள் மட்டுமே உடலின் பாகங்களை பாதியாக விரிசல்களாக நிமிர்ந்த நிலையில் வைத்திருக்கின்றன. அயனி நிரல், பல துண்டுகளாக உடைந்து, சேதமடைந்த முதுகெலும்பின் இடத்தைப் பெறுகிறது. உயிரற்ற விரிசல் நிறைந்த நிலப்பரப்பு உடலில் உள்ள இடைவெளியை எதிரொலிக்கிறது, அது அவளுடைய வலி மற்றும் தனிமையின் அடையாளமாகிறது. முகத்திலும் உடலிலும் ஒட்டியிருக்கும் நகங்கள் புனிதரின் தியாகத்தின் படங்களை ஈர்க்கின்றன. அம்புகளால் துளைக்கப்பட்ட செபாஸ்டியன். இடுப்பில் சுற்றப்பட்ட வெள்ளைத் துணி கிறிஸ்துவின் கவசத்தை எதிரொலிக்கிறது. அவர் தனது வலி மற்றும் துன்பங்களுக்கு குறிப்பாக வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க கிறிஸ்தவ உருவப்படத்தின் கூறுகளை கடன் வாங்குகிறார்.

1946 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா தனது முதுகில் அறுவை சிகிச்சை செய்தார், அதே ஆண்டில் அவர் மாநிலத்தைப் பெற்றார். ஓவியத்திற்கான கல்வி அமைச்சின் பரிசு " மோசஸ், அல்லது படைப்பின் மையம்", 1945.

1940 களின் பிற்பகுதியில் வந்தது தீவிர சரிவுஃப்ரிடாவின் உடல்நிலை. 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒன்பது மாதங்கள் மருத்துவமனையில் கழித்தார், அவதிப்பட்டார் ஏழு செயல்பாடுகள்முதுகுத்தண்டில். 1951 க்குப் பிறகு, அவர் அத்தகைய அனுபவத்தை அனுபவித்தார் தாங்க முடியாத வலிவலி நிவாரணி இல்லாமல் அவளால் வேலை செய்ய முடியாது என்று. அவரது ஓவியம் பலவீனமான, அவசரமான, கிட்டத்தட்ட கவனக்குறைவான தூரிகை வேலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வலுவான மருந்துகளை உட்கொண்டதன் விளைவாகும். "கட்சிக்கு சேவை செய்ய" மற்றும் "புரட்சிக்கு நன்மை" செய்வதற்காக தனது படைப்பில் அரசியல் பரிமாணத்தை சேர்க்க கலைஞரின் விருப்பம் 1954 ஓவியங்களில் குறிப்பாக தெளிவாகிறது. மார்க்சியம் நோயுற்றவர்களுக்கு ஆரோக்கியம் தரும்", "ஃப்ரிடா மற்றும் ஸ்டாலின்"மற்றும் ஸ்டாலினின் முடிக்கப்படாத உருவப்படத்தில்.

மே 2014 இல், கஹ்லோவின் சுய உருவப்படம் ஒன்று ஏலத்திற்கு விடப்பட்டது, அதன் தற்காலிக மதிப்பு $7 மில்லியன் ஆகும். விதியின் விருப்பத்தால், மருத்துவராக ஆகத் தவறியதால், ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு சிறந்த கலைஞரானார். இந்த அழகான மெக்சிகன் பெண் மீது நிறைய துன்பங்கள் விழுந்தன. ஆஸ்பத்திரி படுக்கையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்ட நிலையில் அவள் ஓவியம் தீட்டினாள். இந்த வலிமையான பெண் எப்போதும் வெற்றியை விரும்பினாள்.

கலோயிசம்.
இன்று, ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களில் மிக அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகின்றன. ஃப்ரிடாவின் படைப்புகளின் தனித்துவமான புகழ் அதன் பெயரைப் பெற்றது - காலோயிசம். நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் பல பிரபலங்கள் அவரது ஆதரவாளர்களாக கருதப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, மடோனாவின் வீட்டில் ஃப்ரிடாவின் "மை பர்த்" என்ற ஓவியம் தொங்குகிறது, இது கலைஞரின் இரத்தக்களரி தலையை தனது தாயின் விரிந்த கால்களுக்கு இடையில் சித்தரிக்கிறது. இந்த படத்தின் படி, மடோனா மக்களை மதிப்பீடு செய்கிறார்: “யாராவது இந்த படத்தை விரும்பவில்லை என்றால், இந்த நபர் மீதான அனைத்து ஆர்வத்தையும் நான் இழக்கிறேன். அவன் என் நண்பனாகவே இருக்க மாட்டான்." கஹ்லோவின் மற்றொரு அபிமானி - சல்மா ஹயக், "ஃப்ரிடா" படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடிக்க, ஒரு தயாரிப்பாளராக ஆனார், அவர் அன்டோனியோ பண்டேராஸ் மற்றும் எட்வர்ட் நார்டன் ஆகியோரை படத்தில் நடிக்க வற்புறுத்தினார். இந்த பாத்திரத்திற்காக, சல்மா மீசையை கூட வளர்த்தார், உதடுக்கு மேலே பஞ்சை ஷேவ் செய்தார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவரது வாழ்நாளில் கூட, ஃப்ரிடா கஹ்லோ பல மக்களுக்கு ஒரு புராணக்கதையாகவும் சிலையாகவும் ஆனார். அது அவளுக்கு என்ன விலை என்று அவளுக்கு மட்டுமே தெரியும்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் குழந்தைப் பருவம். நாடகம்.
ஃப்ரிடாவுக்கு மூன்று பிறந்தநாள். ஆவணங்களின்படி, அவர் ஜூலை 6, 1907 இல் பிறந்தார். ஆனால் அவர் மெக்சிகன் புரட்சியின் அதே நேரத்தில், அதாவது 1910 இல் பிறந்தார் என்று கலைஞரே உறுதியளித்தார். ஃப்ரிடாவின் தந்தை ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் அடிக்கடி தனது மகளை வேலைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் ரீடூச்சிங் கற்பித்தார்.
ஃப்ரிடா ஆறு வயதில் ஊனமுற்றார். போலியோ நோயால் அவரது வலது கால் சிதைந்தது. வருங்கால சிறந்த கலைஞர் தனது காலில் கூடுதல் காலுறைகளை இழுப்பதன் மூலம் அல்லது ஆண்கள் வழக்குகள் மற்றும் நீண்ட ஆடைகளை அணிவதன் மூலம் இந்த குறைபாட்டை மறைக்க முயன்றார். ஆனால் பள்ளியில், "ஃப்ரிடா தி போன் லெக்" என்ற புண்படுத்தும் புனைப்பெயரால் அவள் இன்னும் கிண்டல் செய்யப்பட்டாள். சிறுமி கோபமடைந்தாள், ஆனால் விரக்தியில் விழவில்லை: அவள் குத்துச்சண்டைக்குச் சென்றாள், கால்பந்து விளையாடினாள், நீந்தினாள். அது தாங்க முடியாத சோகமாக மாறினால், ஃப்ரிடா ஜன்னலுக்குச் சென்று, அதன் மீது மூச்சுத்திணறல் மற்றும் மூடிய கண்ணாடி மீது கதவை வரைந்தாள், அதன் பின்னால் அவளது ஒரே சிறந்த நண்பர் அவளுக்காகக் காத்திருந்தார், இது ஒரு தனிமையான குழந்தையின் கற்பனையின் உருவம். இந்த தோழி ஃப்ரிடாவுக்கு மட்டுமே அவளுடைய வேதனையான ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த முடியும். அவர்கள் ஒன்றாக கனவு கண்டார்கள், அழுதார்கள், சிரித்தார்கள். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “அவள் நடனமாடும்போது அவளுடைய அசைவுகளை நான் நகலெடுத்தேன், எல்லாவற்றையும் பற்றி அவளிடம் பேசினேன், என்னைப் பற்றி அவளுக்கு எல்லாம் தெரியும். நான் அவளை நினைக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் அவள் என்னுள் உயிர்த்தெழுப்புகிறாள்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் மூன்றாவது பிறப்பு.
தன் சொந்த முயற்சியால், ஒரு பதினைந்து வயது சிறுமி மருத்துவம் படிக்க ஒரு புகழ்பெற்ற பள்ளியில் நுழைந்தாள். அக்காலப் பெண்களைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் பொதுவான முடிவு அல்ல - இரண்டாயிரம் மாணவர்களில் 35 மாணவிகள் மட்டுமே இருந்தனர். ஃப்ரிடா உடனடியாக பிரபலமடைந்தார். அவர் தனது சொந்த மூடிய மாணவர் குழுவான கச்சுச்சாஸை உருவாக்கினார், அதில் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களும் அடங்குவர். பசுமையான ஜடைகளுடன் கூடிய இந்த கருப்பு கண்கள் கொண்ட அழகில் தோழர்கள் ஒரே பார்வையில் தலையை இழந்தனர். வாழ்க்கை நன்றாக வருகிறது என்று தோன்றியது. ஆனால் அது ஒரு மாயை. ஃப்ரிடா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மருத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு மருத்துவராக அல்ல, ஆனால் ஒரு நோயாளியாக. (எங்களுடைய ஃப்ரிடா அருங்காட்சியகத்தை நீங்கள் பார்வையிடலாம்)

செப்டம்பர் 17, 1925 அன்று, ஃப்ரிடா கஹ்லோ வகுப்பிலிருந்து பேருந்தில் திரும்பிக் கொண்டிருந்தபோது ஒரு கடுமையான விபத்து ஏற்பட்டது. ஒரு பதினேழு வயது அழகியின் உடையக்கூடிய உடம்பில் உலோகக் கம்பி ஒன்று துளைத்து, அவளது இடுப்பை உடைத்து, அவளது இடுப்பு எலும்புகளை நசுக்கி, அவளது முதுகுத்தண்டை சேதப்படுத்தியது. போலியோவால் வாடிய கால் பதினொரு இடங்களில் முறிந்து, இடது கால் நசுக்கப்பட்டது. ப்ளடி ஃப்ரிடா தண்டவாளத்தில் கிடந்தாள், அவள் உயிர் பிழைப்பாள் என்று யாரும் நம்பவில்லை. ஆனால் சிறுமி மீண்டும் வென்றாள் - அவள் மரணத்தின் பிடியில் இருந்து தப்பித்தாள். இது அவளுடைய மூன்றாவது பிறப்பு.

புதிய வாழ்க்கை முடிவில்லாத வேதனையாக மாறியது. ஃப்ரிடா தனது முதுகு மற்றும் கால்களில் உள்ள பயங்கரமான வலிகளை போதைப்பொருள் மற்றும் ஆல்கஹால் மூலம் மூழ்கடிக்க முயன்றார், அதே நேரத்தில் தன்னை அழித்துக் கொண்டார். விபத்துக்குப் பிறகு முப்பது வருட வாழ்க்கைக்கு - முப்பது அறுவை சிகிச்சைகள். இருப்பினும், மிகவும் கடினமானது மறுவாழ்வின் முதல் மாதங்கள், அவள் ஒரு மருத்துவமனை படுக்கையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு ஒரு சிறப்பு கோர்செட்டுடன் அசையாமல் இருந்தாள். கைகள் மட்டும் பிளாஸ்டர் கட்டுகள் இல்லாமல் இருந்தது. ஃப்ரிடா தனது தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு வரும்படி தனது தந்தையிடம் கேட்டார். தந்தை தனது மகளின் வேண்டுகோளுக்கு இணங்கி, படுத்திருக்கும்போது வரைய அனுமதிக்கும் சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரை உருவாக்கினார். மருத்துவமனை வார்டுக்குள் இருக்கும் ஒரே சதி, படுக்கைக்கு எதிரே உள்ள கண்ணாடியில் ஃப்ரிடாவின் உருவம் மட்டுமே. பின்னர் ஃப்ரிடா சுய உருவப்படங்களை வரைவதற்கு முடிவு செய்தார்.

சுய உருவப்படங்கள்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்புகளில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை சுய உருவப்படங்களாகும். அவளுடைய வேலை ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அதன் வெளிப்படைத்தன்மையில் வேலைநிறுத்தம். ஒரு தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன், ஃப்ரிடா தனது உணர்ச்சிகள், எண்ணங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் துக்கங்களை மறைகுறியாக்கினார். எந்தப் படத்திலும் அவள் சிரிக்கவில்லை.
விமர்சகர்கள் அவரது எழுத்து பாணியை பிரச்சார போஸ்டர் நேர்த்தி, பஜார் எளிமை மற்றும் ஆழமான மெட்டாபிசிக்ஸ் ஆகியவற்றின் கலவையாக அழைத்தனர். சர்ரியலிஸ்டுகள் கலைஞரை தங்கள் சொந்தமாக கருதினர், ஆனால் ஃப்ரிடா எதிர்த்தார்: "சர்ரியலிஸ்டுகள் கனவுகளை வரைகிறார்கள், நான் என் சொந்த யதார்த்தத்தை வரைகிறேன்."
ஏற்கனவே 1930 களின் பிற்பகுதியில், லூவ்ரே கலைஞரின் ஓவியத்தை வாங்கினார். 1979 ஆம் ஆண்டில், "ட்ரீ ஆஃப் ஹோப்" ஓவியம் சுத்தியலின் கீழ் சென்றது (ஏலத்தின் விலை பதினைந்தாயிரம் டாலர்களை எட்டியது). இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கஹ்லோவின் சுய உருவப்படம் ஒன்று இருநூறாயிரம் டாலர்களுக்கு வாங்கப்பட்டது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வேலை அதிக விலைக்கு விற்கத் தொடங்கியது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "குரங்கு மற்றும் ஒரு கிளியுடன் சுய உருவப்படம்", பிரபலமான சோதேபியின் ஏலத்தில் அறியப்படாத சேகரிப்பாளரிடம் $4.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

யானை மற்றும் புறா.
ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமையைப் பாராட்டிய முதல் நபர் மெக்சிகன் கலைஞர் டியாகோ ரிவேரா - அவரது வாழ்க்கையின் ஒரே காதல். ஃப்ரிடா தனது கணவரை "இரண்டாவது விபத்து" என்று அழைத்தாலும் (முதலாவது கார் விபத்து என்று அவர் கருதினார்). டியாகோ 153 சென்டிமீட்டர் உயரம் கொண்ட சிறிய ஃப்ரிடாவை விட இரண்டு மடங்கு வயதானவர் மற்றும் இரண்டு மடங்கு பெரியவர். முதல் முறையாக, கலைஞர் அவரை பள்ளியில் பார்த்தார், அங்கு ரிவேரா சுவர்களை வரைந்தார். அப்போதும் அந்த பெண் தனது தோழிகளிடம் கண்டிப்பாக அவரை திருமணம் செய்து கொண்டு அவருக்கு குழந்தைகளை பெற்று தருவதாக கூறியுள்ளார்.

டியாகோ ரிவேரா ஒரு பெரிய பெரிய மனிதர், ஒரு வகையான ராட்சதர். அவர் அடிக்கடி ஒரு பானை-வயிற்று தவளையின் வடிவத்தில் ஒருவரின் இதயத்தை தனது பாதத்தில் வைத்திருந்தார், இது டியாகோவை ஒரு அவநம்பிக்கையான பெண்களின் மனிதனாக வகைப்படுத்தியது. விந்தை போதும், பெண்கள் டியாகோவை வணங்கினர். ஃப்ரிடா கஹ்லோ அவரது மூன்றாவது மனைவியானார். ஒன்றாக அவர்கள் மிகவும் விசித்திரமாக காணப்பட்டனர். திருமணமான இந்த ஜோடியை நண்பர்கள் "யானை மற்றும் புறா" என்று அழைத்தனர். டியாகோவின் பாத்திரம் அருவருப்பானது. ஏற்கனவே திருமண நாளில், குடிபோதையில், அவர் ஒரு துப்பாக்கியால் சுட்டு முதல் குடும்ப ஊழலை வீசினார்.

ஃப்ரிடா, எல்லாவற்றையும் மீறி, தனது கணவரை மிகவும் நேசித்தார், அவரை எல்லா நேரத்திலும் வரைந்தார் மற்றும் அவருக்கு கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார்.
டியாகோ ரிவேரா ஒரு உறுதியான கம்யூனிஸ்ட், இது ஃப்ரிடாவையும் பாதித்தது. மெக்சிகன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியிலும் சேர்ந்தார். வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் புகழ்பெற்ற "ப்ளூ ஹவுஸ்" மெக்சிகன் தலைநகரின் போஹேமியன் பகுதியில் அமைந்துள்ளது. மெக்ஸிகோவிற்கு வந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரபல கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் இந்த வீட்டை பார்வையிட்டனர். லியோன் ட்ரொட்ஸ்கி ஒரு இளம் கலைஞரைக் காதலித்த குடும்ப ஜோடியையும் பார்வையிட்டார், மேலும் அவருக்கு பாடல் வரிகள் கூட எழுதினார். டியாகோ மற்றும் ஃப்ரிடா சத்தமில்லாத விருந்துகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்களின் பெயர்கள் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை. இருப்பினும், வெளியில் ஆடம்பரமாகவும் அழகாகவும், உள்ளே இருந்து, அவர்களின் வாழ்க்கை மேகமற்றதாக இல்லை. ஃப்ரிடா உண்மையில் ஒரு குழந்தையைப் பெற விரும்பினார், ஆனால் மூன்று கருச்சிதைவுகளுக்குப் பிறகு, இந்த கனவு மறைந்தது.

ஃப்ரிடா தனது கணவரை வணங்கிய போதிலும், அவர் தொடர்ந்து அவரை ஏமாற்றியதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆண்களுடன் மட்டுமல்ல. டியாகோவும் திருமண விசுவாசத்தைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது மனைவியைப் போலல்லாமல், அவர் தனது காதல் விவகாரங்களை மறைக்கவில்லை, இது பெருமைமிக்க ஃப்ரிடாவுக்கு தாங்க முடியாத வலியை ஏற்படுத்தியது. டியாகோ 1939 இல் கிறிஸ்டினா கஹ்லோவை (ஃப்ரிடாவின் தங்கை) மயக்கிய பிறகு, தம்பதியினர் விவாகரத்து செய்தனர்.

விவாகரத்துக்குப் பிறகு, ஃப்ரிடா கஹ்லோ தொடர்ந்து எழுதினார். அவரது ஓவியங்கள் துன்பம் மற்றும் கருப்பு நகைச்சுவை நிறைந்தவை. ஃப்ரிடாவும் டியாகோவும் நீண்ட காலம் பிரிந்து வாழ முடியவில்லை - ஒரு வருடம் கழித்து அவர்கள் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டனர் மற்றும் கலைஞரின் மரணம் வரை பிரிந்து செல்லவில்லை.

மரணத்திற்குப் பிந்தைய நிகழ்ச்சி.
இந்த உடையக்கூடிய, ஊனமுற்ற, ஆனால் விதியால் உடைக்கப்படாத பெண் நாற்பத்தேழு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், அதில் முப்பது வலியால் நிரம்பியது. தாக்குதல்களின் போது, ​​அவள் குடித்து, சத்தியம் செய்து, தன்னலமின்றி வரைந்தாள்.
கஷ்டப்பட்டாலும், கலகலப்பான விருந்துகளை அவள் தொடர்ந்து நடத்தினாள். ஃப்ரிடா கேலி செய்ய விரும்பினார் - தன்னை உட்பட. அவரது முதல் மற்றும் கடைசி தனி கண்காட்சி 1953 இல் கலைஞரின் மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் முன்பு நடந்தது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுக்கு சற்று முன்பு, ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் கால் கிட்டத்தட்ட முழங்கால் வரை துண்டிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் குடலிறக்கம் தொடங்கியது. டாக்டர்கள் அவளை எழுந்திருக்கத் தடைசெய்தனர், ஆனால் அவளால் உதவ முடியவில்லை, அவளுடைய வெற்றிக்கு வந்து ஒரு பயணத்தை வலியுறுத்தினாள். மோட்டார் சைக்கிள் ஓட்டுநர்களின் துணையுடன், ஆம்புலன்ஸில் சைரன்களின் அலறல்களின் கீழ், ஃப்ரிடா கண்காட்சிக்கு வந்தார். டாக்டர்கள் அவளை ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் அழைத்துச் சென்று அறையின் மையத்தில் ஒரு சோபாவில் கிடத்தினார்கள். அங்கு அந்த பெண்மணி மாலை நேரத்தை சந்தித்து விருந்தினர்களை நகைச்சுவையுடன் மகிழ்வித்தார். அவர் செய்தியாளர்களிடம் கூறினார், “எனக்கு உடம்பு சரியில்லை, நான் உடைந்துவிட்டேன். ஆனால் நான் ஒரு தூரிகையை வைத்திருக்கும் வரை, நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்.

இந்த நிகழ்வு உலகம் முழுவதையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, ஆனால் இன்னும் அதிகமாக, ஃப்ரிடா ஜூலை 13, 1954 இல் ஒரு மரணத்திற்குப் பிந்தைய நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். ஃப்ரிடா கஹ்லோவிடம் விடைபெற கலைஞரின் ரசிகர்கள் தகனக் கூடத்திற்கு வந்தபோது, ​​எதிர்பாராதவிதமாக பலத்த சூடான காற்று அவள் உடலை செங்குத்தாக உயர்த்தியது, அவளுடைய தலைமுடி ஒளிவட்டமாக சுருண்டது, அவளுடைய உதடுகள், அங்கிருந்த அனைவருக்கும் தெரிந்தது போல், கேலி புன்னகையில் மடிந்தது. . நெருப்பில் மூழ்கி சாம்பலாவதற்குள் சிறிது நேரம் அப்படியே நின்றாள்.
சிறந்த கலைஞரின் மரணத்திற்கு உத்தியோகபூர்வ காரணம் நிமோனியா, ஆனால் தற்கொலை வதந்திகள் இருந்தன. அவரது கால் துண்டிக்கப்பட்ட பிறகு, அவரது வலி முற்றிலும் தாங்க முடியாததாக வதந்தி பரவியது. ஃப்ரிடா மீண்டும் ஒரு கோர்செட்டில் "சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்", ஆனால் சிதைந்த முதுகெலும்பு உடல் எடையிலிருந்து சுமைகளைத் தாங்க முடியவில்லை. ஃப்ரிடா, எப்போதும் தன் உயிருக்காக போராடினார். அவளால் மனமுவந்து விட்டுக்கொடுக்க முடியவில்லை. அவள் பயங்கரமான நிலையில் இருந்தபோதிலும், அவள் ஒரு சிறந்த பெண்.