இசை ஒலிப்பு-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சியைக் கண்காணித்தல். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி. ஆளுமை அமைப்பு இசை சிந்தனை மற்றும் இசை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

இசை-உருவ சிந்தனை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். இது உருவப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைப் படங்கள் என்பது ஒரு நபரின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கம், உள்நாட்டில் அர்த்தமுள்ள ஒலித் தொடர்களாகும்.
ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கம் மெல்லிசை, ரிதம், டெம்போ, டைனமிக்ஸ் போன்றவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது, இது பொதுவாக இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாகும். இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சி, முதலில், இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் இசை காணக்கூடிய உலகத்தை சித்தரிக்கவில்லை என்ற உண்மையை உணர்ந்துகொள்வதை முன்னறிவிக்கிறது, ஆனால் முக்கியமாக, ஒரு நபரின் சிற்றின்ப அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த உலகம். அதன் உருவகத்தன்மை ஓனோமாடோபியா (உதாரணமாக, பறவைகள் பாடல்), செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி உணர்வுகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகள், சங்கம் (பறவைகள் காடுகளின் படம், அதிக ஒலிகள் ஒளி, ஒளி, மெல்லியவை; குறைந்த ஒலிகள் இருண்டவை, கனமானவை, அடர்த்தியானவை) .

இசையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், அது புறநிலை காட்சிப்படுத்தல் இல்லாதது. அதே உணர்வுகள், எனவே அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் ஒலி ஒலிப்பு, வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள் அல்லது பொருள்களால் ஏற்படலாம். எனவே, இசை படத்தின் கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இசையின் உருவக வெளிப்பாடு பற்றிய புரிதலை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறைகளில் ஒன்று, தொடர்ச்சியான சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் படத்தை உறுதிப்படுத்தும் முறையாகும்: ஒரு புறநிலை படத்தின் பிரதிநிதித்துவம் (உதாரணமாக, ஒரு நடனக் காட்சி), இந்த புறநிலை படத்தால் ஏற்படும் உணர்வுகள் , இந்த உணர்வுகளின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

இசை-உருவ பிரதிநிதித்துவத்தின் உள்ளடக்கம், முதலில், நாடகத்தின் வகை, அதன் வடிவம், தலைப்பு, பாடலுக்கான - உரை போன்றவற்றால் தூண்டப்படுகிறது, மேலும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எப்போதும் ஆசிரியரால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இசை வேலை. எனவே, முழு கேள்வியும் மாணவர்களுடன் வழங்கப்பட்ட பொருள் உருவம் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள் இந்த இசையில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதைக் குறிப்பிடுவது.
இந்த சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், புறநிலை படத்தின் அதிகப்படியான விவரங்களுடன் மாணவரின் சிந்தனையை அதிக சுமைகளைத் தவிர்ப்பது மற்றும் குறைந்தபட்ச பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு பாடுபடுவது அவசியம். பகுப்பாய்வின் நோக்கம், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை (மனநிலை) அல்லது விருப்பத் தரம் கொடுக்கப்பட்ட புறநிலை உருவத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதாவது மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி, மென்மை, விரக்தி, சோகம்; அல்லது - சிந்தனை, உறுதிப்பாடு, ஆற்றல், கட்டுப்பாடு, விடாமுயற்சி, விருப்பமின்மை, தீவிரத்தன்மை, முதலியன. அதன் பிறகு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது விருப்பத் தரத்தின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன: முறை, டெம்போ, இயக்கவியல், ஒலி தாக்குதல் (கடினமான அல்லது மென்மையான) மற்றும் பிற.
முக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறையானது, நிச்சயமாக, மெல்லிசை - அதன் உள்ளார்ந்த தன்மை, தாள அமைப்பு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், காலங்கள் போன்றவற்றின் பிரிவு, இது பேச்சுக்கு ஒத்ததாக உணரப்படுகிறது, இது ஒலியை மட்டுமல்ல, அர்த்தத்தையும் பாதிக்கிறது. இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த சூழ்நிலை மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட பேச்சின் மெல்லிசையின் உள்ளுணர்வின் ஒப்புமை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் தொடக்கத்தில், மாணவருக்கு ஏற்கனவே சில வாழ்க்கை அனுபவம் உள்ளது: அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்ச்சி நிலைகளை வேறுபடுத்தி, அவர்களின் விருப்பமான குணங்களை வேறுபடுத்தி, உணர்வுபூர்வமாக பணக்கார பேச்சை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும். சில இசை அனுபவமும் உண்டு. ஒரு மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு இவை அனைத்தும் அவசியமான மற்றும் தர்க்கரீதியான முன்நிபந்தனையாகும், இதன் விளைவாக, இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சி. முழுப் புள்ளியும் இந்த அனுபவத்தை திறமையாக நம்பி, முன்பு பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதாகும்.

உளவியலில், கலை சிந்தனை என்பது குறிப்பிட்ட கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களில் சிந்திக்கிறது என்ற நிலை நிறுவப்பட்டுள்ளது. நவீன இசை உளவியலில், ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் தர்க்கரீதியான மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் அடிப்படையானது ஒலிக்கும் பொருளின் ஒலியியல் பண்புகளின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, இது மெல்லிசை, இணக்கம், மீட்டர் ரிதம், இயக்கவியல், டிம்ப்ரே, பதிவு, அமைப்பு போன்ற அளவுருக்களின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம். ஆனால் ஒரு படைப்பின் இந்த வெளிப்புற பண்புகள் அனைத்தும் ஒரு கலை உருவத்தின் நிகழ்வை உருவாக்க முடியாது. அவர் தனது கற்பனையையும் விருப்பத்தையும் படைப்பின் இந்த ஒலி அளவுருக்களுடன் இணைக்கும்போது, ​​​​அவரது சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உதவியுடன் ஒலிக்கும் துணியை வண்ணமயமாக்கும்போது, ​​​​கேட்பவர் மற்றும் நடிகரின் மனதில் இதுபோன்ற ஒரு படம் எழ முடியும். எனவே, இசைப் படைப்பின் இசை உரை மற்றும் ஒலி அளவுருக்கள் அதன் பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் அடிப்படை, அதன் இசைத் துணி இசை தர்க்க விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், மெட்ரோரிதம், இயக்கவியல், அமைப்பு - இசை ஒலியை இணைக்கும், பொதுமைப்படுத்துவதற்கான வழிகள், இது இசையில், பி.வி. அசாபீவின் வரையறையின்படி, அர்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கேரியர் ஆகும்.

ஆன்மீக அடிப்படை மனநிலைகள், சங்கங்கள், ஒரு இசை படத்தை உருவாக்கும் பல்வேறு அடையாள தரிசனங்கள்.

தர்க்கரீதியான அடிப்படை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் முறையான அமைப்பாகும், அதன் இணக்கமான அமைப்பு மற்றும் பகுதிகளின் வரிசையின் பார்வையில், இது இசை படத்தின் தர்க்கரீதியான கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இசை சிந்தனையின் விதிகளுக்கு உட்பட்டு உள்ளுணர்வு, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு அழகியல் வகையாக மாறும். இசை கலை உருவத்தின் வெளிப்படையான சாரத்தின் அனுபவம், ஒலி துணியின் பொருள் கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது, படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் இந்த ஒற்றுமையை உருவாக்கும் திறன் - இசையமைத்தல் அல்லது விளக்குதல் - இதுதான் இசை சிந்தனை செயல்பாட்டில் உள்ளது.

இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகிய இருவரின் மனங்களிலும் இசை உருவத்தின் இந்த கொள்கைகள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​​​அப்போதுதான் உண்மையான இசை சிந்தனை இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியும்.

மேலே உள்ள மூன்று கொள்கைகளின் இசை படத்தில் இருப்பதற்கு கூடுதலாக - உணர்வுகள், ஒலிக்கும் பொருள் மற்றும் அதன் தர்க்கரீதியான அமைப்பு - இசைப் படத்தின் மற்றொரு முக்கிய கூறு உள்ளது - கலைஞரின் விருப்பம், அவரது உணர்வுகளை இசையின் ஒலி அடுக்குடன் இணைக்கிறது. வேலை மற்றும் சாத்தியமான முழுமையான ஒலி விஷயத்தின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திலும் கேட்பவருக்கு அவற்றை அனுப்புதல். ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் நுட்பமாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரது சொந்த நடிப்பில், பல்வேறு காரணங்களுக்காக (தொழில்நுட்ப தயார்நிலை இல்லாமை, உற்சாகம் ...), உண்மையான செயல்திறன் சிறிய கலை மதிப்புடையதாக மாறும். . இலக்கை அடைவதில் உள்ள சிரமங்களைச் சமாளிப்பதற்குப் பொறுப்பான தன்னார்வ செயல்முறைகள்தான் வீட்டுத் தயாரிப்பின் செயல்பாட்டில் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் அனுபவித்ததைச் செயல்படுத்துவதில் தீர்க்கமான காரணியாக மாறும்.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய-வளர்ச்சிக்கு, கூறப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில், இசை படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் புரிந்துகொள்வதும் ஒழுங்காக ஒழுங்கமைப்பதும் மிகவும் முக்கியம், அதன் கருத்தாக்கம் முதல் கலவை அல்லது செயல்திறனில் உறுதியான உருவகம் வரை. எனவே, இசைக்கலைஞரின் சிந்தனை முக்கியமாக செயல்பாட்டின் பின்வரும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது:

• - வேலையின் உருவ அமைப்பைப் பற்றிய சிந்தனை - சாத்தியமான சங்கங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் உள்ள எண்ணங்கள்.
• - வேலையின் பொருள் துணியைப் பற்றி சிந்திப்பது - ஒரு ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், மெல்லிசையின் அம்சங்கள், தாளம், அமைப்பு, இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், வடிவமைத்தல்.
• - ஒரு கருவியில் அல்லது இசைத் தாளில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மொழிபெயர்ப்பதற்கான மிகச் சரியான வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்.

"நான் விரும்பியதை நான் அடைந்துவிட்டேன்," - இது இசையை நிகழ்த்தும் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் இறுதி புள்ளியாகும், "ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்.

நிபுணத்துவ டிலெட்டான்டிசம். நவீன இசைக் கல்வியில், மாணவர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பது பெரும்பாலும் நிலவுகிறது, இதில் ஒரு கோட்பாட்டு இயல்பு பற்றிய அறிவை நிரப்புவது மெதுவாக உள்ளது. இசையமைப்பாளர்களின் இசை அறிவின் பற்றாக்குறை, அவர்களின் நேரடி நிபுணத்துவத்தின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லும் எதையும் அறியாத கருவி இசைக்கலைஞர்களின் மோசமான "தொழில்முறை டிலெட்டான்டிசம்" பற்றி பேசுவதற்கு அடிப்படையை வழங்குகிறது. கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கல்வியாண்டில் பல பகுதிகளைக் கற்க வேண்டிய அவசியம், காது, இடமாற்றம், பார்வை வாசிப்பு, குழுமத்தில் விளையாடுவது போன்ற ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான செயல்பாடுகளுக்கு நேரத்தை விட்டுவிடாது.

மேற்கூறியவற்றின் விளைவாக, கல்விச் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் பல சூழ்நிலைகளை அடையாளம் காணலாம்:

• 1. தங்கள் தினசரி பயிற்சியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் மாணவர்கள் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைக் கையாள்கின்றனர், குறைந்தபட்ச கல்வி மற்றும் கல்வித் திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.
• 2. நிகழ்த்தும் வகுப்பில் உள்ள பாடம், சாராம்சத்தில் தொழில்முறை-விளையாடும் குணங்களின் பயிற்சியாக மாறுகிறது, பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தில் குறைகிறது - ஒரு தத்துவார்த்த மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் தன்மையின் அறிவை நிரப்புவது மெதுவாகவும் பயனற்றதாகவும் கருவி மாணவர்களிடையே நிகழ்கிறது, கற்றலின் அறிவாற்றல் பக்கம் குறைவாக இருக்கிறது.
• 3. பல சந்தர்ப்பங்களில் கற்பித்தல் இயற்கையில் தெளிவாக சர்வாதிகாரமானது, போதிய சுதந்திரம், செயல்பாடு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்க்காமல், ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட விளக்க மாதிரியைப் பின்பற்ற மாணவர்களை வழிநடத்துகிறது.
• 4. இசைக்கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் உருவாகும் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், போதுமான அளவு பரந்ததாகவும், உலகளாவியதாகவும் மாறிவிடும். (நடைமுறை விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியருடன் கைகோர்த்து வேலை செய்யும் நாடகங்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்ல இயலாமையை மாணவர் நிரூபிக்கிறார்).

இசை மற்றும் பொது அறிவுசார் எல்லைகளின் விரிவாக்கம் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் நிலையான அக்கறையாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது அவரது தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துகிறது.

இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

• - வேலையில் முக்கிய உள்நாட்டு தானியத்தை அடையாளம் காண;
• - ஒரு இசை வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்;
• - வெவ்வேறு இசைக்கலைஞர்கள் ஒரே படைப்பை விளக்கும் போது நிகழ்த்தும் பாணியின் அம்சங்களை அடையாளம் காண;
• - காது மூலம் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை அடையாளம் காணவும்;
• - அதன் உருவ அமைப்புக்கு ஏற்ப ஒரு இசை அமைப்பிற்கான இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, நீங்கள் செய்ய வேண்டியது:

• - பல்வேறு பதிப்புகளில் இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன் திட்டங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும்;
• - ஒரு இசைத் துண்டில் இசை சிந்தனை உருவாகும் முன்னணி ஒலிகள் மற்றும் கோட்டைகளைக் கண்டறிதல்;
• - ஒரே இசையின் பல செயல்திறன் திட்டங்களை உருவாக்கவும்;
• - பல்வேறு கற்பனை இசைக்குழுக்களுடன் படைப்புகளைச் செய்யுங்கள்.

இசைச் சிந்தனையில் குறிப்பிட்ட வகைச் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து, ஒரு காட்சி-உருவத் தொடக்கம் நிலவலாம், இசையை உணரும் போது நாம் அவதானிக்க முடியும், அல்லது ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் தருணத்தில் நடப்பது போன்ற காட்சி-திறன் மிக்கது, அல்லது சுருக்கம்- கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் கூடிய கண்கள்.

இந்த அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் - இசை உருவாக்கம், அதன் செயல்திறன், கருத்து - அவசியமான கற்பனையின் படங்கள் உள்ளன, அதன் வேலை இல்லாமல் முழு அளவிலான இசை செயல்பாடு சாத்தியமில்லை. இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் கற்பனையான ஒலிகளுடன் செயல்படுகிறார், அவற்றின் வரிசைப்படுத்தலின் தர்க்கத்தின் மூலம் சிந்திக்கிறார், இசையை உருவாக்கும் நேரத்தில் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். ஒரு கலைஞர் இசையமைப்பாளரால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட உரையுடன் பணிபுரியத் தொடங்கும் போது, ​​​​இசைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையானது அவரது தொழில்நுட்ப திறன் ஆகும், இதன் உதவியுடன் அவர் தேவையான டெம்போ, ரிதம், டைனமிக்ஸ், அகோஜிக்ஸ், டிம்ப்ரே ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிப்பார். ஒரு நிகழ்ச்சியின் வெற்றியானது, ஒரு இசைத் துண்டின் ஒருங்கிணைந்த உருவத்தை கலைஞர் எவ்வளவு நன்றாக உணர்கிறார் மற்றும் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதோடு தொடர்புடையதாக மாறிவிடும். இசையமைப்பாளரும் நடிகரும் தனது உள் பிரதிநிதித்துவங்களில், இசையின் ஒலிகள் அந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், படங்கள் மற்றும் இசைப் பணியின் ஆவிக்கு ஒத்த சங்கங்களைத் தூண்டினால், இசையமைப்பாளரும் நடிகரும் வெளிப்படுத்த விரும்புவதைக் கேட்பவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். பெரும்பாலும் ஒரு பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவம் கொண்ட ஒரு நபர், நிறைய அனுபவித்த மற்றும் பார்த்த, சிறப்பு இசை அனுபவம் இல்லாமல் கூட, இசை பயிற்சி ஒரு நபர் விட ஆழமாக இசை பதிலளிக்கிறது, ஆனால் குறைவாக அனுபவம்.

கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் இசை கற்பனையின் இணைப்பு

அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பொறுத்து, ஒரே இசையைக் கேட்கும் இரண்டு பேர் அதை முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்யலாம், அதில் வெவ்வேறு படங்களைப் பார்க்கலாம். இசையின் கருத்து, அதன் செயல்திறன் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கற்பனையின் செயல்பாட்டின் காரணமாகும், இது கைரேகைகளைப் போல, இரண்டு நபர்களுக்கு கூட ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது. இசை கற்பனையின் செயல்பாடு இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. இசையை அதன் உண்மையான ஒலியை நம்பாமல் கேட்கும் திறன். இந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் இசையின் உணர்வின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன, இது நேரடியாக ஒலிக்கும் இசையின் நேரடி பதிவுகளை காதுக்கு வழங்குகிறது. இருப்பினும், இசை கற்பனையின் செயல்பாடு உள் காது வேலையுடன் முடிவடையக்கூடாது. பி.எம். டெப்லோவ் இதை சரியாகச் சுட்டிக்காட்டினார், செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் செவிவழியாக இருக்காது மற்றும் காட்சி, மோட்டார் மற்றும் வேறு எந்த தருணங்களையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும் என்று கூறினார்.

இசை உருவங்களின் மொழியை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முயற்சிப்பது அரிது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனி பற்றிய அறிக்கை அறியப்படுகிறது, "ஒரு சிம்பொனி," P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி நம்பினார், "வார்த்தைகள் இல்லாததை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆனால் ஆன்மாவிலிருந்து எதைக் கேட்கிறது மற்றும் அது வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது." ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பை உருவாக்கிய சூழ்நிலைகளைப் பற்றிய ஆய்வு, அவரது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவர் வாழ்ந்த சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்திறனின் கலைக் கருத்தை உருவாக்குவதை பாதிக்கிறது. மென்பொருள் வேலை செய்கிறது என்று அறியப்படுகிறது, அதாவது. இசையமைப்பாளர் சில பெயர்களைக் கொடுக்கிறார் அல்லது சிறப்பு ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் மூலம் புரிந்து கொள்ள எளிதாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், இசையமைப்பாளர், அவரது இசையுடன் பழகும்போது, ​​​​நடிகர் மற்றும் கேட்பவரின் கற்பனை எந்த திசையில் நகரும் என்பதை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

பள்ளியில் ஐ.பி. ஒரு நபர் தனது செயல்பாட்டில் எந்த சமிக்ஞை முறையை நம்பியிருக்கிறார் என்பதைப் பொறுத்து, பாவ்லோவா மக்களை கலை மற்றும் மன வகைகளாகப் பிரிக்கிறார். குறிப்பிட்ட யோசனைகளுடன் முக்கியமாக செயல்படும் முதல் சமிக்ஞை அமைப்பை நம்பியிருக்கும் போது, ​​உணர்வை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகையில், ஒருவர் ஒரு கலை வகையைப் பற்றி பேசுகிறார். வார்த்தைகளின் உதவியுடன் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் இரண்டாவது சமிக்ஞை அமைப்பை நம்பியிருக்கும் போது, ​​ஒரு மன வகையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஒரு கலை வகை குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் நிறைய வார்த்தைகளை செலவிட வேண்டியதில்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் மாணவர் உள்ளுணர்வாக வேலையின் உள்ளடக்கத்தை புரிந்துகொள்கிறார், மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம் மற்றும் பிற வழிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். இசை வெளிப்பாடு. அப்படிப்பட்ட மாணவர்களைப் பற்றித்தான் ஜி.ஜி.நியூஹாஸ் அவர்களுக்கு கூடுதல் வாய்மொழி விளக்கங்கள் தேவையில்லை என்று கூறினார்.

சிந்தனை வகை மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியரின் வெளிப்புற உந்துதல் இசையின் ஒரு பகுதியைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாததாக மாறும், இது பல்வேறு ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவக சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் அவரது மாணவரின் கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் படிக்கப்படும் பகுதியின் உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமாக இருப்பதைப் போன்ற உணர்ச்சி அனுபவங்களை அவனில் தூண்டுகிறது. .

மனித வாழ்க்கையில் படைப்பாற்றலின் மதிப்பு.

படைப்பாற்றலின் கட்டங்கள்.

படைப்பு செயல்முறையின் கூறுகள் மற்றும் இசை பாடங்களில் அவற்றின் வளர்ச்சியின் முறைகள்.

ஒரு உளவியல் கருத்தாக சிந்திப்பது. சிந்தனை செயல்பாடுகள்.

இசை சிந்தனை மற்றும் அதன் வகைகள்.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் இசை பாடங்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான முறைகள்.

நவீன காலம் மாற்றத்தின் காலம். முன்பை விட இப்போது, ​​ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்தித்து புதுமையான முடிவுகளை எடுக்கக்கூடியவர்கள் தேவை. நவீன வெகுஜன பள்ளி, பெரும்பாலும், குழந்தைகளின் கல்வியை மனப்பாடம் செய்வதற்கும், செயல்பாட்டின் முறைகள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பொதுவான முறைகள் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் குறைக்கிறது. இளமைப் பருவத்தில் நுழைந்த பிறகு, பட்டதாரிகள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளை எதிர்கொள்ளும் போது தங்களை உதவியற்றவர்களாகக் காண்கிறார்கள், அதைத் தீர்ப்பதில் அவர்கள் சுயாதீனமாக சிந்திக்கும் திறனைப் பயன்படுத்த வேண்டும், கடினமான சூழ்நிலைகளில் இருந்து தரமற்ற வழிகளைத் தேட வேண்டும்.

எந்தவொரு தொழிலிலும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் அவசியம்.

ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் ஒரு பிரச்சனைக்கு பல தீர்வுகளை வழங்க முடியும், பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டை மட்டுமே காண முடியும்;

கிரியேட்டிவ் நபர்கள் ஒரு அம்சத்திலிருந்து மற்றொரு அம்சத்திற்கு எளிதில் நகர்கிறார்கள், ஒரு பார்வைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள் அல்ல;

ஒரு பிரச்சனை அல்லது பிரச்சினையில் எதிர்பாராத, அசாதாரணமான முடிவுகளை எடுங்கள்.

படைப்பாற்றலின் கட்டங்கள்:

பல்வேறு வாழ்க்கை அனுபவங்களின் குவிப்பு;

ஆரம்பத்தில் உள்ளுணர்வு (தெளிவற்ற, ஒழுங்கற்ற) புரிதல் மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல்;

நனவான ஆரம்ப பகுப்பாய்வு மற்றும் அனுபவத்தின் முடிவுகளை அவற்றின் முக்கியத்துவம், பொருள் (நனவின் கருத்துக்களின் பிறப்பு) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தேர்வு செய்தல்;

அனுபவத்தின் பொருள்களை ஆன்மீக ரீதியில் மாற்றுவதற்கான ஆசை (கற்பனை, உற்சாகம், நம்பிக்கை);

தர்க்கரீதியான செயலாக்கம் மற்றும் உள்ளுணர்வு, கற்பனை, உற்சாகம் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் முடிவுகளை நனவின் கருத்துக்களுடன் (மனதின் வேலை) இணைப்பது;

ஒட்டுமொத்த படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தனிப்பட்ட விளக்கம், நனவின் கருத்துக்களின் தெளிவுபடுத்தல் மற்றும் வளர்ச்சி, அவற்றின் இறுதி உருவாக்கம் (மனம் மற்றும் உள்ளுணர்வின் வேலை).

படைப்பு செயல்முறையின் கூறுகள்:

உணர்வின் நேர்மை- கலைப் படத்தை நசுக்காமல் ஒட்டுமொத்தமாக உணரும் திறன்;

சிந்தனையின் அசல் தன்மை- தனிப்பட்ட, அசல் உணர்வின் மூலம் உணர்வுகளின் உதவியுடன் சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை அகநிலை ரீதியாக உணரும் திறன் மற்றும் சில அசல் படங்களில் செயல்படும் திறன்;

நெகிழ்வுத்தன்மை, சிந்தனை மாறுபாடு- உள்ளடக்கத்தில் வெகு தொலைவில், ஒரு விஷயத்திலிருந்து இன்னொரு விஷயத்திற்கு நகரும் திறன்;

நினைவக தயார்நிலை- நினைவில் கொள்ளும் திறன், அடையாளம் காணுதல், தகவல் இனப்பெருக்கம், தொகுதி, நினைவகத்தின் நம்பகத்தன்மை;

யோசனைகளை உருவாக்குவது எளிது- எளிதாக, குறுகிய காலத்தில், பல்வேறு யோசனைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன்;

கருத்துகளின் ஒருங்கிணைப்பு- காரண உறவுகளைக் கண்டறியும் திறன், தொலைதூரக் கருத்துக்களை இணைத்தல்;

ஆழ்மனதின் வேலை- முன்கூட்டியே அல்லது உள்ளுணர்வு திறன்;

கண்டுபிடிக்கும் திறன், முரண்பாடான சிந்தனை- நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் முன்னர் அறியப்படாத, புறநிலை ரீதியாக இருக்கும் வடிவங்களை நிறுவுதல், அறிவின் மட்டத்தில் அடிப்படை மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;

பிரதிபலிக்கும் திறன் - செயல்களை மதிப்பிடும் திறன்;

கற்பனை அல்லது கற்பனை- இனப்பெருக்கம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், படங்கள் அல்லது செயல்களை உருவாக்கும் திறன்.

மனித படைப்பாற்றல் சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திறன்கள் மாறுபட்ட சிந்தனை , அதாவது பிரச்சனையிலிருந்து வெவ்வேறு திசைகளில் செல்லும் சிந்தனை வகை, அதன் உள்ளடக்கத்திலிருந்து தொடங்கி, நமக்கு பொதுவானது ஒன்றிணைந்த சிந்தனை - தீர்வுகளின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரே சரியான தீர்வைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

யோசிக்கிறேன் (உளவியலில்)- நேரடி உணர்ச்சி உணர்விற்கு அணுக முடியாத அதன் புறநிலை பண்புகள், இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகளில் யதார்த்தத்தை நனவாக பிரதிபலிக்கும் செயல்முறை. சிந்தனை எப்போதும் செயலுடனும், பேச்சுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிந்தனை என்பது ஒரு வார்த்தையின் உதவியுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், "மடிந்த பேச்சு", பேச்சு "தனக்கு", பிரதிபலிப்பு, உள் பேச்சு.

சிந்தனை செயல்பாடுகள்:

பகுப்பாய்வு -முழு மனச் சிதைவு பகுதிகளாக, தனிப்பட்ட அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள் ஒதுக்கீடு.

தொகுப்பு -பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் பகுதிகளின் மன இணைப்பு, அவற்றின் கலவை, மடிப்பு. பகுப்பாய்வுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒப்பீடு -பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஒப்பீடு, அவற்றுக்கிடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியும்.

பொதுமைப்படுத்தல்- பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளில் பொது மக்களின் மன தேர்வு மற்றும், இதன் அடிப்படையில், ஒருவருக்கொருவர் மனரீதியான தொடர்பு.

கற்பனையைத் தூண்டும், கற்பனையைத் தூண்டும் அற்புதமான திறனில், கல்வியின் பல்வேறு கூறுகளில் கலை முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசை என்பது ஒரு வகையான தற்காலிக கலை மற்றும் படைப்பின் ஆசிரியரின் ஆளுமை, ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் ஆளுமை ஆகியவற்றின் கூட்டு உருவாக்கத்துடன் அதன் முழு கருத்து சாத்தியமாகும்.

குழந்தைகள் நிறைய படைப்பாற்றலைக் காட்டுகிறார்கள். உருவாக்குவது என்றால் உருவாக்குவது, உருவாக்குவது, பிறப்பது. இசையை உருவாக்குவது என்பது இசைக்கு உயிர் கொடுப்பது, இசையை உருவாக்குவது, இசையை உருவாக்குவது, பிறப்பது போன்றவை.

இசைக் கல்வி முறையில் குழந்தைகளின் இசைப் படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதற்கான சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தைப் பற்றி பி.வி. அசாஃபீவ். இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய யோசனை K. Orff, Z. Kodai மற்றும் பிறரின் நன்கு அறியப்பட்ட அமைப்புக்கு அடியில் உள்ளது, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை Yavorsky B.L. படைப்புச் செயல்பாட்டின் அனுபவம் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் மாணவர்களால் பெறப்படுகிறது. இசை மற்றும் படைப்பு செயல்பாடு- இது குழந்தைகளின் ஒரு வகையான இசை மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாடு, இது இசைப் படங்களின் சுயாதீன உருவாக்கம் மற்றும் விளக்கத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது (கிரிஷானோவிச் என்.என்.).

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி இடைநிலைப் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும்.

இசை சிந்தனை - ஒரு இசைப் படைப்பின் அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீடு ஆகியவற்றின் சிக்கலான உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் செயல்முறை. இது ஒரு சிக்கலான திறன், இது ஒரு நபர் கலைப் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகளுடன் (இசைப் பேச்சு) செயல்பட முடியும் என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது.

இசை சிந்தனை மற்றும் இசை உணர்வு ஆகியவை நெருக்கமாக, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒன்றுக்கொன்று சமமாக இல்லை. அவை காலப்போக்கில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகச் செல்வதைக் கருத்தில் கொள்வதும் சாத்தியமில்லை: கருத்து, அதன் அடிப்படையில் - சிந்தனை. புலனுணர்வு என்பது வெளியில் இருந்து தகவல்களைப் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, சிந்தனை என்பது தகவலின் உள் செயலாக்கம் மற்றும் அர்த்தத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

இசை சிந்தனையில் 3 வகைகள் உள்ளன:

நிகழ்த்துகிறது - காட்சி-திறன் (நடைமுறை) - நடைமுறைச் செயல்களின் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் ஒரு வேலையைப் புரிந்துகொள்கிறார், சிறந்த செயல்திறன் விருப்பங்களைத் தேர்வு செய்கிறார், இசையின் ஒரு பகுதியை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்.

கேட்கிறது - காட்சி-உருவம் (உருவ) - இசை உணர்வின் செயல்பாட்டில், கேட்பவர் அர்த்தத்தைத் தேடுகிறார், ஒலிக்கும் ஒலிகளின் பொருள்.

இசையமைப்பாளர் - சுருக்க-தர்க்கரீதியான - இசையமைப்பாளர் நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், பொருளை உருவாக்குகிறார், தன்னை கடந்து செல்கிறார், உருவாக்குகிறார், உருவாக்குகிறார். அனைத்து வகையான இசை சிந்தனைகளும் இயற்கையில் ஆக்கபூர்வமானவை, ஏனெனில் எந்த விதமான இசை சிந்தனையின் விளைவு ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் பொருளைப் பற்றிய அறிவு.

இசைப் பாடங்களில், இசை சிந்தனை அதன் வளர்ச்சியில் 4 நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது:

கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

UGORSK மாநில பல்கலைக்கழகம்

கலை பீடம்

இசைக் கல்வித் துறை

பாதுகாப்பிற்கு தகுதியானவர்

"__" ___________ 200__

தலை துறை ____________

ரஷேக்தேவ தத்யானா விக்டோரோவ்னா

இசை பாடங்களில் ஜூனியர் மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி

(இறுதி தகுதி வேலை)

சிறப்பு "05.06.01 - இசைக் கல்வி"

அறிவியல் ஆலோசகர்:

வேட்பாளர் பெட். அறிவியல்,

இணை பேராசிரியர் டெகுசெவ் வி.வி.

காந்தி-மான்சிஸ்க்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1

1.1 இசை சிந்தனை: பல நிலை ஆராய்ச்சி

1.2 வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி

1.3 இசை சிந்தனையின் அமைப்பு

பாடம் 2

2.1 இளைய மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் உளவியல் அம்சங்கள்

2.2 இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சமூக சூழலின் காரணிகள்

2.3 இசையின் இடத்தில் ஒரு குழந்தைக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்

அத்தியாயம் 3

3.1 இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் பரிசோதனையை கண்டறியும் கட்டத்தில் அதன் நோயறிதல்

3.2 இசை பாடங்களில் இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்

3.3 இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான சோதனைப் பணிகளின் முடிவுகள்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய பன்முக ஆய்வுக்கான தேவை நவீன இசைக் கல்வியின் கடுமையான பிரச்சனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையின் மூலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமானது இளைய பள்ளி வயது, ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஒரு நபரின் அடிப்படை கலாச்சாரம் அமைக்கப்பட்டது, அனைத்து வகையான சிந்தனைகளுக்கும் அடித்தளம். தற்போது, ​​கல்வி முறையின் ஒருதலைப்பட்சமான பகுத்தறிவு அணுகுமுறை நெருக்கடியில் உள்ளது, மேலும் பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களின் பார்வை கலையின் பக்கம் திரும்பியுள்ளது.

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் நவீன அறிவியலில் இசை சிந்தனையின் சிக்கல் உள்ளது மற்றும் கோட்பாட்டு இசையியல், இசை கற்பித்தல் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஒன்றாகும். அதே நேரத்தில், இந்த பிரச்சனையின் மரபணு தோற்றம் மிகவும் தொலைதூர காலங்களிலிருந்து பார்க்கப்படுகிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டு - ஐ.எஃப். ஹெர்பார்ட், ஈ. ஹான்ஸ்லிக், ஜி. ரீமான்.

பல ஆண்டுகளாக, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனம் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு செயல்முறையின் தனிப்பட்ட கூறுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, ஆசிரியர்கள் குழந்தையின் ஆளுமைக்கு திரும்பினர், கற்றல், தேவைகளை உருவாக்கும் வழிகளில் தங்கள் உந்துதலை வளர்க்கத் தொடங்கினர். ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை நேரடியாக இசை சிந்தனையின் சிக்கல்களுக்கு வழிவகுக்கும். V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, V. N. Kholopova மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில், இசை சிந்தனையின் கலாச்சார நிலை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் சகாப்தங்களின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழல்களின் உள்ளுணர்வுகள், வகைகள் மற்றும் பாணிகள் மூலம் கருதப்படுகிறது. பிரச்சனையின் சமூக அம்சம் ஏ.என்.சோஹோர், ஆர்.ஜி.டெல்சரோவா, வி.என்.கோலோபோவா ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது.

பி.வி. அசாஃபீவ், எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில், இசை சிந்தனையின் வரலாற்று உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி கருதப்படுகிறது.

இசையியல் நிலை, முதலில், இசைக் கலையின் உள்நாட்டு பிரத்தியேகங்கள் மூலம், இசை உருவத்தின் அடிப்படையாக, பி.வி. அசாஃபீவ், எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, எல்.ஏ. மசெல், ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி, ஏ.என். சோஹோர், யு.என். கோலோபோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. , பி.எல். யாவோர்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

மறுபுறம், இசைக் கற்பித்தல் என்பது இசை சிந்தனையின் சிக்கலுடன் ஒரு வழி அல்லது இன்னொரு வகையில் இணைக்கப்பட்ட வளமான பொருட்களைக் குவித்துள்ளது (டி.ஏ. பாரிஷேவா, வி.கே. பெலோபோரோடோவா, எல்.வி. கோரியுனோவா, ஏ.ஏ. பிலிச்சௌஸ்காஸ் ஆகியோரின் ஆராய்ச்சிப் பணிகள்).

ஆனால் உருவகமான இசை சிந்தனைத் துறையில் இன்னும் பல தெளிவின்மைகள் உள்ளன. "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்து இன்னும் கண்டிப்பாக அறிவியல் சொல்லின் நிலையைப் பெறவில்லை. இந்த நிகழ்வின் ஒப்பீட்டளவில் போதுமான ஆய்வில் மட்டுமல்ல, சிந்தனை என்று அழைக்கப்படுவதிலிருந்து அதன் வேறுபாடுகளிலும் புள்ளி உள்ளது. கருத்துகள் மற்றும் தர்க்கரீதியான செயல்பாடுகளின் பகுதி ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்றாலும், ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையிலும், அதன் உணர்விலும், அது இசை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. எனவே, இந்த கருத்தின் சட்டபூர்வமான கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது.

இசை சிந்தனையின் கருப்பொருளைத் தொடுவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, கட்டமைப்பு ரீதியாக முழுமையான, விரிவாக வளர்ந்த கோட்பாட்டை உருவாக்கவில்லை.

நோக்கம்இசைப் பாடங்களில் ஆரம்பப் பள்ளி வயது குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையை திறம்பட வளர்ப்பதற்கான கற்பித்தல் வழிகளை உறுதிப்படுத்துவதே எங்கள் ஆராய்ச்சிப் பணியாகும்.

ஆய்வு பொருள்தொடக்கப்பள்ளியில் ஒரு இசைக் கல்வி செயல்முறை, இசை சிந்தனை திறனை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஆய்வுப் பொருள்- இசை பாடங்களின் சூழலில் இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறையின் கற்பித்தல் மேலாண்மை.

ஆய்வின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, பின்வருபவை பணிகள் :

1. ஆராய்ச்சி தலைப்பில் இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்.

3. இளைய மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை உருவாக்கும் நிலைகளின் அனுபவக் குறிகாட்டிகளைத் தீர்மானித்தல்.

4. இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை செயல்படுத்த இசை பாடங்களில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வடிவங்கள், முறைகள் மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகளைத் தீர்மானித்தல்;

5. சோதனை ஆராய்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையின் செயல்திறனை சரிபார்க்கவும்.

எங்கள் ஆய்வு அடிப்படையாக கொண்டது கருதுகோள்இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் வெற்றி சாத்தியம், அவர்களின் அறிவாற்றல் அனுபவம் இசை-உள்நாட்டு சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்துவதன் மூலமும், உற்பத்தி சிந்தனை, கற்பனை, கற்பனை, உள்ளுணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை செயல்படுத்துவதன் மூலமும்.

- ஆய்வின் கீழ் உள்ள சிக்கல் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு;

- தத்துவார்த்த பொருட்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் முறைப்படுத்தல்;

- நோக்கம் கொண்ட கல்வி மேற்பார்வை;

- இசை ஆசிரியர்களின் மேம்பட்ட கல்வி அனுபவத்தின் ஆய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்;

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிதல்;

- இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சோதனை வேலை.

ஆராய்ச்சிப் பணியின் புதுமை இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டைப் பற்றிய விரிவான புரிதலில் உள்ளது. பாதுகாப்பு ஏற்பாடுகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன:

- இசை சிந்தனையின் ஆய்வுக்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகள் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்பட்டன: கலாச்சார, சமூகவியல், தர்க்கரீதியான, வரலாற்று, இசையியல், உளவியல் மற்றும் கல்வியியல், இது பின்வரும் உள்ளடக்கத்துடன் இந்த வகையை நிரப்புவதை சாத்தியமாக்கியது: இசை சிந்தனை - அடங்கும் பொதுவாக சிந்தனையின் முக்கிய வடிவங்கள் மற்றும் அதன் தனித்தன்மை உருவகத்தன்மை, இசைக் கலையின் உள்ளுணர்வின் தன்மை, இசை மொழியின் சொற்பொருள் மற்றும் இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிநபரின் செயலில் சுய வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உள்ளுணர்வு என்பது இசை சிந்தனையின் முக்கிய வகை;

- இரண்டு கட்டமைப்பு நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: "உணர்வு" மற்றும் "பகுத்தறிவு". அவற்றுக்கிடையேயான இணைப்பு இசை (செவிவழி) கற்பனை. முதல் நிலை பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள். இரண்டாவது - சங்கங்கள்; படைப்பு உள்ளுணர்வு; சிந்தனையின் தருக்க முறைகள் (பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், பொதுமைப்படுத்தல்); இசை மொழி;

- இசை சிந்தனை சமூக சூழலில் உருவாகிறது, அதன் வளர்ச்சி பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது: குடும்பம், உள் வட்டம் (உறவினர்கள், நண்பர்கள்), தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன தொடர்பு வழிமுறைகள், பள்ளியில் இசை பாடங்கள் போன்றவை.

முறையியல் அடிப்படைஆராய்ச்சிகள் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளின் கருத்துகளை உருவாக்குகின்றன: தனிநபரின் மன செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் பங்கு குறித்து V. M. Podurovsky; இசையின் சொற்பொருள் அடிப்படைக் கொள்கையாக உள்ளுணர்வைப் பற்றி பி.வி. அசஃபீவ்; L. A. Mazel இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு; V. V. Medushevsky கடந்த கால அனுபவத்தில் உருவக சிந்தனையின் சார்பு பற்றி, ஒரு நபரின் மன செயல்பாடு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் பொதுவான உள்ளடக்கம்; ஆசிரியரின் நிகழ்ச்சிகளின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்துக்கள்; இசை மற்றும் கற்பித்தல் படைப்புகள் (யு.பி. அலீவ், வி.கே. பெலோபோரோடோவா, எல்.வி. கோரியுனோவா, டி.பி. கபலேவ்ஸ்கி, என்.ஏ. டெரென்டியேவா, வி.ஓ. உசச்சேவா மற்றும் எல்.வி. ஷ்கோலியார்), இதில் இசை சிந்தனையை உருவாக்கும் வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைச் செயல்பாடு மற்றும் கற்பித்தல். ஆதாரப்பூர்வமானது.

பரிசோதனை வேலை Khanty-Mansiysk இல் உள்ள மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 3 இன் அடிப்படையில் நடைபெற்றது.

வேலை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் ஆய்வின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, பொருள், பொருள், குறிக்கோள், குறிக்கோள்கள், கருதுகோள், முறையான அடிப்படை, ஆராய்ச்சி முறைகள் ஆகியவற்றை வரையறுக்கிறது.

முதல் அத்தியாயம் "குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்" இசை சிந்தனையின் பல நிலை தன்மையை ஆராய்கிறது, ஒரு நபரின் மன செயல்முறையாக வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

இரண்டாம் அத்தியாயம் "ஆரம்பப் பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்" ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் மனோதத்துவ அம்சங்களை ஆராய்கிறது, ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சமூக சூழலின் காரணிகளை வழங்குகிறது, மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது. இசையின் இடத்தில் ஒரு குழந்தைக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

மூன்றாவது அத்தியாயத்தில், "இசை பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சோதனைப் பணிகள்", இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிதல், இசை வளர்ச்சி குறித்த ஆராய்ச்சியை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் நடத்துதல் ஆகியவை மேற்கொள்ளப்பட்டன. குழந்தைகளின் சிந்தனை வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் வளர்ந்த முறையின் செயல்திறன் காட்டப்பட்டது.

முடிவில், கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு மற்றும் சோதனைப் பணியின் போது பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில், முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன.

படைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் 67 ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பாடம் 1. பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்

1.1 இசை சிந்தனை: பல நிலை ஆராய்ச்சி

சிந்தனை (ஆங்கிலம் - சிந்தனை; ஜெர்மன் - டென்கென்ஸ்; பிரஞ்சு - பென்சீ), பொதுவாக, யதார்த்தத்தின் பொதுவான பிரதிபலிப்பு செயல்முறையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது மனித நடைமுறை செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் உணர்ச்சி அறிவாற்றலிலிருந்து எழுந்தது.

ஒரு சிக்கலான சமூக-வரலாற்று நிகழ்வாக இருப்பதால், சிந்தனை பல அறிவியல்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது: தத்துவம்(சிந்தனை, சிற்றின்பம் மற்றும் பகுத்தறிவு, அனுபவ மற்றும் கோட்பாட்டு, முதலியவற்றில் அகநிலை மற்றும் புறநிலைக்கு இடையிலான உறவின் பகுப்பாய்வு அடிப்படையில்); தர்க்கம்(சிந்தனையின் வடிவங்கள், விதிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் அறிவியல்); சைபர்நெடிக்ஸ்("செயற்கை நுண்ணறிவு" வடிவில் மன செயல்பாடுகளின் தொழில்நுட்ப மாடலிங் பணிகள் தொடர்பாக); உளவியல்(தனிப்பட்ட முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட தேவைகளால் உந்துதல் மற்றும் இலக்குகளை இலக்காகக் கொண்டு, பொருளின் உண்மையான செயல்பாடாக சிந்தனையைப் படிப்பது); மொழியியல்(சிந்தனைக்கும் மொழிக்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில்); அழகியல்(கலை மதிப்புகள் உருவாக்கம் மற்றும் உணர்தல் செயல்பாட்டில் சிந்தனை பகுப்பாய்வு); அறிவியல் அறிவியல்(விஞ்ஞான அறிவின் வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையைப் படிப்பது); நரம்பியல் இயற்பியல்(மூளை அடி மூலக்கூறு மற்றும் சிந்தனையின் உடலியல் வழிமுறைகளைக் கையாள்வது); மனநோயியல்(சிந்தனையின் இயல்பான செயல்பாடுகளின் பல்வேறு வகையான மீறல்களை வெளிப்படுத்துதல்); நெறிமுறை(விலங்கு உலகில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு).

சமீபத்தில், தத்துவவாதிகள், அழகியல் வல்லுநர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், ஆசிரியர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்தது இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்களால் ஏற்படுகிறது. இயற்கையாகவே, இந்த சிக்கல் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, மேலும் அதை கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெவ்வேறு அறிவியலின் தரவையும் நம்பியிருக்கிறார்கள்.

பொது தத்துவ நிலைஇசை சிந்தனையை கலை சிந்தனை வகைகளில் ஒன்றாக கருதுகிறது. நவீன தத்துவக் கருத்துகளின்படி, "சிந்தனை என்பது புறநிலை யதார்த்தத்தின் செயலில் பிரதிபலிப்பதன் மிக உயர்ந்த வடிவமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது புதிய யோசனைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவாக்கத்தில் இருக்கும் தொடர்புகள் மற்றும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உறவுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு நோக்கமுள்ள, மத்தியஸ்த மற்றும் பொதுவான அறிவைக் கொண்டுள்ளது. , நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களை முன்னறிவிப்பதில்." .

இசைப் பொருள் என்பது இயற்கையான ஒலி மட்டுமல்ல, கலை ரீதியாக அர்த்தமுள்ள ஒலி மற்றும் இசை பிரதிபலிப்புக்கான சிற்றின்ப வடிவ பொருளாக மாற்றப்படுகிறது. எனவே, ஒரு செயலாக இசை சிந்தனை என்பது ஒலி யதார்த்தத்தை கலை மற்றும் உருவகமாக மாற்றும் ஒரு செயல்முறையாகும். கொடுக்கப்பட்ட மொழியின் கூறுகள் மற்றும் விதிகள் அதன் பொருளாக மாறுவதால், "மொழியியல் உள்ளடக்கத்தால்" நிரப்பப்பட்ட இசை மொழியின் விதிமுறைகளால் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட "இசையின் யதார்த்தத்தில் உணர்தலாக "மொழியியல் சிந்தனை" தோன்றுகிறது. மற்றும் செவித்திறன்". . இசை சிந்தனையைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல், மொழி மற்றும் நடைமுறை (இந்த விஷயத்தில், இசை) செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் உருவாகும் சிந்தனையின் சாராம்சத்தில் தத்துவத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட நிலைப்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

அழகியல் நிலை.அழகியல் பற்றிய பல படைப்புகள் (எம்.எஸ். ககன், டி.எஸ். லிகாச்சேவ், எஸ்.கே.ஹெச். ராப்போபோர்ட், யு.என். கோலோபோவ், முதலியன) முக்கியமாக கலையின் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இசை படைப்பாற்றல் உட்பட, அழகியல் ஆய்வின் முக்கிய பொருளாக உலகம், அழகியல் இலட்சிய, படைப்பு முறைகள். சிந்தனை என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அங்கமாகும், அதன் சிறந்த திட்டம். எனவே, இசை சிந்தனை, கலை சிந்தனையாக, ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும், ஏனெனில் இசை, மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ஒரு படைப்பு தன்மையைக் கொண்ட ஒரு வகையான அழகியல் செயல்பாடு. அதே நேரத்தில், பெரும்பாலும், "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்து இசையமைப்பாளருடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, இது புதிய இசையை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் ஆக்கபூர்வமான, உற்பத்தி வகையாகும். கேட்பவரின் சிந்தனை மிகவும் செயலற்ற - இனப்பெருக்க வகையாக செயல்படுகிறது, இது ஏற்கனவே இருக்கும் இசையின் உணர்வை வழங்கும் மன செயல்களுடன் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவரின் பொதுவான சிந்தனைப் பொருள் ஒரு இசைத் துண்டு. அதே நேரத்தில், இசை தகவல்தொடர்புகளில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளர்களின் செயல்பாட்டின் அம்சங்கள் இந்த பொருளில் குறிப்பிட்ட பொருட்களின் ஒதுக்கீட்டுடன் தொடர்புடையவை. எனவே இசையமைப்பாளரின் சிந்தனை அவரது இசை மற்றும் உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களின் அடிப்படையில், ஒரு இசைப் படைப்பின் இசை உரையை உருவாக்கும் பணியில் கவனம் செலுத்துகிறது, நடிகரின் சிந்தனை இந்த உரையின் ஒலி உருவகத்தின் பணியில் உள்ளது, மேலும் கேட்பவரின் சிந்தனை திசை திருப்பப்படுகிறது. இசை ஒலி மூலம் உருவான பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு. மேலும், கலைப் படைப்புகள் “இசை உணர்வு செயல்படுத்தப்படும் சட்டங்கள் இசை உற்பத்தியின் விதிகளுக்கு ஒத்திருந்தால் மட்டுமே உணர முடியும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சில மிக முக்கியமான பகுதியில், இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் இசை உணர்வின் விதிகள் இணைந்தால் மட்டுமே இசை இருக்கும். .

இசை, அதன் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வடிவங்களில், செயல்திறன் மற்றும் உணர்திறன் செயல்பாட்டில் கடந்த காலத்தின் "அசாதாரணமான நேரத்தை" புதுப்பிக்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, மேலும் அதை மீண்டும் நீடித்த மற்றும் அழகியல் அனுபவமாக மாற்றுகிறது. முந்தைய காலங்களின் இசைப் படைப்புகளின் கருத்து, அக்கால கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகள், வகைகள், பாணிகள் வழியாக செல்கிறது என்பதே இதற்குக் காரணம்.

மிக முக்கியமான பொது கலை வகை ஒலியமைப்பு ஆகும். உள்ளுணர்வு சமூகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சகாப்தத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பிரதிபலிக்கிறது. ஓசையின் மூலம்தான் கலைஞன் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்க முடிகிறது. உள்ளுணர்வு தகவல் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது கேட்பவருக்கு பிரதிபலிப்பு முடிவுகளை தெரிவிக்கிறது. இவ்வாறு, ஒலிப்பு என்பது ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் கலை மதிப்பின் பொதுமைப்படுத்தலாகும்.

இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் இசைக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கியமானது "வகை" வகையாகும். "இசை வகை என்பது இசைக் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் அச்சாகும்; ஒரு இசை வகை என்பது தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் வரும் இசை வகையாகும், இது பொது நனவில் நிலைத்திருக்கும்...". இந்தக் கேள்விக்கு வி. கோலோபோவா இவ்வாறு பதிலளிக்கிறார். . எனவே, ஒரு வகை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நோக்கம் மற்றும் இசையின் இருப்பு வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், நிறுவப்பட்ட வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்திறன் வழிமுறைகளுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகை இசை வேலை என்று நாம் கூறலாம். எந்தவொரு இசை மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் அடிப்படையாக இருப்பதால், இந்த வகை கேட்பவருக்கும் இசையமைப்பாளருக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக செயல்படுகிறது, ஒரு கலைப் படைப்பில் யதார்த்தத்திற்கும் அதன் பிரதிபலிப்புக்கும் இடையில். அதனால்தான் "வகை" வகையானது இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் இசைக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கிய ஒன்றாகும்.

இந்த பிரிவின் சூழலில், "பாணி" என்ற வார்த்தையின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். V. மெதுஷெவ்ஸ்கியின் கோட்பாட்டின் படி, "பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் இசை, தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி மற்றும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் வேலை ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்த அசல் தன்மையாகும். அதன்படி, அவர்கள் வரலாற்று, தேசிய, தனிப்பட்ட பாணியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். .

மற்ற ஆதாரங்களில் "பாணி" என்பதன் வித்தியாசமான, அதிக திறனுள்ள விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். எனவே, எம்.மிஹைலோவின் கோட்பாட்டின் படி, பாணி என்பது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பாகும், இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் இசை படைப்பாற்றலின் கூடுதல் இசை காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது (எம்.கே. மிகைலோவ், ஈ.ஏ. ருச்செவ்ஸ்கயா, எம்.ஈ. தாரகனோவ். மற்றும் பலர்.). இந்த காரணிகளில் இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறை, சகாப்தத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கம், இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறையின் பொதுவான வடிவங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இசை பாணியின் முக்கிய தீர்மானமாக, ஆராய்ச்சியாளர்கள் படைப்பாற்றல் நபரின் தன்மை, அவரது உணர்ச்சிப் பண்புகள், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் அம்சங்கள், "உலகின் ஆன்மீக பார்வை" என்று அழைக்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், சமூக-வரலாற்று, தேசிய, வகை மற்றும் பாணி உருவாக்கத்தின் பிற காரணிகளின் முக்கியத்துவமும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பாணியைப் புரிந்து கொள்ள, இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில், "உள்ளுணர்வு இருப்பு", "பாணியின் உணர்வு", "பாணி அமைப்பு" போன்ற கருத்துக்கள் பொருத்தமானவை.

ஒரு அதிநவீன கேட்பவர் பாணிகளில் எளிதில் கவனம் செலுத்துகிறார், இதற்கு நன்றி அவர் இசையை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, பரோக்கின் திரவ பாரிய தன்மையிலிருந்து இசை கிளாசிக்ஸின் துண்டிக்கப்பட்ட, கண்டிப்பான மற்றும் மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட கட்டடக்கலை வடிவங்களை அவர் எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார், ப்ரோகோபீவ், ராவெல், கச்சதூரியன் ஆகியோரின் இசையின் தேசிய தன்மையை உணர்கிறார், மொஸார்ட், பீத்தோவன் அல்லது ஷுமான் இசையை அங்கீகரிக்கிறார். முதல் ஒலிகள்.

இசை பாணிகள் மற்ற கலைகளின் (ஓவியம், இலக்கியம்) பாணிகளுடன் தொடர்புடையவை. இந்த இணைப்புகளை உணர்வது இசையின் புரிதலையும் வளப்படுத்துகிறது.

தருக்க நிலை.இசை சிந்தனை என்பது எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை பல்வேறு ஒலி அமைப்புகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது, இசைப் பொருட்களுடன் செயல்படும் திறன், ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிதல், பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் உறவுகளை நிறுவுதல்.

அதன் மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், இசை சிந்தனையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியானது, B.V. அசஃபீவின் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தின்படி, "imt" ஐக் கொண்டுள்ளது, அங்கு i ஆரம்ப உந்துவிசை, m என்பது இயக்கம், வளர்ச்சி, t என்பது நிறைவு.

ஒருபுறம், ஒலித் துணியின் தர்க்கரீதியான அமைப்பின் புரிதல், ஒருபுறம், இசை கலைப் படத்தின் வெளிப்பாடான சாரத்தின் அனுபவம், மறுபுறம், இந்த கருத்தின் முழு அர்த்தத்தில் இசை சிந்தனையின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது. இந்த விஷயத்தில் சிந்தனை என்பது இசைப் படத்தின் இசைச் செயல்பாட்டின் பொருளின் மனதில் ஒரு பிரதிபலிப்பாகும், இது பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசை சிந்தனையின் இந்த இரண்டு அடிப்படை செயல்பாடுகளின் இணைவு மட்டுமே இசை மற்றும் மன செயல்பாடுகளின் செயல்முறையை கலை ரீதியாக நிறைவு செய்கிறது.

சமூகவியல் நிலைஇசை சிந்தனையின் சமூக இயல்பை வலியுறுத்துகிறது. "அனைத்து வகையான இசை சிந்தனைகளும் ஒரு சிறப்பு "மொழி" அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இது வழக்கமான வாய்மொழி (வாய்மொழி), மற்றும் கணித அல்லது தருக்க சூத்திரங்களின் மொழி மற்றும் "படங்களின் மொழி" ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இதுவே “இசை மொழி”.... இசை மொழி (வாய்மொழி போன்றது) சமூகத்தின் விளைபொருள்”. . உண்மை, இசை மொழியின் ஆயத்த "சொற்கள்" பொது உணர்வு மற்றும் பொது நடைமுறையில் வாழவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையானது, ஆனால் சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் படிப்படியாக மாறுகிறது, "சொற்களின் வகைகள்" இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த, தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வை உருவாக்கும் அடிப்படை. இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் இசை சிந்தனையால் பயன்படுத்தப்படும் பொருள் ஒரு சமூக தோற்றம் கொண்டது.

வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், நாம் சந்திக்கிறோம், இசை சிந்தனையின் ஒத்த வடிவங்களுடன், தனிப்பட்ட கலாச்சாரங்களுக்கு மிகவும் வேறுபட்டது. இது இயற்கையானது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் சொந்த இசை சிந்தனை அமைப்பை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு இசை கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த இசை மொழியை உருவாக்குகிறது. கொடுக்கப்பட்ட சமூக சூழலில் இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் இசை மொழி இசை உணர்வை உருவாக்குகிறது.

உளவியல் நிலை.கலைப் படைப்புகளின் ஆய்வு உளவியலாளர்கள் சிந்தனை விதிகள், "தர்க்கரீதியான" மற்றும் "உணர்ச்சி" கோளங்களின் தொடர்பு, சுருக்கம் மற்றும் உருவக பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் சங்கங்கள், கற்பனை, உள்ளுணர்வு போன்றவற்றை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. எனவே, இசை உளவியலாளர்களான எல். போச்சரேவ், வி. பெட்ருஷின், பி. டெப்லோவ் ஆகியோரின் கருத்துப்படி, அவர்களின் பார்வையில் நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம், இது ஒரு இசையின் மனித மனதில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை பதிவுகளை மறுபரிசீலனை செய்து பொதுமைப்படுத்துவதைத் தவிர வேறில்லை. படம், இது உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவின் ஒற்றுமை.

மேலும், இந்த நிலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மூன்று வகையான சிந்தனைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் (நாசைகின்ஸ்கி, பெட்ருஷின், ராப்போபோர்ட், முதலியன).

இதில் கேட்பவர்ஒலிகள், ஒத்திசைவுகள் மற்றும் இணக்கங்கள் பற்றிய கருத்துகளுடன் அவரது இசை உணர்வின் செயல்பாட்டில் செயல்படும், அதன் நாடகம் அவருக்கு பல்வேறு உணர்வுகள், நினைவுகள், படங்கள் ஆகியவற்றை எழுப்புகிறது. இங்கே நாம் காட்சி-உருவ சிந்தனையின் உதாரணத்தை எதிர்கொள்கிறோம்.

நிறைவேற்றுபவர்ஒரு இசைக்கருவியைக் கையாளும் ஒரு நபர் தனது சொந்த நடைமுறைச் செயல்களின் போது இசையின் ஒலிகளைப் புரிந்துகொள்வார், அவருக்கு வழங்கப்படும் இசை உரையை நிகழ்த்துவதற்கான சிறந்த வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார். எனவே, ஒரு நபர், இசையைப் புரிந்துகொள்ளும்போது, ​​​​சைக்கோமோட்டர், மோட்டார் எதிர்வினைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், இது காட்சி-திறன்மிக்க இசை சிந்தனையின் ஆதிக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

இறுதியாக, இசையமைப்பாளர், இசையின் ஒலிகளில் தனது வாழ்க்கைப் பதிவுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பும் அவர், இசை தர்க்கத்தின் விதிகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றைப் புரிந்துகொள்வார், இது இணக்கம் மற்றும் இசை வடிவத்தில் வெளிப்படுகிறது. இது சுருக்க-தருக்க சிந்தனையால் வெளிப்படுகிறது.

கல்வியியல் நிலை. நன்கு அறியப்பட்ட ஆசிரியர் V. சுகோம்லின்ஸ்கி "இசைக் கல்வி என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வி அல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரின் கல்வி" என்று வாதிட்டார். அவரது வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், பொதுவாக கற்பித்தலின் குறிக்கோள் மற்றும் பொருள் மற்றும் குறிப்பாக இசை கற்பித்தல் இப்போது தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன: இது குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியாகும். ஒரு ஆளுமையை உருவாக்கி, அதன் அறிவுத்திறனை, அதன் தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்த்து, நடத்தையின் கட்டுப்பாட்டாளராக அதன் நனவை உருவாக்கி, சிந்தனையை வளர்த்து, ஆளுமையின் மையத்தை உருவாக்குகிறோம் - அதன் சுய விழிப்புணர்வு.

இந்த செயல்பாட்டில் கலை, இசையின் பங்கு என்ன? "இசை, பல முக்கிய பணிகளைச் செய்வது, தீர்க்க அழைக்கப்படுகிறது, ஒருவேளை மிக முக்கியமான விஷயம் - குழந்தைகளில் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் உள் ஈடுபாட்டின் உணர்வை வளர்ப்பதற்கும், இசை உலகில் குழந்தைகளின் வாழ்க்கை நிலையை உருவாக்குவதற்கும்." . ரஷ்ய இசைக் கல்வியின் முழு வரலாற்றிலும், மிகவும் சுவாரஸ்யமான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அனுபவம் குவிந்துள்ளது, இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையின் உணர்வின் செயல்முறை மற்றும் அனைத்து வகையான இசை மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளும் கலையினால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. (இசை) உணர்வு, இது கலை (இசை) சிந்தனை செயல்முறைகள் மூலம் உருவாகி வளர்ந்தது. .

இசை சிந்தனையை உருவாக்கி, ஒரு நபரை கலை உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இது அறிவியல் உலகத்தைப் போலல்லாமல், ஆன்மீக, தார்மீக மதிப்புகளைக் கொண்ட ஒரு உலகம்: இது உண்மை, அழகு, நல்லது, அதுவே மிகப்பெரிய மதிப்பாகும். எனவே, ஒரு நபருக்கு கலை உலகத்தைத் திறப்பதன் மூலம், அவர் தன்னையும் அவர் வாழும் உலகத்தையும் அறியும் வழியில் செல்ல உதவுகிறோம். இந்த அணுகுமுறையுடன், கலை சிந்தனை மற்றும் அதன் மாறுபாடு, இசை சிந்தனை, ஆக்கப்பூர்வமான புரிதல் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் மாற்றத்தின் பாதையில் ஒரு நபரின் ஆன்மீக அழகின் சுய அறிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு செயல்முறையாகும். எல்.வி. கோரியுனோவா, பள்ளியில் இசை வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஒரு கூட்டு கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடாக புரிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார், இது உலகையும் தங்களையும் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது, சுய உருவாக்கம், தார்மீக மற்றும் கலையின் அழகியல் சாரம், உலகளாவிய மதிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதில்.

இசை நிலை.முன்னணி உள்நாட்டு இசையியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் அதன் உள்ளுணர்வாகும். இசைக் கலை வரலாற்றில் "ஒலி" என்ற சொல் நீண்ட காலமாக உள்ளது மற்றும் பல்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிரிகோரியன் கோஷத்திற்கு முன் உள்ளுணர்வை அறிமுகப் பகுதி என்று அழைத்தனர், பாடலைப் பாடுவதற்கு முன் உறுப்பு பற்றிய அறிமுக முன்னுரை, சோல்ஃபெஜியோவில் சில பயிற்சிகள், கலைகளில் ஒலிப்பு - ஒலி-சுருதி மைக்ரோ அடிப்படையிலான கருவிகளில் தூய்மையான அல்லது தவறான இசை. -விகிதங்கள், தூய அல்லது தவறான பாடுதல். இசையின் முழு ஒலிப்புக் கருத்தையும் B.V. அசஃபீவ் உருவாக்கினார். இசைக் கலையின் பார்வையை ஒரு தேசிய கலையாக அவர் அறிவியல் பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தினார், இதன் தனித்தன்மையானது இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, ஒரு நபரின் உள் நிலை பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளில் பொதிந்துள்ளது. அசாஃபீவ் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார் ஒலிப்புஇரண்டு அர்த்தங்களில். முதலாவது படத்தின் மிகச்சிறிய வெளிப்பாட்டு மற்றும் சொற்பொருள் துகள், "தானிய-ஒலி", "செல்". இந்த வார்த்தையின் இரண்டாவது அர்த்தம் ஒரு பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு இசைப் படைப்பின் நீளத்திற்கு சமமான ஒரு ஒலிப்பு. இந்த அர்த்தத்தில், இசை ஒலிக்கு வெளியே இல்லை. இசை வடிவம் என்பது ஒலிகளை மாற்றும் செயல்முறையாகும். . இசை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அதன் கூறுகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டையும் தீர்மானிக்கும் உள்ளார்ந்த இயல்பு இது.

இசையின் ஒரு பகுதியின் இசை அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் முக்கிய கேரியர் ஒலிப்பு ஆகும்.

B. அசஃபீவ்வைத் தொடர்ந்து, V. மெதுஷெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் உள்ளுணர்வு கோட்பாடு மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. "இசை ஒலிப்பு என்பது வாழ்க்கையின் ஆற்றல்களின் நேரடியான, தெளிவான உருவகமாகும். இது ஒரு சொற்பொருள்-ஒலி ஒற்றுமை என வரையறுக்கப்படுகிறது. .

இதிலிருந்து இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு முறையான ஒலிப்பு அகராதியை உருவாக்குவது அவசியம்.

எனவே, மேற்கூறியவற்றிலிருந்து, இது ஒரு முடிவுக்கு வரலாம் இசை சிந்தனை- ஒரு வகையான கலை சிந்தனை, யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு வகையான கலை பிரதிபலிப்பாகும், இது நோக்கத்துடன், மத்தியஸ்தம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட அறிவாற்றல் மற்றும் இந்த யதார்த்தத்தின் பொருளின் மூலம் மாற்றம், படைப்பு உருவாக்கம், பரிமாற்றம் மற்றும் இசை மற்றும் ஒலி படங்களின் கருத்து ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இசை சிந்தனையின் பிரத்தியேகமானது தேசிய மற்றும் அடையாள இயல்பு, இசைக் கலையின் ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிநபரின் செயலில் உள்ள சுய வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அவர் அறிமுகப்படுத்திய "இசை-ஒலி அகராதி" என்ற வார்த்தையை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், இசை சிந்தனையின் தனித்தன்மை அசாஃபீவ் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது உள்ளுணர்வு கோட்பாட்டில், ஒலிப்பு, ஒரு பரந்த பொருளில், பேச்சின் பொருள், அதன் மன தொனி, மனநிலை என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு குறுகிய ஒன்றில் - "இசையின் துண்டுகள்", "மெல்லிசை வடிவங்கள்", "மறக்கமுடியாத தருணங்கள்", "ஒலியின் தானியங்கள்".

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் மேல்நிலைப் பள்ளிக்கான இசை நிகழ்ச்சியில் இசைக் கல்வியில் உள்ள ஒத்திசைவு அணுகுமுறை மிகவும் முழுமையாக வழங்கப்படுகிறது. அவரது திட்டத்தின் மையக் கருப்பொருள் இரண்டாம் வகுப்பின் இரண்டாம் காலாண்டின் கருப்பொருள் - "இன்டோனேஷன்", "இது இறுதி சுருக்கத்திற்கான அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்வதால், நிரல் சுருக்கத்திலிருந்து ஏறத் தொடங்கும் திருப்புமுனையாக மாறும். கான்கிரீட், முழுவதுமாக ஒரு புதிய மட்டத்தில்" .

இவ்வாறு, இசை சிந்தனையின் நிகழ்வு பல நிலை உருவாக்கமாக செயல்படுகிறது, இது பல்வேறு அறிவியல்களின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து கருதப்படுகிறது.

எங்கள் ஆய்வின் பார்வையில் இருந்து சிந்தனை ஆய்வுக்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளின் பகுப்பாய்வு இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் மூன்று மிக முக்கியமான அம்சங்களை அடையாளம் காண வழிவகுத்தது: தொகுதி, இணைப்பு மற்றும் படைப்பாற்றல்.

1.2 வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி

இசை சிந்தனையின் விரிவான ஆய்வில், வரலாறு இல்லாமல் நாம் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் அதன் வளர்ச்சி தொடர்பாக, இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கத்தின் நிலைகள் தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன.

"இசை சிந்தனை" என்ற கருத்தின் தோற்றத்தின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். இசைக் கலை, ஒரு நபரின் ஒரு சிறப்பு வகையான ஆன்மீக, மன செயல்பாடு என நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது.

1811 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மன் தத்துவஞானி I. ஹெர்பார்ட்டில் இசை சிந்தனையின் கருத்தை விளக்குவதற்கான முதல் முயற்சியை நாங்கள் காண்கிறோம், அவர் இசையைக் கேட்கும் செயல்பாட்டில் செவிப்புலன் உணர்வுகள் மற்றும் இசை சிந்தனை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தினார். இவ்வாறு, இசை உணர்வுகளின் அடிப்படையில் உணரப்படுகிறது, பின்னர் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் பங்கேற்புடன் செயலாக்கப்படுகிறது என்பதை ஹெர்பார்ட் புரிந்து கொண்டார்.

ஜேர்மன் தத்துவஞானி E. ஹான்ஸ்லிக், 1854 ஆம் ஆண்டில், இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் "கவனிக்கக்கூடிய முன்னணி" என்ற கருத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். அவரது கருத்துப்படி, இசையை அழகியல் ரீதியாக உணரக்கூடிய ஒரு நபரின் புத்திசாலித்தனம் அதன் ஓட்டத்தை எதிர்பார்க்கலாம், முந்திக்கொண்டு திரும்பலாம், இது உண்மையில் எதிர்பார்ப்பு பிரதிபலிப்பு கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

அத்தகைய மதிப்புமிக்க முடிவுகளுடன், ஹான்ஸ்லிக் அதே நேரத்தில் இசை ஒலி வடிவங்களாக மட்டுமே உடைகிறது என்பதை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் இசை அர்த்தங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் இணைப்புகளைப் பற்றி பேச எந்த ஆதாரமும் இல்லை, ஏனெனில் பொதுவாக இசை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எதிர்காலத்தில், ஹான்ஸ்லிக்கின் பணி பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையியலாளர்கள் மற்றும் அழகியல்களுக்கு ஒரு தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது.

K. Fechner தனது "அழகியல் அறிமுகம்" (1876) இல் அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல் உணர்வை பகுப்பாய்வு செய்யும் பணியை அமைக்கிறார்.

அழகியல் கருத்து, அவரது கருத்தில், அழகியல் கருத்துக்களுடன் உள்ளது. இவை பிரதிநிதித்துவங்கள்-நினைவுகள், பிரதிநிதித்துவங்கள்-சங்கங்கள் ஆகியவை ஒரு ஒத்திசைவான பதிவுகளின் ஓட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன.

இசை சிந்தனையின் உண்மையான கோட்பாட்டின் தோற்றம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜி. ரீமான் "மியூசிக்கல் லாஜிக்" (1873) இன் படைப்பின் வெளியீட்டில் இருந்து பரிசீலிக்கப்படலாம், அங்கு இசையின் ஒரு பகுதியை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. மாறுபட்ட ஒலி உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகள்.

XIX இன் பிற்பகுதி மற்றும் ஆரம்பம். XX நூற்றாண்டுகள் இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. உளவியலாளர்கள் மற்றும் இசையியலாளர்கள் கருத்து மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் பற்றிய ஆய்வில் இருந்து பொதுவாக சிந்தனை செயல்முறைகளின் ஆய்வுக்கு நகர்கின்றனர். இவ்வாறு, இசையியலில் மொழியியல் அர்த்தங்களின் (சொற்பொருள்) கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், O. Stieglitz (1906) இசையில் உள்ள வார்த்தை அர்த்தத்தின் சமிக்ஞையாக செயல்படுகிறது என்று கூறுகிறார். வாய்மொழியின் "இலக்கணம்" மூலம் இசையின் தனித்தன்மை அதன் நேரடியான உணர்வின் மூலம் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது என்ற மிக முக்கியமான முடிவுக்கு அவர் வருகிறார்.

இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் ஆர். முல்லர்-ஃப்ரைன்ஃபெல்ஸ் "கலை உளவியல்" (1912) புத்தகத்தின் வெளியீடு ஆகும்.

Muller-Frayenfels இன் ஆராய்ச்சி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் அவர் இசை சிந்தனையின் சகவாழ்வின் புறநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதை வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இரண்டு வகையான இசை சிந்தனைகளைக் குறிப்பிடுகிறார்:

- அவரது இசை அனுபவங்களை புறநிலைப்படுத்தும் ஒரு வகை, அவற்றில் குறிப்பிட்ட ஒன்றைக் காண விரும்பவில்லை;

- மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட, குறிப்பிட்ட ஒன்றை இசைப் பதிவுகளில் பார்க்கும் வகை.

இவ்வாறு, ஆர். முல்லர்-ஃபிரெய்ன்ஃபெல்ஸ் குறிப்பாக இசை சிந்தனையை உருவாக்குவது பற்றிய சிக்கலைத் தீர்க்க நெருங்கி வந்தார்.

எதிர்காலத்தில், செக் விஞ்ஞானி மற்றும் இசையமைப்பாளர் O. Zich "இசையின் அழகியல் உணர்தல்" (1910) ஆய்வு இந்த பிரச்சனையின் தீர்வுக்கு பங்களித்தது. அவர் இசை உணர்வை இசை சிந்தனையுடன் இணைக்கிறார், ஒலி ஓட்டத்தின் உள்ளடக்க அமைப்பின் விழிப்புணர்வுடன் அனுபவத்தின் உணர்ச்சி பக்கத்தின் இணைப்பாக அதைப் புரிந்துகொள்கிறார். இசை உணர்வின் பரிசின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியானது பரந்த அளவிலான உணர்வுகளுக்கு மத்தியில் ஒற்றை பண்புகளின் தொடர்ச்சியை அடையாளம் கண்டு, சிந்தனையில் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் திறன் என்று ஜிச் நம்பினார்.

பொதுவாக, Zich இன் அறிவியல் படைப்புகள் இசை கற்பித்தல் மற்றும் உளவியலில் ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது, இது எடுத்துக்காட்டாக, சுவிஸ் E. கர்ட் போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. "கோட்பாட்டு நல்லிணக்கம் மற்றும் டோனல் அமைப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள்" (1913) என்ற அவரது படைப்பில், அவர் இசை அனுபவத்தைப் பற்றிய ஆய்வைத் தொடர்ந்தார், இது எந்த வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கும் அடிப்படையாக உள்ளது. கர்ட் ஒரு இசை அனுபவத்தின் சிற்றின்ப அடிப்படை, அல்லது வெளிப்புற உடலியல் தூண்டுதல் மற்றும் உளவியல் சாரம் அல்லது ஒரு உள், இசை அனுபவத்தை வேறுபடுத்துகிறார். அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், ஆராய்ச்சியாளர் உணர்ச்சித் தளத்திற்கும் உள் அனுபவத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார், இது இறுதியில் நனவுக்கும் ஆழ் மனதுக்கும் இடையிலான உறவை பிரதிபலிக்கிறது. இசை உளவியலில் இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாக இருந்தது: முதன்முறையாக, இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்றவற்றுக்கு இடையிலான தொடர்பு பற்றிய சிக்கல் முன்வைக்கப்பட்டது.

ஆனால், ஆராய்ச்சியின் அனைத்து முடிவுகளும் இருந்தபோதிலும், அது தெளிவாக இல்லை - ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழி என்ன.

செக் கலைஞரான ஜி. மெர்ஸ்மேன் தனது "அப்ளைடு மியூசிகல் எஸ்தெடிக்ஸ்" (1926) என்ற படைப்பில் இந்தக் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயன்றார், அங்கு அவர் இசையின் ஒரு பகுதியை தூய்மையான நிகழ்வாகக் கருத வேண்டும் என்று எழுதுகிறார்.

ஆசிரியரும் இசைக்கலைஞருமான வி. கெல்ஃபெர்ட் "இசைப் பேச்சு பற்றிய குறிப்புகள்" (1937) என்ற கட்டுரையில் இசை சிந்தனை பற்றிய தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். இசை சிந்தனையின் செயல்முறையை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆசிரியர் "இசை கற்பனை" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சை ஒப்பிடுகையில், இசை நிகழ்வுகளை மனித பேச்சு விதிகளால் விளக்க முடியாது என்றும், இசைக்கும் பேச்சுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதல்ல என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

பி.வி. அசாஃபீவின் புத்தகம் "இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறையாக" (1930) வெளியிடப்படும் வரை இசை அர்த்தத்தின் அறிவாற்றல் பற்றிய கேள்வி திறந்தே இருந்தது. சிந்தனையின் வெளிப்பாடாக இசை ஒலிப்பு. எண்ணம், ஒலி-வெளிப்படுத்தப்படுவதற்கு, உள்ளுணர்வு, ஒலிப்பு. .

எனவே, இசை சிந்தனையின் உண்மையான கோட்பாட்டின் பரிசீலனைக்கு நாங்கள் வந்துள்ளோம். இந்த நிலையின் ஆய்வுகள் உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளான பி.வி. அசாஃபீவ், எம்.ஜி. அரானோவ்ஸ்கி, எல்.ஐ. டி.எஸ்., வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி, வி.யு. ஓசெரோவ், ஏ.எஸ். சோகோலோவ், ஓ.வி. சோகோலோவா, ஏ.என். சோகோரா, யுல் யு.என். N. Kholopova மற்றும் பலர்.

ரஷ்ய கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கும் இசையியலுக்கும் இடையிலான ஒரு முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், இசை சிந்தனை உற்பத்தி, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையாகக் கருதப்படுகிறது, இது மனித செயல்பாடுகளின் மூன்று முக்கிய வகைகளின் ஒற்றுமை: பிரதிபலிப்பு, உருவாக்கம் மற்றும் தொடர்பு.

சோவியத் சமூகவியலாளர் ஏ. சோகோர், இசை சிந்தனையின் முக்கிய வடிவங்களை ஒரு சமூக நிகழ்வாகக் கண்டறிந்து, "சொற்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் சாதாரண கருத்துக்கள் மற்றும் புலப்படும் வெளிப்பாடுகளில் செயல்படும் சாதாரண காட்சி பிரதிநிதித்துவங்கள் ஆகியவற்றுடன், இசையமைப்பாளர் அவசியம் - மற்றும் மிகவும் பரவலாக - பயன்படுத்துகிறார்" என்று சரியாக நம்புகிறார். குறிப்பாக இசை "கருத்துகள்" , "யோசனைகள்", "படங்கள்".

இவ்வாறு, இசை மொழியின் அடிப்படையில் இசை சிந்தனை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது இசை மொழியின் கூறுகளை கட்டமைக்க முடியும், ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது: உள்நாட்டு, தாள, டிம்ப்ரே, கருப்பொருள் போன்றவை. இசை சிந்தனையின் பண்புகளில் ஒன்று இசை தர்க்கம். இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனை உருவாகிறது.

இசைத் தகவல் இசை மொழி மூலம் பெறப்பட்டு அனுப்பப்படுகிறது, இது நேரடியாக இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதன் மூலம் தேர்ச்சி பெறலாம். இசை மொழியானது, அவற்றின் பயன்பாட்டின் விதிகளுக்கு (விதிமுறைகள்) கீழ்ப்படியும் நிலையான ஒலி சேர்க்கைகளின் (உள்ளுணர்வுகள்) ஒரு குறிப்பிட்ட "தொகுப்பு" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது இசை செய்திகளின் உரைகளையும் உருவாக்குகிறது. இசைச் செய்தியின் உரையின் அமைப்பு தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் சொந்த இசை சிந்தனை அமைப்பை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு இசை கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த இசை மொழியை உருவாக்குகிறது. இசை மொழி ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் பிரத்தியேகமாக இசை நனவை உருவாக்குகிறது.

எங்கள் ஆய்வின் சூழலில், இசை சிந்தனையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதில் V. V. மெதுஷெவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. அவரது படைப்புகளில், அவர் இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்: கலை கொண்டிருக்கும் அனைத்து மதிப்புகளும் ஆன்மீக மதிப்புகள். அவற்றின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது சுய முன்னேற்றம் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும், ஒருவரின் ஆன்மீக உலகின் வளர்ச்சியின் மூலம், அழகு மற்றும் உண்மையின் அறிவுக்காக பாடுபடுகிறது.

இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் ஒரு கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சிக்கலை எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, ஓ.வி. சோகோலோவ் மற்றும் பலர் உருவாக்கினர். “கலை படைப்பாற்றலின் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், வெளிப்படையான வழிமுறைகள் செறிவூட்டப்படுவதால், கட்டமைப்பு சிந்தனையின் நிலையான மாதிரிகள் எழுகின்றன. கட்டமைப்பு சிந்தனையின் கொள்கைகள் எல்லையற்றவை மற்றும் பன்மடங்கு.

இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் மேலும் வளர்ச்சியின் போக்கில், இந்த பிரச்சினையில் ஆராய்ச்சிக்கான ஒரு வகை கருவியும் உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில் முன்னணி எழுத்தாளர்கள் N. V. Goryukhina, L. I. Dys, T. V. Cherednichenko மற்றும் பலர். அவர்கள்தான் இசையியலில் மிகவும் பொதுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் உருவாக்கம், செயல்பாடு, தொடர்பு மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினர். இசை அர்த்தமுள்ள சிறிய அலகுகளாக உள்ளுணர்வுகள்.

1.3 இசை சிந்தனையின் அமைப்பு

இசை சிந்தனையின் அமைப்பு கலை சிந்தனையின் கட்டமைப்போடு ஒற்றுமையாக கருதப்பட வேண்டும்.

விஞ்ஞான இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு கலை சிந்தனையின் நிகழ்வில் இரண்டு கட்டமைப்பு நிலைகளை தனிமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது அறிவாற்றலின் இரண்டு நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது - உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு. முதல் (உணர்ச்சி) கலை உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவற்றின் செயற்கை ஒற்றுமையில் பிரதிநிதித்துவங்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் சில ஆசிரியர்களுக்கு கலை உணர்வுகள் கலை பிரதிநிதித்துவங்களாக மாறும், இது "கலை சிந்தனை நடைபெறும் சிறப்பு கருத்தியல் அல்லாத வடிவம்". . பகுத்தறிவு மட்டத்தில் கலை சிந்தனையின் தொடர்பு மற்றும் உருவக இயல்பு ஆகியவை அடங்கும். . எனவே, மன செயல்பாடு "உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமை" தோன்றும். S. Rubinshtein இதைப் பற்றி பேசுகிறார். . கலை சிந்தனையின் "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு" நிலைகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு கற்பனை ஆகும், இது உணர்ச்சி-பகுத்தறிவு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆய்வாளர்கள் L. Vygotsky, V. Matonis, B. Teplov, P. Yakobson ஆகியோராலும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. .

இப்போது, ​​மேலே விவாதிக்கப்பட்ட கலை சிந்தனையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய ஒரு யோசனையுடன், நிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவோம் மற்றும் இசை சிந்தனையின் கூறுகளை தனிமைப்படுத்துவோம்.

முதலில், இசை சிந்தனை, அறிவார்ந்த செயல்பாட்டின் விளைவாக, மனித சிந்தனையின் பொதுவான விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, எனவே, மன செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல்.

இரண்டாவது தொடக்க புள்ளி என்னவென்றால், இசை சிந்தனை என்பது கலை சிந்தனையின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

மூன்றாவது – ஆக்கப்பூர்வமான தன்மையைக் கொண்ட சிந்தனை, நான்காவது – இது இசையின் குறிப்பிட்ட பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

சிந்தனை செயல்முறை சோவியத் உளவியலாளர் எஸ். ரூபின்ஸ்டீனால் ஆழமாக ஆராயப்பட்டது. அவரது கருத்தின் அடிப்படை எஸ்.எல். ரூபின்ஸ்டீன் பின்வரும் யோசனையை முன்வைத்தார்: "மனநிலையின் இருப்புக்கான முக்கிய வழி ஒரு செயல்முறை அல்லது செயல்பாடாக அதன் இருப்பு", சிந்தனை என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், ஏனெனில் இது "ஒரு பொருளுடன் ஒரு நபரின் தொடர்ச்சியான தொடர்பு". சிந்தனையின் இரு பக்கமும் ஒற்றுமையாகத் தோன்றும். "சிந்தனையின் செயல்முறை, முதலில், பகுப்பாய்வு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டவற்றின் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும், இது சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ...". [ஐபிட்., பக். 28]. மேலும், விஞ்ஞானி இரண்டு வெவ்வேறு நிலைகளின் பகுப்பாய்வை வேறுபடுத்துகிறார்: உணர்ச்சிப் படங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழி படங்களின் பகுப்பாய்வு, உணர்ச்சி அறிவாற்றலின் மட்டத்தில் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை உள்ளது, இது ஒப்பீட்டு வடிவத்தில் தோன்றும், மற்றும் சுருக்க சிந்தனைக்கு மாறும்போது, ​​பகுப்பாய்வு சுருக்கத்தின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது. பொதுமைப்படுத்தல் என்பது இரண்டு நிலைகளாகும்: பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் முறையான வடிவத்தில் [ஐபிட்., ப. 35].

ரூபின்ஸ்டீனின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ​​​​உற்பத்தி ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் ஆய்வில், சிந்தனையின் செயல்முறை பக்கம் முன்னணியில் இருக்க வேண்டும் என்பதை நிரூபித்த மற்றொரு ஆய்வாளரான V.P. புஷ்கின் கருத்தை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. மேலே உள்ள அனுமானங்களின் அடிப்படையில், எங்கள் ஆய்வில் இசை சிந்தனையின் செயல்முறை பக்கத்திற்கு திரும்புவது சாத்தியம் என்று நாங்கள் கருதினோம், இது திட்டம் 1 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

திட்டம் 1. இசை சிந்தனையின் அமைப்பு

வழங்கப்பட்ட திட்டத்திலிருந்து நாம் பார்ப்பது போல், இசை சிந்தனையில் விஞ்ஞானி இரண்டு கட்டமைப்பு நிலைகளை வேறுபடுத்தி, அவற்றை வழக்கமாக "சிற்றின்பம்" (I) மற்றும் "பகுத்தறிவு" (II) என்று அழைக்கிறார். அவர் உணர்ச்சி-விருப்பமான (எண். 1) மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் (எண். 2) கூறுகளை முதல் நிலைக்குக் குறிப்பிடுகிறார்.

அதே நேரத்தில், இசை (செவிவழி) கற்பனை (எண். 3) அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக செயல்படுகிறது.

இசை சிந்தனையின் இரண்டாம் நிலை பின்வரும் கூறுகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: சங்கங்கள் (எண் 4); படைப்பு உள்ளுணர்வு (எண் 5); பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், பொதுமைப்படுத்தல் உள்ளிட்ட சிந்தனையின் தருக்க முறைகள் - கூறுகளின் குழு எண் 6; இசை மொழி (எண். 7).

இது ஒரு செயல்முறையாக இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பின் திட்டவட்டமான வெளிப்பாடாகும்.

இவ்வாறு, சிந்தனை செயல்முறை கடந்த கால அனுபவத்தின் உணர்வு "நினைவகம்" மற்றும் புதிய இசை தகவல்களின் அனுபவத்தின் மயக்கத்துடன் ஒப்பிடுகையில் தொடங்குகிறது.

அறியக்கூடிய செயல்முறையின் மேலும் வெற்றியானது இசை உணர்வின் அளவைப் பொறுத்தது. சிந்தனையின் முக்கிய செயல்பாடு, ஒரு இசையை உணரும் போது, ​​பெறப்பட்ட தகவலின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் செயலாக்கம் என்பதால், இசை சிந்தனை தொடர்புடைய தகவலைப் பெற வேண்டும், அதனுடன் செயல்பட வேண்டும், பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும். இசை சிந்தனையின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று இசை தகவல்களின் தேர்ச்சி ஆகும். அதன் இந்தப் பக்கம் சொற்பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இசை மொழியை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறைக்கு இசை திறன்களின் முழு சிக்கலான சேர்க்கை தேவைப்படுகிறது: இசை நினைவகம், இசை காது, தாள உணர்வு.

இப்போது இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பு கூறுகளை உற்று நோக்கலாம்.

பி.எம். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, "இசையின் கருத்து உலகின் இசை அறிவு, ஆனால் உணர்ச்சி அறிவு." அறிவுசார் செயல்பாடு என்பது இசையின் கருத்துக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும், ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உணர்ச்சியற்ற வழியில் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

உணர்ச்சிகள் இசை சிந்தனையின் மன வழிமுறைகளின் ஒரு பகுதியாகும். மனித மன செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பில் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் மிகவும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை நவீன அறிவியல் நிரூபிக்கிறது. அறிவாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி செயல்முறைகளின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்கள் ரூபின்ஸ்டீனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஊடுருவுகின்றன. அறிவார்ந்த உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சி சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் ஒற்றுமையாக நிகழ்கிறது. சொற்பொருள் உருவாக்கம் உணர்ச்சிகளின் ஆதாரமாகிறது, இது மனித செயல்பாட்டின் முக்கிய தூண்டுதல், நோக்கம், இதனால் உணர்ச்சிகள் செயல்பாட்டின் ஒழுங்குமுறை செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன.

P. M. Yakobson அறிவார்ந்த உணர்ச்சிகளை ஆச்சரியத்தின் உணர்வு, நம்பிக்கை உணர்வு, மன விளைவால் கிடைக்கும் இன்பம், அறிவுக்கான ஆசை என குறிப்பிடுகிறார். இசை, முதலில், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் ஒரு பகுதி. இசையில், கலைகளில் வேறு எங்கும் இல்லாதது போல், உணர்ச்சிகளும் சிந்தனையும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இங்கே சிந்தனை செயல்முறை உணர்ச்சிகளால் நிறைவுற்றது. இசை உணர்வுகள் ஒரு வகையான கலை உணர்ச்சிகள், ஆனால் ஒரு சிறப்பு வகை. "உணர்ச்சியைத் தூண்டுவதற்கு ... அர்த்தமுள்ள ஒன்றாக, இசை எனப்படும் ஒலிகளின் அமைப்பு ஒரு சிறந்த உருவத்தில் பிரதிபலிக்க வேண்டும்," என்று டெப்லோவ் கூறுகிறார், "உணர்ச்சி, எனவே, கருத்து, கருத்துக்கள், யோசனைகள் ஆகியவற்றின் அகநிலை வண்ணத்தைத் தவிர வேறெதுவும் இருக்க முடியாது. ” இசை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்கு, சுருதி உறவுகள் உள்ளுணர்வாக உருவாகி உள் அகநிலை உருவமாக மாற வேண்டும். உணர்தல் மற்றும் சிந்தனை செயல்முறைகள் இப்படித்தான் பின்னிப்பிணைந்து தொடர்பு கொள்கின்றன.

எந்தவொரு செயலையும் போலவே, இசையும் தனிநபரின் அணுகுமுறைகள், தேவைகள், நோக்கங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களுடன் தொடர்புடையது. அதில் முன்னணி மற்றும் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் கூறுகளில் ஒன்று அறிவாற்றல் நோக்கம். இவ்வாறு, இசையில் சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் அதன் முடிவுகள் அறிவாற்றல் நோக்கங்களின் பார்வையில் இருந்து உணர்ச்சி மதிப்பீட்டிற்கு உட்பட்டது. உளவியல் அறிவியலில் இந்த உணர்ச்சிப் பண்புகள் பொதுவாக அறிவுசார் உணர்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை அறிவாற்றல் நோக்கத்திற்கும் மன செயல்பாட்டின் வெற்றி அல்லது தோல்விக்கும் இடையிலான உறவை பிரதிபலிக்கின்றன.

வெற்றி (அல்லது தோல்வி), இன்பம், யூகம், சந்தேகம், மன வேலையின் முடிவுகளுடன் தொடர்புடைய நம்பிக்கை, இசை வழியில், இசை செயல்பாட்டில் மிகவும் முக்கியமானது. இன்ப உணர்ச்சிகள் அறிவாற்றல் செயல்முறையின் முதல் கட்டமாகும். ஆசிரியரால் மாணவரின் சிந்தனை மற்றும் செவிப்புலன்களை துல்லியமாகவும் சரியாகவும் இயக்க முடிந்தால், இசைக்கலைஞரின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான முடிவு அடையப்படுகிறது. இருப்பினும், இதற்கு முன்பு மாணவர்களால் திரட்டப்பட்ட அறிவுசார் மற்றும் செவிவழி அனுபவம் முக்கியமானது.

இசை-அறிவாற்றல் செயல்முறையின் இரண்டாம் கட்டம் யூகத்தின் உணர்ச்சி. இது ஒரு இசை உருவத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதோடு தொடர்புடையது, மேலும் இசையில், ஒரு விதியாக, ஆயத்த பதில்கள் எதுவும் இல்லை.

இலக்கை நோக்கி செல்லும் பாதையில் உள்ள தடைகளை கடக்க வேண்டிய அவசியம் பொதுவாக விருப்பம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உளவியலில், விருப்பம் என்பது ஒரு நபரின் நடத்தை மற்றும் செயல்பாடுகளின் நனவான கட்டுப்பாடு என வரையறுக்கப்படுகிறது. இசை செயல்பாட்டில் (இயக்குதல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்பது) - விருப்பம் ஒரு குறிக்கோளின் செயல்பாடுகளை செய்கிறது, செயலுக்கான ஊக்கம் மற்றும் செயல்களின் தன்னிச்சையான ஒழுங்குமுறை. விருப்பமான செயல்முறைகள் உணர்ச்சிகளுடன் மட்டுமல்ல, சிந்தனையுடனும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

விருப்பமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான செயல்முறைகளின் நெருங்கிய ஒற்றுமையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவற்றை சிந்தனையின் ஒரு அங்கமாக தனிமைப்படுத்துகிறோம் - உணர்ச்சி-விருப்பம்.

இசை சிந்தனையின் இத்தகைய கூறுகளை பிரதிநிதித்துவங்கள், கற்பனை மற்றும் பலவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வோம். பிரதிநிதித்துவங்கள் என்பது "மனித உணர்வுகளில் செயல்படும் பொருட்களின் படங்கள், இந்த பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் இல்லாதபோது மூளையில் பாதுகாக்கப்பட்ட தடயங்களிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டது, அத்துடன் உற்பத்தி கற்பனையின் நிலைமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படம்." .

டெப்லோவின் கோட்பாட்டின் படி, பிரதிநிதித்துவங்களின் உருவாக்கம் மூன்று கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

அ) செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் பிரதிநிதித்துவங்கள் எழுகின்றன மற்றும் உருவாகின்றன;

b) அவர்களின் வளர்ச்சிக்கு உணர்வுகளின் வளமான பொருள் தேவைப்படுகிறது;

c) அவர்களின் "செல்வம்", துல்லியம் மற்றும் முழுமை ஆகியவை உணர்தல் மற்றும் கற்றல் செயல்பாட்டில் மட்டுமே அடைய முடியும். "இசை நிகழ்ச்சிகள்" என்ற பரந்த கருத்தாக்கத்திலிருந்து, குறுகலானவை வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்: "இசை-உருவ பிரதிநிதித்துவங்கள்", "இசை-செவிப்புலன்" மற்றும் "இசை-மோட்டார்".

எனவே, இசைப் பிரதிநிதித்துவங்கள் என்பது சுருதி, தாளம் மற்றும் பிற அம்சங்களைக் காட்சிப்படுத்துவது மற்றும் எதிர்பார்க்கும் திறன் மட்டுமல்ல, இசைப் படங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் திறனும், அத்துடன் "செவிவழி கற்பனையின்" செயல்பாடும் ஆகும்.

இசை நிகழ்ச்சிகள் இசை கற்பனையின் மையமாகும். கற்பனை என்பது படைப்பு செயல்பாட்டின் அவசியமான பக்கமாகும், அதன் செயல்பாட்டில் அது சிந்தனையுடன் ஒற்றுமையாக செயல்படுகிறது. கற்பனையின் உயர் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, விளையாட்டுகள், படிப்புகள், கலையுடன் பழகுதல் ஆகியவற்றின் மூலம் அதன் வளர்ப்பு ஆகும். பல்வேறு வாழ்க்கை அனுபவங்களின் குவிப்பு, அறிவைப் பெறுதல் மற்றும் நம்பிக்கைகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை கற்பனையின் அவசியமான ஆதாரமாகும்.

கிரியேட்டிவ் இசை கற்பனை, டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, "செவிவழி" கற்பனை, அதன் தனித்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. இது கற்பனையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. இது இசை மற்றும் அழகியல் மற்றும் இசை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகள் ஆகிய இரண்டின் செயல்பாட்டில் ஈடுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் முடிவுகள் இசைக் கலையின் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், நிகழ்த்தும் மற்றும் கேட்கும் படங்களை உருவாக்குவதும் ஆகும்.

ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை, அவரது உணர்ச்சி மனநிலையை இசையில் வைக்கிறார். அவரது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தும் நிகழ்வுகளை அவர் தவறவிடுகிறார், இது அவருக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் முக்கியமானதாகவும் தோன்றுகிறது - தனக்கு மட்டுமல்ல, சமூகத்திற்கும் - அவரது "நான்" என்ற ப்ரிஸம் மூலம்; அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து வருகிறார். கலைஞர், மாறாக, தனது கற்பனையில் ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலை, தற்போதுள்ளதை மதிப்பீடு செய்கிறார். உண்மையில், இது அவரது சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. சகாப்தத்தைப் படிப்பதன் மூலம், முன்னோடி கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி, கலைஞர் தனது யோசனைக்கு அதிகபட்ச தோராயத்தை அடைய முடியும், இருப்பினும், படைப்பின் படைப்பாளரின் சுய வெளிப்பாட்டை தனது கற்பனையில் மீண்டும் உருவாக்குவதோடு, அவர் தனது மதிப்பீட்டை பராமரிக்க வேண்டும், அவரது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலை, முடிக்கப்பட்ட வேலையில் அவரது சொந்த "நான்" இருப்பது. பின்னர் அவரால் எழுதப்படாத படைப்பு, படைப்பின் செயல்பாட்டில் உள்ளது, அது அவருடையது. படைப்பின் செயல்முறை மற்றும் அதன் "கூடுதல் உருவாக்கம்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கால இடைவெளியால் பிரிக்கப்படலாம், இந்த விஷயத்தில் கலைஞர் தனது செயல்திறனில் நவீனத்துவத்தின் நிலையிலிருந்து படைப்பின் கருத்து மற்றும் மதிப்பீட்டை வைக்கிறார், அவர் இந்த வேலையை விளக்குகிறார். இன்றைய நனவின் ப்ரிஸம். ஆனால், அதே வாழ்க்கை அனுபவம், இசைக் கருவிகள் இருந்தாலும், ஒரே வேலையைக் கேட்கும் இருவர், அதில் வெவ்வேறு படங்களைப் பார்த்து, முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்யலாம். இது தனிப்பட்ட தீர்ப்பு மற்றும் கற்பனை சார்ந்தது. வி. பெலோபோரோடோவா குறிப்பிடுகையில், "இசையின் உணர்வின் செயல்முறையை கேட்பவர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் இணைந்து உருவாக்கும் செயல்முறை என்று அழைக்கலாம், இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை கேட்பவரின் பச்சாதாபம் மற்றும் உள் பொழுதுபோக்கு என்று புரிந்துகொள்வது; பச்சாத்தாபம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு, இது கற்பனையின் செயல்பாடு, ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கை அனுபவம், ஒருவரின் உணர்வுகள், சங்கங்கள் ஆகியவற்றால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் சேர்ப்பது கருத்துக்கு ஒரு அகநிலை-படைப்பு தன்மையை அளிக்கிறது.

பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கற்பனை இரண்டும் விருப்ப செயல்முறைகளால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகின்றன. இசையில், செவிவழி முன்கணிப்பு சுயக்கட்டுப்பாடு என்பது இசை-உருவ மற்றும் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு இடையே உள்ள தீர்க்கமான இணைப்பாகும்.

ஒலி, மோட்டார், வெளிப்படையான-சொற்பொருள், கருத்தியல் மற்றும் பிற கூறுகள் உள்ளிட்ட சிக்கலான இசைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிகளில் ஒன்று சங்கங்கள். வளர்ந்த அசோசியேட்டிவிட்டி என்பது இசை சிந்தனையின் மிக முக்கியமான பக்கமாகும்: இலவச சங்கத்தை விட ஒரு இயக்கம் உள்ளது, அங்கு இலக்கு வழிகாட்டும் காரணியாகும் (இது ஒட்டுமொத்த சிந்தனை செயல்முறைக்கும் பொதுவானது).

நினைவகம், கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு, கவனம் மற்றும் ஆர்வம் ஆகியவை இசையில் சங்கங்களை உருவாக்குவதற்கு உகந்த மற்ற நிலைமைகளில் அடங்கும். இந்த அனைத்து கூறுகளிலிருந்தும் உள்ளுணர்வை தனிமைப்படுத்துவோம், இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரால் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்திலும் மிக முக்கியமானது.

இசை மற்றும் மன செயல்பாடுகளில் உள்ளுணர்வு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உள்ளுணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவு இசை சிந்தனை மற்றும் கற்பனையை வளப்படுத்துகிறது. உள்ளுணர்வு இசை சிந்தனையின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது, மயக்கத்திலிருந்து நனவுக்கு இயக்கத்தை வழங்குகிறது, மேலும் நேர்மாறாகவும். "இது ஒரு விசித்திரமான வகை சிந்தனையாகும், சிந்தனை செயல்முறையின் தனிப்பட்ட இணைப்புகள் அறியாமலேயே கொண்டு செல்லப்படும்போது, ​​​​அதன் விளைவு, உண்மை, மிகத் தெளிவாக உணரப்படுகிறது." . உள்ளுணர்வு ஒரு வகையான "தடியாக" செயல்படுகிறது, அதில் இசை சிந்தனையின் பிற செயல்முறை கூறுகள் "கட்டப்பட்டவை" மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு, உயர் மட்ட உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு, வளர்ந்த கற்பனை மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

ரூபின்ஸ்டீன் விவரித்த சிந்தனை செயல்முறை, உண்மையில், தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் போக்கை பிரதிபலிக்கிறது. அதன் கூறுகள்: பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், பொதுமைப்படுத்தல், ஒப்பீடு.

பகுப்பாய்வானது, ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளை அதன் கூறுகளாகப் பிரித்து புதிய அறிவைப் பெறுவதற்கான ஒரு முறையாகும்.

தொகுப்பு, மாறாக, பகுப்பாய்வு மூலம் அடையாளம் காணப்பட்ட ஒரு முழு பாகங்கள், பண்புகள், உறவுகள் ஆகியவற்றில் ஒன்றிணைக்கும் செயல்முறையாகும்.

சுருக்கம் என்பது அறிவாற்றலின் பக்கங்களில் ஒன்றாகும், இது பொருள்களின் பல பண்புகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள் மற்றும் எந்தவொரு சொத்து அல்லது உறவையும் தனிமைப்படுத்துதல், தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு மன சுருக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பொதுமைப்படுத்தல் என்பது ஒருமையில் இருந்து பொது அறிவுக்கு, குறைவான பொது அறிவுக்கு மாறுதல் ஆகும்.

ஒப்பீடு என்பது பொருட்களுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் அல்லது வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண்பதற்காக அவற்றை ஒப்பிடுவதாகும்.

பல ஆய்வுகள் இசை சிந்தனையின் செயல்பாடுகளைக் கையாளுகின்றன - ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல், பகுப்பாய்வு. ஒப்பீடு என்பது இசை சிந்தனையின் முக்கிய முறையாகும். இதைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அசாஃபீவ் எழுதுகிறார்: “எல்லா அறிவும் ஒரு ஒப்பீடு. இசையை உணரும் செயல்முறை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபட்ட தருணங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் வேறுபாடு ஆகும். இசை வடிவத்தில், பல நிலைகளின் தருக்க வடிவங்கள் வெளிப்படுகின்றன: முதலாவதாக, தனிப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் இணக்கங்களை நோக்கங்களாக இணைக்கும் தர்க்கம், இரண்டாவதாக, நோக்கங்களை பெரிய அலகுகளாக இணைக்கும் தர்க்கம் - சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், காலங்கள், மூன்றாவதாக, பெரியவற்றை இணைக்கும் தர்க்கம். உரையின் அலகுகள் படிவத்தின் பிரிவுகள், சுழற்சியின் பகுதிகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த வேலை .

இசை ஒலிகள் கூட யதார்த்தத்தின் ஒலிகளில் உள்ளார்ந்த பல பண்புகளின் பொதுமைப்படுத்தலாகும். அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (முறை, ரிதம், முதலியன) சுருதி மற்றும் தற்காலிக உறவுகளின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும்; வகைகள், பாணிகள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் இருக்கும் அனைத்து வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் பொதுமைப்படுத்தலாகும். . N. V. Goryukhina பொதுமைப்படுத்தல் என்பது ஒத்திசைவு செயல்முறையின் கட்டமைப்பின் நிலைகளின் நிலையான ஒருங்கிணைப்பு என வரையறுக்கிறது. ஒருங்கிணைந்த பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒரு புள்ளியில் நேரத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறையை சிதைக்கிறது. இதில் ஆசிரியர் இசை சிந்தனையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தைக் காண்கிறார். . ஒரு பொதுமைப்படுத்தலின் தோற்றத்திற்கு, ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகளை மீண்டும் மீண்டும் உணர்ந்து ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது அவசியம். பாணியின் உணர்வு பொதுமைப்படுத்தலின் உருவாக்கம் பற்றி மிகப்பெரிய அளவில் பேசுகிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒத்த படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு கடினமான பணியாகும் மற்றும் இசை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

இசை சிந்தனை பொதுமைப்படுத்தலில் மட்டுமல்ல, ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டமைப்பின் விழிப்புணர்வு, உறுப்புகளின் வழக்கமான இணைப்பு, தனிப்பட்ட விவரங்களின் வேறுபாடு ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது. ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் "வடிவ உணர்வு" என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. இசை சிந்தனையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகக் கருதி, எல்.ஜி. டிமிட்ரிவா இதை "பல இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் சிக்கலான வளர்ச்சியாக வரையறுக்கிறார்: அடிப்படை இசை கட்டமைப்புகள், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், கலவையின் கொள்கைகள், ஒரு படைப்பின் பகுதிகளை ஒரு முழுமைக்கு கீழ்ப்படுத்துதல். மற்றும் அவற்றின் வெளிப்படையான சாராம்சம்." . படிவ பகுப்பாய்வு என்பது ஒலியின் ஒவ்வொரு கணத்தையும் முந்தைய தருணத்துடன் நனவான, படிப்படியான ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. . வடிவ உணர்வை இழந்த கேட்பவருக்கு, இசை முடிவதில்லை, ஆனால் நின்றுவிடுகிறது. .

மெதுஷெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில், இசை வடிவத்தின் இருமை பற்றி அவர் உருவாக்கிய கோட்பாட்டின் பார்வையில் இருந்து இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் கருதப்பட்டன: "இசை வடிவத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதன் முரண்பாடு, பொருந்தாத கலவையாகும். அது. அதன் உறுதியான அமைப்பின் சட்டங்கள் ஆழமானவை, புத்திசாலித்தனமானவை மற்றும் மிகவும் துல்லியமானவை. ஆனால் இசையின் வசீகர ஒலிகளில் - மற்றும் மர்மத்தின் மழுப்பலான வசீகரம். எனவே, இசை வடிவத்தின் படிமங்கள் ஒருபுறம், இணக்கம், பல்லுறுப்பு, கலவை கோட்பாடுகள், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் போதனைகளில், மறுபுறம், சிறந்த செயல்திறன் விளைவுகளின் விளக்கங்களில் தோன்றும். , இசைக்கலைஞர்களின் அவதானிப்புகளில், மிகவும் வித்தியாசமானவை. .

மெதுஷெவ்ஸ்கி, மனித தகவல்தொடர்புகளின் முழு அனுபவமும் குவிந்துள்ளது என்று நம்புகிறார் - “சாதாரண பேச்சு அதன் பல வகைகளில், இயக்க முறை, ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் வெவ்வேறு நபர்களுக்கு தனித்துவமானது .... இந்த சொல்லப்படாத செல்வங்கள் அனைத்தும் துல்லியமாக சேமிக்கப்படுகின்றன. உள்நாட்டு வடிவத்தில் - பலவிதமான ஒலிகள், பிளாஸ்டிக் மற்றும் சித்திர அடையாளங்கள், நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் இசை நாடகத்தின் ஒருங்கிணைந்த வகைகளில். . அதாவது, ஒரு இசைப் படைப்பின் உள் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஒலியின் வெளிப்பாடான மற்றும் சொற்பொருள் உட்பொருளுக்குள் ஊடுருவுவது இசை சிந்தனையை ஒரு முழு அளவிலான செயல்முறையாக மாற்றுகிறது.

இதைப் பற்றி பேசுகையில், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தத்துவ வகைகளுக்கு இடையிலான உறவின் கேள்விக்கு செல்ல வேண்டியது அவசியம் மற்றும் இசைக் கலையில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

நவீன அறிவியலில், உள்ளடக்கம் அமைப்பில் உள்ள அனைத்தும் என கருதப்படுகிறது: இவை கூறுகள், அவற்றின் உறவுகள், இணைப்புகள், செயல்முறைகள், வளர்ச்சி போக்குகள்.

வடிவம் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

- உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டின் வழி;

- பொருளின் இருப்பு முறை (வெளி, நேரம்);

- உள்ளடக்கத்தின் உள் அமைப்பு.

கட்டிடங்கள். கருவி இசை, சொற்கள் இல்லாத குரல் இசை (குரல்கள்) - அதாவது, நிரல் அல்லாத இசை (வார்த்தைகள் இல்லாமல், மேடை நடவடிக்கை இல்லாமல்), இருப்பினும் "தூய்மையானது" மற்றும் நிரல் என்று அழைக்கப்படும் இசையைப் பிரிப்பது தொடர்புடையது.

- இசை பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தோற்றம் மனித பேச்சில் உள்ளது. அதன் உள்ளுணர்வுகளுடன் கூடிய பேச்சு என்பது அதன் இசை ஒலிகளுடன் இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட முன்மாதிரி ஆகும்.

இசை வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் உணர்வின் சிக்கலானது இருப்பின் தற்காலிகத் தன்மையில் உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் நனவு ஒரே நேரத்தில் இசை வடிவத்தின் விளிம்பை மறைக்க முடியும், மேலும் கேட்பவரின் உணர்வு இசை வேலையைக் கேட்ட பிறகு அதைப் புரிந்துகொள்கிறது, இது தாமதமாகிறது மற்றும் அடிக்கடி மீண்டும் கேட்க வேண்டும்.

"வடிவம்" என்ற வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் இசையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பரந்த பொருளில், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக (மெல்லிசை, ரிதம், இணக்கம் போன்றவை), ஒரு இசைப் படைப்பில் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு வேலையின் பகுதிகளை வரிசைப்படுத்துவதற்கான ஒரு திட்டமாக, ஒருவருக்கொருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு உண்மையான படைப்பில், கலைப் பொருள் வடிவம் மூலம் துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது. மற்றும் படிவத்தில் கவனம் செலுத்தினால் மட்டுமே, பொருள், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். இசையின் ஒரு பகுதி என்பது கேட்கப்பட்ட மற்றும் கேட்கக்கூடிய ஒன்று - சிலருக்கு சிற்றின்ப தொனியில் மேலோங்கியிருக்கும், மற்றவர்களுக்கு - புத்திசாலித்தனம். இசை ஒற்றுமை மற்றும் படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் உணர்வின் மூலம் "கேட்பது" என்ற விகிதத்தில் உள்ளது மற்றும் உள்ளது. "இசையைக் கேட்பது, உணர்ந்து அதை அவர்களின் நனவின் நிலையாக மாற்றுவதன் மூலம், கேட்போர் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர்கள் படிவத்தை முழுவதுமாக கேட்கவில்லை என்றால், அவர்கள் உள்ளடக்கத்தின் துண்டுகளை மட்டுமே "பிடிப்பார்கள்". இவை அனைத்தும் தெளிவாகவும் எளிமையாகவும் உள்ளன” [ஐபிட்., பக். 332-333]

சிந்தனை மொழியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், இது பேச்சின் மூலம் உணரப்படுகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், இசை என்பது சத்தம் மற்றும் மேலோட்டங்களின் தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீம் அல்ல, ஆனால் சிறப்பு விதிகள் மற்றும் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டு இசை ஒலிகளின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பு. இசையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம். இசை சிந்தனையின் சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வில் இசை மொழியின் சிக்கல் மையமாகக் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "அனைத்து வகையான இசை சிந்தனைகளும் இசை மொழியின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இது அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கான விதிகள் (விதிமுறைகள்) உடன் நிலையான ஒலி சேர்க்கைகளின் அமைப்பாகும்" .

வாய்மொழி மொழியைப் போலவே இசை மொழியும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்ட கட்டமைப்பு அலகுகளிலிருந்து (அடையாளங்கள்) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: அடையாள அமைப்புகளில் லீட்மோடிஃப்கள், மெல்லிசைகள்-சின்னங்கள் (உதாரணமாக, ஆர்த்தடாக்ஸியில் - “இறைவன் கருணை காட்டுங்கள்”), தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் (ஸ்குபர்ட்ஸ் ஆறாவது - உந்துதல் மென்மை மற்றும் சோகம்; பாக் இறங்கு மெதுவான இரண்டாவது உள்ளுணர்வு உணர்வுகளின் சின்னம், முதலியன) "சில வகைகளின் அறிகுறிகள் (உதாரணமாக, ஹங்கேரியர்கள் மற்றும் கிழக்கு மக்களிடையே பெண்டாடோனிக் அளவு), இசை சிந்தனையின் முடிவாக, இன்னும் பற்பல.

இசை மொழி, இசை, வரலாற்று நடைமுறையின் போக்கில் எழுகிறது, உருவாகிறது மற்றும் உருவாகிறது. இசை சிந்தனைக்கும் இசை மொழிக்கும் உள்ள தொடர்பு ஆழமான இயங்கியல் சார்ந்தது. சிந்தனையின் முக்கிய பண்பு புதுமை, மொழியின் முக்கிய பண்பு உறவினர் நிலைத்தன்மை. சிந்தனையின் உண்மையான செயல்முறை எப்போதுமே மொழியின் சில நிலைகளைக் கண்டறிகிறது, இது ஒரு தளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இந்த படைப்பு சிந்தனை செயல்பாட்டில், மொழி உருவாகிறது, புதிய கூறுகள் மற்றும் இணைப்புகளை உறிஞ்சுகிறது. மறுபுறம், இசை மொழி ஒரு உள்ளார்ந்த கொடுக்கப்பட்டதல்ல, அதன் வளர்ச்சி சிந்திக்காமல் சாத்தியமற்றது.

1. எனவே, ஆராய்ச்சி சிக்கலைப் பற்றிய இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு, அதைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது:

- இசை சிந்தனை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான கலை சிந்தனையாகும், ஏனென்றால் பொதுவாக நினைப்பது போல, ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த மூளையின் செயல்பாடு. ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய விஷயம் ஒலிப்பு.

- இசை சிந்தனை என்பது வாழ்க்கை பதிவுகளின் மறுபரிசீலனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு இசை உருவத்தின் மனித மனதில் ஒரு பிரதிபலிப்பு, இது உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமை. மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியானது இசைக் கலையின் விதிகள், இசை படைப்பாற்றலின் உள் விதிகள், இசைப் படைப்புகளின் கலை மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் ஆழமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

2. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள்:

- ஒரு படைப்பிற்குள் மற்றும் ஒன்று அல்லது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகளுக்கு இடையில் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், உருவ-வெளிப்பாடு, வியத்தகு இணைப்புகளை நிறுவும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படும் உள்ளுணர்வு உறவுகள் மற்றும் உறவுகளின் அமைப்பு, அதாவது இசை மொழியின் விதிமுறைகளை வைத்திருத்தல்;

- இசை மற்றும் கலை உணர்ச்சிகளின் தேர்ச்சி, அதிக அளவு உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பமான கட்டுப்பாடு;

- கற்பனையின் வளர்ச்சி;

- துணைக் கோளத்தின் வளர்ச்சி.

3. இசை சிந்தனை அமைப்பு கொண்டது. நவீன இசையியல் 2 கட்டமைப்பு நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறது: "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு". இந்த நிலைகளில் முதலாவது, கூறுகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் இசை பிரதிநிதித்துவங்கள். இரண்டாவது கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சங்கங்கள், படைப்பு உள்ளுணர்வு, தருக்க நுட்பங்கள். இசை சிந்தனையின் இரண்டு நிலைகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு இசை ("செவிவழி") கற்பனை ஆகும்.

அத்தியாயம் II. பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்

2.1 ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் உளவியல் இயற்பியல் அம்சங்கள்

சிறந்த செக் ஆசிரியரான யா. ஏ. கோமென்ஸ்கி, கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்புப் பணிகளில் குழந்தைகளின் வயதுக் குணாதிசயங்களைக் கண்டிப்பாகக் கருத்தில் கொள்ளுமாறு முதலில் வலியுறுத்தினார். அவர் இயற்கையான இணக்கத்தின் கொள்கையை முன்வைத்து உறுதிப்படுத்தினார், அதன்படி பயிற்சி மற்றும் கல்வி வளர்ச்சியின் வயது நிலைகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். "ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டிய அனைத்தும் வயதின் நிலைகளுக்கு ஏற்ப விநியோகிக்கப்பட வேண்டும், இதனால் ஒவ்வொரு வயதிலும் புலனுணர்வுக்கு கிடைக்கக்கூடியவை மட்டுமே ஆய்வுக்கு வழங்கப்படுகின்றன" என்று யா. ஏ. கொமேனியஸ் எழுதினார். வயது குணாதிசயங்களைக் கணக்கிடுவது அடிப்படை கல்விக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.

பல உளவியல் குறிகாட்டிகளின்படி, ஆரம்ப பள்ளி வயது இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் கல்வி வழிகாட்டுதலின் தொடக்கத்திற்கு உகந்ததாக அங்கீகரிக்கப்படலாம்.

பள்ளி வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் 6 - 7 முதல் 10 - 11 வயது வரையிலான வயது வரம்பைக் கொண்டுள்ளது (பள்ளியின் I - IV தரங்கள்). இந்த காலகட்டத்தில், இலக்கு கல்வி மற்றும் குழந்தையின் வளர்ப்பு தொடங்குகிறது. கற்பித்தல் முன்னணி செயலாகிறது, வாழ்க்கை முறை மாறுகிறது, புதிய கடமைகள் தோன்றும், மற்றவர்களுடன் குழந்தையின் உறவு புதியதாகிறது.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகள் மன வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பாலர் குழந்தைகளுக்கு வேறொரு நபரின் அனுபவங்களை கற்பனை செய்வது கடினம் என்றால், சிறிய வாழ்க்கை அனுபவத்தால் மற்ற சூழ்நிலைகளில் தங்களைப் பார்ப்பது கடினம் என்றால், பள்ளிப்படிப்பின் ஆரம்ப கட்டத்தில், குழந்தைகள் மிகவும் வளர்ந்த பச்சாதாப திறனைக் கொண்டுள்ளனர். மற்றொருவரின் நிலை, அவருடன் அனுபவிப்பது.

ஆரம்ப பள்ளி வயதில், அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் அடிப்படை மனித பண்புகள் (உணர்தல், கவனம், நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை மற்றும் பேச்சு) நிலையான மற்றும் உருவாக்கப்படுகின்றன. "இயற்கை" என்பதிலிருந்து, L.S படி. வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த செயல்முறைகள் ஆரம்ப பள்ளி வயது முடிவதற்குள் "கலாச்சார" ஆக வேண்டும், அதாவது. பேச்சு, தன்னிச்சையான மற்றும் மத்தியஸ்தத்துடன் தொடர்புடைய உயர்ந்த மன செயல்பாடுகளாக மாறுகின்றன. இந்த வயது குழந்தை பெரும்பாலும் பள்ளியிலும் வீட்டிலும் ஈடுபடும் முக்கிய செயல்பாடுகளால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது: கற்பித்தல், தொடர்பு, விளையாட்டு மற்றும் வேலை.

ஒரு பள்ளி மாணவரின் ஆரம்ப உற்பத்தி செயல்பாடு, ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வடிவத்தில் கூட, படைப்பாற்றல் ஆகும், ஏனெனில் அகநிலை ரீதியாக புதிய மற்றும் அசல் ஒரு சுயாதீனமான கண்டுபிடிப்பு ஒரு வயது வந்தவரின் செயல்பாட்டிற்குக் குறைவாக இல்லை. எல்.எஸ். படைப்பாற்றல் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது என்று வைகோட்ஸ்கி வாதிட்டார் (முக்கியமாக எங்கே) ஒரு நபர் கற்பனை செய்கிறார், ஒன்றிணைக்கிறார், மாற்றுகிறார் மற்றும் சமூகத்திற்கான அதன் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறார்.

படைப்பாற்றலின் உளவியல் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இது குழந்தைகளின் நடைமுறையில் முன்னர் சந்திக்காத பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படங்களை சிந்தனை மற்றும் கற்பனையின் செயல்பாட்டில் உருவாக்குவதாகக் கருதப்படுகிறது.

கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் நேரடி உற்பத்தி (விளையாட்டு அல்லது கல்வி) செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.

இளைய பள்ளி வயது தார்மீக குணங்கள் மற்றும் ஆளுமை பண்புகளை உருவாக்க அதிக வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. பள்ளி மாணவர்களின் இணக்கம் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட பரிந்துரை, அவர்களின் நம்பகத்தன்மை, பின்பற்றும் போக்கு, ஆசிரியர் அனுபவிக்கும் மகத்தான அதிகாரம், மிகவும் தார்மீக ஆளுமை உருவாவதற்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

முதன்மை வகுப்புகளில் அழகியல் கல்வித் துறையில் உள்ள பணிகளில் மிக முக்கியமானது குழந்தைகளின் இசை அனுபவத்தின் நிலையான மற்றும் முறையான செறிவூட்டல், இசையை உணர்ந்து நிகழ்த்துவதில் அவர்களின் திறன்களை உருவாக்குதல். இந்த வயதில், குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வாழ்க்கை செறிவூட்டப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை மற்றும் கலை அனுபவம் குவிந்து, அவர்களின் பேச்சு பெரிய அளவில் உருவாகிறது. குழந்தைகள் பெயர்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகளின் வெளிப்பாட்டை உணர்கிறார்கள், இது அவர்களின் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறது. இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அனுபவம் பெறப்படுகிறது. அவர்களின் இசை செயல்பாடு, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் செயல்திறனில் உணரப்பட்டது, வேறுபட்டது. இயக்கத்தில் உள்ள இசை மற்றும் விளையாட்டு படங்களின் உருவகம் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது, இது மாணவர்களுக்கு இசைக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த கூடுதல் வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

மெல்லிசைக் கேட்கும் துறையில் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வெளிப்பாடுகள் மிகவும் முதிர்ச்சியடைகின்றன. மாணவர்கள் ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையை அடையாளம் காண முடியும், அதன் தன்மை மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிகளை தீர்மானிக்க முடியும்.

இளைய மாணவர்களின் கருத்து உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் ஒழுங்கின்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் கூர்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி, "சிந்திக்கும் ஆர்வம்". இளைய பள்ளி மாணவர்களின் கவனம் தன்னிச்சையானது, போதுமான அளவு நிலையானது, வரம்புக்குட்பட்டது. ஆரம்பப் பள்ளி குழந்தைகளில் சிந்தனை உணர்ச்சி-உருவத்திலிருந்து சுருக்க-தர்க்கரீதியானதாக உருவாகிறது. குழந்தைகளின் சிந்தனையும் அவர்களின் பேச்சோடு இணைந்து வளரும். குழந்தையின் சொற்களஞ்சியம் பெரிதும் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது.

மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் நினைவகம் மிகவும் முக்கியமானது. இது முக்கியமாக இயற்கையில் விளக்கமாக உள்ளது. பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுவாரஸ்யமானது, கான்கிரீட், பிரகாசமானது.

முதல் ஆண்டு படிப்பின் முடிவில், மாணவர்கள் தங்கள் இசைப் பயிற்சியின் நிலையை நிலைநிறுத்துகிறார்கள், பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கான குறிப்பிட்ட அறிவு மற்றும் திறன்களைக் குவிக்கின்றனர்.

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பை முடித்த குழந்தைகள், இந்த நேரத்தில், தாளக்கருவி, நடன அசைவுகள் உள்ளிட்ட பாடல்களை நிகழ்த்துவதில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். அவர்கள் பாத்திரம், டெம்போ, இயக்கவியல் ஆகியவற்றை மிகவும் தெளிவாக வரையறுக்கிறார்கள், தனித்தனியாகவும் குழுக்களாகவும் ஆர்வத்துடன் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள், அவர்கள் பாடுவதையும் நண்பர்களின் பாடலையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முடிகிறது.

மூன்றாம் வகுப்பில் படிக்கும் குழந்தைகள், படைப்புகளின் இன்னும் ஆழமான பகுப்பாய்விற்குத் தயாராக உள்ளனர், அவர்கள் கேட்கும் இசையின் பதிவை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இசையின் வகையை எளிதில் தீர்மானிக்கிறார்கள், எளிய வடிவங்கள், உள்ளுணர்வுகளில் செல்லவும். இந்த வயதில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை ஒரு இசை காது, தாள உணர்வு அடையும். மாணவர்கள் சுய உறுதிப்படுத்தலுக்கான விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார்கள், எனவே அவர்கள் மற்ற ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை மேம்படுத்தவும் செய்யவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர்கள் ஏற்கனவே அதிக கவனம் மற்றும் கவனத்துடன் உள்ளனர். அவர்களின் நினைவகமும் சிந்தனையும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன, ஆனால் அவர்களுடன் பணிபுரிவது இன்னும் இசை செயல்பாடுகளின் வகைகளில் அடிக்கடி மாற்றம் தேவைப்படுகிறது, காட்சி கற்பித்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துதல், விளையாட்டு சூழ்நிலைகளைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய நுட்பங்களுக்கு வேண்டுகோள்.

பள்ளி ஆண்டு முடிவில், மாணவர்கள் குறிப்பிட்ட குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், தனித்தனி பணிகளுடன் ஒரு பாடல் தொகுப்பை நிகழ்த்த வேண்டும், இரண்டு குரல் பாடும் திறன்களை மாஸ்டர், அர்த்தமுள்ள இசையை உணர வேண்டும், வகை, டெம்போ மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகளை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

எனவே, ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த வாய்ப்புகள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இந்த செயல்பாட்டின் சரியான அமைப்புடன், ஒருபுறம், அழகியல் உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள் இளைய மாணவர்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுபுறம், இந்த செயல்முறையுடன் வரும் கூறுகள் அவற்றில் தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகின்றன - இசை காது உருவாகிறது, ஒரு மெல்லிசையின் செவிவழி பிரதிநிதித்துவம், கேட்கப்பட்ட இசை படைப்புகளின் விமர்சன பகுப்பாய்வு, ஒருவரின் சொந்த பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் போன்றவை.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், இந்த வயதில் "மன கட்டுமானப் பொருட்களின்" முழு வளாகமும் செயலில் உள்ளது என்று முடிவு செய்யலாம், இது இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கு அவசியம்: உணர்ச்சி-புலனுணர்வு செயல்பாடு பணக்கார செவிப்புலன் உணர்வை வழங்குகிறது; மோட்டார் செயல்பாடு உங்களை வாழ அனுமதிக்கிறது, மெட்ரோ-ரிதம் மற்றும், இன்னும் பரந்த அளவில், பல்வேறு வகைகள் மற்றும் நிலைகளின் இயக்கங்களுடன் இசையின் தற்காலிக இயல்பு; உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாடு என்பது இசையின் உணர்ச்சி அனுபவத்திற்கு முக்கியமாகும்; மற்றும், இறுதியாக, அறிவார்ந்த-விருப்பமான செயல்பாடு உள் உந்துதல் மற்றும் இசை சிந்தனை செயல்முறையின் நோக்கத்துடன் "எல்லா வழிகளிலும்" இருப்பதற்கும் பங்களிக்கிறது.

இந்த பிரிவின் கல்வியியல் அம்சம் பின்வருவனவற்றில் காணப்படுகிறது. குழந்தை பருவத்தின் இந்த காலம் அதன் பிரதிநிதிகள் இன்னும் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்கவில்லை என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது வயதின் தன்மை மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் ஒருவருக்கொருவர் உறவுகளின் தனித்தன்மை காரணமாகும்: இளைய மாணவர்கள் அதிகாரத்திற்கு கீழ்ப்படிதல், கற்பிக்கப்படும் எல்லாவற்றின் உண்மையிலும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். எனவே, குழந்தைகள் மற்றவர்களின் மதிப்பு நோக்குநிலைகளை எளிதில் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகளின் மன நடவடிக்கைகளை வடிவமைப்பதில் ஒரு பெரிய பொறுப்பு ஆசிரியரிடம் உள்ளது, ஏனெனில் அவர், ஒரு விதியாக, மாணவருக்கு மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். குழந்தை தனது எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் அவற்றிற்கு ஏற்ப வாழ முயற்சிக்கிறது. எனவே, ஆசிரியரால் சரியாக வைக்கப்படும் மதிப்பு உச்சரிப்புகள் இசைப் படைப்புகளின் பொருளை ஆழமாகவும் போதுமானதாகவும் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவற்றின் உணர்ச்சி ஒருங்கிணைப்புக்கும் மேலும் பங்களிக்கும்.

குழந்தையின் வயது பண்புகள் மற்றும் பள்ளியின் கல்வி செல்வாக்கு ஆகிய இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது தொடர்பான அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் பள்ளியின் செல்வாக்கிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பள்ளிக் கல்வி முறையின் முடிவுகளை எதிர்பார்த்து, குடும்பத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் நிலை, சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் தார்மீக முதிர்ச்சி, வெகுஜன ஊடகங்கள் மற்றும் பிற காரணிகள் போன்ற காரணிகளால் குழந்தைக்கு ஏற்படும் தாக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இது அடுத்த பகுதியில் விவாதிக்கப்படும்.

2.2 குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சமூக சூழலின் காரணிகள்

மனிதனின் சுற்றுச்சூழலின் ஒலிகளை பல ஆண்டுகளாக அவதானித்ததன் விளைவாக இசைக் கலை பிறந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இயற்கையின் ஒலிகள், விலங்குகள், மனித குரல், எதிரொலிக்கும் பொருள்கள் இறுதியில் ஒரு சிறப்பு இசை நடவடிக்கையில் அவற்றின் முறைமை மற்றும் புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது. "இசை சிந்தனை அமைப்பு," வி. பெட்ருஷின் படி, "சமூக சூழலில், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது." அதன் வளர்ச்சி சமூக சூழலின் பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது - குடும்பம், உள் வட்டம் (உறவினர்கள், நண்பர்கள்), ஒரு விரிவான பள்ளியில் இசை பாடங்கள், வெகுஜன ஊடகங்கள் மற்றும் பிற காரணிகள். இது வரைபடம் 2 இல் காட்டப்பட்டுள்ளது.

திட்டம் 2. குழந்தையின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் சமூக சூழலின் காரணிகள்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம் ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது - மூன்று ஆண்டுகள் வரை. குழந்தை அன்பானவர்களால் (அவரது குடும்பம்) சூழப்பட்டிருக்கும் நேரம் இது. இந்த காலகட்டம், வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளாமல், இசை ஒலிப்பு பற்றிய குழந்தையின் உணர்விலிருந்து, வார்த்தைகளின் உள்ளுணர்வு-குறியீட்டு அர்த்தத்தால் வழிநடத்தப்பட்டு, இசை ஒலிப்பு விழிப்புணர்வுக்கு மாற்றத்தின் தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. குழந்தை ஒரு ஒற்றை இசை உணர்வின் அடிப்படையில், உள் இணைப்பு இல்லாத பல்வேறு மெல்லிசை வடிவங்களை இணைக்கும் போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றை ஒரு பிரிக்கப்படாத, இணைந்த ஒலி படமாக கொண்டு வருகிறது. "வீட்டுச் சூழல் மனித வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, குறிப்பாக குழந்தை பருவத்தில். ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகள், உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றிற்கு தீர்க்கமானவை, பொதுவாக குடும்பத்தில் கடந்து செல்கின்றன. ஒரு குழந்தை பொதுவாக அவர் வளர்ந்து வளரும் குடும்பத்தின் மிகவும் துல்லியமான பிரதிபலிப்பாகும். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், ஜி. ஸ்ட்ரூவ் எழுதுகிறார்: "குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை ... வீட்டில் அன்பான, அன்பான இசை ஒலிக்கும் போது, ​​மகிழ்ச்சியான, சோகமான, பாடல் வரிகள், நடனம், ஆனால் அலறாமல், பயமுறுத்துவது எவ்வளவு முக்கியம்!" . சிந்தனை, இசைப் படைப்புகள் அல்லது தனிப்பட்ட இசை வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஆரம்ப கட்டத்தில் சரியாகப் பயன்படுத்தப்படுவது ஒரு நபரின் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் உதவுகிறது. வயது மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய இசைப் படைப்புகள் ஏற்கனவே கலையின் நிகழ்வுகளாக உணரப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஒரு நீண்ட, முறையான கல்வி தேவைப்படுகிறது, இதனால் ஒரு நபர் இசை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் சேர முடியும்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் இரண்டாவது கட்டம் குழந்தைகளின் பாலர் வயது காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது - 3 முதல் 7 ஆண்டுகள் வரை. பாதையின் இந்த பிரிவில், குழந்தை வளாகங்களில் இசை சிந்தனையை அடைகிறது. அவர் நேரடியாகக் கேட்பதிலிருந்து தனது சொந்த இசைப் பதிவுகளின் தொடர்பை உணர்ந்து கொள்வதை நிறுத்துகிறார். வெவ்வேறு இசை அமைப்புகளுக்கு இடையே இருக்கும் உண்மையான தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறது. குழந்தையின் மனம் ஏற்கனவே சில கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் அவற்றை புறநிலையாக உறுதிப்படுத்துகிறது, இசை அமைப்புகளின் தனிப்பட்ட இணைப்புகளை ஒரு சங்கிலியில் இணைக்கத் தொடங்குகிறது. சங்கிலி வளாகங்களில்தான் குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் புறநிலையான உறுதியான மற்றும் அடையாள இயல்பு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இந்த வயதின் பெரும்பாலான குழந்தைகள் பாலர் நிறுவனங்களுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி தொடர்கிறது. இப்போது இது குடும்ப உறுப்பினர்களால் மட்டுமல்ல, இசை இயக்குனர்களாலும் உருவாகிறது. “இசை மற்றும் கல்விப் பணிகள் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இடத்தில், சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகள் ... பல்வேறு இசைப் படைப்புகளைப் பாடுகிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் கேட்கிறார்கள், முக்கிய வகைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள் - பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகள், அல்லது, டி. கபாலெவ்ஸ்கி அவர்களை அடையாளப்பூர்வமாக அழைத்தார். , "மூன்று தூண்கள்" இசை. அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் படிப்படியாக வெவ்வேறு இசை அமைப்புகளுடன் பழகி வருகின்றனர், இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மைக்கு பழக்கமாகிவிட்டனர். .

மூன்றாவது நிலை குழந்தை பள்ளிக்குள் நுழைவதோடு ஒத்துப்போகிறது.

நம் காலத்தில், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி, டேப் ரெக்கார்டர்கள் மற்றும் இசை மையங்களின் வயதில், இசையைக் கேட்பதில் சுயாதீனமான ஈடுபாட்டின் சாத்தியக்கூறுகள் மிகவும் சாதகமானவை. "20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கேட்போருக்கு, மாலை பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரி மட்டும் இல்லையென்றால், பகலில் அவருக்கு ஒலிக்கும் முக்கிய "டோஸ்". இன்றைய இசை ஆர்வலர், அதே கச்சேரி, வானொலி, தொலைக்காட்சி, சினிமாவில் இசையைப் பெறுகிறார் ... ". ஒலிப்பதிவின் வளர்ச்சி மற்றும் எங்கும் நிறைந்திருப்பது சுற்றுச்சூழலின் "மொத்த இசைமயமாக்கலுக்கு" முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது. இசை இன்று கஃபேக்கள் மற்றும் டிஸ்கோத்தேக்களில், ஜிம்மில் மற்றும் கடற்கரையில், கார் மற்றும் சினிமாவில், ஒவ்வொரு வீட்டிலும், நிச்சயமாக, எந்த தியேட்டரிலும், சில சமயங்களில் தெருவிலும் ஒலிக்கிறது.

இசை "உலகில் உள்ள அனைவருக்கும், ஒவ்வொரு நபருக்கும்" நடைமுறையில் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டது. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி அனைத்து தகவல்தொடர்பு வழிகளாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது, பொழுதுபோக்கு இசையால் நிரம்பியுள்ளது, இது பெரும்பாலும் அடிப்படை. "அதிகமான பொழுதுபோக்கு இசை இருக்கும் போது, ​​இன்னும் அதிகமாக, நிச்சயமாக, அது மோசமாக இருக்கும் போது, ​​அது ஒரு நபரின் நனவை மயக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது" என்று டி. கபாலெவ்ஸ்கி எழுதுகிறார். [ஐபிட், ப.103]. அதனால்தான் பள்ளி (அதாவது, ஒரு இசைப் பாடம்) நவீன இசை வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் சிக்கலான இடைவெளியைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளுக்கு உதவ வேண்டும்.

ஒலிக்கும் இசையின் ஸ்பெக்ட்ரம் வேறுபட்டது. இது கிளாசிக்கல், மற்றும் பிரபலமான, மற்றும் நாட்டுப்புற மற்றும் சோதனை. அதே போல் ஜாஸ், ராக், டிஸ்கோ, எலக்ட்ரானிக், பித்தளை இசை... விதிவிலக்கு இல்லாமல் இசை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளின் படைப்புகளும் அவற்றின் இருப்பு நிலைகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு இசை சூழலை உருவாக்குவதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. "நிச்சயமாக, நல்ல, உண்மையான கலை ஒளி இசையை விரும்புவது மிகவும் இயல்பானது, அதில் புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், இளமை உற்சாகம், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு உள்ளது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற தருணங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக ஒரு இளைஞன், நீங்கள் வேடிக்கையாக இருக்க விரும்பினால், ஒரு நடனத்தில் சுழன்று, தீவிரமான விஷயங்களைப் பற்றிய எண்ணங்களை சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வைக்கவும். .

எனவே, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு, வெவ்வேறு வகைகளின் இசையை உணர வேண்டியது அவசியம்: “ஒரு விமானத்தின் இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரின் ஆளுமையில் என்ன வளர்க்கப்படுகிறது, அதை மற்றொரு இசையால் மாற்ற முடியாது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாது. , தனிமையின் தேவையை நிரப்பவும் மாற்றவும் முடியாது.தொடர்புக்கான தேவை மற்றும் நேர்மாறாகவும். ஒரு வளர்ந்த நபரின் உணர்வுகள் சமூக மதிப்புமிக்க கூட்டு அனுபவத்தில் கரைந்து போக வேண்டும், அதே நேரத்தில் ஒரு நபர் தனது மனசாட்சியுடன் தனியாக இருக்கும்போது தனிப்பட்ட அனுபவத்திலும் பிரதிபலிப்பிலும் தங்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ஆனால் இசை மற்றும் கல்வி செயல்முறை போதுமான அளவு ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை என்றால், கேட்பவர்களில் சிலர் இசையை மகிழ்விப்பதில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆர்வத்திற்கு வருகிறார்கள். இதன் விளைவாக, இசை சிந்தனையை உருவாக்கும் செயல்முறை பாதிக்கப்படுகிறது. எனவே, இளம் கேட்பவரின் இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதில் அவருக்கு உதவுவது மிகவும் முக்கியம், இதனால் அவர் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசை படைப்பாற்றலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். A. சோஹோர் தனது படைப்புகளில் இசைக் கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒரு முக்கிய பணியை கோடிட்டுக் காட்டினார்: "இசையின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றால் மட்டுமே ஈர்க்கப்படும் பார்வையாளர் குழுக்களின் இசைத் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் ஒருதலைப்பட்சத்தை கடக்க. .”. ஒரு நவீன மாணவருக்கு, பொழுதுபோக்கு இசை ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டமாகும், எனவே கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு வகைகளின் இசையில் சமநிலையான பார்வைகளை உருவாக்குவதில் இசை பாடம் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உயர்ந்த கலைப் படைப்புகள் ஒரு குழந்தையின் சொத்தாக மாறுவதற்கு, அவர்கள் அவர்களின் இசை மற்றும் செவிவழி அனுபவத்தின், அவர்களின் வாழ்க்கை முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பது அவசியம்.

பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணி குழந்தைகளுக்கு இசையின் மீதான ஆர்வத்தையும் அன்பையும் ஏற்படுத்துவது, "இசை கல்வியறிவு" இல் மாணவர்களுக்கு கல்வி கற்பது. இந்த இலக்கை அடைந்தால், மாணவர்கள் பெற்ற அறிவு இசை சுய கல்வி மற்றும் சுய கல்வியைத் தொடர போதுமானதாக இருக்கும். இந்த சூழலில், பி.வி. அசாஃபீவின் வார்த்தைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை மற்றும் பொருத்தமானவை: “... நீங்கள் இசையை பள்ளிக் கல்வியின் பாடமாகப் பார்த்தால், முதலில், இந்த விஷயத்தில் இசையியலின் கேள்விகளை நீங்கள் திட்டவட்டமாகத் தவிர்த்து, சொல்லுங்கள்: இசை என்பது ஒரு கலை, அதாவது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு, கற்பிக்கப்படும் மற்றும் படிக்கும் ஒரு அறிவியல் ஒழுக்கம் அல்ல.

ஒரு விரிவான பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள், நமது சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைகளைப் பொறுத்து, வேறுபட்டது - இசையின் மீதான அன்பை வளர்ப்பது; அதைக் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்; அவர்களின் பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். இருப்பினும், எல்லா நிலைகளிலும், இந்த அனைத்து செயல்முறைகளின் அடிப்படையும் கலை, இசை சிந்தனை ஆகும், அதன் வளர்ச்சி இல்லாமல் பட்டியலிடப்பட்ட எந்தவொரு பணியையும் செய்ய முடியாது.

இன்று, இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வியின் சிக்கலைத் தீர்க்க, ஆசிரியருக்கு வெவ்வேறு ஆசிரியர்களிடமிருந்து அணுகுமுறைகளின் தேர்வு வழங்கப்படுகிறது, அவற்றில் யூ.பி. அலிவ், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. டெரென்டியேவா, வி.ஓ. உசசேவா, எல்.வி. ஷ்கோலியார் மற்றும் பலர், அவர்கள் அனைவரும் குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டங்களில் பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வி பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியிருந்தனர். இசைக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளை அவை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், அவை அனைத்தும் பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

இசைப் பாடங்களில் பள்ளி மாணவர்களை இசைக் கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது, இசை மொழியின் கூறுகளை அறிந்துகொள்வதன் மூலம் செல்கிறது, இது உள்ளுணர்வு, உள்நோக்கம், மெல்லிசை, முறை, இணக்கம், டிம்ப்ரே போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசைப் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல், இசை படங்கள், அவற்றின் இசை வடிவம், வகைகள் மற்றும் பாணிகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுதல், ஆசிரியர் அதன் மூலம் தீம், இசை படம், இசை வடிவம், வகைகள், பாணிகள் ஆகியவற்றின் ஆன்மீக மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறார். இசைப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக விழுமியங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் சுவை, தேவைகள், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் இசை சிந்தனை ஆகியவற்றை உருவாக்கவும் ஆசிரியர் குழந்தைக்கு உதவுகிறார். இசை மொழியின் அனைத்து பட்டியலிடப்பட்ட கூறுகளும் இசை சிந்தனை வகையின் ஆரம்ப குழுவாகும்.

தொடக்கப் பள்ளியில், பாடம் இயற்கையாகவே அனைத்து வகையான இசை மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது - பாடுதல், உணர்தல், நடன இயக்கங்களின் கூறுகள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்.

யூ.பியின் கருத்துக்கள் அலிவா மற்றும் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி என்பது ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் கூட்டு இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஆகும், இது இசையுடன் பல்வேறு வகையான தகவல்தொடர்புகளை உருவாக்குகிறது, இது இசையில் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த அடிப்படையில், ஒரு நபராக சுய அறிவு மற்றும் சுய உருவாக்கம். .

எனவே, குழந்தையின் வயது குணாதிசயங்கள், பள்ளியின் கல்வி செல்வாக்கு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது தொடர்பான அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இது போன்ற காரணிகளின் குழந்தைக்கு மறைமுகமாக உருவாக்கும் தாக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் என்று நாம் கூறலாம். குடும்பத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் நிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் தார்மீக முதிர்ச்சி மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்களின் நேரடி செல்வாக்கு.

2.3 இசையின் இடத்தில் ஒரு குழந்தைக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கான அடிப்படைக் கோட்பாடுகள்

இசைக் கல்வியின் போதுமான உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளுடன் வழங்கப்பட்ட தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் பயனுள்ள மேலாண்மை சாத்தியமாகும்.

L.S இன் வார்த்தைகளில். வைகோட்ஸ்கி, - ஆளுமையின் உருவாக்கம் மனித தகவல்தொடர்பு காரணமாகும். ஒரு நபருக்கு தனது சொந்த நலன்கள், ஆசைகள், தேவைகள் உள்ளன, அவர் வாழ்க்கையில் தன்னை நிரூபிக்க விரும்புகிறார், தன்னை நிறைவேற்றிக் கொள்ள, தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள விரும்புகிறார். சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு, சமூகத்திற்கு நேரடி அல்லது மறைமுக அணுகல் இல்லாமல் இதைச் செய்வது சாத்தியமில்லை. செயல்பாடு என்பது ஆளுமை செயல்பாட்டின் ஒரு விரிவான வடிவமாகும், அதன் செயல்பாடு மற்றும் சமூக-கல்வி காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடர்ந்து மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மாறுகிறது.

லியோன்டீவ் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, ஒரு மனித கூட்டு, செயல்பாடுகளின் நிலைமைகளில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு "சமூக செயல்முறையாக" எழுவது, ஒரு நபரின் செயல்களை மட்டும் முன்னறிவிக்கிறது, ஆனால் அவர்களின் கூட்டு இயல்புக்கு அனுமதிக்கிறது.

படி கே.கே. பிளாட்டோனோவின் கூற்றுப்படி, கூட்டு செயல்பாடு என்பது ஒரு வகை குழு செயல்பாடாகும், இதில் பங்கேற்பாளர்களின் செயல்கள் பொதுவான குறிக்கோளுக்கு கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. இது வேலை, விளையாட்டு, கற்றல், கல்வி ஆகியவற்றில் பொதுவான இலக்கை அடையும் செயல்பாட்டில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களின் நனவான தொடர்பு ஆகும்.

ஒரு நபர் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலமும், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் பங்கேற்பதன் மூலமும், இந்த வழியில், சமூக அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலமும் மட்டுமே சாதிக்க முடியும். மற்ற குறிப்பாக மனித செயல்பாடுகளைப் போலவே, கல்விச் செயல்பாடும் அதன் சாராம்சத்தில் இளைய தலைமுறையினருக்கு சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை மாற்றும், மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

ஒரு கல்வியியல் நிகழ்வாக செயல்பாட்டின் நிகழ்வின் தனித்தன்மை, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்விச் செயல்பாட்டில் இரண்டு சமூக பாடங்கள் உள்ளன - ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், அதன் கூட்டுத் தன்மையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

கூட்டு செயல்பாட்டின் நிலைமைகளில், எதிர்கால முடிவின் உருவமாக இலக்கு ஒவ்வொரு நபரின் சொத்தாக மாறும், வெவ்வேறு தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. தனிப்பட்ட பொருள் என்பது நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கான அகநிலை அணுகுமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆர்வம், ஆசை அல்லது உணர்ச்சிகளின் வடிவத்தில் அனுபவிக்கப்படுகிறது.

கூட்டு செயல்பாட்டின் ஒரு கட்டாய கூறு ஒரு நேரடி ஊக்க சக்தி, ஒரு பொதுவான நோக்கம். கூட்டு செயல்பாடு என்பது இரண்டு பக்கங்களின் ஒற்றுமை: உழைப்பின் பொதுவான பொருளின் மீது கூட்டு தாக்கம், அதே போல் ஒருவருக்கொருவர் பங்கேற்பாளர்களின் தாக்கம்.

கூட்டு நடவடிக்கைகளின் கட்டமைப்பு ஒட்டுமொத்த இறுதி முடிவால் முடிக்கப்படுகிறது, இது செயல்பாட்டு மதிப்பீடுகள் மற்றும் தற்போதைய மற்றும் இறுதி முடிவுகளின் கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

தத்துவவாதிகள் மற்றும் சமூகவியலாளர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, இலக்குகள், தனித்துவமான பண்புகள், இசை வகுப்புகளில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் சாராம்சம் ஆகியவற்றை அடையாளம் காணவும், ஆசிரியர்-மாணவர் தொடர்புகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துவதற்கு நெருக்கமாக வரவும் அனுமதித்தது, அவை சாதனைகளைக் குறிப்பிடாமல் சாத்தியமற்றது. கல்வியியல் உளவியல்.

எங்கள் ஆய்வுக்கு, ஏ.பி. கற்பித்தல் தொடர்புகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான நான்கு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கொள்கைகளை வகுத்த ஓர்லோவ், இது ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவர்களுக்கு அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாற்றுவதற்கு மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கூட்டு தனிப்பட்ட வளர்ச்சி, பரஸ்பர படைப்பு வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்கிறது. விஞ்ஞானி முன்மொழியப்பட்ட கொள்கைகளை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம், ஏனெனில் அவை இசையின் இடத்தில் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

முதல் கொள்கை - கற்பித்தல் தொடர்புகளின் "உரையாடல்" முதன்மையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது இல்லாமல் ஆளுமை சார்ந்த கற்றல் சாத்தியமில்லை. உரையாடல் தொடர்பு பங்காளிகளின் சமத்துவம், உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் மற்றொரு நபர் மீதான நம்பிக்கை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு வகையான ஒத்துழைப்பாக உரையாடல் ஒரு புதிய வகை அறிவாற்றல் வளர்ச்சியை உருவாக்குகிறது, இது கற்றல் நடவடிக்கைகளுக்கான உந்துதலின் அளவை அதிகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் முக்கியமாக - மாணவர்களின் ஆளுமையின் மன நியோபிளாம்கள்: நினைவகம், சிந்தனை மற்றும் பேச்சு மாற்றங்கள். கூட்டுச் செயல்கள் ஒவ்வொரு பக்கமும் - ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் இருவரும் - அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக இருக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் கற்றல் செயல்முறையை சுய முன்னேற்றம் தொடர்பான உண்மையான உரையாடலாக மாற்றுகிறது. சுய-வளர்ச்சி மற்றும் சுய கல்வி இங்கு கல்வி நடவடிக்கைகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

இரண்டாவது கொள்கை - "சிக்கல்மயமாக்கல்" என்பது அறிவாற்றல் பணிகள் மற்றும் சிக்கல்களின் மாணவர்களால் சுய-கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புரிதலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதாகும். மாணவர் அதிலிருந்து புதிய தகவல்களைப் பெறும் வகையில் உண்மைப் பொருட்களைக் கொண்டு செயல்படுகிறார். ஆசிரியர் ஆயத்த அறிவை மாற்றக்கூடாது, ஆனால் அதைப் பெறுவதற்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள்.

மூன்றாவது கொள்கை - "ஆளுமைப்படுத்தல்" - ஆளுமை சார்ந்த கற்பித்தல் தொடர்புகளின் அமைப்பின் கொள்கை. இந்தக் கொள்கைக்கு ஒரு நபரின் சுய-அங்கீகாரம், பங்கு முகமூடிகளை நிராகரித்தல் மற்றும் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் (உணர்வுகள், அனுபவங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்கள் மற்றும் அவற்றுடன் ஒத்துப்போகும் செயல்கள்) தொடர்புகளில் சேர்க்க வேண்டும். பங்கு எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் தரநிலைகளுடன் இணக்கம்.

நான்காவது கொள்கை கல்வியியல் தொடர்புகளின் "தனிப்பட்டமயமாக்கல்" ஆகும். இந்தக் கொள்கையானது ஒவ்வொரு மாணவரிடமும் தனித்தனியாக குறிப்பிட்ட திறமையான கூறுகளை அடையாளம் கண்டு வளர்ப்பது, அனைத்து மாணவர்களின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட ஆளுமைப் பண்புகளுக்குப் போதுமான உள்ளடக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

கல்வியியல் தொடர்புகளின் கொள்கைகளின் விளைவாக, ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தையின் படைப்பாற்றல் இசையின் இடத்தில் உருவாகிறது.

ஆக்கபூர்வமான இசை செயல்முறையின் கற்பித்தல் மேலாண்மை என்பது உற்பத்தி செயல்பாட்டின் கற்பித்தல் ஒழுங்குமுறை வழிமுறையாக விளக்கப்படுகிறது, இது மறைமுகமாக, மறைமுகமாக, உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் உதவியுடன், ஒரு ஆக்கபூர்வமான மைக்ரோக்ளைமேட்டை உருவாக்குவதற்கும், சிக்கல் சூழ்நிலைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் குழுவிற்கு இடையே மேம்பாடு மற்றும் தகவல் தொடர்பு.

இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மேம்பாடு குழந்தை சுயாதீனமாக சிக்கலான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தீர்க்க உதவுகிறது, இசையுடன் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை ஏற்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் ஆழமாக கற்றுக்கொள்ளவும் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கவும், மேலும் குழந்தையின் உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. குழந்தை பருவத்தில் இசை மேம்பாடு என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான ஆரம்ப படைப்பாற்றல் ஆகும், இதில் குழந்தைகளின் படைப்பு சாத்தியங்கள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் அடிப்படை திறன்கள் ஒரே செயல்முறையாக இணைக்கப்படுகின்றன.

மேம்பட்ட செயல்பாட்டில், முடிவு (இயற்றப்பட்ட மெல்லிசை, ஒலிப்பு) மட்டுமல்ல, திறன்கள் வளரும் மற்றும் தனிநபரின் படைப்பு குணங்கள் உருவாகும் நேரடி படைப்பு செயல்முறையும் முக்கியமானது.

இசை மேம்பாட்டிற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல் மற்றும் அடிப்படை படைப்பு அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைப்பது ஒரு சிக்கலான பல-நிலை செயல்பாடாகும். நவீன இசை கற்பித்தல் அதை நிபந்தனையுடன் நான்கு நிலைகளாகப் பிரிக்கிறது (எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை):

I நிலை - "இணை-படைப்பு செயல்பாடு" நிலை. அதன் முக்கிய குறிக்கோள், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான இசை பதிவுகள் மற்றும் கேட்கும் அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகும். இங்கே இசை திறன்கள், ஒலிப்பு, தாள, இணக்கமான செவிப்புலன் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் இசை அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படை வளர்ச்சி உள்ளது.

நிலை II - ஆரம்ப கூட்டு-தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல். இந்த மட்டத்தில், ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் கூட்டு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் ஆரம்ப மேம்பாடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கூட்டு-தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் மூன்று வகையான இசை மேம்பாட்டில் கேள்வி-பதில் வடிவத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது: தாளம், குரல், கருவி.

III நிலை - கூட்டு இசை உருவாக்கம். ஆரம்ப இசை உருவாக்கத்தின் அடிப்படை அமைப்பு ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர் கார்ல் ஓர்ஃப் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது. கருவி மற்றும் குரல்-கருவி மூலம் ஆரம்ப கூட்டு இசை உருவாக்கம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

IV உயர் நிலை - தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், கலவை.

கலந்துரையாடல், விளையாட்டு, சிக்கலான, கற்பித்தல் அனுபவத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான பயிற்சி முறைகளின் பயன்பாடு, குழந்தைகளை ஆசிரியருடனும் தங்களுக்குள்ளும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ள ஊக்குவிக்கிறது, அங்கு “நினைவகப் பள்ளி” “சிந்தனைப் பள்ளிக்கு” ​​வழிவகுக்கிறது.

கூட்டு இசை உற்பத்தி செயல்பாட்டின் சூழ்நிலையை உருவாக்க, தொடர்புகளில் எப்போதும் இரண்டு கூறுகள் உள்ளன என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் - பாணி மற்றும் உள்ளடக்கம்.

ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் திசை அவரது தலைமையின் பாணியை தீர்மானிக்கிறது. ஆதிக்கம் என்பது அடிபணிதல் (அறிவுறுத்தல், அச்சுறுத்தல், ஆணையிடுதல், தண்டனை, வன்முறை) முறைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், போட்டி என்பது போராட்ட முறைகளால் (சவால், தகராறு, விவாதம், போட்டி, மோதல், போட்டி, சண்டை) வகைப்படுத்தப்படும். ஒத்துழைப்பு, பரஸ்பர உதவி (ஆலோசனை, பரிந்துரை, முன்மொழிவு, கோரிக்கை, விவாதம், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பரிமாற்றம், பரஸ்பர உதவி).

பயனுள்ள கற்பித்தல் தொடர்புக்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்று நேர்மறையான உணர்ச்சி மனநிலை, நம்பிக்கை, சுயமரியாதை, ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் நிலைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சமத்துவத்தை உறுதி செய்தல், அவர்களின் ஒத்துழைப்பு.

எனவே, இசைப் பாடங்களில் கூட்டுச் செயல்பாடு என்பது ஒரு பொதுவான குறிக்கோள், பொருள் மற்றும் முடிவுகளை அடைவதற்கான வழிகளால் ஒன்றுபட்ட பாடங்களாக ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஆளுமை சார்ந்த கற்பித்தல் தொடர்பு பற்றிய ஓர்லோவின் கொள்கைகள் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன: உரையாடல், சிக்கல், ஆளுமை, தனிப்படுத்தல். இன்று ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் கூட்டு செயல்பாடு சமூகத்தின் சமூக ஒழுங்காக செயல்படுகிறது, இது நம் காலத்தின் மக்களின் தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது மற்றும் ரஷ்ய கல்வி முறையின் ஆன்மீக மற்றும் சமூகத் துறையில் மாற்றங்களின் முழு ஆழத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

கீழே, ஒரு சுருக்கம், ஆய்வறிக்கை பொதுமைப்படுத்தல் வடிவத்தில், இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் உள்ளடக்கத்தின் முடிவுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன:

கல்வி வேலையில், குழந்தைகளின் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். தார்மீக நடத்தையின் அடித்தளங்கள் ஆரம்ப பள்ளியில் அமைக்கப்பட்டன. ஆரம்பப் பள்ளி குழந்தைகளில் சிந்தனை உணர்ச்சி-உருவத்திலிருந்து சுருக்க-தர்க்கரீதியானதாக உருவாகிறது. "ஒரு குழந்தை பொதுவாக வடிவங்கள், வண்ணங்கள், ஒலிகள், உணர்வுகளில் சிந்திக்கிறது" (கே.டி. உஷின்ஸ்கி). எனவே, தொடக்கப் பள்ளியின் முக்கிய பணி குழந்தையின் சிந்தனையை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு உயர்த்துவது, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவிற்கு அறிவாற்றலை வளர்ப்பதாகும்.

இசை சிந்தனை சமூக சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. அதன் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் முக்கிய காரணிகளில் குடும்பம், உள் வட்டம் (உறவினர்கள், நண்பர்கள்), தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன தொடர்பு வழிமுறைகள். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் குடும்பமும் உடனடி சூழலும் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, ஏனெனில் அவர்கள்தான் ஒலிப்பு உணர்திறன், இசை சிந்தனை, செவிப்புலன் போன்றவற்றிற்கான அடித்தளத்தை அமைப்பார்கள், இது இசை பாடங்களில் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் பயனுள்ள தலைமை தேவை, போதுமான உள்ளடக்கம் மற்றும் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள் வழங்கப்படுகின்றன. ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான தனிப்பட்ட தொடர்புகள் நம்பிக்கை, மரியாதை, முக்கியமான கல்விச் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மாணவர்களின் கருத்துகள், நிலைகள் மற்றும் பார்வைகளின் நியாயத்தன்மையை அங்கீகரித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். ஒரு இசை பாடத்தில் உகந்த கற்பித்தல் தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்கும்போது, ​​​​மாணவர்கள் "உடன்பணியாளர்களாக மாறுவதற்கு பாடுபடுவது அவசியம், இப்போது மட்டும் அல்ல, ஏனென்றால் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் செயல்பாட்டில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை உணர முடியும்". .

மேற்கூறியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, இளைய மாணவர்களுடன் அவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்காக நாங்கள் சோதனைப் பணிகளை ஏற்பாடு செய்தோம். இது அடுத்த அத்தியாயத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அத்தியாயம் 3

3.1 இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் பரிசோதனையை கண்டறியும் கட்டத்தில் அதைக் கண்டறிதல்

இளைய பள்ளி மாணவர்களில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் சிக்கல் குறித்த விஞ்ஞான மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகளின் மேற்கூறிய பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், நாங்கள் ஒரு சோதனை ஆய்வை ஏற்பாடு செய்தோம். இந்தச் சோதனையில் இந்த வயதுப் பிரிவைச் சேர்ந்த குழந்தைகளின் இரண்டு குழுக்கள் முறையே 10 மற்றும் 12 பேர் அடங்கியது. கான்டி-மான்சிஸ்கில் உள்ள பொதுக் கல்விப் பள்ளி எண். 3 பைலட் ஆய்வை நடத்துவதற்கான அடிப்படையாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

சோதனைப் பணியின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, இசைப் பாடங்களின் சூழலில் இளைய மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான கற்பித்தல் வழிகளை உருவாக்க முயற்சித்தோம்.

சோதனைத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்தும்போது, ​​6-11 வயதுடைய குழந்தையின் இசை சிந்தனை, கலைப் படைப்புகள் உட்பட, வாழ்க்கை அல்லது கலை நிகழ்வுகளை உணரும் செயல்பாட்டில், முக்கியமாக தீவிரமாக மாறும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் கொண்டது என்பதை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம்.

எனவே, சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பைக் கேட்பதற்கு அல்லது பார்ப்பதற்கு முன், ஒரு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய வார்த்தையை (கலை அல்லது கவிதை உரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது) நம்பியுள்ளோம், அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட படம் உள்ளது. அடுத்தடுத்த கலைப் படைப்பின் படத்திற்கு.

எங்கள் ஆய்வில் குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அளவுகோலாக, பின்வருபவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன:

1) இசை-உள்நாட்டு அகராதியின் அளவு;

2) ஒரு படைப்பிற்குள் மற்றும் ஒன்று அல்லது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகளுக்கு இடையில் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், உருவக-வெளிப்பாடு, வியத்தகு இணைப்புகளை நிறுவும் திறன், அதாவது இசை மொழியின் விதிமுறைகளில் தேர்ச்சி;

3) அதிக அளவு உணர்ச்சி-விருப்ப ஒழுங்குமுறை;

4) இசை வடிவத்தின் உணர்வு இருப்பது;

5) பகுப்பாய்வு அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் அளவு, இசைப் படைப்புகளின் உணர்வின் போதுமான அளவு;

6) இசை-உருவச் சங்கங்களின் முதிர்ச்சி மற்றும் இசையின் உள்ளடக்கத்திற்கு அவற்றின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு.

இந்த அளவுகோல்களின்படி குழந்தைகளைக் கண்டறிவதற்கான வழிமுறை கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

மொத்தம், மாணவர்களை கண்டறியும் நோக்கத்தில், இரண்டு வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன. அவை ஒவ்வொன்றிலும், குழந்தைகள் பணிகளைச் செய்தனர், அதன் உதவியுடன் மாணவர்களின் குணங்களை உருவாக்கும் அளவை அடையாளம் காண முடிந்தது, அவர்களின் அளவுகோல் பண்புகளால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு அளவுகோலுக்கும் கண்டறியும் அளவீடுகள் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டன. எனவே, குழந்தைகளுக்கு இசை வடிவ உணர்வு இருக்கிறதா என்பதைத் தீர்மானிக்க, பல முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதன் சாராம்சம் கீழே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எனவே, போது இசை வடிவத்தின் உணர்வைக் கண்டறிதல்நாங்கள் "முழுமையற்ற மெலடி" என்ற சோதனை விளையாட்டைப் பயன்படுத்தினோம், இதன் நோக்கம் இசை சிந்தனையின் முழுமை (ஒருமைப்பாடு) உணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிவதாகும். இந்த வழக்கில், குழந்தைக்கு பின்வரும் உள்ளடக்கத்தின் அறிமுகத் தகவல் வழங்கப்பட்டது:

- இப்போது மெல்லிசைகள் "மறைக்கப்பட்டிருக்கும்": அவற்றில் சில முழுமையாக ஒலிக்கும், மற்றவை இல்லை. கேளுங்கள், எந்த மெல்லிசை இறுதிவரை ஒலிக்கிறது, எது முன்னதாகவே "மறைக்கப்பட்டது" என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும்?

முதலில், அவர்கள் ஒரு சோதனை பதிப்பைக் கொடுத்தனர், அதில் குழந்தை வழிமுறைகளை சரியாகப் புரிந்துகொண்டதா என்பதை நாங்கள் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். சாவியை ட்யூனிங் செய்த பிறகு, குழந்தைக்குத் தெரிந்த ஒரு மெல்லிசை நிகழ்த்தப்பட்டது. எங்கள் விஷயத்தில், இது "காட்டில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் பிறந்தது", அதில் கடைசி ஒலி விளையாடப்படவில்லை, ஆனால் "பச்சையாக இருக்கும் ..." என்ற வார்த்தைகளால் குறுக்கிடப்பட்டது.

மெல்லிசைகளின் மாதிரிகளாக, அதாவது. தூண்டும் பொருளாக ஐந்து மெல்லிசைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன:

1) D. கபாலெவ்ஸ்கி "ரன்னிங்".

2) V. ஷைன்ஸ்கி "நாங்கள் எல்லாவற்றையும் பாதியாகப் பிரிக்கிறோம்."

3) I. கல்மன் "வால்ட்ஸ்".

4) பெலாரசிய நாட்டுப்புற பாடல் "சவ்கா மற்றும் கிரிஷ்கா".

5) T. Popotenko "அம்மாவுக்கு பரிசு".

தூண்டுதல் பொருட்களின் இந்த மாதிரிகளின் பயன்பாடு பின்வரும் வரிசையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது: 1 வது மெல்லிசையில், கடைசி அளவீடு இசைக்கப்படவில்லை, 2 வது மெல்லிசை இறுதிவரை இசைக்கப்பட்டது, 3 வது மெல்லிசையில், மெல்லிசையின் கடைசி சொற்றொடர் இசைக்கப்படவில்லை, 4 வது மெல்லிசை, 4 சொற்றொடர்களைக் கொண்டது, இரண்டாவது நடுவில் குறுக்கிடப்பட்டது, 5 வது மெல்லிசை இறுதிவரை இசைக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு சரியான பதிலுக்கும் குழந்தைக்கு 1 புள்ளி வழங்கப்பட்டது.

எனவே, பின்வரும் குறிகாட்டிகள் மதிப்பீட்டு அளவுகோலாக செயல்பட்டன:

- 5 இல் 1-2 புள்ளிகளை சரியாகக் கண்டறிந்த குழந்தைகள் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் பலவீனமாக வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

- 3-4 புள்ளிகளை சரியாகக் கண்டறிந்த பெறுநர்கள் சராசரி நிலைக்கு ஒத்திருந்தனர்.

- ஐந்து புள்ளிகளையும் சரியாகக் கண்டறிந்த அனைத்து குழந்தைகளும் உயர் மட்டமாக வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

குறிப்பிட்ட அளவுருக்களின்படி மாணவர்களை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதற்காக, நாங்கள் பயன்படுத்தினோம் முறை "இசை-வாழ்க்கை சங்கங்கள்".பல்வேறு நிலைகளில் இருந்து பள்ளி மாணவர்களின் இசையின் உணர்வின் அளவை வெளிப்படுத்த இது சாத்தியமாக்கியது: இது இசை-உருவ சங்கங்களின் திசையை தீர்மானிக்க முடிந்தது, இசை-வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திற்கு அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை வெளிப்படுத்தியது. கேட்டது, மற்றும் இசை வடிவங்களின் மீதான உணர்வின் நம்பிக்கை. இந்த நோக்கத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையில் பல படங்கள் உள்ளன, அதன் மாறுபட்ட அளவு வேறுபட்டது. அதே நேரத்தில், ஒரு நிபந்தனை கவனிக்கப்பட்டது: இசை குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கவில்லை. டி-மோலில் உள்ள மொஸார்ட்டின் ஃபேன்டாசியா ஒரு தூண்டுதல் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அறிமுகம் இல்லாமல் - முதல் மூன்று துண்டுகள்.

இசையின் ஒலியானது ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையே அவர்களின் உணர்வை சரிசெய்வதற்காக அவர்களுக்கு இடையே ஒரு ரகசிய உரையாடல் மூலம் முன்வைக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையிலும் இசை வருகிறது, இது முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்தும், நாம் ஏற்கனவே அனுபவித்த உணர்வுகளைத் தூண்டும், வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் ஒரு நபருக்கு உதவ - அமைதி, ஆதரவு, உற்சாகம் என்ற உண்மையைப் பற்றிய உரையாடல் இது. பின்னர் அவர்கள் இசையைக் கேட்கவும் பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும் கேட்கப்பட்டனர்:

- இந்த இசை உங்களுக்கு என்ன நினைவுகளைத் தூண்டியது, உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளுடன் அதை இணைக்க முடியும்?

- வாழ்க்கையில் எங்கு இந்த இசை ஒலிக்க முடியும், அது மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கும்?

- இசையில் எது உங்களை அத்தகைய முடிவுகளுக்கு வர அனுமதித்தது (இசை எதைப் பற்றி சொல்கிறது மற்றும் அது எப்படி சொல்கிறது, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பிலும் அதன் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள் என்ன)?

முடிவுகளின் செயலாக்கம் பின்வரும் அளவுருக்களின்படி மேற்கொள்ளப்பட்டது: இசை பண்புகளின் துல்லியம், சங்கங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கலைத்திறன், பதில்களின் உணர்ச்சி வண்ணம். குழந்தைகளின் சிந்தனையின் திசையில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது: பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை - இசையின் அடையாள உள்ளடக்கம் முதல் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், மொழியின் கூறுகள், வகை, பாணி போன்றவை.

அடுத்தது நுட்பம் - "இசையைத் தேர்ந்தெடு"உள்ளடக்கத்தில் தொடர்புடைய இசையை தீர்மானிப்பதில் குழந்தைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை அடையாளம் காண அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அதன் உதவியுடன், 3 துண்டுகளை ஒப்பிடும்போது, ​​உள்ளடக்கத்தில் மெய்யெழுத்தை குழந்தைகள் எவ்வளவு நியாயமான முறையில் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சித்தோம்.

முன்மொழியப்பட்ட இசை தோற்றத்தில் ஒத்ததாக இருந்தது: அமைப்பு, ஒலி இயக்கவியல், இசைப் பேச்சின் கூறுகள், கலைஞர்களின் கலவை, கருவிகள் போன்றவற்றின் ஒற்றுமை. நுட்பத்தின் சிரமம் என்னவென்றால், படைப்புகள் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படவில்லை.

ஊக்கமளிக்கும் பொருளாக, மாணவர்களுக்கு பின்வரும் படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன:

1) பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பார்கரோல்".

2) எஃப். சோபின் "நாக்டர்ன் பி-மோல்".

3) எஃப். சோபின் "நாக்டர்ன் எஃப்-மோல்".

இந்த நுட்பத்தின் சிக்கலானது மூன்று துண்டுகளுக்கும் பொதுவானது, முறையாக அவை ஒரே தலைப்பில் இசை அறிக்கைகள். அவர்கள் அமைதியான வேகம், உள்ளடக்கத்தின் பாடல் வரிகள் - சிந்தனை, சுய-உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டனர்.

கேட்ட பிறகு, இசை-உருவ அமைப்புக்கு ஏற்ப, இசையின் "ஆவி" அடிப்படையில் எந்தப் படைப்புகள் தொடர்புடையவை என்பதை பள்ளி மாணவர்கள் தீர்மானித்தனர்.

பணிகளில் ஒரு உரையாடலும் அடங்கும், இதன் போது குழந்தைகள் அத்தகைய சமூகத்தை எவ்வாறு அடையாளம் கண்டார்கள் என்று சொன்னார்கள்.

இந்த நுட்பம் குழந்தைகளுக்கு "இசை உணர்வு" எவ்வளவு ஊக்கமளிக்கிறது என்பதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. குழந்தைகள் எல்லாவற்றையும் மதிப்பீடு செய்ததை வெளிப்படுத்துவதே முறையின் முக்கிய பணி - இசையால் ஏற்படும் அவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிகள் அல்லது வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட வெறுமனே வெளிப்படையான வழிமுறைகள். குழந்தைகள் வழிமுறைகளை மட்டுமே நம்பியிருப்பது குறைந்த அளவிலான புலனுணர்வுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது; பள்ளி மாணவர்களின் உணர்வுகளை மட்டுமே நம்பியிருப்பது, சராசரி நிலை என வரையறுக்கிறோம். ஒருவரின் உணர்ச்சிகளுக்கும் ஒலிக்கும் இசைக்கும் இடையிலான உறவை நிறுவுவதே மிக உயர்ந்த நிலையாகக் கருதப்பட்டது, அதாவது. குழந்தை இந்த குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகளை ஏன் கொண்டிருந்தது என்பதைப் பற்றி மிகவும் அர்த்தத்துடன் சொல்லக்கூடிய சூழ்நிலையை அடைகிறது, மற்றவை அல்ல.

நோயறிதலின் முடிவுகள், பொருத்தமான பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் செயலாக்கத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புள்ளிவிவர வடிவத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இது அட்டவணை எண் 1 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

அட்டவணை எண் 1.

EG மற்றும் CG இலிருந்து மாணவர்களை வெவ்வேறு அளவிலான இசை சிந்தனை வளர்ச்சியுடன் குழுக்களாக விநியோகித்தல் N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

அட்டவணையில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், முதல் கண்டறியும் பிரிவின் கட்டத்தில் (சோதனை கூறுவது), சோதனை முடிவுகளின்படி, EG இலிருந்து 20% குழந்தைகள் மட்டுமே இசை சிந்தனையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியுடன் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டனர். இரண்டாவது (நடுத்தர) நிலை EG இலிருந்து 30% குழந்தைகளுக்கு ஒத்திருந்தது. சோதனையில் பங்கேற்ற குழந்தைகளில் பாதி பேர் (50%) மூன்றாவது குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆய்வு செய்யப்பட்ட தரத்தின் குறைந்த அளவிலான வளர்ச்சியைக் காட்டியுள்ளனர்.

CG குழந்தைகளின் சோதனை ஏறக்குறைய அதே முடிவுகளை அளித்தது. இங்கே குறிகாட்டிகளின் தரமான பண்புகள் பின்வருமாறு - குழந்தைகளின் ஒவ்வொரு குழுவிலும் முறையே 25%, 33% மற்றும் 42%.

சிறந்த முடிவுகளைப் பெறுவதற்காக, நாங்கள் சோதனைப் பணிகளை ஏற்பாடு செய்தோம். அடுத்த பகுதி அதன் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

3.2 இசை பாடங்களில் இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப நோயறிதலின் முடிவுகள், இந்த வயது குழந்தைகளில் இந்த தரம் போதுமான அளவு வளர்ச்சியடையவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது (இரு குழுக்களிலும் 20-30% மாணவர்கள் மட்டுமே உயர் மட்டத்தில் உள்ளனர்). இது இசை வடிவத்தின் வளர்ச்சியடையாத உணர்வைக் குறிக்கிறது, குழந்தைகளின் இசைப் படைப்பின் படங்கள் பற்றிய முழுமையற்ற விழிப்புணர்வு, குழந்தைகளின் உணர்ச்சி மற்றும் இசை அனுபவத்தின் வளர்ச்சியடையாமல் உள்ளது.

சோதனையின் நோக்கங்கள் நிலைமையை மாற்ற மாணவர்களின் மீது சரியான செல்வாக்கின் ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். ஆரம்ப பள்ளி வயது காலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் கொண்டது. இந்த நேரத்தில், இளம் பள்ளி குழந்தைகள் படைப்பாற்றலுக்கான அவர்களின் அதிகரித்த தேவையை பூர்த்தி செய்ய முயல்கின்றனர். ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் பள்ளி மாணவர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கு, முதலில், இந்த அம்சங்கள் துல்லியமாக மனதில் கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது.

சோதனை வகுப்புகளை நடத்தும்போது, ​​​​குழந்தைகள் மிகவும் வளர்ந்த உணர்ச்சி-உருவ சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம், எனவே, கலை-உருவமயமான இசை சிந்தனையை செயல்படுத்துவது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயலாகும், அதாவது உலகில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அது கூட இல்லை. முன். இது காரண-விளைவு உறவுகளைப் புரிந்து கொள்ளும் அளவிற்கு குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையை வளர்க்க வேண்டியதாயிற்று. இசைக் கலையின் ஒத்திசைவான படம் மற்றும் இசையில் குழந்தையின் படைப்பு வெளிப்பாடு ஆகியவை தனிப்பட்ட வேறுபட்ட இசை பதிவுகளை இணைக்கும் திறனை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையானது, இசை சிந்தனையின் அளவால் உருவாக்கப்படுகிறது, இது வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து நாம் கருதுகிறோம். மாணவர்களின் இசை ஒலிப்பு சொற்களஞ்சியம். உண்மையில், ஒரு குழந்தைக்கு தனது உள்நாட்டு சொற்களஞ்சியத்தில் “சொற்கள்” (“இசையின் துண்டுகள்”) இல்லையென்றால், நிச்சயமாக, அவர் ஒரு படைப்பில் புதிய ஒலிகளின் தோற்றத்தைப் பின்பற்ற முடியாது, ஒப்பிடலாம். எனவே, இளைய பள்ளி மாணவர்களிடையே ஒரு தேசிய சொற்களஞ்சியத்தைக் குவிக்கும் பணி, குறிப்பாக கிளாசிக்கல் படைப்புகளிலிருந்து "மறக்கமுடியாத தருணங்களை" பிரதிநிதித்துவம் செய்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பது, எங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் சரியான நேரத்தில்தாகவும் தோன்றுகிறது.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தை எப்போதும் இசையை போதுமான அளவு உணர முடியாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் தனிப்பட்ட இசை கூறுகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு இன்னும் போதுமானதாக பதிலளிக்கிறது.

எனவே, சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பைக் கேட்பதற்கு அல்லது பார்ப்பதற்கு முன், ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய வார்த்தையில் (இலக்கிய அல்லது கவிதை உரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட) ஆதரவை வழங்குவது நல்லது. , இது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அடுத்தடுத்த கலைப் படைப்பின் படத்தைப் போன்றது.

இந்த அடிப்படைக்கு நன்றி, ஒரு இளைய மாணவரின் சிந்தனை செயலுக்கு ஒரு வகையான தூண்டுதலைப் பெறுகிறது. இது சம்பந்தமாக, இளைய மாணவர் (குறிப்பாக இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில்) உரை (பாடல்கள்) அல்லது நிகழ்ச்சி இசையுடன் இசையை சிறப்பாக உணர்கிறார் என்பது மிகவும் தெளிவாகிறது, இது கேட்பவரின் மனதில் சில படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. , இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு இருப்பது.

பாரம்பரிய இசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது தற்செயலானதல்ல. சமீப ஆண்டுகளில் பல இசை ஆசிரியர்களின் அனுபவம், ஏற்கனவே தொடக்கப்பள்ளியில், எல்.வி.பீத்தோவனின் "மார்மட்", எம்.ஐ.கிளிங்காவின் "ஏரியா ஆஃப் சூசானின்", பி.ஐயின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ்" போன்ற கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் காட்டுகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி, இ. க்ரீக் மற்றும் பிறரால் "காலை" மாணவர்கள் மத்தியில் பிடித்ததாக மாறலாம்.

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட இடைநிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளில் இசை படைப்பாற்றல் ஒரு முக்கியமான உபதேசக் கொள்கையாகும். "அனைத்து வகையான இசைப் பாடங்களும் மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும், அதாவது. அவர்களில் சுயாதீன சிந்தனைக்கான விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்களின் சொந்த முயற்சியின் வெளிப்பாடாக.

கல்வி இசைச் செயல்பாட்டில் நான்கு வகையான செயல்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்தி (இசையைக் கேட்பது, பாடலைப் பாடுவது, குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது மற்றும் மேம்பாடு), ஜி.எஸ். ரிஜினா "ஆரம்பப் பள்ளியில் இசைப் பாடங்கள்" புத்தகத்தில் ஒவ்வொரு வகையின் கற்பித்தல் அடிப்படைகளை ஆராய்கிறார், தீவிரமான, அவசரமான. இசைக் கல்வியின் சிக்கல்கள். ஜி.எஸ். ரிகானா ஆரம்ப தரங்களில் இசைப் பாடங்களின் அமைப்பை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு பாடத்தின் கட்டமைப்பையும் முறையாக வெளிப்படுத்தினார், குழந்தையின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் முதல் வகுப்பிலிருந்து இசை மேம்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தில் கவனம் செலுத்தினார்.

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையை வளர்க்கும் நோக்கில் மேலும் ஒரு பரிசோதனையை நடத்த, EG இலிருந்து குழந்தைகளுடன் கூடுதல் வகுப்புகள் தேவை.

அத்தகைய வகுப்புகளின் போது, ​​இசை மேம்பாட்டின் செயல்பாட்டில் குழந்தையால் சுயாதீனமாகவும் உள்ளுணர்வாகவும் காணப்படும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக தொடரும் என்று நாங்கள் நம்பினோம்.

இது சம்பந்தமாக, இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் அமைப்பை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம், இதில் அனைத்து வகையான இசை மேம்பாடுகளும் அடங்கும்: தாளம், குரல், கருவி, குரல்-கருவி. முழு பாடத்தின் ஒருங்கிணைந்த கருப்பொருளுக்கு ஏற்ப நாட்டுப்புற மற்றும் குழந்தைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து மேம்பாட்டிற்கான இசை மற்றும் இலக்கியப் பொருள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

இசை மற்றும் படைப்பு வகுப்புகளின் முக்கிய குறிக்கோள்:

குழந்தைகளின் இசை, படைப்பு மற்றும் அறிவாற்றல் அனுபவத்தை மேம்படுத்துதல்;

இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமான ஊடுருவல்;

உற்பத்தி சிந்தனை, கற்பனை, கற்பனை, உள்ளுணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவத்திற்கான திறனை உருவாக்குதல்.

பணி 1 மெல்லிசையை நிறைவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மாணவர்கள் ஒரு சிறிய வேலையை நடுப்பகுதி வரை விளையாடினர், பின்னர் அவர்களே அதை முடித்தனர். அவர்களின் தொகுப்பு முன்மொழிவுகளை உருவாக்க, பள்ளி குழந்தைகள் கலை விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர்கள் கேட்டவற்றின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவும், அதன் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும். முடிவில், அவர்கள் கண்டறிந்த பதிப்பை ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் ஒப்பிட்டனர்.

பின்வரும் பணிகளின் கொள்கையானது தலைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்திலிருந்து அதன் கலை ஒருமைப்பாடு மற்றும் பல பரிமாணங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அதாவது. குறிப்பிட்டவர் முதல் பொது வரை.

பணி 2 மெல்லிசையில் தவிர்க்கப்பட்ட ஒலிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பாடலுக்கான அடிக்குறிப்புகளின் அமைப்பு, நாடகத்தின் மெல்லிசை, பல்வேறு மனித உணர்வுகளை இசை ஒலிகளில் மாற்றுவது (சோகம், பயம், மகிழ்ச்சி, வீரம், மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி போன்றவை. )

பணி 3 கலை வடிவங்களின் உணர்வை (சாயல், சாயல், தேர்வு) உருவாக்க மேம்பாடு-கற்பனையைக் குறிக்கிறது.

கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக மாணவர்களுக்கு அடுத்த படைப்பு பணி வழங்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, பணி 4, தாள வாத்தியங்களில் அல்லது கைதட்டல்களுடன் ஒரு பழமொழி, நாக்கை முறுக்கி, சொல்லும் தாள வடிவத்தை பரப்புவதற்கு வழங்கப்பட்டது.

இசை பாடங்களில் படைப்பாற்றலை செயல்படுத்தும் செயல்முறை, குழந்தைக்கு அணுகக்கூடிய அனைத்து வடிவங்களிலும் படைப்பாற்றலுக்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது.

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் கட்டுமானத்தில் இடைநிலை இணைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மாணவர்களிடையே ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில் மேம்படுத்தல் கட்டப்பட்டது. வகுப்பறையில், ஒரு ஆயத்த கட்டமாக, அத்தகைய உணர்ச்சிகரமான கற்பனையான சூழ்நிலை ஒரு ரோல்-பிளேமிங் கேம் வடிவத்தில் செயல்பட்டது. இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் இணைத்தன: பாடுதல், கேட்பது, இசைக்கு நகர்த்துதல், குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசித்தல், குரல், தாள மற்றும் கருவி மேம்பாடு.

சோதனை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறப்பு திட்டத்தை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம்.

அத்தகைய திட்டம் இளைய மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பின்வரும் நிலைகளின் இருப்பை உள்ளடக்கியது:

இசையின் ஒரு பகுதியுடன் கேட்போரின் ஆரம்ப அறிமுகம்.

இசை மற்றும் கலை பிரதிநிதித்துவங்கள் (இசைப் படம்) பற்றிய விரிவான புரிதல், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையேயான ஒப்புமைகளை நிறுவுவதன் அடிப்படையில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இசை சுவையை உருவாக்குகிறது. இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை நோக்கிய குழந்தைகளின் கூற்றுகளில் இது பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கட்டத்தில், பின்வரும் நடவடிக்கைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, அவர்கள் கேட்ட இசையைப் பற்றி பேசுவது, அதை பகுப்பாய்வு செய்தல் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடு.

நிரல் இசையின் மாதிரிகள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகளை உணரும்போது குழந்தைகளில் மிகவும் உறுதியான, உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்கள் எழுகின்றன என்பதை சோதனைப் பணிகளின் முடிவுகள் காட்டுகின்றன. ஆனால், இந்த விஷயத்தில், அவர்களின் கற்பனை குறைவாகவே உள்ளது, அதே சமயம் நிகழ்ச்சி அல்லாத இசை தொடர்பான இசை மாதிரிகளைக் கேட்கும் போது, ​​குழந்தைகள் நாடகத்தின் பொதுவான மனநிலையை மட்டுமல்ல, பலவிதமான உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களையும் கைப்பற்றுகிறார்கள்.

கிரியேட்டிவ் பணிகள் மாறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. பாடங்களில் மேம்பாடு பின்வரும் முறைகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது: கேள்வி-பதில், கவிதை உரையின் மெலடிசேஷன், மெல்லிசை திருப்பங்களை வரிசைப்படுத்துதல் மற்றும் நிறைவு செய்தல், தாளத் துணையின் தேர்வு, இசை உரையாடல்கள். அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் அடிப்படை இசைக் கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

தாள மேம்பாட்டில், பலவிதமான கைதட்டல்கள், முழங்கால்களில் அறைதல் மற்றும் வலுவான துடிப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. குழந்தைகளின் தாள வாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குழந்தைகளின் பல்வேறு மேம்பாடுகளும் எளிதாக்கப்பட்டன: மரக் குச்சிகள், கரண்டிகள், ஆரவாரங்கள், முக்கோணங்கள், கை டிரம்ஸ், ராட்டில்ஸ், மணிகள்.

இசைக்கருவி மேம்பாடுகள் தாள மற்றும் குரல் ஒன்றோடு இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஒரு ஆயத்த கட்டமாக, படைப்பு செயல்முறைக்கு குழந்தைகளை அமைப்பது, போதுமான தீர்வைத் தேட குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கும் ஒரு உணர்ச்சி-உருவமயமான சூழ்நிலை இருந்தது. இந்த சூழ்நிலையில் ஒரு கேள்வி உள்ளது, அதற்கான பதிலை குழந்தைகளே கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இங்கே முக்கிய விஷயம் கேள்வியின் வாய்மொழி அறிக்கை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சி-"கேள்வி" சூழ்நிலையை உருவாக்குவது, இது ஒரு உருவகமான "பதில்" தீர்க்க குழந்தையின் படைப்பு திறனை செயல்படுத்தியது.

வகுப்பறையில் மேம்பாடு பின்வரும் முறைகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது: கேள்வி-பதில், கவிதை உரையின் மெல்லிசைப்படுத்தல், மெல்லிசை திருப்பங்களை வரிசைப்படுத்துதல் மற்றும் நிறைவு செய்தல், தாளத் துணையின் தேர்வு, இசை உரையாடல்கள், அரங்கேற்றம். அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் அடிப்படை இசைக் கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, படைப்பாற்றல் என்பது குழந்தைகளின் நடைமுறையில் முன்னர் சந்திக்காத மற்றும் அதிக உற்பத்தித்திறன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படங்களை சிந்தனை மற்றும் கற்பனையின் செயல்பாட்டில் உருவாக்குவதாகக் கருதப்படுகிறது.

இந்த முறையின்படி பாடங்களை நடத்திய பிறகு, இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலை குறித்து இரண்டாவது மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது. பெறப்பட்ட முடிவுகள் அட்டவணை எண் 2 இல் பிரதிபலிக்கின்றன.

அட்டவணை எண் 2

N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12 மீண்டும் கண்டறியும் கட்டத்தில் இசை சிந்தனையின் வெவ்வேறு நிலை வளர்ச்சியைக் கொண்ட குழுக்கள் மூலம் EG மற்றும் CG இலிருந்து மாணவர்களை விநியோகித்தல்

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கல்விச் செயல்பாட்டில் நாங்கள் முன்மொழியப்பட்ட தொழில்நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. எனவே, சோதனைக் குழுவின் (EG) 10 மாணவர்களில், 60% பேர் உயர் மட்டத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டனர், 20% குழந்தைகள் நடுத்தர மற்றும் குறைந்த மட்டத்தில் இருந்தனர்.

3.3 இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான சோதனைப் பணிகளின் முடிவுகள்

இசை சிந்தனை மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி முடிவுகளை ஒப்பிடுகையில், சோதனை வேலையின் செயல்பாட்டில், வளர்ச்சியின் இயக்கவியலை அடையாளம் காண முடியும். சோதனைக் குழுவில் அத்தகைய ஒப்பீட்டின் முடிவுகள் அட்டவணை எண் 3 இல் காட்டப்பட்டுள்ளன:

அட்டவணை எண் 3.

EG இலிருந்து இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். N(EG) = 10

கற்பித்தல் பரிசோதனையின் போது பெறப்பட்ட தரவு பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்கிறது:

1. நிகழ்ச்சி அல்லாத இசையின் மாதிரிகள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகளின் இளைய மாணவர்களால் உருவகப் புரிதல் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. நிரல் பெயர் இல்லாமல் மாணவர்களுக்கு படைப்புகள் வழங்கப்பட்டதே இதற்குக் காரணம், அதாவது. இந்த இசையை உணரும் போது கேட்பவரின் சிந்தனை நகரும் எந்த திசையும் திட்டமிடப்படவில்லை.

2. ஆரம்ப கட்டத்தில், இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி பின்வரும் நிபந்தனைகளின் கீழ் நடந்தது:

- அதன் அடுத்தடுத்த வாய்மொழி பண்புகளுடன் இசையைக் கேட்பதன் சேர்க்கைகள்;

- ஒரு இசை மற்றும் கலை உருவத்தின் இளைய மாணவர்களின் மேடை-நிலை-கட்ட செவிப்புலன் புரிதல், இது அவர்களின் அடுத்தடுத்த உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் விரிவான புரிதல் மூலம் முதன்மை செவிவழி யோசனைகளின் அடிப்படையில் கேட்பவரின் மனதில் இந்த படத்தை முழுமையான உருவாக்கத்திற்கு வழங்கியது. ஒரு குறிப்பிட்ட இசைச் சுவையை உருவாக்கும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையே உள்ள ஒப்புமைகள்.

3. நடத்தப்பட்ட சோதனை வேலை இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சட்டபூர்வமான தன்மையை உறுதிப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், முன்னணி நடவடிக்கைகள்: இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, கேட்ட இசையைப் பற்றிய உரையாடல்களை நடத்துவது, அதை பகுப்பாய்வு செய்தல், அதன் வகைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடுகளைப் பயன்படுத்துதல். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் 40% ஆகும், இது அட்டவணை 3 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

முடிவுரை

இசை சிந்தனையின் நிகழ்வு ஒரு சிக்கலான மன அறிவாற்றல் செயல்முறையாகும், இது வாழ்க்கை பதிவுகளை மறுபரிசீலனை செய்வது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவது, மனித மனதில் ஒரு இசை உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமை.

ஆராய்ச்சி சிக்கல் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம்:

- இசை சிந்தனை என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான கலை சிந்தனையாகும், ஏனென்றால் பொதுவாக நினைப்பது போல, இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த மூளையின் செயல்பாடாகும்;

- இசை சிந்தனை மன செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல்;

- இசை சிந்தனை படைப்பு;

- இது இசையின் குறிப்பிட்ட பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியானது இசைக் கலையின் விதிகள், இசை படைப்பாற்றலின் உள் விதிகள், இசைப் படைப்புகளின் கலை மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் ஆழமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு இசை ஆசிரியர், பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறையை ஒழுங்கமைத்தல், அவரது முந்தைய அனுபவம், நினைவுகள் மற்றும் பெறப்பட்ட யோசனைகளை நம்பியிருக்க வேண்டும். மற்ற நடைமுறை செயல்களை நேரடியாக இணைக்காமல், ஒரு நபருக்கு சூழ்நிலையை வழிநடத்தவும், சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் இது உதவுகிறது.

இசை சிந்தனை அமைப்பு உள்ளது. நவீன இசையியல் 2 கட்டமைப்பு நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறது: "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு". இந்த நிலைகளில் முதலாவது, கூறுகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் இசை பிரதிநிதித்துவங்கள். இரண்டாவது கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சங்கங்கள், படைப்பு உள்ளுணர்வு, தருக்க நுட்பங்கள். இசை சிந்தனையின் இரண்டு நிலைகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு இசை ("செவிவழி") கற்பனை ஆகும். எனவே, ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளியில் குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது இசைப் பொருள், ஆரம்ப இசை உருவாக்கம், எழுதும் பயிற்சி, உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்கும் சூழ்நிலைகளில் ஈடுபாடு, மேம்பாடு, படைப்பாற்றலைத் தீர்ப்பது ஆகியவற்றின் செயலில் உணர்தல் (கேட்பது) ஆகும். செயல்பாடு மற்றும் கலைத் தொடர்புகளின் விளையாட்டு வடிவங்களில் சேர்ப்பதன் அடிப்படையில் பணிகள். . இசை சிந்தனையின் ஆய்வுக்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகளாக பின்வருவனவற்றை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம்:

- மியூசிக்கல்-இன்டோனேஷன் அகராதியின் தொகுதி - ஒவ்வொரு நபரும் தொகுத்த ஒரு வாய்மொழி அகராதி "அவருடன் பேசும்", "காதுகளால் பொய்" இசையின் துண்டுகள், உரத்த குரலில் அல்லது தனக்குத்தானே.

- ஒரு படைப்புக்குள் மற்றும் ஒன்று அல்லது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகளுக்கு இடையில், வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், உருவ-வெளிப்பாடு, வியத்தகு இணைப்புகளை நிறுவும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படும் உள்நாட்டு உறவுகள் மற்றும் உறவுகளின் அமைப்பு, அதாவது இசை மொழியின் விதிமுறைகளை வைத்திருத்தல்;

- உருவாக்கம்.

இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்திறனை அதிகரிக்க, நாங்கள் உருவாக்கிய திட்டத்தை வழங்குகிறோம். இந்த திட்டத்தின் முதல் கட்டம் பள்ளி மாணவர்களின் இசை-உள்நாட்டு சொற்களஞ்சியத்தின் செறிவூட்டலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் கட்டமானது, அதன் பல்வேறு வடிவங்களில் மேம்பாடுகளை உள்ளடக்கிய ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் மூலம் அவர்களின் இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை உள்ளடக்கியது. சோதனைப் பணியின் போது, ​​இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை செயல்படுத்துவதற்கு இசை பாடங்களில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வடிவங்கள், முறைகள் மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகளை நாங்கள் தீர்மானித்தோம். சோதனை ஆராய்ச்சி.

நூல் பட்டியல்

1. Azarov Yu. கலை கல்வி. – எம்.: அறிவொளி, 1985.

2. அலியேவ் யூ. இசைக் கல்வியின் பொதுவான சிக்கல்கள் // அலியேவ் யூ. பி. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - வோரோனேஜ், 1998.

3. அரனோவ்ஸ்கி எம். சிந்தனை, மொழி, சொற்பொருள் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் / காம்ப். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி. - எம்.: இசை, 1974.

4. Archazhnikova L. ஒரு இசை ஆசிரியரின் தொழில். – எம்.: அறிவொளி, 1984.

5. அசஃபீவ் பி. இசைக் கல்வி மற்றும் கல்வி பற்றிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். - எம். - எல்.: இசை, 1965.

6. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - எல்., 1971.

7. பெலோபோரோடோவா வி.கே. இசைக் கருத்து (கேள்வியின் கோட்பாட்டிற்கு) // ஒரு மாணவரின் இசை உணர்வு / எட். எம். ஏ. ரூமர். - எம்.: கல்வியியல், 1975.

8. Blonsky P. P. பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனை வளர்ச்சி. // புத்தகத்தில்: வளர்ச்சி மற்றும் கல்வியியல் உளவியல்: வாசகர்: Proc. மாணவர்களுக்கான கொடுப்பனவு. சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். / தொகுப்பு. I. V. Dubrovina, A. M. பாரிஷனர்கள், V. V. Zatsepin. - எம் .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1999.

9. Bochkarev L. இசை நடவடிக்கையின் உளவியல். - எம் .: ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் உளவியல் நிறுவனம், 1997.

10. வயது மற்றும் மாணவர்களின் உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் / கீழ். எட். I. S. யாக்கிமான்ஸ்கயா. - எம்., 1991.

11. Vygotsky L. S. சிந்தனை மற்றும் பேச்சு // சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். - எம்., 1982.

12. கோரியுனோவா எல்.வி. கலையின் கற்பிக்கும் வழியில் // பள்ளியில் இசை. - 1997. - எண். 3.

13. Goryukhina N. V. கலை சிந்தனையின் ஒரு அங்கமாக பொதுமைப்படுத்தல் // இசை சிந்தனை: சாராம்சம், வகைகள், ஆராய்ச்சியின் அம்சங்கள் / தொகுப்பு. எல்.ஐ. Dys. - கீவ்: மியூசிக்கல் உக்ரைன், 1989.

14. டானிலோவா என்.என். சைக்கோபிசியாலஜி: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். – எம்.: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ், 2000.

15. டிமிட்ரிவா எல்.ஜி. இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்தும் பிரச்சினையில் // இசை மற்றும் கற்பித்தல் பீடத்தில் மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியின் சிக்கல்கள். – எம்.: எம்ஜிபிஐ, 1985.

16. Dys L. I. ஆராய்ச்சியின் ஒரு பொருளாக இசை சிந்தனை // இசை சிந்தனை: சாராம்சம், வகைகள், ஆராய்ச்சியின் அம்சங்கள். சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. L. I. Dys. - கீவ்: இசை. உக்ரைன், 1989.

17. உள்ளுணர்வு // TSB / அத்தியாயம். எட். ஏ.எம். புரோகோரோவ். - எம்.: சோவ். எண்ட்ஸ்., 1990. - டி. 10.

18. கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி. மனம் மற்றும் இதயத்தின் கல்வி. – எம்.: அறிவொளி, 1984.

19. கலை உலகில் ககன் எம்.எஸ். இசை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996.

20. கான்-காலிக் வி. புதுமையான ஆசிரியர்களின் பணியில் கற்பித்தல் தொடர்பு // கற்பித்தல் தொழில்நுட்பம் பற்றி ஆசிரியர் / எட். எல். ஐ. ருவின்ஸ்கி. - எம்.: கல்வியியல், 1987.

21. கான்ஸ்டான்டினோவா எல்.பி. இளைய மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி // ஆரம்ப பள்ளி. - 2000. - எண். 7.

22. Likhachev D.S. செயல்பாடு, உணர்வு, ஆளுமை. – எம்.: எட். அரசியல். லிட்., 1977.

23. Mazel L. A. இசையின் கோட்பாடு மற்றும் பகுப்பாய்வு பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்., 1982.

24. Martsinkovskaya T. D. குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சியின் கண்டறிதல். – எம்.: லிங்கா-பிரஸ், 1998.

25. Matonis V. ஆளுமையின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி. - எல்.: இசை, 1988.

26. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி இசையின் இசை வடிவம். - எம்., 1993.

27. Medushevsky V. இசையியல் // இசை ஆசிரியரின் துணை / Comp. டி.வி.செலிஷேவா. – எம்.: அறிவொளி, 1993.

28. ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் முறையான கலாச்சாரம்: பாடநூல். / எட். இ.பி. அப்துல்லினா. - எம்., 2002.

29. மிகைலோவ் எம்.கே. இசையில் பாணியைப் பற்றி எடுட்ஸ். - எல்.: இசை, 1990.

30. இசை உணர்வின் உளவியலில் Nazaikinsky E.V. - எம்., 1972.

31. Nemov R. S. உளவியல். டி.1, டி.2, டி.3. - எம்., 2002.

32. Nestiev I. இசையை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது. - எம்.: இசை, 1965.

33. ஓர்லோவா I. புதிய தலைமுறைகளின் தாளத்தில். – எம்.: அறிவு, 1988.

34. ஓர்லோவ் ஏ.பி. ஆளுமை மற்றும் மனித சாராம்சத்தின் உளவியல்: முன்னுதாரணங்கள், கணிப்புகள், நடைமுறை. - எம்.: லோகோஸ், 1995.

35. பெட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.வி., யாரோஷெவ்ஸ்கி எம்.ஜி. உளவியல். - எம்., 2002.

36. பெட்ருஷின் V. I. இசை உளவியல். - எம்.: மனிதாபிமான வெளியீட்டு மையம் VLADOS, 1997.

37. பிலிச்சௌஸ்காஸ் ஏ. ஏ. ஒரு உளவியல் பிரச்சனையாக இசையின் அறிவு. - எம்., 1991.

38. பிளாட்டோனோவ் கே.கே அமைப்பு மற்றும் ஆளுமையின் வளர்ச்சி. – எம்.: நௌகா, 1986.

39. Podlasy I. கல்வியியல். - எம்.: விளாடோஸ், 1996.

40. போடுரோவ்ஸ்கி வி.எம்., சுஸ்லோவா என்.வி. இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் உளவியல் திருத்தம். - எம்.: மனிதநேயம். எட். மையம் VLADOS, 2001.

41. பிரதிநிதித்துவம் // TSB / அத்தியாயம். எட். ஏ.எம். புரோகோரோவ். - எம்.: சோவ். எண்ட்ஸ்., 1975.

42. புரோகோரோவா எல்என் இளைய மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் பணிபுரிய ஆசிரியரின் தயாரிப்பு // ஆரம்ப பள்ளி. - 2003. - எண். 2.

43. புஷ்கின் வி. ஹியூரிஸ்டிக்ஸ் - படைப்பு சிந்தனை அறிவியல். – எம்.: பாலிடிஸ்ட், 1976.

44. Radynova O. P. பாலர் பாடசாலைகளின் இசைக் கல்வி. - எம் .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 2000.

45. Radynova O. P. குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி. - எம்., 1997.

46. ​​Rappport S. Kh. கலை மற்றும் உணர்ச்சிகள். - எம்.: இசை, 1972.

47. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ். பொது உளவியலின் அடிப்படைகள். - எஸ்.பி. பி.: பீட்டர், 1999.

48. Samsonidze L. இசை உணர்வின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். - திபிலிசி: மெட்ஸ்னிரெபா, 1997.

49. சோகோலோவ் ஓ. கட்டமைப்பு சிந்தனை மற்றும் இசையின் கொள்கைகளில் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் / காம்ப். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி - எம்.: இசை, 1974.

50. சோஹோர் ஏ. இசை சிந்தனையின் சமூக நிபந்தனை // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் / காம்ப். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி. - எம்.: இசை, 1974.

51. ஸ்டோலியாரென்கோ எல்.டி. கல்வியியல் உளவியல். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்., 2000.

52. உங்களுக்காக ஸ்ட்ரூவ் ஜி. இசை. – எம்.: அறிவு, 1988.

53. சுகோம்லின்ஸ்கி வி. உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் கல்வி. இசை // பிடித்தது. ped. cit.: 3 தொகுதிகளில் - டி.ஐ. - எம்.: கல்வியியல், 1989.

54. Terentyeva N. A. இசை: இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி / நிகழ்ச்சிகள். – எம்.: அறிவொளி, 1994.

55. தாரகனோவ் எம். இசை உருவம் மற்றும் அதன் உள் அமைப்பு பற்றிய கருத்து // பள்ளி மாணவர்களின் இசை உணர்வின் வளர்ச்சி / எட். எண்ணிக்கை வி.என். பெலோபோரோடோவா, கே.கே. பிளாட்டோனோவ், எம்.ஏ. ரூமர், எம்.வி. செர்கீவ்ஸ்கி. – எம்.: NII HV, 1971.

56. தாராசோவ் ஜி. பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வியின் உளவியல் அடித்தளங்கள் // இசை ஆசிரியருக்கு தோழர் / கம்ப்யூஷன். டி.வி.செலிஷேவா. – எம்.: அறிவொளி, 1993.

57. டெல்சரோவா ஆர். இசை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய மார்க்சிய கருத்து. - எம்.: ப்ரோமிதியஸ், 1989.

58. டெப்லோவ் பி.எம். இசைத் திறன்களின் உளவியல் // தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள் // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில் - எம்., 1985.

59. Usacheva V., Shkolyar L. இசை கலை // நிரல் மற்றும் வழிமுறை பொருட்கள் / Comp. E. O. Yaremenko. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2001.

60. தத்துவ கலைக்களஞ்சியம் / ch. எட். எஃப்.வி. கான்ஸ்டான்டினோவ். - எம்.: சோவ். என்ட்ஸ்., 1964. - வி.3.

61. கோலோபோவா VN இசை ஒரு கலை வடிவமாக. பகுதி 1. ஒரு நிகழ்வாக இசை வேலை. - எம்.: இசை, 1990.

62. Kholopov Yu. N. இசை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மாறுதல் மற்றும் மாறாதது // நவீன இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்கள். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1982.

63. சைபின் ஜி.எம். இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல்: சிக்கல்கள், தீர்ப்புகள், கருத்துகள். – எம்.: இன்டர்பிரைஸ், 1994.

64. கலாச்சார வரலாற்றில் Cherednichenko TV இசை. - எம்., 1994. - வெளியீடு 2.

65. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி / தொகுப்பு. V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya. - எம்.: கல்வியியல், 1985.

66. Yavorsky B. L. Izbr. நடவடிக்கைகள். T.II பகுதி 1. - எம்., 1987.

67. ஜேக்கப்சன் பி. கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல். – எம்.: அறிவு, 1971.

இசை சிந்தனையின் தனித்தன்மை, அசல் தன்மை இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது, அத்துடன் ஒரு நபர் வாழும் மற்றும் வளர்க்கப்படும் இசை சூழலின் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய இசை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாடுகளை குறிப்பாக கவனிக்கலாம்.

ஓரியண்டல் இசை மோனோடிக் சிந்தனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.: எண்பதுக்கு மேல்/, கால்-தொனி, ஒரு-எட்டு-தொனி, சறுக்கும் மெல்லிசை திருப்பங்கள், தாள அமைப்புகளின் செழுமை, கட்டுப்பாடற்ற ஒலி விகிதங்கள், டிம்ப்ரே மற்றும் மெல்லிசை பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி கிடைமட்டமாக இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி.

ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரம் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: செங்குத்தாக இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, ஹார்மோனிக் வரிசைகளின் இயக்கத்தின் தர்க்கத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த அடிப்படையில் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வகைகளின் வளர்ச்சி.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை சிந்தனை ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. எனவே பித்தகோரஸ் தனது மோனோகார்ட் சோதனைகளின் போது கண்டுபிடித்த இசை டோன்களின் தொடர்பு அமைப்பு, இசை சிந்தனை அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது என்று கூறலாம்.

2. சிந்தனை வகைகள். சிந்தனையின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள்

இசைக் கலையில் காட்சி-யதார்த்த சிந்தனை கலைஞர், ஆசிரியர், கல்வியாளர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

காட்சி-உருவ சிந்தனைகுறிப்பிட்டவற்றுடன் தொடர்புடையது கேட்பவரின் கருத்து.

சுருக்கம் / தத்துவார்த்த, சுருக்கம்-தருக்க / சிந்தனை இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. இசைக் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் தொடர்பாக, மேலும் ஒரு வகை சிந்தனையை வேறுபடுத்தி அறியலாம், இது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் சிறப்பியல்பு - இது படைப்பு சிந்தனை.

இந்த வகையான அனைத்து இசை சிந்தனைகளும் ஒரு சமூக-வரலாற்று தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது. ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது. வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் பாணி இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.: பண்டைய பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் பாணி, வியன்னா கிளாசிக் பாணி, காதல் பாணி, இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை. ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர் அல்லது நடிகரின் சிறப்பியல்பு, இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில், படைப்பாற்றலில் இசை சிந்தனையின் இன்னும் பெரிய தனித்துவத்தை நாம் அவதானிக்கலாம்.ஒவ்வொரு சிறந்த கலைஞரும், அவர் சமூகத்தால் முன்மொழியப்பட்ட பாணி திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்பட்டாலும், ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம் / ஆளுமை /.

இசை சிந்தனை ஒரு கலை உருவத்தின் பிறப்புடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.நவீன இசை உளவியலில், ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் தர்க்கரீதியான மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது. பொருள் உறுப்பு அடங்கும்:

- இசை உரை

ஒலி அளவுருக்கள்,

மெல்லிசை

நல்லிணக்கம்

மெட்ரோரிதம்,

இயக்கவியல்,

பதிவு,

விலைப்பட்டியல்;

ஆன்மீக தொடக்கத்திற்கு:

- உணர்வுகள்,

சங்கங்கள்,

வெளிப்பாடு,

உணர்வுகள்;

தர்க்கரீதியான தொடக்கத்திற்கு:

இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவர் ஆகியோரின் மனதில் இசை உருவத்தின் இந்த கொள்கைகள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​​​அப்போதுதான் உண்மையான இசை சிந்தனை இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியும்.

இசை செயல்பாட்டில், சிந்தனை முக்கியமாக பின்வரும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது:

வேலையின் அடையாள அமைப்பு மூலம் சிந்திப்பது - சாத்தியமான சங்கங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் எண்ணங்கள் அவர்களுக்கு மேலே நிற்கின்றன;

ஒரு படைப்பின் இசைத் துணியைப் பற்றி சிந்திப்பது - ஒரு ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், மெல்லிசைகளின் அம்சங்கள், ரிதம், அமைப்பு, இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், வடிவமைத்தல்;

ஒரு கருவி அல்லது இசைத் தாளில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை அவதாரமாக்குவதற்கான மிகச் சரியான வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்.

பல இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன இசைக் கல்வி பெரும்பாலும் மாணவர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பதன் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதில் செறிவூட்டும் மற்றும் தத்துவார்த்த தன்மையின் அறிவை நிரப்புவது மெதுவாக உள்ளது.

முடிவுரை:இசை மற்றும் பொது அறிவுசார் பார்வையின் விரிவாக்கம், இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு தீவிரமாக பங்களிப்பு செய்வது, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் நிலையான அக்கறையாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது அவரது தொழில்முறை திறன்களை அதிகரிக்கிறது.

3. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம்

மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், இசை சிந்தனையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி B.V. அசஃபீவின் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தின் படி, கொண்டுள்ளது. - ஆரம்ப உந்துதல், இயக்கம் மற்றும் நிறைவு.

ஒரு தலைப்பு அல்லது இரண்டு தலைப்புகளின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சியில் ஆரம்ப உத்வேகம் வழங்கப்படுகிறது, இது ஒரு வெளிப்பாடு அல்லது வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

விளக்கத்திற்குப் பிறகு, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது மற்றும் இங்கே பயன்படுத்தப்படும் எளிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் ஒப்பீடு ஆகும்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு மாறுபாடு மற்றும் மாற்று கொள்கை.

பதவி உயர்வு- இது ஒரு வகையான ஒப்பீடு ஆகும், இதில் அண்டை பகுதிகள் ஒவ்வொன்றும் முந்தைய ஒரு உறுப்பைத் தக்கவைத்து, ab-bc-cd சூத்திரத்தின்படி புதிய தொடர்ச்சியை இணைக்கிறது.

முற்போக்கான சுருக்கம்- இது இயக்கவியல் அதிகரிக்கும் போது, ​​டெம்போ முடுக்கி, ஒரு பகுதி அல்லது முழு வேலையின் முடிவில் இணக்கத்தை அடிக்கடி மாற்றுகிறது.

இழப்பீடு- வேலையின் ஒரு பகுதி ஈடுசெய்யும்போது, ​​மற்றொன்றை தன்மை, டெம்போ மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் சமநிலைப்படுத்துகிறது.

4. இசை சிந்தனை வளர்ச்சி

நன்கு அறியப்பட்ட ஆசிரியரின் பொதுவான கல்விக் கருத்தின்படி M.I. மக்முடோவா, மாணவர்களின் சிந்தனை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு, சிக்கல் சூழ்நிலைகளைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். PS ஐ மாதிரியாக மாற்றலாம்:

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுடன் மாணவர்களின் மோதல், தத்துவார்த்த விளக்கம் தேவைப்படும் உண்மைகள்;

நடைமுறை வேலைகளின் அமைப்பு;

இந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய முந்தைய உலகக் கருத்துக்களுக்கு முரணான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மாணவர்களுக்கு வழங்குதல்;

கருதுகோள்களை உருவாக்குதல்;

மாணவர்களின் அறிவை ஒப்பிட்டு, ஒப்பிட்டு, வேறுபடுத்திப் பார்க்க ஊக்கப்படுத்துதல்;

புதிய உண்மைகளின் பூர்வாங்க பொதுமைப்படுத்தலுக்கு மாணவர்களை ஊக்குவித்தல்;

ஆராய்ச்சி பணிகள்.

இசைக் கல்வியின் பணிகளைப் பொறுத்தவரை, சிக்கல் சூழ்நிலைகளை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்.

இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

வேலையில் முக்கிய உள்நாட்டு தானியத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்;

ஒரு இசை வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்;

ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் இசையின் ஒரு பகுதியைக் கண்டறியவும்;

செயல்திறன் பாணியின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்;

காது மூலம் ஹார்மோனிக் வரிசைகளை அடையாளம் காணவும்;

ரசனை, மணம், நிறம், இலக்கியம், ஓவியம் போன்றவற்றை இசையோடு பொருத்து.

செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, நீங்கள் செய்ய வேண்டியது:

வெவ்வேறு பதிப்புகளின் செயல்திறன் திட்டத்தை ஒப்பிடுக;

இசை சிந்தனை உருவாகும் முன்னணி ஒலிகள் மற்றும் கோட்டைகளைக் கண்டறியவும்;

வேலைக்கான பல செயல்திறன் திட்டங்களை வரையவும்;

பல்வேறு கற்பனை இசைக்குழுக்களுடன் ஒரு வேலையைச் செய்யுங்கள்;

வேறு கற்பனை நிறத்தில் வேலையைச் செய்யுங்கள்.

இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு:

ஜெனரல் பாஸ், போர்டன், ரிதம்மிக் ஆஸ்டினாடோ ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மெல்லிசை முறையில் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை உருவாக்குங்கள்;

காதில் தெரிந்த பாடல்களை எடு;

கொடுக்கப்பட்ட உணர்ச்சி நிலை அல்லது கலைப் படத்திற்கு ஒரு டோனல் மற்றும் அடோனல் பாத்திரத்தின் துண்டுகளை மேம்படுத்தவும்;

பேச்சின் உருவகம், இசைப் பொருட்களில் அன்றாட உரையாடல்கள்;

வெவ்வேறு சகாப்தங்கள், பாணிகள், கதாபாத்திரங்களுக்கான மேம்பாடு;

ஒரே படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக், வகை பன்முகத்தன்மை.

5. இளம்பருவ பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான கல்வியியல் முன்நிபந்தனைகள் (இசை பாடங்களின் சூழலில்)

இசை சிந்தனை என்பது இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் நிலை பெரும்பாலும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் இளம் பருவ மாணவர்களை தீர்மானிக்கிறது. இசை நிகழ்ச்சியால் முன்வைக்கப்பட்ட பணிகள்:

மாணவர்களின் உணர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இசையைப் பயன்படுத்துங்கள்;

இசை படைப்புகளை உணர்வுபூர்வமாக உணரும் திறனை அவற்றில் உருவாக்குதல்;

அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்தியுங்கள்;

இசை மூலம் பொருள் செல்வாக்கு;

மாணவர் செயல்திறன் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

இதற்கு இணங்க, இசை பாடத்திற்கான தேவைகள் (பொதுக் கல்விப் பள்ளியில், ஒரு இசைப் பள்ளியில், முதலியன) உருவாக்கப்படுகின்றன, இது முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும், இசையுடன் மாணவர்களின் உணர்வுபூர்வமாக அர்த்தமுள்ள தொடர்பை நோக்கமாகக் கொண்டது.

இளம்பருவ மாணவர்களின் இசைப் படைப்புகளின் கருத்து பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது:

- அவர்களின் உணர்வுபூர்வமான அவதானிப்புகள், அனுபவங்கள் பற்றிய விழிப்புணர்வு;

- இசைப் பணியின் உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றின் இணக்கத்தின் அளவை தெளிவுபடுத்துதல், அதாவது. அதன் புரிதல், ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவாற்றல் அமைப்பு மற்றும் இசை பற்றிய கருத்துக்களை ஒரு கலையாக ஒருங்கிணைப்பதன் அடிப்படையில் மதிப்பீடு செய்தல்.

இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், இளம்பருவ பள்ளி மாணவர்களின் இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவர்களின் இசை சிந்தனை திறன்களை உருவாக்கும் நிலைகளை தீர்மானிக்கும் பல காரணிகளை அடையாளம் காணலாம்.

1. உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் காரணிகள்:

இயற்கையான திறன்கள் (இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், உணர்ச்சி திறன்கள்: மெல்லிசை, இசை மற்றும் பிற வகையான இசை காதுகள், இசை தாளத்தின் உணர்வு, மாணவர்கள் வெற்றிகரமாக இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது;

குழந்தையின் தனிப்பட்ட-பண்பு அம்சங்கள், அவரது உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பமான கோளத்தின் தரத்தை அடையாளம் காண பங்களிக்கின்றன (கவனம் செலுத்தும் திறன், தர்க்கரீதியான மற்றும் சுருக்க சிந்தனை திறன்கள், ஏற்றுக்கொள்ளுதல், ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை, யோசனைகளின் வளர்ச்சி, கற்பனை, இசை நினைவகம்);

இசை செயல்பாட்டின் உந்துதலின் அம்சங்கள் (இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் திருப்தி, இசை ஆர்வங்களை அடையாளம் காணுதல், தேவைகள்);

2. பகுப்பாய்வு மற்றும் தொழில்நுட்ப காரணிகள்:

மாணவர்களிடையே ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் வரலாற்று அறிவு இருப்பது, இசை மொழியின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன், இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அவர்களுடன் செயல்படும் திறன்.

3. கலை மற்றும் அழகியல் காரணிகள்:

ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அனுபவத்தின் இருப்பு, அழகியல் வளர்ச்சியின் நிலை, இசை ரசனையின் போதுமான உருவாக்கம், கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்து மதிப்பீடு செய்யும் திறன்.

இளம்பருவ மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் சில கூறுகளின் இருப்பு, அதன் உருவாக்கத்தின் நிலைகள் ஆராய்ச்சி கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் பின்வரும் அளவுகோல்களைப் பயன்படுத்தி நிறுவப்படலாம்.

1. இசை சிந்தனையின் இனப்பெருக்க கூறுகளின் பண்புகள்:

இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம்;

இசை மொழியின் கூறுகளின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவு, அவற்றின் வெளிப்பாடு திறன்கள், இசைப் படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் செயல்திறன் (ஆசிரியரால் இயக்கப்பட்டபடி) செயல்பாட்டில் இசை அறிவுடன் செயல்படும் திறன்.

2. இசை சிந்தனையின் இனப்பெருக்க மற்றும் உற்பத்தி கூறுகளின் பண்புகள்:

பாடல் வகைகளின் நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் செயல்திறனில் ஆர்வம் இருப்பது;

பாடலின் கலைப் படத்தைப் போதுமான அளவு உணர்ந்து விளக்கும் திறன்;

அதன் செயல்பாட்டிற்கான உங்கள் சொந்த திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன், ஏற்பாடு;

பாடலின் சொந்த செயல்திறனை புறநிலையாக மதிப்பிடும் திறன்;

ஒரு இசைப் படைப்பை அதன் நாடகம், வகை மற்றும் பாணி அம்சங்கள், கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு ஆகியவற்றின் பார்வையில் இருந்து முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்.

3. இசை சிந்தனையின் உற்பத்தி கூறுகளின் பண்புகள்:

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் படைப்பாற்றல் தேவை;

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவ அமைப்புகளின் வளர்ச்சி, நடைமுறை இசை நடவடிக்கைகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்;

சிறப்பு கலை திறன்கள் (கலை-உருவ பார்வை, முதலியன);

தங்கள் சொந்த இசை மாதிரிகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் இசை மொழி (பேச்சு) மூலம் செயல்படும் திறன்.

இலக்கியம்

1. Belyaeva-உதாரண S.N. இசை உணர்வின் உளவியலில் - எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ரஷியன் நிஷ்னிக், 1923. - 115 பக்.

2. பெர்கின் என்.பி. கலை உளவியலின் பொதுவான சிக்கல்கள். - எம்.: அறிவு, 1981. - 64 பக். - (வாழ்க்கையில் புதியது, அறிவியல், தொழில்நுட்பம்; தொடர் "அழகியல்"; எண். 10)

3. ப்ளூடோவா வி.வி. கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் இரண்டு வகையான கருத்து மற்றும் அம்சங்கள் // நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் சிக்கல்கள். - எல்., 1975. - வெளியீடு. 2. - எஸ். 147-154.

4. வில்யுனாஸ் வி.கே. உணர்ச்சி நிகழ்வுகளின் உளவியல் / எட். ஓ.வி. ஓவ்சினிகோவா. - எம் .: மாஸ்கோவின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். அன்-டா, 1976. - 142 பக்.

5. விட் என்.வி. உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடு பற்றி // உளவியலின் கேள்விகள். - 1964. - எண் 3. - எஸ் 140-154.

6. வோஜ்வோடினா எல்.பி., ஷெவ்செங்கோ ஓ.ஓ. ஜூனியர் வயது பள்ளி மாணவர்களிடையே இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதை கற்பித்தல் மறுபரிசீலனை செய்தல் // லுஹான்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின் பெயரிடப்பட்டது. டி. ஷெவ்சென்கோ அறிவியல் இதழ் எண் 8 (18) (அனைத்து உக்ரேனிய அறிவியல் மற்றும் முறையான மாநாட்டின் பொருட்கள் படி "உயர் கல்வி அமைப்பில் கலை கலாச்சாரம்" 20-23 ஜனவரி 1999). - லுகான்ஸ்க், 1999. - எஸ். 97-98.

7. கல்பெரின் பி.யா. சிந்தனையின் உளவியல் மற்றும் மன செயல்களின் கட்டம் கட்டமைக்கப்பட்ட கோட்பாடு // சோவியத் உளவியலில் சிந்தனை பற்றிய ஆய்வுகள் - எம்., 1966.

8. கோலோவின்ஸ்கி ஜி. இசைப் படத்தின் உணர்வின் மாறுபாடு // இசையின் கருத்து. - எம்., 1980. - எஸ்.

9. டினெப்ரோவ் வி.டி. இசை உணர்வுகள்: அழகியல் பிரதிபலிப்புகள் // முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் நெருக்கடி. - எல்., 1972. - வெளியீடு. 5. - எஸ். 99-174.

10. கெச்குவாஷ்விலி ஜி.என். இசைப் படைப்புகளின் மதிப்பீட்டில் அணுகுமுறையின் பங்கு பற்றி // உளவியலின் கேள்விகள். - 1975. - எண் 5. - எஸ். 63-70.

11. கோஸ்ட்யுக் ஏ.ஜி. இசை உணர்வின் கோட்பாடு மற்றும் இசையின் இசை மற்றும் அழகியல் யதார்த்தத்தின் சிக்கல் // ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தின் இசைக் கலை: தனிநபரின் ஆன்மீக செறிவூட்டலின் சிக்கல்கள். - கீவ், 1982. - எஸ். 18-20.

12. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை வழிமுறைகள் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன // அழகியல் கட்டுரைகள். - எம்., 1977. - வெளியீடு. 4. - எஸ். 79-113.

13. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் ஒழுங்குமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள். - எம்.: இசை, 1976. - 354 பக்.

14. மெடுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. "போதுமான கருத்து" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் // இசையின் கருத்து. சனி. கட்டுரைகள். / தொகுப்பு. வி. மக்சிமோவ். - எம்., 1980. - எஸ். 178-194.

15. Nazaikinsky ஈ.வி. இசை உணர்வின் உளவியல் பற்றி. - எம்.: இசை, 1972. - 383 ப.: நரகம். மற்றும் குறிப்புகள். நோய்வாய்ப்பட்ட.

16. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசையில் கட்டமைப்பு சிந்தனையின் கொள்கைகளில் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். சனி. கட்டுரைகள். - எம்., 1974.

17. டெப்லோவ் பி.எம். இசை திறன்களின் உளவியல். - எம்., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி. எம்., 1983.