உலக கிளாசிக் ஹிட்ஸ். மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசை படைப்புகள். Franz Schubert.** முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

இது 10 சிறந்த படைப்புகளின் பட்டியல் அல்ல; அத்தகைய பட்டியலை தொகுக்க இயலாது. இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக சிறப்பாக உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் இசையின் வரலாறு, சமூகம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளருக்கான சின்னமாக இருக்கும்.

1.லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 5

ஒருவேளை அனைத்து சிம்பொனிகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது பீத்தோவனின் கிளாசிக் ஆகும். இந்த சிம்பொனி உங்களுக்கு பிடித்திருந்தால், பீத்தோவன் இசையமைத்த மற்ற 8 சிம்பொனிகளைக் கேட்டுப் பாருங்கள்.

2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "ஃபிகாரோவின் திருமணம்"

அற்புதமான இசை மற்றும் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளின் அற்புதமான காக்டெய்லான பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவை "கிரேஸி டே அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதன் அடிப்படையில், ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் பணியின் உச்சம்.

3. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (ஜூனியர்) "அழகான நீல டானூபில்" (தி ப்ளூ டானூப்)

இந்த நேர்த்தியான வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரியாவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதமாக மாறியுள்ளது (இங்கு மொஸார்ட் "எங்கள் எல்லாம்"), வியன்னாவின் பெரிய நகரத்தின் அழகை அழகாகக் கைப்பற்றுகிறது.

4. ஜியோச்சினோ ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்"

மற்றொரு சுவாரஸ்யமான காமிக் ஓபரா, இப்போது சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து. ரோசினி இந்த ஓபராவின் பிரபலமான ஓப்பராவை தனது மற்ற இரண்டு ஓபராக்களில் பயன்படுத்தினார்.

5. ரிச்சர்ட் வாக்னர் "சீக்ஃபிரைட் ஐடில்"

ஒரு சிம்போனிக் துண்டு அவரது மனைவிக்கு பிறந்தநாள் பரிசாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது பிறந்த மகனுக்கு பெயரிடப்பட்டது, அவருக்கு ஓபராவின் ஹீரோ "சீக்ஃபிரைட்" பெயரிடப்பட்டது. இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "The Ring of the Nibelung" சுழற்சியில் இருந்து "Siegfried" என்ற ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

6. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் "அருமையான சிம்பொனி" (சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்)

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு, சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான படைப்பாகும்.

7. ராபர்ட் ஷுமன் “கவிஞரின் காதல்” (டிச்டர்லீப்)

பியானோ மற்றும் குரலுக்கான சிறந்த பாடல் சுழற்சிகளில் ஒன்று. ஹென்ரிச் ஹெய்னின் 16 கவிதைகளின் தொகுப்பு, ஷூமான் இசை அமைத்தது, மனிதனின் அற்புதமான திறன் மற்றும் விதியின் இதய நம்பிக்கை மற்றும் பெருமையில் புத்துயிர் அளிக்கிறது - அன்பு!

8. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண். 10

1953 இல் ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச், நீண்ட கால கட்டாய ஆக்கப்பூர்வ கட்டுப்பாடுகளுக்குப் பிறகு, இறுதியாக ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் படைப்பை சுதந்திரமாக உருவாக்க முடிந்தது. இதன் விளைவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஸ்டாலினிசத்தின் சகாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் ஸ்டாலினின் தனித்துவமான இசை உருவப்படத்தை உருவாக்கியதாகக் கருதப்படுகிறது.

9. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண். 6

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இறுதிப் படைப்பு உணர்ச்சி வேதனையின் தலைசிறந்த படைப்பு. ஆன்மிக வாழ்வு, விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையின்மை போன்ற ஆழமான காட்சிகள் இசையில் இவ்வளவு ஒப்பற்ற திறமை மற்றும் அழகுடன் வெளிப்பட்டதில்லை என்று தோன்றுகிறது.

10. குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் சூட் "தி பிளானட்ஸ்"

சூரிய குடும்பத்தின் கிரகங்களுக்கும் அதே பெயரில் உள்ள கடவுள்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன இசை வேலை. தொகுப்பு ஏழு கிரகங்களை விவரிக்கிறது, இசையமைப்பாளர் பூமியைத் தவறவிட்டார், புளூட்டோ இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, இப்போது அது ஒரு கிரகம் அல்ல.

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர்களில் ஒவ்வொருவரிடமும் அவர் இதுவரை வாழ்ந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் என்று உறுதியாகக் கூறலாம். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவரது வாழ்க்கையின் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. கடைசி பெயருக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவரது முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் படைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் உருவாக்கினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள், பியானோ, வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகளுக்கான கச்சேரிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார்; இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் பலருக்கு ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா",கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பணி ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்,கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கருவி மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவருக்கு இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றில் ஒரு தனித்துவமான காது இருந்தது. எந்தவொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

மொஸார்ட் குழந்தையாக இருக்கும் போதே, இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (தாவீதின் 50வது சங்கீதத்தின் உரையில் பூனை. பாடலை) மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்தார்.

W.A. மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக நவீனத்துவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பிரம்மாண்டமான அளவிலும் நித்திய மனித விழுமியங்களிலும் பிரமிக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படாமல் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "வால்கெய்ரி"யில் இருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இயக்க மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை வளர்த்தார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், மேலும் அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இருந்து இத்தாலிய சுதந்திரத்தை அறிவித்ததைத் தொடர்ந்து 1860 இல் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி. வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" க்கு ஓவர்ச்சர்,கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் நிலையானது, இருப்பினும் அவரது படைப்புகளின் பாணி வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, அவை அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் ஒத்திசைவான பயன்பாடு பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல, பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின் போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறும் போது, ​​ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு,கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஒளி இசையின் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "கிங் ஆஃப் வால்ட்ஸ்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகையை உருவாக்கினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் கிங்" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வார்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

ஜே. ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய வால்ட்ஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", கேள்:

9. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்நாளில், ஸ்கூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை நிகழ்த்துவார்கள். இந்த சந்திப்புகள் "சுபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

F.P.Schubert எழுதிய "Ave Maria", கேள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தீம் தொடர்கிறது, புதிய பொருள்.

1. "சிம்பொனி எண். 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) நீண்ட காலமாக சிம்பொனி எண். 5 க்கு அறிமுகம் செய்ய முடியவில்லை. ஆனால் அவர் தூங்குவதற்காக படுத்திருந்தபோது, ​​கதவைத் தட்டும் சத்தம் கேட்டது. நாக் இந்த வேலைக்கு அறிமுகம் ஆனது. சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் மோர்ஸ் குறியீட்டில் எண் 5 அல்லது V உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. O Fortuna, Carl Orff

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) வியத்தகு குரல்களைக் கொண்ட இந்த கான்டாட்டாவிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கர்மினா புரானா" கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உலகெங்கிலும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் கிளாசிக்கல் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

3. ஹல்லேலூஜா கோரஸ், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) 24 நாட்களில் மெசியா என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். "அல்லேலூஜா" உட்பட பல மெல்லிசைகள், பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு சுயாதீனமான படைப்புகளாக செய்யத் தொடங்கின. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் தேவதூதர்களால் இசை இருந்தது. ஆரடோரியோவின் உரை விவிலியக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஹேண்டல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தார்.

4. "ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்", ரிச்சர்ட் வாக்னர்

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) எழுதிய "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" ஓபராக்களின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் "டை வால்குரே" என்ற ஓபராவிலிருந்து இந்த கலவை எடுக்கப்பட்டது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஒடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வாக்னர் இந்த ஓபராவை உருவாக்க 26 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், மேலும் இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

5. "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்", ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக பாக் (1685-1750) எழுதிய மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், மேலும் இது பெரும்பாலும் நாடகக் காட்சிகளின் போது படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. "லிட்டில் நைட் செரினேட்", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

(1756-1791) இந்த புகழ்பெற்ற 15 நிமிட இசையமைப்பை ஒரு வாரத்தில் எழுதினார். இது அதிகாரப்பூர்வமாக 1827 இல் வெளியிடப்பட்டது.

7. "ஓட் டு ஜாய்", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவனின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு 1824 இல் முடிக்கப்பட்டது. இது சிம்பொனி எண். 9 இன் மிகவும் பிரபலமான பகுதி. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக மாறியிருந்தார். ஆயினும்கூட, அவர் அத்தகைய சிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது.

8. "ஸ்பிரிங்", அன்டோனியோ விவால்டி

அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) - பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர், 1723 இல் நான்கு படைப்புகளை எழுதினார், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு பருவத்தை வெளிப்படுத்தின. பருவங்கள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன, குறிப்பாக வசந்த மற்றும் கோடை.

9. "Pachelbel Canon" (Canon in D major), Johann Pachelbel

ஜோஹன் பச்செல்பெல் (1653-1706) பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அதிநவீன மற்றும் தொழில்நுட்ப இசையால் உலகை வியக்க வைத்தார்.

10. ஓபரா "வில்லியம் டெல்", ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வெளிப்பாடு

ஜியோச்சினோ ரோசினியின் (1792-1868) இந்த 12-நிமிட இசையமைப்பு நான்கு-இயக்க மேலோட்டத்தின் கடைசி பகுதியாகும். மற்ற பகுதிகள் இன்று அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் வார்னர் சகோதரரின் டிஸ்னி லூனி ட்யூன்ஸ் கார்ட்டூன்களில் பயன்படுத்தியதன் மூலம் இசையமைப்பு பிரபலமானது.

ஆங்கில பிரதி

"வாழ்க்கையின் இன்பங்களில், இசை காதலுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளது; ஆனால் காதலும் ஒரு மெல்லிசை". ஏ.எஸ். புஷ்கின் "கல் விருந்தினர்"

பாரம்பரிய இசை

பாரம்பரிய இசை- இது....? இல்லை, நீங்கள் இசை வரலாற்றுப் பாடப் புத்தகத்தைப் படிக்கவில்லை. அது என்னவென்று இங்குள்ள அனைவருக்கும் தெரியும், இல்லையெனில் கிளாசிக்கல் இசையை உங்கள் கம்ப்யூட்டரில் பதிவிறக்கம் செய்யவோ அல்லது இணையதளத்தில் நேரடியாக கிளாசிக்கல் இசையை ஆன்லைனில் இலவசமாகக் கேட்கவோ இந்த பகுதிக்கு நீங்கள் வந்திருக்க மாட்டீர்கள்.

கிளாசிக்கல் இசை பற்றிய ஸ்டீரியோடைப்கள்

"கிளாசிக்கல் படைப்புகள்" என்ற வார்த்தைகள் குறிப்பிடப்பட்டால், நாம் ஒவ்வொருவரும் நம்முடைய சொந்த உருவங்களை கற்பனை செய்வோம். சிலருக்கு, அழகான கிளாசிக்கல் இசை நிச்சயமாக விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" மற்றும் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கச்சேரியின் தொடக்க வளையங்களுடன் தொடர்புடையது. மற்றவர்களுக்கு, இது பகானினியின் கேப்ரிசிஸ் அல்லது மெண்டல்சனின் "திருமண மார்ச்". ஆரியஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ், ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்கள் மற்றும் இது கிளாசிக்ஸைப் பற்றி பேசும்போது நினைவுக்கு வரும் வகைகளின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

இருப்பினும், தங்களுக்குப் பிடித்த இசை வகையைத் தீர்மானிப்பதற்கான கணக்கெடுப்புகளில் பங்கேற்கும் பெரும்பாலான கேட்போர் மற்ற வகைகளை விரும்புகிறார்கள். பதிலளித்தவர்களில் ஒரு சிறிய சதவீதத்தினர் மட்டுமே கிளாசிக்கல் இசைக்கு ஆதரவாக பதில் அளிப்பார்கள். இதன் அடிப்படையில், இந்த இசை "உயரடு" - உயர் இசை, இது ஒரு சிலருக்கு அணுகக்கூடியது, அல்லது இது உயர் புருவம் மற்றும் ஸ்னோப்களுக்கான இசை என்று ஒரு பொதுவான கருத்து உள்ளது.

இந்தக் கருத்து எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது? எந்த உண்மைகளின் அடிப்படையில்? அல்லது இந்த விஷயத்தின் சாராம்சத்தை ஆராயாமல், மற்றவர்களின் கருத்துக்களை வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்ட நபர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையின் விளைவு இதுதானா? ஸ்டீரியோடைப்களை ஏற்றுக்கொள்வது நிராகரிப்பு மற்றும் இந்த பரந்த மற்றும் முக்கியமான, ஒருவேளை அனைத்து இசை இயக்கங்களில் மிக முக்கியமானதாக இருக்க தயக்கம் காட்ட வழிவகுக்கிறது. இவை அனைத்தும் ஒரு உணவகத்தில் நடந்த ஒரு அத்தியாயத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு விருந்தினர், ஆர்டர் செய்த உணவை முழுமையாக ருசிக்க நேரமில்லாமல், ஏற்கனவே தனது புகார்களை அவரிடம் தெரிவிக்க சமையல்காரரை அழைத்தார்.

ஒரு பொருளின் சாராம்சத்தை நாம் உண்மையாக அறிந்து கொள்வதற்கு முன், நாம் அதைப்பற்றிய சொந்தக் கருத்தை ஏற்கனவே உருவாக்கிவிட்டோம் அல்லது கடன் வாங்கிவிட்டோம். சிறப்புக் கல்வி இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அல்லது அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் உண்மையான சாத்தியக்கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் நேரத்தை வீணாக்காமல், எளிதான ஒன்றைக் கேட்பது நல்லது என்ற பரவலான நம்பிக்கைகளை மக்கள் ஏன் பயன்படுத்துகிறார்கள்? , ஒவ்வொரு ரசனைக்கும் ஒவ்வொரு மனநிலைக்கும் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு தேர்வை அவளால் வழங்க முடியுமா?

பிற பாணிகள் மற்றும் திசைகளுக்கு அடிப்படையாக பாரம்பரிய இசை

சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, நீங்கள் இசையைத் திறக்க வேண்டும், அதைப் பற்றிய ஆரம்ப முடிவுகளை நிராகரிக்க வேண்டும், முன்னர் உணரப்பட்ட யோசனைகளிலிருந்து உங்கள் மனதைத் தெளிவுபடுத்துங்கள், அதன் வேர்களை நீங்கள் இனி கண்டுபிடிக்க முடியாது, மேலும் அங்கு இருப்பதைக் கேட்கவும். கிளாசிக்கல் இசைக்கு நிறைய சலுகைகள் உள்ளன, ஏனென்றால் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் வளமான திறமையானது பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனித்துவத்தால் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் இருந்து கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகள், தனி மற்றும் குழும இசை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன இசையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தவர் அவர்தான், அதில் இருந்து மினிமலிசம், பிரபலமான இசை மற்றும் எலக்ட்ரானிக் மற்றும் பல போன்ற போக்குகள் வளர்ந்தன. ஆம், ஆனால் அது எப்படி இருக்க முடியும்? அது வேறு வழியில் இருந்திருக்க முடியாது. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றுச் சங்கிலியை நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், பின்னர் மேலே உள்ள அனைத்தும் தெளிவாகின்றன.

பாரம்பரிய இசை இருக்கும் வரை, அது அதன் வழிமுறைகளையும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களையும் மெருகூட்டுகிறது. பிற இசை இயக்கங்கள், மிகவும் பிற்காலத்தில் தோன்றிய புதியவை, கிளாசிக்குகள் தங்கள் வசம் இருக்கும் ஆயுதக் களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை என்றால் அது ஆச்சரியமாக இருக்கும். அவர், ஒரு கனிவான பெற்றோரைப் போல, தன்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் கொடுக்கிறார், இதனால் இளைய தலைமுறையினர் பழங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவும், அவர்களிடமிருந்து புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்கவும் முடியும்.

கிளாசிக்கல் இசையை ஆன்லைனில் கேளுங்கள்

ஆன்மாவுக்கு பாரம்பரிய இசையைக் கேளுங்கள்

கிளாசிக்ஸைக் கேட்க நீங்கள் எதையாவது புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும், கொஞ்சம் முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? அவை தேவையே இல்லை! இசையே உங்களுக்கு ஒலிகள், படங்கள் மற்றும் நிலைகள் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தும். அவள் இதற்காக காத்திருக்கிறாள், அவள் கேட்க விரும்புகிறாள். தளத்தின் பிரிவில் விவால்டி மற்றும் பாக் ஆகியோரின் பரோக் இசையமைப்பிலிருந்து பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காதல் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் வரை சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கிளாசிக்கல் இசையின் தொகுப்பு உள்ளது.

இந்தத் தேர்வில், அமைதியான கிளாசிக்கல் இசை வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் எழுதப்பட்ட மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது: பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் தத்துவ இசையானது மொஸார்ட்டின் பியானோ கச்சேரிகளின் தூய்மையான அமைதி அல்லது சோபினின் நாக்டர்ன்களின் இனிமையான நிதானமான மனச்சோர்வுக்கு அருகில் உள்ளது. ராச்மானினோவின் ஸ்பேஷியல் ஓபஸ்கள் தொலைதூர நாடுகளில் வசிப்பவர்களுக்கு அவர்களின் பூர்வீக இடங்களை நினைவூட்டும், மேலும் டெபஸ்ஸியின் இசையில் வண்ணங்களின் சுவாரசியமான நடுங்கும் விளையாட்டு “மூன்லைட்” மற்றும் பியானோ முன்னுரையில் “தி கேர்ள் வித் ஃப்ளாக்சன் ஹேர்” ஆகியவற்றில் வெளிப்படும்.

ஷுமானின் மினியேச்சர், 3 நிமிட தலைசிறந்த படைப்பு "ட்ரூமேரி" பிரபஞ்ச கனவுகள் மற்றும் பாரம்பரிய இசைக்கான கதவைத் திறக்கும், அதை நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கலாம், உங்கள் கனவுகளுக்குச் சரணடைந்து, பஞ்சுபோன்ற மேகம் போல, உங்கள் நனவைச் சுற்றி மெதுவாக இசையட்டும். . தேவதை-மந்திரி, முன் எப்போதும் கிளாசிக்கல் மியூசிக் ஆன்லைனில் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் வழங்கப்படவில்லை, இது ஒரு அறிவாளியின் நுட்பமான ரசனையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு மனநிலையை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் அதன் மூலம் உங்கள் ஆன்மாவில் நன்மை பயக்கும்.

சிலர் கிளாசிக்கல் இசை மிகவும் சலிப்பாக இருப்பதாகவும், அது விளையாடியவுடன் நிச்சயமாக தூங்கிவிடும் என்றும் சிலர் நினைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மாறாக, கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்பதன் மூலம் உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறார்கள். அத்தகையவர்களுக்கு நேரடி இசையின் இந்த ஒப்பற்ற உணர்வை அனுபவிக்க சில பிரபலமான சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கச்சேரிக்கான டிக்கெட்டை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை. எனவே, இன்று எங்கள் கட்டுரை இரண்டாவது வகை மக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், நீங்கள் உங்களை முதல்வராகக் கருதினாலும், உடனடியாக ஏமாற்றமடைய வேண்டாம் - இந்த இசையை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஒருவேளை இது உங்கள் தற்போதைய மனநிலைக்கு சரியாக இருக்கும்.

பாரம்பரிய இசையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் பட்டியல்

1. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் "மூன்லைட் சொனாட்டா", 1801

இந்த வேலை முதன்முதலில் 1801 கோடையில் பார்வையாளர்களால் கேட்கப்பட்டது. நிச்சயமாக நீங்கள் ஒரு முறையாவது மெல்லிசை அல்லது அதன் பெயரைக் கேட்டிருப்பீர்கள். இருப்பினும், இந்த வேலை முதலில் "கிட்டத்தட்ட ஒரு கற்பனை" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் பீத்தோவனின் இளம் மாணவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பது சிலருக்குத் தெரியும். இன்று மெல்லிசை அறியப்படும் பெயர் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு இசை விமர்சகரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "துருக்கிய மார்ச்", 1783

இது சொனாட்டா எண் 11 இன் இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். மூலம், "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயரும் அசல் பதிப்பு அல்ல. ஆரம்பத்தில் இந்த வேலை "துருக்கிய ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது துருக்கிய இசைக்கலைஞர்களிடையே நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமாக இருந்ததால், பின்னர் அவர்கள் அதை "துருக்கிய மார்ச்" என்று மறுபெயரிட்டனர். கூடுதலாக, இந்த பெயர் அதற்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இதில் போதுமான எண்ணிக்கையிலான தாள கருவிகள் உள்ளன, இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுக்கு பொதுவானது.

3. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் "ஏவ் மரியா"

இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர் அத்தகைய மத அமைப்பை எழுத விரும்பவில்லை. இந்த வேலை முதலில் W. ஸ்காட்டின் "தி மெய்டன் ஆஃப் தி லேக்" கவிதைக்காக எழுதப்பட்டது. ஆனால் பின்னர், இந்த படைப்பை எழுதி பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு அறியப்படாத இசைக்கலைஞர் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு ஏவ் மரியா பிரார்த்தனையை அமைத்தார்.

4. ஃபிரடெரிக் சோபின் "முன்னேற்ற கற்பனை"

இந்த மெல்லிசை காதல் சகாப்தத்தின் உச்சத்தில் எழுதப்பட்டது. சோபின் அதை தனது நண்பருக்கு அர்ப்பணித்தார் மற்றும் அதை எங்கும் வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது நண்பர் சோபினின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு கீழ்ப்படியவில்லை, சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகளை வெளியிட முடிவு செய்தார். மெல்லிசை வெளியிடுவது தொடர்பான இத்தகைய கடுமையான உத்தரவுக்கான காரணம், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை பீத்தோவனின் மாணவரின் பணிக்கு ஒத்ததாகக் கருதினார். இருப்பினும், ஆசிரியரைத் தவிர வேறு யாரும் இந்த பிரபலமான மெல்லிசை திருட்டு என்று கருதவில்லை.

5. நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "பம்பல்பீயின் விமானம்"

இந்த அற்புதமான படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மிகவும் எளிமையானது. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் வெளிப்படையான ரசிகர். அவரது இந்த அம்சம் ஏ.எஸ். எழுதிய விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கினின் “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்”, அதன் ஒரு பகுதி “தி ஃப்ளைட் ஆஃப் தி பம்பல்பீ” மிகவும் திறமையான படைப்பாகும்.

6. நிக்கோலோ பகானினி "கேப்ரைஸ் எண். 24"

சிறந்த வயலின் கலைஞரால் இயற்றப்பட்ட கேப்ரிஸில் இதுவே கடைசி. ஆரம்பத்தில், கேப்ரிஸ்கள் ஒவ்வொன்றும் வயலின் வாசிக்கும் திறமையை மேம்படுத்துவதற்காக மட்டுமே இயற்றப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், பல இசை விமர்சகர்கள் கேப்ரைஸ் எண். 24 வயலினில் இசைப்பது மிகவும் கடினமான படைப்பு என்று கருதினர், அதற்கு இன்னும் சமமானதாக இல்லை.

7. கிளாட் டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்"

இந்த வேலை இன்று மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது 120 படங்களில் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரஞ்சு கவிஞர் பால் வெர்லைனின் கவிதையின் உணர்வின் கீழ் இந்த அற்புதமான மெல்லிசை இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது.