அசாதாரண அழகு: வெவ்வேறு திசைகளில் ஓவியம் வரைவதில் பெண்கள். கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் அதிர்ச்சியூட்டும் நிர்வாண ஓவியங்கள்

உங்கள் நிர்வாண உடல் உங்கள் நிர்வாண ஆத்மாவை நேசிக்கும் ஒருவருக்கு மட்டுமே சொந்தமானதாக இருக்க வேண்டும்.

சார்லி சாப்ளின்

"அழகான பெண் கால்கள் வரலாற்றின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பக்கங்களைத் திருப்பியுள்ளன," என்று பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கூறுகிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரிதான்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மாநிலத்தின் அளவைப் பற்றியது மட்டுமல்ல. சிறந்த ஸ்பெயினின் பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் டி கோயா y லூசியன்டெஸின் தனிப்பட்ட வரலாற்றில் , இதுதான் நடந்தது, கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள், அவரது காதல் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றி அறிந்தவர்கள், அவர்கள் உறுதியளித்தனர்: மேஸ்ட்ரோ ஒரு பண்டைய பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் வாரிசான அழகான டச்சஸ் மரியா தெரேசியா கயேட்டானா டெல் பிலர் டி ஆல்பாவை சந்தித்தபோது எல்லாம் மாறிவிட்டது. சிலர் அவளைப் பாராட்டினர். வீனஸுடன் ஒப்பிடும்போது மாட்ரிட்டின் ராணி என்று அழைக்கப்படும் அசாதாரண அழகு: "எல்லோரும் ஸ்பெயினின் ஆண்களை விரும்பினர்!" "அவள் தெருவில் நடந்து சென்றபோது, ​​​​எல்லோரும் ஜன்னல்களுக்கு வெளியே பார்த்தார்கள், குழந்தைகள் கூட அவளைப் பார்க்க தங்கள் விளையாட்டுகளை வீசினர். அவள் உடலில் உள்ள ஒவ்வொரு முடியும் ஆசையைத் தூண்டியது," பிரெஞ்சு பயணி அவர்களை எதிரொலித்தார், மற்றவர்கள் அழகு மற்றும் செல்வத்தை பொறாமைப்படுத்தி, சபித்தனர். ஒழுக்க சுதந்திரம்.ஆனால் டச்சஸ் இந்த உற்சாகத்தில் கவனம் செலுத்த விரும்பவில்லை.அவளே நண்பர்களையும் எதிரிகளையும் தேர்ந்தெடுத்தாள்.குறிப்பாக காதலர்கள், கணவன் இருப்பதை கண்டு வெட்கப்படவே இல்லை.வெளிப்படையாக, கணவன் தன் மனைவிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. காதல் விவகாரங்கள், எனவே, அவர் ஒரு நீதிமன்ற ஓவியராக தனது புதிய பொழுதுபோக்கை ஒரு சாதாரண விருப்பமாக கருதினார், அதே நேரத்தில், இந்த ஜோடி கோயாவை கூட்டாக ஆதரித்தது, ஏனெனில் ஒரு கொந்தளிப்பான தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு கூடுதலாக, அவர் ஆதரவிலும் தொண்டுகளிலும் ஈடுபட்டார். கயேட்டானா பிரான்சிஸ்கோவை சந்தித்த கலையின் அடிப்படை.

அவர்களின் உறவு காலத்தின் சோதனையையும் கலைஞரின் கடுமையான நோயையும் எதிர்கொண்டது, இதன் விளைவாக காது கேளாமை ஏற்பட்டது. அவர் தனது உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவர் விரும்பிய பெண்ணை வெவ்வேறு கோணங்களிலும் ஆடைகளிலும் படம்பிடித்தார். அவர்களில் ஒருவர் - "டச்சஸ் ஆல்பா கருப்பு நிறத்தில்" - சிலரின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் நெருங்கிய உறவின் தெளிவான சான்றுகள். உண்மை என்னவென்றால், இருபதாம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஓவியத்தின் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, அழகின் மோதிரங்களில் ஆல்பா மற்றும் கோயாவின் பெயர்களைக் கொண்ட ஒரு வேலைப்பாடு காணப்பட்டது. டச்சஸின் அழகான விரல் மணலைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது, அங்கு ஒரு சொற்பொழிவு கல்வெட்டு தெரியும்: "கோயா மட்டும்". ஆசிரியர் இந்த ஓவியத்தை "தனிப்பட்ட பயன்பாட்டிற்காக" வீட்டில் வைத்திருந்தார் என்றும் அதை ஒருபோதும் காட்சிப்படுத்தவில்லை என்றும் நம்பப்படுகிறது. ஆல்பாவைப் போலவே, இன்னும் இருவர், இன்னும் கசப்பானவர்கள், அவரது சட்டப்பூர்வ கணவர் இறந்த பிறகு பிறந்தனர். கணவனை அடக்கம் செய்த பின்னர், "சோகமான" விதவை அண்டலூசியாவில் உள்ள தனது தோட்டங்களில் ஒன்றில் சோகமாக இருந்ததாக ஒரு கருத்து உள்ளது. தனிமையாக உணரக்கூடாது என்பதற்காக, கோயாவை தனது நிறுவனத்தில் வைத்திருக்க அழைத்தாள். அப்போதுதான் "மக்கா நிர்வாண" மற்றும் "மக்கா ஆடை அணிந்த" என்று எழுதப்பட்டது. (அந்த நேரத்தில் மஹாமி என்பது சமூகத்தின் கீழ்மட்டத்தில் இருந்து அழகுடன் கூடிய ஆடை அணிந்த அனைத்து சிறுமிகளுக்கும் வழங்கப்பட்ட பெயர்.)

உண்மை, இரண்டு கேன்வாஸ்களிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர் மூர்க்கத்தனமான டச்சஸ் என்பது பலருக்கு இன்னும் சந்தேகமாக உள்ளது. நிர்வாண பாணியில் அற்புதமான பெண் பிரதம மந்திரி ராணி மேரி-லூயிஸ் மானுவல் கோடோயின் எஜமானிகளில் ஒருவர் என்று நம்பப்படுகிறது: அவரது சேகரிப்பில், "மாக்ஸ்" 1808 இல் தோன்றியது. மற்ற ஆதாரங்கள் இந்த படம் கூட்டு என்று கூறுகின்றன, மேலும் கோயாவின் அருங்காட்சியகம் கயேட்டானா என்பதில் மற்றவர்களுக்கு மட்டும் சந்தேகம் இல்லை, ஆல்பா மற்றொருவர் மீது ஆர்வமாக இருப்பதை உணர்ந்தபோது எரிச்சலூட்டும் வகையில் அவர் நிர்வாணமாக வரைந்தார். அது எப்படியிருந்தாலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் நிர்வாணங்களை சித்தரிப்பது வேறு யாருடைய உயிரையும் இழக்க நேரிடும்: 1813 இல் கேன்வாஸ்களைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, விழிப்புடன் இருக்கும் விசாரணையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட அறநெறி காவல்துறை, உடனடியாக அவற்றை "ஆபாசமானது" என்று அழைத்தது. நீதிமன்றத்தில் ஆஜரான ஆசிரியர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார், ஆனால் அவரது மாதிரியின் பெயரை வெளியிடவில்லை. ஒரு உயர்மட்ட புரவலரின் பரிந்துரை இல்லாவிட்டால் அவரது தலைவிதி எப்படி மாறியிருக்கும் என்று யாருக்குத் தெரியும் ...

ஆல்பா, நிச்சயமாக, அவரது துணிச்சலான செயலைப் பாராட்டியிருப்பார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவள் பல ஆண்டுகளாக வேறொரு உலகில் இருந்தாள். கயீடனாவின் மரணம், அனைவரும் எதிர்பாராதது, குறிப்பாக கோயா, மாட்ரிட்டை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. டச்சஸ் 1802 ஆம் ஆண்டு கோடையில் பியூனா விஸ்டாவின் அரண்மனையில் ஒரு இளம் மருமகளின் நிச்சயதார்த்தத்திற்கு முந்தைய நாள் (ஆல்பாவுக்கு சொந்தக் குழந்தைகள் இல்லை) மரியாதைக்குரிய ஒரு அற்புதமான வரவேற்புக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். பிரான்சிஸ்கோ ஆகியோர் விருந்தினர்களாகக் கலந்துகொண்டனர். கயீடானா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பற்றி பேசுவதையும், அவற்றில் மிகவும் நச்சுத்தன்மையைப் பற்றி பேசுவதையும், மரணத்தைப் பற்றி கேலி செய்வதையும் அவர் கேட்டார். மேலும் காலையில் வதந்தி சோகமான செய்தியை பரப்பியது. கோயாவின் மந்திர தூரிகை அவளைக் கைப்பற்றியது போல, டச்சஸை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்த அனைவருக்கும் அவள் இளமையாகவும் அழகாகவும் இறக்க விரும்புகிறாள் என்ற அவளுடைய வார்த்தைகளை நினைவில் வைத்தது.

நகரம் நீண்ட நேரம் ஆல்பாவின் மரணத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி விவாதித்த பிறகு. அவள் விஷம் கொண்டாள் என்று கருதப்பட்டது: ஐயோ, இந்த பெண்ணுக்கு பல எதிரிகள் இருந்தனர். அவளே விஷத்தை உட்கொண்டதாகவும் கூறப்பட்டது. ஆனால் கோயாவுக்கு, இது இனி முக்கியமில்லை. அவர் தனது அற்புதமான காதலியை கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுகளுக்கு மேல் வாழ்ந்தார், அவருடன் "மஹி" ரகசியத்தை எடுத்துக் கொண்டார். ஆல்பாவின் சந்ததியினர் கூட அதைத் தீர்க்கத் தவறிவிட்டனர். கயெட்டானாவின் பெயரை வெண்மையாக்க, அவர்கள் ஒரு ஆய்வை நடத்தினர், எலும்புகளின் அளவை நிரூபிக்கும் நம்பிக்கையில்: மற்றொரு பெண் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆனால் "செயல்பாட்டின்" போக்கில், நெப்போலியன் பிரச்சாரத்தின் போது டச்சஸின் கல்லறை மீண்டும் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது, எனவே அத்தகைய ஆய்வு முற்றிலும் அர்த்தமற்றது ...

அவரது அருங்காட்சியகம், ராணி, தெய்வம் - காலா பற்றிய டாலியின் உற்சாகமான கதைகளை நம்பியவர்களால் மயக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவர் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஒரு மேதையை வசீகரித்த ஒரு கொள்ளையடிக்கும் வால்கெய்ரி என்று இன்றும் கூட நம்பமுடியாதவர்கள் அவளைக் கருதுகின்றனர். ஒரே ஒரு உண்மை சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது: இந்த பெண்ணின் வாழ்க்கையைச் சுற்றியுள்ள மர்மம் தீர்க்கப்படவில்லை.

சால்வடார் டாலி "அணு லெடா" 1947–1949 டாலி தியேட்டர்-அருங்காட்சியகம், ஃபிகியூரெஸ், ஸ்பெயின்

கலைஞர் சால்வடார் டாலி முதன்முதலில் 1929 இல் அவளைப் பார்த்ததிலிருந்து, அவரது தனிப்பட்ட வரலாற்றில் காலா என்ற புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மேஸ்ட்ரோ தனது சுயசரிதை நாவல் ஒன்றில் அன்றைய பதிவுகளை விவரித்தார். இருப்பினும், ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகளில் வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களின் வெள்ளைப் பக்கங்களில் அச்சுக்கலை அச்சிடப்பட்ட வார்த்தைகள், அந்த வெயில் நாளில் அவரது உள்ளத்தில் பொங்கி எழும் உணர்ச்சிகளில் நூறில் ஒரு பங்கைக் கூட வெளிப்படுத்தவில்லை: “நான் கடற்கரையைக் கண்டும் காணாத ஜன்னலுக்குச் சென்றேன். அவள் ஏற்கனவே அங்கே இருந்தாள்... எலுவார்டின் மனைவி கலா. அவள்தான்! அவளது முதுகில் நான் அவளை அடையாளம் கண்டுகொண்டேன். அவள் உடல் ஒரு குழந்தையைப் போல மென்மையாக இருந்தது. தோள்களின் கோடு கிட்டத்தட்ட சரியாக வட்டமானது, மற்றும் இடுப்பின் தசைகள், வெளிப்புறமாக உடையக்கூடியவை, ஒரு இளைஞனைப் போல தடகள பதட்டமாக இருந்தன. ஆனால் கீழ் முதுகின் வளைவு உண்மையிலேயே பெண்பால் இருந்தது. மெல்லிய, சுறுசுறுப்பான உடற்பகுதி, ஆஸ்பென் இடுப்பு மற்றும் மென்மையான இடுப்பு ஆகியவற்றின் அழகான கலவை அவளை இன்னும் விரும்பத்தக்கதாக ஆக்கியது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவர் தனது தெய்வம், கலாட்டியா, கிராடிவா, செயிண்ட் எலெனா என்று கல்யாவிடம் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதில் சோர்வடையவில்லை ... மேலும் புனிதம் மற்றும் பாவமின்மை பற்றிய கருத்துக்கள் சால்வடாரின் காதலியுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை என்றால், எலெனா என்ற பெயர் அவளுக்கு நேரடித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. . பிறக்கும்போதே அப்படிப் பெயரிடப்பட்டது என்பதே உண்மை. ஆனால், குடும்ப புராணக்கதை சொல்வது போல், எலெனா டயகோனோவாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் கூறப்பட்டது - வருங்கால மேடம் டாலி - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பெண் அழைக்கப்பட விரும்பினார் ... கலினா.

எனவே, சுவிஸ் ரிசார்ட் ஒன்றில் வாய்ப்பு கிடைத்தபோது, ​​ஆரம்பகால பிரெஞ்சுக் கவிஞர் பால் எலுவார்டுக்கு அவர் தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டார். "ஓ, காலா!" - அவர் கூச்சலிட்டது போல, பெயரைச் சுருக்கி, இரண்டாவது எழுத்தை அழுத்தி பிரெஞ்சு முறையில் உச்சரித்தார். அவரது லேசான கையால், எல்லோரும் அவளை அப்படி அழைக்கத் தொடங்கினர் - "ஒரு கொண்டாட்டம், விடுமுறை" என்று மொழிபெயர்ப்பில் காலா ஒலிக்கிறது. நான்கு வருட கடிதப் பரிமாற்றங்கள் மற்றும் அடிக்கடி சந்திப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள், பாலின் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, திருமணம் செய்துகொண்டு, சிசிலி என்ற மகளைப் பெற்றெடுத்தனர். ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குடும்ப உறவுகளின் அடிப்படையான இலவச ஒழுக்கங்கள், திருமணத்தை காப்பாற்ற சிறந்த வழி அல்ல. இன்னும் நான்கு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, காலாவின் உத்தியோகபூர்வ காதலனாக வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் வீட்டில் குடியேறிய எலுவர்ட் தம்பதியினரின் வாழ்க்கையில் கலைஞர் மேக்ஸ் எர்னஸ்ட் தோன்றினார். அவர்கள் யாரும் முக்கோண காதலை மறைக்க முயற்சிக்கவில்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பின்னர் அவள் டாலியை சந்தித்தாள்.

"என் பையன், நாங்கள் மீண்டும் பிரிந்து செல்ல மாட்டோம்," காலா எலுவர்ட் வெறுமனே கூறினார் மற்றும் எப்போதும் அவரது வாழ்க்கையில் நுழைந்தார். "அவளுடைய இணையற்ற, அடிமட்ட அன்பிற்கு நன்றி, அவள் என்னை ... பைத்தியக்காரத்தனத்திலிருந்து குணப்படுத்தினாள்," என்று அவர் ஒவ்வொரு வகையிலும் தனது காதலியின் பெயரையும் தோற்றத்தையும் - உரைநடை, கவிதை, ஓவியம், சிற்பம் ஆகியவற்றில் பாடினார். பத்து வருட வித்தியாசம் - அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, அவர் 1894 இல் பிறந்தார், அவர் 1904 இல் - அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. இந்த பெண் அவருக்கு ஒரு தாய், மனைவி, எஜமானி - ஆல்பா மற்றும் ஒமேகா ஆனார், இது இல்லாமல் கலைஞரால் அவரது இருப்பை இனி கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. “காலா நான்தான்,” என்று தனக்கும் தன்னைச் சுற்றியிருப்பவர்களுக்கும் உறுதியளித்து, அதில் அவனுடைய பிரதிபலிப்பைப் பார்த்து, “காலா - சால்வடார் டாலி” என்று மட்டுமே வேலையில் கையெழுத்திட்டார். இந்த மனிதன் மீதான அவளுடைய மந்திர சக்தியின் ரகசியம் என்னவென்று சொல்வது கடினம்: அநேகமாக, அவனே ஒருபோதும் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கவில்லை, முடிவில்லாத கடலில் மூழ்கிவிட்டான். அவள் உண்மையில் யார், அவள் எங்கிருந்து வருகிறாள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை: எல்லா குறிப்பு புத்தகங்களிலும் இன்னும் பட்டியலிடப்பட்ட தரவு சமீபத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது - இதற்கு காரணங்கள் உள்ளன. ஆனால் அது உண்மையில் அவ்வளவு முக்கியமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காலா என்பது தாலியின் கற்பனையாலும், அதைப் பாதுகாக்கும் அவளது சொந்த விருப்பத்தாலும் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுக்கதை.

காலா என் ஒரே அருங்காட்சியகம், என் மேதை மற்றும் என் வாழ்க்கை, காலா இல்லாமல் நான் யாரும் இல்லை.

சால்வடார் டாலி

அவரது டஜன் கணக்கான நிர்வாண உருவப்படங்களில் ஒன்றில், கலைஞர் தனது காதலியை ஒரு புராண கதாநாயகியாக சித்தரித்தார், உலகத்தைப் போலவே பழமையான ஒரு கதையில் புதிய அர்த்தத்தை சுவாசித்தார். எனவே அவரது "அணு லெடா" பிறந்தது.

புராணத்தின் படி, தெஸ்டியஸ் மன்னரின் மகள் லெடா, ஸ்பார்டாவின் ஆட்சியாளரான டின்டேரியஸை மணந்தார். அவளது அழகில் கவரப்பட்ட ஜீயஸ் அந்த பெண்ணை மயக்கி, அவளிடம் ... ஸ்வான் வடிவத்தில் இறங்கினார். அவர் இரட்டையர்களான Castor மற்றும் Polydeuces மற்றும் ஒரு மகள், அழகான ஹெலன், டிராய் ஹெலன் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அத்தகைய ஒப்பீட்டின் மூலம், மந்திரவாதி டாலி தனது அன்பான கலா எலெனாவின் அசாதாரண அழகை மற்றவர்களுக்கு நினைவூட்டினார்: சால்வடார் தனது வெளிப்புறத் தரவின் தனித்துவத்தை ஒரு நிமிடம் கூட சந்தேகிக்கவில்லை, தனது மனைவியை மனிதர்களில் மிகவும் அழகாகக் கருதினார். அதனால்தான், காலாவின் இந்த உருவப்படம் முதலிடத்தில் இருந்தது, இது "தெய்வீக விகிதாச்சாரத்திற்கு" ஏற்ப ஃபிரா லூகா பக்கோலியால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் கணிதவியலாளர் மாடிலா கிகா மாஸ்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில் ஓவியத்திற்கான சில கணக்கீடுகளை செய்தார். துல்லியமான அறிவியல் கலைச் சூழலுக்கு வெளியே இருப்பதாக நம்பியவர்களைப் போலல்லாமல், ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பும் கலவையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், எனவே கணக்கீட்டின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதில் டாலி உறுதியாக இருந்தார். கேன்வாஸில் உள்ள பொருட்களின் விகிதத்தை மட்டுமல்ல, வரைபடத்தின் உள் உள்ளடக்கத்தையும் அவர் துல்லியமாக சரிபார்த்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இது நவீன கோட்பாட்டின் படி ஆர்வத்தை சித்தரிக்கிறது ... உள்-அணு இயற்பியலின் "தொடர்பு இல்லாதது". அவரது லீடா ஸ்வானைத் தொடவில்லை, காற்றில் சுற்றும் இருக்கையில் சாய்வதில்லை: அனைத்தும் கடலுக்கு மேல் பறக்கிறது, இது கரையுடன் தொடர்பு கொள்ளாது ... “அணு லெடா” 1949 இல் முடிக்கப்பட்டது, அதன்படி காலாவை உயர்த்தியது. டாலிக்கு, "என் மனோதத்துவத்தின் தெய்வம்" என்ற நிலைக்கு. அதன்பிறகு, அவர் தனது வாழ்க்கையில் அவரது விதிவிலக்கான பங்கை அறிவிக்கும் வாய்ப்பை ஒருபோதும் தவறவிடவில்லை.

இருப்பினும், அவர்களின் வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவர்களின் உறவு குளிர்ந்தது. காலா தனித்தனியாக குடியேற முடிவு செய்தார், மேலும் அவர் தனது மனைவியிடமிருந்து எழுத்துப்பூர்வ அனுமதியைப் பெறாமல் பார்க்கத் துணியவில்லை, அவர் ஸ்பானிஷ் கிராமமான புபோலில் ஒரு கோட்டையைக் கொடுத்தார். அவள் இறந்த ஆண்டில், டாலியும் இறந்தார்: அவள் வெளியேறிய பிறகு அவர் ஏழு நீண்ட ஆண்டுகள் பூமியில் இருந்தபோதிலும், இருப்பு அதன் அர்த்தத்தை இழந்தது, ஏனெனில் அவரது வாழ்க்கையின் விடுமுறை முடிந்தது.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாத்ஷேபா" 1832 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

அழகான பாத்ஷேபாவின் தலைவிதியின் சிக்கல்களின் கதை பல நூற்றாண்டுகளாக வரலாற்றாசிரியர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் வானியலாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது: அவரது நினைவாக ஒரு சிறுகோள் பெயரிடப்பட்டது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் அது அவளுக்கு எல்லா துக்கங்களுக்கும் மகிழ்ச்சிகளுக்கும் காரணமாக அமைந்தது. சிலர் பத்ஷேபாவை தகுதியற்ற நடத்தை என்று குற்றம் சாட்டினர், மற்றவர்கள் இந்த பெண்ணின் ஒரே குற்றம் அவள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அழகாக இருப்பது மட்டுமே என்று நம்பினர்.

இந்த கதை தொடங்கியது, இது கதாநாயகியின் வாழ்க்கையை முற்றிலுமாக மாற்றியது, கிமு 900 இல் ... அந்த பெண் மிகவும் அழகாக இருந்தாள். இந்த பெண் யார் என்று கண்டுபிடிக்க தாவீது அனுப்பினார். அதற்கு அவர்கள்: இவள் எலியாமின் மகள் பத்சேபா, ஏத்தியனான உரியாவின் மனைவி. தாவீது அவளை அழைத்துச் செல்ல வேலையாட்களை அனுப்பினான்; அவள் அவனிடம் வந்தாள் ... ”- புத்தகங்களின் புத்தகம் அவர்களின் அறிமுகத்தின் தருணத்தை விவரிக்கிறது. நீங்கள் பார்த்தபடி, தான் விரும்பியவர் தனது தளபதியை மணந்தார் என்ற செய்தியால் மன்னன் வெட்கப்படவில்லை. பத்ஷேபாவுக்கு என்ன உணர்வுகள் இருந்தன, வரலாறு அமைதியாக இருக்கிறது. அவளது கணவனை ஒழிப்பதற்காக, டேவிட் "உரியாவை வலிமையான போர் நடக்கும் இடத்தில் வைத்து, அவனிடமிருந்து பின்வாங்கும்படி கட்டளையிட்டார், அதனால் அவர் தாக்கப்பட்டு இறந்துவிடுவார்." சீக்கிரம் சொல்லிவிட முடியாது. விரைவில் தூதர் டேவிட்டிடம் தனது விருப்பம் நிறைவேறியதாக தெரிவித்தார். பத்சேபாவை சட்டப்பூர்வ மனைவியாக ஏற்றுக்கொள்வதை வேறு எதுவும் தடுக்கவில்லை என்பதே இதன் பொருள்.

உரிய தேதிக்குப் பிறகு, அவள் அரசனுக்கு ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்தாள். விவேகமான ஆட்சியாளர் எல்லாவற்றையும் கணக்கிட்டு, திருமண மகிழ்ச்சிக்கான வழியை கவனமாகத் தெளிவுபடுத்தினார். நான் ஒரு விஷயத்தை மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை: கட்டளைகளை மீறுவது தண்டனைக்கு உட்பட்டது. அவரும் அவரது காதலியும் தங்கள் பாவங்களுக்கு முழுமையாக பதிலளித்தனர் - அவர்களின் முதல் குழந்தை சில நாட்கள் மட்டுமே வாழ்ந்தது. இந்த ஜோடியின் இரண்டாவது வாரிசு சாலமன் ஆவார், அதன் பெயர் பல புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை.

சதி ஓவியர்களால் புறக்கணிக்கப்படவில்லை, அவர்கள் ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு பெண்ணின் அதிர்ஷ்டமான தருணத்தை வென்றனர். அவர்களில் "கிரேட் கார்ல்", பிரையுலோவ் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டார். உண்மை, "ஒளி மற்றும் காற்று" மாஸ்டர் தனது "அலங்கார பரிசை" காட்டுவதற்கான வாய்ப்பால் விவிலிய கதைகளால் ஈர்க்கப்படவில்லை. ஒளியேற்றப்பட்ட நிழல், அழகான கால்களில் நீர், கைக்கு அருகில் வெளிப்படையான இறக்கைகளுடன் கவனிக்கத்தக்க ஒரு டிராகன்ஃபிளை ... "கருப்பு வேலைக்காரனின் உருவம் தோலின் பளிங்கு வெண்மை நிறத்தை அமைக்கிறது, சிற்றின்பத்தை சிறிதளவு தொடுகிறது," கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவளைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள். சிற்றின்பத்தைப் பற்றி நினைவில் கொள்ளுங்கள் ...

இந்த கேன்வாஸிற்கான மாதிரி முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, கலைஞர் யூலியா சமோயிலோவாவின் அழகான காதலி, அதிர்ச்சியூட்டும் கவுண்டஸ், இந்த வரலாற்று காவியத்தில் பங்கேற்பாளர்களைக் காட்டிலும் அவளைப் பற்றி குறைவான புராணக்கதைகள் இல்லை. "அவளுக்கு பயப்படு, கார்ல்! இந்தப் பெண் மற்றவர்களைப் போல் இல்லை. அவள் இணைப்புகளை மட்டுமல்ல, அவள் வாழும் அரண்மனைகளையும் மாற்றுகிறாள். ஆனால் நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நீங்கள் அவளுடன் பைத்தியம் பிடிக்கலாம் என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்வீர்கள், ”என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், எனவே இளவரசர் ககரின், யாருடைய வீட்டில் அறிமுகம் நடந்தது, பிரையுலோவை எச்சரித்தார்: அவர் நெருப்பைக் கையாளுகிறார். இருப்பினும், மற்றவர்களின் இதயங்களை எரித்த யூலியா பாவ்லோவ்னாவின் சுடர், கார்லின் விஷயத்தில் உயிர் கொடுப்பதாக மாறியது. பல ஆண்டுகளாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஆதரவளித்தனர், மற்றவற்றுடன், நெருங்கிய நண்பர்களாக இருந்தனர். "எனக்கு எப்படி விளக்குவது என்று தெரிந்ததை விட நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், நான் உன்னைத் தழுவுகிறேன், கல்லறைக்கு உனக்காக உண்மையாக அர்ப்பணிப்பேன். யூலியா சமோயிலோவா” - இதுபோன்ற செய்திகள் விசித்திரமான மில்லியனரால் வெவ்வேறு நாடுகளில் இருந்து “அன்புள்ள பிரிஷ்கா” க்கு அந்த நேரத்தில் அவர் இருந்த இடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது. மேலும் அவர் தனது காதலியின் தோற்றத்தை நித்தியத்திற்குக் கொடுத்தார், அவரது ஏராளமான கேன்வாஸ்களில் மிக அழகான பெண்களின் அம்சங்களை அவளுக்கு வழங்கினார். மேஸ்ட்ரோவின் கூர்மையான, விரைவான மனநிலையை சமோயிலோவா மட்டுமே கட்டுப்படுத்த முடிந்தது - அவருக்கு, வேறு எந்த சட்டங்களும் இல்லை என்று தெரிகிறது. "இளம் ஹெலனிக் கடவுளின் தோற்றத்திற்குப் பின்னால், ஒரு பிரபஞ்சம் இருந்தது, அதில் விரோதக் கொள்கைகள் கலந்து, உணர்ச்சிகளின் எரிமலையால் வெடித்தது, அல்லது ஒரு இனிமையான பிரகாசத்துடன் ஊற்றப்பட்டது. அவர் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் சாதாரண மக்களைப் போல அமைதியாக எதையும் செய்யவில்லை. உணர்வுகள் அவருக்குள் கொதித்தபோது, ​​​​அவற்றின் வெடிப்பு பயங்கரமானது, மேலும் நெருக்கமாக நின்றவர் மேலும் பெற்றார், ”என்று பிரையுலோவைப் பற்றி சமகாலத்தவர் எழுதினார். கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி என்ன கூறப்பட்டது என்பதைப் பற்றி கார்ல் கவலைப்படவில்லை, ஏனென்றால் அவரது திறமை சந்தேகத்திற்கு இடமில்லை.

மூலம், ஒரு அபத்தமான திருமணத்திற்குப் பிறகு, நாற்பது வயதான கலைஞர் அனைவரின் கவனத்தையும், இரக்கமற்ற ஆர்வத்தையும் மையமாகக் கண்டபோது, ​​விரக்தியின் ஒரு தருணத்தில் அவரை ஆதரித்த சிலரில் திருமதி சமோயிலோவாவும் ஒருவர். ரிகா மேயரின் மகள் பதினெட்டு வயதான எமிலியா டிம்ம் அவரது மனைவியானார். “நான் தீவிரமாக காதலித்தேன் ... மணமகளின் பெற்றோர், குறிப்பாக தந்தை, உடனடியாக என்னை அவளுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க ஒரு திட்டத்தை வகுத்தார்கள் ... அந்த பெண் ஒரு காதலனின் பாத்திரத்தை மிகவும் திறமையாக நடித்தார், நான் ஏமாற்றத்தை சந்தேகிக்கவில்லை ...” - அவர் பின்னர் கூறினார். பின்னர் அவர்கள் "பொதுவில் என்னை அவதூறாகப் பேசினர் ..." புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட மனைவியுடனான "சச்சரவு"க்கான உண்மையான காரணம் அவர் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு அழுக்கு கதை. "எனது துரதிர்ஷ்டம், என் அவமானம், வீட்டு மகிழ்ச்சிக்கான என் நம்பிக்கைகளின் அழிவு ... என் மனதை இழக்க நான் பயந்தேன்," என்று அவர் ஒரு சில மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்த திருமணத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எழுதினார். அந்த நேரத்தில், ஜூலியா மீண்டும் இருண்ட எண்ணங்களிலிருந்து “பிரிஷ்காவை” கிழித்து, கவுண்ட் ஸ்லாவியங்கா தனது அன்பான தோட்டத்தில் கொடுத்த பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகளின் சுழலில் அவளை இழுத்துச் சென்றாள். பின்னர், அவர் "Slavyanka" விற்று புதிய காதல் மற்றும் புதிய சாகசங்களை நோக்கி சென்றார். பிரையுலோவ் தனது தாயகத்தில் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை: போலந்து, இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம், ஸ்பெயின், இத்தாலி - அவர் நிறைய பயணம் செய்து வர்ணம் பூசினார், வர்ணம் பூசினார், வர்ணம் பூசினார் ... அடுத்த பயணத்தின் போது, ​​​​அவர் இறந்தார் - ரோமுக்கு அருகிலுள்ள மன்சியானா நகரில்.

ஜூலியா இருபத்தி மூன்று ஆண்டுகள் கார்ல் உயிர் பிழைத்தார், இரண்டு கணவர்களை அடக்கம் செய்தார் - கவுண்ட் நிகோலாய் சமோய்லோவின் முன்னாள் மனைவி மற்றும் இளம் பாடகர் பெரி. "அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில் அவளைப் பார்த்த நேரில் கண்ட சாட்சிகள் விதவை துக்கம் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அவளுடைய அழகை வலியுறுத்தியது, ஆனால் அவள் அதை மிகவும் அசல் வழியில் பயன்படுத்தினாள். துக்க உடையின் மிக நீளமான ரயிலில், சமோயிலோவா குழந்தைகளை நட்டார், அவளே ... குழந்தைகளை மகிழ்ச்சியுடன் தங்கள் அரண்மனைகளின் கண்ணாடி பார்கெட்டுகளில் உருட்டிச் சென்றாள். சில காலம் கழித்து, அவள் மறுமணம் செய்து கொண்டாள்.

புகழ்பெற்ற அழகு விர்சாவியா சொர்க்கத்திற்கோ அல்லது மக்களுக்கோ என்ன வாக்குறுதி அளித்தார் என்பது தெரியவில்லை, அதன் பெயர் "சத்தியத்தின் மகள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம்: யூலியா சமோலோவா, தனது இளமை பருவத்தில், இதயத்தை இழக்க மாட்டேன் என்று தனக்குத்தானே வாக்குறுதி அளித்தார். மற்றும் அதை வைத்து.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் "டானா" 1636 ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

பல நூற்றாண்டுகளாக, பண்டைய கிரேக்க அழகு டானே கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. டச்சுக்காரரான ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை, புராண இளவரசிக்கு அவருக்கு பிடித்த இரண்டு பெண்களின் அம்சங்களை ஒரே நேரத்தில் வழங்கினார்.

இந்த கதை பண்டைய காலங்களில் தொடங்கியது, பண்டைய கிரேக்க கடவுள்கள் எல்லாவற்றிலும் மக்களைப் போலவே இருந்தார்கள் மற்றும் அவர்களுடன் எளிதில் தொடர்பு கொண்டனர், சில சமயங்களில் காதல் உறவுகளை கூட ஆரம்பித்தனர். உண்மை, பெரும்பாலும், பூமிக்குரிய மந்திரவாதியின் அழகை அனுபவித்து, அவர்கள் அவளை விதியின் கருணைக்கு விட்டுவிட்டு, ஒலிம்பஸின் உச்சிக்குத் திரும்பி, தெய்வீக நண்பர்களால் சூழப்பட்டு, அவர்களின் விரைவான ஆர்வத்தை என்றென்றும் மறந்துவிடுவார்கள். ஆர்கோஸ் அக்ரிசியஸ் மன்னரின் மகள் டானேவுக்கும் இதுதான் நடந்தது.

அதைத் தொடர்ந்து, மிகவும் திறமையான ஆண்கள் அவரது வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகளைப் பற்றி உலகிற்குச் சொல்வது தங்கள் கடமையாகக் கருதினர்: நாடக ஆசிரியர்களான எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் ஆகியோர் நாடகங்களையும் சோகங்களையும் அவருக்கு அர்ப்பணித்தனர், மேலும் இலியாட்டில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஹோமர் கூட. மற்றும் Titian, Correggio, Tintoretto, Klimt மற்றும் பிற ஓவியர்கள் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்கப்பட்டனர். மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை: விதிக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு பெண்ணின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. உண்மை என்னவென்றால், ஒருமுறை ஒரு ஆரக்கிள் தனது தந்தையின் மரணத்தை அவரது பேரனின் கைகளில் கணித்தது - டானே பெற்றெடுக்கும் மகன். தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள, அக்ரிசியஸ் எல்லாவற்றையும் கடுமையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் எடுத்துக் கொண்டார்: அவர் தனது மகளை ஒரு நிலவறையில் சிறையில் அடைக்க உத்தரவிட்டார் மற்றும் அவளுக்கு ஒரு பணிப்பெண்ணை நியமித்தார். விவேகமுள்ள ராஜா எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார், ஒரு விஷயத்தைத் தவிர - ஒரு சாதாரண மனிதர் அவளைக் காதலிக்க மாட்டார், ஆனால் ஜீயஸ் தானே - ஒலிம்பிக் கடவுள்களில் முக்கியமானவர், அவருக்கு எல்லா தடைகளும் ஒன்றும் இல்லை. அவர் தங்க மழையின் வடிவத்தை ஏற்று ஒரு சிறிய துளை வழியாக அறைக்குள் நுழைந்தார்... அவரது வருகையின் தருணம் இந்த சிக்கலான கதையில் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தருணம். ஜீயஸ் மற்றும் டானே ஆகியோரின் சந்திப்பின் விளைவாக பெர்சியஸின் மகன், அவரது பிறப்பு ரகசியம் விரைவில் வெளிப்பட்டது: தாத்தா அக்ரிசியஸ் நிலத்தடி அறைகளில் இருந்து அழுவதைக் கேட்டார் ... பின்னர் அவர் தனது மகளையும் குழந்தையையும் ஒரு பீப்பாயில் வைத்து அவற்றை வீச உத்தரவிட்டார். திறந்த கடல் ... ஆனால் இது கணிப்பைத் தவிர்க்க அவருக்கு உதவவில்லை: பெர்சியஸ் வளர்ந்து, தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், வட்டு எறிதல் போட்டியில் பங்கேற்று, தற்செயலாக அவர்களை அக்ரிசியாவில் தரையிறக்கினார் ... “ஃபேட்டம் ...” - சாட்சிகள் சம்பவம் பெருமூச்சு விட்டது. ரெம்ப்ராண்டின் தூரிகையால் பிறந்த "டானா"வின் தலைவிதி, வியத்தகு குறைவாக இருக்கும் என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தால் மட்டுமே!

"உங்கள் சேகரிப்பில் உள்ள ஓவியங்களில் எது மதிப்புமிக்கது?" இந்தக் கேள்வியுடன்தான், ஜூன் 15, 1985 அன்று காலை, ஹெர்மிடேஜ் மண்டபம் ஒன்றின் பராமரிப்பாளரிடம் ஒரு பார்வையாளர் உரையாற்றினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய "டானே"," பெண் பதிலளித்தார், ஒரு ஆடம்பரமான நிர்வாண பெண்ணை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸை சுட்டிக்காட்டினார். அந்த மனிதன் எப்போது, ​​எப்படி பாட்டிலை வெளியே இழுத்து, திரவத்தை படத்தின் மீது தெளித்தான், அவளுக்குத் தெரியாது: எல்லாம் திடீரென்று நடந்தது. அலறல் சத்தம் கேட்டு ஓடி வந்த ஊழியர்கள், பெயிண்ட் எப்படி குமிழ்ந்து நிறத்தை மாற்றியது என்பதை மட்டுமே பார்த்தார்கள்: திரவம் கந்தக அமிலமாக மாறியது. அதோடு, அந்த ஓவியத்தை குற்றவாளி இரண்டு முறை குத்தினான்... 48 வயதான லிதுவேனியன் ப்ரோனியஸ் மைகிஸ் மனநலம் குன்றியவர் என்று பின்னர் அடையாளம் கண்டு சிகிச்சைக்கு அனுப்பப்பட்டதும் அவரது குற்றத்தின் தீவிரத்தை குறைக்கவில்லை. "மறுசீரமைப்பு செயல்பாட்டின் போது நான் அவளை முதல்முறையாகப் பார்த்தபோது, ​​​​என் கண்ணீரை என்னால் அடக்க முடியவில்லை" என்று ஹெர்மிடேஜின் இயக்குனர் மிகைல் பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். - பெரும்பாலும் அது வேறுபட்ட "டானே" என்பதால். பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்த மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, கேன்வாஸ் அருங்காட்சியகத்திற்குத் திரும்பினாலும், படத்தின் 27 சதவிகிதம் முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டியிருந்தது: மேஸ்ட்ரோ தூரிகையால் செய்யப்பட்ட முழு துண்டுகளும் மீளமுடியாமல் இழந்தன. ஆனால் இந்த உருவப்படத்தை அவர் சிறப்பு அன்புடன் வரைந்தார்: போற்றப்பட்ட பெண், அவரது மனைவி சாஸ்கியா, அவருக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார். அவர்களின் திருமணம் எட்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது: அவரது கணவருக்கு நான்கு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார் - டைட்டஸ் - அவர் இறந்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் தனது மகன் ஜெர்டியர் டிர்க்ஸின் ஆட்சியில் ஆர்வம் காட்டினார். "டானே" இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது அவளைப் பிரியப்படுத்துவதாக ஒரு அனுமானம் உள்ளது: முகமும் தோரணையும் மாறிவிட்டன, சதித்திட்டத்தின் "கதாநாயகன்", தங்க மழை மறைந்துவிட்டது. ஆனால் இந்த சூழ்நிலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பெயிண்ட் அடுக்கின் கீழ் ஃப்ளோரோஸ்கோபி உதவியுடன், சாஸ்கியாவின் முந்தைய படம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, கலைஞர் இரு பெண்களின் உருவப்படங்களையும் இணைத்தார். இருப்பினும், கெர்டியருக்கான இந்த கர்சி அவளுடனான உறவைக் காப்பாற்ற உதவவில்லை: அவர் விரைவில் ரெம்ப்ராண்டிற்கு எதிராக ஒரு வழக்கைத் தாக்கல் செய்தார், அவர் திருமணக் கடமையை மீறியதாக குற்றம் சாட்டினார் (குற்றச்சாட்டு, வாக்குறுதிகளுக்கு மாறாக, அவர் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை). இந்த இடைவெளிக்கான உண்மையான காரணம் அவரது புதிய பணிப்பெண் மற்றும் காதலரான இளம் ஹென்ட்ரிக்ஜே ஸ்டோஃபெல்ஸ் என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஒரு காலத்தில் வெற்றிகரமான, பிரபலமான மற்றும் பணக்கார ஓவியரின் விவகாரங்கள் தவறாகப் போயின: குறைவான ஆர்டர்கள் இருந்தன, அதிர்ஷ்டம் உருகியது, வீடு கடன்களுக்காக விற்கப்பட்டது. 1656 இல் விற்கப்படும் வரை "டானே" அவனுடன் இருந்தாள், பின்னர் அவளது தடயமும் இழக்கப்பட்டது.

இந்த இழப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு சேகரிப்பாளரான பியர் க்ரோசாட்டின் சேகரிப்பில். 1740 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், கலையின் அறிவாளியின் மூன்று மருமகன்களில் ஒருவரால் பெறப்பட்டார். பின்னர், தத்துவஞானி டெனிஸ் டிடெரோட்டின் ஆலோசனையின் பேரில், அது ரஷ்ய பேரரசி கேத்தரின் II ஆல் வாங்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் ஹெர்மிடேஜுக்கு ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

"அவர் அனைவரையும் இகழ்ந்த முதல் வகுப்பின் விசித்திரமானவர் ... வேலையில் பிஸியாக இருந்தார், அவர் உலகின் முதல் மன்னரை ஏற்க ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார், மேலும் அவர் வெளியேற வேண்டியிருக்கும்" என்று இத்தாலிய பால்டினுச்சி ரெம்ப்ராண்ட்டைப் பற்றி எழுதினார். அவர் "விசித்திரமான" ரெம்ப்ராண்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியராக மாறியதால் மட்டுமே வரலாற்றில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

அமெடியோ மோடிக்லியானி "சோபாவில் நிர்வாணமாக அமர்ந்து" ("அழகான ரோமானியப் பெண்"), 1917, தனியார் தொகுப்பு

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு பாரிசியன் கேலரி ஒன்றில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இந்த படம், மோடிக்லியானியின் மற்ற படைப்புகளில் நிர்வாண அழகிகளை சித்தரித்தது, மிகப்பெரிய ஊழலை ஏற்படுத்தியது. 2010 ஆம் ஆண்டில் இது மிகவும் மதிப்புமிக்க ஏலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஏலங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

"உடனடியாக இந்த தந்திரத்தை அகற்றும்படி நான் உங்களுக்கு உத்தரவிடுகிறேன்!" - இந்த வார்த்தைகளுடன், கமிஷர் ரூசோ பிரபல கேலரி உரிமையாளர் பெர்டா வெயிலைச் சந்தித்தார், அவர் டிசம்பர் 3, 1917 அன்று நிலையத்திற்கு அழைத்தார். "ஆனால் உங்கள் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளாத வல்லுநர்கள் உள்ளனர்" என்று பெர்டா குறிப்பிட்டார், சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு யாருடைய கேலரியில் முப்பத்து மூன்று வயதான அமெடியோ மோடிக்லியானியின் முதல் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே துருவத்தைச் சேர்ந்த லியோபோல்ட் ஸ்போரோவ்ஸ்கி, மோடியின் நண்பரும் கண்டுபிடிப்பாளருமான, மோடியின் புதிய கலை முகவராகவும், இந்த வார்த்தையின் தொடக்கக்காரராகவும் மாறினார், இது பார்வையாளர்களின் முக்கிய கவர்ச்சியாகக் கருதப்பட்டது. :எவ்வளவு நிர்வாணமாக இருந்தாலும், எதிரே உள்ள வீட்டில் ஒரு போலீஸ் ஸ்டேஷன் இருப்பதையும், அந்த வீட்டில் வசிப்பவர்கள் இவ்வளவு கூட்டம் வருவதற்கான காரணத்தை அறிந்து கொள்வதையும் லியோ கருதவில்லை. , எல்லாவற்றையும் பறிமுதல் செய்யும்படி என் காவலர்களுக்கு உத்தரவிடுகிறேன்!" கமிஷனர் கோபத்துடன் கத்தினார், அதே நேரத்தில் பெர்டா, புன்னகையை அடக்குவதில் சிரமத்துடன், நினைத்தார்: "என்ன ஒரு முட்டாள்தனம்: ஒவ்வொரு போலீஸ்காரரும் தனது கைகளில் அழகான நிர்வாணத்துடன்!" இருப்பினும், அவர் வாதிடத் துணியவில்லை, உடனடியாக கேலரியை மூடினார், மேலும் அங்கிருந்த விருந்தினர்கள் சுவர்களில் இருந்து "ஆபாசமான" கேன்வாஸ்களை அகற்ற உதவினார்கள். ஓவியத்தின் வல்லுநர்கள் அவற்றை தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரித்து "நிர்வாணத்தின் வெற்றி" என்று அழைத்தனர். பாரிஸ் அனைவரும் கண்காட்சியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், மேலும் சில பிரெஞ்சு மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் "வீடற்ற நாடோடி" டோடோவின் வேலையில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினர், ஏனெனில் அவரது அறிமுகமானவர்கள் அவரை அழைத்தனர்.

நியாயமாக இருந்தாலும், அந்த நேரத்தில் அவர் வீடற்றவர் அல்ல என்று சொல்ல வேண்டும்: 1917 கோடையில், விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு சற்று முன்பு அவர் சந்தித்த அமெடியோவும் அவரது அன்பான இளம் கலைஞர் ஜீன் ஹெபுடெர்னும் ஒரு சிறிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தனர் - இரண்டு வெற்று அறைகள். "எனது நித்திய அன்பாக மாறும் மற்றும் ஒரு கனவில் எனக்கு அடிக்கடி வரும் ஒரே ஒருவருக்காக நான் காத்திருக்கிறேன்" என்று கலைஞர் ஒருமுறை தனது நண்பர் ஒருவரிடம் ஒப்புக்கொண்டார். மோடியை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்தவர்கள், ஜீனை சந்தித்த பிறகு, அமேடியோவுக்கான கனவும் நிஜமும் இணைந்ததாகக் கூறினார்கள். ஒரு தொப்பியில் ஒரு உருவப்படம், ஒரு கதவின் பின்னணியில், ஒரு மஞ்சள் ஸ்வெட்டரில் - நான்கு ஆண்டுகளில் அவரது உருவத்துடன் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் இருந்தன. டோடோ அவற்றை "கேன்வாஸில் அன்பின் அறிவிப்புகள்" என்று அழைத்தார். "அவள் ஒரு சிறந்த மாடல், அவளுக்கு ஒரு ஆப்பிளைப் போல உட்காரத் தெரியும் - அசையாமல், எனக்கு தேவைப்படும் வரை" என்று அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார்.

ஜீன் அமெடியோவைக் காதலித்தார் - சத்தம், கட்டுப்பாடற்ற, சோகம், பொறுப்பற்ற, அமைதியற்ற - மற்றும் அவர் எங்கு அழைத்தாலும் ராஜினாமா செய்து அவரைப் பின்தொடர்ந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, தயக்கமின்றி, மோடி எந்த முடிவையும் ஏற்றுக்கொண்டார்: அவர் மூன்று டஜன் நிர்வாண மந்திரவாதிகளை வரைய வேண்டுமா? எனவே, இது அவசியம்! "ஒவ்வொரு பாக்கெட்டிலும் வெளியே ஒட்டிய வண்ண பென்சில்கள், சிவப்பு தாவணியுடன், சாம்பல் நிற வேலோர் சூட் அணிந்து, தயாரான ஸ்கெட்ச்புக்குடன், பவுல்வர்டு மாண்ட்பர்னாஸ்ஸே வழியாக அழகான மோடிக்லியானி நடந்து செல்வதைப் பார்த்து, பெண்களுக்கு என்ன நடந்தது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒரு பெரிய கருப்பு தொப்பி. அவருடைய ஸ்டுடியோவிற்கு வர மறுக்கும் ஒரு பெண் கூட எனக்குத் தெரியாது, ”என்று ஓவியரின் நண்பரான லூனியா செகோவ்ஸ்கா நினைவு கூர்ந்தார். அவர்கள் மூர்க்கத்தனமான கண்காட்சிக்கு மாதிரியாக செயல்பட்டனர்.

பின்னர், அமீடியோ ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தனது விருப்பமான தலைப்புக்கு திரும்பினார் - நண்பர்கள் மற்றும் ஏவலின் உடையில் அவருக்காக போஸ் கொடுத்த சீரற்ற மாதிரிகள் - அவர் நகர மக்களால் திட்டப்பட்ட ஆர்வத்திற்காக. ஆனால் அவர் இதற்கு எந்த முக்கியத்துவத்தையும் இணைக்கவில்லை, ஏனென்றால் அது மோடிக்கே தோன்றியது: அவர் "உடல் கட்டமைப்பின்" மேற்பரப்பால் அல்ல, ஆனால் அதன் உள் இணக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது வெளிப்படையானது. அழகு வெட்கமின்றி இருக்க முடியுமா? மூலம், இந்த அடிப்படையில், டோடோ வயதான மேதை அகஸ்டே ரெனோயருடன் முரண்பட்டார், அவர் ஒரு மாஸ்டராக, ஒரு இளம் சக ஊழியருக்கு அறிவுரை வழங்க முயன்றார்: “நீங்கள் ஒரு நிர்வாண பெண்ணை வரையும்போது, ​​​​நீங்கள் ... மெதுவாக, மெதுவாக கேன்வாஸைத் துலக்குங்கள். அதற்கு மோடிகிலியானி கொதித்தெழுந்து, அந்த முதியவரின் பெருந்தன்மையைப் பற்றிக் கூர்மையாகப் பேசி, விடைபெறாமல் வெளியேறினார்.

நிர்வாண சதையின் பாடகர் உயிருடன் இல்லாதபோது, ​​​​அவரது ஓவியங்களின் "தனித்துவமான துன்புறுத்தல் சோதனை" மற்றும் "சிற்றின்ப உள்ளடக்கம்" பின்னர் விவாதிக்கப்படும். ஆசிரியரை வேறொரு உலகத்திற்கு அழைத்துச் சென்ற பிறகு, நன்றியுள்ள சந்ததியினர் இறுதியாக "ஏழை டோடோவின்" படைப்புகளைப் பார்த்து, மில்லியன் கணக்கான டாலர்களில் அவற்றை மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்குவார்கள், போட்டியாளர்களை விட அதிகமாக பணம் செலுத்துவதற்கான உரிமைக்காக ஏலப் போர்களை ஏற்பாடு செய்வார்கள். "சோபாவில் நிர்வாணமாக அமர்ந்து" ("அழகான ரோமானியப் பெண்") இதேபோன்ற பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இது நியூயார்க்கில் நவம்பர் 2, 2010 அன்று புகழ்பெற்ற Sotheby's இல் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அறுபத்தொன்பது மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் "ஒரு முழுமையான விலை சாதனையை ஏற்படுத்தியது." "புதிய உரிமையாளரின் பெயர், வழக்கம் போல், விளம்பரப்படுத்தப்படவில்லை

"அவர் குடிபோதையில், முற்போக்கான காசநோயால் இறந்து கொண்டிருப்பதால், நீங்கள் ஏன் அவரை எப்படியாவது பாதிக்க முயற்சிக்கக்கூடாது?" தம்பதியரின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர், அமெடியோவுக்கு எவ்வளவு உடல்நிலை சரியில்லை என்பதை உணர்ந்து ஹெபுடெர்னிடம் கேட்டார். அவர் இறக்க வேண்டும் என்பது மோடிக்கு தெரியும். அதுவே அவருக்கு சிறப்பாக இருக்கும். அவன் இறந்தவுடனே அவன் ஒரு மேதை என்பதை அனைவரும் புரிந்துகொள்வார்கள்” என்று பதிலளித்தாள். மொடிக்லியானியின் மரணத்திற்கு அடுத்த நாள், ஜீன் நித்தியமாக அவரைப் பின்தொடர்ந்து, ஜன்னலுக்கு வெளியே வந்தார். கலைஞருக்கும் அவரது அருங்காட்சியகத்திற்கும் விடைபெற வந்தவர்களில் சிலர் எஜமானரின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்ந்தனர்: "மகிழ்ச்சி ஒரு சோகமான முகத்துடன் ஒரு அழகான தேவதை." etsya”, - உயரடுக்கு வர்த்தகங்களைப் பின்தொடர்ந்து ஊடகங்கள் வறட்சியாகப் புகாரளித்தன.

Pierre Auguste Renoir Nude 1876 ​​புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

"பெண்களின் பாடகர், நிர்வாணம், பெண்கள் இராச்சியத்தின் ஆட்சியாளர்" - கேன்வாஸில் நிர்வாணத்தை வெளிப்படுத்தும் கலைஞரின் திறமையான திறனுக்காக வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் இப்படித்தான் அழைத்தார். இருப்பினும், மேஸ்ட்ரோவின் விருப்பமான தீம் அவரது சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை.

"எனக்கு இன்னும் நடக்கத் தெரியாது, ஆனால் நான் ஏற்கனவே பெண்களை வரைவதை விரும்பினேன்," என்று அகஸ்டே அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்: "நான் பெண்களை நேசிக்கிறேன்" என்று ரெனோயர் சொன்னால், இந்த அறிக்கையில் சிறிய விளையாட்டுத்தனமான குறிப்பும் இல்லை, இது மக்கள் தொடங்கியது. "காதல்" XIX நூற்றாண்டு. பெண்கள் எல்லாவற்றையும் நன்றாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்களால் உலகம் மிகவும் எளிமையாகிறது, அவர்கள் எல்லாவற்றையும் அதன் உண்மையான சாராம்சத்திற்குக் கொண்டு வருகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் சலவை ஜேர்மன் சாம்ராஜ்யத்தின் அரசியலமைப்பை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல என்பதை அவர்கள் நன்கு அறிவார்கள். நீங்கள் அவர்களைச் சுற்றி அதிக நம்பிக்கையுடன் உணர்கிறீர்கள்! அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் சூடான கூடுகளின் ஆறுதல் மற்றும் இனிப்பு பற்றி எனக்கு ஒரு யோசனை கொடுப்பது அவருக்கு கடினமாக இல்லை: நானும் அதே அன்பான சூழலில் வளர்ந்தேன், ”என்று பிரபல பிரெஞ்சு இயக்குனர் ஜீன் ரெனோயர் எழுதினார். அவரது தந்தையைப் பற்றிய அவரது நினைவுக் குறிப்புகள், அவரது பணக்கார காதல் அனுபவம் தனது தந்தையை தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் தனது சொந்த "அன்பின் கருத்தை" உருவாக்கினார் என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். அதன் சாராம்சம் பின்வருவனவற்றில் கொதித்தது: "நீங்கள் முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்கிறீர்கள். நீங்கள் இளமையாக இருக்கும்போது, ​​நீங்கள் எந்தக் கடமைகளையும் சுமக்கவில்லை என்றால் அவர்கள் ஒரு பொருட்டல்ல."

அவர் சொல்வதை ரெனோயர் சீனியர் அறிந்திருந்தார்: அவர் தனது நாற்பத்தொன்பது வயதில் முதலில் திருமணம் செய்து கொண்டார், அதன் பின்னர், உறவினர்களின் கதைகளின்படி, அவர் மூன்று மகன்களுக்கு மிகவும் முன்மாதிரியான கணவராகவும் அக்கறையுள்ள தந்தையாகவும் ஆனார், அவருடைய அன்பான பெண் அலினா ஷெரிகோ பெற்றெடுத்தார். அவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​​​அந்தப் பெண்ணுக்கு இருபது வயதுக்கு மேல் இருந்தது, கலைஞர் தனது நாற்பதாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். அவர் தனது வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு ஓட்டலில் தினமும் சந்தித்த அழகான ஆடை தயாரிப்பாளர் அலினா, முற்றிலும் அவரது சுவைக்கு மாறினார்: புதிய இளம் தோல், ரோஸி கன்னங்கள், பிரகாசமான கண்கள், அழகான முடி, தாகமாக உதடுகள். ஷெரிகோவுக்கு ஓவியம் புரியவில்லை என்றாலும், மேஸ்ட்ரோ தானே பணக்காரராகவோ அல்லது அழகாகவோ இல்லை, தவிர, ஒரு உத்தியோகபூர்வ திட்டத்திற்காக அவள் கிட்டத்தட்ட பத்து வருடங்கள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, இது அவரது வருங்கால கணவர் - ஒரே ஒருவரைப் பார்ப்பதை அழகைத் தடுக்கவில்லை. . ரெனோயர் தன்னில் ஒரு அர்ப்பணிப்புள்ள மனைவியை மட்டுமல்ல, உலகின் சிறந்த மாடலையும் கண்டுபிடிப்பதற்காக - அவள் அடிக்கடி அகஸ்டேவுக்கு போஸ் கொடுத்தாள்: "எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை, ஆனால் அவர் எப்படி எழுதுகிறார் என்பதைப் பார்க்க நான் விரும்பினேன்." "ரெனோயர் பூனை வகை பெண்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அலினா ஷெரிகோ இந்த வகையை முழுமையாக்கினார், ”என்று அவர்களின் மகன் ஜீன் எழுதினார். எட்கர் டெகாஸ் என்ற பெண் வெறுப்பாளர், ஒரு கண்காட்சியில் அவளைப் பார்த்தார், அலைந்து திரிந்த அக்ரோபாட்களைப் பார்வையிடும் ஒரு ராணி போல் இருப்பதாகக் கூறினார்.

என்னை சுடச்சுட, அது இல்லாம என் மனசுல நிக்காத விஷயங்களைக் கண்டுபிடிச்சு, ரொம்ப பிடிச்சிருந்தா என்னை வரிசையில வைக்கிற மாதிரி இருக்கணும்.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்

"பெண்களை வெல்லும் ஆண்களுக்காக நான் வருந்துகிறேன். அவர்களுக்கு கடினமான வேலை இருக்கிறது! இரவும் பகலும் பணியில். கவனத்திற்குத் தகுதியான எதையும் உருவாக்காத கலைஞர்களை நான் அறிவேன்: பெண்களை ஓவியம் வரைவதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் அவர்களை மயக்கினர், ”என்று குடியேறிய ரெனோயர் ஒருமுறை தனது சக ஊழியர்களிடம்“ புகார் செய்தார் ”. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் ஏராளமான தட்டுகள், கோசெட்டுகள், ஜார்ஜெட்டுகளுடன் என்ன வகையான உறவைக் கொண்டிருந்தார் என்பதைப் பற்றி அமைதியாக இருக்க விரும்பினார். ஆயினும்கூட, அவர்கள்தான், மாண்ட்மார்ட்ரேவில் வசிப்பவர்களின் அதிகப்படியான கண்ணியத்தால் பாதிக்கப்படாமல், பெரும்பாலும் ஓவியருக்கு போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் - அன்னா லெபர் - ஒரு நண்பரால் அவரது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்து வரப்பட்டார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் "நிர்வாணமாக சூரிய ஒளியில்" ஓவியத்தில் உள்ள பழக்கமான அம்சங்களை எளிதில் அடையாளம் கண்டார்: கலைஞர் இந்த கேன்வாஸை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இரண்டாவது கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அண்ணா பிரபலமான "நிர்வாணத்திற்கு" ஒரு மாதிரியாக மாறினார் என்று நம்புகிறார்கள் - அவர் "பாதர்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், மேலும் சிறப்பு வண்ண இனப்பெருக்கம் காரணமாக, "முத்து". பண்டிதர்களின் யூகங்கள் சரியாக இருந்தால், இந்த ஆடம்பரமான பெண்ணின் தலைவிதி "மிகவும் சாற்றில்" நம்பமுடியாததாக மாறியது: பெரியம்மை நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, அவள் வாழ்க்கை மற்றும் அழகின் முதன்மையான நிலையில் இறந்தாள் ...

இருப்பினும், 1876 ஆம் ஆண்டில், அலினாவை இன்னும் சந்திக்காத அண்ணா அல்லது அகஸ்டே, எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்று தெரியவில்லை. எனவே, உருவப்படத்திற்கு (அப்படித்தான் இந்த வேலை அழைக்கப்படுகிறது) உறுதியான தன்மையைக் கொடுப்பதற்காக, அவளது உடலின் கோடுகளின் வளைவுகளை அவன் இரவும் பகலும் தயக்கமின்றி உற்றுப் பார்க்க முடியும். அவர் வெளிப்படையாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை: "நான் கேன்வாஸைக் கிள்ளும் வரை நிர்வாணங்களில் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறேன்."

மூலம், "சிம்மியமான சிம்பொனிகள்" மற்றும் "நிர்வாணத்தை" உள்ளடக்கிய "இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு", அவரது ஓவியங்கள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அழைக்கத் தொடங்கின. அந்த ஆண்டுகளின் சொற்பொழிவில், கலை விமர்சகர் ஆல்பர்ட் வோல்ஃப், ரெனோயரின் நிர்வாணங்களில் ஒன்றைப் பார்த்து, ஃபிகாரோ செய்தித்தாளின் பக்கங்களில் கோபமாகத் துடித்தார்: “பெண் உடல் என்பது பச்சை நிறத்துடன் அழுகும் சதைக் குவியல் அல்ல என்று திரு. ரெனோயரை ஊக்குவிக்கவும். மற்றும் ஊதா நிற புள்ளிகள், சடலம் ஏற்கனவே முழு வேகத்தில் அழுகியதைக் குறிக்கிறது! உலகத்தை பிரகாசமான வண்ணங்களில் உணர மகிழ்ச்சியான குணாதிசயங்களைக் கொண்ட மாஸ்டர், அவரது தாக்குதலுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் - ரசிகர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக தனது சொந்த வழியில் தொடர்ந்து எழுதினார். உண்மையில், குடும்பத்தின் மீதான அன்பைத் தவிர, ஒரே ஒரு ஆர்வம் மட்டுமே அவரது நாட்களின் இறுதி வரை அவரது ஆன்மாவை வைத்திருந்தது - ஓவியம். மேலும், நோயின் விளைவாக, அவரது விரல்களால் தூரிகையைப் பிடிக்க முடியாமல் போனபோதும், அவர் அதைத் தனது கையில் கட்டிக்கொண்டு வரைந்தார்.

"இன்று நான் ஒன்றைக் கற்றுக்கொண்டேன்!" - எழுபத்தெட்டு வயதான ரெனோயர் தனது கடைசி பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு இந்த வார்த்தைகளை உச்சரித்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்ற அவரது அபிமான அலினாவைச் சந்திக்க.

கண்ணாடியுடன் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் வீனஸ் (வீனஸ் ரோக்பி) 1647-1651 தேசிய கேலரி, லண்டன்

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் சமகாலத்தவர்கள் அவரை விதியின் அன்பாகக் கருதினர்: கலைஞர் தனது எல்லா முயற்சிகளிலும் அதிர்ஷ்டசாலி என்பது மட்டுமல்லாமல், பெண் நிர்வாணத்தை சித்தரிப்பதற்கான விசாரணையின் நெருப்பைத் தவிர்ப்பதற்கும் அதிர்ஷ்டசாலி. ஆனால் அவரது அவதூறான கேன்வாஸ் "பழிவாங்கலில்" தப்ப முடியவில்லை...

"ஓவியம் எங்கே?!" - பிரஞ்சு காதல் கவிஞர் தியோஃபில் கௌதியர், ஸ்பானியர் டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பாராட்டினார், மேலும் போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ் குறிப்பிட்டார்: "மிகவும் உண்மை." இருப்பினும், தைரியமும் திறமையும் யதார்த்தத்தை அலங்கரிக்கவில்லை, அது இறுதியில் மாறியது. மாஸ்டரின் தனிச்சிறப்பு, அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை: டியாகோவின் தெய்வீக பரிசைப் பாராட்டிய மன்னர் பிலிப் IV இன் பரிவாரங்கள், அவரை ஒரு திமிர்பிடித்த மற்றும் நாசீசிஸ்டிக் அப்ஸ்டார்ட்டாகக் கருதினர். ஆனால் அவரது கலையில் ஆர்வமுள்ள வெலாஸ்குவேஸ், வார்த்தை மோதல்களில் தனது ஆற்றலை வீணாக்கவில்லை. இது வேலையின் தரத்தை மட்டுமே வென்றது, மேலும் அவரது கல்வி போற்றப்பட்டது, உதாரணமாக, வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரான அன்டோனியோ பாலோமினோ, தனது இளமை பருவத்தில் கூட, டியாகோ "பெல்ஸ்-லெட்டர்ஸ் மற்றும் மொழிகளின் அறிவைப் படிப்பதில் ஈடுபட்டார்" என்று எழுதினார். மற்றும் தத்துவம் அவரது காலத்தின் பலரை விஞ்சியது. " ஏற்கனவே முதல் உருவப்படம், சக்திவாய்ந்த நீதிமன்ற அதிகாரி மற்றும் செவில்லேவைச் சேர்ந்த டியூக் டி ஒலிவாரெஸ், ஆட்சியாளரை மிகவும் விரும்பினார், அவர் இருபத்தி நான்கு வழங்கினார். எஹ்லெட்னி வெலாஸ்குவேஸ் நீதிமன்ற ஓவியராக ஆனார். அவர், நிச்சயமாக, ஒப்புக்கொண்டார். விரைவில், அவர்களுக்கிடையே நட்புறவு ஏற்படுத்தப்பட்டது. ஓவியரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோ, அவரது மாணவர் டியாகோ இளமைப் பருவத்தில் இருந்தார், பின்னர் எழுதினார், "பெரிய மன்னர் வெலாஸ்குவேஸுக்கு வியக்கத்தக்க வகையில் தாராளமாகவும் ஆதரவாகவும் மாறினார். கலைஞரின் ஸ்டுடியோ அரச அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் அமைந்துள்ளது, அங்கு அவரது மாட்சிமைக்கு ஒரு நாற்காலி நிறுவப்பட்டது. சாவியை வைத்திருந்த ராஜா கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் இங்கு வந்து வேலையை மேற்பார்வை செய்தார். அவரது திறமையான வார்டு நீண்ட காலமாக தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கியதற்கு, மற்ற நாடுகளுக்கு நீதிமன்ற உறுப்பினராகச் செல்வதற்கு பச்சேகோ எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்பது வரலாறு அமைதியாக இருக்கிறது. வெலாஸ்குவேஸின் மனைவி ஜுவான் மிராண்டாவைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்பட்டாலும் - அவள் பச்சேகோவின் மகள் என்பது மட்டும் மறுக்க முடியாத உண்மை. ஜுவானா தனது கணவருக்கு மகள்களான பிரான்சிஸ்கா மற்றும் இக்னாசியாவைக் கொடுத்தார். மூலம், பிரான்சிஸ்கா தனது தாயின் தலைவிதியை மீண்டும் கூறினார் - அவர் தனது தந்தையின் விருப்பமான மாணவர் ஜுவான் பாடிஸ்டா டெல் மசோவை மணந்தார். உண்மை, அன்புக்குரியவர்களின் வாழ்க்கையில், வெளிப்படையாக, டியாகோ மாநில விவகாரங்களை விட மிகக் குறைவான பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

வெனிஸ் கலைஞரும் எழுத்தாளருமான மார்கோ போஸ்சினி அவரைப் பற்றி கூறினார்: "ஒரு அற்புதமான படித்த மற்றும் நல்ல நடத்தை கொண்ட மனிதர். அத்தகைய தூதர் தனது தாய்நாட்டிற்கு வெளியே ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார். பிலிப் தனது செல்லப்பிராணியை தயக்கத்துடன் விட்டுவிட்டாலும், வெலாஸ்குவெஸுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெளிநாடுகளுக்கு நீண்ட பயணங்கள் செல்ல வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர் 1629 இல் முதல் முறையாக இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார் மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தின் முழு உலகத்தையும் போற்றுதலுடன் கண்டுபிடித்தார். இந்த நாட்டிற்கான இரண்டாவது பயணம் 1648 முதல் 1650 வரை நீடித்தது: பிலிப் சார்பாக, டியாகோ அரச சேகரிப்புக்கான கலைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஈடுபட்டார். வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் தோற்றம் இந்த பயணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது: சிறந்த இத்தாலியர்களான மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ஜார்ஜியோன், டின்டோரெட்டோ ஆகியோரின் ஓவியங்கள் ஒரு "வெட்கமற்ற" தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க தூண்டியது. அவர்களின் உள்ளார்ந்த தைரியத்துடன் நிர்வாண புராண அழகிகள்.

“வீனஸ் அண்ட் மன்மதன்”, “வீனஸ் வித் எ மிரர்”, “வீனஸ் ரோக்பி” - கேன்வாஸ் பல நூற்றாண்டுகளாக அழைக்கப்பட்டவுடன்! ஆனால் அதன் தனித்துவம் ஆசிரியரின் திறமையில் மட்டுமல்ல: வெலாஸ்குவேஸின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே நிர்வாணம் இதுதான். உங்களுக்குத் தெரியும், பெரிய விசாரணையாளர்கள், அவர்களால் நிறுவப்பட்ட சட்டங்களை மீறுபவர்களிடம் கொடூரமான மற்றும் சமரசமற்ற அணுகுமுறை, புகழ் பெற்றது, அத்தகைய சுதந்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகக் கருதினர். "கேன்வாஸில் ஆடம்பரமான நிர்வாண உருவங்களை உருவாக்கி, ஓவியர்கள் பிசாசின் வழிகாட்டிகளாக மாறி, அவரைப் பின்பற்றுபவர்களை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் நரகத்தின் சாம்ராஜ்யத்தில் வசிக்கிறார்கள்" என்று நம்பிக்கையின் தீவிர பிரசங்கிகளில் ஒருவரான ஜோஸ் டி ஜீசஸ் மரியா கூறினார். இந்த விஷயத்தில், அழகு - கண்ணாடியுடன் அல்லது இல்லாமல் - சொல்லப்பட்டதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. "குற்றத்தில்" பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் இந்த படத்தைப் பற்றிய அனைத்தையும் ரகசியமாக வைத்திருக்கவில்லை என்றால், டியாகோ நரகத்தில் இல்லாவிட்டால், நிச்சயமாக ஆபத்தில் எரிவார். மிக உயர்ந்த ஆதரவு அதன் படைப்பாளரை தண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றியது சாத்தியம். மறைமுகமாக, இந்த வேலை ஸ்பெயினில் உள்ள உன்னத நபர்களில் ஒருவரால் நியமிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் முதல் குறிப்பு 1651 க்கு முந்தையது: இது செல்வாக்கு மிக்க ஆலிவேர்ஸின் உறவினரான மார்க்விஸ் டெல் கார்பியோவின் சேகரிப்பின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. எந்த பெண்மணி ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார் என்பது பற்றி அவர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். ஒரு பதிப்பின் படி, டியாகோவை பிரபல மாட்ரிட் நடிகையும் நடனக் கலைஞருமான டாமியானா போஸ் செய்தார், அவர் மார்க்விஸின் எஜமானி, ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளர், கலையின் ஆர்வலர் மற்றும் அழகான பெண்கள். மற்றொரு அனுமானத்தின்படி, ஒரு இத்தாலிய பெண் வீனஸுக்கு தனது உடலைக் கொடுத்தார். ஒருவேளை வெலாஸ்குவேஸின் ரகசிய காதலன் அவளாக மாறியிருக்கலாம்: காதல் உண்மையில் நடந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அதற்கு ஆதாரங்கள் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. கலைஞர் ஸ்பெயினுக்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே, அவருக்கு ஒரு மகன் இருந்தான் என்பதற்கான சான்றுகள், அதன் பராமரிப்புக்காக டியாகோ நிதி அனுப்பினார்.

இது வீனஸின் கடைசி மர்மம் அல்ல. மாயவாதத்தின் காதலர்கள் உறுதியளிக்கிறார்கள்: ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த உரிமையாளரும் திவாலாகி, ஓவியத்தை விற்பனைக்கு வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இவ்வாறு, யார்க்ஷயரில் உள்ள ரோக்பி பூங்காவின் ஆங்கில தோட்டத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை அவள் கையிலிருந்து கைக்கு அலைந்தாள், அது அவளுக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்தது. 1906 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரி இந்த ஓவியத்தை வாங்கியது: மார்ச் 10, 1914 அன்று, பின்வரும் கதை அங்கு நடந்தது ...

ஓவியம் எங்கே? கண்ணாடி கண்ணாடி போல உங்கள் படத்தில் எல்லாம் உண்மையாக தெரிகிறது.

பிரான்சிஸ்கோ டி குவெடோ

கேன்வாஸ் அமைந்திருந்த மண்டபத்திற்குள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெண் நுழைந்தாள். தலைசிறந்த படைப்பை நெருங்கி, அவள் மார்பிலிருந்து ஒரு கத்தியை எடுத்தாள், காவலர்கள் அவளைத் தடுக்கும் முன், ஏழு அடிகளை அடித்தார். விசாரணையின் போது, ​​​​மேரி ரிச்சர்ட்சன் தனது செயலை பின்வருமாறு விளக்கினார்: "ஒரு கண்ணாடியுடன் வீனஸ்" ஆண்களுக்கு விருப்பமான பொருளாக மாறியது. இந்த பாலியல்வாதிகள் அவளை ஒரு ஆபாச அஞ்சல் அட்டை போல பார்க்கிறார்கள். இதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்ததற்காக உலகப் பெண்கள் எனக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறார்கள்! மிஸ் ரிச்சர்ட்சன் ஒரு வாக்குரிமை பெற்றவர் - பெண்களுக்கு வாக்குரிமை வழங்குவதற்கான இயக்கத்தின் உறுப்பினர் என்பது பின்னர் தெரியவந்தது. அத்தகைய ஒரு அசாதாரண வழியில், இந்த இயக்கத்தின் தலைவரான எம்மெலின் பன்குர்ஸ்டின் தலைவிதிக்கு பொது கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார், அவர் மீண்டும் சிறையில் இருந்தார், அங்கு அவர் உண்ணாவிரதம் இருந்தார்.

"வீனஸ்" மீட்டெடுக்கப்பட்டது: மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு அவள் கேலரிக்குத் திரும்பினாள். அங்கு, பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு போலவே, அவர் தனது பிரதிபலிப்பைப் போற்றுகிறார்.

எட்வார்ட் மானெட் "ஒலிம்பியா" 1863 மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்

சரியாக 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் இன்று இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் பல சேகரிப்பாளர்கள் அதை தங்கள் சேகரிப்பில் வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். எவ்வாறாயினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு அதிகாரபூர்வமான வசனத்தில் அவரது முதல் தோற்றம் கலை வரலாற்றில் உரத்த ஊழல்களில் ஒன்றை ஏற்படுத்தியது.

சிறந்த வரவேற்பை எதிர்பார்க்காததால், எட்வார்ட் மானெட் தனது படைப்புகளை பொது காட்சிக்கு வைக்க அவசரப்படவில்லை. உண்மையில், அதே 1863 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" நடுவர் மன்றத்திற்கு முன்வைத்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்ள முடிந்தது, அது உடனடியாக ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டது: அவரது மாடல் மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது, அவரை ஒரு நிர்வாண தெருப் பெண் என்று அழைத்தது, வெட்கமின்றி இரண்டு டான்டிகளுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது. ஆசிரியரே ஒழுக்கக்கேடு என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், அவரிடமிருந்து தகுதியான எதுவும் எதிர்பார்க்கப்படவில்லை. ஆனால் நண்பர்கள், அவர்களில் பிரபல பிரெஞ்சு கவிஞரும் விமர்சகருமான சார்லஸ் பாட்லெய்ர், அவரது புதிய படைப்பு சமமாக இருக்காது என்று மாஸ்டரை நம்பவைத்தார். கவிஞர் சக்கரி அஸ்ட்ரூக், வீனஸைப் போற்றுகிறார் (இந்தப் படைப்பு டிடியனின் “வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ” இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது என்றும் முதலில் காதல் தெய்வத்தின் பெயரைக் கொண்டிருந்தது என்றும் நம்பப்படுகிறது), உடனடியாக அழகான ஒலிம்பியாவை அழைத்து “மகள்” என்ற கவிதையை அர்ப்பணித்தார். தீவின்". அதிலிருந்து வரும் கோடுகள் கேன்வாஸின் கீழ் வைக்கப்பட்டன, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1865 இல், மானெட் அதை பாரிஸ் சலோன் கண்காட்சியில் காட்ட முடிவு செய்தார் - பிரான்சில் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஒன்றாகும். ஆனால் இங்கே என்ன தொடங்கியது!

"ஒலிம்பியா தூக்கத்திலிருந்து எழுந்தவுடன்,

பிளாக் ஹெரால்ட் அவளுக்கு முன்னால் ஒரு கொத்து வசந்தம்;

மறக்க முடியாத ஒரு அடிமையின் தூதர் அது.

அன்பின் இரவை நாட்களின் மலராக மாற்றும்

முதல் பார்வையாளர்கள் படத்தின் தலைப்பைப் படித்தனர். ஆனால் படத்தைப் பார்த்தவுடன் ஆவேசத்துடன் கலைந்து சென்றனர். ஐயோ, அவர்களின் ஆதரவைத் தூண்டிய கவிதை சரிகை, படைப்பின் மீதான அணுகுமுறையை சிறிதும் பாதிக்கவில்லை. “லான்ட்ரெஸ் ஆஃப் பாடிக்னோல்ஸ்” (எட்வார்டின் பட்டறை பாடிக்னோல்ஸ் காலாண்டில் அமைந்துள்ளது), “ஒரு சாவடிக்கு கையொப்பமிடு”, “மஞ்சள்-வயிற்று ஓடலிஸ்க்”, “அழுக்கு வினோதங்கள்” - இதுபோன்ற பெயர்கள் புண்படுத்தப்பட்ட கூட்டத்திற்கு வழங்கப்பட்ட அனைத்திலும் மென்மையானவை. ஒலிம்பியா. மேலும் - மேலும்: “இந்த அழகி அருவருப்பான அசிங்கமானது, அவள் முகம் முட்டாள், அவளுடைய தோல் ஒரு சடலத்தைப் போன்றது”, “ரப்பரால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெண் கொரில்லா முற்றிலும் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது”, “அவளுடைய கை ஆபாசமாக தசைப்பிடிப்பது போல் தெரிகிறது,” என்று வந்தது. அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து. விமர்சகர்கள் புத்திசாலித்தனத்தில் சிறந்து விளங்கினர், "இவ்வளவு தாழ்ந்த கலை, கண்டனத்திற்கு கூட தகுதியற்றது" என்று உறுதியளிக்கிறது. உலகமே தனக்கு எதிராகத் திரும்பியதாக மானெட்டிற்குத் தோன்றியது. கருணை உள்ளவர்களால் கூட கருத்து தெரிவிப்பதை எதிர்க்க முடியவில்லை: “ஒரு சீட்டுக்கட்டுகளிலிருந்து மண்வெட்டிகளின் ராணி, வெறும்

குளியலுக்கு வெளியே,” என்று அவளது சக ஊழியர் குஸ்டாவ் கூப்ரெட்டை அழைத்தார். "உடலின் தொனி அழுக்காக இருக்கிறது, மாடலிங் இல்லை" என்று கவிஞர் தியோஃபில் கௌடியர் அவரை எதிரொலித்தார். ஆனால் கலைஞர் தனது அன்பான ஓவியரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினார், அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ், மற்றும் கருப்பு நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களை வெளிப்படுத்தினார் ... இருப்பினும், அவர் தனக்காக அமைத்துக் கொண்ட மற்றும் அற்புதமாகத் தீர்த்த வண்ணமயமான பணிகள் பொதுமக்களை அதிகம் தொந்தரவு செய்யவில்லை: வதந்தி அவரது பணிக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றியவர், "ஒலிம்பியா" பாதுகாக்கப்பட வேண்டிய பொது கோபத்தின் அலையை ஏற்படுத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, கண்காட்சி அரங்கின் நிர்வாகம் அதை "நல்லொழுக்கமுள்ள பொதுமக்களின்" கைகளும் பிரம்புகளும் எட்டாத உயரத்திற்கு உயர்த்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் ஓவியர்களும் நியதிகளிலிருந்து வெளியேறியதால் கோபமடைந்தனர் - நிர்வாண பாணியில் பெண்கள் பொதுவாக பிரத்தியேகமாக புராண தெய்வங்களாக சித்தரிக்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் எட்வர்டின் மாதிரியில் தெளிவாக யூகிக்கப்படுகிறார்கள், தவிர, ஆசிரியர் தன்னை இலவசமாக வண்ணமயமாக்க அனுமதித்தார் மற்றும் அழகியலை ஆக்கிரமித்தார். நியமங்கள். பிரெஞ்சு மக்கள் வேறு எதையாவது பற்றி கவலைப்பட்டனர்: உண்மை என்னவென்றால், நகரத்தைச் சுற்றி ஒரு வதந்தி பரவியது, கூட்டத்தால் மகிழ்ச்சியுடன் எடுக்கப்பட்டது, பிரபல பாரிசியன் வேசியும் பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியன் எஜமானியுமான மார்குரைட் பெல்லாங்கர் ஒலிம்பியாவுக்குத் தோன்றினார். மூலம், நெப்போலியன், கலையின் அறிவாளி, அதே 1865 ஆம் ஆண்டில் மீட்டர் மற்றும் கல்வியாளர் அலெக்சாண்டர் கபனெல் ஆகியோரால் "சலூனின் முக்கிய ஓவியம்" - "வீனஸின் பிறப்பு" ஆகியவற்றைப் பெற்றார். அது மாறியது போல், அவரது மாதிரி ஒரு அற்பமான போஸ் அல்லது மங்கலான வடிவங்களைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு பேரரசரை சங்கடப்படுத்தவில்லை, ஏனெனில் அது வகையின் சட்டங்களுடன் முழுமையாக இணங்கியது. அவமானப்படுத்தப்பட்ட "ஒலிம்பியா" போலல்லாமல், அதன் அவதூறான "சுயசரிதை".

அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தது மார்குரைட் அல்ல, ஆனால் மானெட்டின் விருப்பமான மாடல் க்விஸ்-லூயிஸ் மெயூரன்: "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" க்காக ஆடைகளை அவிழ்க்க அவள் தயங்கவில்லை, மேலும் அவரது மற்ற கேன்வாஸ்களில் தோன்றினார். மற்ற கலைஞர்களும் அவரை ஒரு மாதிரியாக அடிக்கடி அழைத்தனர், இதற்கு நன்றி எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் நோர்பர்ட் கோனெட்டின் ஓவியங்களில் வினாடி வினா படம் பிடிக்கப்பட்டது. உண்மை, இந்த பெண் நல்ல மனநிலையிலும் கற்பிலும் வேறுபடவில்லை: அவளுடைய அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர் அவளை "பாரிசியன் தெருப் பெண்களைப் போல பேசும் ஒரு வழிகெட்ட உயிரினம்" என்று அழைத்தது ஒன்றும் இல்லை. காலப்போக்கில், அவர் ஒரு நடிகையாக வேண்டும் என்ற கனவுக்கு விடைபெற்றார், பின்னர் ஒரு கலைஞர் (அவரது பல திறமையான படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டன), குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானார், ஒரு குறிப்பிட்ட மேரி பெல்லெக்ரியுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கினார், அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு கிளியைப் பெற்றார். , யாருடன் அவள் நகரத்தின் தெருக்களில் நடந்தாள், பிச்சைக்காக ஒரு கிடாருடன் பாடல்களைப் பாடி, - அவள் வேட்டையாடினாள்.

இரவின் இருளில் இருந்து உங்களை செதுக்கியவர் யார், என்ன வகையான சொந்த ஃபாஸ்ட், சவன்னாவின் பையன்? நீங்கள் ஹவானாவின் கஸ்தூரி மற்றும் புகையிலையின் வாசனை, நள்ளிரவு குழந்தை, என் கொடிய சிலை ...

சார்லஸ் பாட்லெய்ர்

மேலும் கேலி செய்யப்பட்ட, மோசமான மற்றும் வெட்கமின்மை குற்றம் சாட்டப்பட்டு, "ஒலிம்பியா" ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது. வரவேற்புரை மூடப்பட்ட பிறகு, அவர் ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுகளை மானெட்டின் பட்டறையில் கழித்தார், அங்கு எட்வர்டின் அறிமுகமானவர்கள் மட்டுமே அவளைப் போற்ற முடியும், ஏனென்றால் அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் அவளிடம் கலை மதிப்பைக் காணவில்லை மற்றும் வாங்க மறுத்துவிட்டனர். ஒரு முக்கிய கலை விமர்சகரும் பத்திரிகையாளருமான அன்டோனின் ப்ரூஸ்டின் நபரின் எந்தவொரு பாதுகாப்பாலும் பொதுக் கருத்து பாதிக்கப்படவில்லை, அவர் தனது இளமையின் நண்பராக எழுதினார்: "எட்வார்ட் ஒருபோதும் மோசமானவராக மாற முடியவில்லை - அவர் இனத்தை உணர்ந்தார்." ஒரு பாரிசியன் செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளில் ஒன்றில், லூவ்ரில் தனக்கு ஒரு இடத்தை விதி தயார் செய்திருப்பதைக் கவனித்த எழுத்தாளர் எமிலி ஜோலாவின் நம்பிக்கையும் இல்லை. ஆயினும்கூட, அவரது வார்த்தைகள் நிறைவேறின, ஆனால் அழகு கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. அந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர் இந்த உலகில் நீண்ட காலமாக இருக்கவில்லை, மேலும் அவருக்கு பிடித்த மூளையானது மற்ற படைப்புகளுடன் சேர்ந்து ஒரு அமெரிக்க கலை ஆர்வலரிடம் சென்றது. மாஸ்டரின் நண்பர் கிளாட் மோனெட்டால் நிலைமை காப்பாற்றப்பட்டது: தலைசிறந்த படைப்பு - அதைப் பற்றி அவருக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை - பிரான்சை என்றென்றும் விட்டுவிடாது, அவர் ஒரு சந்தாவை ஏற்பாடு செய்தார், அதற்கு நன்றி இருபதாயிரம் பிராங்குகள் சேகரிக்கப்பட்டன. பல ஆண்டுகளாக அத்தகைய கையகப்படுத்துதலை மறுத்த விதவை மானெட்டிடமிருந்து கேன்வாஸை வாங்கி அரசுக்கு நன்கொடையாக வழங்க இந்தத் தொகை போதுமானதாக இருந்தது. கலைத்துறையைச் சேர்ந்த அதிகாரிகள் நிகழ்காலத்தை ஏற்றுக்கொண்டு அதைக் காட்சிப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் லூவ்ரில் இல்லை (முடிந்தவரை!), ஆனால் லக்சம்பர்க் அரண்மனையின் மண்டபங்களில் ஒன்றில், படம் பதினாறு ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தது. இது 1907 இல் மட்டுமே லூவ்ருக்கு மாற்றப்பட்டது. சரியாக நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1947 இல், பாரிஸில் இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது (அதன் அடிப்படையில் மியூசி டி'ஓர்சேயின் சேகரிப்பு பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது), ஒலிம்பியா அங்கு குடியேறினார். ஜோலாவின் வார்த்தைகளில், கலைஞர் "அவரது இளமை அழகுடன் கேன்வாஸ் மீது எறிந்தார்."

ரபேல் சாண்டி "ஃபோர்னாரினா" 1518-1519 கேலரியா நாசியோனேல் டி ஆர்டே ஆன்டிகா. பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம்

பிரபலமான "சிஸ்டைன் மடோனா" உருவத்தில் அவளைப் பிடித்தது ரபேல் என்று நம்பப்படுகிறது. உண்மை, அவர்கள் வாழ்க்கையில் மார்கரிட்டா லூட்டி பாவம் செய்யவில்லை என்று கூறுகிறார்கள் ...

இந்த பெண் ரஃபேல் சாந்தியின் தலைவிதியில் தோன்றிய நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே பிரபலமாகவும் பணக்காரராகவும் இருந்தார். அவர்களின் சந்திப்பின் சரியான தேதி குறித்து, கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்னும் உடன்படவில்லை, ஆனால் புராணக்கதைகள் எழுத்து மற்றும் வாய்வழியாக அனுப்பப்படுகின்றன, அவை கடந்த நூற்றாண்டுகளில் பல விவரங்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் சிலர், ஒரு நாள் மாலை ரஃபேல் டைபர் கரையோரமாக நடந்து கொண்டிருந்தபோது தற்செயலாக சந்தித்ததாகக் கூறுகிறார்கள். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் ஒரு உன்னத ரோமானிய வங்கியாளரான அகோஸ்டினோ சிகியின் உத்தரவின் பேரில் பணிபுரிந்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அவர் தனது ஃபார்னெசினோ அரண்மனையின் சுவர்களை வரைவதற்கு புகழ்பெற்ற ஓவியரை அழைத்தார். "மூன்று கிரேஸ்கள்" மற்றும் "கலாட்டியா" ஆகியவற்றின் அடுக்குகள் ஏற்கனவே அவற்றை அலங்கரித்துள்ளன. மூன்றாவது - "அப்பல்லோ மற்றும் சைக்" - ஒரு சிரமம் எழுந்தது: ரபேல் பண்டைய தெய்வத்தின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அதனால் வாய்ப்பு கிடைத்தது. "நான் அவளைக் கண்டுபிடித்தேன்!" - ஒரு பெண் தன்னை நோக்கி நடப்பதைக் கண்டு கலைஞர் கூச்சலிட்டார். இந்த வார்த்தைகளால் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது என்று நம்பப்படுகிறது. இளம் அழகு மார்கெரிட்டா என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் பேக்கர் பிரான்செஸ்கோ லூட்டியின் மகள், அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சிறிய சன்னி சியனாவிலிருந்து ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார். "ஓ, ஆமாம், நீங்கள் ஒரு அழகான ஃபோர்னாரினா, ஒரு பேக்கர்!" - ரஃபேல் (இத்தாலிய ஃபோர்னாரோ அல்லது ஃபோர்னாரினோ - பேக்கர், பேக்கர் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புக்கு போஸ் கொடுக்க உடனடியாக அவளை அழைத்தார். ஆனால் மார்கரிட்டா தனது தந்தையின் அனுமதியைப் பெறாமல் ஒப்புதல் அளிக்கத் துணியவில்லை. மேலும் அவர், டோமாசோவின் மகளின் வருங்கால மனைவி. அனுபவம் காட்டியுள்ளபடி, லூட்டியின் தந்தைக்கு ரஃபேல் கொடுத்த உறுதியான தொகை எந்த வார்த்தைகளையும் விட சொற்பொழிவாற்றியது: மூவாயிரம் தங்கத் துண்டுகளைப் பெற்ற அவர், தனது பெண்ணை இரவும் பகலும் கலை சேவை செய்ய மகிழ்ச்சியுடன் அனுமதித்தார். மார்கரிட்டா-ஃபோர்னாரினா தனது பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மகிழ்ச்சியுடன் கீழ்ப்படிந்தார், ஏனென்றால் அவள் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதிலும் (அவளுக்கு பதினேழு வயதுதான் இருக்கும் என்று நம்பப்படுகிறது), பெண் உள்ளுணர்வு பிரபல மற்றும் பணக்கார கலைஞர் அவளை காதலிப்பதாக பரிந்துரைத்தது. விரைவில் அந்த பெண் ஒரு வில்லாவிற்கு (மறைமுகமாக வயா டி போர்டா செட்டிமியானாவில்) குடிபெயர்ந்தார், ரஃபேல் அவருக்காக குறிப்பாக வாடகைக்கு எடுத்தார். அதன்பிறகு, அவர்கள் பிரிந்து செல்லவில்லை. மூலம், இப்போது Relais Casa della Fornarina ஹோட்டல் இந்த முகவரியில் அமைந்துள்ளது, இதன் வலைத்தளம் ரபேலின் காதலி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கு வாழ்ந்ததாகக் கூறுகிறது. உண்மை, நீண்ட காலமாக இல்லை: தனது நிறுவனத்தில் நேரத்தை செலவிட ஆசை வேலையில் தலையிட்டதால், சிகி மாஸ்டர் மார்கரிட்டாவை ஃபார்னெசினோவில் அவருக்கு அடுத்ததாக குடியேற பரிந்துரைத்தார். அதனால் அவர் செய்தார்.

மன்மதன், கண்மூடி பிரகாசம் இறந்து

நீங்கள் அனுப்பிய இரண்டு அற்புதமான கண்கள்.

அவர்கள் குளிர் அல்லது கோடை வெப்பத்தை உறுதியளிக்கிறார்கள்.

ஆனால் அவர்களிடம் ஒரு சிறு துளி இரக்கமும் இல்லை.

அவர்களின் அழகை அறிந்தவுடன்,

சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் எப்படி இழப்பது.

ரஃபேல் சாந்தி

இந்த கதையில் எது உண்மை, எது புனைகதை என்று இன்று சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் சில ஆதாரங்களின்படி, இது 1514 இல் தொடங்கியது, அதாவது கிட்டத்தட்ட அரை மில்லினியத்திற்கு முன்பு. இந்த பெண் கலைஞரின் பிற கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளாரா என்பதும் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, "டோனா வலேட்டா". ரபேலின் பல நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் மாணவர்கள் பங்கு பெற்றிருந்தாலும், அவர் தனிப்பட்ட முறையில் சிஸ்டைன் மடோனாவைப் போலவே ஃபோர்னரினாவை எழுதினார் என்று கருதலாம். அநேகமாக, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிரெஸ்டன் கலைக்கூடத்தின் மண்டபத்தில் "மடோனா" முன் நின்று, ரஷ்ய கவிஞர் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "ஒருமுறை மனித ஆன்மா அத்தகைய வெளிப்பாடு இருந்தால், அது இரண்டு முறை நடக்காது." பல ஆதாரங்கள் சொல்வது போல், கேன்வாஸ் மார்கெரிட்டா லூட்டியிலிருந்து வரையப்பட்டது என்று ஒருவர் யூகிக்க முடியும்: மறுமலர்ச்சியின் அதிகாரப்பூர்வ வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஜார்ஜியோ வசாரி தொகுத்த “சுயசரிதைகளில்”, இந்த பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை. அத்தகைய சொற்றொடர் மட்டுமே உள்ளது: “மார்கண்டோனியோ ரஃபேலுக்காக இன்னும் பல வேலைப்பாடுகளைச் செய்தார், அதை அவர் தனது மாணவி பவியேராவுக்கு வழங்கினார், அவர் இறக்கும் வரை அவர் நேசித்த பெண்ணுக்கு ஒதுக்கப்பட்டார், அவரது மிக அழகான உருவப்படம், அவர் உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இப்போது உன்னதமான மேட்டியோ போட்டி, ஒரு புளோரண்டைன் வணிகர்; கலையின் மீதும் குறிப்பாக ரஃபேல் மீதும் கொண்ட அன்பினால் அவர் இந்த உருவப்படத்தை ஒரு நினைவுச்சின்னமாக கருதுகிறார். மேலும் - ஒரு வார்த்தை இல்லை. பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, வசாரியின் வாசகர்களில் ஒருவர் இந்த வரிகளுக்கு எதிரே உள்ள விளிம்பில் அவரது பெயர் மார்கரிட்டா என்று எழுதினார்: அந்தப் பெண் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபோர்னரினா என்று பெயரிடப்பட்டார்.

ஆனால் வதந்தியை நிறுத்த முடியாது. "ரபேலின் மடோனாவைப் போல அழகு!" - இப்போது உண்மையான அழகை விவரிக்க விரும்புவோர் கூறுகிறார்கள். ஆனால் ரபேலின் சமகாலத்தவர்கள், கேள்விக்குரிய வசீகரன் கற்பால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை என்று உறுதியளித்தனர்: அந்த நாட்களில், வேலையில் பிஸியாக இருந்த மேஸ்ட்ரோ இல்லாதபோது, ​​​​அவருக்கு மாற்றாக அவள் எளிதாகக் கண்டுபிடித்தாள், அதே நேரத்தில் அவனது மாணவர் அல்லது வங்கியாளரின் கைகளில் நேரத்தை விட்டு வெளியேறினாள். தன்னை. மாஸ்டரின் சக குடிமக்கள் உறுதியாக நம்பினர், பின்னர் முழு உலகிற்கும் உறுதியளித்தனர், ரஃபேல் இதய செயலிழப்பால் அவள் கைகளில் இறந்தார். இது ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று நடந்தது, கலைஞருக்கு முப்பத்தேழு வயதுதான்.

பிடிக்கிறதோ இல்லையோ தெரிய வாய்ப்பில்லை. ஆனால் ரஃபேல் தனது நண்பர் கார்டினல் பெர்னார்டோ டிவிசியோ டி பிபீனாவின் முன்மொழிவுக்கு பதிலளிக்கவில்லை என்பது உறுதியாகத் தெரியும், அவர் வசாரியின் கூற்றுப்படி, தனது மருமகளை திருமணம் செய்து கொள்ள பல ஆண்டுகளாக அவரிடம் கெஞ்சிக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், ரபேல், “கார்டினலின் விருப்பத்தை நேரடியாக நிறைவேற்ற மறுக்காமல், விஷயத்தை இழுத்தடித்தார். இதற்கிடையில் காதல் இன்பங்களில் துளிர்விட வேண்டியதை விட மெல்ல மெல்ல மெல்லத் துளிர்விட்டு, ஒரு நாள் எல்லைகளைக் கடந்து கடும் காய்ச்சலில் வீடு திரும்பினார். அவருக்கு ஜலதோஷம் பிடித்து, கவனக்குறைவாக ரத்தம் கொட்டியதாக மருத்துவர்கள் நினைத்தனர், அதன் விளைவாக அவர் மிகவும் பலவீனமடைந்தார். மருத்துவம் சக்தியற்றது.

"ஃபோர்னாரினா" ஒரு சுயாதீனமான பயணத்தைத் தொடங்கினார்: முதன்முறையாக, நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு, ஸ்ஃபோர்சா சாண்டா ஃபியோராவின் தொகுப்பில் அவரைப் பார்த்த ஒருவரின் வார்த்தைகளில் இருந்து குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது இடது தோளில் "ரபேல் ஆஃப் உர்பின்ஸ்கி" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு வளையல் உள்ளது, இது புகழ்பெற்ற காதலனுடன் மாதிரியை அடையாளம் காண வழிவகுத்தது. இது 1642 முதல் பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியின் நிதியில் உள்ளது. எக்ஸ்ரே ஆய்வுகள் இந்த கேன்வாஸ் பின்னர் ரபேலின் மாணவர் ஜியுலியோ ரோமானோவால் "சரிசெய்யப்பட்டது" என்பதைக் காட்டுகிறது.

"ரஃபேல் வண்ணமயமாக்கலில் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றிருப்பார், அவரது உமிழும் சேர்த்தல், அவரை அன்பின் மீது இடைவிடாமல் ஈர்த்தது, அவருக்கு அகால மரணத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்றால்," என்று அவரது படைப்பின் அபிமானிகளில் ஒருவர் எழுதினார். "இங்கே கிரேட் ரபேல் இருக்கிறார், அவரது வாழ்க்கையின் போது தோற்கடிக்கப்படுவதற்கு பயந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்" என்று பாந்தியனில் உள்ள அவரது கல்லறையில் செதுக்கப்பட்ட எபிடாஃப் கூறுகிறது.

குஸ்டாவ் KLIMT "லெஜண்ட்" 1883 வீன் மியூசியம் கார்ல்ஸ்பிளாட்ஸ், வியன்னா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் நிர்வாண பெண்களின் வினோதமான சித்தரிப்புகளுக்கு பிரபலமானவர்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வெளிப்படையான சிற்றின்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள், சுத்திகரிக்கப்பட்ட வியன்னா பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் ஒழுக்கத்தின் பாதுகாவலர்கள் அவர்களை ஆபாசமாக அழைத்தனர்.

ஆனால் இது எப்போதும் அப்படி இல்லை: புதிய கலைஞர் வெளியீட்டாளர் மார்ட்டின் கெர்லாச்சிடமிருந்து பெற்ற முதல் ஆர்டர்களில் ஒன்று - “உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்கள்” புத்தகத்திற்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்க - இளம் குஸ்டாவ் சொந்தமாக செய்தார், அநேகமாக, முழுமையாக அழகு பற்றிய அவரது தேவைகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு ஏற்ப. எப்படியிருந்தாலும், Gerlach இன் புகார்கள் பற்றிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. கதைக்களத்தின் மையம் ஒரு நிர்வாண அழகு என்றாலும். அத்தகைய நிர்வாண விமர்சகர்கள் கிட்டத்தட்ட கற்பு என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் கூட, கிளிம்ட் அந்த பெண்ணுக்கு மரியாதைக்குரிய இடத்தைக் கொடுத்தார்: அதன் பிறகு, அவர் அவளைப் பாடுவதை நிறுத்தவில்லை. கீழ்ப்படிதலை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு அற்புதமான, சிற்றின்ப நாயகியின் காலடியில் கீழ்ப்படிதலுள்ள மிருகங்கள் அலங்கரிக்க வைக்கப்படுகின்றன, ”என்று அவர்கள் தங்கள் சொந்த சொற்பொழிவில் மகிழ்ந்தனர். அவர்கள் தெளிவுபடுத்தினர், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆசிரியருக்கு விலங்குகள் தேவைப்பட்டது, இந்த முதல் பெருங்களிப்புடைய ஏவாளை மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் காட்டுவதற்காக மட்டுமே. கட்டுக்கதை - இது அசல் படத்தின் பெயர். ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில், இது வெவ்வேறு பெயர்களில் அறியப்படுகிறது: "லெஜண்ட்", "ஃபேரி டேல்", "ஃபேபிள்". ஒரு மூர்க்கத்தனமான ஈரோடோமேனியாக், ஒரு மேதை மற்றும் "வக்கிரமான நலிந்தவர்" என்று அவரது சக குடிமக்கள் அவரை அழைத்த குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று நம்புவதற்கு கடினமாக இருக்கும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை மட்டுமே மாறாமல் உள்ளது. . ஆனால் அந்த நேரத்தில் இருந்து நிறைய மாறிவிட்டது - அவரது கலை பாணி உட்பட.

“அவரே இரண்டு வார்த்தைகளை இணைக்க முடியாத ஒரு விகாரமான சாமானியனைப் போல தோற்றமளித்தார். ஆனால் அவரது கைகளால் பெண்களை ஒரு மாயாஜால கனவின் ஆழத்திலிருந்து வெளிவரும் விலைமதிப்பற்ற ஆர்க்கிட்களாக மாற்ற முடிந்தது, ”என்று கலைஞரின் அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார். கிளிம்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவரும் அவரது கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை என்பது உண்மைதான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெண் நிர்வாணத்தின் "ஆபாசமான" படம்தான் கலையில் உரத்த ஊழல்களில் ஒன்றை ஏற்படுத்தியது. கட்டுக்கதை உருவாக்கப்பட்டு ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இது வியன்னாவில் நடந்தது, 1900 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்னதாக, இளம் ஓவியர் பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், மிக முக்கியமாக, வாடிக்கையாளர்கள் - வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் மரியாதைக்குரிய பேராசிரியர்கள் - ஓவியங்கள் "தத்துவம்", "மருத்துவம்" " மற்றும் "நீதியியல்": அவை அறிவியல் கோவிலின் பிரதான கட்டிடத்தின் உச்சவரம்பை அலங்கரிக்க வேண்டும். கேன்வாஸ்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​பண்டிதர்கள் "அசிங்கம் மற்றும் நிர்வாணத்தால்" அதிர்ச்சியடைந்தனர், உடனடியாக ஆசிரியரை "ஆபாசப்படம், அதிகப்படியான வக்கிரம் மற்றும் ஒளியின் மீது இருளின் வெற்றியை நிரூபித்ததாக" குற்றம் சாட்டினார். இந்த மோசமான வழக்கு நாடாளுமன்றத்தில் கூட விவாதிக்கப்பட்டது! "என்ன அசிங்கமானது?" என்ற புகழ்பெற்ற விரிவுரையில் கிளிம்ட்டைப் பாதுகாக்க முயன்ற ஒரே நபர் கலைப் பேராசிரியர் ஃபிரான்ஸ் வான் விக்ஹாஃப் அவர்களின் அறிவுரைகளை யாரும் கவனிக்கவில்லை. இதனால் பல்கலைக்கழக கட்டிடத்தில் கேன்வாஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், இந்த கதை குஸ்டாவ் ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுக்க உதவியது: படைப்பு சுதந்திரம் மட்டுமே அசல் தன்மையைப் பாதுகாக்க ஒரே வழி. “போதும் தணிக்கை. நான் சொந்தமாக சமாளிப்பேன். நான் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும். எனது வேலையைத் தடுத்து நிறுத்தும் இந்த முட்டாள்தனமான சிறிய விஷயங்களிலிருந்து விடுபட்டு எனது வேலையைத் திரும்பப் பெற விரும்புகிறேன். நான் எந்த அரசாங்க உதவிகளையும் உத்தரவுகளையும் நிராகரிக்கிறேன். நான் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிடுகிறேன், ”என்று அவர் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு பேட்டியில் கூறினார். மேலும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட வேலையை மீட்டெடுக்க அனுமதிக்குமாறு கோரிக்கையுடன் அரசாங்கத்தை நோக்கி திரும்பினார். "அந்த நேரத்தில் விமர்சனத்தின் அனைத்து தாக்குதல்களும் என்னைத் தொடவில்லை, தவிர, இந்த படைப்புகளில் பணிபுரிந்தபோது நான் அனுபவித்த மகிழ்ச்சியை அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. பொதுவாக, நான் தாக்குதல்களுக்கு மிகவும் உணர்திறன் இல்லை. ஆனால் எனது வேலையை ஆர்டர் செய்தவர் அதில் திருப்தியடையவில்லை என்பதை நான் புரிந்து கொண்டால் நான் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவேன். ஓவியங்கள் மூடிமறைக்கப்படுவதைப் போலவே, ”என்று அவர் ஒரு வியன்னா பத்திரிகையாளருக்கு அளித்த பேட்டியில் விளக்கினார். அவரது கோரிக்கையை அரசு நிறைவேற்றியது. பின்னர், ஓவியங்கள் தனியார் சேகரிப்பில் முடிந்தது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் அவை பின்வாங்கிய எஸ்எஸ் துருப்புக்களால் இம்மர்ஹோஃப் கோட்டையில் எரிக்கப்பட்டன, பின்னர் அவை சேமிக்கப்பட்டன. கிளிமட்டுக்கே இதைப் பற்றி தெரியாது, ஏனென்றால் மாஸ்டர் உயிருடன் இல்லாதபோது இவை அனைத்தும் நடந்தன.

எந்தக் கலையும் சிற்றின்பம்.

அடால்ஃப் லூஸ்

அதிர்ஷ்டவசமாக, 1900 களில், பொதுமக்களின் எதிர்வினை அவரது தீவிரத்தை குளிர்விக்கவில்லை: அவர் பெண்கள் மீது பந்தயம் கட்டினார் - அவர்கள்தான் அவருக்கு பிறநாட்டு சுதந்திரத்தை கொண்டு வந்தனர். "எல்லாப் பெண்களின் முன்மாதிரியான ஈவ் - எல்லாப் பெண்களின் முன்மாதிரியையும் - தைரியமாக வரைய வேண்டும்" என்ற ஆசை இருந்தாலும், சோதனைக்கு உட்பட்டது ஆப்பிள் அல்ல, ஆனால் அவளுடைய உடல்", அவர் ஒருபோதும் மறைந்துவிடவில்லை, குஸ்டாவ் உருவாக்குவதன் மூலம் பணம் சம்பாதிக்க விரும்பினார். வியன்னாஸ் அதிபர்களின் வாழ்க்கைத் துணைகளின் உருவப்படங்கள். பிரபலமான “மனைவிகளின் தொகுப்பு” தோன்றியது, இது கிளிமட்டுக்கு பணத்தை மட்டுமல்ல, புகழையும் கொண்டு வந்தது: சோனியா நிப்ஸ், அடீல் ப்ளாச்-பாயர், செரீனா லெடரர் - வியன்னாவின் வளமான குடிமக்களை எவ்வாறு மகிழ்விப்பது என்பது மேஸ்ட்ரோவுக்குத் தெரியும். அவர் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களை எல்லையற்ற வசீகரமாக சித்தரித்தார், ஆனால் அகங்காரத்துடன். உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணுக்கு இந்த பண்புகளை ஒருமுறை வழங்கிய அவர், நுட்பத்தை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் செய்தார். எனவே "பெண்கள், சிற்றின்பம் மற்றும் அழகியல்" ஆகியவை கிளிம்ட்டின் அடையாளமாக மாறியது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞருக்கு மாடல்களுக்கு பஞ்சமில்லை - நிர்வாணமாக அல்லது ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்திருந்தார். அவரது அன்பான இயல்பைப் பற்றி புராணக்கதைகள் உருவாக்கப்பட்டாலும், இருபத்தேழு ஆண்டுகளாக குஸ்டாவின் உண்மையுள்ள துணையாக இருந்தவர் எமிலியா ஃப்ளோஜ், ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு பேஷன் ஹவுஸின் உரிமையாளர். உண்மை, அவர்கள் ஒரு தொடும் நட்பால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டதாக அவர்கள் சொன்னார்கள், மேலும் இந்த ஜோடியின் உறவு பிரத்தியேகமாக பிளாட்டோனிக் இருந்தது. இன்னும் பிரபலமான "கிஸ்" இல் அவர் கைப்பற்றியது அவளும் அவரும் தான் என்று நம்பப்படுகிறது.

கட்டுக்கதையிலிருந்து அழகின் அம்சங்களை யார் ஊக்கப்படுத்தினார்கள் என்பது ஒரு மர்மமாகவே இருக்கும் - கிளிம்ட் மிகவும் உருவாக்க விரும்பியவர்களில் ஒருவர். "ஒரு கலைஞனாக என்னைப் பற்றி ஏதாவது தெரிந்து கொள்ள விரும்பும் அனைவரும் - நான் ஆர்வமாக உள்ளேன் - என் ஓவியங்களை கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும்," என்று அவர் அறிவுறுத்தினார். ஒருவேளை அவர்கள் எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதில்களை மறைக்கிறார்கள்.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி "வீனஸ் வெர்டிகார்டியா" 1864-1868 ரஸ்ஸல்-கோட்ஸ் ஆர்ட் கேலரி & மியூசியம், போர்ன்மவுத்

டான்டே கேப்ரியல் ரோஸெட்டி ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக பிரபலமானார், அவர் ஒரு அசல் கவிஞரும் கலைஞருமான பெண்களின் சிற்றின்ப உருவப்படங்களின் வரிசையை உருவாக்கினார். மேலும் - பியூரிட்டன் சமுதாயத்தை வெடிக்கச் செய்த மூர்க்கத்தனமான செயல்கள்.

"நீங்கள் அவரை அறிந்திருந்தால், நீங்கள் அவரை நேசிப்பீர்கள், அவர் உங்களை நேசிப்பார் - அவரை அறிந்த அனைவரும் அவரைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர். அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவர்," ஜேன் பர்டன் மோரிஸ் ரோசெட்டியைப் பற்றி கூறினார். டான்டேயின் அன்பான பெண் மற்றும் மாடலின் இடம், ஆனால் அவள் மட்டுமல்ல...

அக்டோபர் 1857 இல் ஜேன் மற்றும் அவரது சகோதரி எலிசபெத் லண்டனின் ட்ரூரி லேன் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது கதை தொடங்கியது. அங்கு அவள் ரோசெட்டி மற்றும் அவனது சக ஊழியர் எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டாள். சமகாலத்தவர்கள் ஜென்னி - அவரது ப்ரீ-ரஃபேலைட் நண்பர்கள் அவளை அழைக்கத் தொடங்கியதால் - பாரம்பரிய அழகில் வேறுபடவில்லை, ஆனால் மற்றவர்களுடன் அவரது ஒற்றுமையின்மையால் கவனத்தை ஈர்த்தார். “என்ன பெண்ணே! அவள் எல்லாவற்றிலும் அற்புதமானவள். ஒரு உயரமான, மெல்லிய பெண்ணை கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஊதா நிறத் துணியில், இயற்கைப் பொருளின் நீண்ட உடையில், சுருள் கருப்பு முடியின் அதிர்ச்சியுடன், அவரது கோயில்கள் மீது பெரிய அலைகள் விழும், சிறிய மற்றும் வெளிர் முகம், பெரிய கருமையான கண்கள், ஆழமான ... அடர்ந்த கருப்பு வளைந்த புருவங்கள் . முத்துகளில் உயர்ந்த திறந்த கழுத்து, இறுதியில் - பரிபூரணம், ”அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர் பாராட்டினார். அவர் "கிளாசிக்கல்" மதச்சார்பற்ற இளம் பெண்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தார் - மேலும் இது ப்ரீ ரஃபேலைட்டுகளின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது, அவர்கள் கல்வி ஓவியத்தின் சட்டங்களைப் பின்பற்ற விரும்பவில்லை என்று அறிவித்தனர். அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அவளைக் கவனித்து, ரோசெட்டி கூச்சலிட்டார்: "ஒரு அற்புதமான காட்சி! அருமை!" பின்னர் அவர் சிறுமியை போஸ் கொடுக்க அழைத்தார். மற்ற கலைஞர்கள் அவரது விருப்பத்தைப் பாராட்டினர் மற்றும் ஜேன், நீ பர்டன் ஆகியோரை தங்கள் அமர்வுகளுக்கு அழைக்க ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். பல ஆண்டுகளாக இந்த பட்டத்தை தாங்கிய ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ் எலிசபெத் சிடலின் அதிகாரப்பூர்வ அருங்காட்சியகம் இதற்கு எவ்வாறு பிரதிபலித்தது என்பதை யூகிக்க எளிதானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லிஸி ரோசெட்டியின் பொதுவான சட்ட மனைவியாகவும் இருந்தார்: அவர் அவர்களின் உறவை சட்டப்பூர்வமாக்குவதாக உறுதியளித்தார். இருவருக்கும் இந்த உணர்ச்சிகரமான மற்றும் வேதனையான காதல் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். இந்த ஆண்டுகளில் அன்பான டான்டே மற்ற மாடல்களின் கைகளில் "ஊக்கம்" பெற்றார் என்பதும் உண்மை. அனுபவங்கள் சித்தலின் மோசமான உடல்நிலையை முடக்கியது, அவள் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் கலைக்கு தியாகம் செய்தாள். 1852 ஆம் ஆண்டில் ஜான் மில்லாய்ஸ் "ஓபிலியா" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த அவர், நீரில் மூழ்கிய ஓபிலியாவை சித்தரித்து, தண்ணீரில் குளித்ததில் தொடர்ச்சியாக பல மணி நேரம் செலவிட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. இது குளிர்காலத்தில் நடந்தது, தண்ணீரை சூடாக்கும் விளக்கு அணைந்தது. சிறுமிக்கு சளி பிடித்தது மற்றும் கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்டது. சிகிச்சைக்காக அவளுக்கு அபின் சார்ந்த மருந்து பரிந்துரைக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. டான்டேயின் பெருமைக்கு, மே 1860 இல் லிசியை மணந்ததன் மூலம் அவர் அவளிடம் சொன்ன வார்த்தையைக் காப்பாற்றினார் என்று சொல்வது மதிப்புக்குரியது. பிப்ரவரி 1862 இல் அவள் போய்விட்டாள். எலிசபெத் ஓபியத்தை அதிக அளவு உட்கொண்டதால் இறந்தார், அதை அவள் வலியைக் குறைக்க எடுத்துக் கொண்டாள்: அதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, அவள் ஒரு குழந்தையை இழந்தாள், ரோசெட்டி உடனான அவளுடைய உறவு தவறாகிவிட்டது. அவளது மரணம் ஒரு விபத்து மட்டும்தானா என்று கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது: ஜேன் பர்டன் அருகில் இருந்தார். அவர் ஏற்கனவே வில்லியம் மோரிஸின் மனைவியாக இருந்தபோதிலும், ரோசெட்டியுடன் "மென்மையான" நட்பு தொடர்ந்தது. சட்டபூர்வமான மனைவி மரபுகளுக்கு அப்பாற்பட்டவர் மற்றும் உறவில் தலையிடவில்லை. ஒருவேளை அவரே அவர்களை "தீர்க்கதரிசனம்" சொன்னாரா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோரிஸால் முடிக்கப்பட்ட ஒரே படம் “ராணி கினெவ்ரா” படத்தில் ஜேன்: உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இந்த பெண் ஆர்தரின் மனைவி, ஒரு பதிப்பின் படி, அவரது நைட் லான்சலாட்டின் காதலி ஆனார். அது எப்படியிருந்தாலும், ஜேன் தான் டான்டேவை மீண்டும் உயிர்ப்பித்து, அவருக்குள் உருவாக்க ஆசையை எழுப்பினார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது ஆரம்பகால கவிதை படைப்புகளை வெளியிட முடிவு செய்தார். ஐயோ, சொனெட்டுகளின் வரைவுகள் எதுவும் இல்லை, பின்னர் அவர் முழு லண்டனும் நீண்ட காலமாக பேசிய ஒரு செயலைச் செய்தார்: அவர் ஒரு தோண்டி எடுத்து, ஒருமுறை இழந்த கையெழுத்துப் பிரதிகளை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்தார். "அவரது சொனெட்டுகள் மாய-சிற்றின்ப உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன" என்று விமர்சகர்கள் பதிலளித்தனர், மேலும் வாசகர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

வாழ்க்கை தொடர்ந்தது, இப்போது ஜேன், ஒரு காலத்தில் எலிசபெத்தைப் போலவே, அவரது ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலும் தோன்றினார், அதற்கு நன்றி அவர் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்தார். இருப்பினும், பிரபலமான “வீனஸ் வெர்டிகார்டியா” - “இதயங்களை மாற்றும் வீனஸ்” தனது அம்சங்களை வைத்திருக்கிறதா என்பது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. அந்த நேரத்தில், ரோசெட்டிக்கு மற்றொரு பிடித்த மாடல் இருந்தது: பெண்ணின் பெயர் அலெக்சா வைல்டிங், இருப்பினும் எல்லோரும் அவளை ஆலிஸ் என்று அழைத்தனர். ஜனவரி 1868 இல் இந்த ஓவியம் வைல்டிங்கின் முகத்துடன் மீண்டும் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் கலைஞரின் வீட்டுக் காவலர் ஃபேன்னி கார்ன்ஃபோர்த் வீனஸுக்கு போஸ் கொடுத்தார். அது அப்படியா - ஒரு மர்மம், ரோசெட்டி தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றவற்றில் ஒன்று. மற்றொரு விஷயம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: வீனஸ் வெர்டிகார்டியா என்பது பண்டைய ரோமானிய வழிபாட்டின் பெயர் மற்றும் வீனஸ் தெய்வத்தின் உருவங்கள், மக்களின் இதயங்களை "காமத்திலிருந்து கற்புக்கு" மாற்றுகிறது. ரோசெட்டியின் படைப்பில் அதே பெயரின் வேலை கிட்டத்தட்ட நிர்வாணத்தின் ஒரே எடுத்துக்காட்டு. சொல்லப்போனால், மேஸ்ட்ரோ காதல் உறவில் ஈடுபடாத சில டான்டே மியூஸ்களில் மிஸ் அலெக்சா வைல்டிங்கும் ஒருவர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ 1538 உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

வீனஸ் புடிகா - "வீனஸ் கற்பு", "அவமானம்", "அடக்கமான" - காதல் தெய்வத்தின் இத்தகைய படங்கள் டிடியனின் சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டன. “உடைகளில் மோதிரம், வளையல், காதணிகள் மட்டுமே அணிந்திருக்கும் ஒரு பெண், கொஞ்சம் வெட்கப்பட்டால், அவளுடைய அழகை அவள் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறாள்” என்று இன்று அழகு பற்றி சொல்கிறார்கள். இந்த கதை 475 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது.

1538 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் டியூக் கைடோபால்டோ II டெல்லா ரோவர் வெனிஸுக்கு ஒரு கூரியரை அனுப்பியபோது, ​​டிடியனிடமிருந்து ஆர்டர் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இல்லாமல் திரும்ப வேண்டாம் என்று தெளிவான அறிவுறுத்தல்களைப் பெற்றார். அது கைடோபால்டோவின் உருவப்படம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட லா டோனா நுடா, "ஒரு நிர்வாணப் பெண்" என்று டியூக்கின் கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. நீங்கள் பார்க்கிறபடி, வேலைக்காரன் ஒரு நல்ல வேலையைச் செய்தான் - பின்னர் அர்பினோவின் டியூக் ஆன கைடோபால்டோ, கேன்வாஸ்களைப் பெற்றார், மேலும் படத்தில் நிர்வாண கருணை - ஒரு புதிய பெயர்: “வீனஸ் ஆஃப் அர்பின்ஸ்கி”.

வெனிஸில் - அழகு முழுமை! நான் அவரது ஓவியத்திற்கு முதலிடம் கொடுக்கிறேன், அதன் தரத்தை தாங்கியவர் டிடியன்.

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்

அந்த நேரத்தில், சுமார் ஐம்பது வயதுடைய டிடியன் வெசெல்லியோ, நீண்ட காலமாக மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர் என்று அறியப்பட்டார் மற்றும் வெனிஸ் குடியரசின் முதல் கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார். புகழ்பெற்ற சக குடிமக்கள் வரிசையாக, அவரது நடிப்பில் தங்கள் சொந்த உருவப்படத்தை சொந்தமாக்க விரும்பினர். "அற்புதமான நுண்ணறிவுடன், கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை சித்தரித்தார், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் மிகவும் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் முரண்பாடான பண்புகளை கைப்பற்றினார்: தன்னம்பிக்கை, பெருமை மற்றும் கண்ணியம், சந்தேகம், பாசாங்குத்தனம், வஞ்சகம்" என்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர். "நீங்கள் டிடியனை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான மனிதனைப் பார்க்கிறீர்கள், அவர் வகைகளில் எப்போதும் இல்லாத மகிழ்ச்சியான மற்றும் மிகவும் வளமானவர், அவர் பரலோகத்திலிருந்து உதவிகளையும் அதிர்ஷ்டத்தையும் மட்டுமே பெற்றார் ... அவர் வீட்டில் மன்னர்கள், நாய்கள், போப் பால் III ஆகியவற்றைப் பெற்றார். மற்றும் அனைத்து இத்தாலிய இறையாண்மைகளும், ஆர்டர்களால் குண்டுவீசப்பட்டு, பரவலாக ஊதியம், ஓய்வூதியம் மற்றும் திறமையாக அவரது மகிழ்ச்சியைப் பயன்படுத்தினர். அவர் வீட்டை பெரிய அளவில் வைத்திருக்கிறார், பிரமாதமாக ஆடை அணிகிறார், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள், சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் அவரது காலத்தின் மிகவும் திறமையான விஞ்ஞானிகளை தனது மேசைக்கு அழைக்கிறார், ”என்று பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் ஹிப்போலைட் டெய்ன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவரைப் பற்றி எழுதினார். இது, அநேகமாக, பணக்கார வெனிசியர்களின் கருத்து. விதியின் இந்த அன்பே ஏன் இவ்வளவு குறைவான காதல் விவகாரங்கள் என்று அவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டிருக்கலாம். உண்மையில், டிடியனின் நீண்ட வாழ்க்கையில், அவருடன் மூன்று பெண் பெயர்கள் மட்டுமே தொடர்புடையவை. பின்னர் அவர்களில் இருவர், பெரும்பாலும், ஒரு அழகான காதல் கதையை உருவாக்குவதற்காக மட்டுமே. அவரது மனைவி சிசிலியா சோல்டானோ மட்டுமே என்பது உறுதியாகத் தெரியும், அவர் 1525 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார், திருமணத்திற்கு முன்பு பல ஆண்டுகளாக அவருடன் "சிவில் திருமணத்தில்" வாழ்ந்தார். 1530 இல் அவர் தனது கணவர் குழந்தைகளை விட்டுவிட்டு இறந்தார். அவர் சிசிலியாவின் உருவப்படங்களை உண்மையானதா அல்லது புராண அழகிகளின் வடிவத்தில் வரைந்தாரா என்று சொல்வது கடினம், ஆனால் அவர் இந்த பெண்ணின் நினைவகத்தை வைத்திருந்தார். புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரபலமான வெசெல்லியோ, வாழ்க்கையின் மீதான காதல், வெற்றிகள் மற்றும் இழப்புகளின் அனுபவத்தால் புத்திசாலி, டியூக் கைடோபால்டோ உரையாற்றினார் ...

டிடியன் தெய்வம் பிறந்ததிலிருந்து கிட்டத்தட்ட அரை மில்லினியம் கடந்துவிட்டது, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது ஆடம்பரமான உடலில் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தையும் ஆய்வு செய்திருக்கலாம், ஆனால் ஒரு மாதிரியாக யார் பணியாற்றினார் என்பதை அவர்கள் கண்டுபிடிக்கவில்லை. கைடோபால்டோ கியுலியா வரனோவின் இளம் மனைவி கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதாக யாரோ நம்புகிறார்கள். மற்றவர்களுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை: மேஸ்ட்ரோ போஸ் கொடுத்தார் ... டியூக்கின் தாய், எலியோனோரா கோன்சாகா. அவர்களின் அனுமானங்களில், அவர்கள் "வீனஸ்" மற்றும் டிடியனின் எலினோர் உருவப்படம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுகின்றனர் மற்றும் இரண்டு கேன்வாஸ்களும் "ஒரு பந்தில் சுருண்டு கிடக்கும் அதே நாய்" சித்தரிக்கிறது. அவர்களில் சிலர் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் அலமாரிகளில் பெண்ணின் சூழலில் வைக்கிறார்கள், இவை அனைத்தும், அவர்களின் கருத்துப்படி, திருமணத்தின் பிணைப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. கையில் ரோஜாக்களின் பூச்செண்டு வீனஸின் பண்பு, காலில் ஒரு நாய் பக்தியின் சின்னம், மற்றும் மார்புக்கு அருகில் பணிப்பெண்கள் ஆடைகள் மற்றும் ஜன்னல் திறப்பில் ஒரு பூவுடன் - நெருக்கம் மற்றும் அரவணைப்பின் சூழ்நிலையை உருவாக்க. வெனிஸ் ஆடம்பரத்தையும் சிற்றின்பத்தையும் வெளிப்படுத்தும் "ஒரு பிரபலமான பிரபுவின் உருவப்படம் - "வீட்டு தெய்வம்" என்று அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் இந்த வேலையை அழைத்தனர். அநேகமாக, டிடியன் தனது படத்தில் பாலுணர்வைப் பற்றி சொல்ல விரும்பினார், உற்சாகமான சிற்றின்பத்தை திருமணத்தின் நற்பண்புகளுடன் இணைத்து, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாய் சித்தரிக்கும் நம்பகத்தன்மையுடன், ”என்று அவர்கள் வாதிடுகின்றனர். மற்றவர்கள் இழிந்த முறையில் உறுதியளிக்கிறார்கள், டூகல் அறைகளின் உட்புறத்தில் ஒரு படுக்கையில் - டெமிமண்டே பெண்: ஒரு வேசி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் ஒரு உயர்ந்த சமூக நிலையை ஆக்கிரமித்தனர் மற்றும் ஓவியர்களின் முயற்சியால் பெரும்பாலும் நித்தியத்தில் இருந்தனர். ஆனால் இப்போது அது முக்கியமில்லை. மற்றொரு விஷயம் முக்கியமானது: டிடியனின் பணி திறமையான பின்தொடர்பவர்களை உருவாக்கியது - ஆல்பர்டி, டின்டோரெட்டோ, வெரோனீஸ். அர்பின்ஸ்காயாவின் வீனஸ், 325 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - 1863 இல் - அவரது இளைய சகாவான எட்வார்ட் மானெட்டை அற்புதமான ஒலிம்பியாவை உருவாக்க தூண்டியது. மீதமுள்ளவர்கள் - ஐநூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடவுளால் முத்தமிட்ட ஒரு மேதையின் திறமையைப் போற்றுகிறார்கள்.

சீன கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான டோங் ஹாங்-ஓய் 1929 இல் பிறந்தார் மற்றும் 2004 இல் தனது 75 வயதில் இறந்தார். சித்திரவாதத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட நம்பமுடியாத படைப்புகளை அவர் விட்டுச் சென்றார் - பாரம்பரிய சீன ஓவியத்தின் படைப்புகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் அற்புதமான புகைப்படங்கள்.

டோங் ஹாங்-ஓய் 1929 இல் சீனாவின் குவாங்டாங் மாகாணத்தில் உள்ள குவாங்சூ நகரில் பிறந்தார். ஏழாவது வயதில் பெற்றோரின் எதிர்பாராத மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார்.

24 குழந்தைகளில் இளையவராக, டோங் வியட்நாமின் சைகோனில் ஒரு சீன சமூகத்தில் வசிக்கச் சென்றார். பின்னர் அவர் பல முறை சீனாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் மீண்டும் அந்த நாட்டில் வசிக்கவில்லை.

சைகோனுக்கு வந்தவுடன், டோங் ஒரு சீன குடியேறிய புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் பயிற்சி பெற்றார். அங்கு புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார். அவர் இயற்கை புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் அடிக்கடி ஸ்டுடியோவின் கேமராக்களில் ஒன்றைச் செய்தார். 1950 இல், 21 வயதில், அவர் வியட்நாம் தேசிய கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார்.

1979 இல், வியட்நாம் சோசலிச குடியரசு மற்றும் சீன மக்கள் குடியரசு இடையே ஒரு இரத்தக்களரி எல்லை திறக்கப்பட்டது. வியட்நாமிய அரசாங்கம் அந்நாட்டில் வாழும் சீனர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைக் கொள்கையை ஆரம்பித்தது. இதன் விளைவாக, 70 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும் வியட்நாமை விட்டு வெளியேறிய மில்லியன் கணக்கான "படகு வீரர்களில்" டாங் ஒருவரானார்.

50 வயதில், ஆங்கிலம் பேசாமல், அமெரிக்காவில் குடும்பத்தினரோ நண்பர்களோ இல்லாததால், டோங் சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு வந்தார். அவர் தனது புகைப்படங்களை உருவாக்க ஒரு சிறிய அறையை கூட வாங்க முடிந்தது.

உள்ளூர் தெரு கண்காட்சிகளில் தனது புகைப்படங்களை விற்பதன் மூலம், டோங் அவ்வப்போது சீனாவுக்குத் திரும்பி புகைப்படம் எடுப்பதற்குப் போதுமான பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது.

மேலும், தைவானில் லுங் சிங்-சானின் கீழ் சில காலம் படிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

1995 இல் தனது 104 வயதில் இறந்த லுங் சிங்-சான், இயற்கையின் பாரம்பரிய சீன சித்தரிப்பின் அடிப்படையில் புகைப்படம் எடுக்கும் பாணியை உருவாக்கினார்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, சீன கலைஞர்கள் எளிமையான தூரிகைகள் மற்றும் மை பயன்படுத்தி கம்பீரமான ஒரே வண்ணமுடைய நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர்.

இந்த ஓவியங்கள் இயற்கையை துல்லியமாக சித்தரிக்க வேண்டியதில்லை, அவை இயற்கையின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். பாடல் பேரரசின் கடைசி ஆண்டுகளில் மற்றும் யுவான் பேரரசின் தொடக்கத்தில், கலைஞர்கள் மூன்று வெவ்வேறு கலை வடிவங்களை ஒரு கேன்வாஸில் இணைக்கத் தொடங்கினர்…கவிதை, கையெழுத்து மற்றும் ஓவியம்.

இந்த வடிவங்களின் தொகுப்பு கலைஞரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது என்று நம்பப்பட்டது.

1891 இல் பிறந்த லுங் சின்-சான், ஓவியத்தில் இந்த பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை துல்லியமாக படித்தார். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையின் ஒரு கட்டத்தில், லூன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் பாணியை புகைப்படம் எடுப்பதில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார்.

அளவிற்கான அடுக்கு அணுகுமுறையை பராமரிக்கும் போது, ​​அவர் மூன்று நிலை தூரத்திற்கு ஒத்த எதிர்மறைகளை அடுக்குவதற்கான ஒரு முறையை உருவாக்கினார். லாங் இந்த முறையை டோங்கிற்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

பாரம்பரிய சீன பாணியை இன்னும் நெருக்கமாகப் பின்பற்ற முயற்சித்த டோங், புகைப்படங்களில் கையெழுத்துப் பதிவைச் சேர்த்தார்.

டோங்கின் புதிய படைப்பு, பண்டைய சீன ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1990 களில் விமர்சன கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியது.

அவர் தனது புகைப்படங்களை தெரு கண்காட்சிகளில் விற்க வேண்டிய அவசியமில்லை; இப்போது அவர் ஒரு முகவரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகள் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா முழுவதும் கேலரிகளில் விற்கத் தொடங்கின.

அவர் இனி தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்களைச் சார்ந்திருக்க வேண்டியதில்லை; அவரது பணி இப்போது தனியார் கலை சேகரிப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, பெருநிறுவன வாங்குபவர்களாலும் அருங்காட்சியகங்களாலும் விரும்பப்பட்டது. அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக எந்த அளவிலான நிதி வெற்றியை அடைந்தபோது அவருக்கு சுமார் 60 வயது.

பிக்டோரியலிசம் என்பது புகைப்படக்கலையில் ஒரு இயக்கம் ஆகும், இது 1885 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஈரப்பதமில்லாத அச்சுத் தட்டில் புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறையின் விரிவான விளக்கத்திற்குப் பிறகு உருவானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த இயக்கம் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, நவீனத்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவலுக்குப் பிறகு 1914 இல் வீழ்ச்சியின் காலம் வந்தது.

"பிக்டோரியலிசம்" மற்றும் "பிக்டோரியலிஸ்ட்" என்ற சொற்கள் 1900 க்குப் பிறகு பொதுவான பயன்பாட்டுக்கு வந்தன.

கலை புகைப்படம் எடுத்தல் அந்த நூற்றாண்டின் ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் பிக்டோரியலிசம் தொடர்பு கொள்கிறது.

இந்த புகைப்படங்களில் பெரும்பாலானவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அல்லது செபியா டோன்களில் இருந்தன. பயன்படுத்தப்படும் முறைகளில்: நிலையற்ற கவனம், சிறப்பு வடிகட்டிகள் மற்றும் லென்ஸ் பூச்சு, அத்துடன் கவர்ச்சியான அச்சிடும் செயல்முறைகள்.

இத்தகைய நுட்பங்களின் நோக்கம் "ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டை" அடைவதாகும்.

சுய-வெளிப்பாட்டின் இந்த இலக்கு இருந்தபோதிலும், இந்த புகைப்படங்களில் சிறந்தவை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியுடன் இணையாக ஓடியது, சமகால ஓவியத்தின் படி அல்ல.

பின்னோக்கிப் பார்க்கையில், வகை ஓவியங்கள் மற்றும் சித்திரக்கலை புகைப்படங்களின் கலவை மற்றும் சித்திரப் பொருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே நெருங்கிய இணையாக இருப்பதைக் காணலாம்.

நுண்கலைகளின் உலக வரலாறு புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் மேலும் சாகசங்கள் தொடர்பான பல அற்புதமான நிகழ்வுகளை நினைவில் கொள்கிறது. ஏனென்றால், உண்மையான கலைஞர்களுக்கு, வாழ்க்கையும் வேலையும் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எட்வர்ட் மன்ச் எழுதிய ஸ்க்ரீம்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1893
பொருட்கள்: அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்
இடம்: தேசிய கேலரி,

நார்வேஜியன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்" உலகெங்கிலும் உள்ள ஆன்மீகவாதிகளுக்கு மிகவும் பிடித்தமான விவாதப் பொருளாகும். கேன்வாஸ் அதன் போர்கள், சுற்றுச்சூழல் பேரழிவுகள் மற்றும் ஹோலோகாஸ்ட் மூலம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை முன்னறிவித்ததாக சிலருக்குத் தெரிகிறது. மற்றவர்கள் படம் அதன் குற்றவாளிகளுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தையும் நோயையும் தருகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்.

மன்ச்சின் வாழ்க்கையை வளமானதாக அழைக்க முடியாது: அவர் பல உறவினர்களை இழந்தார், மனநல மருத்துவமனையில் மீண்டும் மீண்டும் சிகிச்சை பெற்றார், திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.

மூலம், கலைஞர் "தி ஸ்க்ரீம்" ஓவியத்தை நான்கு முறை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

அவள் மன்ச் அவதிப்பட்ட ஒரு வெறி-மனச்சோர்வு மனநோயின் விளைவு என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஒரு பெரிய தலை, திறந்த வாய் மற்றும் கைகளை முகத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அவநம்பிக்கையான மனிதனின் காட்சி இன்றும் கேன்வாஸை ஆராயும் அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது.

"தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்" சால்வடார் டாலி

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1929
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: ரீனா சோபியா கலை மையம்,

அதிர்ச்சியூட்டும் மாஸ்டர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலியின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்" என்ற ஓவியத்தை பொதுமக்கள் பார்த்தார்கள். கலைஞர் அதை ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி தியேட்டர் அருங்காட்சியகத்தில் தனது சொந்த சேகரிப்பில் வைத்திருந்தார். ஒரு அசாதாரண கேன்வாஸ் ஆசிரியரின் ஆளுமையைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது, குறிப்பாக செக்ஸ் மீதான அவரது வேதனையான அணுகுமுறை பற்றி. இருப்பினும், படத்தில் உண்மையில் என்ன நோக்கங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும்.

இது ஒரு மறுப்பைத் தீர்ப்பதற்கு ஒப்பானது: படத்தின் மையத்தில் ஒரு கோண சுயவிவரம் கீழே பார்க்கிறது, டாலியைப் போலவே அல்லது ஒரு கற்றலான் நகரத்தின் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு பாறையைப் போன்றது, மேலும் ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம் கீழ் பகுதியில் எழுகிறது. தலை - கலைஞரின் எஜமானி காலாவின் நகல். படத்தில் வெட்டுக்கிளிகளும் உள்ளன, இது டாலிக்கு விவரிக்க முடியாத பயத்தை ஏற்படுத்தியது, மற்றும் எறும்புகள் - சிதைவின் சின்னம்.

எகான் ஷீல் எழுதிய "குடும்பம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1918
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: பெல்வெடெரே கேலரி,

ஒரு காலத்தில், ஆஸ்திரிய கலைஞரான எகோன் ஷீலின் அழகிய ஓவியம் ஆபாசப்படம் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் ஒரு சிறுவனை மயக்கியதற்காக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்.

அத்தகைய விலையில் அவருக்கு அவரது ஆசிரியரின் மாதிரியின் அன்பு வழங்கப்பட்டது. ஷீலின் ஓவியங்கள் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அதே நேரத்தில் அவை இயற்கையானவை மற்றும் பயமுறுத்தும் அவநம்பிக்கை நிறைந்தவை.

ஷீலியின் மாதிரிகள் பெரும்பாலும் இளைஞர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகள். கூடுதலாக, கலைஞர் தன்னைக் கவர்ந்தார் - அவரது மரபு பலவிதமான சுய உருவப்படங்களை உள்ளடக்கியது. ஷீல் தனது சொந்த மரணத்திற்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு "குடும்பம்" என்ற கேன்வாஸை எழுதினார், காய்ச்சலால் இறந்த அவரது கர்ப்பிணி மனைவி மற்றும் அவர்களின் பிறக்காத குழந்தையை சித்தரித்தார். ஒருவேளை இது விசித்திரமானதல்ல, ஆனால் நிச்சயமாக ஓவியரின் மிகவும் சோகமான வேலை.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1907
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: புதிய கேலரி,

ஆஸ்திரிய கலைஞரான குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றை "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்" சரியாக அதிர்ச்சி என்று அழைக்கலாம். ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவி கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் எஜமானி ஆனார். அவர்கள் இருவரையும் பழிவாங்க விரும்பிய, காயமடைந்த கணவர் ஒரு அசல் முறையை நாட முடிவு செய்தார்: அவர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை கிளிமட்டிலிருந்து ஆர்டர் செய்தார் மற்றும் முடிவில்லாத நிட்-பிக்கிங் மூலம் அவரை துன்புறுத்தினார், நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தினார். இறுதியில், இது கிளிம்ட் தனது மாடலில் தனது முன்னாள் ஆர்வத்தை இழந்தார்.

ஓவியத்தின் வேலை பல ஆண்டுகள் நீடித்தது, மேலும் அடீல் தனது காதலனின் உணர்வுகள் மங்குவதைப் பார்த்தாள். ஃபெர்டினாண்டின் நயவஞ்சகத் திட்டம் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இன்று, "ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" ஆஸ்திரியாவின் தேசிய பொக்கிஷமாக கருதப்படுகிறது.

காசிமிர் மாலேவிச் எழுதிய பிளாக் சூப்பர்மாடிக் சதுக்கம்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1915
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி,

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் காசிமிர் மாலேவிச் தனது புகழ்பெற்ற படைப்பை உருவாக்கி கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மேலும் சர்ச்சைகளும் விவாதங்களும் இப்போது வரை நிற்கவில்லை. ஐகானை நோக்கமாகக் கொண்ட மண்டபத்தின் "சிவப்பு மூலையில்" "0.10" என்ற எதிர்கால கண்காட்சியில் 1915 இல் தோன்றிய படம், பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் கலைஞரை எப்போதும் மகிமைப்படுத்தியது. உண்மை, சூப்பர்மாடிக் ஓவியங்கள் புறநிலை ஓவியம் என்று இன்று சிலருக்குத் தெரியும், அதில் வண்ணம் பந்தை ஆளுகிறது, மேலும் “கருப்பு சதுக்கம்” உண்மையில் கருப்பு அல்ல, சதுரமாக இல்லை.

மூலம், கேன்வாஸ் உருவாக்கிய வரலாற்றின் பதிப்புகளில் ஒன்று கூறுகிறது: ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க கலைஞருக்கு நேரம் இல்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அவரது நண்பர் பட்டறைக்குள் வந்து, "புத்திசாலித்தனம்!"

குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் "உலகின் தோற்றம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1866
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: மியூஸி டி'ஓர்சே,

பிரெஞ்சு யதார்த்தவாத ஓவியர் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் ஓவியம் மிக நீண்ட காலமாக மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் கருதப்பட்டது மற்றும் 120 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. ஒரு நிர்வாணப் பெண் ஒரு படுக்கையில் கால்களை நீட்டியபடி படுத்திருப்பது, இன்று பார்வையாளர்களிடமிருந்து தெளிவற்ற எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, மியூசி டி'ஓர்சேயில், ஊழியர்களில் ஒருவர் ஓவியத்தை பாதுகாக்கிறார்.

2013 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பிரெஞ்சு சேகரிப்பாளர், பாரிஸில் உள்ள பழங்கால கடை ஒன்றில் மாதிரியின் தலை தெரியும் ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியைக் கண்டு தடுமாறியதாக அறிவித்தார். ஜோனா ஹிஃபர்னான் (ஜோ) கலைஞருக்கு முன்வைத்த அனுமானத்தை நிபுணர்கள் உறுதிப்படுத்தினர். ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​கோர்பெட்டின் மாணவரான ஜேம்ஸ் விஸ்லருடன் அவர் காதல் விவகாரத்தில் இருந்தார். படம் அவர்களின் பிரிவைத் தூண்டியது.

ஜோன் மிரோவின் "மலக்குவியல் குவியலுக்கு முன்னால் ஆணும் பெண்ணும்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1935
பொருட்கள்: எண்ணெய், தாமிரம்
இடம்: ஜோன் மிரோ அறக்கட்டளை,

ஸ்பெயினின் கலைஞரும் சிற்பியுமான ஜோன் மிரோவின் ஓவியத்தைப் பார்க்கும் ஒரு அரிய பார்வையாளர், உள்நாட்டுப் போரின் கொடூரத்துடன் தொடர்புடையவர். ஆனால் அது துல்லியமாக 1935 இல் ஸ்பெயினில் போருக்கு முந்தைய அமைதியின்மையின் காலகட்டமாக இருந்தது, இது "மலக்குவியல் குவியலுக்கு முன்னால் ஆணும் பெண்ணும்" என்ற நம்பிக்கைக்குரிய தலைப்புடன் படத்தின் பொருளாக செயல்பட்டது. இந்த படம் ஒரு முன்னறிவிப்பு.

இது ஒரு அபத்தமான "குகை" ஜோடியை சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அசைய முடியாது. விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகள், நச்சு நிறங்கள், இருண்ட பின்னணியில் சிதறிய உருவங்கள் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் கூற்றுப்படி, சோகமான நிகழ்வுகளை அணுகும் என்று கணித்துள்ளது.

ஜோன் மிரோவின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் சுருக்கமான மற்றும் சர்ரியலிச படைப்புகள், மேலும் அவை வெளிப்படுத்தும் மனநிலை மகிழ்ச்சிகரமானது.

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி"

நிறுவப்பட்ட ஆண்டு: 1906
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: தனியார் சேகரிப்புகள்

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிளாட் மோனெட்டின் வழிபாட்டு ஓவியம் "வாட்டர் லில்லிஸ்" கெட்ட பெயரைக் கொண்டுள்ளது - இது "தீ அபாயகரமானது" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சந்தேகத்திற்கிடமான தற்செயல் நிகழ்வுகளின் இந்த சரம் பல சந்தேக நபர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. முதல் வழக்கு கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது: மோனெட்டும் அவரது நண்பர்களும் ஓவியத்தின் வேலையின் முடிவைக் கொண்டாடிக் கொண்டிருந்தனர், திடீரென்று ஒரு சிறிய தீ ஏற்பட்டது.

படம் சேமிக்கப்பட்டது, விரைவில் மாண்ட்மார்ட்டில் உள்ள காபரே உரிமையாளர்கள் அதை வாங்கினர், ஆனால் ஒரு மாதத்திற்குள், நிறுவனமும் கடுமையான தீயால் பாதிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் அடுத்த "பாதிக்கப்பட்டவர்" பாரிசியன் பரோபகாரர் ஆஸ்கார் ஷ்மிட்ஸ் ஆவார், "வாட்டர் லில்லி" அங்கு தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு அவரது அலுவலகம் தீப்பிடித்தது. மீண்டும் படம் உயிர்வாழ முடிந்தது. இந்த ஆண்டு, ஒரு தனியார் சேகரிப்பாளர் வாட்டர் லில்லிகளை $54 மில்லியனுக்கு வாங்கினார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் கேர்ள்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1907
பொருட்கள்: எண்ணெய், கேன்வாஸ்
இடம்: நவீன கலை அருங்காட்சியகம்,

"தி கேர்ள்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்" ஓவியத்தைப் பற்றி பிக்காசோவின் நண்பரான ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் கூறுகையில், "எங்களுக்கு இழுக்க அல்லது பெட்ரோல் கொடுக்க நீங்கள் விரும்புவது போல் உணர்கிறீர்கள். கேன்வாஸ் உண்மையில் அவதூறாக மாறியது: பொதுமக்கள் பழைய, மென்மையான மற்றும் சோகமான, கலைஞரின் படைப்புகளை வணங்கினர், மேலும் க்யூபிசத்திற்கு ஒரு கூர்மையான மாற்றம் அந்நியத்தை ஏற்படுத்தியது.

கரடுமுரடான ஆண் முகங்கள் மற்றும் கோணலான கைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட பெண் உருவங்கள் அழகான "Girl on the Ball" இலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன.

நண்பர்கள் பிக்காசோவிடம் இருந்து விலகினர், மேட்டிஸ் படத்தில் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தார். இருப்பினும், பிக்காசோவின் படைப்பின் வளர்ச்சியின் திசையை மட்டுமல்ல, பொதுவாக நுண்கலையின் எதிர்காலத்தையும் தீர்மானித்தது "அவிக்னானின் பெண்கள்" ஆகும். கேன்வாஸின் அசல் தலைப்பு "தத்துவ விபச்சார விடுதி".

மிகைல் வ்ரூபெல் எழுதிய "கலைஞரின் மகனின் உருவப்படம்"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1902
பொருட்கள்: வாட்டர்கலர், கவுச்சே, கிராஃபைட் பென்சில், காகிதம்
இடம்: மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்,

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய கலைஞரான மைக்கேல் வ்ரூபெல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான நுண்கலைகளிலும் வெற்றி பெற்றார். அவரது முதல் பிறந்த சவ்வா ஒரு "பிளவு உதடு" உடன் பிறந்தார், இது கலைஞரை ஆழமாக வருத்தப்படுத்தியது. வ்ரூபெல் சிறுவனை அவனது கேன்வாஸ் ஒன்றில் வெளிப்படையாக சித்தரித்தார், அவனது பிறவி குறைபாடுகளை மறைக்க முயற்சிக்கவில்லை.

உருவப்படத்தின் மென்மையான தொனிகள் அதை அமைதியாக்கவில்லை - அதிர்ச்சி அதில் வாசிக்கப்படுகிறது. குழந்தையே வியக்கத்தக்க புத்திசாலித்தனமான, குழந்தையற்ற தோற்றத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் வரைந்த சிறிது நேரத்திலேயே குழந்தை இறந்தது. சோகத்துடன் கடினமாக இருந்த கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அந்த தருணத்திலிருந்து, நோய் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் "கருப்பு" காலம் தொடங்கியது.

புகைப்படம்: thinkstockphotos.com, flickr.com

ஓவியத்தின் வகைகள் தோன்றின, புகழ் பெற்றன, மறைந்தன, புதியவை எழுந்தன, கிளையினங்கள் ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் வேறுபடத் தொடங்கின. ஒரு நபர் இருக்கும் வரை இந்த செயல்முறை நின்றுவிடாது, அது இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி, கட்டிடங்களாக இருந்தாலும் சரி, மற்ற மனிதர்களாக இருந்தாலும் சரி, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

முன்பு (19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்), "உயர்" வகைகள் (பிரெஞ்சு கிராண்ட் வகை) மற்றும் "குறைந்த" வகைகள் (பிரெஞ்சு பெட்டிட் வகை) என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் வகைகளின் பிரிவு இருந்தது. இத்தகைய பிரிவு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. மற்றும் எந்த பொருள் மற்றும் சதி சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது சம்பந்தமாக, உயர் வகைகளில் அடங்கும்: போர், உருவக, மத மற்றும் புராண, மற்றும் குறைந்த வகைகளில் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, விலங்குவாதம் ஆகியவை அடங்கும்.

வகைகளாகப் பிரிப்பது தன்னிச்சையானது, ஏனெனில். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வகைகளின் கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் படத்தில் இருக்கலாம்.

விலங்குவாதம், அல்லது விலங்கு வகை

விலங்கு, அல்லது விலங்கு வகை (lat. விலங்கு - விலங்கு) - முக்கிய நோக்கம் ஒரு விலங்கு படத்தை உள்ளது இதில் ஒரு வகை. இது மிகவும் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும் என்று நாம் கூறலாம், ஏனெனில். பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் வரைபடங்கள் மற்றும் உருவங்கள் பழமையான மக்களின் வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே இருந்தன. உதாரணமாக, I.I இன் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியத்தில். ஷிஷ்கினின் "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்", இயற்கையை கலைஞரே சித்தரிக்கிறார், மேலும் கரடிகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை, விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவை.

ஒரு கிளையினத்தை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது ஐப்பியன் வகை(கிரேக்க ஹிப்போஸிலிருந்து - குதிரை) - குதிரையின் உருவம் படத்தின் மையமாக செயல்படும் ஒரு வகை.

உருவப்படம்

போர்ட்ரெய்ட் (பிரெஞ்சு வார்த்தையான போர்ட்ரெய்ட் என்பதிலிருந்து) என்பது ஒரு நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் உருவத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு படம். உருவப்படம் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, உள் உலகத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கலைஞரின் உணர்வுகளை அவர் வரைந்த நபரிடம் தெரிவிக்கிறது.

உருவப்படம் வகை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது தனிப்பட்ட(ஒருவரின் படம்) குழு(பல நபர்களின் படம்), படத்தின் தன்மையால் - முன்பக்கம்ஒரு முக்கிய கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணியில் ஒரு நபர் முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்படும் போது அறைநடுநிலை பின்னணியில் ஒரு நபர் மார்பு ஆழமாக அல்லது இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படும் போது. உருவப்படங்களின் குழு, சில பண்புக்கூறுகளின்படி ஒன்றிணைந்து, ஒரு குழுமம் அல்லது உருவப்படக் கேலரியை உருவாக்குகிறது. ஒரு உதாரணம் அரச குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்கள்.

தனித்தனியாக ஒதுக்கப்பட்டது சுய உருவப்படம்அதில் கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார்.

உருவப்படம் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும் - முதல் உருவப்படங்கள் (சிற்பம்) ஏற்கனவே பண்டைய எகிப்தில் இருந்தன. அத்தகைய உருவப்படம் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டது மற்றும் ஒரு நபரின் "இரட்டை" ஆகும்.

காட்சியமைப்பு

நிலப்பரப்பு (பிரெஞ்சு பேசேஜிலிருந்து - நாடு, பகுதி) என்பது இயற்கையின் படம் மையமாக இருக்கும் ஒரு வகையாகும் - ஆறுகள், காடுகள், வயல்வெளிகள், கடல், மலைகள். ஒரு நிலப்பரப்பில், முக்கிய புள்ளி, நிச்சயமாக, சதி, ஆனால் அது இயக்கம், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் வாழ்க்கை தெரிவிக்க சமமாக முக்கியமானது. ஒருபுறம், இயற்கை அழகாக இருக்கிறது, போற்றப்படுகிறது, மறுபுறம், இதை படத்தில் பிரதிபலிப்பது மிகவும் கடினம்.

நிலப்பரப்பின் துணை இனம் ஆகும் கடற்பரப்பு அல்லது மெரினா(பிரெஞ்சு கடல், இத்தாலிய மெரினா, லத்தீன் மரினஸ் - கடல்) - கடல் போர், கடல் அல்லது கடலில் வெளிப்படும் பிற நிகழ்வுகளின் படம். கடல் ஓவியர்களின் முக்கிய பிரதிநிதி - கே.ஏ. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கலைஞர் நினைவிலிருந்து இந்த படத்தின் பல விவரங்களை எழுதியது குறிப்பிடத்தக்கது.

இருப்பினும், பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் இயற்கையிலிருந்து கடலை இழுக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, W. டர்னர் ஓவியம் வரைவதற்கு "பனிப்புயல். துறைமுகத்தின் நுழைவாயிலில் உள்ள நீராவி கப்பல், ஆழமற்ற நீரை தாக்கும் அபாய சமிக்ஞையை அளிக்கிறது, "புயலில் பயணிக்கும் கப்பலின் கேப்டனின் பாலத்தில் 4 மணிநேரம் கட்டப்பட்டது.

நதி நிலப்பரப்பில் நீரின் உறுப்பும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

தனித்தனியாக ஒதுக்குங்கள் நகரக்காட்சி, இதில் நகர வீதிகள் மற்றும் கட்டிடங்கள் படத்தின் முக்கிய பொருள். நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு உள்ளது வேடுடா- நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் படம் பனோரமா வடிவத்தில், அங்கு அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் நிச்சயமாக பராமரிக்கப்படுகின்றன.

மற்ற வகை நிலப்பரப்புகளும் உள்ளன - கிராமப்புற, தொழில்துறை மற்றும் கட்டிடக்கலை. கட்டடக்கலை ஓவியத்தில், முக்கிய தீம் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பின் படம், அதாவது. கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள்; உட்புறங்களின் படங்கள் (உள்துறை அலங்காரம்) அடங்கும். சில சமயம் உட்புறம்(பிரெஞ்சு இன்டீரியரில் இருந்து - உள்) ஒரு தனி வகையாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை ஓவியத்தில், மற்றொரு வகை வேறுபடுத்தப்படுகிறது - கேப்ரிசியோ(இத்தாலிய கேப்ரிசியோ, கேப்ரிஸ், விம் ஆகியவற்றிலிருந்து) - ஒரு கட்டடக்கலை கற்பனை நிலப்பரப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஸ்டில் லைஃப் (பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயற்கையிலிருந்து) என்பது ஒரு பொதுவான சூழலில் வைக்கப்பட்டு ஒரு குழுவை உருவாக்கும் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வகையாகும். ஸ்டில் லைஃப் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது, ஆனால் ஒரு தனி வகையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.

"இன்னும் வாழ்க்கை" என்ற வார்த்தை இறந்த இயல்பு என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்ட போதிலும், படங்களில் பூக்கள், பழங்கள், மீன், விளையாட்டு, உணவுகள் ஆகியவற்றின் பூங்கொத்துகள் உள்ளன - எல்லாமே "உயிருள்ளதைப் போல", அதாவது. உண்மையானது போல். அதன் ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை, ஓவியத்தில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு முக்கிய வகையாக இருந்து வருகிறது.

ஒரு தனி கிளையினத்தை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது வனிதாஸ்(லத்தீன் வனிதாஸிலிருந்து - வேனிட்டி, வேனிட்டி) - ஓவியத்தின் ஒரு வகை, இதில் படத்தின் மைய இடம் ஒரு மனித மண்டை ஓட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் படம் மனித வாழ்க்கையின் வேனிட்டி மற்றும் பலவீனத்தை நினைவூட்டுவதாகும்.

எஃப். டி ஷாம்பெயின் வரைந்த ஓவியம், துலிப், மண்டை ஓடு, மணிக்கூண்டு போன்றவற்றின் மூலம் வாழ்க்கை, இறப்பு, காலம் ஆகிய மூன்று அடையாளங்களை முன்வைக்கிறது.

வரலாற்று வகை

வரலாற்று வகை - ஓவியங்கள் கடந்த அல்லது நிகழ்காலத்தின் முக்கியமான நிகழ்வுகள் மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை. படம் உண்மையான நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமல்ல, புராணங்களின் நிகழ்வுகளுக்கும் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, பைபிளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. தனிப்பட்ட மக்கள் மற்றும் மாநிலங்களின் வரலாறு மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்திற்கும் இந்த வகை வரலாற்றுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஓவியங்களில், வரலாற்று வகை மற்ற வகை வகைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, போர் வகை.

போர் வகை

போர் வகை (பிரெஞ்சு bataille - போரில் இருந்து) என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் ஓவியங்கள் போரின் உச்சக்கட்டம், இராணுவ நடவடிக்கைகள், வெற்றியின் தருணம், இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. போர் ஓவியம் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களின் படத்தில் உள்ள படத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மத வகை

மத வகை என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் ஓவியங்களில் முக்கிய கதைக்களம் பைபிளில் உள்ளது (பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியின் காட்சி). பொருளின் படி, ஐகானோகிராஃபியும் மதத்திற்கு சொந்தமானது, மத உள்ளடக்கத்தின் ஓவியங்கள் நடைபெறும் சேவைகளில் பங்கேற்காது என்பதில் அவற்றின் வேறுபாடு உள்ளது, மேலும் ஐகானுக்கு இது முக்கிய நோக்கம். ஐகான் ஓவியம்கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "பிரார்த்தனை படம்" என்று பொருள். இந்த வகை ஓவியத்தின் கடுமையான வரம்புகள் மற்றும் சட்டங்களால் வரையறுக்கப்பட்டது, ஏனெனில். யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் கடவுளின் தொடக்கத்தின் கருத்தை தெரிவிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் கலைஞர்கள் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுகிறார்கள். ரஷ்யாவில், ஐகான் ஓவியம் 12-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உச்சத்தை எட்டியது. ஐகான் ஓவியர்களின் மிகவும் பிரபலமான பெயர்கள் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கம் (சுவரோவியங்கள்), ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டியோனிசியஸ்.

ஐகான் ஓவியம் முதல் உருவப்படம் வரையிலான இடைநிலை நிலை எவ்வாறு தனித்து நிற்கிறது பர்சுனா(Lat. ஆளுமை - ஆளுமை, நபர் இருந்து சிதைக்கப்பட்டது).

வீட்டு வகை

ஓவியங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. பெரும்பாலும் கலைஞர் வாழ்க்கையின் அந்த தருணங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார், அதில் அவர் சமகாலத்தவர். இந்த வகையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஓவியங்களின் யதார்த்தம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் எளிமை. ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், கட்டமைப்பை படம் பிரதிபலிக்க முடியும்.

வீட்டு ஓவியம், ஐ. ரெபின் எழுதிய "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா", வி. பெரோவின் "ட்ரொய்கா", வி. புகிரேவின் "சமமற்ற திருமணம்" போன்ற பிரபலமான ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது.

இதிகாச-புராண வகை

இதிகாச-புராண வகை. புராணம் என்ற வார்த்தை கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது. "புராணங்கள்", அதாவது பாரம்பரியம். ஓவியங்கள் புராணக்கதைகள், இதிகாசங்கள், புனைவுகள், பண்டைய கிரேக்க தொன்மங்கள், பண்டைய புனைவுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கின்றன.

உருவக வகை

உருவக வகை (கிரேக்க அலெகோரியாவிலிருந்து - உருவகம்). படங்கள் மறைமுகமாக எழுதப்பட்டவை. கண்ணுக்குத் தெரியாத (சக்தி, நன்மை, தீமை, அன்பு) கண்ணுக்குத் தெரியாத கண்ணுக்குத் தெரியாத கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் விலங்குகள், மக்கள், பிற உயிரினங்களின் உருவங்கள் மூலம் பரவுகின்றன, இது போன்ற உள்ளார்ந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஏற்கனவே மக்களின் மனதில் அடையாளத்தை நிலைநிறுத்தியுள்ளன, மேலும் உதவுகின்றன. வேலையின் பொதுவான பொருளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

மேய்ச்சல் (பிரெஞ்சு மேய்ச்சல் இருந்து - மேய்ப்பன், கிராமப்புறம்)

எளிமையான மற்றும் அமைதியான கிராமப்புற வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் கவிதையாக்கும் ஒரு வகை ஓவியம்.

கேலிச்சித்திரம் (இத்தாலிய கேலிச்சித்திரத்திலிருந்து - மிகைப்படுத்துவதற்கு)

ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு காமிக் விளைவு, அம்சங்கள், நடத்தை, ஆடை போன்றவற்றை மிகைப்படுத்தி மற்றும் கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்படுகிறது. கேலிச்சித்திரத்தின் நோக்கம் புண்படுத்துவதாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கார்ட்டூன் (பிரெஞ்சுக் கட்டணத்திலிருந்து), இதன் நோக்கம் நகைச்சுவையாக விளையாடுவது. "கேலிச்சித்திரம்" என்ற வார்த்தையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, பிளவு, கோரமான போன்ற கருத்துக்கள்.

நிர்வாணம் (பிரெஞ்சு nu - நிர்வாணமாக, ஆடையின்றி)

வகை, ஒரு நிர்வாண மனித உடல் சித்தரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில், பெரும்பாலும் ஒரு பெண்.

ஏமாற்றுதல், அல்லது டிராம்ப்லி (இலிருந்து fr. trompe-l'œil -ஒளியியல் மாயை)

ஒரு ஆப்டிகல் மாயையை உருவாக்கி, யதார்த்தத்திற்கும் படத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்க அனுமதிக்கும் சிறப்பு நுட்பங்களைக் கொண்ட ஒரு வகையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், அதாவது. பொருள் முப்பரிமாணமானது, அது இரு பரிமாணமானது என்ற ஏமாற்று எண்ணம். சில நேரங்களில் ஸ்னாக் இன்னும் வாழ்க்கையின் ஒரு கிளையினமாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் மக்கள் இந்த வகையிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

தந்திரங்களின் உணர்வின் முழுமைக்காக, அசல் அவற்றை கருத்தில் கொள்வது விரும்பத்தக்கது, ஏனெனில். ஒரு இனப்பெருக்கம் கலைஞர் சித்தரிக்கும் விளைவை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியாது.

சதி கருப்பொருள் படம்

பாரம்பரிய ஓவிய வகைகளின் கலவை (தினசரி, வரலாற்று, போர், நிலப்பரப்பு போன்றவை). மற்றொரு வழியில், இந்த வகை ஒரு உருவ அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: ஒரு நபரால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, ஒரு செயலின் இருப்பு மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த யோசனை, உறவுகள் (ஆர்வங்கள் / கதாபாத்திரங்களின் மோதல்) மற்றும் உளவியல் உச்சரிப்புகள் அவசியம் காட்டப்பட்டுள்ளது.

கில் எல்வ்கிரென் (1914-1980) இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஒரு முக்கிய பின்-அப் கலைஞர். 1930 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் பின்-அப் ரசிகர்களிடையே தெளிவான விருப்பமானவராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். கில் எல்வ்கிரென் முக்கியமாக பின்-அப் கலைஞராகக் கருதப்பட்டாலும், வணிகக் கலையின் பல்வேறு பகுதிகளை உள்ளடக்கிய ஒரு உன்னதமான அமெரிக்க இல்லஸ்ட்ரேட்டர் என்ற பட்டத்திற்கு அவர் தகுதியானவர்.

கோகோ கோலாவின் விளம்பரத்திற்காக 25 ஆண்டுகள் பணியாற்றியதன் மூலம், இந்தத் துறையில் சிறந்த விளக்கப்படங்களில் ஒருவராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள உதவியது. Coca-Cola விளம்பரங்களில் Elvgren's Girls-ன் பின்-அப் படங்கள் அடங்கும், இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பெரும்பாலானவை வழக்கமான அமெரிக்க குடும்பங்கள், குழந்தைகள், டீனேஜர்கள் - சாதாரண மக்கள் தங்கள் அன்றாட வியாபாரத்தில் ஈடுபடுவதை சித்தரிக்கிறது. இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் கொரியப் போரின் போது, ​​எல்வ்கிரென் கோகோ கோலாவுக்காக இராணுவ-கருப்பொருள் விளக்கப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் சில அமெரிக்காவில் சின்னங்களாக மாறியது.

Coca-Cola க்கான எல்வ்கிரெனின் பணி பாதுகாப்பான, வசதியான வாழ்க்கையின் அமெரிக்கக் கனவை சித்தரித்தது, மேலும் சில பத்திரிகை கதை விளக்கப்படங்கள் அவர்களின் வாசகர்களின் நம்பிக்கைகள், அச்சங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளை சித்தரித்தன. இந்தப் படங்கள் 1940கள்-1950களில் மெக்கால்ஸ், காஸ்மோபாலிட்டன், குட் ஹவுஸ் கீப்பிங் மற்றும் வுமன்ஸ் ஹோம் கம்பானியன் போன்ற பல பிரபலமான அமெரிக்க இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டன. கோகோ கோலாவுடன், எல்வ்கிரென் ஆரஞ்சு க்ரஷ், ஷ்லிட்ஸ் பீர், சீலி மெட்ரஸ், ஜெனரல் எலக்ட்ரிக், சில்வேனியா மற்றும் நாபா ஆட்டோ பாகங்கள் ஆகியவற்றிலும் பணியாற்றியுள்ளார்.

எல்வ்கிரென் தனது ஓவியங்கள் மற்றும் விளம்பர கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிற்காக மட்டும் தனித்து நின்றார் - அவர் ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞராகவும் இருந்தார், அவர் தூரிகையைப் போலவே நேர்த்தியாக கேமராவைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் அவரது ஆற்றலும் திறமையும் அங்கு நிற்கவில்லை: கூடுதலாக, அவர் ஒரு ஆசிரியராக இருந்தார், அதன் மாணவர்கள் பின்னர் பிரபலமான கலைஞர்களாக ஆனார்கள்.

சிறுவயதில் கூட, எல்வ்கிரென் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒவ்வொரு வாரமும் அவர் விரும்பிய படங்களுடன் பத்திரிகைகளிலிருந்து தாள்கள் மற்றும் அட்டைகளை கிழித்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஒரு பெரிய தொகுப்பைக் குவித்தார், அது இளம் கலைஞரின் படைப்பில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது.

எல்வ்கிரெனின் பணி பல கலைஞர்களால் பாதிக்கப்பட்டது, ஃபெலிக்ஸ் ஆக்டேவியஸ் கார் டார்லி (1822-1888), அமெரிக்க வணிகக் கலையை விட ஆங்கிலம் மற்றும் ஐரோப்பிய பள்ளிகளின் மேன்மையை மறுக்க முடிந்த முதல் கலைஞர்; 1947 இல் எல்வ்கிரென் சந்தித்த நார்மன் ராக்வெல் (1877-1978), இந்த சந்திப்பு நீண்ட நட்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது; சார்லஸ் டானா கிப்சன் (சார்லஸ் டானா கிப்சன்) (1867-1944), யாருடைய தூரிகையிலிருந்து ஒரு பெண்ணின் இலட்சியம் வந்தது, இது "அண்டை வீட்டுப் பெண்" மற்றும் "கனவுப் பெண்" (உங்கள் கனவுகளின் பெண்) ஆகியவற்றை இணைத்தது. , ஹோவர்ட் சாண்ட்லர் கிறிஸ்டி, ஜான் ஹென்றி ஹின்டர்மீஸ்டர் (1870-1945) மற்றும் பலர்.

எல்வ்கிரென் இந்த கிளாசிக்கல் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நெருக்கமாகப் படித்தார், இதன் விளைவாக அவர் பின்-அப் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட அடிப்படையை உருவாக்கினார்.

எனவே, கில் எல்வ்கிரென் மார்ச் 15, 1914 இல் பிறந்தார், செயின்ட் பால் மினியாபோலிஸில் வளர்ந்தார். அவரது பெற்றோர், அலெக்ஸ் மற்றும் கோல்டி எல்வ்கிரென், வால்பேப்பர் மற்றும் பெயிண்ட் விற்கும் டவுன்டவுன் கடையை வைத்திருந்தனர்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கில் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக விரும்பினார். எட்டு வயதில், சிறுவன் பாடப்புத்தகங்களின் விளிம்புகளை வரைந்ததன் காரணமாக பள்ளியிலிருந்து நீக்கப்பட்டபோது, ​​​​வரைவதற்கான அவரது திறமையைக் கவனித்ததால், அவரது பெற்றோர் இந்த ஆசைக்கு ஒப்புதல் அளித்தனர். எல்வ்கிரென் மினியாபோலிஸ் கலை நிறுவனத்தில் கலைப் படிப்புகளில் கலந்துகொண்டபோது கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பைப் படிக்க மினசோட்டா பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்ந்தார். கட்டிடங்களை வடிவமைப்பதை விட ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆர்வம் அதிகம் என்பதை அங்கு அவர் உணர்ந்தார்.

அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், எல்வ்கிரென் ஜேனட் கம்மின்ஸை மணந்தார். இப்போது, ​​​​புத்தாண்டுக்காக, புதுமணத் தம்பதிகள் சிகாகோவுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு கலைஞர்களுக்கு பல வாய்ப்புகள் இருந்தன. நிச்சயமாக, அவர்கள் நியூயார்க்கைத் தேர்ந்தெடுத்திருக்கலாம், ஆனால் சிகாகோ நெருக்கமாகவும் பாதுகாப்பாகவும் இருந்தது.

சிகாகோவிற்கு வந்ததும், கில் தனது வாழ்க்கையை மேம்படுத்த எல்லாவற்றையும் செய்ய முயன்றார். அவர் டவுன்டவுனில் உள்ள மதிப்புமிக்க அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் பில் மோஸ்பியுடன் நட்பு கொண்டார், அவர் ஒரு திறமையான கலைஞரும் ஆசிரியருமான கில் தனது வழிகாட்டுதலின் கீழ் வளர்வதைப் பார்த்து எப்போதும் பெருமை கொள்கிறார்.

கில் எல்வ்கிரென் அகாடமிக்கு வந்தபோது, ​​​​நிச்சயமாக, அவர் திறமையானவர், ஆனால் அவர் அங்கு படித்த பெரும்பாலான மாணவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கவில்லை. ஆனால் ஒரே ஒரு விஷயம் அவரை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தியது: அவர் விரும்பியதை அவர் சரியாக அறிந்திருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு நல்ல கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இரண்டு வருட படிப்பில், அவர் மூன்றரைக்கு வடிவமைக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார்: அவர் கோடையில் இரவில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். ஓய்வு நேரத்தில், அவர் எப்போதும் ஓவியம் வரைந்தார்.

அவர் ஒரு நல்ல மாணவர் மற்றும் மற்றவர்களை விட அதிகமாக வேலை செய்தார். ஜில் ஒவ்வொரு பாடத்திட்டத்திலும் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவர் ஓவியம் பற்றிய சில அறிவையாவது பெற முடியும். இரண்டு ஆண்டுகளில் அவர் அபரிமிதமான முன்னேற்றம் அடைந்தார் மற்றும் அகாடமியின் சிறந்த பட்டதாரிகளில் ஒருவரானார்.

ஜில் ஒரு அற்புதமான கலைஞர், சிலரால் மட்டுமே பொருந்த முடியும். கட்டுக்கோப்பில் வலுவாக, கால்பந்தாட்ட வீரர் போல் காட்சியளிக்கிறார்; அவரது பெரிய கைகள் ஒரு கலைஞரின் கைகளைப் போலத் தெரியவில்லை: பென்சில் உண்மையில் அவற்றில் "துளைக்கிறது", ஆனால் அவரது இயக்கங்களின் துல்லியம் மற்றும் கடினமான தன்மையை ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் திறமையுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

நிறுவனத்தில் இருந்த காலத்தில், கில் வேலை செய்வதை நிறுத்தவே இல்லை. அவரது விளக்கப்படங்கள் ஏற்கனவே அவர் படித்த அகாடமியின் பிரசுரங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை அலங்கரித்தன.

ஹரோல்ட் ஆண்டர்சன் (ஹரோல்ட் ஆண்டர்சன்), ஜாய்ஸ் பாலட்ரின் (ஜாய்ஸ் பாலன்டைன்) போன்ற பல கலைஞர்களை கில் சந்தித்தார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், ஜில் மற்றும் அவரது மனைவி தங்கள் சொந்த ஊருக்குத் திரும்பினர், அங்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறந்தனர். அதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, அவர் தனது முதல் ஊதியம் பெறும் வேலையைச் செய்கிறார்: இரட்டை மார்பக ஜாக்கெட் மற்றும் வெளிர் நிற கோடைக் கால்சட்டை அணிந்த ஒரு அழகான மனிதர் இடம்பெறும் ஒரு பேஷன் பத்திரிகை அட்டை. எல்வ்கிரென் தனது வேலையை வாடிக்கையாளருக்கு அனுப்பிய உடனேயே, நிறுவனத்தின் இயக்குனர் அவரை வாழ்த்தி மேலும் அரை டஜன் கவர்களை ஆர்டர் செய்ய அழைத்தார்.

பின்னர் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான கமிஷன் வந்தது, இது ஐந்து இரட்டையர்களான டியோன் (டியோன் குயின்டுப்லெட்ஸ்) வரையப்பட்டது, அதன் பிறப்பு ஊடகங்களுக்கு ஒரு பரபரப்பாக மாறியது. வாடிக்கையாளர் பிரவுன் மற்றும் பிக்லோ, மிகப்பெரிய காலண்டர் வெளியீட்டாளர். இந்த வேலை 1937-1938 காலெண்டர்களில் அச்சிடப்பட்டது, அவை மில்லியன் கணக்கான பிரதிகள் விற்கப்பட்டன. அப்போதிருந்து, எல்வ்கிரென் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமான பெண்களை வரையத் தொடங்கினார், இது அவருக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. பிற நிறுவனங்கள் எல்வ்கிரெனை ஒத்துழைக்க அழைக்கத் தொடங்கின, எடுத்துக்காட்டாக, பிரவுன் மற்றும் பிக்லோவின் போட்டியாளர் லூயிஸ் எஃப். டவ் கேலெண்டர் நிறுவனம். கலைஞரின் படைப்புகள் சிறு புத்தகங்கள், விளையாடும் அட்டைகள் மற்றும் தீப்பெட்டிகளில் கூட அச்சிடத் தொடங்கின. பின்னர் ராயல் கிரவுன் சோடாவுக்காக அவர் வரைந்த பல ஓவியங்கள் மளிகைக் கடைகளில் தோன்றின. எல்வ்கிரெனுக்கும் அவரது மனைவிக்கும் முதல் குழந்தையான கரேன் இருந்ததால், அதே ஆண்டு அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

எல்வ்கிரென் தொடர்ந்து ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார், மேலும் தனது குடும்பத்துடன் சிகாகோவுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார். அவர் விரைவில் ஹாடன் எச். சன்ட்ப்லோமை (1899-1976) சந்தித்தார். Sandblom எல்வ்கிரெனின் வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

Sundblom க்கு நன்றி, எல்வ்கிரென் கோகோ கோலாவின் விளம்பரக் கலைஞரானார். இப்போது வரை, இந்த படைப்புகள் அமெரிக்க விளக்கப்படத்தின் வரலாற்றில் சின்னங்கள்.

பேர்ல் ஹார்பர் குண்டுவெடிப்புக்குப் பிறகு, எல்வ்கிரெனிடம் இராணுவப் பிரச்சாரத்திற்கான படங்களை வரைவதற்கு உடனடியாகக் கேட்கப்பட்டது. இந்தத் தொடருக்கான அவரது முதல் வரைதல் 1942 ஆம் ஆண்டு குட் ஹவுஸ் கீப்பிங் இதழில் “சுதந்திரம்” என்றால் என்னவென்று அவளுக்குத் தெரியும்” என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் செஞ்சிலுவைச் சங்க அதிகாரியின் சீருடையில் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்தது.

1942 இல், ஜில் ஜூனியர் பிறந்தார், 1943 இல் அவரது மனைவி ஏற்கனவே மூன்றாவது குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார். இருப்பினும், எல்வ்கிரெனின் குடும்பம் அவரது வணிகத்தைப் போலவே வளர்ந்தது. ஜில் விளம்பரத் திட்டங்களில் ஈடுபட்டு தனது பழைய வேலைகளையும் விற்கிறார். அவர் ஏற்கனவே ஒரு மரியாதைக்குரிய கலைஞராகவும் மகிழ்ச்சியான குடும்ப மனிதராகவும் இருந்ததால், அவர் வாழ்க்கையை அனுபவித்தார். அவரது குடும்பத்தில் மூன்றாவது குழந்தை பிறந்தபோது, ​​எல்வ்கிரென் ஏற்கனவே ஒரு ஓவியத்திற்கு சுமார் $1,000 பெறுகிறார், அதாவது. ஆண்டுக்கு சுமார் $24,000, அந்த நேரத்தில் அது மிகப்பெரிய தொகையாக இருந்தது. இதன் பொருள், கில் அமெரிக்காவில் அதிக சம்பளம் வாங்கும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக ஆகலாம், நிச்சயமாக, பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறலாம்.

பிரவுன் மற்றும் பிக்லோவுக்காக பிரத்தியேகமாக பணிபுரியும் முன், அவர் ஜோசப் ஹூவரின் பிலடெல்பியா நிறுவனத்திடமிருந்து தனது முதல் (மற்றும் ஒரே) கமிஷனைப் பெற்றார். பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவுடனான பிரச்சனைகளைத் தவிர்க்க, ஓவியத்தில் கையெழுத்திடக்கூடாது என்ற நிபந்தனையின் பேரில் அவர் சலுகையை ஏற்றுக்கொண்டார். "ட்ரீம் கேர்ள்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த வேலைக்காக, அவர் $ 2,500 பெற்றார். இது அவர் வரைந்ததில் மிகப்பெரியது (101.6cm x 76.2cm).

பிரவுன் மற்றும் பிகெலோவுடனான ஒத்துழைப்பு எல்வ்கிரெனை கோகோ கோலாவுக்காக ஓவியம் வரைவதைத் தொடர அனுமதித்தது, இருப்பினும் அவர் பிரவுன் மற்றும் பிகெலோவுடன் முரண்படாத வேறு எந்த நிறுவனத்திலும் பணியாற்ற முடியும். இவ்வாறு 1945 இல் எல்வ்கிரென் மற்றும் பிரவுன் மற்றும் பிகிலோ ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது, அது முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது.

பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவின் இயக்குனர் சார்லஸ் வார்ட் எல்வ்கிரெனின் பெயரை அடையாளம் காணும்படி செய்தார். கில் ஒரு நிர்வாண முள்-அப்பை உருவாக்கவும் அவர் பரிந்துரைத்தார், அதற்கு கலைஞர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் ஒப்புக்கொண்டார். இந்த ஓவியம் ஒரு கடற்கரையில், இளஞ்சிவப்பு நீல-ஊதா நிலவொளியின் கீழ் ஒரு நிர்வாண மஞ்சள் நிற நிம்ஃப் ஆகும். இந்த விளக்கப்படம் மற்றொரு கலைஞரின் பணியுடன் இணைந்து அட்டைகளின் அடுக்கில் வெளியிடப்பட்டது - ZoÎ Mozert. அடுத்த ஆண்டு, வார்டு எல்வ்கிரெனிடமிருந்து மற்றொரு நிர்வாண பின்-அப்பை அதிக வரைபடங்களுக்காக நியமித்தார், ஆனால் இந்த முறை எல்வ்கிரென் அதை முழுவதுமாகச் செய்தார். இந்த திட்டம் பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவின் விற்பனை சாதனைகளை முறியடித்தது மற்றும் "மைஸ் ஓய் பை கில் எல்வ்கிரென்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவிற்கான முதல் மூன்று பின்-அப் திட்டங்கள் சில வாரங்களுக்குப் பிறகு நிறுவனத்தின் பெஸ்ட்செல்லர்களாக மாறியது. சீட்டு விளையாடுவதற்கு இந்தப் படங்கள் விரைவில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

தசாப்தத்தின் முடிவில், எல்வ்கிரென் மிகவும் வெற்றிகரமான பிரவுன் மற்றும் பிகிலோ கலைஞராக ஆனார், ஊடகங்களுக்கு நன்றி, அவரது பணி பொதுமக்களுக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது, பத்திரிகைகள் கூட அவரைப் பற்றிய கட்டுரைகளை வெளியிட்டன. அவர் பணிபுரிந்த நிறுவனங்களில் கோகோ கோலா, ஆரஞ்சு க்ரஷ், ஷ்லிட்ஸ், ரெட் டாப் பீர், ஓவல்டைன், ராயல் கிரவுன் சோடா, காம்பனா தைலம், ஜெனரல் டயர், சீலி மெத்தை, செர்டா பெர்பெக்ட் ஸ்லீப், நாபா ஆட்டோ பாகங்கள், டெட்ஸ்லர் ஆட்டோமோட்டிவ் ஃபினிஷ்ஸ், ஃபிராங்க்ஃபோர்ட் ரோஸெஸ்லரீஸ் கலப்பு விஸ்கி, ஜெனரல் எலெக்ட்ரிக் அப்ளையன்ஸ் மற்றும் பாங்பர்னின் சாக்லேட்டுகள்.

எல்வ்கிரென் தனது பணிக்கான அத்தகைய கோரிக்கையை எதிர்கொண்டதால், எல்வ்கிரென் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறப்பது பற்றி யோசித்தார், ஏனென்றால் அவரது படைப்புகளைப் பாராட்டிய பல கலைஞர்கள் ஏற்கனவே "மயோனைஸ் ஓவியம்" (சாண்ட்ப்லோம் மற்றும் எல்வ்கிரென் பாணி என்று அழைக்கப்படுபவை, ஏனெனில் வண்ணங்கள் வேலைகள் "கிரீமி" மற்றும் பட்டு போன்ற மென்மையானவை). ஆனால் அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் எடைபோட்ட பிறகு, அவர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார்.

கில் எல்வ்கிரென் நிறைய பயணம் செய்தார், பல செல்வாக்கு மிக்கவர்களை சந்தித்தார். பிரவுன் அண்ட் பிகிலோவில் அவரது சம்பளம் ஒரு கேன்வாஸுக்கு $1,000 ஆக இருந்து $2,500 ஆக மாறியது மற்றும் வருடத்திற்கு 24 ஓவியங்களை வரைந்தார், மேலும் அவர் தனது விளக்கப்படங்களை அச்சிட்ட பத்திரிகைகளில் ஒரு சதவீதத்தைப் பெற்றார். அவர் தனது குடும்பத்துடன் வின்னெட்காவின் புறநகரில் உள்ள ஒரு புதிய வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது ஸ்டுடியோவை மாடியில் கட்டத் தொடங்கினார், இது அவரை இன்னும் அதிக வேலை செய்ய அனுமதித்தது.

கில் சிறந்த சுவை இருந்தது, மேலும் அவர் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தார். அவரது படைப்புகள் கலவை, வண்ணத் திட்டங்கள் ஆகியவற்றில் எப்போதும் சுவாரஸ்யமானவை, மேலும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் அவற்றை உயிரோட்டமாகவும் உற்சாகமாகவும் ஆக்குகின்றன. அவரது ஓவியங்கள் நேர்மையானவை. பெண் அழகின் பரிணாமத்தை கில் உணர்ந்தார், இது மிகவும் முக்கியமானது. எனவே, Elvgren எப்போதும் வாடிக்கையாளர்களால் தேவைப்பட்டது.

1956 இல், கில் தனது குடும்பத்துடன் புளோரிடாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் வசிக்கும் புதிய இடத்தில் அவர் முழு திருப்தி அடைந்தார். அங்கு அவர் ஒரு சிறந்த ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அங்கு அவர் பாபி டூம்ப்ஸைப் படித்தார், அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞராக ஆனார். எல்வ்கிரென் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் என்று அவர் கூறினார், அவர் தனது அனைத்து திறன்களையும் சிந்தனையுடன் பயன்படுத்த கற்றுக் கொடுத்தார்.

புளோரிடாவில், கில் ஏராளமான உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவரது மாடல்களில் மிர்னா லோய், அர்லீன் டால், டோனா ரீட், பார்பரா ஹேல், கிம் நோவக் ஆகியோர் அடங்குவர். 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள மாடல் அல்லது நடிகையும் எல்வ்கிரென் ஒரு பெண்ணை தனது தோற்றத்தில் வரைய விரும்புகிறார்கள், அது காலெண்டர்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் அச்சிடப்படும்.

எல்வ்கிரென் தனது ஓவியங்களுக்கான புதிய யோசனைகளை எப்போதும் தேடினார். அவரது கலைஞர் நண்பர்கள் பலர் அவருக்கு இதில் உதவியிருந்தாலும், அவர் தனது குடும்பத்தையே அதிகம் நம்பியிருந்தார்: அவர் தனது யோசனைகளை தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் விவாதித்தார்.

எல்வ்கிரென் அவர் கற்பித்த கலைஞர்களின் வட்டத்தில் பணியாற்றினார் அல்லது அதற்கு மாறாக, அவர் யாரிடமிருந்து படித்தார்; அவர் நண்பர்களாக இருந்தவர்களுடன் அவருக்கு மிகவும் பொதுவானது. அவர்களில் ஹாரி ஆண்டர்சன், ஜாய்ஸ் பாலன்டைன், அல் புயல், மாட் கிளார்க், ஏர்ல் கிராஸ், எட் ஹென்றி, சார்லஸ் கிங்ஹாம் மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

கில் எல்வ்கிரென் வாழ்க்கையை முழுமையாக வாழ்ந்தார். ஆர்வமுள்ள மலையேறுபவர் என்பதால், அவர் மீன்பிடித்தல் மற்றும் வேட்டையாடுவதை விரும்பினார். அவர் குளத்தில் மணிநேரம் செலவிட முடியும், பந்தய கார்களை விரும்பினார், மேலும் பழங்கால ஆயுதங்களை சேகரிப்பதில் தனது குழந்தைகளின் ஆர்வத்தையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.

பல ஆண்டுகளாக, எல்வ்கிரென் ஸ்டுடியோவில் பல உதவியாளர்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களில் பெரும்பாலோர் வெற்றிகரமான கலைஞர்களாக மாறினர். எல்வ்கிரென் அதிக வேலை காரணமாக நிறுவனங்களை நிராகரிக்க வேண்டியிருந்தது, கலை இயக்குனர்கள் ஜில் அவர்களுக்கு வேலை செய்ய ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கு மேல் காத்திருக்க ஒப்புக்கொண்டனர்.

ஆனால் 1966 இல் கிலின் இந்த வெற்றி அனைத்தும் அவரது குடும்பத்தை முந்திய பயங்கரமான சோகத்தால் மறைக்கப்பட்டது: கிலின் மனைவி ஜேனட் புற்றுநோயால் இறந்தார். அதன் பிறகு, அவர் மேலும் வேலையில் மூழ்கினார். அவரது புகழ் மாறாமல் உள்ளது, அவர் தனது வேலையின் முடிவைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி கவலைப்படத் தேவையில்லை. இது எல்வ்கிரெனின் வாழ்க்கையின் சிறந்த காலகட்டம், அவரது மனைவியின் மரணம் இல்லையென்றால்.

பெண்பால் அழகை வெளிப்படுத்தும் எல்வ்கிரெனின் திறன் மீறமுடியாதது. ஓவியம் வரைகையில், அவர் வழக்கமாக ஒரு சக்கர நாற்காலியில் அமர்ந்தார், இதனால் அவர் எளிதாக சுற்றிச் செல்லவும் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து வரைபடத்தைப் பார்க்கவும் முடியும், மேலும் அவருக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய கண்ணாடி அவரை ஒட்டுமொத்தமாகப் பார்க்க அனுமதித்தது. அவரது வேலையில் பெண்கள் முக்கிய விஷயம்: அவர் 15-20 வயதுடைய மாடல்களை விரும்பினார், அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் அனுபவத்துடன் மறைந்துவிடும் உடனடித் தன்மையைக் கொண்டிருந்தனர். அவரது நுட்பத்தைப் பற்றி கேட்டபோது, ​​​​அவர் தனது தொடுதல்களைச் சேர்ப்பதாகக் கூறினார்: கால்களை நீளமாக்குகிறது, மார்பைப் பெரிதாக்குகிறது, இடுப்பைக் குறைக்கிறது, உதடுகளை மேலும் குண்டாக மாற்றுகிறது, கண்களை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது, மூக்கு துடைப்பதாக, அதன் மூலம் மாடலுக்கு அதிக கவர்ச்சியை அளிக்கிறது. எல்வ்கிரென் எப்போதும் தனது யோசனைகளை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கவனமாக உருவாக்கினார்: அவர் மாதிரி, முட்டுகள், விளக்குகள், கலவை ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார், முடி கூட மிகவும் முக்கியமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் காட்சியை புகைப்படம் எடுத்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார்.

கிலின் படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவற்றில் உள்ள பெண்கள் உயிர் பெறுவார்கள், வணக்கம் சொல்லுங்கள் அல்லது ஒரு கப் காபி குடிக்க முன்வருவார்கள் என்று தோன்றியது. அவர்கள் அழகாகவும் உற்சாகத்துடனும் காணப்பட்டனர். எப்பொழுதும் வசீகரம், நட்பு புன்னகையுடன் ஆயுதம் ஏந்தியவர்கள், போரின் போது கூட அவர்கள் படையினருக்கு வலிமையையும், தங்கள் பெண் வீட்டிற்கு திரும்புவதற்கான நம்பிக்கையையும் கொடுத்தனர்.

பல கலைஞர்கள் எல்வ்கிரென் செய்ததைப் போல ஓவியம் வரைவதற்கு கனவு கண்டனர், மேலும் அவரது திறமை மற்றும் வெற்றியை அனைவரும் பாராட்டினர்.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் மிகவும் எளிதாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் வரைந்தார், அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பிற்கால ஓவியங்களை விட "கடுமையாக" தோன்றின. அவர் தனது துறையில் சிறந்து விளங்கும் உச்சத்தை அடைந்துள்ளார்.

பிப்ரவரி 29, 1980 இல், கில் எல்வ்கிரென், தனது கலையால் மக்களை மகிழ்விப்பதற்காக தன்னை அர்ப்பணித்தவர், தனது 65 வயதில் புற்றுநோயால் இறந்தார். அவரது மகன் டிரேக் தனது தந்தையின் ஸ்டுடியோவில் கடைசியாக முடிக்கப்படாத, ஆனால் பிரவுன் மற்றும் பிகிலோவுக்கான அற்புதமான ஓவியத்தைக் கண்டார். எல்வ்கிரென் இறந்து மூன்று தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவரது கலை இன்னும் வாழ்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எல்வ்கிரென் இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த ஒரு கலைஞராக வரலாற்றில் இறங்குவார்.