கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி - கலைஞரின் ஓவியங்கள் மற்றும் சுயசரிதை. புஷ்கினுக்கு முன்னும் பின்னும் டாட்டியானா: மூன்று நூற்றாண்டுகளின் உருவப்படங்கள் பிரபலமான உருவப்படங்களிலிருந்து அழகிகளின் தலைவிதி

கம்பீரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய ஓவியம் எப்போதும் அதன் சீரற்ற தன்மை மற்றும் கலை வடிவங்களின் முழுமையால் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது. புகழ்பெற்ற கலை வல்லுநர்களின் படைப்புகளின் தனித்தன்மை இதுதான். வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அசாதாரண அணுகுமுறை, ஒவ்வொரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு பயபக்தியான அணுகுமுறையால் அவர்கள் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை அதனால்தான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அடிக்கடி உருவப்பட அமைப்புகளை சித்தரித்தனர், அவை உணர்ச்சிபூர்வமான படங்கள் மற்றும் காவியமான அமைதியான உருவங்களை தெளிவாக இணைக்கின்றன. ஒரு கலைஞர் தனது நாட்டின் இதயம், முழு சகாப்தத்தின் குரல் என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஒருமுறை கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கம்பீரமான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தின் உத்வேகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரபல எழுத்தாளர் அன்டன் செக்கோவின் அபிலாஷைகளைப் போலவே, பலர் ரஷ்ய ஓவியங்களில் தங்கள் மக்களின் தனித்துவமான சுவையையும், அத்துடன் அழியாத கனவையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கம்பீரமான கலையின் இந்த எஜமானர்களின் அசாதாரண கேன்வாஸ்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான அசாதாரண படைப்புகள் அவர்களின் தூரிகையின் கீழ் பிறந்தன. கல்விசார் ஓவியம், உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், நிலப்பரப்பு, ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்புகள், நவீனத்துவம் அல்லது குறியீட்டுவாதம் - இவை அனைத்தும் இன்னும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் தருகின்றன. வண்ணமயமான வண்ணங்கள், அழகான கோடுகள் மற்றும் உலகக் கலையின் பொருத்தமற்ற வகைகளை விட அதிகமான ஒன்றை எல்லோரும் அவற்றில் காண்கிறார்கள். ரஷ்ய ஓவியம் ஆச்சரியப்படுத்தும் ஏராளமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் கலைஞர்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் மிகப்பெரிய ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையான இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அசாதாரண வண்ணத் தட்டு உள்ளது என்றும் லெவிடன் கூறினார். அத்தகைய தொடக்கத்துடன், கலைஞரின் தூரிகைக்கு ஒரு அற்புதமான விரிவு தோன்றுகிறது. எனவே, அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களும் அவற்றின் நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மை மற்றும் கவர்ச்சியான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, அதிலிருந்து பிரிந்து செல்வது மிகவும் கடினம்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் ஒரு மத கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. ஜார்-சீர்திருத்தவாதி - பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஐயோசிஃப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில், உருவப்படம் பிறந்து விரைவாக பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கான எஜமானர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியத்தின் பிறப்புக்காகவும் நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று போக்குகள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ.கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி.ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி அவர்களின் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் எளிய ரஷ்ய மக்களை சித்தரிக்கின்றனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மையப் போக்காக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. அப்போதுதான் வாண்டரர்ஸ் தோன்றியது, உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது. சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கவாதத்தின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது ரஷ்யாவை தங்கள் படைப்புகளால் மகிமைப்படுத்திய திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம்

அருங்காட்சியகங்கள் பிரிவு வெளியீடுகள்

பிரபலமான உருவப்படங்களிலிருந்து அழகானவர்களின் தலைவிதி

நாம் அவர்களைப் பார்வையால் அறிவோம், இளமை பருவத்தில் அழகைப் போற்றுகிறோம். ஆனால் ஓவியம் வரைந்த பிறகு இந்தப் பெண்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள்? சில நேரங்களில் அவர்களின் விதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சோபியா பாக்டசரோவாவுடன் நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்.

சாரா ஃபெர்மர்

மற்றும் நான். விஷ்னியாகோவ். சாரா எலினோரா ஃபெர்மரின் உருவப்படம். சுமார் 1749-1750. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

விஷ்னியாகோவின் ஓவியம் ரஷ்ய ரோகோகோவின் மிகவும் அழகான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும். 10 வயது சிறுமியின் குழந்தைத்தனமான கவர்ச்சிக்கும் அவள் எல்லாவற்றையும் “வயது வந்தவரைப் போல” செய்ய முயற்சிக்கிறாள் என்பதற்கும் இடையிலான வேறுபாடு குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்: அவள் சரியான போஸை எடுத்துக்கொள்கிறாள், ஆசாரத்தின்படி விசிறியை வைத்திருக்கிறாள், விடாமுயற்சியுடன் அவளுடைய தோரணையை பராமரிக்கிறாள். நீதிமன்ற ஆடையின் கோர்செட்டில்.

சாரா ரஷ்ய சேவையில் ரஷ்ய ஸ்காட் நாட்டைச் சேர்ந்த ஜெனரல் வில்லிம் ஃபெர்மரின் மகள். அவர்தான் கோனிக்ஸ்பெர்க் மற்றும் கிழக்கு பிரஷியா முழுவதையும் எங்களிடம் அழைத்துச் சென்றார், மேலும் தீக்குப் பிறகு சிவில் சேவையில் அவர் கிளாசிக் ட்வெரை இப்போது நம்மை மகிழ்விக்கும் வடிவத்தில் மீண்டும் கட்டினார். சாராவின் தாயும் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் - பிரையூஸ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், மேலும் அவர் பிரபலமான ஜேக்கப் புரூஸின் மருமகள், "சுகாரேவ் கோபுரத்தின் மந்திரவாதி."

சாரா அந்த நேரத்தில் தாமதமாக, 20 வயதில், ஸ்வீடிஷ் கவுண்ட் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான ஜேக்கப் பொன்டஸ் ஸ்டென்பாக் என்பவருடன் திருமணம் செய்து கொண்டார் (ஒரு ஸ்வீடிஷ் ராணி அதிலிருந்து வெளியே வந்தார்). அந்த நேரத்தில் ஸ்டென்பாக்ஸ் ரஷ்ய எஸ்டோனியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த ஜோடி வாழ்ந்தது, வெளிப்படையாக, மோசமாக இல்லை: தாலினில் உள்ள அவர்களின் அரண்மனையில் எஸ்டோனிய பிரதமரின் வளாகமும் அரசாங்க சந்திப்பு அறையும் இப்போது அமைந்துள்ளது என்று சொன்னால் போதுமானது. சாரா, சில அறிவுறுத்தல்களின்படி, ஒன்பது குழந்தைகளின் தாயானார் மற்றும் ஏற்கனவே பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் கீழ் இறந்தார் - 1805 இல் அல்லது 1824 இல் கூட.

மரியா லோபுகினா

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. எம்.ஐ.யின் உருவப்படம் லோபுகினா. 1797. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

போரோவிகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய பிரபு பெண்களின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், ஆனால் இது மிகவும் அழகானது. அதில், எஜமானரின் அனைத்து நுட்பங்களும் மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நாம் எப்படி மயக்கப்படுகிறோம், இந்த இளம் பெண்ணின் வசீகரம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது, கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு யாகோவ் போலன்ஸ்கி கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார் (“. .. ஆனால் போரோவிகோவ்ஸ்கி அவளுடைய அழகைக் காப்பாற்றினார்.

உருவப்படத்தில் உள்ள லோபுகினாவுக்கு 18 வயது. அவளது எளிமையும் சற்றே ஆணவமும் கொண்ட தோற்றம் உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தின் அத்தகைய உருவப்படத்திற்கான வழக்கமான போஸ் அல்லது ஒரு மனச்சோர்வு மற்றும் கவிதை மனநிலையின் அறிகுறிகளாகத் தெரிகிறது. ஆனால் உண்மையில் அவளுடைய குணம் என்ன, எங்களுக்குத் தெரியாது. அதே நேரத்தில், மரியா, ஃபியோடர் டால்ஸ்டாயின் (அமெரிக்கன்) சகோதரி, அவரது எதிர்மறையான நடத்தைக்கு பெயர் பெற்றவர். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவரது இளமை பருவத்தில் அவரது சகோதரரின் உருவப்படத்தைப் பார்த்தால் (லியோ டால்ஸ்டாயின் மாநில அருங்காட்சியகம்), அதே சுவாரஸ்யத்தையும் தளர்வையும் காண்போம்.

அவர்களின் திருமணத்திற்குப் பிறகு அவரது கணவர் ஸ்டீபன் லோபுகின் உருவப்படத்தை நியமித்தார். லோபுகின் மரியாவை விட 10 வயது மூத்தவர் மற்றும் பணக்கார மற்றும் உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். படத்தை வரைந்த ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சிறுமி இறந்தார் - நுகர்வு. அவரது கணவரும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இறந்துவிட்டார். அவர்களுக்கு குழந்தை இல்லாததால், இந்த ஓவியம் ஃபியோடர் டால்ஸ்டாயின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே மகளால் பெறப்பட்டது, அவரிடமிருந்து ட்ரெட்டியாகோவ் 1880 களில் அதை வாங்கினார்.

ஜியோவானினா பசினி

கே.பி. பிரையுலோவ். ரைடர். 1832. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பிரையுலோவின் "குதிரைப் பெண்" என்பது ஒரு அற்புதமான சடங்கு உருவப்படம், இதில் எல்லாம் ஆடம்பரமானது - வண்ணங்களின் பிரகாசம், திரைச்சீலைகளின் ஆடம்பரம் மற்றும் மாடல்களின் அழகு. ரஷ்ய கல்வியியலில் பெருமை கொள்ள நிறைய உள்ளது.

பசினி என்ற குடும்பப்பெயருடன் இரண்டு பெண்கள் அதில் எழுதப்பட்டுள்ளனர்: மூத்த ஜியோவானினா ஒரு குதிரையில் அமர்ந்திருக்கிறார், இளைய அமசிலியா தாழ்வாரத்தில் இருந்து அவளைப் பார்க்கிறார். ஆனால் இந்த குடும்பப்பெயருக்கு அவர்களுக்கு உரிமை இருக்கிறதா என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இந்த ஓவியம் அவர்களின் வளர்ப்புத் தாயான கவுண்டஸ் யூலியா சமோயிலோவாவால் நியமிக்கப்பட்டது, ரஷ்யாவின் மிக அழகான பெண்களில் ஒருவரும், ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கிஸ், லிட் மற்றும் பொட்டெம்கின் ஆகியோரின் மகத்தான அதிர்ஷ்டத்தின் வாரிசும், கார்ல் பிரையுலோவ், அவரது நீண்டகால காதலருக்கு. தனது முதல் கணவரை விட்டுவிட்டு, சமோலோவா இத்தாலியில் வசிக்கச் சென்றார், அங்கு ரோசினி மற்றும் பெல்லினி இருவரும் அவரது வரவேற்புரைக்குச் சென்றனர். கவுண்டஸுக்கு தனது சொந்த குழந்தைகள் இல்லை, இருப்பினும் அவர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு முறை இளம் மற்றும் அழகான இத்தாலிய பாடகர் பெரி.

அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, ஜியோவானினா மற்றும் அமசிலியா சகோதரிகள் - "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" என்ற ஓபராவின் ஆசிரியரின் மகள்கள், இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி பசினி, கவுண்டஸின் நண்பர் (மற்றும், வதந்திகளின் படி, ஒரு காதலன்). அவர் இறந்த பிறகு அவர்களை தனது வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார். இருப்பினும், ஆவணங்களின்படி, பசினிக்கு ஒரே ஒரு மகள், சிறுமிகளில் இளையவள். மூத்தவர் யார்? சமோயிலோவாவின் இரண்டாவது கணவரான அதே குத்தகைதாரரான பெரியின் சகோதரியால் அவர் திருமணத்திற்கு வெளியே பிறந்தார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அல்லது கவுண்டஸுக்கும் பெண்ணுக்கும் நெருக்கமான குடும்ப உறவு இருந்திருக்கலாம் ... "குதிரைப் பெண்" முதலில் கவுண்டஸின் உருவப்படமாகக் கருதப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை. வளர்ந்து, ஜியோவானினா ஒரு ஆஸ்திரிய அதிகாரியை மணந்தார், ஹுசார் படைப்பிரிவின் கேப்டன் லுட்விக் ஆஷ்பாக், அவருடன் ப்ராக் சென்றார். சமோயிலோவா அவளுக்கு ஒரு பெரிய வரதட்சணைக்கு உத்தரவாதம் அளித்தார். இருப்பினும், கவுண்டஸ் முதுமையால் திவாலாகிவிட்டதால் (அவர் தனது மூன்றாவது கணவர், ஒரு பிரெஞ்சு பிரபுவுக்கு பெரும் ஜீவனாம்சம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது), "மகள்கள்" இருவரும் பழைய "அம்மாவிடம்" ஒரு வழக்கறிஞர் மூலம் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பணத்தை சேகரித்தனர். சமோயிலோவா பாரிஸில் வறுமையில் இறந்தார், ஆனால் அவரது மாணவர்களின் கதி தெரியவில்லை.

எலிசவெட்டா மார்டினோவா

கே.ஏ. சோமோவ். நீல நிறத்தில் பெண். 1897–1900 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சோமோவின் "லேடி இன் ப்ளூ" என்பது வெள்ளி வயது ஓவியத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும், கலை வரலாற்றாசிரியர் இகோர் கிராபரின் வார்த்தைகளில் - "நவீனத்துவத்தின் ஜியோகோண்டா." போரிசோவ்-முசாடோவின் ஓவியங்களைப் போலவே, இங்கே அழகு இன்பம் மட்டுமல்ல, நில உரிமையாளர் ரஷ்யாவின் மங்கலான அழகைப் போற்றவும்.

உருவப்படத்தில் சோமோவுக்கு போஸ் கொடுத்த எலிசவெட்டா மார்டினோவா, கலைஞரின் சில பெண் அனுதாபங்களில் ஒருவர். இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்கும் போது ஒரு மருத்துவரின் மகளான கலைஞர் அவளைச் சந்தித்தார் - 1890 ஆம் ஆண்டு சேர்க்கை மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் பெண்கள் முதலில் நுழைய அனுமதிக்கப்பட்டார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, மார்டினோவாவின் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், அவரது உருவப்படங்கள் சோமோவ் மட்டுமல்ல, பிலிப் மல்யாவின் மற்றும் ஒசிப் பிரேஸால் வரையப்பட்டன. அன்னா ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபடேவா அவருடன் படித்தார், அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் மார்டினோவா எப்போதும் உயரமான, கம்பீரமான அழகு என்று எழுதப்பட்டிருந்தாலும், உண்மையில் அவர் சிறியவர் என்று குறிப்பிட்டார். கலைஞரின் பாத்திரம் உணர்ச்சிவசப்பட்டது, பெருமை மற்றும் எளிதில் காயப்படுத்தப்பட்டது.

சோமோவ் அவளை பல முறை வரைந்தார்: 1893 இல் சுயவிவரத்தில் வாட்டர்கலர், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பென்சில், மற்றும் 1897 இல் அவர் ஒரு வசந்த நிலப்பரப்பின் (அஸ்ட்ராகான் ஆர்ட் கேலரி) பின்னணியில் அவரது சிறிய எண்ணெய் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு இடைவிடாமல் அதே படத்தை உருவாக்கினார்: கலைஞர் அவர்களில் இரண்டை பாரிஸில் கழித்தார், மற்றும் மார்டினோவா நுரையீரல் நோய்க்கு சிகிச்சையளிக்க நீண்ட காலமாக டைரோலில் குடியேறினார். சிகிச்சை உதவவில்லை: கேன்வாஸ் முடிந்து சுமார் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் சுமார் 36 வயதில் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். வெளிப்படையாக அவளுக்கு ஒரு குடும்பம் இல்லை.

கலினா அடெர்காஸ்

பி.எம். குஸ்டோடிவ். தேநீருக்கான வியாபாரி. 1918. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

குஸ்டோடீவின் தேயிலைக்கான வியாபாரி 1918 ஆம் ஆண்டு புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், எங்களுக்கு இது அந்த பிரகாசமான மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட ரஷ்யாவின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டு, அங்கு கண்காட்சிகள், கொணர்வி மற்றும் "பிரெஞ்சு ரொட்டியின் நெருக்கடி" உள்ளன. இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் தனக்குப் பிடித்த பாடங்களை மாற்றவில்லை: ஒரு நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டிருப்பதால், இது ஒரு வகையான தப்பிக்கும் தன்மையாக மாறியது.

கலினா அடெர்காஸ், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் லிவோனிய மாவீரர் வரை அதன் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இயற்கையான பாரோனஸ், இந்த உருவப்படம்-படத்தில் வணிகரின் மனைவிக்கு போஸ் கொடுத்தார். பரோனஸ்களில் ஒருவரான வான் அடெர்காஸ் அன்னா லியோபோல்டோவ்னாவின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.

அஸ்ட்ராகானில், கல்யா அடெர்காஸ் ஆறாவது மாடியில் இருந்து குஸ்டோடிவ்ஸின் வீட்டுத் தோழியாக இருந்தார்; கலைஞரின் மனைவி ஒரு வண்ணமயமான மாடலைக் கவனித்து, அந்தப் பெண்ணை ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்து வந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அடெர்காஸ் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், முதல் ஆண்டு மருத்துவ மாணவர். உண்மையைச் சொல்வதானால், ஓவியங்களில், அவளுடைய உருவம் மிகவும் மெல்லியதாகவும், அவ்வளவு ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் இல்லை. அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் அறுவை சிகிச்சையைப் படித்தார், ஆனால் இசைக்கான அவரது பொழுதுபோக்குகள் அவளை வேறு பகுதிக்கு அழைத்துச் சென்றன. ஒரு சுவாரஸ்யமான மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவின் உரிமையாளர், சோவியத் ஆண்டுகளில் அனைத்து யூனியன் வானொலிக் குழுவின் இசை ஒலிபரப்புத் துறையில் ரஷ்ய பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக அடெர்காஸ் பாடினார், டப்பிங் படங்களில் பங்கேற்றார், ஆனால் பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை. அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட போகுஸ்லாவ்ஸ்கிக்காக திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒருவேளை, சர்க்கஸில் நடிக்கத் தொடங்கினார். புஷ்கின் மாளிகையின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறையில் ஜி.வி.யின் கையால் எழுதப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகள் கூட உள்ளன. அடெர்காஸ் "சர்க்கஸ் என் உலகம்..." என்ற தலைப்பில். 30 மற்றும் 40 களில் அவளுடைய தலைவிதி எப்படி வளர்ந்தது என்பது தெரியவில்லை.

நண்பர்கள், சந்தாதாரர்கள் மற்றும் தள பார்வையாளர்களுக்கு வாழ்த்துக்கள்!

பல்வேறு ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? அவர்கள் யார், அத்தகைய அழகான, அழகான, நன்கு அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அதிநவீன பெண்கள்? நீங்கள் எப்படிப்பட்ட வாழ்க்கை வாழ்ந்தீர்கள்? இந்த அழகான பெண்களின் கதி என்ன?

"மனிதகுலத்தின் அழகான பாதி" உருவப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, இந்தக் கேள்விகள் என் தலையில் பறக்கின்றன. வாழ்க்கையின் தருணங்களும் கேன்வாஸ்களில் படம்பிடிக்கப்பட்ட மயக்கும் காட்சிகளும் என்னை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. இன்று நான் அவர்களைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தேன் ... அழகான, இளம் மற்றும் வித்தியாசமான பெண்கள்.

"இளவரசி ஜினைடா யூசுபோவாவின் உருவப்படம்", 1900. வி.ஏ. செரோவ்

V.A. செரோவ் ஓவியத்தில் அசாதாரண அழகு கொண்ட ஒரு பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளவரசி ஜைனாடா யூசுபோவா ஒரு பிரபலமான குடும்பத்தின் கடைசி மற்றும் பணக்கார வாரிசு ஆவார், அதன் கையை பல ஆண்கள் நாடினர்.

ஆனால் இளவரசி உண்மையான உணர்வுகளை நம்பினார், அது விரைவில் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. மகிழ்ச்சியான திருமணத்தில், ஜைனாடா இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். மேலும், இளவரசி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தொண்டு வேலைகளில் ஈடுபட்டார்.

வி.ஏ. செரோவ், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

ஒரு பயங்கரமான இழப்பு ஒரு பெண்ணின் இதயத்தில் ஒரு பயங்கரமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது, ஃபோர்மேனின் மகன் ஒரு சண்டையின் விளைவாக இறந்தார். மன அமைதியைத் தேடி, யூசுபோவ் தம்பதியினர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு ரோம் சென்றனர் / ஜாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் பெரும் மாற்றம் ஏற்பட்ட நேரத்தில், / மற்றும் அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, அந்தப் பெண் தனது மகனிடம் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வசித்து வந்தார். அவள் இறக்கும் வரை

“எம்.ஐ.யின் உருவப்படம். லோபுகினா", 1797.வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி

கவுண்டஸ் மரியா லோபுகினா, திமிர்பிடித்த தோற்றத்துடனும், சற்றே எளிமையுடனும், 18 வயதில் போஸ் கொடுத்தார். இந்த "ஊடுருவக்கூடிய" உருவப்படம் இளம் மேரியின் கணவரால் கலைஞரான வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி என்பவரால் ஆர்டர் செய்யப்பட்டது, அந்தக் காலத்தின் உருவப்படங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட மாஸ்டர்.

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் பெண் இயல்பை நுட்பமாக உணர்ந்தார் மற்றும் பெண்களை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவர்களின் அழகைக் கவர்ந்தார். படம் உருவாக்கப்பட்டு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு சோகமான விதி இளம் பெண்ணை அழைத்துச் சென்றது / நுகர்வு காரணமாக இறந்தது.

அழகான, அழகான, மென்மையான மற்றும் ஊர்சுற்றக்கூடிய தோற்றத்துடன், டால்ஸ்டாய் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மரியா லோபுகினா தனது குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளாகப் பதிந்திருக்கும் அவள் உருவம் என்றென்றும் நம்மிடையே நிலைத்திருக்கும்!

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி, 1797 மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்", 1772. எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ்

அலெக்ஸாண்ட்ரா பெட்ரோவ்னா ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயா - அற்புதமான அழகு கொண்ட ஒரு பெண் கலைஞரின் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். 18 வயதில், அவர் ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரின் மனைவியானார், ஒரு விதவை, கவிதையின் காதலன். அவரது திருமணத்தின் போது, 24 ஆண்டுகள் நீடித்த, ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா அவருக்கு 18 குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். ஆனால் 10 குழந்தைகள் குழந்தைப் பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டதாக விதி விதித்தது.

மிகவும் வித்தியாசமானது, ஆனால் அத்தகைய மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒன்றாக ஒரு குடும்ப வாழ்க்கையை வாழ்ந்தனர், கணவர் அலெக்ஸாண்ட்ராவுக்கு கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் தனது உணர்வுகளைப் பாடினார். கணவர் இறந்த பிறகு, ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா இன்னும் 40 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், குடும்ப விவகாரங்களில் வெற்றிகரமாக ஈடுபட்டார், இது அவரது குழந்தைகளுக்கு ஒரு கெளரவமான செல்வத்தை விட்டுச்செல்ல உதவியது.

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ், 1772 மாஸ்கோ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"குதிரைப் பெண்", 1832. கார்ல் பிரையுலோவ்

கலைஞரின் ஆடம்பரமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க கேன்வாஸ், இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் மகள்களான பசினி குடும்பத்தின் வாரிசுகளை சித்தரிக்கிறது: மூத்தவர், ஜியோவானினா, ஒரு கருப்பு அழகான மனிதர் மீது அமர்ந்திருந்தார், மற்றும் இளைய அமசிலியா, தனது சகோதரியை வராந்தாவில் இருந்து கவர்ச்சியாகப் பார்க்கிறார். வீடு.

சிறுமிகளின் வளர்ப்புத் தாய், கவுண்டஸ் யூலியா பாவ்லோவ்னா சமோய்லோவா, தனது காதலன் கார்ல் பிரையுலோவிடமிருந்து தனது வளர்ப்பு மகள்களின் உருவப்படத்தை நியமித்தார். ரஷ்ய கவுண்டஸ், அவரது அற்புதமான அழகுக்கு கூடுதலாக, ஒரு பெரிய செல்வத்தைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவர் தனது மகள்களுக்கு விட்டுச் செல்லப் போகிறார். சிறுமியின் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட வரதட்சணை நீதிமன்றத்தில் சேகரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் வயதான கவுண்டஸ் யூ.பி. சமோயிலோவா நடைமுறையில் திவாலானார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் 1832 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

"கேர்ள் வித் பீச்", 1887 வி.ஏ. செரோவ்

கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் எஸ்.ஐ. மாமண்டோவ் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. கலைஞரின் ஓவியம் நில உரிமையாளர் சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் மகளான பன்னிரண்டு வயது சிறுமியை சித்தரிக்கிறது. அந்தப் பெண் வளர்ந்து, ஒரு அழகியாக மாறி, வெற்றிகரமான பிரபு அலெக்சாண்டர் சமரின் மனைவியானாள். அவள் தன் கணவனுக்கும் உலகத்துக்கும் மூன்று குழந்தைகளைக் கொடுத்தாள்.

குடும்ப மகிழ்ச்சி 5 ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது மற்றும் 32 வயதில், வேரா சவ்விஷ்னா சமரினா என்ற அழகான பெண் நிமோனியாவால் இறந்தார். அவள் கணவன் மறுமணம் செய்து கொள்ளவில்லை...

வாலண்டைன் செரோவ் 1887 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

"டீக்கான வியாபாரி", பி.எம். குஸ்டோடிவ், 1918.

மிகவும் பிரகாசமான, உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலையுடன் நிறைவுற்றது, குஸ்டோடீவின் உருவாக்கம் புரட்சிக்குப் பிந்தைய பஞ்சத்தின் காலத்திற்கு சொந்தமானது. படம் ரஷ்யாவின் பிரகாசத்தையும் திருப்தியையும் சித்தரிக்கிறது, 1918 இல், அத்தகைய மிகுதியானது இனி ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

கலினா விளாடிமிரோவ்னா அடெர்காஸ் கம்பீரமாக படத்தில் காட்டுகிறார் - ஒரு உன்னதமான நைட்லி குடும்பத்தின் உண்மையான பேரோனஸ். கலைஞருடன் அருகில், கலினாவின் வண்ணமயமான தோற்றத்தை கலைஞரின் மனைவி குஸ்டோடிவ் கவனித்தார்.

"தேயிலைக்கான வணிகர்" அஸ்ட்ராகான் மருத்துவத் துறையின் 1 ஆம் ஆண்டு மாணவர். மருத்துவக் கல்வியைப் பெற்று, சில காலம் அறுவை சிகிச்சை நிபுணராகப் பணிபுரிந்த கலினா அடெர்காஸ், திரைப்படங்களை அடிப்பதிலும், பாடல் பாடுவதிலும், சர்க்கஸ் கலையிலும் சிறந்து விளங்கினார்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் 1918 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

வாழ்க்கை கதைஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதுவதன் மூலம் நீங்கள் அதை சந்ததியினருக்காக காகிதத்தில் விட்டுவிடலாம் ... மேலும் மற்றொரு கதையை உருவாக்கலாம், பார்வைகளின் வரலாறு, வசீகரமான கண்களின் வரலாறு, வசீகரமான தோரணைகள் ....

ஒருவேளை, ஒரு உருவப்படம் மூலம் உங்கள் சந்ததியினர் உங்களைத் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்கள். இல்லை, காகிதத்தில் ஒரு புகைப்படம் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உருவப்படம் மூலம்!எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான், வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் செழுமையின் மூலம், நம் ஆன்மாவின் அனைத்து அழகு மற்றும் மர்மத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் !!!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெண் ஒரு மர்மமான உயிரினம் ... நீங்கள் படிக்க மற்றும் மீண்டும் படிக்க விரும்பும் ஒரு புத்தகம் போன்றது. யாருக்குத் தெரியும், அவர்கள் எப்போதாவது உங்களுக்கு எழுதுவார்கள், நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

மற்றும் இனிப்புக்கு:நாம் ஏன் ஓவியங்களை வாங்குகிறோம், அவை ஏன் தேவை என்பதைப் பற்றிய வீடியோ

கட்டுரைக்கு நண்பர்கள்பல கட்டுரைகள் மத்தியில் இழக்கப்படவில்லைஇணைய வலையில்,அதை புக்மார்க் செய்யவும்.எனவே நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் வாசிப்புக்குத் திரும்பலாம்.

கீழே உள்ள கருத்துகளில் உங்கள் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், நான் பொதுவாக எல்லா கேள்விகளுக்கும் விரைவாக பதிலளிப்பேன்

விஷ்னியாகோவ், இவான் யாகோவ்லெவிச்
S. E. ஃபெர்மரின் உருவப்படம். சரி. 1750
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 138 x 114.5
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சாரா எலியோனோரா ஃபெர்மரின் உருவப்படம் விஷ்னியாகோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் கவிதை குழந்தைகளின் உருவப்படம் ஆகும்.
கேன்வாஸின் பின்புறத்தில் உள்ள பழைய கல்வெட்டு சாட்சியமளிப்பது போல், சாரா ஃபெர்மோர் பத்து வயதில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். காப்பக ஆதாரங்களின்படி, அவர் 1740 இல் பிறந்தார். எனவே, உருவப்படம் 1750 க்குப் பிறகு வரையப்பட்டது.
ஒரு பத்து வயது சிறுமி வயது வந்த பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள். அவள் ஒரு புனிதமான தோரணையில் வழங்கப்படுகிறாள், அவளுடைய சைகைகள் கொஞ்சம் ஒழுக்கமானவை, அவளுடைய உதடுகளில் ஒரு "மதச்சார்பற்ற" புன்னகை உள்ளது. பின்னணி உருவப்படத்திற்கு ஒரு பிரதிநிதி ஆடம்பரத்தை அளிக்கிறது. பெண்ணின் மெல்லிய கைகளும், அவளது வெளிறிய, மெல்லிய முகமும் ஒழுங்கற்ற அம்சங்களுடன், கலகலப்பும் உணர்ச்சியும் நிரம்பிய, பிரகாசத்தின் தொடும் மாறுபாடு போல் தெரிகிறது.
படைப்பின் பாடல் வரிகள் வண்ணத் திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது சாம்பல், பச்சை மற்றும் நீல நிற டோன்களை இணக்கமாக இணைக்கிறது. பொதுவான மனநிலையானது மெல்லிய மரங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான பசுமையாக கொண்ட "பேசும்" நிலப்பரப்பால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.
விஷ்னியாகோவின் படைப்பில், பார்சுன் பாரம்பரியத்துடன் இன்னும் ஒரு தொடர்பு உள்ளது. இது உருவங்களின் பிளானர் படம், ஆழமற்ற இடம் மற்றும் சுருக்கமான சீரான விளக்குகள், அத்துடன் உடலின் அளவை உணராத ஆடைகளை எழுதுதல் ஆகியவற்றைப் பாதித்தது. இத்தகைய காலாவதியான மரபுகளுடன், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் தாக்கத்தை அதன் இயற்கையான நம்பகத்தன்மையுடன் விவரங்களை தெரிவிப்பதில் உருவப்படம் காட்டுகிறது. ஆடையின் துணி மிகவும் துல்லியமாக எழுதப்பட்டுள்ளது, நவீன ஆங்கில வல்லுநர்கள் அதில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பிரெஞ்சு வடிவமைப்புகளின்படி இங்கிலாந்தில் தயாரிக்கப்பட்ட பட்டு மாதிரியை அங்கீகரிக்கின்றனர்.
சாரா எலினோர் ஜெனரல்-இன்-சீஃப் வி.வி. ஃபெர்மர் மற்றும் அவரது மனைவி டோரோதியா எலிசபெத், நீ புரூஸின் மகள். 1765 ஆம் ஆண்டில், சாரா "எஸ்லாந்திய லாண்ட்ராட்" கவுண்ட் ஜேக்கப் பொன்டஸ் ஸ்டென்பாக்கை மணந்தார். விஷ்னியாகோவின் உருவப்படத்தின் கதாநாயகி 1805 க்குப் பிறகு இறந்தார்.
(உரை )

ரோகோடோவ், ஃபெடோர் ஸ்டெபனோவிச். ஏ.பி.யின் உருவப்படம் ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயா. 1772. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 59.8 x 47.5

உருவப்படத்தில் உள்ள பெண் இருளில் இருந்து வெளிவருவது போல் தெரிகிறது, அவர் மூடுபனியில் பாதி உறிஞ்சப்பட்டார். வெளிப்படையான கண்கள் மட்டுமே தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன - பிரகாசமான, கண்கவர். ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படத்தில் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக, ரோகோடோவின் உருவப்படங்களில் கண்கள் எப்போதும் சுவாரஸ்யமானவை. அவை பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை எப்போதும் குறிப்பாக பிரகாசமானவை மற்றும் உருவப்படத்தின் மையத்தை உருவாக்குகின்றன. அவர்கள் "ரோகோடோவின் கண்கள்" பற்றி ஒரு சிறப்பு "தெரியும்" என்று கூட பேசுகிறார்கள்.
அலெக்ஸாண்ட்ரா பெட்ரோவ்னாவின் கணவர் நிகோலாய் ஸ்ட்ரூய்ஸ்கியால் உருவப்படம் அமைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ரோகோடோவ் நிகோலாய் ஸ்ட்ரூய்ஸ்கியின் உருவப்படத்தையும் வரைந்தார். அதே முறையில் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகோலாய் ஸ்ட்ரூய்ஸ்கி இன்னும் குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். இந்த உருவப்படத்தை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில், மற்றொரு அறையில் காணலாம்.
மறைமுகமாக, திருமணத்திற்கு ஜோடி உருவப்படங்கள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டன, இந்த விஷயத்தில், அலெக்ஸாண்ட்ரா ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயா உருவப்படத்தில் 18 வயதுக்கு மேல் இல்லை.
ரோகோடோவ் பல ஆண்டுகளாக ஸ்ட்ரூய்ஸ்கி குடும்பத்தின் நண்பராக இருந்தார், மேலும் நிகோலாய் ஸ்ட்ரூய்ஸ்கி ரோகோடோவின் திறமையின் ஒரே அபிமானி ஆவார், மேலும் அவர் தனது படைப்புகளின் தொகுப்பை முதலில் சேகரித்தார்.
நிகோலாய் ஸ்ட்ரூய்ஸ்கியைப் பற்றி பல முரண்பட்ட கதைகள் கூறப்படுகின்றன. ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஆர்வம் கொண்டவராகவும், பதிப்பகத்தில் ஈடுபட்டவராகவும் இருந்தபோதும், அவர் தனது வீட்டில் ஒரு கொடுங்கோலனாகவே இருந்தார், செர்ஃப்களுக்கு - ஒரு குட்டி கொடுங்கோலன்.
"விசித்திரமான மனிதர்", தன்னை ஒரு கவிஞனாகக் கற்பனை செய்துகொண்டார், மேலும் விகாரமான சிக்கலான வசனங்களைத் தன் மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார். முரண்பாடாக, அவர்களில் யாரும் வரலாற்றில் இறங்கவில்லை, ஆனால் அழகுக்காக அல்ல, ரோகோடோவின் உருவப்படத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதை ஒரு பாடநூலாக மாறியது.
இது நிகோலாய் ஜபோலோட்ஸ்கியின் பிரபலமான "உருவப்படம்" ஆகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மூன்று கதாபாத்திரங்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு வரையப்பட்டது: கலைஞர் மற்றும் அவரது இரண்டு மாதிரிகள்.
காதல் ஓவியம், கவிஞர்களே!
அவள் மட்டுமே, ஒரே ஒருவள், கொடுக்கப்பட்டாள்
மாறக்கூடிய அறிகுறிகளின் ஆத்மாக்கள்
கேன்வாஸுக்கு மாற்றவும்.
கடந்த கால இருளில் இருந்து எப்படி, உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா,
அரிதாகவே புடவையில் மூடப்பட்டிருந்தது
மீண்டும் ரோகோடோவின் உருவப்படத்திலிருந்து
ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா எங்களைப் பார்த்தாரா?
அவளுடைய கண்கள் இரண்டு மேகங்களைப் போன்றது
பாதி புன்னகை, பாதி அழுகை
அவள் கண்கள் இரண்டு பொய்கள் போல
தோல்விகளின் மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
இரண்டு மர்மங்களின் சேர்க்கை
பாதி மகிழ்ச்சி, பாதி பயம்
பைத்தியக்காரத்தனமான மென்மையின் பொருத்தம்,
மரண வேதனைகளின் எதிர்பார்ப்பு.
இருள் வரும்போது
மேலும் புயல் வருகிறது
என் ஆன்மாவின் அடிப்பகுதியில் இருந்து ஒளிரும்
அவளுடைய அழகான கண்கள்.

art.1001chudo.ru/russia_1271.html )

போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் லூகிச்
எம்.ஐ. லோபுகினாவின் உருவப்படம்
1797
கேன்வாஸ், எண்ணெய்
72 x 53.5

"அவள் நீண்ட காலமாக கடந்துவிட்டாள், இப்போது அந்த கண்கள் இல்லை
மௌனமாக வெளிப்படுத்திய புன்னகையும் இல்லை
துன்பம் அன்பின் நிழல், எண்ணங்கள் துன்பத்தின் நிழல்,
ஆனால் போரோவிகோவ்ஸ்கி அவளுடைய அழகைக் காப்பாற்றினார்.
அதனால் அவளுடைய ஆன்மாவின் ஒரு பகுதி எங்களிடமிருந்து பறக்கவில்லை,
மேலும் இந்த தோற்றமும் உடலின் அழகும் இருக்கும்
அலட்சியமான சந்ததிகளை அவளிடம் ஈர்க்க,
நேசிக்கவும், துன்பப்படவும், மன்னிக்கவும், அமைதியாக இருக்கவும் கற்றுக்கொடுங்கள்"
(ஒய். பொலோன்ஸ்கி)

Borovikovsky ஒரு மர்மமான விஷயம் உள்ளது - M. I. Lopukhina ஒரு உருவப்படம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது சிறந்த படைப்பு, அவரது தலைசிறந்த படைப்பு. முதலாவதாக, ஒரு பெண்ணின் உருவம் வெள்ளத்தில் மூழ்கியிருக்கும் ஒளியானது, டி. அலெக்ஸீவா பொருத்தமாக குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அது "வண்ணத்தின் பிரகாசத்தை உறிஞ்சுகிறது" மற்றும் வண்ணப் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறது (அவரது கருத்தை நாங்கள் பயன்படுத்துவோம், இருப்பினும், தொடர்புடையது, இருப்பினும், போரோவிகோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு உருவப்படத்திற்கு) "காற்று பின்னணியின் ஆழத்திலிருந்து" எழுகிறது. லோபுகினா இந்த காற்றோட்டத்தில் மூழ்கியுள்ளது.
எப்பொழுதும் பொரோவிகோவ்ஸ்கியுடன், அவள் ஒரு வெள்ளை ஆடை மற்றும் ஒரு வண்ண தாவணியில் இருக்கிறாள், அவள் எப்போதும் போல அவள் நிலப்பரப்பைக் காணும் வகையில் சற்று வலதுபுறமாக நகர்ந்தாள். அவள் ஒரு முறை கொஞ்சம் ஊர்சுற்றுகிறாள், மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் இறையாண்மை கொண்டவள், சில மீறல்களுடன் தோற்றமளிக்கிறாள். ஆனால் இளம் முகத்தின் மீது சறுக்கும் இந்த ஒளி, இந்த பறக்கும் சுருள்கள், இந்த உதடுகள் மிகவும் மென்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன (அவை நடுங்குவதில்லை) - இந்த வசீகரிக்கும் முகத்தில் உள்ள அனைத்தும் மென்மை மற்றும் பாடல் வரிகள் நிறைந்தவை - சரியான நம்பிக்கையைத் தூண்டும் நம்பகத்தன்மை. ஆனால் லேசான தன்மை, பாடல் வரிகள் மற்றும் நம்பக்கூடிய தன்மை ஆகியவை ஒரே நேரத்தில் மறைந்துவிடும், அவள் கண்களை மட்டுமே பார்க்க வேண்டும் - அவை திராட்சையின் கடினமான பச்சை நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. இல்லை, இன்னும் அதிகமாக: அவர்கள் அந்நியப்பட்டு, கிட்டத்தட்ட விரோதமானவர்கள். எப்படியிருந்தாலும், தடையானது ரோகோடோவின் மாதிரிகளை விட மிகவும் தனித்துவமானது மற்றும் கூர்மையானது. லோபுகினாவின் முகம் என்ன யதார்த்தமான திறமையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மிக உயர்ந்த யதார்த்தம் அறியப்படாத ஆழமான அனுபவமாக மாறிவிடும், அதைப் பற்றி நாம் யூகிக்கிறோம் (இதை இன்னும் துல்லியமாக, நாங்கள் அவிழ்க்க முயற்சிக்கிறோம்). இரண்டு கலைஞர்களும் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், துருவமானவர்கள் கூட, எழுதும் விதத்தில், பாணியில், மாதிரி தொடர்பாக, உலகக் கண்ணோட்டத்தில், போரோவிகோவ்ஸ்கி இன்னும் தனது சிறந்த படைப்பிலும், நல்லுறவுக்கான பொதுவான காரணத்திலும் ரோகோடோவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார். அறிய முடியாத மற்றும் ஒரு முக்காடு உணர்வுக்கு அருகாமையில் உள்ளது.
சாய்கோவ்ஸ்கயா ஓ.ஜி. "ஒரு ஆர்வமுள்ள சித்தியனைப் போல...": ரஷ்ய உருவப்படம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நினைவுகள். - எம்.: புத்தகம், 1990. எஸ்.267.
(

artclassic.edu.ru/catalog.asp )

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ்
சூரியனால் ஒளிரும் பெண் (எம்.யா.சிமோனோவிச்சின் உருவப்படம்)
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 89.5x71 செ.மீ.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

மரியா யாகோவ்லேவ்னா சிமோனோவிச் (1864-1955), அவரது உறவினர், கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார். மாதிரியானது மரங்களின் விதானத்தின் கீழ் வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் கலவையின் அசல் தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பகுதியளவு பக்கவாதம் மூலம், செரோவ் சூரியக் கதிர்களின் விளையாட்டை, வண்ண நிழல்களின் மினுமினுப்பை வெளிப்படுத்துகிறார். சூடான, மென்மையான கதிர்கள் இளம் கதாநாயகியின் மயக்க நிலையைத் தொந்தரவு செய்யாது. அவளது தளர்வான தோரணையானது ஒளி பிரதிபலிப்பு மற்றும் மாறுபட்ட ஃப்ளாஷ்களில் கரையும் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. பெண்ணின் முகம், வெள்ளை ரவிக்கை மற்றும் கைகள் மட்டுமே வண்ண இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் அனிச்சைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் அவரது உருவத்தை வடிவமைக்கும் விவரங்கள் அடர் வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஒரு அமைதியான ஒளி பாயும் மாதிரியின் கண்களை சித்தரிப்பதில் கலைஞரின் திறமை வியக்க வைக்கிறது. இவ்வாறு, சூரிய ஒளி மற்றும் மனித ஆன்மாவின் ஒளியின் ஊடுருவலின் ஒரு படம் எழுகிறது.

சோமோவ் கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச்
(1869-1939)
ஈ.பி. நோசோவாவின் உருவப்படம். 1911
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 138.5 x 88 செ.மீ
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

1910 ஆம் ஆண்டில், சோமோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்து எவ்ஃபெமியா பாவ்லோவ்னா நோசோவாவின் உருவப்படத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய நாட்களில், அவர் கடிதங்களில் எழுதினார்: “பொன்னிறமான, மெல்லிய, வெளிறிய முகம், பெருமையான தோற்றம் மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி, நல்ல சுவை. ."
எவ்ஃபிமியா பாவ்லோவ்னா, ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் வளர்ச்சியில் கட்டிடக் கலைஞர் ஷெக்டெல் தலைமையிலான நேரடி பங்கேற்பாளர்கள், மூன்றாம் தலைமுறையின் பிரபல வணிகர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்கள், ரியாபுஷின்ஸ்கிகளில் ஒருவரின் மகள் என்று அறியப்படுகிறது. அவர் 1883 இல் பிறந்தார் (அவை 1881 ஐக் குறிக்கின்றன, ஆனால் இறந்த ஆண்டு சந்தேகத்தில் உள்ளது). எப்படியிருந்தாலும், “கே.ஏ. சோமோவ்” புத்தகத்தில். கலைஞரின் உலகம். எழுத்துக்கள். நாட்குறிப்புகள். சமகாலத்தவர்களின் தீர்ப்புகள். மாஸ்கோ, 1979, அதே 1979 இல் நான் என் கைகளில் வைத்திருந்தேன், E.P. நோசோவா ரோமில் வசிக்கிறார் என்று தெரிவிக்கப்பட்டது.
அதே 1910 இல், வரவிருக்கும் அல்லது கடந்த திருமணத்துடன் தொடர்புடைய ஜி.எல். கிர்ஷ்மேனின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மாஸ்கோவிற்கு வந்த சோமோவ் என்பவரிடமிருந்து உருவப்படம் ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. பிறப்பு மற்றும் இறப்பு தேதியுடன், இன்னும் முழுமையான கருத்து வேறுபாடு உள்ளது. எவ்ஃபிமியா பாவ்லோவ்னா (பழைய விசுவாசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பாட்டியின் பெயர்) 1883 இல் பிறந்திருந்தால், அவர் 27 வயதில் மட்டுமே திருமணம் செய்துகொள்வது விசித்திரமானது. அவள் இசை மற்றும் ஓவியம் படித்தாள், தியேட்டரை விரும்பினாள், ஒருவேளை அவள் ஒரு மேடையைக் கனவு கண்டாளா? மற்ற ஆதாரங்களின்படி, அவர் 1881 இல் பிறந்தார், அவர் 1970 இல் இறந்தார். எனவே, அவர் 29 வயதில் தான் திருமணம் செய்து கொண்டார்? இது ஒரு அழகான மற்றும் பணக்கார மணமகளா?
பிறப்பு மற்றும் இறப்பு பற்றிய தரவுகளும் உள்ளன: 1886-1976. நாட்கள் மற்றும் மாதங்கள் கூட பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன. இவர்கள் மிகவும் விசுவாசமானவர்கள் என்று தெரிகிறது. அவர் 24 வயதில் திருமணம் செய்துகொள்கிறார், மேலும் ஒரு இளம் பெண்ணை அவள் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையில் பார்க்கிறோம், அவள் இளமையில் பெருமையாகவும் பிடிவாதமாகவும் இருக்கிறாள். நான் குறிப்பிட்ட புத்தகம் வெளியிடப்படுவதற்கு இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பே வெளியிடத் தயாராக இருந்தது, முன்னதாக இல்லையென்றால், திட்டத்தின் படி, அந்த நேரத்தில் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் எவ்ஃபெமியா பாவ்லோவ்னா இன்னும் ரோமில் வசிக்க முடியும்.
சோமோவின் உருவப்படம் அவரது சேகரிப்புடன் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் முடிந்தது, அங்கு அவர் அதை 1917 இல் சேமிப்பிற்காக மாற்றினார். அவரது சேகரிப்பில் ரோகோடோவின் ஓவியங்கள் இருந்தன, அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் மறந்துவிட்டன, போரோவிகோவ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கி, வெனெட்சியானோவ். விசித்திரமானது, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சுவர்களில் ஈ.பி. நோசோவாவின் உருவப்படத்தைப் பார்த்தது எனக்கு நினைவில் இல்லை? கலைஞரைப் பற்றி எனக்கு இன்னும் எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவரது மாதிரியின் அழகு நிச்சயமாக என் கவனத்தை ஈர்த்திருக்கும்.
சோமோவ் எழுதினார்: “அவள் கருப்பு சரிகை மற்றும் பவளப்பாறைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளை சாடின் உடையில் அமர்ந்திருக்கிறாள், அது லமனோவாவைச் சேர்ந்தது, அவள் கழுத்தில் 4 முத்து சரங்களை வைத்திருக்கிறாள், அவளுடைய தலைமுடி மூச்சடைக்கிறது ... அவள் தலையில் ஒருவித பெரிய வண்டு போல ." புத்தகத்தில் உள்ள இனப்பெருக்கத்திலிருந்தும் இதைக் காணலாம்: எவ்ஃபிமியா பாவ்லோவ்னா, உண்மையில், ஒரு அசாதாரண மாதிரி. இது செல்வத்தில் மட்டுமல்ல, பாணியிலும், ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் குழந்தை, அதன் வாழ்க்கை மாதிரி, அதே சமயம் சீரழிவின் நிழல் அல்ல, ஆனால் அழகு மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தி.
சோமோவ் எழுதினார்: "நான் நோசோவாவின் பெட்டியில் இருந்தேன், அவர் மூச்சடைக்கக்கூடிய வகையில் உடையணிந்திருந்தார், பிரகாசமான நீல நிற சாடின் ஆடை, இளஞ்சிவப்பு டல்ல் தோள்களுடன் தாய்-முத்து பட்டுகளால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டிருந்தது, அவரது கழுத்தில் வைரம் பெரிய ட்ரெஃப்லின் நீண்ட தொங்கும் முனைகள் கொண்ட ரிவியரா, வைரங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது...”
எவ்ஃபிமியா பாவ்லோவ்னா, சமூகவாதி மற்றும் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை சேகரிப்பவர், 27 வயது. நாம் 24. பெண் அழகின் சிறந்த வயது, இளமை இன்னும் முதிர்ந்த பெண்மையை எட்டிப்பார்க்கும் போது, ஆனால் அற்பத்தனம் மற்றும் மாயையின் நிழல் அல்ல, ஆனால் சிந்தனை தீவிரம் மற்றும் ஒரு சிறந்த ஆளுமையின் மிக இயல்பான பெருமை.
"அவள் மிகவும் அழகாக இருக்கிறாள். ஆனால் அவளுடைய ஆடை என்ன ஒரு வேதனை, எதுவும் வெளியே வரவில்லை ... ”- கலைஞர் நேரடியாக விரக்தியில் விழுகிறார். ஆனால் நாளுக்கு நாள் ஒரு அற்புதமான அழகுக்காக போஸ் கொடுப்பது எளிதான காரியம் அல்ல. லமனோவாவின் ஆடை அவளுக்கு எளிதானது அல்ல என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். விலை காரணமாக அல்ல. நடேஷ்டா பாவ்லோவ்னா லாமனோவா (1861-1941) ஆடைகளை ஒரு கலைப் படைப்பாக உருவாக்கினார், பொதுவாக அல்ல, ஆனால் ஒரு மாதிரியின் கீழ், ஒரு மேனெக்வினிலிருந்து ஒரு உயிருள்ள மாதிரிக்கு நகர்ந்து, ஒரு ஓவியரைப் போல மாற்றங்கள் மற்றும் செயலாக்கம், அவளை அடிக்கடி மயக்கத்திற்கு கொண்டு வந்தது. பெண்கள் சகித்துக்கொண்டார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்குத் தெரியும்: அவள் தேய்ந்து போவாள், ஆனால் உடை பாரிஸிலிருந்து வெளியே வரும். ஒரு வரலாற்று கண்ணோட்டத்தில் இது தெளிவாக உள்ளது - பாரிஸை விட சிறந்தது.
சோமோவ் ஒரு குறிப்பு செய்கிறார்: "நான் என் தோல்வியை ஒப்புக்கொண்டேன், அவள் என்னை உற்சாகப்படுத்துகிறாள், அவள் பிடிவாதமாகவும் பொறுமையாகவும் இருக்கிறாள் என்று கூறுகிறார்."
கலை ரசனை கொண்ட அவள், லமனோவாவின் ஆடை மற்றும் சோமோவின் உருவப்படம் இரண்டுமே தலைசிறந்த படைப்புகளாக இருக்கும் என்பதை அவள் அறிந்திருந்தாள், மேலும் இந்த கலைஞர்களைப் போலவே பிடிவாதமாகவும் பொறுமையாகவும் தன் பங்கிற்குத் தேடினாள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கோளத்தில், அவளுடைய சொந்தக் கோளமே வாழ்க்கை. அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகள்.
சோமோவ், தன்னைப் பற்றி எப்பொழுதும் அதிருப்தியுடன் இருப்பார், வேலையின் போது எப்போதும் விரக்தியடைவார், மற்றவர்களுக்கு வேறு என்ன செய்ய முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத இடத்தில் கடினமாக உழைத்து, தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்கினார். உருவப்படம் 1911 இல் முடிக்கப்பட்டது. மைக்கேல் நெஸ்டெரோவின் சுவாரஸ்யமான மதிப்பீடு, மாஸ்கோவில் நன்கு அறியப்பட்ட அழகைக் காணவில்லை, இலவச அழகியல் சங்கத்தின் கூட்டங்களில் பங்கேற்றவர்.
மார்ச் 3, 1911 (மாஸ்கோ) தேதியிட்ட எம். நெஸ்டெரோவின் கடிதத்திலிருந்து:
“சரி, எனது எழுத்தை கண்ணியத்துடன் முடிக்க, கலை உலகில் இங்கே காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நோசோவாவுடன் சோமோவின் புதிய பெரிய உருவப்படத்தைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன் - இங்கே, சகோதரரே, ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு! - நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட ஒரு வேலை, அதில் நீங்கள் ஓய்வெடுக்கிறீர்கள். எனவே அது ஊடுருவி, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட-உன்னதமானது, திறமையாக முடிந்தது. இது லெவிட்ஸ்கி அல்ல, கிராம்ஸ்காய் அல்ல, ஆனால் முதல் அழகுக்கு நெருக்கமான ஒன்று மற்றும் இரண்டாவது தீவிரத்தன்மை. உடனே அந்த மனிதர் மிகப் பெரிய குருவாக வளர்ந்தார்.
கலைஞர் முதலில் கலைஞரின் படைப்புகளைப் பார்க்கிறார், இதற்கிடையில் அது தெளிவாக உள்ளது: வெற்றியின் அடிப்படையானது கலையில் ஆர்வம் கொண்ட ஒரு அசாதாரண மாதிரியாகும், குறிப்பாக 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தில். மற்றும் இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக்கு.
எவ்ஃபிமியா பாவ்லோவ்னா, ஜவுளி உற்பத்தியாளரின் மகனான வி.வி நோசோவை மணந்தார், வெவெடென்ஸ்காயா சதுக்கத்தில் ஒரு மாளிகையில் குடியேறினார், அதன் உட்புறங்கள் உடனடியாக அவரது விருப்பப்படி மாற்றப்பட்டன. அவர் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களையும் கலைஞர்களையும் தனது யோசனைக்கு ஈர்த்தார், வாலண்டைன் செரோவ் கூட, அவருடன் அவர் பழகவில்லை, ஆனால் அவர் விரைவில் இறந்துவிட்டார், மேலும் Mstislav Dobuzhinsky ஐ இத்தாலிக்கு அனுப்பினார், அநேகமாக அவள் ஏற்கனவே இருந்த இடத்திற்குச் செல்லலாம். அவர் திரும்பி வந்ததும், கோசிமோ மெடிசியின் அரண்மனையில் காணப்பட்டவர்களின் ஆவியில் அவர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார்: கோபால்ட் பின்னணியில் கில்டிங்குடன், மாளிகையின் உரிமையாளர்களின் உருவப்படங்களைச் சேர்த்து ஒரு புராண சதி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் அதே மறுமலர்ச்சி அழகியல் இருக்கும்போது அவர்கள் நியோகிளாசிசம் பற்றி பேசுகிறார்கள்.
மாளிகையின் உட்புறத்தில் மாற்றங்கள், மறுமலர்ச்சியின் உணர்வில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவை E.P இன் உருவப்படத்தில் சோமோவின் பணியுடன் கைகோர்த்தன. உண்மையில், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு, ரஷ்ய கலையின் உலக தலைசிறந்த படைப்பு. சோமோவிடம் அப்படி எதுவும் இல்லை. அவரது காதல் கற்பனைகளில் ஒரு சுத்தமான கிளாசிக்.
பெட்ர் கிலே

செரிப்ரியாகோவா ஜினைடா எவ்ஜெனீவ்னா. கழிப்பறைக்கு பின்னால். சுய உருவப்படம். 1909.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ
அட்டை, எண்ணெய் மீது கேன்வாஸ்.
75x65 செ.மீ

கலவை ஒரு கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதாக வழங்கப்படுகிறது, இது சுய உருவப்பட வகைக்கு பாரம்பரியமானது. இந்த நுட்பம் நெருக்கத்தின் தொடுதலைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் தேவையான பற்றின்மையை உருவாக்குகிறது. காலைக் கழிப்பறைக்குப் பின்னால் இருக்கும் கலைஞன் தன்னைப் பக்கவாட்டில் இருந்து பார்ப்பது போல் தோற்றமளிக்கிறார். "பார்க்கும் கண்ணாடி வழியாக" என்ற நோக்கம் மர்ம உணர்வைத் தூண்டவில்லை. பொதுவாக ஓவியத்தில் காலத்தின் மாறுதலைக் குறிக்கும் மெழுகுவர்த்திகள் கூட, படத்தின் பிரகாசமான சூழ்நிலையில் அவற்றின் அர்த்தத்தை மறந்துவிடுகின்றன. அறையின் இடம் வெள்ளை நிற நிழல்களால் நிரப்பப்படுகிறது. பிரமாண்டமான பளபளப்பான பழுப்பு நிற கண்களிலிருந்து, கதாநாயகியின் நட்பு முகம் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கைகளும் முடிகளும் முகத்திற்கு ஒரு சட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. ஓவியத்தின் பண்புகளுக்குப் பதிலாக, டிரஸ்ஸிங் டேபிளில் பெண் அழகின் பண்புக்கூறுகள் உள்ளன. செரிப்ரியாகோவா தனது சக கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர் என்பதை எந்த வகையிலும் நிரூபிக்கவில்லை. சுய உருவப்படம் குடும்ப வட்டத்தின் நெருங்கிய நபர்களுக்காக எழுதப்பட்டது என்ற உணர்வு உள்ளது.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... ஆல்ட்மேனின் தோற்றம், அவளது திடீர் புகழின் சுமையைத் தாங்கும் அவளது அற்புதமான திறன், ஏற்கனவே இந்த இளம் பெண்ணுக்கு, அவனது வயது, ஏதோ ஒரு ராஜரீகத்தை அளித்தது. ஆல்ட்மேன் அக்மடோவாவை அவருக்கு போஸ் கொடுக்கச் சொன்னபோது, அவள் ஒப்புக்கொண்டாள். ஏற்கனவே மோடிகிலியானி வரைந்த ஒரு அற்புதமான ஓவியத்தின் உரிமையாளராக இருந்தார், இருப்பினும், ஆல்ட்மேனால் பார்க்க முடியவில்லை: லெவ் குமிலியோவின் இளம் மனைவியான அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னாவால் அதை யாருக்கும் காட்ட முடியவில்லை.முதலில், என். ஆல்ட்மேன் ஒரு ஸ்ட்ரோக் மூலம் ஒரு நட்பு கேலிச்சித்திரத்தை உருவாக்கினார். , இன்று அதிகம் அறியப்படவில்லை, பிரபலமான உருவப்படம் பின்னர் தோன்றியது, வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவில் உள்ள அட்டிக் ஸ்டுடியோவில் நீண்ட அமர்வுகள் தொடங்கியது, அங்கு அன்னா அக்மடோவா ஒரு மாணவர் தங்குமிடத்தில் வசித்து வந்தார். நடன் ஆல்ட்மேன் அருகிலுள்ள "அமைப்புகள் செய்யப்பட்ட வீடு நியூயார்க்கில்", அக்மடோவாவைப் போலவே வாழ்ந்தார். நினைவு கூர்ந்தார், அல்லது அளிக்கப்பட்ட அறைகளில் "Knyazhy Dvor", அவர் தன்னை நினைவு கூர்ந்தார், Altman எதிர்கால சகாப்தத்தின் ஒரு பெண்ணை வரைந்தார் , இது நகர்ப்புற ரிதம் போன்றது, அவர் அதில் தன்னம்பிக்கை, ஆரோக்கியம், உருவத்தின் கிட்டத்தட்ட அக்ரோபாட்டிக் நெகிழ்வுத்தன்மையை எழுதினார். எந்தவொரு உருவப்படத்திற்கும் அதன் சொந்த துணை உரை மற்றும் மறைக்கப்பட்ட நாடகம் உள்ளது. அக்மடோவாவின் படத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய ஆல்ட்மேனை கட்டாயப்படுத்திய நோக்கங்களைப் பற்றி மட்டுமே ஒருவர் யூகிக்க முடியும். இந்த உருவப்படம் வரையப்பட்டபோது, அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனியாக வசித்து வந்தார், Tsarskoe Selo மற்றும் Gumilev இன் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். குமிலியோவுடனான அவரது இறுதி முறிவு வந்தது, அது மற்றொரு வாழ்க்கை தொடங்கியது போல் இருந்தது, அவள் ஒரு புதிய பிறப்பின் உணர்வை அனுபவித்தாள், அநேகமாக, அவள் எப்படி இருப்பாள் என்று அவளுக்குத் தெரியாது. குறைந்தபட்சம், அக்மடோவின் இந்த உருவப்படத்தைப் பற்றிய கவிதைகளிலிருந்து அத்தகைய முடிவை எடுக்கலாம்:

கண்ணாடியில் இருப்பது போல, நான் கவலையுடன் பார்த்தேன்
ஒரு சாம்பல் கேன்வாஸில், மற்றும் ஒவ்வொரு வாரமும்
இன்னும் கசப்பான மற்றும் விசித்திரமான ஒற்றுமை இருந்தது
என்னுடைய புதிய படத்துடன்...

ஆல்ட்மேனின் மிகச்சிறந்த ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று, இணைக்கப்படாததை இணைக்கும் அவரது ஆர்வம் எதிர்பாராத விளைவை ஏற்படுத்தியது. பாடல் வரிகளை நாம் தவிர்த்துவிட்டால், அக்மடோவாவின் உருவப்படம் பொதுவாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் உருவப்படம். அத்தகைய பாணிகளின் கலவையில் கூர்மை மற்றும் அழகியல் நியாயப்படுத்துதல் இரண்டும் உள்ளன. 1915 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த கலைக் கண்காட்சி ஒன்றில் அக்மடோவாவின் உருவப்படம் பரபரப்பானது. நன்கு அறியப்பட்ட விமர்சகர் எல். புருனி "இது ஒரு விஷயம் அல்ல, ஆனால் கலையில் ஒரு மைல்கல்" என்று எழுதினார் ... ஆல்ட்மேனின் உருவப்படத்தின் சக்தி சமகாலத்தவர்களின் மனதில் அக்மடோவாவின் உருவத்தை நிலைநிறுத்தியது மட்டுமல்லாமல், ஹிப்னாடிக் ஆக மாறியது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவளுடைய பிற உருவப்படங்கள் ஏற்கனவே இருந்தபோது, அக்மடோவா ஏற்கனவே வித்தியாசமாக இருந்தார். உருவப்படம் தோன்றிய ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் நினைவுகூரப்பட்டது: "உங்கள் அக்மடோவாவின் உருவப்படத்தைப் பார்த்த நாளிலிருந்து நான் உன்னை அறிவேன், உன்னை நேசிக்கிறேன்" என்று வியாச் எழுதினார். 1920 இல் கலைஞரின் ஆல்பத்தில் இவனோவ். இருபது வருடங்கள் கழித்து ஞாபகம் வந்தது. எம்.வி. 1930 களில் அக்மடோவாவை முதன்முதலில் பார்த்த அல்படோவ், அதே உருவப்படத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: "அந்த நேரத்தில் கதவு திறந்தது, அவள் ஆல்ட்மேனின் உருவப்படத்திலிருந்து விலகியதைப் போல, செவிக்கு புலப்படாமல் மற்றும் எளிதாக அறைக்குள் நுழைந்தாள்." ஆல்ட்மேனின் உருவப்படத்தை அக்மடோவா ஒருபோதும் விரும்பவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, "கலையில் எந்த ஸ்டைலிசேஷன் போலவும்" ஆல்ட்மேனின் உருவப்படம் பிடிக்கவில்லை என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். 1910 களில் உருவான புராண உருவத்தை அவள் சகித்துக்கொள்ளவில்லை, அது அக்மடோவாவை வாழ்நாள் முழுவதும் பின்பற்றியது, இருப்பினும் அவளுடைய சொந்த விதி இந்த உருவப்படத்தின் படி இல்லை.
(

funeral-spb.narod.ru/necropols/komarovo/tombs/altman/altman.html )

மெரினா ஸ்வேடேவா "அன்னா அக்மடோவா"
குறுகிய, ரஷ்யர் அல்லாத முகாம் -
ஃபோலியோக்களுக்கு மேலே.
துருக்கிய நாடுகளில் இருந்து சால்வை
மேலங்கி போல் விழுந்தது.

நீங்கள் ஒருவரிடம் ஒப்படைக்கப்படுவீர்கள்
உடைந்த கருப்பு கோடு.
குளிர் - வேடிக்கை, வெப்பம் -
உங்கள் விரக்தியில்.

உங்கள் முழு வாழ்க்கையும் குளிர்ச்சியானது
அது முடிவடையும் - அது என்ன?
மேகம் - இருண்ட - நெற்றி
இளம் அரக்கன்.

பூமிக்குரிய ஒவ்வொரு
நீங்கள் விளையாடுகிறீர்கள் - ஒரு சிறிய விஷயம்!
மற்றும் ஒரு நிராயுதபாணி வசனம்
நம் இதயத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது.

காலை தூக்கத்தில்
- ஐந்தரை மணி என்று நினைக்கிறேன், -
நான் உன்னை காதலித்தேன்
அன்னா அக்மடோவா.