இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு. ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு: ஒரு எடுத்துக்காட்டு, தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள், பகுப்பாய்வு நுட்பம் ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வை எவ்வாறு எழுதுவது

இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு என்பது படைப்பின் வடிவத்தின் வரையறை, உரையின் வடிவத்துடனான அதன் உறவு, வகை அடிப்படை, டோனல் திட்டம், இசைவான மொழியின் அம்சங்கள், மெல்லிசை, சொற்றொடரை, டெம்போ தொடர்பான பரந்த அளவிலான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. - தாள அம்சங்கள், அமைப்பு, இயக்கவியல், துணையுடன் பாடலுக்கான இசையின் தொடர்பு மற்றும் கவிதை உரையுடன் இசையின் இணைப்பு.

ஒரு இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வை மேற்கொள்வது, பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்ட இடத்திற்குச் செல்வது மிகவும் பொருத்தமானது. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பதவிகளையும் அறிவுறுத்தல்களையும் புரிந்துகொள்வது, அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு பாடல் படைப்பின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வசனத்தின் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்; இது இசை மற்றும் சொற்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, முதலில் ஒரு இலக்கிய உரையின் கட்டுமானத்தில் கவனம் செலுத்துவது, சொற்பொருள் உச்சக்கட்டத்தைக் கண்டறிவது, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட ஒரே உரையில் படைப்புகளை ஒப்பிடுவது நல்லது.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு குறிப்பாக முழுமையானதாகவும், ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் விரிவாகவும் இருக்க வேண்டும். முழு பகுதிகளின் கீழ்ப்படிதல், தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான உச்சநிலைகளின் வரையறை ஆகியவை பெரும்பாலும் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் தரவின் சரியான மதிப்பீட்டைப் பொறுத்தது: பதற்றத்தின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள், டயடோனிக் மற்றும் மாற்றப்பட்ட முரண்பாடுகள். , நாண் அல்லாத ஒலிகளின் பங்கு.

இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு இசைப் பொருளில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளை அடையாளம் காண உதவ வேண்டும், தர்க்கரீதியாக, எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, படைப்பின் நாடகத்தன்மையை உருவாக்க வேண்டும். ஒரு முழுமையான கலை ஒருமைப்பாடு போன்ற ஒரு படைப்பின் வளர்ந்து வரும் யோசனை, ஏற்கனவே இந்த ஆய்வின் கட்டத்தில், ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வரும்.

1. வேலையின் வடிவம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்

ஒரு விதியாக, இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு வேலையின் வடிவத்தின் வரையறையுடன் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், படிவத்தின் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், உள்ளுணர்வுகள், நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள், காலங்கள் மற்றும் பகுதிகளுடன் முடிவடையும். பகுதிகளின் உறவின் குணாதிசயத்தில் அவற்றின் இசை மற்றும் கருப்பொருள் பொருட்களின் ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாட்டின் ஆழத்தை தீர்மானித்தல் அல்லது அதற்கு மாறாக, அவற்றுக்கிடையேயான கருப்பொருள் ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்.

கோரல் இசையில், பல்வேறு இசை வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகள், ஜோடி, ஸ்ட்ரோபிக், சொனாட்டா மற்றும் பல. சிறிய கோரஸ்கள், கோரல் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக எளிய வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்களுடன் "சிம்போனிக்" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அங்கு சொனாட்டா, ஸ்ட்ரோபிக் அல்லது ரோண்டோ வடிவம் பொதுவானது.

ஒரு பாடலான படைப்பில் வடிவமைக்கும் செயல்முறை இசை வளர்ச்சியின் விதிகளால் மட்டுமல்ல, வசனங்களின் விதிகளாலும் பாதிக்கப்படுகிறது. பாடல் இசையின் இலக்கிய மற்றும் இசை அடிப்படையானது காலத்தின் பல்வேறு வடிவங்களில், இரட்டை-மாறுபாடு வடிவத்தில், இறுதியாக, வடிவங்களின் இலவச ஊடுருவலில், கருவியில் காணப்படாத ஒரு ஸ்ட்ரோபிக் வடிவத்தின் தோற்றத்தில் வெளிப்படுகிறது. இசை.

சில நேரங்களில் கலை நோக்கம் இசையமைப்பாளர் உரையின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது, இதில் இசைப் படைப்பின் வடிவம் வசனத்தைப் பின்பற்றும். ஆனால் பெரும்பாலும் கவிதை மூலமானது குறிப்பிடத்தக்க செயலாக்கத்திற்கு உட்படுகிறது, சில சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, உரையின் சில வரிகள் முழுவதுமாக வெளியிடப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், உரை முற்றிலும் இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டது.

வழக்கமான வடிவங்களுடன், கோரல் இசையும் பாலிஃபோனிக் ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறது - ஃபியூக்ஸ், மோட்டெட்டுகள் போன்றவை. அனைத்து பாலிஃபோனிக் வடிவங்களிலும், ஃபியூக் மிகவும் சிக்கலானது. தலைப்புகளின் எண்ணிக்கையின்படி, இது எளிமையானது, இரட்டை அல்லது மும்மடங்காக இருக்கலாம்.

2. வகை அடிப்படை

ஒரு படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் அதன் வகை தோற்றத்தின் சரியான வரையறை ஆகும். ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு சிக்கலானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையுடன் தொடர்புடையது: மெல்லிசையின் தன்மை, விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு, மெட்ரோ-ரிதம் போன்றவை. சில பாடகர்கள் முழுக்க முழுக்க ஒரே வகைக்குள் நிலைத்திருக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர் ஒரு படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வலியுறுத்தவோ அல்லது நிழலிடவோ விரும்பினால், அவர் பல வகைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு புதிய வகையின் அடையாளங்கள் பெரிய பாகங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் சந்திப்புகளில் மட்டும் காணப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் இது போன்றது, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் இசைப் பொருட்களை வழங்குவதிலும் காணலாம்.

இசை வகைகள் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, இசைக்கருவி, அறை, சிம்போனிக் போன்றவையாக இருக்கலாம், ஆனால் நாங்கள் முதன்மையாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன தோற்றங்களில் ஆர்வமாக உள்ளோம். ஒரு விதியாக, இவை குரல் வகைகள்: பாடல், காதல், பாலாட், குடிப்பழக்கம், செரினேட், பார்கரோல், ஆயர், மார்ச் பாடல். நடன வகையின் அடிப்படையானது வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ் அல்லது பிற கிளாசிக்கல் நடனத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. நவீன இசையமைப்பாளர்களின் பாடலான படைப்புகளில், பெரும்பாலும் புதிய நடன தாளங்கள் - ஃபாக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ, ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பிறவற்றை நம்பியிருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டு 1. யு. ஃபாலிக். "அந்நியன்"

நடனம்-பாடல் அடிப்படையில் கூடுதலாக, வகையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது வேலையின் செயல்திறனின் அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது. இது ஒரு மினியேச்சர் ஒரு கேப்பெல்லா, துணையுடன் கூடிய பாடகர் அல்லது குரல் குழுவாக இருக்கலாம்.

சில வாழ்க்கை நோக்கங்களுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு வகையான உள்ளடக்கங்களுடன் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஓபரா, கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ, மாஸ், ரிக்விம், வழிபாட்டு முறை, இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு, நினைவு சேவை, முதலியன பெரும்பாலும், இந்த வகையான வகைகள் கலக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஓபரா-பாலே அல்லது சிம்பொனி-ரெக்வியம் போன்ற கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன.

3. ஃப்ரீட் மற்றும் டோனல் பேஸ்

பயன்முறை மற்றும் விசையின் தேர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, தன்மை மற்றும் உருவம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இசையமைப்பாளர் உருவாக்க விரும்புகிறது. எனவே, ஒரு படைப்பின் முக்கிய தொனியை தீர்மானிக்கும்போது, ​​​​வேலையின் முழு டோனல் திட்டத்தையும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தொனியையும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், விசைகளின் வரிசை, பண்பேற்றத்தின் முறைகள் மற்றும் விலகல்கள் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவும்.

Fret என்பது வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். மேஜர் ஸ்கேலின் நிறம் வேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்மோனிக் மேஜர் மூலம், வேலைக்கு துக்கத்தின் நிழல்கள் கொடுக்கப்படுகின்றன, அதிகரித்த உணர்ச்சி பதற்றம். சிறு அளவு பொதுவாக நாடக இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வெவ்வேறு டோனலிட்டிகள் மற்றும் முறைகள், ஒரு படைப்பின் தொனியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் சில வண்ணமயமான சங்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர்கள் சி மேஜரின் ஒளி நிறத்தை அறிவொளி பெற்ற, "சன்னி" பாடல் பாடல்களுக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

எடுத்துக்காட்டு 2. எஸ். தனீவ். "சூரிய உதயம்"

இருண்ட, சோகமான படங்களுடன், ஈ-பிளாட் மைனர் மற்றும் பி-பிளாட் மைனர் ஆகியவற்றின் சாவிகள் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எடுத்துக்காட்டு 3. எஸ். ராச்மானினோவ். "இப்போது விடு."

நவீன மதிப்பெண்களில், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய அறிகுறிகளை அமைப்பதில்லை. இது முதன்மையாக மிகவும் தீவிரமான பண்பேற்றம் அல்லது ஹார்மோனிக் மொழியின் செயல்பாட்டு நிச்சயமற்ற தன்மை காரணமாகும். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், தொனியில் நிலையான துண்டுகளைத் தீர்மானிப்பது முக்கியம், அவற்றிலிருந்து தொடங்கி, ஒரு டோனல் திட்டத்தை வரையவும். இருப்பினும், ஒவ்வொரு நவீன படைப்பும் டோனல் அமைப்பில் எழுதப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்க அட்டோனல் வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அவற்றின் மாதிரி அடிப்படையில் பாரம்பரியத்தை விட வேறுபட்ட பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நியூ வியன்னாஸ் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் ஸ்கொன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் பெர்க் இசையமைப்பாளர்கள், மோட் மற்றும் டோனலிட்டிக்கு பதிலாக, பன்னிரண்டு-தொனித் தொடரை தங்கள் இசையமைப்பில் பயன்படுத்தியுள்ளனர் [பன்னிரண்டு-தொனித் தொடர் என்பது பல்வேறு பிட்ச்களின் 12 ஒலிகளின் தொடர். , தொடரின் மற்ற ஒலிகள் ஒலிக்கும் முன் எதையும் மீண்டும் செய்ய முடியாது. மேலும் விவரங்களுக்கு, புத்தகத்தைப் பார்க்கவும்: Kohoutek Ts. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் கலவை நுட்பம். எம்., 1976.], இது ஹார்மோனிக் செங்குத்து மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகள் இரண்டிற்கும் மூலப் பொருளாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 4. ஏ. வெபர்ன். "கான்டாட்டா எண். 1"

4. ஹார்மோனிக் மொழியின் அம்சங்கள்

கோரல் ஸ்கோரின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு முறை பின்வரும் வரிசையில் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு படைப்பின் தத்துவார்த்த ஆய்வு அது வரலாற்று மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பின்னரே தொடங்கப்பட வேண்டும். இதன் விளைவாக, ஸ்கோர் அவர்கள் சொல்வது போல், காதுகளிலும் இதயத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறது, மேலும் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் அபாயத்திலிருந்து உங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள இது மிகவும் நம்பகமான வழியாகும். முழு இசையமைப்பையும் நாண் மூலம் பார்ப்பது மற்றும் கேட்பது நல்லது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் நல்லிணக்க பகுப்பாய்வின் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை உத்தரவாதம் செய்ய இயலாது - ஒவ்வொரு வேலையும் ஹார்மோனிக் மொழி தொடர்பாக போதுமான அசல் இல்லை, ஆனால் "தானியங்கள்" நிச்சயமாக கண்டுபிடிக்கப்படும். சில நேரங்களில் இது ஒருவித சிக்கலான ஹார்மோனிக் புரட்சி அல்லது பண்பேற்றம். காது மூலம் துல்லியமாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, நெருக்கமான பரிசோதனையில், அவை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறிவிடும், எனவே, படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகின்றன. சில சமயங்களில் இது ஒரு குறிப்பாக வெளிப்படுத்தும், உருவாக்கும் ஒலிப்பு, ஹார்மோனிக் உச்சரிப்பு அல்லது பாலிஃபங்க்ஸ்னல் மெய்யொலி.

இத்தகைய நோக்கமுள்ள பகுப்பாய்வு, ஸ்கோரின் மிகவும் "ஹார்மோனிக்" எபிசோட்களைக் கண்டறிய உதவும், அங்கு முதல் வார்த்தை நல்லிணக்கத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் மாறாக, மிகவும் இணக்கமாக நடுநிலை பிரிவுகள், இது மெல்லிசையுடன் மட்டுமே இருக்கும் அல்லது முரண்பாடான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவமைப்பதில் நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவம் சிறந்தது, எனவே ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு எப்போதும் ஹார்மோனிக் திட்டத்தின் ஆய்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நல்லிணக்கத்தின் பகுப்பாய்வு அதன் சில கூறுகளின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேலாதிக்க நல்லிணக்கத்தின் நீடித்த கட்டாயப்படுத்தல் விளக்கக்காட்சியை பெரிதும் இயக்குகிறது, இறுதிப் பிரிவுகளில் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் டானிக் உறுப்பு புள்ளி, மாறாக, அமைதி மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையின் உணர்வைத் தருகிறது.

நல்லிணக்கத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதும் அவசியம். இது சமகால இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில் உள்ள இணக்கத்திற்கு குறிப்பாக உண்மை. பல சந்தர்ப்பங்களில், முந்தைய காலங்களின் எழுத்துக்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய பகுப்பாய்வு முறைகள் இங்கு பொருந்தாது. நவீன நல்லிணக்கத்தில், டெர்ட்ஸ் அல்லாத கட்டமைப்பின் ஒத்திசைவுகள், இருசெயல் மற்றும் பல்செயல்பாட்டு நாண்கள், கொத்துகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. [கொத்து - பல பெரிய மற்றும் சிறிய வினாடிகளின் சங்கிலியால் உருவாகும் மெய்]. பெரும்பாலும், இத்தகைய படைப்புகளில் செங்குத்து செங்குத்து பல சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் இணைப்பின் விளைவாக எழுகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான பால் ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் மதிப்பெண்களுக்கு நேரியல் இணக்கம் பொதுவானது, அல்லது இது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 5. பி. ஹிண்டெமித். "அன்ன பறவை"

மேலே உள்ள எல்லா நிகழ்வுகளிலும், படைப்பின் இணக்கமான மொழியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான சரியான முறையைக் கண்டறிய, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறையின் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்.

5. மெல்லிசை மற்றும் உள்நாட்டு அடிப்படை

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​வெளிப்புற அறிகுறிகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன - தாவல்கள் மற்றும் மென்மையான இயக்கம், முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் அதே உயரத்தில் நீண்ட காலம் தங்குதல், மெல்லிசை வரியின் மெல்லிசை அல்லது இடைநிறுத்தம், ஆனால் ஒரு இசை படத்தை வெளிப்படுத்தும் உள் அறிகுறிகள் . முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஏராளமான தாமதங்கள், அரை-தொனி ஒலிகளின் இருப்பு, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளிகள், ஒலிகளின் பாடுதல் மற்றும் மெல்லிசையின் தாள வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அதன் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஆகும்.

பெரும்பாலும், மெல்லிசை பாடலின் மேல் குரலாக மட்டுமே தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இது எப்பொழுதும் உண்மையல்ல, எந்த ஒரு குரலுக்கும் முதன்மையானது ஒருமுறை சரி செய்யப்படாததால், அது ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படும். வேலை ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியில் எழுதப்பட்டிருந்தால், மெல்லிசை முக்கிய குரல் என்ற கருத்து முற்றிலும் மிதமிஞ்சியதாகிவிடும்.

மெல்லிசை ஒத்திசைவுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை ஒலிப்பு என்பது மெல்லிசையின் சிறிய துகள்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட மெல்லிசை திருப்பங்களைக் குறிக்கிறது. ஒரு விதியாக, சில சூழல்களில் மட்டுமே இந்த அல்லது அந்த ஒலியின் தன்மையைப் பற்றி பேச முடியும்: டெம்போ, மீட்டர்-ரிதம், டைனமிக், முதலியன. எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது ஒலியின் செயலில் உள்ள தன்மையைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு விதியாக, ஏறும் நான்காவது இடைவெளி தெளிவாக வேறுபடுகிறது, ஆதிக்கத்திலிருந்து டானிக் மற்றும் துடிப்பிலிருந்து வலுவான துடிப்பு வரை இயக்கப்படுகிறது.

ஒரு தனி ஒலியைப் போலவே, ஒரு மெல்லிசை என்பது பல்வேறு அம்சங்களின் ஒற்றுமை. அவற்றின் கலவையைப் பொறுத்து, ஒருவர் பாடல், வியத்தகு, தைரியமான, நேர்த்தியான மற்றும் பிற வகையான மெல்லிசைகளைப் பற்றி பேசலாம்.

ஒரு மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அதன் மாதிரி பக்கத்தை கருத்தில் கொள்வது பல விஷயங்களில் அவசியம். மெல்லிசையின் தேசிய அடையாளத்தின் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் மாதிரி பக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. மெல்லிசையின் நேரடி வெளிப்பாடு தன்மை, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பு ஆகியவற்றை தெளிவுபடுத்துவதற்காக மெல்லிசையின் மாதிரி பக்கத்தின் பகுப்பாய்வு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

மெல்லிசையின் மாதிரி அடிப்படைக்கு கூடுதலாக, மெல்லிசை வரி அல்லது மெல்லிசை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், அதாவது மெல்லிசை இயக்கங்களின் தொகுப்பை மேலே, கீழ், அதே உயரத்தில். மெல்லிசை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான வகைகள் பின்வருமாறு: ஒலியை மீண்டும் கூறுதல், ஒலியைப் பாடுதல், ஏறுதல் அல்லது இறங்குதல் இயக்கம், படிநிலை அல்லது ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கம், பரந்த அல்லது குறுகிய வீச்சு, ஒரு மெல்லிசைப் பிரிவின் மாறுபட்ட திரும்பத் திரும்ப.

6. Metrorhythmic அம்சங்கள்

ஒரு வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக மெட்ரோரிதத்தின் முக்கியத்துவம் விதிவிலக்காக பெரியது. இது இசையின் தற்காலிக பண்புகளைக் காட்டுகிறது.

இசை-சுருதி விகிதங்கள் ஒரு மாதிரி அடிப்படையில் இருப்பதைப் போலவே, இசை-தாள விகிதங்களும் மீட்டரின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. மீட்டர் என்பது தாள இயக்கத்தில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றாகும். வலுவான துடிப்பு ஒரு மெட்ரிக் உச்சரிப்பை உருவாக்குகிறது, இதன் உதவியுடன் இசையின் ஒரு பகுதி அளவீடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மீட்டர்கள் எளிமையானவை; இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகள், ஒரு அளவிற்கு ஒரு வலுவான துடிப்புடன், மற்றும் சிக்கலானது, பல பன்முகத்தன்மை கொண்ட எளியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

மீட்டரை அளவோடு குழப்பக்கூடாது, ஏனெனில் அளவு என்பது குறிப்பிட்ட தாள அலகுகளின் எண்ணிக்கையால் மீட்டரின் வெளிப்பாடு - கணக்கிடக்கூடிய துடிப்புகள். எடுத்துக்காட்டாக, இரட்டை மீட்டர் 5/8, 6/8 அளவுகளில் மிதமான வேகத்தில் அல்லது 5/4, 6/4 வேகமான வேகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது பெரும்பாலும் ஒரு சூழ்நிலை எழுகிறது. இதேபோல், 7/8, 8/8, 9/8 போன்ற அளவுகளில் மூன்று மீட்டர் தோன்றும்.

எடுத்துக்காட்டு 6. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "எங்கள் தந்தை"

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் மீட்டர் என்ன என்பதைத் தீர்மானிக்க, அதன் விளைவாக, பொருத்தமான நடத்துனர் திட்டத்தை சரியாகத் தேர்வுசெய்ய, கவிதை உரை மற்றும் தாள அமைப்பின் அளவீட்டு பகுப்பாய்வு மூலம் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் இருப்பைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வேலையின். எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் அன்றாட கோஷங்களில், மதிப்பெண்ணில் நடவடிக்கைகளில் எந்தப் பிரிவுகளும் இல்லை என்றால், இசைப் பொருளின் உரை அமைப்பின் அடிப்படையில் அவற்றின் மெட்ரிக் கட்டமைப்பை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

ரிதம், இசையின் மெட்ரிக்கல் அமைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக, அவற்றின் காலத்திற்கு ஏற்ப ஒலிகளை அமைப்பதாகும். மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றின் கூட்டுச் செயல்பாட்டின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான ஒழுங்குமுறையானது அவற்றின் இணைநிலை ஆகும். இதன் பொருள் தாள ஒலிகள் முக்கியமாக நீண்டதாகவும், தாள ஒலிகள் குறுகியதாகவும் இருக்கும்.

7. டெம்போ மற்றும் அகோஜிக் விலகல்கள்

மெட்ரோரிதத்தின் வெளிப்படையான பண்புகள் டெம்போவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. டெம்போவின் மதிப்பு மிக அதிகமாக உள்ளது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு இசை படத்தின் தன்மையும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உறுதியான இயக்க வேகத்துடன் ஒத்துள்ளது. பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பின் வேகத்தை தீர்மானிக்க, இசையமைப்பாளர் மெட்ரோனோம் பதவியை அமைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக: 1/8 = 120. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எண்ணும் பங்கு மெட்ரிக் ஒன்றிற்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் நடத்துனரை சரியாகக் கண்டறிய உதவுகிறது. இந்த வேலையில் தேவையான திட்டம்.

ஆனால் ஒரு மெட்ரோனோமுக்கு பதிலாக டெம்போவின் தன்மை மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்பட்டால் என்ன செய்வது: அலெக்ரோ, அடாஜியோ போன்றவை?

முதலில், நீங்கள் டெம்போ அறிகுறிகளை மொழிபெயர்க்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு இசை சகாப்தத்திலும் டெம்போவின் உணர்வு வேறுபட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மூன்றாவதாக, இந்த அல்லது அந்த வேலையின் செயல்திறனில் சில மரபுகள் உள்ளன, அவை மற்றவற்றுடன், அதன் டெம்போவைப் பற்றி கவலைப்படுகின்றன. எனவே, மதிப்பெண்ணைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​நடத்துனர் (மற்றும் எங்கள் விஷயத்தில், மாணவர்) தேவையான தகவல்களின் சாத்தியமான அனைத்து ஆதாரங்களையும் கவனமாக ஆராய வேண்டும்.

ஒவ்வொரு வேலையிலும் முக்கிய டெம்போ மற்றும் அதன் மாற்றங்கள் கூடுதலாக, அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இவை குறுகிய கால, ஒரு விதியாக, ஒரு பட்டி அல்லது சொற்றொடரின் அளவில், முக்கிய டெம்போவின் கட்டமைப்பிற்குள் வேகப்படுத்துதல் அல்லது மெதுவாக்குதல்.

எடுத்துக்காட்டு 7. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "இரவு மேகங்கள்".

சில நேரங்களில் டெம்போவில் உள்ள வேதனையான மாற்றங்கள் சிறப்பு அறிகுறிகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு பியாசெர் - சுதந்திரமாக, ஸ்ட்ரெட்டோ - அழுத்துதல், ரிட்டனுடோ - மெதுவாக்குதல் போன்றவை. வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கு ஃபெர்மாட்டாவும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஃபெர்மாட்டா வேலையின் முடிவில் உள்ளது அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை நிறைவு செய்கிறது, ஆனால் இது ஒரு இசை வேலையின் நடுவில் பயன்படுத்தப்படலாம், இதன் மூலம் இந்த இடங்களின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஃபெர்மாட்டா ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை இரட்டிப்பாக்குகிறது என்ற கருத்து, கிளாசிக்கல் முன் இசை தொடர்பாக மட்டுமே உண்மை. பிந்தைய படைப்புகளில், ஃபெர்மாட்டா என்பது ஒரு ஒலியை நீடிப்பதற்கான அறிகுறியாகும் அல்லது காலவரையற்ற காலத்திற்கு இடைநிறுத்தம் செய்யப்படுகிறது, இது கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வால் தூண்டப்படுகிறது.

8. டைனமிக் ஷேட்ஸ்

டைனமிக் ஷேட்ஸ் - ஒலியின் வலிமை தொடர்பான கருத்து. டைனமிக் நிழல்களின் பெயர்கள், மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியரால் கீழே வைக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் அடிப்படையில் படைப்பின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

டைனமிக் பதவிகள் இரண்டு முக்கிய சொற்கள்-கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: பியானோ மற்றும் ஃபோர்டே. இந்த இரண்டு கருத்துகளின் அடிப்படையில், ஒலியின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வலிமையைக் குறிக்கும் வகைகள் எழுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பியானிசிமோ. அமைதியான மற்றும் மாறாக, உரத்த ஒலியை அடைவதில், பெயர்கள் பெரும்பாலும் மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்துக்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

ஒலியின் வலிமையில் படிப்படியாக அதிகரிப்பு அல்லது குறைவதைக் குறிக்க, இரண்டு முக்கிய சொற்கள் உள்ளன: கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ. இசையின் குறுகிய பிரிவுகளில், தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் அல்லது அளவீடுகள், பெருக்குதல் அல்லது சொனாரிட்டியைக் குறைத்தல் ஆகியவற்றின் கிராஃபிக் பெயர்கள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - "முட்கரண்டிகளை" விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் சுருக்குதல். இத்தகைய பெயர்கள் இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் தன்மையை மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளையும் காட்டுகின்றன.

மேலே கூறப்பட்ட டைனமிக் ஷேட்கள், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீண்ட கால இசையில் நீட்டிக்கப்படுகின்றன, மற்றவை பாடகர் ஸ்கோர்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் விளைவு அவை ஒட்டப்பட்டிருக்கும் குறிப்பை மட்டுமே குறிக்கிறது. இவை பல்வேறு வகையான உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஒலி வலிமையில் திடீர் மாற்றத்தின் பெயர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, sf, fp.

பொதுவாக இசையமைப்பாளர் பொதுவான நுணுக்கத்தை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார். "கோடுகளுக்கு இடையில்" எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் கண்டுபிடிப்பது, அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் ஒரு மாறும் கோட்டை உருவாக்குதல் - இவை அனைத்தும் நடத்துனரின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருள். பாடலின் ஸ்கோரின் சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து எழும் சரியான நுணுக்கங்களை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இது பற்றிய விரிவான விவாதம் "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" பகுதியில் உள்ளது.

9. வேலையின் உரை அம்சங்கள் மற்றும் அதன் இசைக் கிடங்கு

பாடலின் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த அம்சங்களின் பகுப்பாய்வில் படைப்பின் அமைப்பு பற்றிய பகுப்பாய்வு அடங்கும். தாளத்தைப் போலவே, அமைப்பும் பெரும்பாலும் இசையில் ஒரு வகையின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது படைப்பின் அடையாளப் புரிதலுக்கு பெரிதும் உதவுகிறது.

அமைப்பு மற்றும் இசைக் கிடங்கு பற்றிய கருத்துக்கள் குழப்பமடையக்கூடாது. டெக்ஸ்ச்சர் என்பது ஒரு படைப்பின் செங்குத்து அமைப்பாகும் மற்றும் இசைத் துணியின் உண்மையான ஒலி அடுக்குகளின் பக்கத்திலிருந்து பார்க்கப்படும் இணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. அமைப்பின் சிறப்பியல்பு பல்வேறு வழிகளில் கொடுக்கப்படலாம்: அவர்கள் ஒரு சிக்கலான மற்றும் எளிமையான, அடர்த்தியான, தடிமனான, வெளிப்படையான, முதலியவற்றின் அமைப்பைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு பொதுவான ஒரு அமைப்பு உள்ளது: வால்ட்ஸ், கோரல், அணிவகுப்பு. உதாரணமாக, சில நடனங்கள் அல்லது குரல் வகைகளில் துணையின் வடிவங்கள் போன்றவை.

எடுத்துக்காட்டு 8. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "பழைய நடனம்"

பாடல்கள் உட்பட இசைப் படைப்புகளில் அமைப்பின் மாற்றம், ஒரு விதியாக, பகுதிகளின் எல்லைகளில் நிகழ்கிறது, இது பெரும்பாலும் அமைப்பின் உருவாக்கும் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது.

இசைக் கிடங்கு, அமைப்பு என்ற கருத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கிடங்கு வேலையின் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து அமைப்பில் குரல்களின் வரிசைப்படுத்தலின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. இசைக் கிடங்கின் சில வகைகள் இங்கே உள்ளன.

மோனோபோனி ஒரு மோனோடிக் கிடங்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது இசைப் பொருளின் ஒற்றுமை அல்லது எண்வடிவ விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து கட்சிகளிலும் ஒரே மெல்லிசை வழங்குவது நன்கு அறியப்பட்ட கடினமான ஒரு பரிமாணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, எனவே அத்தகைய கிடங்கு முக்கியமாக அவ்வப்போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதிவிலக்கு கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் தொன்மையான மெல்லிசை அல்லது Znamenny ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களின் செயல்திறன், இந்த வகையான விளக்கக்காட்சி முதன்மையானது.

எடுத்துக்காட்டு 9. எம். முசோர்க்ஸ்கி. "தேவதை அலறல்"

பாலிஃபோனிக் அமைப்பு பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இருக்க முடியும். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைக் கோடுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் போது ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கு உருவாகிறது. பாலிஃபோனிக் கிடங்கில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - சாயல் பாலிஃபோனி, கான்ட்ராஸ்ட் மற்றும் சப்வோகல்.

கீழ்-குரல் கிடங்கு என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனி ஆகும், இதில் முக்கிய மெல்லிசை கூடுதல் குரல்களுடன் இருக்கும் - துணை குரல்கள், பெரும்பாலும் முக்கிய குரல் மாறுபடும். அத்தகைய கிடங்கின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய பாடல் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.

எடுத்துக்காட்டு 10 in arr. ஏ. லியாடோவா "சுத்தமான களம்"

வெவ்வேறு மெல்லிசைகளை ஒரே நேரத்தில் இசைக்கும்போது மாறுபட்ட பாலிஃபோனி உருவாகிறது. மோட்டட் வகை அத்தகைய கிடங்கிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எடுத்துக்காட்டு 11. ஜே. எஸ். பாக். "இயேசு, என் ஃப்ராய்ட்"

இமிடேஷன் பாலிஃபோனியின் கொள்கையானது, ஒரே மெல்லிசை அல்லது அதன் நெருங்கிய மாறுபாடுகளை நடத்தும் குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் அல்லாத, வரிசைமுறை நுழைவில் உள்ளது. இவை நியதிகள், ஃபியூகுகள், ஃபுகடோஸ்.

எடுத்துக்காட்டு 12. எம். பெரெசோவ்ஸ்கி. "என் வயதான காலத்தில் என்னை நிராகரிக்காதே"

ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில், குரல்களின் இயக்கம் இணக்கத்தில் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு பாடலின் பகுதியின் மெல்லிசை வரிகளும் செயல்பாட்டு உறவுகளின் தர்க்கத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாலிஃபோனிக் கிடங்கில் அனைத்து குரல்களும் கொள்கையளவில் உரிமைகளில் சமமாக இருந்தால், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில் அவை அவற்றின் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகின்றன. எனவே முக்கிய (அல்லது மெல்லிசை) குரல் பாஸ் மற்றும் ஹார்மோனிக் குரல்களுக்கு எதிரானது. இந்த வழக்கில், நான்கு கோரல் குரல்களில் ஏதேனும் முக்கிய குரலாக செயல்பட முடியும். அதே வழியில், அதனுடன் வரும் செயல்பாடுகளை மற்ற கட்சிகளின் எந்த கலவையாலும் செய்ய முடியும்.

எடுத்துக்காட்டு 13. எஸ். ராச்மானினோவ். "ஒளி அமைதியானது"

20 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய வகையான இசைக் கிடங்குகள் தோன்றின. சோனோரிஸ்டிக் [சோனாரிஸ்டிக்ஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் இசையமைக்கும் முறைகளில் ஒன்றாகும், இது டிம்ப்ரே-வண்ணமயமான சோனாரிட்டிகளுடன் செயல்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதில், ஒலி நிறத்தின் பொதுவான அபிப்பிராயம், டோனல் இசையைப் போல தனிப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் இடைவெளிகள் அல்ல, முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது] - முறையாக பாலிஃபோனிக், ஆனால், உண்மையில், வண்ணமயமான மற்றும் டிம்ப்ரே கொண்ட பிரிக்க முடியாத சொனாரிட்டிகளின் ஒற்றை வரியைக் கொண்டுள்ளது. பொருள். பாயிண்டிலிசத்தில் [பாயிண்டிலிசம் (பிரெஞ்சு புள்ளியில் இருந்து) என்பது நவீன கலவையின் ஒரு முறையாகும். அதில் உள்ள இசைத் துணி மெல்லிசைக் கோடுகள் அல்லது வளையங்களை இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் இடைநிறுத்தங்கள் அல்லது தாவல்களால் பிரிக்கப்பட்ட ஒலிகளிலிருந்து] ஒரு கிடங்கில், வெவ்வேறு பதிவுகள் மற்றும் குரல்களில் இருக்கும் தனிப்பட்ட ஒலிகள் அல்லது நோக்கங்கள் ஒரு குரலிலிருந்து மற்றொரு குரலுக்கு பரவும் மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன.

நடைமுறையில் பல்வேறு வகையான இசைக் கிடங்குகள், ஒரு விதியாக, கலக்கப்படுகின்றன. ஒரு பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கின் குணங்கள் வரிசையாகவும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கலாம். இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நடத்துனருக்கு இந்த குணங்களை அடையாளம் காண்பது அவசியம்.

10. கோரல் ஸ்கோர் மற்றும் துணைக்கு இடையே உள்ள தொடர்பு

இசை நிகழ்ச்சிக்கு இரண்டு வழிகள் உள்ளன - துணையின்றி பாடுவது மற்றும் துணையுடன் பாடுவது. துணையானது பாடகர்களின் ஒலியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது, சரியான வேகம் மற்றும் தாளத்தை பராமரிக்கிறது. ஆனால் எஸ்கார்ட்டின் முக்கிய நோக்கம் இதுவல்ல. ஒரு படைப்பில் உள்ள கருவிப் பகுதி இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். இசைக்கருவி டிம்ப்ரே வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பாடல் எழுதும் நுட்பங்களின் கலவையானது இசையமைப்பாளரின் ஒலித் தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

கோரஸ் மற்றும் துணையின் விகிதம் வேறுபட்டிருக்கலாம். குறிப்புக்கான பாடல் பகுதி குறிப்பு பெரும்பாலும் கருவிப் பகுதியால் நகலெடுக்கப்படுகிறது, அல்லது மிகவும் பிரபலமான பாடல்களைப் போலவே துணையானது எளிமையான துணையாகும்.

உதாரணம் 14. I. Dunaevsky. "என் மாஸ்கோ"

சில சந்தர்ப்பங்களில், பாடகர் மற்றும் துணைக்குழு சமமாக இருக்கும், அவற்றின் உரை மற்றும் மெல்லிசை தீர்வு ஒருவரை மற்றவரின் இழப்பில் தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்காது. கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் இந்த வகையான கோரல் இசைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எடுத்துக்காட்டு 15. ஆர். ஷெட்ரின். op இலிருந்து "லிட்டில் கான்டாட்டா". "காதல் மட்டுமல்ல"

சில நேரங்களில் கருவி துணை முக்கிய செயல்பாட்டை செய்கிறது, மேலும் பாடகர் பின்னணியில் மங்கிவிடும். பெரும்பாலும் இந்த நிலைமை படைப்புகளின் குறியீடு பிரிவுகளில் நிகழ்கிறது, பாடல் பகுதி நீண்ட ஒலிக்கும் குறிப்பில் நிறுத்தப்படும் போது, ​​மற்றும் கருவிப் பகுதியில் அதே நேரத்தில் இறுதி நாண்க்கு விரைவான இயக்கம் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு 16. எஸ். ராச்மானினோவ். "பைன்"

இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, இரண்டு செயல்திறன் குழுக்களின் சோனாரிட்டியின் விகிதமும் வழங்கப்பட வேண்டும். பாடகர் மற்றும் துணைக்கு இடையில் கருப்பொருள் பொருட்களின் விநியோகம் குறித்தும் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. எப்போதாவது அல்ல, குறிப்பாக ஃபுகாட் வகை இசையில், முக்கிய கருப்பொருளின் நிகழ்ச்சிகள் பாடகர் குழுவிலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் மாறி மாறி நடைபெறும். நடத்துனரால் அதன் விளக்கக்காட்சியின் நிவாரணம் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தும் போது மதிப்பெண்ணின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை துண்டுகளுக்கு இடையில் கவனத்தின் சரியான விநியோகத்தைப் பொறுத்தது.

11. இசைக்கும் கவிதை உரைக்கும் உள்ள உறவு

இலக்கியப் பேச்சு தனிப்பட்ட சொற்களை பெரிய அலகுகளாக வாக்கியங்களாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அதற்குள் சிறிய கூறுகளாகப் பிரிப்பது சாத்தியமாகும், அவை சுயாதீனமான பேச்சு வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. இதனுடன் ஒப்பிடுகையில், இசையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பு பிரிவுகள் உள்ளன.

பாடல் மற்றும் குரல் படைப்புகளில் இலக்கிய மற்றும் இசை கட்டமைப்புகள் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்பு கொள்கின்றன. தொடர்பு முழுமையானதாகவோ அல்லது முழுமையற்றதாகவோ இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், கவிதை மற்றும் இசை சொற்றொடர்கள் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன, இரண்டாவதாக, பல்வேறு கட்டமைப்பு முரண்பாடுகள் சாத்தியமாகும்.

இரண்டு விருப்பங்களையும் கருத்தில் கொள்வோம். உரையின் ஒரு எழுத்து மெல்லிசையின் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் ஒரு ஒலி இருக்கும்போது எளிமையான விகிதம். இந்த விகிதம் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது சாதாரண பேச்சுக்கு மிக நெருக்கமானது, எனவே பாடகர் பாராயணங்கள், வெகுஜன பாடல்கள் மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் மோட்டார் மற்றும் நடனக் கூறுகளைக் கொண்ட பொதுவான பாடகர்களில் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் காண்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 17. செக் என்.பி. in arr. I. மலாட். "அனெக்கா தி மில்லர்"

மாறாக, ஒரு பாடல் இயற்கையின் மெல்லிசைகளில், உரையின் மெதுவான, படிப்படியான திறப்பு மற்றும் செயலின் வளர்ச்சியுடன் கூடிய படைப்புகளில், பல ஒலிகளைக் கொண்ட எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் உள்ளன. இது குறிப்பாக ரஷ்ய வரையப்பட்ட அல்லது பாடல் வரிகளின் பாடல் அமைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. மறுபுறம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் வழிபாட்டு இயல்புகளின் படைப்புகளில், பெரும்பாலும் முழு துண்டுகளும் ஒரு சொல் அல்லது சொற்றொடர் உரையாக செயல்படும் பகுதிகளும் உள்ளன: ஆமென், அல்லேலூயா, குரி எலிசன் போன்றவை.

எடுத்துக்காட்டு 18. ஜி.எஃப். கைப்பிடி. "மேசியா"

இசை அமைப்புகளைப் போலவே, கவிதை அமைப்புகளிலும் இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன. மெல்லிசையின் முற்றிலும் இசை உச்சரிப்பு அதன் வாய்மொழி உச்சரிப்புடன் ஒத்துப்போனால் (இது பொதுவானது, குறிப்பாக, நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு), ஒரு தனித்துவமான கேசுரா உருவாக்கப்படுகிறது. ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த இரண்டு வகையான சிதைவுகளும் ஒத்துப்போவதில்லை. மேலும், இசையானது உரையின் வாய்மொழி அல்லது மெட்ரிக் உச்சரிப்புடன் ஒத்துப்போகாமல் இருக்கலாம். ஒரு விதியாக, இத்தகைய முரண்பாடுகள் மெல்லிசையின் ஒற்றுமையை அதிகரிக்கின்றன, ஏனெனில் இந்த இரண்டு வகையான உச்சரிப்புகளும் அவற்றின் முரண்பாடுகள் காரணமாக ஓரளவு தன்னிச்சையாகின்றன.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை தொடரியல் பல்வேறு அம்சங்களுக்கிடையிலான முரண்பாடு இந்த அல்லது அந்த கலைப் படத்தை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் காரணமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த வழக்கில், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளில் வலியுறுத்தப்பட்ட மற்றும் வலியுறுத்தப்படாத பகுதிகளுக்கு இடையில் முரண்பாடு அல்லது சில மொழிகளில் படைப்புகளில் அவை முழுமையாக இல்லாதது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜப்பானிய மொழியில், சாத்தியமாகும். அத்தகைய படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கண்டறிதல் மற்றும் ஆசிரியரின் உரையை "மேம்படுத்த" முயற்சிகளைத் தவிர்ப்பது - இது ஒவ்வொரு நடத்துனர்-பாடகர் மாஸ்டர் தனக்காக அமைக்க வேண்டிய பணியாகும்.

எர்மகோவா வேரா நிகோலேவ்னா
இசை மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் ஆசிரியர்
மிக உயர்ந்த தகுதி வகை
மாநில பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி
வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் நிறுவனங்கள் "வோரோனேஜ் இசை மற்றும் கல்வியியல் கல்லூரி"
Voronezh, Voronezh பகுதி

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வை எவ்வாறு செய்வது என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு
ஏ. கிரேச்சனினோவ் எழுதிய பாடல் மினியேச்சர் "உமிழும் பளபளப்பில்"

ஐ. சூரிகோவின் வசனங்களுக்கு ஏ. கிரேச்சனினோவ் எழுதிய "இன் தி ஃபியரி க்ளோ" என்ற பாடலின் மினியேச்சர் இயற்கை பாடல் வரிகளின் வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். மினியேச்சர் மூன்று பாகங்கள்-சரணங்களைக் கொண்ட எளிய மூன்று-பகுதி மறுபதிப்பு வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஹார்மனி என்பது பாடகர் குழுவில் ஒரு முக்கியமான வடிவமைக்கும் கருவியாகும்.

முதல் பகுதி மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் சதுரம் அல்லாத காலம் மற்றும் இரண்டு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒவ்வொன்றும் 5 பார்கள்). காலத்தின் இணக்கமான திட்டம் மிகவும் எளிமையானது: இது அரை உண்மையான புரட்சிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது மெல்லிசையாக வளர்ந்த பாஸ் வரி மற்றும் மேல் குரல்களில் ஒரு டானிக் மிதி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒத்திசைவு மற்றும் அதே நேரத்தில் "அலங்கரித்தல்" நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசைத் துணி ஆகியவை நாண் அல்லாத ஒலிகள் - துணை (ஒரு விதியாக, கைவிடப்பட்டது, அவற்றின் நாண்களுக்குத் திரும்பவில்லை) மற்றும் ஒலிகளைக் கடந்து, தயாரிக்கப்பட்ட தாமதங்கள் (பார்கள் 4 , 9).
முதல் காலகட்டத்தின் இரண்டு வாக்கியங்களும் நிலையற்ற அரை-உண்மையான கேடன்ஸுடன் முடிவடைகின்றன. ஒரு காலகட்டத்தின் இத்தகைய நிலையற்ற முடிவு குரல்-கோரல் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

மொத்தத்தில் கோரல் மினியேச்சரின் இரண்டாம் பகுதி (இரண்டாம் சரணம்) பின்வரும் டோனல் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது: Es-dur - c-moll - G-dur. D9 Es-dur, இரண்டாம் பாகம் தொடங்கும், மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் எதிர்பாராத ஒலி. பகுதிகளுக்கு இடையில் எந்தவிதமான செயல்பாட்டுத் தொடர்பும் இல்லாத நிலையில், D7 G-dur மற்றும் DVII7 ஆகியவற்றின் ஒலி கலவையின் தற்செயல் நிகழ்வின் அடிப்படையில், அதிகரித்த டெர்ட்ஸ் மற்றும் ஐந்தாவது டன் Es-dur உடன் கண்டறிய முடியும்.

இரண்டாவது பகுதியின் முதல் வாக்கியத்தில் உள்ள ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியானது பாஸில் உள்ள மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியின் பின்னணிக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதில் உண்மையான மற்றும் குறுக்கீடு திருப்பங்கள் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குறுக்கிடப்பட்ட விற்றுமுதல் (ப. 13) சி-மோலின் விசையில் விலகலை எதிர்பார்க்கிறது (ப. 15). இணையான Es-dur மற்றும் c-moll ஆகியவற்றின் நெருங்கிய தொடர்புடன், Uv35 அன்ஹார்மோனிசிட்டி (VI6 ஹார்மோனிக் Es = III35 ஹார்மோனிக் c) ஐப் பயன்படுத்தி மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

tt இல். 15-16 அணுகுமுறை மற்றும் உச்சகட்டத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு தீவிரமான டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி உள்ளது. சி-மோல் டோனலிட்டி எஸ்-துர் மற்றும் ஜி-துர் இடையே இடைநிலையாக மாறுகிறது. க்ளைமாக்ஸ் (ப. 16) முழு பாடகர் குழுவிலும் ஒரே மாற்றப்பட்ட நாண் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது - DDVII6 குறைக்கப்பட்ட மூன்றில், அசல் G-dur இன் D7 க்குள் செல்கிறது (ப. 17), இதிலிருந்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் முன்னறிவிப்பு திரும்பியது. அன்று. உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில், இணக்கம் மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் இணையாக செயல்படுகிறது - இயக்கவியல் (mf இலிருந்து f வரை பெருக்கம்), மெல்லிசை (உயர் ஒலிக்கு தாவுதல்), ரிதம் (உயர் ஒலியில் தாள நிறுத்தம்).

முன்கணிப்பு கட்டுமானம் (பார்கள் 18-22), முக்கிய விசையைத் தயாரிப்பதோடு கூடுதலாக, புல்லாங்குழலின் படத்தை எதிர்பார்க்கும் ஒரு உருவக மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாட்டையும் செய்கிறது, இது பாடகர் குழுவின் மூன்றாம் பகுதியில் (சரணத்தில்) விவாதிக்கப்படும். இந்த கட்டுமானத்தின் ஒலி பிரதிநிதித்துவம் மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் அமைப்பு (சாயல்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது புல்லாங்குழலின் ஒலியின் "நடுக்கத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது; உறைந்த மேலாதிக்க இணக்கம் புல்லாங்குழலின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்காது, ஆனால் இந்த ஒலியின் "இணக்கம்".
கோரல் மினியேச்சரின் வடிவத்தின் தெளிவான பிரித்தல் உரை மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் அடையப்படுகிறது. பாடகர் குழுவின் மூன்றாவது பகுதி D7 C-dur உடன் தொடங்குகிறது, இது D7 உடன் DD7 என இரண்டாவது பகுதியின் கடைசி நாண்க்கு ஒத்திருக்கிறது. முந்தைய இரண்டு பகுதிகளின் தொடக்கத்தைப் போலவே, மூன்றாம் பகுதியின் தொடக்கத்திலும் உண்மையான சொற்றொடர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மூன்றாவது இயக்கத்தின் டோனல் திட்டம்: C-dur - a-moll - G-dur. இடைநிலை விசை a-moll க்கு விலகல் மிகவும் எளிமையாக நிகழ்கிறது - D35 மூலம், இது முந்தைய டானிக் C-dur தொடர்பாக மூன்றாவது பட்டத்தின் முக்கிய முக்கோணமாக உணரப்படுகிறது. A-moll இலிருந்து முக்கிய விசை G-dur க்கு மாற்றம் D6 மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பட்டி 29 இல் உள்ள அபூரண கேடன்ஸ் ஒரு கூடுதல் (பார்கள் 30-32) தேவைப்பட்டது.

A. Grechaninov இன் "உமிழும் பளபளப்பில்" பாடகர் குழுவின் இசைவான மொழி, அதே நேரத்தில் எளிமை, பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம் (உண்மையான புரட்சிகள்) மற்றும் அதே நேரத்தில் பண்பேற்றத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒலியின் வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. Uv35 அன்ஹார்மோனிசிசம், வடிவம், மிதி மற்றும் உறுப்பு புள்ளியின் விளிம்புகளில் நீள்வட்டப் புரட்சிகள். VI, III, SII ஆகிய பக்க முக்கோணங்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து முக்கிய முக்கோணங்கள் (T, D) நாண்களில் நிலவுகின்றன. முக்கிய ஏழாவது வளையங்கள் முக்கியமாக D7 ஆல் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு முறை மட்டுமே - கூடுதலாக - SII7 பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் செயல்பாடு D35, D7, D6, D9 ஆல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழுவின் டோனல் திட்டத்தை திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கலாம்:

கோரல் மினியேச்சரின் டோனல் திட்டத்தில், துணைக்குழுவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து விசைகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன: VI குறைந்த படியின் திறவுகோல் எஸ்-துர் (டோனல் திட்டத்தின் மட்டத்தில் அதே பெயரின் பெரிய-மைனரின் வெளிப்பாடு. ), நான்காவது படி c-moll, C-dur மற்றும் இரண்டாவது படி a-moll ஆகும். பிரதான விசைக்குத் திரும்புவது, டோனல் திட்டத்தின் ரொண்டோ-லைக்னெஸ் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இதில் முக்கிய விசை G-dur ஒரு பல்லவியாக செயல்படுகிறது, மேலும் எஃகு விசைகள் அத்தியாயங்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அங்கு துணைத் திசையின் இணையான விசைகள் வழங்கப்படுகின்றன. பாடகர் குழுவின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளில் உள்ள விசைகளின் மூன்றாம் தொடர்பு காதல் இசையமைப்பாளர்களின் டோனல் திட்டங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது.
இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளின் தொடக்கத்தில் புதிய விசைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, முதல் பார்வையில், நீள்வட்டமானது, ஆனால் செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் அடிப்படையில் எப்போதும் விளக்கப்படலாம். Es-dur இலிருந்து c-mollக்கு (பகுதி II) விலகல் Uv35 anharmonicity மூலம் செய்யப்பட்டது, C-dur இலிருந்து a-moll வரை - இயற்கையான a-mollன் T35 C-dur III35 இன் செயல்பாட்டு சமத்துவத்தின் அடிப்படையில், மற்றும் a-moll இலிருந்து அசல் G -dur க்கு மாறுதல் (பார்கள் 27-28) - ஒரு படிப்படியான பண்பேற்றமாக. அதே நேரத்தில், a-moll G-dur மற்றும் G-dur இடையே ஒரு இடைநிலை விசையாக செயல்படுகிறது. பாடகர் குழுவில் உள்ள மாற்றப்பட்ட நாண்களில், மூன்று-ஒலி l-இரட்டை ஆதிக்கம் (m. 16 - ДДVII65b3) மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது, இது உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில் ஒலிக்கிறது.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, வால்ட்ஸ் பிஐயின் ஒரு பகுதியைக் கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் முன்மொழிகிறோம். சரம் இசைக்குழுவிற்காக செரினேடில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி:

மிதமான. டெம்போ டி வால்ஸ்

ஒரு இசைக்கருவியில் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துவதற்கு முன், நீங்கள் டெம்போ அறிகுறிகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர் இந்த பகுதியை மிதமான வால்ட்ஸ் டெம்போவில் இயக்கவும்.

இசைத் துணுக்கு வகை, நான்கு பட்டை வாக்கியங்களின் உருண்டை, லாவகமாக எழும்பும் மென்மை, நடனத்திறன், லேசான காதல் வண்ணம் ஆகியவற்றால் இசையின் தன்மை வேறுபடுகிறது என்பதைச் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். மெல்லிசையின் அலை போன்ற இயக்கம், இது முக்கியமாக கால் மற்றும் அரை கால அளவுகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இவை அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் காதல் பாணி இசையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893). இந்த சகாப்தம்தான் வால்ட்ஸ் வகைக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது, அந்த நேரத்தில் சிம்பொனிகள் போன்ற பெரிய படைப்புகளில் கூட ஊடுருவியது. இந்த வழக்கில், இந்த வகை சரம் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரியில் வழங்கப்படுகிறது.

பொதுவாக, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட துண்டு என்பது 20 அளவுகளைக் கொண்ட ஒரு காலகட்டம் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது (8+8+4=20). ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு ஏற்கனவே நியமிக்கப்பட்ட வகைக்கு இணங்க இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, எனவே மெல்லிசையின் வெளிப்படையான பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், நல்லிணக்கம் செயல்பாட்டு ஆதரவைச் செய்வது மட்டுமல்லாமல், வடிவமைத்தல் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இந்த முடிக்கப்பட்ட கட்டுமானத்தில் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசையானது அதன் டோனல் திட்டத்தால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முதல் சலுகைதொனியில் நிலையானது ( ஜி-துர்), இரண்டு சதுர நான்கு-பட்டி சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முக்கிய விசையின் மேலாதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது:

டி - - TDD2T - - டி - - டி டி டி 4 6 டி 6 - -

டி டி 7 - D9

இணக்கமாக, உண்மையான டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது முக்கிய தொனியை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஜி-துர்.

இரண்டாவது வாக்கியம் (பார்கள் 8-20) என்பது 8 பட்டைகள் கொண்ட ஒரு பிரிக்க முடியாத நீண்ட சொற்றொடராகும், இதில் நான்கு-பட்டி கூட்டல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது உள் நிறைவுற்ற டோனல் இயக்கத்தின் விளைவாக எழுகிறது. இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இரண்டாம் பாதியில், ஆதிக்கத்தின் விசையில் ஒரு விலகல் உள்ளது (பார்கள் 12-15):

7 8 9 10 11 (டி மேஜர்) 12

டி டி 7 டி 9 டி டி டி 2 எஸ் 6 எஸ் 5 6 எஸ் 6 டி 5 6 - - டி=எஸ் - - #1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

கே 4 6 - - டி 2 டி 6 ( டி மேஜர்) எஸ் - - கே 4 6 - - D7 - - டி - - டி

ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியின் திட்டம்பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைத் துண்டு இப்படி இருக்கும்:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 டி டி - | DD 2 - - | டி டி - | T - - | டி டி டி | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | #1 டி 6 5 கே ஒரு படைத்தலைவர்| K 6 4 - - | டி 2 கே டி மேஜர்| T 6 ( டி மேஜர்) | எஸ் - - | K 4 6 - -| D 7 - - | T - - | டி ||

விலகல் (பார்கள் 12–15) ஒரு பொதுவான நாண் (T=S) மற்றும் #1 D 7 k வடிவத்தில் இரட்டை ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் முன்னோடியான கேடன்ஸை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஒரு படைத்தலைவர், ஆனால் அது தீர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் புதிய விசையின் T 6 இல் தெளிவுத்திறனுடன் கூடிய கால்-செக்ஸ்ட் நாண், D 2 க்கு செல்கிறது. டி மேஜர்).

திசைதிருப்பல் மூலம் தயாரிக்கப்பட்ட பண்பேற்றம் ஏற்கனவே திசைதிருப்பலில் பயன்படுத்தப்பட்ட கேடென்ஸ் வருவாயை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் கட்டுமானம் வேறுவிதமாக முடிவடைகிறது - இறுதி முழு உண்மையான சரியான கேடன்ஸுடன், திசைதிருப்பலில் உள்ள உண்மையான அபூரண கேடன்ஸ் மற்றும் அரை உண்மையான அபூரணக் கேடென்ஸுக்கு மாறாக முதல் வாக்கியத்தின் முடிவு.

எனவே, இந்த துண்டில் உள்ள ஹார்மோனிக் செங்குத்து முழு வளர்ச்சியும் ஒரு உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முழு கருப்பொருளின் உச்சம் மிகவும் பதட்டமான தருணத்தில் விழுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (பார் 19). மெல்லிசையில், இது ஏழாவது இடத்திற்கு மேல்நோக்கித் தாவுவதன் மூலம், இணக்கமாக - மேலாதிக்க ஏழாவது நாண் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து இசை சிந்தனையின் நிறைவாக டானிக்கிற்கான அதன் தீர்மானம்.