| பாடப் பகுதியால் இயல்பாக்கப்பட்ட மேற்கோள் வீதம், கொடுக்கப்பட்ட வெளியீட்டால் பெறப்பட்ட மேற்கோள்களின் எண்ணிக்கையை அதே ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட அதே பாடப் பகுதியில் உள்ள அதே வகையான வெளியீடுகளால் பெறப்பட்ட மேற்கோள்களின் சராசரி எண்ணிக்கையால் வகுப்பதன் மூலம் கணக்கிடப்படுகிறது. இந்த வெளியீட்டின் நிலை அதே அறிவியல் துறையில் உள்ள மற்ற வெளியீடுகளின் சராசரி அளவை விட எவ்வளவு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. நடப்பு ஆண்டின் வெளியீடுகளுக்கு, காட்டி கணக்கிடப்படவில்லை."> திசையில் இயல்பான மேற்கோள்: 0
|
பி. "புதிய நாடகம்" பற்றிய நிகழ்ச்சி
வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய கண்ணோட்டத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலின் தீவிர மறுசீரமைப்பாக செயல்பட்ட "புதிய நாடகம்", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய "புதிய நாடகம்" வரலாற்றில், ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் முன்னோடியின் பங்கு நோர்வே எழுத்தாளர் ஹென்ரிக் இப்சனுக்கு (1828-1906) சொந்தமானது.
பி. ஷா, இப்சனை "இலட்சியவாதத்தின் சிறந்த விமர்சகர்" மற்றும் அவரது நாடகங்களில் - அவரது சொந்த விவாத நாடகங்களின் முன்மாதிரி, "தி க்வின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசம்" (1891), "தி ரியலிஸ்ட் டிராமாட்டிஸ்ட் டு ஹிஸ் கிரிடிக்ஸ்" (1894) கட்டுரைகளில் பார்த்தார். "புதிய நாடகம்" எதிர்கொள்ளும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் குறித்த தனது யோசனையை அதன் அடிப்படையில் வடிவமைத்த வேஜியன் நாடக ஆசிரியர் ஹா. ஷாவின் கூற்றுப்படி, "புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அது நவீன வாழ்க்கைக்கு உறுதியுடன் திரும்பியது மற்றும் "பார்வையாளர்களுக்கு நேரடி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிக்கல்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்கள்" பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கியது. இப்சென் "புதிய நாடகத்திற்கு" அடித்தளமிட்டார், மேலும் ஷேவின் பார்வையில் நவீன பார்வையாளர்களுக்கு அவர் சிறந்த ஷேக்ஸ்பியரை விட மிக முக்கியமானவர். "ஷேக்ஸ்பியர் எங்களை மேடைக்கு அழைத்து வந்தார், ஆனால் நமக்கு அந்நியமான சூழ்நிலைகளில் ... ஷேக்ஸ்பியரால் திருப்திப்படுத்தப்படாத தேவையை இப்சன் பூர்த்தி செய்கிறார். இது நம்மைப் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் நம் சொந்த சூழ்நிலைகளில் நம்மைப் பிரதிபலிக்கிறது. அவருடைய கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கிறதோ அதுவே நமக்கும் நடக்கும்." நவீன நாடக ஆசிரியரும் இப்சனின் அதே பாதையை பின்பற்ற வேண்டும் என்று ஷா நம்புகிறார். அதே நேரத்தில், ஷா தனது சொந்த வேலையைப் பற்றி பேசுகையில், "நாடகத்திற்கான அனைத்து பொருட்களையும் நேரடியாக யதார்த்தத்திலிருந்து அல்லது நம்பகமான ஆதாரங்களில் இருந்து எடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்" என்று ஒப்புக்கொண்டார். "நான் எதையும் உருவாக்கவில்லை, எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, எதையும் சிதைக்கவில்லை, உண்மையில் மறைந்திருக்கும் வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகளை நான் வெளிப்படுத்தினேன்."
சமூகத்தில் நிறுவப்பட்ட "தவறான இலட்சியங்களின் வழிபாட்டு முறை", ஷா "இலட்சியவாதம்" என்றும், அதன் ஆதரவாளர்களை "இலட்சியவாதிகள்" என்றும் அழைக்கிறார். சமூகத்தின் "தார்மீக இலட்சியங்களால்" பரிந்துரைக்கப்பட்டதை விட வித்தியாசமாக செயல்பட மனித நபரின் உரிமையைப் பாதுகாத்த இப்சனின் நையாண்டியின் புள்ளி அவர்கள் மீது இயக்கப்பட்டது. இப்சென், ஷாவின் கூற்றுப்படி, "உயர்ந்த இலக்கு ஊக்கமளிக்கும், நித்தியமான, தொடர்ந்து வளரும், மற்றும் வெளிப்புற, மாறாத, தவறானது அல்ல ... ஒரு கடிதம் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆவி ... ஒரு சுருக்கமான சட்டம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள தூண்டுதலாக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார்." நவீன நாடக ஆசிரியரின் பணி துல்லியமாக சமூகத்தில் பதுங்கியிருக்கும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் "பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மிகவும் சரியான வடிவங்களுக்கு" வழியைக் கண்டுபிடிப்பதாகும்.
அதனால்தான் நாடகத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்வது அவசியம், நாடகத்தின் முக்கிய கூறுகளை ஒரு விவாதமாக, வெவ்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளின் மோதலாக மாற்றுவது அவசியம். ஒரு நவீன நாடகத்தின் நாடகம் வெளிப்புற சூழ்ச்சியின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக யதார்த்தத்தின் கூர்மையான கருத்தியல் மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று ஷா உறுதியாக நம்புகிறார். "புதிய நாடகங்களில், வியத்தகு மோதல் ஒரு நபரின் மோசமான விருப்பங்கள், அவரது பேராசை அல்லது தாராள மனப்பான்மை, வெறுப்பு அல்லது லட்சியம், தவறான புரிதல்கள் மற்றும் விபத்துக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் சுற்றி கட்டமைக்கப்படவில்லை, மாறாக பல்வேறு இலட்சியங்களின் மோதலைச் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது."
இப்சென் பள்ளி இவ்வாறு, ஷா முடிக்கிறார், நாடகத்தின் ஒரு புதிய வடிவத்தை உருவாக்கினார், அதன் நடவடிக்கை "விவாதத்தில் இருக்கும் சூழ்நிலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது". இப்சென் "விவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தி அதன் உரிமைகளை விரிவுபடுத்தினார், அது பரவி, செயலில் ஊடுருவி, இறுதியாக அவருடன் இணைந்தது. விளையாட்டும் விவாதமும் ஏறக்குறைய ஒத்த பொருளாகிவிட்டன. சொல்லாட்சி, முரண், வாதம், முரண் மற்றும் "கருத்து நாடகத்தின்" பிற கூறுகள் பார்வையாளரை "உணர்ச்சி தூக்கத்திலிருந்து" எழுப்பவும், அவரைப் பச்சாதாபப்படுத்தவும், எழுந்த விவாதத்தில் "பங்கேற்பாளராக" மாற்றவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு வார்த்தையில், அவருக்கு "உணர்திறன், உணர்ச்சியில் இரட்சிப்பு" கொடுக்கவில்லை, ஆனால் "கற்று".
அத்தியாயம் XVI.
பெர்னார்ட் ஷோ: "இன்டெலிஜென்ட் தியேட்டர்"
முதல் இருபது ஆண்டுகள்: டப்ளின் முதல் லண்டன் வரை. - ஷோ விமர்சகர்: ஒரு புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில். —«
விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்: விதவையின் வீடு,«
திருமதி வாரனின் தொழில் - நூற்றாண்டின் இறுதியில்: இனிமையான நாடகங்கள் மற்றும்«
பியூரிடன்களுக்கான மூன்று நாடகங்கள். - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: புதிய தீம்கள், புதிய ஹீரோக்கள். - "பிக்மேலியன்": நவீன உலகில் கலாட்டியா. - முதல் உலகப் போர்: "இதயங்களை உடைக்கும் வீடு." - இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையில்: மறைந்த ஷா. - ஷாவின் நாடக முறை: முரண்பாடுகளின் இசை.
உண்மையைச் சொல்வதே எனது நகைச்சுவை முறை.
ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்பதை விட, ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியராக மாறினார். உலக அளவில். அவரது வித்தைகளும் முரண்பாடுகளும் உலகம் முழுவதும் சிதறிக்கிடந்தன. அவரது புகழ் மிகவும் சத்தமாக இருந்தது, அவர் வெறுமனே ஜி.பி.எஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்; அவரது நாடகங்களைப் பார்க்காதவர்கள் அல்லது படிக்காதவர்கள் அவரைக் கேட்டனர். அவரது புகழ்பெற்ற தோழர்களான டபிள்யூ. சர்ச்சில், பி. ரஸ்ஸல், ஜி. வெல்ஸ் ஆகியோரைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த ஆங்கிலேயர் ஆவார், அவருடைய வாழ்க்கையில் அவரது இருப்பு பல தலைமுறைகளால் தேசபக்தி பெருமையுடன் உணரப்பட்டது.
முதல் இருபது ஆண்டுகள்: டப்ளின் முதல் லண்டன் வரை
"சிவப்பு-தாடி ஐரிஷ் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" - பெர்னார்ட் ஷா என்று அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஈ. ஹியூஸ் அழைத்தார். "ஐரிஷ்" என்ற வார்த்தை இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. பெர்னார்ட் ஷா தனது தாயகத்துடன் ஆழமாக இணைந்திருந்தார், அவர் ஜான் புல்ஸ் அதர் ஐலேண்ட் (1904) என்ற நாடகத்தை அதற்கு அர்ப்பணித்தார். 1922 வரை, அயர்லாந்து உண்மையில் பிரிட்டிஷ் காலனியாகவே இருந்தது. "பசுமைத் தீவு" நிறைய நையாண்டி எழுத்தாளர்களைக் கொடுத்தது, கூர்மையான விமர்சனப் பார்வையைக் கொண்டது, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பொய்யுடன் சமரசம் செய்ய முடியாது: டி. ஸ்விஃப்ட், ஆர். ஷெரிடன், ஓ. வைல்ட் மற்றும், நிச்சயமாக, பி. ஷா. பின்னர் - பெரிய ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ், "யுலிஸஸ்" ஆசிரியர், மற்றும் இரண்டு நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள் - கவிஞர் டபிள்யூ. யீட்ஸ் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் எஸ். பெக்கெட், "அபத்த நாடகத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
டப்ளின்: பயணத்தின் ஆரம்பம்.டப்ளினில் பிறந்த ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா (ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா. 1S56-1950), இளமைப் பருவத்தில் முட்களைக் கடந்து, விதியின் அடிகளை அனுபவித்து, அங்கீகாரம் பெற்ற எழுத்தாளர்களில் சிறிய வகையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. நாடக ஆசிரியரின் மூதாதையர்கள் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றாலும், அவரது தந்தை ஒரு சாதாரண விற்பனையாளராகவும், உண்மையில், ஒரு தோல்வியுற்றவராகவும் இருந்தார், இது அவரது பாத்திரத்தை பாதித்தது மற்றும் மதுவுக்கு அடிமையாவதை தீர்மானித்தது. அவரது மகன் அவரை நிதானமாக பார்த்தது அரிது. கணவனின் அடிமைத்தனத்துடன் தோல்வியுற்ற தாய், குடும்பத்தை ஆதரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவள் கற்றுக் கொடுத்தாள்! இசை, பாடினார், பாடகர்களை நடத்தினார். வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் பல திறமைகளில் அவரது தாயிடமிருந்து பெறப்பட்ட இசையும் உள்ளது. வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளுக்கு கேலியாகவோ அல்லது முரண்பாடாகவோ பதிலளிக்க தந்தை தனது மகனுக்கு கற்றுக் கொடுத்தார்.
குடும்பத்தில் நிலைமை எளிதானது அல்ல, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டனர். பின்னர், அவர் தனது 90களை நெருங்கியபோது, ஷா நினைவு கூர்ந்தார்; "டப்ளினில் நான் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, கடந்த காலத்திலிருந்து பேய்கள் எழும்பும்போது, போக்கர் மூலம் அவர்களைத் திரும்ப விரட்ட விரும்புகிறேன்." குழந்தைப் பருவம் "பயங்கரமானது", "அன்பு இல்லாதது."
ஷாவின் குழந்தைப் பருவம் அயர்லாந்தில் விடுதலைப் போராட்டத்தின் எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போனது. 1858 இல் "ஐரிஷ் புரட்சிகர சகோதரத்துவம்" எழுந்தது; சில நேரங்களில் அதன் உறுப்பினர்கள் "ஃபெனியன்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். 1867 இல், டப்ளினில் ஒரு எழுச்சி வெடித்தது, அது இரக்கமின்றி அடக்கப்பட்டது. ஷா தன்னை ஒரு இளம் ஃபெனியன் என்று அழைத்தார்.
பெர்னார்ட் ஷா, உண்மையில் சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர். அவர் 4-5 வயதில் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அனைத்து ஆங்கில கிளாசிக்களிலும், குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டிக்கன்ஸ் மற்றும் உலக இலக்கியப் படைப்புகளிலும் மிக விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார். 11 வயதில், அவர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு, அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் இறுதி அல்லது கடைசி மாணவர். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஆங்கில அறிவியல் மற்றும் வணிகப் பள்ளிக்குச் சென்றார், அதில் இருந்து அவர் 15 வயதில் பட்டம் பெற்றார்: பள்ளி பி, ஷா தனது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிகவும் தோல்வியுற்ற கட்டமாகக் கருதினார். பட்டப்படிப்பு முடிந்ததும், ஷா ஒரு ரியல் எஸ்டேட் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார். ஐரிஷ் தலைநகரின் ஏழ்மையான பகுதிகளில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வாடகை வசூலிப்பது அவரது கடமைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால், நிச்சயமாக, அதிகாரத்துவ கடமைகளை அவரால் பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை. ஆன்மீக, அறிவுசார் நலன்கள் ஏற்கனவே அவர் மீது மேலோங்கிவிட்டன. அவர் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அரசியலை விரும்பினார்.
1876 ஆம் ஆண்டில், ஷாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது: அவர் ஏஜென்சியில் இருந்து ராஜினாமா செய்தார். அயர்லாந்தை விட்டு லண்டன் சென்றார். "எனது ஐரிஷ் அனுபவத்தின் அடிப்படையில், எனது வாழ்க்கையின் வேலையை டப்ளினில் மேற்கொள்ள இயலாது." பின்னர் விளக்கினார்.
லண்டனில் ஆரம்ப ஆண்டுகள்.தலைநகரில், ஷாவுக்கு ஒரு தொலைபேசி நிறுவனத்தில் வேலை கிடைத்தது, ஆனால் அவரது வருமானம் மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, அவர் விரைவில் வெளியேறினார். ஷா இதைப் பற்றி நகைச்சுவையாகப் பேசினார்: “தொலைபேசி காவியம் 1879 இல் முடிந்தது, அதே ஆண்டில் எந்த இலக்கிய சாகசக்காரனும் என்ன ஆரம்பித்தாரோ அதைத்தான் நான் தொடங்கினேன், பலர் இன்றுவரை தொடங்குகிறார்கள். நான் ஒரு நாவல் எழுதினேன்."
இந்த நாவல் ஒரு நியாயமற்ற தொடர்பு (1880) என்று அழைக்கப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து மேலும் இரண்டு: ஒரு கலைஞரின் காதல் (1S8S) மற்றும் கேஷல் பைரனின் தொழில் (1S83). பிந்தையது தொழில்முறை விளையாட்டு, குத்துச்சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. குத்துச்சண்டை, கோல்ஃப் மற்றும் கால்பந்து போன்ற விளையாட்டுகள் நியாயமற்றவை என்று ஷா கருதினார், இது மனிதநேயம் தவிர்க்கமுடியாமல் சீரழிந்து வருவதை மட்டுமே குறிக்கிறது.
பதிப்பகங்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட நாவல்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன.ஷாவுக்கு பெயரோ ஆதரவோ இல்லை; அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட நிராகரிப்புகளைப் பெற்றார். பின்னர், அவரது நாவல்கள் ராயல்டி இல்லாத சிறு-சுழற்சி சோசலிச செய்தித்தாள்களால் வெளியிடத் தொடங்கின.
அந்த நேரத்தில், ஷா வறுமையில் இருந்தார், ஒற்றைப்படை வேலைகளில் வாழ்ந்து வந்தார். சில சமயங்களில் அவரது தாயார் அவருக்கு உதவினார்.1885 இல், அவரது முதல் கட்டுரை பத்திரிகைகளில் வந்தது.
ஃபேபியன்.லண்டனில், ஷா அரசியலில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் தலைநகருக்கு வந்ததை விளக்கினார், குறிப்பாக, அவர் உலக கலாச்சாரத்தில் சேர வேண்டும் என்ற உண்மையால். விரைவில் அவர் தனது படைப்பாற்றல், சமீபத்திய கலைப் போக்குகளுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் அதை நிரூபித்தார். அதே நேரத்தில், அவரது பொது நலன்களின் வரம்பு தீர்க்கமாக விரிவாக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி சோசலிசக் கருத்துக்களில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தைக் காட்டத் தொடங்கியது, அதை எளிதில் கணிக்க முடியும்: வேலையின்மை மற்றும் வறுமையை நேரடியாக அறிந்த ஒரு நபர் பாசாங்குத்தனமும் இலாப வழிபாட்டு முறையும் ஆட்சி செய்த சமூகத்தின் விமர்சகராக இருக்க முடியாது.
இந்த நிகழ்ச்சி சீர்திருத்தவாத சோசலிசத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட சித்தாந்தவாதிகளான சிட்னி மற்றும் பீட்ரைஸ் வெப் ஆகியோரைச் சந்தித்து, அவர்களால் நிறுவப்பட்ட ஃபேபியன் சொசைட்டியில் இணைகிறது, ரோமானிய தளபதியான ஃபேபியஸ் மாக்சிமஸ் (கன்க்டேட்டர்) பெயரிடப்பட்டது, அதன் பெயர் மந்தநிலை மற்றும் எச்சரிக்கையின் உருவகமாக வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது. ஃபேபியன்கள் "ஜனநாயக சோசலிசத்தின்" ஆங்கில பதிப்பின் சித்தாந்தவாதிகள் ஆனார்கள்.
ஆர்த்தடாக்ஸ் ஃபேபியன்களை விட ஷா மிகவும் தீவிரமானவர். அவர் அமைதியான ஆர்ப்பாட்டங்களின் வரிசையில் காணப்பட்டார், அவர் பேரணிகளிலும் பேசினார், குறிப்பாக ஹைட் பார்க்கில். "நான் தெருவின் மனிதன், ஒரு கிளர்ச்சியாளர்," என்று அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார்.
வி.ஐ. லெனின், ஷா "ஃபேபியன்களுக்கு நடுவில் விழுந்த ஒரு நல்ல மனிதர். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் விட அவர் மிகவும் இடதுபுறமாக இருக்கிறார். V. I. லெனினின் இந்த கருத்து ரஷ்ய நிகழ்ச்சி நிபுணர்களுக்கு நீண்ட காலமாக அடிப்படையாகக் கருதப்படுகிறது.
நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், ஃபேபியன் அருங்காட்சியகத்தின் நூலகத்தில் ஷாவை எப்படிப் பார்த்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்: அவர் ஒரே நேரத்தில் மார்க்ஸின் மூலதனம் மற்றும் வாக்னரின் ஓபரா டாஸ் ரைங்கோல்டின் மதிப்பெண்ணைப் படித்தார். இந்த கலவையே முழு நிகழ்ச்சி! அவர் ஒரு கலை மனிதர், சுதந்திரமான சிந்தனை, ஒரு தனிமனிதவாதி, கடுமையான, பிடிவாதமான கோட்பாட்டிற்கு முழுமையாக அடிபணிய முடியவில்லை. ஷா அரசியல் தலைப்புகளில் எழுதினார், அதே நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு நகைச்சுவையான அல்லது வெளிப்படையான முரண்பாடான ஒலியை வெளிப்படுத்தினார்.
இந்த ஆண்டுகளில், ஷா ஒரு சிறந்த பேச்சாளராக ஆனார், எந்தவொரு தீவிரமான சிந்தனையையும் எளிதாகவும் சுருக்கமாகவும் முன்வைக்க கற்றுக்கொண்டார். பொதுப் பேச்சு அனுபவம் பின்னர் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது - நாடகங்கள்-விவாதங்களை உருவாக்குவதில்.
விமர்சகரைக் காட்டு: புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில்
1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அசல் நாடக மற்றும் இசை விமர்சகராக ஏற்கனவே அதிகாரம் பெற்றிருந்த ஷா ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக நாடகத்துறைக்கு வந்தார். நிகழ்ச்சி தியேட்டரை நேசித்தது, வாழ்ந்தது. அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நடிப்புத் தரவைக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது நாடகங்களை அவளை விட நன்றாகப் படித்தார்.
அவரது முதல் நாடகங்களில் ஷாவின் வேலை நாடக விமர்சகரின் தீவிர வேலையுடன் கைகோர்த்தது.
1880 களில், ஆங்கில நாடக அரங்கின் நிலை ஆபத்தானது. திறமை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது. நவீன கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் (டுமாஸ், சர்டோ), நகைச்சுவை மற்றும் பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய நாடகங்கள், இலகுரக மெலோடிராமாக்கள், முதலாளித்துவ பார்வையாளரை கடுமையான வாழ்க்கை சிக்கல்களிலிருந்து விடுவிக்க வடிவமைக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் திறமையானது ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவரது நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன. ஷா தனது பெரிய முன்னோடியைப் பாராட்டினார், அதே நேரத்தில் அவருடன் சமமாக வாதிட்டார். இந்த சர்ச்சை நாடக ஆசிரியரின் வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு பல நூற்றாண்டுகளாக "அடிமைத்தனமான சமர்ப்பணத்தில்" இருந்து இங்கிலாந்தை "காப்பாற்ற" அவர் விரும்பினார், அவருடைய படைப்புகளின் சிக்கல்கள் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்று நம்பினார். இந்த நிகழ்ச்சி சிக்கலான, அறிவார்ந்த, தீவிரமான, நிகழ்காலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு தியேட்டரைக் கனவு கண்டது, அதில் தீவிர விவாதம் குளிர்ச்சியடையாது, கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகளின் மோதல் நிற்காது. A.G. Obraztsova எழுதுகிறார், அவரது பார்வையில் எதிர்கால தியேட்டர் "நாடகக் கலைக்கு இடையே ஒரு புதிய மட்டத்தில் ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கத்தை முடிக்க அழைக்கப்பட்டது - மூடிய நாடக நிலைகளின் கலை மற்றும் சொற்பொழிவு - தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள், குரைப்பவர்கள் மற்றும் தீர்ப்பாயங்களின் கலை."
"வீர நடிகர்"ஷா "கோட்பாட்டின் முழுமையான நாடகத்தை" தீவிரமாக ஆதரித்தார். ஆனால் இது எதையுமே அர்த்தப்படுத்தவில்லை, அதே சமயம் பக்கச்சார்பான கலையை பாதுகாக்கும் போது, அவர் அதன் அழகியல் தன்மையை புறக்கணித்தார் அல்லது நேரடியான பிரச்சாரத்தின் செயல்பாட்டை மேடையில் திணிக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ஷா தியேட்டரின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு, பார்வையாளர்களின் ஆன்மா மற்றும் உணர்ச்சிகளை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதையும் பாதிக்கும் திறனை தெளிவாக வலியுறுத்த முயன்றார்.
ஷா தனது அடிப்படைக் கொள்கையை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "நாடகம் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது, நாடகம் நாடகத்தை உருவாக்குவதில்லை." நாடகக் கலையில் அவ்வப்போது "ஒரு புதிய உத்வேகம் பிறக்கிறது" என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அதை தனது நாடகங்களில் உணர முயன்றார்.
நாடக ஆசிரியர் சுய வெளிப்பாட்டை மட்டுமே விரும்பும் நடிகர்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அதற்காக அவர் நடிப்பு காட்சியின் சிலைகளில் ஒன்றான ஹென்றி இர்விங்கை விமர்சித்தார். ஆடம்பரம், தவறான உணர்ச்சிகள், தவறான மகிழ்ச்சி மற்றும் துன்பம் இல்லாத வீர நடிகராக ஷாவின் இலட்சியம் இருந்தது. "இப்போது நம்மை அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோக்கள் தேவை" என்று ஷா வலியுறுத்தினார். ஒரு சிறந்த உணர்ச்சி அமைப்பை மட்டுமல்ல, ஒரு புத்திசாலித்தனம், சமூகக் கண்ணோட்டத்தையும் கொண்ட ஒரு நடிகரால் அத்தகைய உருவம் பொதிந்திருக்க முடியும். "உலகை ஆளும் கலை", மேலும் "திருமணங்கள், சோதனைகள் மற்றும் மரணதண்டனைகளுக்கு" வழிவகுக்கும் ஒரு ஹீரோவைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம். ஷாவின் நவீன நாயகன், "பரந்த மற்றும் அரிதான பொது நலன்களால்" தனிப்பட்ட பற்றுறுதிகளை முறியடித்தவர்.
"இப்செனிசத்தின் உச்சநிலை".ஷா இப்சனை தனது கூட்டாளியாக தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இங்கிலாந்தில் உள்ள பெரிய நார்வேஜியனின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார், அங்கு அவரது நாடகங்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளை விட பின்னர் மேடைக்கு வந்தன. ஷா இப்சனைப் பற்றி உயிரோட்டமான அனுதாபத்துடன் பேசினார், நவீன மேடைக்குத் தேவையான புதிய திசையை நாடகவியலுக்கு வழங்கிய ஒரு புதுமைப்பித்தன், "ஷேக்ஸ்பியரின் தேவையை திருப்திப்படுத்திய" ஒரு கலைஞரைக் கண்டார். எ டால்ஸ் ஹவுஸின் ஆசிரியரைப் பற்றிய ஷாவின் ஏராளமான கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் அவரது புத்தகமான தி குயின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில் (1891) சேகரிக்கப்பட்டன. ஷா இப்சனின் நாடகங்களை விளக்கினார், அவருடைய சொந்த அழகியல் பார்வைகளை அவருக்குக் காரணம் கூறினார். ஒரு விமர்சகர் பொருத்தமாக குறிப்பிட்டது போல், அவர் "பெர்னார்ட் ஷாவாக இருந்தால் இப்சன் என்ன நினைப்பார்" என்று கற்பனை செய்தார். இப்சனை சந்தித்த பிறகு, "இப்சனுக்கு முந்தைய நாடகம்" அவருக்கு "அதிகரிக்கும் எரிச்சலையும் சலிப்பையும்" ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. நாடகம் எவ்வளவு இன்றியமையாதது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இப்சென் ஷாவுக்கு உதவினார், அதில் "கதாப்பாத்திரங்களின் பிரச்சனைகள், பாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்கள் ஆகியவை தொட்டு விவாதிக்கப்படுகின்றன, அவை பார்வையாளர்களுக்கே நேரடி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை." இப்சனின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் "விவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தி அதன் உரிமைகளை நீட்டித்தார்" அதனால் அது "செயலில் ஊடுருவி இறுதியாக அதனுடன் இணைந்தது." அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் விவாதங்களில் சேர்க்கப்பட்டதாகவும், மனதளவில் அவற்றில் பங்கேற்றதாகவும் தோன்றியது. இந்த விதிகள் ஷாவின் கவிதைகளுக்கும் சமமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இசை விமர்சகர்: "ஒரு உண்மையான வாக்னேரியன்."ஷாவின் செயல்பாட்டின் மற்றொரு திசை இசை விமர்சனம். அவரது சொந்த வழியில், அவர் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்புகளை உணர்ந்தார் மற்றும் புரிந்து கொண்டார், இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் முக்கியமானது: ஓவியம், இலக்கியம், இசை. ஷா சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் பற்றி முழுமையுடனும் தொழில்முறையுடனும் எழுதினார். ஆனால் அவரது சிலை, அவர் பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தவர், ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-13).
ஷாவைப் பொறுத்தவரை, இப்சன் மற்றும் வாக்னரின் பெயர்கள் அருகருகே நிற்கின்றன: முன்னாள் நாடகத்தின் சீர்திருத்தவாதி, ஓபராவின் பிந்தையவர். தி ட்ரூ வாக்னேரியன் (1898) இல், ஷா எழுதினார்: "... வாக்னர் ஓபராவைப் பிடித்தபோது இப்சன் நாடகத்தை கழுத்தின் பிடியில் பிடித்தபோது, அவள் முன்னோக்கி செல்ல வேண்டியிருந்தது ..." வாக்னரும் "தியேட்டரின் மாஸ்டர்" ஆவார். அவர் இசை மற்றும் சொற்களின் இணைவை அடைந்தார், இலக்கியத்தில் ஒரு பெரிய, இன்னும் முழுமையாக அர்த்தமுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஷாவைப் பொறுத்தவரை, வாக்னரின் படைப்புகளின் ஆழமான, தத்துவப் பொருள் தெளிவாக இருந்தது, சில நிகழ்வுகள் அவற்றின் சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்தும் அளவுக்குச் சித்தரிக்கப்படாத இசை நாடகங்களில். அதே நேரத்தில், இசை ஒரு செயலாக மாறியது, மனித உணர்வுகளின் வலிமையான சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது.
" விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்": "விதவையின் வீடு", "திருமதி வாரனின் தொழில்"
"சுதந்திர தியேட்டர்". XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் "புதிய நாடகம்" உருவானது. நாடகப் புரட்சியும் சேர்ந்து கொண்டது. இது பிரான்சில் உள்ள A. Antoine's Free Theatre (1887-1896), ஃப்ரீ ஸ்டேஜ் லிட்டரரி அண்ட் தியேட்டர் சொசைட்டி (1889-1894) ஜெர்மனியில் O. பிராம் என்பவரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இங்கிலாந்தில் உள்ள இண்டிபென்டன்ட் தியேட்டர் (1891-1897), ஐரோப்பியர்களால் ஆங்கில எழுத்தாளர்களால் நாடகங்களை விளையாடுவதை விட அதிகமாக நாடகங்கள் அரங்கேறின. 1892 ஆம் ஆண்டு ஷாவின் முதல் நாடகமான தி விதவர்ஸ் ஹவுஸ் மேடையில் ஒளியைக் கண்டது இந்த தியேட்டரில்தான். இருப்பினும், ஷா மிகவும் முன்னதாகவே நாடகவியலுக்குத் திரும்பினார்: 1885 இல் அவர் இப்சன் டபிள்யூ. ஆர்ச்சரின் விமர்சகரும் மொழிபெயர்ப்பாளரும் இணைந்து ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார். பின்னர், இந்த நாடகம், ஒரு திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில், சுழற்சியில் விரும்பத்தகாத நாடகங்கள் (1898) சேர்க்கப்பட்டது.
" விரும்பத்தகாத நாடகங்கள் ".தொடரின் முன்னுரையில், ஷா எழுதினார்: "பார்வையாளரை சில விரும்பத்தகாத உண்மைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்க நான் இங்கே வியத்தகு செயலைப் பயன்படுத்துகிறேன் ... எனது விமர்சனம் மேடைக் கதாபாத்திரங்களுக்கு எதிராக அல்ல, என் விமர்சனம் தங்களுக்கு எதிரானது என்று என் வாசகர்களை நான் எச்சரிக்க வேண்டும் ..."
ஷா தனது நாடகங்களுக்கு முன்னதாக நீண்ட முன்னுரைகளுடன் அடிக்கடி தனது நோக்கத்தை விளக்கினார் மற்றும் பாத்திரங்களை வகைப்படுத்தினார். அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர் ஜி. வெல்ஸைப் போலவே (அவருடன் ஷா கடினமான உறவைக் கொண்டிருந்தார்), ஷாவின் படைப்புகளில் எப்போதும் ஒரு அறிவூட்டும் கூறு இருந்தது. "விதவை வீடுகள்" பற்றி அவர் எழுதினார்: "... எங்கள் முதலாளித்துவத்தின் மரியாதையும், உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இளைய மகன்களின் பிரபுத்துவமும், நகர சேரிகளின் வறுமையை, ஒரு ஈ அழுகுவதைப் போல உணவளிக்கின்றன என்பதை நான் காட்டினேன். இந்த தலைப்பு இனிமையாக இல்லை.
ஷாவின் ஆரம்பகால நாடகங்கள் பரவலான மக்கள் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. அவரது நாடக அளவியலின் முக்கிய அளவுருக்களை அவர்கள் தீர்மானித்தனர். நாடகங்கள் முக்கியமான சமூகக் கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் சூழ்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, பார்வைகளின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. விவாதம், உண்மையில், செயலை இயக்குகிறது, உள் மோதலை தீர்மானிக்கிறது. இளம் ஷாவின் இப்சனின் நூல்களை கவனமாகப் படிப்பது குறிப்பாக வஞ்சகம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தைக் கண்டிப்பதில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, இது விவகாரங்களின் உண்மை நிலையை மறைக்கிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள், இபெஸ்னோவ்ஸ்கியைப் போலவே, ஒரு எபிபானியை அனுபவிக்கின்றன.
"விதவையின் வீடு"."விடோவர்'ஸ் ஹவுஸ்" நாடகம், டப்ளினில் வாடகை வசூலிப்பவராக ஷாவின் பணியை வெளிப்படுத்தியது. இது சிலரை மற்றவர்கள் சுரண்டுவதைப் பற்றிய நாடகம், செல்வம் மற்றும் செல்வத்தின் துருவமுனைப்புடன் சமூகத்தின் நியாயமற்ற அமைப்பு பற்றிய நாடகம். எனவே ஆசிரியரின் கேலியும் கசப்பான கேலியும். "விதவைகளின் வீடு" என்ற வெளிப்பாட்டை கேலி செய்யும் தலைப்பு முரண்பாடாக உள்ளது, இது பைபிளுக்கு செல்கிறது, அதாவது ஏழைகளின் குடியிருப்பு. கதாநாயகனின் பெயர் முரண்பாடாக உள்ளது - நில உரிமையாளர், சுரண்டுபவர் மற்றும் பணம் பறிப்பவர் சர்டோரியஸ் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "புனித"). நாடகத்தின் கதைக்களம் எளிமையானது. முக்கிய நிகழ்வுகள் பின்னணியைக் கொண்டுள்ளன (இப்சனின் பல நாடகங்களைப் போல).
ஆனால் ஜெர்மனியில் ஓய்வெடுக்கும் போது, பணக்கார சார்டோர்னஸ் மற்றும் அவரது மகள், அழகான பிளான்ச், இளம் ஆங்கில மருத்துவர் டிரெண்டை சந்தித்தனர். Blanche மற்றும் Trent காதலித்தனர். இது திருமணம் பற்றியது. லண்டனில், ட்ரெண்ட் சார்டோரியஸுக்கு விஜயம் செய்தார், ஆனால் சில சிக்கல்கள் உள்ளன. ட்ரெண்ட் தனது வருங்கால மாமனாரின் நிறைய பணம் மிகவும் நேர்மையான வழியில் பெறப்படவில்லை என்பதை அறிகிறான்: ஏழைகள், குடிசைவாசிகளிடமிருந்து வசூலிக்கப்பட்ட வாடகை செலவில் சார்டோரியஸ் தன்னை வளப்படுத்திக் கொண்டார். சார்டோரியஸால் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட வாடகை வசூலிப்பாளரான லிக்சீஸுடன் ட்ரெண்டின் உரையாடலுக்குப் பிறகு நிலைமை மோசமாகிறது. லிக்கிஸின் கதை நாடகத்தில் ஒரு கடுமையான அத்தியாயம். லிக்கீஸ் மனசாட்சியுடன் தன் வேலையைச் செய்தான்: “தனது வாழ்க்கையில் வேறு யாரும் கீறாத இடத்தில் பணத்தைக் கீறினான் ...” ட்ரெண்டிற்கு ஒரு பணப்பையைக் காட்டி, அவர் கூறுகிறார்: “இங்கே ஒவ்வொரு பைசாவும் கண்ணீரால் பாய்ச்சப்படுகிறது: அது ஒரு குழந்தைக்கு ரொட்டியை வாங்கும், ஏனென்றால் குழந்தை பசியால் அழுகிறது, ஆனால் நான் வந்து அவர்களின் கடைசி பைசாவைக் கிழிக்க முடியாது. இந்த வழக்கில், அவரது சொந்த குழந்தைகள் ரொட்டி இல்லாமல் விடுவார்கள்.
சார்டோரியஸின் பேராசை எல்லையற்றது. லிக்கிஸ், உரிமையாளருக்குத் தெரியாமல், சில்லறைகளுக்காக படிக்கட்டுகளை சரிசெய்யும்போது, அவளுடைய அவசர நிலை குத்தகைதாரர்களை காயங்களால் அச்சுறுத்துவதால், சார்டோரியஸ் அவரை வேலையிலிருந்து நீக்குகிறார். Lickcheese ட்ரெண்டிற்கு ஒரு நல்ல வார்த்தையில் சொல்லும்படி கேட்கிறார், ஆனால் இது அந்த இளைஞனை கோபப்படுத்துகிறது, அவர் தனது வருங்கால மாமியார் "மிகவும் சரி" என்று உண்மையாக நம்புகிறார். "அப்பாவி ஆட்டுக்குட்டி"யான ட்ரெண்டைக் கண்டித்ததில், லிக்சீஸ் சார்டோரியஸின் குணாதிசயத்தை "லண்டனில் உள்ள அனைத்து நிலப்பிரபுக்களிலும் மோசமானவர்" என்று சேர்க்கிறார். துரதிர்ஷ்டவசமான குத்தகைதாரர்களிடமிருந்து லிக்கிஸ் "உயிருடன் தோலைக் கிழித்திருந்தால்", இது கூட சார்டோரியஸுக்கு போதுமானதாகத் தோன்றவில்லை. எதிர்காலத்தில், நாடக ஆசிரியர் ட்ரெண்ட்டையே "அவிழ்க்கிறார்". ஹீரோ தனது தந்தையின் பணம் இல்லாமல் பிளாஞ்சை திருமணம் செய்து கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், அவருடன் தனது சொந்த வருமானத்தில் வாழ, ஒரே சேரி வீடுகள் தான், ஏனெனில் அவை கட்டப்பட்ட நிலம் அவரது பணக்கார அத்தைக்கு சொந்தமானது.
ஹீரோக்கள் பரஸ்பர பொறுப்புக்கு கட்டுப்பட்டவர்கள். லிக்சீஸ், மீண்டும் பணியில் அமர்த்தப்பட்டு, மற்றொரு லாபகரமான மோசடியை "கிரேக் அவுட்" செய்ய சார்டோரியஸுக்கு உதவுகிறது. "இறுதியில், ட்ரெண்ட், பிளான்ச்சின் வரதட்சணையை கைவிடாமல், என்ன நடந்தது என்பதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "நாம் அனைவரும் இங்கே ஒரே கும்பல் போல் தெரிகிறது!"
"திருமதி வாரனின் தொழில்".ஷாவின் இரண்டாவது நாடகமான தி ஹார்ட் பிரேக்கர் (1893) வெற்றியடையவில்லை, ஆனால் மூன்றாவது, மிஸஸ் வாரன்ஸ் ப்ரொஃபெஷன் (1894) ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. விபச்சாரத்தின் தலைப்பு ஒழுக்கக்கேடானதாகக் கருதப்பட்டதால், தணிக்கை இங்கிலாந்தில் அதன் தயாரிப்பை தடை செய்தது.
உண்மையில், நாடகத்தில் சிற்றின்பம் ஒருபுறம் இருக்க, ஒழுக்கக்கேடு எதுவும் இல்லை. அசல் சதித்திட்டத்தில் உணரப்பட்ட பிரச்சனை, சமூக அம்சத்தில் விளக்கப்பட்டது, நவீன சமுதாயத்தின் ஆழமான சீரழிவிலிருந்து வளர்ந்தது. இந்த யோசனை ஷாவால் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "ஒரு பெண் தனது இருப்பை உறுதிப்படுத்துவதற்கான ஒரே வழி, அவளுக்கு ஆதரவளிக்கும் ஆடம்பரத்தை வாங்கக்கூடிய சில ஆண்களுக்கு அவளது அரவணைப்பைக் கொடுப்பதுதான்."
இலக்கியத்திற்கான நித்திய கருப்பொருள் - தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான மோதல் - தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான மோதலாக ஷாவில் தோன்றுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரமான விவி, ஐரோப்பாவில் இருக்கும் தனது தாயிடம் இருந்து விலகி, லண்டனில் வசிக்கும், ஒரு தங்கும் விடுதியில் நல்ல வளர்ப்பைப் பெற்ற ஒரு இளம் பெண். விவி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஒரு வகை "புதிய பெண்". அவள் ஒரு திறமையான கணிதவியலாளர், சுதந்திரமான, புத்திசாலி, சுயமரியாதை கொண்டவர், திருமணத்தின் மீது "வெறி" இல்லை, ஒரு அழகான, ஆனால், சாராம்சத்தில், அவளைக் காதலிக்கும் வெற்று பிராங்கின் விலை தெரியும்.
இந்த நாடகம், விதவையின் வீடுகளைப் போலவே, பல வருடங்கள் பிரிந்த பிறகு விவி தனது தாயார் கிட்டி வாரனைச் சந்திக்கும் உச்சக்கட்டக் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது.
அவள் என்ன செய்கிறாள், அவளுடைய கணிசமான வருமானத்திற்கான ஆதாரங்கள் என்ன என்று அவளுடைய தாயிடம் கேட்ட பிறகு, விவி ஒரு அதிர்ச்சியான வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறாள். திருமதி வாரன் தான் ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள விபச்சார விடுதிகளின் வலையமைப்பின் உரிமையாளர் என்பதை வெளிப்படுத்தியபோது, உண்மையாகவே கோபமடைந்த விவி, அத்தகைய வருமான ஆதாரத்தை விட்டுவிடுமாறு தன் தாயிடம் கேட்கிறாள், ஆனால் உறுதியாக மறுத்துவிட்டாள்.
திருமதி வாரன் தன் மகளுக்குச் சொன்ன வாழ்க்கைக் கதை அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கிட்டி வாரனின் பெற்றோரின் குடும்பத்தில் நான்கு மகள்கள் இருந்தனர்: அவர்களில் இருவர், அவள் மற்றும் லிஸ், சுவாரஸ்யமான, அழகான பெண்கள், மற்ற இருவரும் விவேகமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தனர். பணம் சம்பாதிப்பது பற்றி முன்கூட்டியே சிந்திக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். ஒழுக்கமான பெண்களுக்கான வழக்கமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த சகோதரிகள் மோசமாக முடிந்தது. ஒரு வெள்ளை ஈயத் தொழிற்சாலையில் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரெண்டு மணிநேரம் அற்பக் கூலிக்கு வேலை செய்தாள், அவள் ஈய விஷத்தால் இறக்கும் வரை. அவர் இரண்டாவது தாயை ஒரு முன்மாதிரியாக வைத்தார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு உணவுக் கிடங்கில் பணிபுரியும் ஒரு தொழிலாளியை மணந்தார், சாதாரண பணத்திற்கு மேல் தனது மூன்று குழந்தைகளை சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் வைத்திருந்தார். ஆனால் இறுதியில், அவள் கணவன், "நேர்மையாக இருப்பது மதிப்புக்குரியதா?" என்று குடிக்க ஆரம்பித்தார். மிஸ்ஸி வாரன் கேட்கிறார்.
கிட்டி வாரன் தனது சகோதரியான அழகான லிசியை சந்திக்கும் வரை, ஒரு நிதானமான உணவகத்தில் பாத்திரங்கழுவி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அழகு என்பது லாபகரமாக விற்கக்கூடிய ஒரு பொருள் என்று அவள் நம்பினாள். தனிப்பட்ட கைவினைப்பொருளில் தொடங்கி, சகோதரிகள், தங்கள் சேமிப்பை இணைத்து, பிரஸ்ஸல்ஸில் முதல் வகுப்பு விபச்சார விடுதியைத் திறந்தனர். ஒரு புதிய கூட்டாளியான கிராஃப்ட்ஸின் உதவியுடன், கிட்டி தனது "வணிகத்தை" விரிவுபடுத்தினார், மற்ற நகரங்களில் கிளைகளை நிறுவினார். தன் தாயின் வாதங்களைக் கவனத்தில் கொண்டு, புத்திசாலியான விவி தான் "முற்றிலும் சரி, நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறாள். இன்னும், மருத்துவர் ட்ரெண்ட் ("விதவையின் வீடு") போலல்லாமல், "அழுக்கு பணம்" என்ற தத்துவத்தை அவள் ஏற்கவில்லை. பணக்கார கிராஃப்ட்ஸின் துன்புறுத்தலையும் அவள் நிராகரிக்கிறாள், அவள் தனக்கு நிதி ரீதியாக சாதகமான திருமணத்தை வழங்குகிறாள்.
விவி நாடகத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான உருவம். இது இப்சனின் ஹீரோக்களுடன் தொடர்பைத் தூண்டுகிறது, இதில் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான ஏக்கம் வெளிப்படையானது. நாடகத்தின் முடிவில், விவி தனது தாயுடன் முறித்துக் கொள்கிறாள்: அவள் தன் சொந்த வழியில் செல்வாள், ஒரு நோட்டரி அலுவலகத்தில் பணிபுரிவாள், நேர்மையான வேலையில் தன் வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பாள், அவளுடைய விருப்பத்தை நம்பி, அவளுடைய தார்மீகக் கொள்கைகளை சமரசம் செய்யாமல். ஆனால், கிட்டி வாரன், க்ராஃப்ட்ஸ் மற்றும் அவர்களது மற்றவர்கள் எவ்வளவு தீயவர்களாக இருந்தாலும், நாடகக் கதையின் தர்க்கத்திலிருந்து, தீங்கிழைக்கும் நபர்கள் அவர்கள் மட்டுமல்ல: "இந்த நாடகத்தில் சமூகமே, எந்த ஒரு தனிமனிதனும் அல்ல, வில்லன்."
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: "இனிமையான நாடகங்கள்" மற்றும் "மூன்று நாடகங்கள் பியூரிடன்களுக்காக"
இரண்டு தசாப்தங்கள் - " விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்" வெளியீடு முதல் முதல் உலகப் போரின் முடிவு வரை - ஷாவின் வேலையில் ஒரு பயனுள்ள கட்டம். இந்த நேரத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள், விஷயங்களில் வேறுபட்டவை மற்றும் கட்டமைப்பில் அசாதாரணமானது, நாள் வெளிச்சத்தைக் கண்டன. ஷாவின் இரண்டாவது சுழற்சி ப்ளெசண்ட் பீசஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. முந்தைய சுழற்சியில் விமர்சனத்தின் பொருள் சமூகத்தின் சமூக-பொருளாதார அடித்தளமாக இருந்தால், இந்த முறை நாடக ஆசிரியரின் தோழர்களின் மனதில் உறுதியாக வேரூன்றிய கருத்தியல் கட்டுக்கதைகள், மாயைகள், தப்பெண்ணங்கள் விமர்சிக்கப்படுகின்றன. நிகழ்ச்சியின் குறிக்கோள், விஷயங்களைப் பற்றிய நிதானமான பார்வையின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துவது, பொது நனவை மறைமுகமாக்குவது.
சுழற்சியில் நான்கு நாடகங்கள் இருந்தன: ஆயுதங்கள் மற்றும் மனிதன் (1894), கேண்டிடா (1894), டெஸ்டினிஸ் தேர்ஸ் ஒன் (1895), காத்திருப்போம் மற்றும் பார்ப்போம் (IS95).
இந்த சுழற்சியில் இருந்து தொடங்கி, ஷாவின் வேலையில் இராணுவ எதிர்ப்பு தீம் உள்ளது, இது அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பொருத்தமானது.
ஷாவின் நையாண்டியின் திசைகளில் ஒன்று போர்க்களத்தில் புகழ் பெற்ற வலிமையான ஆளுமைகளின் "டிஹீரோயிசேஷன்" ஆகும். "தி செசன் ஒன் ஆஃப் ஃபேட்" என்ற நாடகம் "டிரிபிள்" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது. அதில் உள்ள நடவடிக்கை 1796 இல் இத்தாலியில், கதாநாயகன் நெப்போலியனின் அற்புதமான வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நடைபெறுகிறது. இந்த நிகழ்ச்சி வேண்டுமென்றே தளபதியின் படத்தை குறைக்கிறது. நாடகத்தின் விரிவான முன்னுரையில், ஆசிரியர் விளக்குகிறார்; நெப்போலியனின் மேதை பீரங்கி பீரங்கிகளின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு முடிந்தவரை பலரை அழித்தொழித்தார் (துப்பாக்கி மற்றும் பயோனெட் சண்டையுடன் ஒப்பிடும்போது). பிரஞ்சு வீரர்கள், கஷ்டத்தில், கொள்ளையடித்து, இத்தாலியில் வெட்டுக்கிளிகள் போல் செயல்படுகிறார்கள்.
நாடகம் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் வரலாற்று உண்மைகளைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. நெப்போலியனின் வாயில் தனது முக்கிய எதிரியான இங்கிலாந்து, "நடுத்தர வயதுடையவர்கள்", "கடைக்காரர்கள்" நாடு பற்றிய வாதங்களை வைத்தார். நெப்போலியன் ஆங்கில பாசாங்குத்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், ஷாவின் குரலும் உள்ளுணர்வுகளும் வேறுபடுகின்றன: “ஆங்கிலக்காரர்கள் ஒரு சிறப்பு தேசம். எந்த ஒரு ஆங்கிலேயனும் தப்பெண்ணங்கள் இல்லாத அளவுக்கு தாழ்ந்துவிட முடியாது, அல்லது தங்கள் சக்தியிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக்கொள்ளும் அளவுக்கு உயர முடியாது ... ஒவ்வொரு ஆங்கிலேயனும் பிறப்பிலிருந்தே ஒருவித அற்புதத் திறனைப் பெற்றிருப்பான், அதற்கு நன்றி அவன் உலகின் எஜமானானான் ... அவனுடைய கிறிஸ்தவ கடமை அவனது ஆசைகளின் பொருளை வைத்திருப்பவர்களை வெல்வது ... அவன் விரும்பியதைச் செய்கிறான் ... "
ஒரு தார்மீக நபரின் கண்கவர் போஸில் நிற்க, மிக உயர்ந்த தார்மீக அதிகாரிகளைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன் எந்தவொரு மரியாதைக்குரிய செயல்களையும் நியாயப்படுத்தும் திறனால் ஆங்கிலேயர்கள் வேறுபடுகிறார்கள்.
“ஒரு ஆங்கிலேயர் சாதிக்காத அற்பத்தனமும், சாதனையும் இல்லை; ஆனால் ஆங்கிலேயர் தவறு செய்ததாக எந்த வழக்கும் இல்லை. அவர் எல்லாவற்றையும் கொள்கைக்கு புறம்பாக செய்கிறார்: அவர் தேசபக்திக் கொள்கையிலிருந்து உங்களை எதிர்த்துப் போராடுகிறார், அவர் வணிகக் கொள்கையிலிருந்து உங்களைப் பறிக்கிறார்; ஏகாதிபத்திய கொள்கையிலிருந்து உங்களை அடிமைப்படுத்துகிறது; ஆண்மைக் கொள்கையிலிருந்து உங்களை அச்சுறுத்துகிறது; விசுவாசமான கொள்கையில் இருந்து தனது ராஜாவை ஆதரிக்கிறது மற்றும் குடியரசுக் கொள்கையில் இருந்து அவரது தலையை வெட்டுகிறது.
"சாக்லேட் சோல்ஜர்" என்ற பெயரில் ரஷ்யாவில் அறியப்பட்ட "ஆர்ம்ஸ் அண்ட் எ மேன்" நாடகத்தில், இந்த நடவடிக்கை 1886 ஆம் ஆண்டு பல்கேரிய-செர்பிய போரின் போது நடைபெறுகிறது, இதன் விளைவாக இரண்டு ஸ்லாவிக் மக்களின் புத்தியில்லாத சுய அழிவு ஏற்பட்டது. வியத்தகு மோதல் இரண்டு வகையான கதாபாத்திரங்களின் ஷாவின் பண்பு எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதி. முதலாவது பல்கேரிய அதிகாரி செர்ஜி சரனோவ், அழகான "பைரோனிக்" தோற்றத்தைக் கொண்டவர், வாய்மொழி சொல்லாட்சியை விரும்புபவர், வெளிப்படையான தோரணையுடன் இணைந்தார். மற்றொரு வகை கூலிப்படையான ப்ரூன்ச்லி, செர்பியர்களுடன் பணிபுரிந்த சுவிஸ், நடைமுறை மனப்பான்மை கொண்டவர், முரண்பாடானவர், மாயைகள் இல்லாதவர். ஒரு பணக்கார வாரிசு ரெய்னா பெட்கோவா அவருக்கு அனுதாபத்தைத் தருகிறார். தேசபக்தியை வெளிப்படுத்தும் சரனோவைப் போலல்லாமல், ப்ருன்ச்லி போரை ஒரு இலாபகரமான, நல்ல ஊதியம் பெறும் வேலையாகக் கருதுகிறார்.
ஷாவின் அடுத்த தொகுப்பு, த்ரீ பீசஸ் ஃபார் பியூரிடன்ஸ் (1901), தி டெவில்ஸ் டிசிபிள் (1897), சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா (IS9S), தி கன்வெர்ஷன் ஆஃப் கேப்டன் பிராஸ்பவுண்ட் (1899) ஆகியவை அடங்கும். புனைப்பெயரின் பெயரை உண்மையில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது, அது முரண்பாடானது. சுழற்சியின் முன்னுரையில், ஷா தனது நாடகங்களை ஈர்ப்பு மையம் ஒரு காதல் விவகாரத்துடன் ஒப்பிடுவதாக அறிவித்தார். இந்த நிகழ்ச்சி பகுத்தறிவின் மீது பேரார்வ வெற்றிக்கு எதிரானது. "அறிவுசார் நாடகத்தின்" சாம்பியனாக, ஷா தன்னை ஒரு "பியூரிடன்" என்று கருதுகிறார், கலையை அணுகுகிறார்.
இந்த சுழற்சியின் நாடகங்களில், ஷா வரலாற்றுக் கதைகளுக்கு மாறுகிறார். ஷாவுக்கு மிகவும் முக்கியமான போர் எதிர்ப்புக் கருப்பொருளைத் தொடரும் தி டெவில்ஸ் அப்ரெண்டிஸ் என்ற நாடகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்கப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில், 1777 ஆம் ஆண்டில், காலனித்துவவாதிகள் ஆங்கிலேய கிரீடத்திலிருந்து விடுதலை பெறுவதற்கான போராட்டத்தைத் தொடங்கியபோது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் Richard Dudgeon, அடக்குமுறை மற்றும் அடக்குமுறையாளர்கள் மீது வெறுப்பு நிறைந்தவர், அனைத்து வகையான பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம்.
"சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா" நாடகம் பெரிய தளபதிக்கும் எகிப்திய ராணிக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருளின் வியத்தகு வளர்ச்சியாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இந்த நாடகம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவுடன் ஒரு உள் விவாதத்தில் கட்டப்பட்டது. பிந்தையது பொதுவாக காதல் அன்பின் மன்னிப்பு என விளக்கப்படுகிறது, இதற்கு மாநில நலன்கள் தியாகம் செய்யப்பட்டன. ஷேக்ஸ்பியரில் ஆண்டனியும் கிளியோபாட்ராவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதலர்கள், அவர்கள் குளிர், விவேகமான ஆக்டேவியனால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள். இந்த நிகழ்ச்சி ஹீரோக்களின் கருத்தை மாற்றுகிறது, வெற்றிகரமான ரோமானியர்கள் மற்றும் எகிப்தியர்களின் சிக்கலான உறவை மையமாகக் கொண்டது. கிளியோபாட்ராவின் நடவடிக்கைகள் சீசர் மீதான வலுவான உணர்வால் மட்டுமல்ல, அரசியல் கணக்கீடுகளாலும் வழிநடத்தப்படுகின்றன. சீசர் ஒரு காதல் ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு நிதானமான நடைமுறைவாதி. அவர் தனது உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்துகிறார். விஷயங்கள் அவரை இத்தாலிக்கு அழைத்தபோது, அவர் கிளியோபாட்ராவுடன் பிரிந்தது மட்டுமல்லாமல், தனக்கென ஒரு மாற்றீட்டை அனுப்புவதாகவும் பேரரசிக்கு உறுதியளித்தார் - "தலை முதல் கால் வரை ரோமானியர், இளையவர், வலிமையானவர், அதிக வீரியம் மிக்கவர்", "ஒரு வெற்றியாளரின் விருதுகளின் கீழ் தனது வழுக்கைத் தலையை மறைக்கவில்லை." அவர் பெயர் மார்க் ஆண்டனி.
ஷாவின் நாடகம், ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னுரையாக மாறுகிறது, சீசரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எகிப்திய ராணி தனது புதிய காதலனைச் சந்திக்கும் போது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: புதிய தீம்கள், புதிய ஹீரோக்கள்
1900 களின் முற்பகுதியில், ஷா உலகளவில் புகழ் பெற்றார். அவருடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் செட்டில் ஆகி விட்டது. 1898 இல், ஷா உடல்நலப் பிரச்சினைகளை அனுபவித்தார். அவருக்கு காலில் பெரிய அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. காயம் நீண்ட காலமாக குணமடையவில்லை - அதிக வேலை மற்றும் மோசமான சைவ ஊட்டச்சத்து காரணமாக அவரது உடல் பலவீனமடைந்தது. நோய்வாய்ப்பட்ட எழுத்தாளர், ஃபேபியன் சொசைட்டியில் அவர் சந்தித்த ஐரிஷ் பெண்மணியான சார்லோட் பெய்ன்-டவுன்சென்ட் என்ற அவரது பக்திமிக்க அபிமானியால் பராமரிக்கப்படத் தொடங்கினார். அதே ஆண்டில் அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். ஷாவுக்கு வயது 42, சார்லோட்டுக்கு வயது 43. 1943 இல் சார்லட் இறக்கும் வரை 45 வருடங்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. அவர்களின் இந்த தொழிற்சங்கம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அறிவுசார் அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. ஷா ஒரு வித்தியாசமான மனிதர், வித்தியாசங்கள் இல்லாமல் இல்லை, அவரது அலுவலகம் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியாக இருந்தது. எல்லா இடங்களிலும், மேஜையில், தரையில், புத்தகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் குவிந்துள்ளன. ஷா அவர்களைத் தொட அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் சார்லோட் ஷாவின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்தவும், ஆறுதலையும் குறைந்தபட்ச ஒழுங்கையும் கொண்டு வர முடிந்தது. ஒரு மேதையுடன் வாழ்வது அவளுக்கு எளிதானதா என்று சார்லோட்டிடம் கேட்கப்பட்டபோது, ஓகா பதிலளித்தார்: "நான் மேதை அல்லாத ஒருவருடன் வாழவில்லை."
1900களில், ஷா விதிவிலக்காக ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்பட்டார்; ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, வருடத்திற்கு ஒருமுறை, அவரது நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் எதிலும் அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை: மேன் அண்ட் தி சூப்பர்மேன் (1903), ஜான் புல்ஸ் அதர் ஐலேண்ட் (1904), மேஜர் பார்பரா (1905), தி டாக்டரின் தடுமாற்றம் (1906), தி எக்ஸ்போஷர் ஆஃப் பிளாஸ்கோ போஸ்நெட் (1909), ஆண்ட்ரோக்ளூஸ் (1909), பி.
"மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்"."காமெடி வித் பிலாசபி" என்ற துணைத் தலைப்பில் "மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன்" நாடகம் வெற்றி பெற்றது. இது டான் ஜுவானின் கதையின் மாறுபாடு, ஒரு பெண் செயலில் உள்ள கொள்கையைக் கொண்டவள், அவள் ஒரு மனிதனைப் பின்தொடர்கிறாள், அவனைத் தானே திருமணம் செய்து கொள்ள முயற்சிக்கிறாள்.
கதாநாயகன், ஜான் டேனர், ஒரு சோசலிஸ்ட், பணக்கார இளைஞன், சி.பி.கே.பி. அவர் கவர்ச்சிகரமானவர், பெண்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் ஹீரோ அவர்களுக்கு பயந்து திருமணத்தைத் தவிர்க்க முற்படுகிறார். புரட்சியாளர்களுக்கான வழிகாட்டி மற்றும் பாக்கெட் வழிகாட்டியை எழுதிய ஹீரோவின் வாயில் ஷா தனது யோசனைகளை வைக்கிறார். அவர் முதலாளித்துவ அமைப்பை விமர்சனம் செய்கிறார் மேலும் முன்னேற்றத்தை அரசியல் போராட்டத்தின் மூலம் அடைய முடியாது என்று நம்புகிறார், மாறாக செயலில் உள்ள "உயிர் சக்தி" மற்றும் மனித இயல்பின் உயிரியல் முன்னேற்றத்தின் விளைவாக.
டேனரின் கையேடு நகைச்சுவையான, முரண்பாடான பழமொழிகள் நிறைந்தது. அவற்றுள் சில: "தங்க விதிகள் இல்லை என்பது தங்க விதி"; "அரசாங்கத்தின் கலை உருவ வழிபாட்டின் அமைப்பில் உள்ளது"; "ஒரு ஜனநாயகத்தில், பல அறியாதவர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள், அதேசமயம் ஒரு சில ஊழல்வாதிகள் நியமிக்கப்படுவதற்கு முன்பு"; "பரந்த அர்த்தத்தில் பிளாக்ஹெட் ஆகாமல் நீங்கள் ஒரு குறுகிய நிபுணராக முடியாது"; "தங்கள் பெற்றோரை அவர்கள் யார் என்று பார்ப்பவர்களே சிறந்த கல்வி கற்ற குழந்தைகள்."
நாடகம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - ஜான் டேனரைப் பற்றிய நகைச்சுவை மற்றும் டாக் ஜுவானைப் பற்றிய ஒரு இடையிசை. இந்த படங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், கதாநாயகனின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார். டான் ஜுவானின் பெண்கள் மீதான ஆர்வம், டேனரின் ஆன்மீக டான் ஜுவானுடன் வேறுபட்டது - புதிய யோசனைகள் மீதான அவரது ஆர்வம், ஒரு சூப்பர்மேன் கனவு. ஆனால் அவர் தனது கருத்துக்களை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க முடியாது.
மேஜர் பார்பரா.ஷாவின் நாடகங்களில் வெளிப்படையான மற்றும் கூர்மையான சமூக விமர்சனங்கள் உள்ளன. "மேஜர் பார்பரா" நாடகத்தில் முரண்பாட்டின் பொருள் சால்வேஷன் ஆர்மி ஆகும், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் பார்பரா பணியாற்றுகிறார், அவர் எந்த வகையிலும் நல்ல செயல்களைச் செய்ய விரும்புவதில்லை. உள்ள முரண்பாடு பணக்காரர்களின் இழப்பில் இருக்கும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொண்டு குறைக்காது, மாறாக, ஏழைகளின் எண்ணிக்கையை பெருக்குகிறது. கதாபாத்திரங்களில், மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய முகங்களில் ஒன்று கதாநாயகியின் தந்தை, அண்டர்ஷாஃப்ட் ஆயுத தொழிற்சாலையின் உரிமையாளர். அவர் தன்னை வாழ்க்கையின் எஜமானராகக் கருதுகிறார், அவரது குறிக்கோள்: "வெட்கம் இல்லாமல்", அவர் உண்மையான "நாட்டின் அரசாங்கம்". அண்டர்ஷாஃப்ட் மரணத்தின் வியாபாரி மற்றும் அவரது மதம் மற்றும் ஒழுக்கத்தில் துப்பாக்கிகள் மற்றும் டார்பிடோக்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துவதைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார். இன்பம் இல்லாமல் இல்லை, அவர் அப்பாவி இரத்தத்தின் கடல்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அமைதியான விவசாயிகளின் மிதித்த வயல்களைப் பற்றி மற்றும் "தேசிய வேனிட்டி"க்காக செய்யப்பட்ட பிற தியாகங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்: "இவை அனைத்தும் எனக்கு வருமானத்தைத் தருகின்றன: செய்தித்தாள்கள் அதைப் பற்றி எக்காளமிடும்போதுதான் நான் பணக்காரனாகி அதிக ஆர்டர்களைப் பெறுகிறேன்."
20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு, குறிப்பாக தீவிரமான ஆயுதப் போட்டியின் காலங்களில் இந்த படம் எவ்வளவு பொருத்தமானது என்பதை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.
ஷா மற்றும் டால்ஸ்டாய்.அவரது குறிப்பிடத்தக்க சமகாலத்தவர்களான கால்ஸ்வொர்த்தி மற்றும் வெல்ஸைப் போலவே, ஷாவும் டால்ஸ்டாயின் கலைப் பங்களிப்பைக் கடந்து செல்லவில்லை, இருப்பினும் அவர் தத்துவ மற்றும் மதப் பக்கத்தில் அவரிடமிருந்து வேறுபட்டார். அதிகாரிகளின் மீது சந்தேகம் கொண்ட ஷா, டால்ஸ்டாயை "சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளர்கள்" என்றும் "ஐரோப்பாவை வழிநடத்துபவர்கள்" என்றும் குறிப்பிட்டார். 1898 ஆம் ஆண்டில், டால்ஸ்டாயின் கலை என்றால் என்ன? என்ற கட்டுரை இங்கிலாந்தில் தோன்றிய பிறகு, ஷா ஒரு நீண்ட மதிப்பாய்வுடன் அதற்கு பதிலளித்தார். தனிப்பட்ட டால்ஸ்டாய் ஆய்வறிக்கைகளுடன் வாதிடுகையில், ஷா கட்டுரையின் முக்கிய யோசனையைப் பகிர்ந்து கொண்டார், இது கலையின் சமூகப் பணியை அறிவித்தது. ஷா மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியர் மீது விமர்சன அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் வெவ்வேறு தத்துவ மற்றும் அழகியல் வளாகங்களில் இருந்து முன்னேறினர்.
1903 இல் ஷா தனது மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன் நாடகத்தை டால்ஸ்டாய்க்கு அனுப்பினார், அதனுடன் ஒரு விரிவான கடிதமும் அனுப்பப்பட்டது. ஷாவைப் பற்றிய டால்ஸ்டாயின் அணுகுமுறை சிக்கலானது. அவர் தனது திறமையையும் இயல்பான நகைச்சுவையையும் மிகவும் பாராட்டினார், ஆனால் ஷாவை போதுமான அளவு தீவிரமாக இல்லை என்று நிந்தித்தார், மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் போன்ற கேள்வியைப் பற்றி நகைச்சுவையாகப் பேசினார்.
ஷாவின் மற்றொரு நாடகமான தி எக்ஸ்போசர் ஆஃப் பிளாஸ்கோ போஸ்நெட் (1909), யஸ்னயா பாலியானாவுக்கு ஆசிரியரால் அனுப்பப்பட்டது, டால்ஸ்டாய் விரும்பினார். அவர் நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் ஷாவின் கூற்றுப்படி, டால்ஸ்டாயின் தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸின் தாக்கம் இல்லாமல் எழுதப்பட்டது.
"பிக்மேலியன்": நவீன உலகில் கலாட்டியா
முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, ஷா தனது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றான பிக்மேலியன் (1913) எழுதினார். இது அவரது பல படைப்புகளை விட மிகவும் இயற்கையானது, பாரம்பரிய வடிவத்தில் இருந்தது, எனவே வெவ்வேறு நாடுகளில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் நுழைந்தது. இந்த நாடகம் "மை ஃபேர் லேடி" என்ற அற்புதமான இசைக்கு அடிப்படையாகவும் அமைந்தது.
நாடகத்தின் தலைப்பு ஓவிட் தனது உருமாற்றத்தில் மறுவேலை செய்த ஒரு பழங்கால புராணத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது.
திறமையான சிற்பி பிக்மேலியன் கலாட்சின் அற்புதமான அழகான சிலையை செதுக்கினார். அவரது படைப்பு மிகவும் கச்சிதமாக இருந்தது, பிக்மேலியன் அவரை காதலித்தார், ஆனால் அவரது காதல் கோரப்படவில்லை. பின்னர் பிக்மேலியன் ஒரு பிரார்த்தனையுடன் ஜீயஸ் பக்கம் திரும்பினார், மேலும் அவர் சிலைக்கு புத்துயிர் அளித்தார். எனவே பிக்மேலியன் மகிழ்ச்சியை இடிப்பதைக் கண்டார்.
முரண்பாட்டின் மாஸ்டர், வழக்கமான ஞானத்தின் முரண்பாடான "தலைகீழ்", ஷா ஒரு கட்டுக்கதையின் சதித்திட்டத்துடன் இதேபோன்ற செயல்பாட்டைச் செய்கிறார். நாடகத்தில், பிக்மேலியன் (பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸ்) கலாட்டியாவை (எலிசா டூலிட்டில்) "புதுப்பிக்கிறார்" அல்ல, ஆனால் கலாட்டியா - அவளை உருவாக்கியவர், அவருக்கு உண்மையான மனிதநேயத்தை கற்பித்தார்.
கதாநாயகர்கள் ஒலிப்பு விஞ்ஞானி பேராசிரியர் ஹென்றி ஹிக்கின்ஸ், அவரது துறையில் சிறந்த நிபுணர். உச்சரிப்பு மூலம் பேச்சாளரின் தோற்றம் மற்றும் சமூக நிலையை அவர் தீர்மானிக்க முடியும். பேராசிரியர் ஒரு நோட்புக்கை ஒருபோதும் பிரிக்கவில்லை, அங்கு அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் பேச்சுவழக்குகளைப் பதிவு செய்கிறார். அறிவியலில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்ட ஹிக்கிப்ஸ் பகுத்தறிவு, குளிர்ச்சியான, சுயநலவாதி, திமிர்பிடித்தவர், மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் கொண்டவர். பேராசிரியர் ஒரு உறுதியான இளங்கலை, பெண்களை சந்தேகிக்கிறார், அவர் தனது சுதந்திரத்தைத் திருடும் நோக்கத்தைக் காண்கிறார்.
வாய்ப்பு அவரை எலிசா டூலிட்டிலுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, ஒரு அசாதாரண மற்றும் பிரகாசமான இயல்புடைய ஒரு பூ வியாபாரி. வேடிக்கையான உச்சரிப்பு, மோசமான வாசகங்களுக்குப் பின்னால், ஷா தனது விசித்திரத்தையும் கவர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். பேச்சின் குறைபாடுகள் எலிசாவை வருத்தப்படுத்தியது, ஒழுக்கமான கடையில் வேலை கிடைப்பதைத் தடுக்கிறது. பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸிடம் தோன்றி, சரியான உச்சரிப்பில் பாடங்களைக் கற்பிப்பதற்காக அவருக்கு ஒரு சிறிய பைசாவை வழங்குகிறார். கர்னல் பிக்கரிங், ஒரு அமெச்சூர் லில்கிஸ்ட், ஹிக்கின்ஸுடன் ஒரு பந்தயம் கட்டுகிறார்: சில மாதங்களில் ஒரு மலர் பெண்ணை உயர் சமூகப் பெண்ணாக மாற்ற முடியும் என்பதை பேராசிரியர் நிரூபிக்க வேண்டும்.
ஹிக்கின்ஸின் சோதனை வெற்றிகரமாக நடந்து கொண்டிருக்கிறது, அவருடைய கற்பித்தல் பலனைத் தரும், இருப்பினும், சிக்கல்கள் இல்லாமல் இல்லை. இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பேராசிரியர் எலிசாவை அவரது தாயார் திருமதி ஹிக்கின்ஸ், ஒரு முதன்மை ஆங்கிலப் பெண்மணியின் வீட்டிற்கு, வரவேற்பு நாளின் சரியான நேரத்தில் அழைத்து வருகிறார். சிறிது நேரம், எலிசா வியக்கத்தக்க வகையில் நடந்துகொள்கிறார், ஆனால் திடீரென்று "தெருவில் பேசும் வார்த்தைகளில்" திரிகிறார். இது தான் புதிய சமூக வாசகங்கள் என்று அனைவரையும் நம்ப வைப்பதன் மூலம் ஹிக்கின்ஸ் விஷயங்களைச் சீராகச் செய்வார். உயர் சமூகத்தில் எலிசாவின் அடுத்த வெளியேற்றம் வெற்றிகரமாக உள்ளது. ஒரு இளம் பெண் டச்சஸ் என்று தவறாக நினைக்கப்படுகிறாள், அவளுடைய நடத்தை, அழகு ஆகியவற்றால் போற்றப்படுகிறாள்.
ஏற்கனவே ஹிக்கின்ஸை சோர்வடையச் செய்யத் தொடங்கிய சோதனை முடிந்தது. அந்தப் பெண்ணிடம் பேராசிரியர் மீண்டும் ஆணவத்துடன் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அது அவளை மிகவும் புண்படுத்துகிறது. ஷா கசப்பான வார்த்தைகளை அவள் வாயில் வைத்து, நாடகத்தின் மனிதநேயப் பரிதாபத்தை வலியுறுத்துகிறார்: “நீங்கள் என்னை சேற்றிலிருந்து வெளியே இழுத்தீர்கள்! .. உங்களை யார் கேட்டார்கள்? எல்லாம் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டதால், என்னை மீண்டும் சேற்றில் தள்ள முடியும் என்பதற்கு இப்போது நீங்கள் கடவுளுக்கு நன்றி கூறுகிறீர்கள். நான் எதற்கு நல்லது? நீங்கள் என்னை எதற்கு மாற்றியமைத்தீர்கள்? நான் எங்கு செல்ல வேண்டும்? விரக்தியில், பெண் ஹிக்கின்ஸ் மீது காலணிகளை வீசுகிறாள். ஆனால் இது கூட பேராசிரியரை சமநிலையில் வைக்காது: எல்லாம் செயல்படும் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்.
நாடகத்தில் சோகக் குறிப்புகள் உள்ளன. இந்த நிகழ்ச்சி நாடகத்தை ஆழமான அர்த்தங்களுடன் நிறைவு செய்கிறது. அவர் மக்களின் சமத்துவத்திற்காக நிற்கிறார், மனித கண்ணியம், தனிநபரின் மதிப்பைப் பாதுகாக்கிறார், அவை உச்சரிப்பின் அழகு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரபுத்துவத்தால் அளவிடப்படுகின்றன. மனிதன் அறிவியல் சோதனைகளுக்கு ஒரு அலட்சியப் பொருள் அல்ல. அவர் மரியாதையுடன் நடத்தப்பட வேண்டிய நபர்.
எலிசா ஹிக்கிப்ஸின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார். இன்னும் அவள் பழைய இளங்கலை "வழியாக" நிர்வகிக்கிறாள். இந்த மாதங்களில், பேராசிரியருக்கும் எலிசாவுக்கும் இடையே அனுதாபம் வளர்ந்தது.
இறுதிப் போட்டியில், எலிசா ஹிக்கின்ஸ் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார், பேராசிரியர் தன்னிடம் ஒரு மனுவைக் கேட்க வேண்டும் என்று கோரினார், ஆனால் நிராகரிக்கப்படுகிறார். பிக்கரிங் தன்னைப் பற்றிய உண்மையான துணிச்சலான அணுகுமுறைக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறாள், மேலும் ஹிக்கின்ஸ் தனது போட்டியாளரான பேராசிரியர் நேபினிடம் உதவியாளராக வேலைக்குச் செல்வதாக மிரட்டுகிறாள்.
நிகழ்ச்சி ஒரு சோகமான "திறந்த" முடிவை வழங்குகிறது. ஹிக்கின்ஸுடன் மீண்டும் சண்டையிட்ட எலிசா தனது தந்தையின் திருமணத்திற்கு புறப்படுகிறார், அவர் ஒரு அதிசயமான உருமாற்றத்திற்கு ஆளானார். குடிபோதையில் தோட்டி, தனது உயிலில் கணிசமான தொகையைப் பெற்றதால், அறநெறி சீர்திருத்தங்களுக்கான சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். ஹிக்கின்ஸ், எலிசாவிடம் விடைபெற்று, அவளது இழிவான தொனியைப் புறக்கணித்து, அவளிடம் ஷாப்பிங் செய்யச் சொல்கிறார். எலிசா திரும்பி வருவார் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார்.
ஷா, நாடகத்தின் பின் வார்த்தையில், ஒருவேளை நகைச்சுவைகளுக்கு அடிமையாவதால் அல்லது பார்வையாளரைப் புதிர் செய்ய விரும்புவதால், பின்வருவனவற்றை எழுதினார்: “... மற்ற சாதாரண இயல்புகளின் உணர்ச்சிமிக்க அன்பை விட அவனது (ஹிக்கின்ஸ்) அலட்சியம் அதிகமாகிவிடும் என்று அவள் (எலிஸ்) உணர்கிறாள். அவள் அவன் மீது அபரிமிதமான ஆர்வம் கொண்டவள். சில சமயங்களில் அவனைத் தனியே ஒரு பாலைவனத் தீவில் சிறைவைக்க வேண்டும் என்ற தீய ஆசை அவளுக்கும் கூட இருக்கும்..."
நாடகம் நாடக ஆசிரியரின் திறமையின் ஒரு புதிய அம்சத்தைத் திறந்தது: அதன் கதாபாத்திரங்கள் விவாதம் மற்றும் நகைச்சுவையான டைவ்ஸ் மட்டுமல்லாமல், தங்கள் உணர்வுகளை திறமையாக மறைத்தாலும், நேசிக்கவும் முடியும்.
நாடகத்தின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஷாவிற்கும் பிரபல நடிகை பாட்ரிசியா காம்ப்பெல்லுக்கும் இடையிலான நாவலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அது கடிதங்களில் ஒரு நாவல். பிக்மேலியனில் எலிசாவாக பாட்ரிசியா நடித்தார். பாட்ரிசியாவுடன் பாத்திரத்தைப் பற்றி விவாதித்த பிறகு, ஷா எழுதினார்: “நான் கனவு கண்டேன், கனவு கண்டேன், நாள் முழுவதும், அடுத்த நாள் முழுவதும் எனக்கு இருபது வயதாகவில்லை என்பது போல என் தலையை மேகங்களில் வைத்திருந்தேன். மேலும் எனக்கு 56 வயதாகப் போகிறது. இப்படி அபத்தமான மற்றும் அற்புதமான எதுவும் நடந்ததில்லை.
பிக்மேலியனின் ரஷ்ய தயாரிப்புகளில், எலிசாவின் பாத்திரத்தில் புத்திசாலித்தனமான டி. ஜெர்கலோவாவுடன் டிசம்பர்] 943 இல் மாலி தியேட்டரில் பிரீமியர் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.
முதலாம் உலகப் போர்: "இதயத்தை உடைக்கும் வீடு"
முதல் உலகப் போர் ஷாவுக்கு அதிர்ச்சியாக இருந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில் "தேசபக்தி" கண்ணோட்டத்திற்கு (ஜி. ஹாப்ட்மேன், டி. மான், ஏ. பிரான்ஸ்) நெருக்கமாக இருந்த எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், ஷா ஒரு தைரியமான, சுதந்திரமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் "போர் பற்றிய பொதுவான உணர்வு" என்ற துண்டுப்பிரசுரத்தை வெளியிட்டார், இது இராணுவ எதிர்ப்பு பாத்தோஸால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, இது அவரது பல நாடகங்களிலும் இருந்தது. "போர் என்பது மனிதகுலத்திற்கு எதிரான மிகப்பெரிய குற்றம், மோதல்களை மிகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான முறையில் தீர்க்கும் முறை!" ஷா வலியுறுத்தினார். தேசபக்திக் கருத்துக்களால் கண்மூடித்தனமாக இருப்பதன் ஆபத்து குறித்து அவர் தனது துண்டுப்பிரசுரத்தில் எச்சரித்தார். 1915 ஆம் ஆண்டில், கோர்க்கி, ஷாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "நம் காலத்தின் மிகவும் தைரியமானவர்களில் ஒருவர்" என்று அவர் அழைத்தார், அவருடைய மனிதநேய நிலைப்பாட்டை ஆதரித்தார்.
பிளேஸ் அபௌட் தி வார் (1919) தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட பல சிறு நாடகப் படைப்புகளில் போர் எதிர்ப்பு மனநிலையை ஷா டைவ் செய்தார்: “ஓ ஃப்ளாஹெர்டி, நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் விக்டோரியா”, “எம்பரர் ஆஃப் ஜெருசலேம்”, “அண்ணா - போல்ஷிவிக் பேரரசி” மற்றும் “ஆகஸ்ட் தனது கடமையை செய்கிறார்.” கடைசி நாடகம் மிகவும் வெற்றிகரமானது, நெருங்கிய நாடகம்.
ஹைகாஸ்டலின் பிரபு அகஸ்டஸ் ஒரு முக்கிய இராணுவ அதிகாரி. "வார்ப்பிரும்பு மண்டையுடன்" சுய திருப்தி மற்றும் முட்டாள் பிரபு, சாதாரண மக்களை இழிவுபடுத்தும், அவர் போலி தேசபக்தி பேச்சுகளை செய்கிறார். ஜேர்மன் உளவாளிக்கு முக்கியமான இராணுவ இரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவதை இது தடுக்கவில்லை.
1917 இல் ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு ஷா பதிலளித்தார். தலையீட்டின் மூலம் போல்ஷிவிக்குகளை அடக்க முயன்ற இங்கிலாந்தில் ஆளும் வர்க்கங்களை அவர் கண்டித்தார். ரஷ்யப் புரட்சியின் இலக்காக சோசலிசத்தை ஷா அங்கீகரித்தார். ஆனால் போல்ஷிவிக்குகளின் ஒரு முறையாக வன்முறை ஜனநாயகக் கட்சிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.
செக்கோவ் பாணியில் ஒரு நாடகம்.போர் ஆண்டுகளில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சிக்கலான நாடகம் அசல் தலைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு பழமொழியாக மாறியது: "இதயங்கள் உடைக்கும் வீடு." ஷா 1913 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், 1917 இல் அதை முடித்து, போர் முடிந்த பிறகு 1919 இல் வெளியிட்டார். நாடகம் "ஆங்கில கருப்பொருள்களில் ரஷ்ய பாணியில் கற்பனை" என்ற வசனத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கம் போல், ஷா நாடகத்திற்கு முன்னதாக, பரந்த, சமூக-தத்துவ ஒலியால், விரிவான முன்னுரையுடன், அதன் "ரஷ்ய சுவடு" என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த நாடகம் ஷாவிற்கு ஒரு மைல்கல்லாக இருந்தது; இது அவரது முந்தைய நாடகங்களின் பல கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுட்பங்களை உள்வாங்கியது. எழுத்தாளர் யோசனையின் அளவை வலியுறுத்தினார்: பார்வையாளருக்கு முன், துப்பாக்கிகள் ஏற்கனவே ஏற்றப்பட்டபோது, போருக்கு முன்னதாக ஒரு கலாச்சாரம், செயலற்ற ஐரோப்பா. நாடகத்தில், ஷா ஒரு நையாண்டி மற்றும் சமூக விமர்சகராக செயல்படுகிறார், சமூகத்தை நிதானமாக சித்தரிக்கிறார், "அதிக வெப்பமான அறை சூழ்நிலையில்" "ஆன்மா இல்லாத அறிவற்ற தந்திரமும் ஆற்றலும் ஆட்சி செய்கிறது."
இத்தகைய பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சியில் தனது முன்னோடிகளாக சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களான செக்கோவ் மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோரை ஷா பெயரிட்டார். "செக்கோவ்," ஷா கூறுகிறார், "இதயங்கள் உடைக்கும் ஹவுஸ் பற்றி தியேட்டருக்கு நான்கு அழகான ஆய்வுகள் உள்ளன, அவற்றில் மூன்று - "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்", "அங்கிள் வான்யா" மற்றும் "தி சீகல்" - இங்கிலாந்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன. பின்னர், 1944 இல், ஷா எழுதினார், "கலாச்சார பம்பரங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் ஈடுபடவில்லை" என்ற மதிப்பின்மையின் கருப்பொருளுக்கு செக்கோவின் வியத்தகு தீர்வுகளால் கவரப்பட்டதாகக் கூறினார்.
ஷாவின் கூற்றுப்படி, டால்ஸ்டாய் "வீட்டை" சித்தரித்தார், மேலும் இதை "அறிவொளியின் பழங்கள்" இல் "கொடுமையாகவும் அவமதிப்பாகவும்" செய்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அது "வீடு" ஆகும், அதில் ஐரோப்பா "அதன் ஆன்மாவைச் சிதைக்கிறது."
ஷாவின் நாடகத்தில், ஒரு சிக்கலான, சிக்கலான சூழ்ச்சி, அதில் உள்ள உண்மையானது கோரமான மற்றும் கற்பனையுடன் இணைந்துள்ளது. ஹீரோக்கள் அவநம்பிக்கை கொண்டவர்கள், வாழ்க்கையின் மதிப்புகளில் நம்பிக்கை இழந்தவர்கள், தங்கள் மதிப்பின்மை மற்றும் சீரழிவை மறைக்காதவர்கள். "பழைய கப்பல் போல கட்டப்பட்ட" வீட்டில் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன. மூன்று தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் நாடகத்தில் நடிக்கிறார்கள்.
வீட்டின் உரிமையாளர் எண்பது வயதான கேப்டன் ஷோடோவர், விசித்திரங்கள் இல்லாத மனிதர். ஒரு இளைஞனாக அவர் காதல் கடல் சாகசங்களை அனுபவித்தார், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு சந்தேகத்திற்குரியவராக ஆனார். அவர் இங்கிலாந்தை "ஆன்மாக்களின் நிலவறை" என்று அழைக்கிறார். வீடு-கப்பல் ஒரு இருண்ட சின்னமாக மாறும். அவரது மகள்களில் ஒருவரின் கணவரான ஹெக்டருடன் ஒரு உரையாடலில், ஷோடோவர் தனது நாட்டின் எதிர்காலத்திற்கான அவநம்பிக்கையான முன்னறிவிப்பை விட அதிகமாக வழங்குகிறார்: "அவரது கேப்டன் தனது பங்கில் படுத்துக் கொண்டு பாட்டிலிலிருந்து நேராக கழிவுநீரை உறிஞ்சுகிறார். மற்றும் காக்பிட்டிற்குச் செல்லும் குழு கார்டுகளைப் பார்க்கிறது. அவை பறக்கின்றன, உடைந்து மூழ்குகின்றன. நாம் இங்கு பிறந்தோம் என்பதற்காக இறைவனின் சட்டங்கள் இங்கிலாந்திற்கு ஆதரவாக ரத்து செய்யப்படுகின்றன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அத்தகைய விதியிலிருந்து இரட்சிப்பு, ஷோடோவரின் கூற்றுப்படி, "வழிசெலுத்தல்" படிப்பில் உள்ளது, அதாவது அரசியல் கல்வியில். இது ஷாவின் விருப்பமான யோசனை. நடுத்தர தலைமுறை, ஷாடோவரின் மகள்கள், ஹெசியோனா ஹெஷேபி மற்றும் எடி அட்டர்வேர்ட் மற்றும் அவர்களது கணவர்கள், நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் மோசமாகவும், மலட்டுத்தனமாகவும் வாழ்கிறார்கள், அதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஆற்றல் இல்லாதவர்கள், அவர்கள் புகார் செய்யலாம், ஒருவருக்கொருவர் கிண்டலான கருத்துக்களைச் செய்யலாம் மற்றும் அற்ப விஷயங்களைப் பற்றி அரட்டையடிக்கலாம். ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பொய்களின் வலையில் சிக்கிக் கொள்கின்றன.
வீட்டில் கூடியிருக்கும் இந்த மோட்லி நிறுவனத்தில் செயல்பாட்டின் ஒரே மனிதர் மென்ஜென் மட்டுமே. ஷாடோவர் அவரை வெறுக்கிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள வெறுக்கப்பட்ட உலகத்தை வெடிக்கச் செய்ய அவர் டைனமைட்டை சப்ளை செய்கிறார், அதில் ஹெக்டர் சொல்வது போல், ஒழுக்கமானவர்கள் இல்லை.
சில நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களில் இளம் பெண் எல்லி டான். இது காதல் மாயைகள் மற்றும் நடைமுறைக்கு ஒரு விருப்பத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிரிமினல் வழியில் பணம் சம்பாதித்த பணக்கார மனிதரான மெங்கனை திருமணம் செய்து கொள்ளலாமா என்று ஷோடோப்பரிடம் ஆலோசனை நடத்துகிறார். எல்லி "தன் ஆன்மாவை வறுமையிலிருந்து காப்பாற்ற" அவனுக்கு "விற்பதற்கு" தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால் "ஆபத்தான முதியவர்" ஷோடோனர் "செல்வம் நரகத்தில் மூழ்குவதற்கு பத்து மடங்கு அதிகம்" என்று அவளை நம்ப வைக்கிறார். இறுதியில், எல்லி ஷாட்டோவரின் மனைவியாக மாறுவதே மிகவும் விருப்பமான விருப்பம் என்று முடிவு செய்கிறார். கண்ணியம் மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கைக்கான தாகம் கொண்ட விவி, எலிசா டூலிட்டில் போன்ற நிகழ்ச்சியின் கதாநாயகிகளை எல்லி ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார்.
நாடகத்தின் முடிவு குறியீடாக உள்ளது. ஜேர்மன் வான்வழித் தாக்குதல் என்பது கதாபாத்திரங்களின் "தாங்க முடியாத சலிப்பான" இருப்பை மீறிய ஒரே சுவாரசியமான நிகழ்வாக மாறுகிறது.மெங்கனும் வீட்டிற்குள் நுழைந்த திருடனும் பதுங்கியிருந்த குழியில் வெடிகுண்டுகளில் ஒன்று நிச்சயமாக விழுகிறது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் "அற்புதமான உணர்வுகளை" அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு புதிய சோதனையை கனவு காண்கிறார்கள்.
இந்த நாடகம், பிக்மேலியன் போன்றது, அவர் முழு இரத்தம் கொண்ட மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கவில்லை, மேலும் கருத்தியல் ஆய்வறிக்கைகளை தாங்குபவர்கள் மட்டுமே மேடையில் நடித்தனர், சில உருவங்கள் ஆண் மற்றும் பெண் ஆடைகளை அணிந்தனர் என்று ஷாவின் வற்புறுத்தலின் நிராகரிப்பு.
"இதயங்கள் உடைக்கும் வீடு" நாடகம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு பரிணாமத்தில் மிக முக்கியமான, மிகவும் பயனுள்ள கட்டத்தை நிறைவு செய்தது. இன்னும் மூன்று தசாப்தங்களாக சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் நிறைந்த எழுத்து வேலைகள் உள்ளன.
இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையே: லேட் ஷா
போர் முடிவடைந்து, வெர்சாய்ஸ் ஒப்பந்தம் (1919) கையெழுத்திடப்பட்ட நேரத்தில், ஷாவுக்கு ஏற்கனவே 63 வயது. ஆனால் வருடங்களின் சுமையை அவன் உணர்ந்ததாகத் தெரியவில்லை. அவரது படைப்புப் பாதையின் கடைசி தசாப்தங்கள் இங்கே சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் இந்த காலம் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் போக்கில் உள்ளது.
"மீதுசெலாவுக்குத் திரும்பு".நிகழ்ச்சி நாடக ஆசிரியர் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், குறிப்பாக தத்துவ மற்றும் கற்பனாவாத அரசியல் நாடகம், விசித்திரம் மற்றும் கேலிக்கூத்து. "பேக் டு மெதுசேலா" (1921) ஆகிய ஐந்து செயல்களில் அவரது நாடகம் ஒரு கோரமான-அற்புதமான முறையில் நீடித்த வரலாறு மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல்களின் பிரதிபலிப்பாகும். ஷாவின் யோசனை அசல். சமுதாயத்தின் அபூரணமானது ஒரு நபரின் அபூரணத்தில் உள்ளது என்று அவர் நம்புகிறார், முதன்மையாக அவரது பூமிக்குரிய இருப்பு குறுகிய காலத்தில். எனவே மெத்தூசேலாவின் வயது வரை, அதாவது 300 ஆண்டுகள் வரை, முறையான உயிரியல் பரிணாம வளர்ச்சியின் மூலம் மனித ஆயுளை நீட்டிக்கும் பணி.
"செயின்ட் ஜோன்".அடுத்த நாடகம் தயாரிக்கப்படுகிறது. நிகழ்ச்சி, செயிண்ட் ஜோன் (1923), எ க்ரோனிக்கிள் இன் சிக்ஸ் பார்ட்ஸ் வித் எபிலோக் என்ற துணைத் தலைப்பு. அதில், ஷா வீர தீம் பக்கம் திரும்பினார். நாடகத்தின் மையத்தில் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் உருவம் உள்ளது, இந்த பெண்ணின் உருவம் மக்களிடமிருந்து, மர்மமான மற்றும் அச்சமற்ற இந்த ஆளுமையின் நிகழ்வு போற்றுதலைத் தூண்டியது மற்றும் எண்ணற்ற ஆய்வுகள் மற்றும் கருத்தியல் சர்ச்சைகளுக்கு உட்பட்டது.1920 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் ஒரு புனிதராக அறிவிக்கப்பட்டார். ஷில்லர், மார்க் ட்வைன், அனடோல் பிரான்ஸ்.
நாடகத்தின் முன்னுரையில், ஷா தனது கதாநாயகியின் காதல் மயப்படுத்தலுக்கு எதிராகவும், அவரது வாழ்க்கையை ஒரு உணர்வுபூர்வமான மெலோட்ராமாவாக மாற்றுவதற்கு எதிராகவும் பேசினார். உண்மைகள் மற்றும் ஆவணங்களின் புறநிலை பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பொது அறிவின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஷா ஒரு உண்மையான வரலாற்று சோகத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஜீனை "அசாதாரண மன வலிமை மற்றும் துணிவு கொண்ட ஒரு விவேகமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப் பெண்" என்று காட்டினார்.
ராஜாவுடன் ஒரு உரையாடலில், ஜீன் தனது குணத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "நானே பூமியிலிருந்து வந்தவன், பூமியில் வேலை செய்வதன் மூலம் எனது முழு பலத்தையும் பெற்றேன்." தன் விடுதலைக்கு காரணமான தன் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய ஆசைப்படுகிறாள். தன்னலமற்ற மற்றும் தேசபக்தியுடன், சுயநல ஆர்வங்களால் மட்டுமே உந்தப்பட்ட அரண்மனை சூழ்ச்சியாளர்களை ஜீன் எதிர்க்கிறார். ஜீனின் மதப்பற்று அவரது ஆன்மீக சுதந்திர உணர்வு மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்திற்கான ஏக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும்.
1928 இல், கிப்லிங்கிற்குப் பிறகு இரண்டாவது ஆங்கிலேயரான ஷா, இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசைப் பெற்றார். 1931 ஆம் ஆண்டில், மூர்க்கத்தனத்தின் பங்கு இல்லாமல் இல்லை, அவர் தனது 75 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்றார். ஸ்டாலின் ஏற்றுக்கொண்டார்.
இங்கிலாந்தில், ஷா நம் நாட்டைப் பாதுகாக்க நிறைய எழுதினார் மற்றும் பேசினார். சோவியத்துக்கான மன்னிப்பு ஷாவின் அரசியல் குறுகிய பார்வைக்கு எந்த வகையிலும் சான்றாக இல்லை, இருப்பினும் அவரது உரைகள் பிரிட்டிஷ் பத்திரிகைகளின் சோவியத் எதிர்ப்புக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தது. ஒருவேளை அவர், 1930 களில் சில மேற்கத்திய எழுத்தாளர்களைப் போலவே, வெளிநாட்டிலும் வேலை செய்த ஸ்டாலினின் சக்திவாய்ந்த பிரச்சார இயந்திரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தார்.
கடந்த பத்தாண்டுகளின் நாடகங்கள்.சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பி. ஷாவின் நாடகங்களில், ஒருபுறம், ஒரு உண்மையான சமூக-அரசியல் கருப்பொருள் உள்ளது, மறுபுறம், ஒரு அசாதாரண, முரண்பாடான வடிவம், விசித்திரமான மற்றும் பஃபூனரிக்கான போக்கு கூட உள்ளது. எனவே அவர்களின் மேடை விளக்கத்தின் சிரமம்.
மிகக் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடியின் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "ஆப்பிள் கார்ட்" (1929) நாடகத்திற்கு "அரசியல் களியாட்டம்" என்ற துணைத் தலைப்பு உள்ளது. பெயர் வெளிப்பாட்டிற்குச் செல்கிறது: "ஆப்பிள் வண்டியைத் தலைகீழாக மாற்றவும்", அதாவது, மீறப்பட்ட உத்தரவை மறுசீரமைப்பிற்கு உட்படுத்தாமல், அனைத்து திட்டங்களையும் சீர்குலைக்க. இந்த நடவடிக்கை எதிர்காலத்தில் 1962 இல் நடைபெறுகிறது, மேலும் இங்கிலாந்தின் அரசியல் அமைப்பு மீதான நகைச்சுவையான தாக்குதல்களைக் கொண்டுள்ளது.
நாடகத்தின் உள்ளடக்கம், அவரது பிரதம மந்திரி புரோட்டியஸ் மற்றும் அவரது அமைச்சரவை உறுப்பினர்களுடன், உளவுத்துறை மற்றும் நுண்ணறிவு கொண்ட கிங் மேக்னஸின் முடிவில்லாத மோதல்களாக குறைக்கப்பட்டது. ப்ரோடியஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எனது முன்னோர்கள் அனைவரும் பிரதமராக இருந்த அதே காரணத்திற்காக நான் பிரதமராக பதவியேற்கிறேன்: ஏனென்றால் நான் வேறு எதற்கும் நல்லவன் அல்ல." நிகழ்ச்சி தெளிவுபடுத்துகிறது: ராஜா அல்ல, அமைச்சர்கள் அல்ல, ஆனால் ஏகபோகங்கள், நிறுவனங்கள், பணப்பைகள் உண்மையான சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. இந்த நாடகத்தின் பெரும்பகுதி இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கிறது.
மகிழ்ச்சியான பஃபூனரி முறையில், கசப்பான ஆனால் உண்மை (1932) நாடகம் நீடித்தது, இதன் ஆழமான கருப்பொருள் ஆங்கில சமுதாயத்தின் ஆன்மீக நெருக்கடி. மற்றொரு நாடகத்தில் - "அகிரவுண்ட்" (1933) - 1930 களின் முற்பகுதியில் பொருத்தமான வேலையின்மை மற்றும் அதை சமாளிப்பதற்கான வழிகள் என்ற தலைப்பு ஒலித்தது. இந்த நிகழ்ச்சி பிரிட்டிஷ் பிரமுகர்கள், பிரதமர் ஆர்தர் சாவெண்டரோ மற்றும் அவரது அரசாங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் கேலிச்சித்திர உருவப்படங்களை மீண்டும் உருவாக்கியது.
The Simpleton from Unexpected Islands (1934) நாடகத்தின் கற்பனாவாதக் கதைக்களத்தின் மையத்தில், செயலற்ற இருப்பின் பேரழிவுத்தன்மையில் ஆசிரியரின் நம்பிக்கை உள்ளது. பல நாடகங்களில், பாசிசம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தைக் கண்டித்து, அநீதியான வழியில் தங்கள் செல்வத்தைப் பெற்றவர்களின் உருவங்களை ஷா உருவாக்குகிறார் (தி மில்லியனர், 1936; பையன்ட்ஸ் பில்லியன்கள், 1948); அவரது நாடகம் "ஜெனீவா" (1938), டிராமாட்டிஸ்ட் வளரும்; மேலும் வரலாற்று தலைப்புகள் ("கிங் சார்லஸின் பொற்காலங்களில்", 1939) இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ஐரோப்பாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் இடையே ஒரு இரண்டாவது முன்னணி மற்றும் ஒற்றுமையை விரைவாக திறக்க ஷா அழைப்பு விடுத்தார்.
டெத் ஷா: ஒரு வாழ்க்கை முழுமையாக வாழ்ந்தது. 1946 இல் தனது தொண்ணூறாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடிய பின்னர், நாடக ஆசிரியர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான பொம்மை நகைச்சுவையை எழுதினார், ஷெக்ஸ் வெர்சஸ். ஷா, அதன் கதாபாத்திரங்களை ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஷாவால் எளிதாக யூகிக்க முடிந்தது, ஒரு விளையாட்டுத்தனமான விவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது.
சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் அயோட்-செயிண்ட்-லாரன்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் தனியாக வசித்து வந்தார், மேலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஒரு வாழும் புராணக்கதை. ஷா நவம்பர் 2, 1950 அன்று தனது 94 வயதில் இறந்தார். இந்த மேதையின் அற்புதமான பல்துறைத்திறனைக் குறிப்பிட்டு அவரை அறிந்த அனைவரும் அவரைப் பற்றி பாராட்டினர்.
இறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, 44 வயதான ஷா ஒரு உரையில் கூறினார்: “நான் பூமியில் என் வேலையைச் செய்தேன், நான் நினைத்ததை விட அதிகமாக செய்தேன். இப்போது நான் உங்களிடம் வந்திருப்பது வெகுமதியைக் கேட்க அல்ல. நான் அதை உரிமையுடன் கோருகிறேன்." ஷாவின் வெகுமதி உலகளாவிய புகழ், அங்கீகாரம் மற்றும் அன்பு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் தனது வலிமை மற்றும் திறமைகளின் முழு அளவிற்கு பூமியில் தனது பணியை நிறைவேற்றினார் என்ற உணர்வு.
ஷாவின் நாடக முறை; முரண்பாடுகளின் இசை
ஷாவின் எழுத்து வாழ்க்கை முக்கால் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. உலக நாடகக் கிளாசிக் மரபுகளைத் தொடர்ந்து செழுமைப்படுத்திய புதுமைப்பித்தன் அவர். இப்சனின் "கருத்துக்களின் நாடகம்" என்ற கொள்கை அவரால் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து கூர்மைப்படுத்தப்பட்டது.
இப்சனின் கதாபாத்திரங்களின் சர்ச்சைகள் ஷாவின் நீண்ட விவாதங்களாக வளர்ந்தன. அவர்கள் நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், வெளிப்புற வியத்தகு செயல்களை உள்வாங்குகிறார்கள், மேலும் மோதலுக்கு ஆதாரமாகிறார்கள். பெரும்பாலும், ஷா தனது நாடகங்களை விரிவான முன்னுரைகளுடன் முன்னுரை செய்கிறார், அதில் அவர் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை விளக்குகிறார் மற்றும் அவற்றில் விவாதிக்கப்பட்ட பிரச்சனையைப் பற்றிய கருத்துக்களைக் கூறுகிறார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் சில நேரங்களில் உளவியல் ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சில கருத்துக்கள் மற்றும் கோட்பாடுகளின் கேரியர்களாக இல்லை. அவர்களின் உறவு ஒரு அறிவார்ந்த போட்டியாகக் காட்டப்படுகிறது, மேலும் நாடகம் ஒரு விவாத நாடகமாக மாறுகிறது. ஒரு திறமையான பேச்சாளர் மற்றும் சர்ச்சைக்குரியவர், ஷா இந்த குணங்களை தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்.
நாடகங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்திய இப்சனைப் போலல்லாமல், ஷா முதன்மையாக ஒரு நகைச்சுவை நடிகர். அவரது வழிமுறையின் மையத்தில் சித்திரிகோ-நகைச்சுவைக் கொள்கை உள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி பழங்காலத்தின் சிறந்த நையாண்டி கலைஞரான அரிஸ்டோபேன்ஸின் முறைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் அவரது நாடகங்களில் கதாபாத்திரங்களின் போட்டியின் கொள்கை உணரப்பட்டது.
இந்த நிகழ்ச்சி ஸ்விஃப்ட்டுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. ஆனால் ஸ்விஃப்ட் போலல்லாமல், குறிப்பாக பிந்தையது, ஷா மக்களை வெறுக்கவில்லை. ஸ்விஃப்ட்டின் இருளும் அவனிடம் இல்லை. ஆனால், ஷா, கேலிக்கூத்து மற்றும் அவமதிப்பு கூட இல்லாமல், மக்களின் முட்டாள்தனம், அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் அபத்தமான உணர்ச்சிகளைக் குறைத்து பார்ப்பார்.
ஷேக்ஸ்பியருடனான அவரது விவாதம், அதன் அனைத்து உச்சகட்டங்களுக்கும், ஷாவின் விருப்பம் மட்டுமல்ல, இலக்கிய உலகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதற்கான அவரது விருப்பம், கிட்டத்தட்ட சுய விளம்பர நோக்கத்திற்காக ஒரு சவாலாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு மறுக்க முடியாத அதிகாரம் என்று தோன்றிய ஒரு முயற்சி. ஷேக்ஸ்பியரின் கேடுகெட்ட உருவ வழிபாடு என்று அவர் நம்பியதை சவால் செய்ய விரும்பினார், அவருடைய தோழர்களிடம் வேரூன்றியிருந்த ஷேக்ஸ்பியரின் ஆணவ வழிபாடு, இங்கிலாந்தில் மட்டுமே ஒரு தனியொரு மற்றும் மீறமுடியாத கவிஞர் அனைத்து விமர்சனங்களுக்கும் மேலாக உயர முடியும் என்ற திமிர்பிடித்த நம்பிக்கை. இதைத் தொடர்ந்து அனைத்து நாடக ஆசிரியர்களும் கவிஞர்களும் தங்கள் படைப்புகளில் ஷேக்ஸ்பியர் மீது கவனம் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இன்னொரு நாடகமும் இருக்கக்கூடும் என்பதை அந்த நிகழ்ச்சி நிரூபித்தது.
நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்பாடுகள்.இந்த நிகழ்ச்சி வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, யதார்த்தத்தின் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு. அவரது நாடக அரங்கம் அறிவுஜீவி. இது நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியின் கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமான விஷயங்களை நகைச்சுவையாகவும், முரண்பாடாகவும் பேசுகின்றன.
ஷாவின் நாடகங்கள் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அவரது கொண்டாடப்பட்ட முரண்பாடுகளுடன் பிரகாசிக்கின்றன. முரண்பாடானது ஷாவின் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகள் மட்டுமல்ல, அவரது நாடகங்களில் உள்ள சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் கதைக்களம். ஓதெல்லோவில் கூட ஷேக்ஸ்பியர் கூறுகிறார்: "முட்டாள்களை சிரிக்க வைப்பதற்காக அன்பான பழைய முரண்பாடுகள் உள்ளன." ஆனால் ஷாவின் பார்வை: "எனது நகைச்சுவையின் வழி உண்மையைச் சொல்வது."
ஷாவின் பல முரண்பாடுகள் பழமொழிகளாக உள்ளன. அவற்றில் சில இங்கே: «
ஒரு நியாயமான நபர் உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறார், ஒரு நியாயமற்ற ஒருவர் உலகத்தை தனக்குத்தானே மாற்றிக்கொள்ளும் முயற்சியில் தொடர்ந்து இருக்கிறார். எனவே, முன்னேற்றம் எப்போதும் நியாயமற்ற நபர்களைச் சார்ந்துள்ளது”; “ஒரு மனிதன் புலியைக் கொல்ல விரும்பினால், அவன் அதை விளையாட்டு என்று கூறுகிறான்; ஒரு புலி தன்னைக் கொல்ல நினைத்தால், மனிதன் அதை இரத்த வெறி என்று அழைக்கிறான். குற்றத்திற்கும் நீதிக்கும் உள்ள வேறுபாடு இனி இல்லை”; “யாருக்கு எப்படி தெரியும் - செய்கிறது; செய்யத் தெரியாதவர் - கற்பிக்கிறார்; கற்பிக்கத் தெரியாதவன், கற்பிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறான்”; "மக்கள் முகஸ்துதியால் அல்ல, மாறாக அவர்கள் முகஸ்துதிக்கு தகுதியானவர்களாகக் கருதப்படுவதால்"; "ஆரோக்கியமான ஒரு தேசம் தன் தேசியத்தை உணராது, ஒரு ஆரோக்கியமான நபர் தனக்கு எலும்புகள் இருப்பதாக உணரவில்லை. ஆனால், நீங்கள் அதன் தேசிய கண்ணியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினால், அதை மீட்டெடுப்பதைத் தவிர தேசம் வேறு எதையும் நினைக்காது.
ஷாவின் முரண்பாடுகள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களின் கற்பனையான கண்ணியத்தை ஊதிப் பெரிதாக்கியது, அவற்றின் முரண்பாடு, அபத்தத்தை வலியுறுத்தியது. இதில் ஷா அபத்தமான தியேட்டரின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக மாறினார்.
ஷாவின் நாடகங்களில், கவிதை சிந்தனை. அவரது ஹீரோக்கள் பகுத்தறிவு, பகுத்தறிவு, நாடக ஆசிரியர் கூட, அது போலவே, உணர்ச்சிகளின் மீது முரண்பாடாக, அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, உணர்ச்சியின் மீது. ஆனால் அவரது தியேட்டர் வறண்டது, குளிர்ச்சியானது, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, பாடல் நாடகத்திற்கு விரோதமானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.
B. ஷாவின் துணுக்குகளின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அவர்களின் மறைந்திருக்கும் இசைத்திறன் ஆகும். அவள் அவனது படைப்பு ஆளுமைக்கு இசைவாக இருக்கிறாள். அவர் இசையின் வளிமண்டலத்தில் வாழ்ந்தார், கிளாசிக்ஸை வணங்கினார், இசை விமர்சகராக நடித்தார், இசையை இசைக்க விரும்பினார். அவர் இசை அமைப்பின் விதிகளின்படி தனது நாடகங்களை உருவாக்கினார், சொற்றொடரின் தாளத்தை உணர்ந்தார், வார்த்தையின் ஒலி. ஷேக்ஸ்பியரின் நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்புரைகளில் வார்த்தைகளின் இசையைப் பற்றி அவர் தொடர்ந்து எழுதினார். அவர் தனது நாடகங்களின் வெளிப்பாடுகளை "ஓவர்சர்ஸ்", கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் - "டூயட்", மோனோலாக்ஸ் - "தனி பாகங்கள்" என்று அழைத்தார். ஷா சில துண்டுகளைப் பற்றி "சிம்பொனிகள்" என்று எழுதினார். சில சமயங்களில் தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதில் ஈடுபட்டிருந்ததால், ஷா நடிப்பின் வேகம் மற்றும் தாளத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். மோனோலாக்ஸ், டூயட், குவார்டெட்ஸ், ஒரே பரந்த குழுமங்கள் அவரது நடிப்பின் இசை வடிவத்தை உருவாக்கியது. அவர் நடிகரின் நான்கு முக்கிய குரல்களில் வழிமுறைகளை வழங்கினார்: சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ, டெனர், பாஸ். அவரது நாடகங்களில் பல்வேறு இசை விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவார்ந்த ஐரோப்பிய நாவலை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான தாமஸ் மான், அசாதாரண நுணுக்கத்துடன் குறிப்பிட்டார்: “பாடகர் மற்றும் பாடும் ஆசிரியரின் இந்த மகனின் நாடகம் உலகின் மிகவும் அறிவார்ந்ததாகும், இது இசையாக இருப்பதைத் தடுக்காது - வார்த்தைகளின் இசை, மேலும் இசை வளர்ச்சியின் கொள்கையை அவர் வலியுறுத்துவது போல; அனைத்து வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்பாடு மற்றும் சிந்தனையின் நிதானமான விமர்சன விளையாட்டுத்தனத்துடன், அவள் இசையாக உணரப்பட விரும்புகிறாள் ... "
ஆனால், நிச்சயமாக, ஷோவின் தியேட்டர் "அனுபவங்களை" விட "நிகழ்ச்சிகளின்" தியேட்டர் ஆகும். அவரது வியத்தகு யோசனைகளை உணர இயக்குனர் மற்றும் நடிகரிடமிருந்து வழக்கத்திற்கு மாறான அணுகுமுறைகள் தேவை, அதிக அளவு மரபு. பாத்திரங்களின் செயல்திறன் ஒரு அசாதாரண நடிப்பு பாணியை உள்ளடக்கியது, விசித்திரமான, கோரமான, நையாண்டித்தனமாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. (ப்ரெக்ட்டை விளக்குவதில் ஓரளவு இதே போன்ற சிரமங்கள் எழுகின்றன.) அதனால்தான் பெரும்பாலும் அரங்கேற்றப்படும் நகைச்சுவையான பிக்மேலியன் பாரம்பரிய வகைக்கு மிக அருகில் உள்ளது.
இலக்கியம்
கலை நூல்கள்
ஷோ பி. முழுமையான படைப்புகள்: 6 தொகுதிகளில் / பி. ஷோ; முன்னுரை A Aniksta. - எம், 1978-1982.
நிகழ்ச்சி B. நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி / B. ஷோ. - எம்., 1993.
நிகழ்ச்சி B. இசை பற்றி / B. ஷோ. - எம், 2000.
B. கடிதங்கள் / B. காட்டு. - எம்.. 1972.
திறனாய்வு. பயிற்சிகள்
பாலாஷோவ் பி. பெர்னார்ட் ஷா // ஆங்கில இலக்கியத்தின் வரலாறு: 3 தொகுதிகளில் - எம் „ 1958.
Grazhdanskaya 3. T. பெர்னார்ட் ஷா: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை / 3. T. Grazhdanskaya. - எம்., 1968.
XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரத்தில் ஒப்ராஸ்டோவா ஏ.ஜி. பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.ஜி. - எம்., 1974.
ஒப்ராஸ்டோவா ஏ.ஜி. பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.ஜி. ஒப்ராஸ்சோவாவின் நாடக முறை.- எம்., 1965.
பியர்சன் X. பெர்னார்ட் ஷா / X. பியர்சன். - எம்., 1972.
ரோம் ஏ. எஸ். ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.எஸ். ரோம், - எம்., எல்., 1966.
ரோம் ஏ.எஸ். ஷோ கோட்பாட்டாளர் / ஏ.எஸ். ரோம். - எல்., 1972.
ஹியூஸ் இ, பெர்னார்ட் ஷா / இ. ஹியூஸ், - எம்., 1966
